AGENDA DIGITAL
ENERO 2024
TEMPORADA DE INVIERNO
TALLERES | NIÑEZ
DIN DON DAN VACACIONES EN EL MAHG MIÉRCOLES 3 CALENDARIO
Un nuevo año se acerca, organiza tu tiempo y que no te falte ninguna fecha importante para festejar. Ven a hacer tu calendario 2024 y cuéntanos tu plan.
JUEVES 4 CARTA A LOS REYES MAGOS
El 6 de enero se acerca y tus deseos en una carta creativa a los Reyes Magos debes plasmar. Pierde cuidado, todo el material corre por el MAHG.
VIERNES 5 TOPOTOS PIÑATESCOS
Con un material tan sencillo como un topoto y papel de china, elaboraremos una forma de papel, ¡dale color a tu vida!
12:00 h Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
ARTE E HISTORIA VIRTUAL
de San Sebastián. Conoce la escultura monumental de este santo mártir que da la bienvenida a miles de visitantes al MAHG, producida por Ricardo Motilla (1951).
Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.
DOMINGO 14
Este día recordamos al artista Candelario Rivas (1877-1916) en su 108 aniversario luctuoso. Acompaña al equipo de exposiciones a través de este recorrido audiovisual por su obra, que forma parte del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
JUEVES 4
Acompaña a Susely Hernández, jefa de restauración y conservación del Museo, para dialogar con la obra de José Chávez Morado (1909-2002), presente en la exposición: En los caminos de Guanajuato. Arte moderno y contemporáneo del Bajío. Curaduría: Daniel Garza Usabiaga. Conmemoremos el 115 aniversario del nacimiento de este importante artista y gestor cultural guanajuatense.
DOMINGO 28
Efrén Hernández (1904-1958) es tal vez el escritor más importante de León del siglo pasado. En su 66 aniversario luctuoso Sandra Zapiain, jefa de exposiciones temporales te contará un poco sobre su talento no solo literario sino también plástico. En el Museo de Arte e Historia de Guanajuato conservamos un archivo importante de su acervo epistolar, hemerográfico y bibliográfico que incluye un retrato fotográfico del escritor realizado por Juan Rulfo y otro plástico de la mano de Jesús Gallardo.
19:00 h Sin costo Página de Facebook, cuenta de Twitter y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de
SÁBADO 20
Celebremos juntos 448 años de la Fundación de la Villa de León, que sucedió el 20 de enero de 1576. De acuerdo con el Santoral, esta fecha corresponde al Día
Guanajuato.
ARTES VISUALES
ARTE CONTEMPORÁNEO EN MÉXICO Conversatorio con Antonio Chaurand, Daniela Edburg y Marisol Guerrero Programa público de la exposición En los caminos de Guanajuato. Arte moderno y contemporáneo del Bajío. Curaduría: Daniel Garza Usabiaga
Antonio Chaurand (Celaya, México, 1989), vive y trabaja en la Ciudad de México. Licenciado en artes visuales por la Universidad de Guanajuato. En 2011 fue galardonado con el primer lugar en el concurso estatal de pintura de Guanajuato Luis García Guerrero. En 2014 Chaurand recibió la Beca FONCA/CONACULTA para jóvenes creadores. En sus pinturas ultrarrealistas destaca la captura de la iluminación artificial, representando ricas escenas nocturnas e interiores. Invocando a Hopper y Sorolla, renueva un medio tradicional innovando la intimidad de los individuos causales del siglo XXI.
San Diego en Estados Unidos y el Astrup Fearnley Museet de Oslo, Noruega. Desde el 2017 forma parte del Sistema Nacional de Creadores y es Miembro de Taller30 desde 2019.
estableciendo la gráfica como eje de partida y como el registro de acontecimientos que subsisten en la memoria.
JUEVES 11 18:00 h Modalidad virtual a través del Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sin costo
Daniela Edburg. Artista texana-mexicana que trabaja en los puntos de conexión entre ciencia, naturaleza y ficción principalmente a través del arte textil y la fotografía. Su trabajo resulta de la colaboración con amigos y conocidos y hace referencia a la literatura, la historia del arte y la cultura popular. En su más reciente proyecto Malaise, Daniela toma como punto de partida la novela Frankenstein de Mary Shelley para encontrar la relación entre la geografía de un cuerpo enfermo y los últimos respiros de un glaciar a punto de extinguirse. Buscando crear conexiones a partir de sentirse fuera de lugar, ha realizado residencias en Islandia, España, Francia, Los Alpes Suizos, las Montañas Rocallosas de Canadá y los Estados Unidos, gracias al repetido apoyo del FONCA e instituciones como el Museé du Quai Branly y el Museo de Arte de Denver además del apoyo de espacios independientes como Cherryhurst House en Texas. Sus piezas forman parte de colecciones públicas como la del Art Museum of the Américas de Washington D.C, el Museum of Latin American Art de California, el Denver Art Museum, el MFA Boston, el MOPA
Marisol Guerrero (Dolores Hidalgo, 1989). Radica en San Miguel de Allende, Guanajuato desde 1992. Es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Guanajuato. En 2016 formó parte del XLIV Festival Internacional Cervantino con el proyecto Criptografías. Ha sido seleccionada en el XXXVI Encuentro Nacional de Arte Joven, Salón ACME y fue becaria del FONCA en la categoría de jóvenes creadores en la disciplina de gráfica para el periodo 20172018 con el proyecto Cómo has cambiado. Ha participado en diversos talleres por parte del Taller de Grabado del Centro de las Artes de Guanajuato y desde 2016 funge como instructora del taller de Grabado en el Centro Cultural Ignacio Ramírez El Nigromante en San Miguel de Allende. Su producción explora la relación entre procesos, materiales y conceptos, cuestionando los parámetros que definen al sujeto en relación con su entorno,
TALLERES
EL ARTE TE ALCANZA EN LA FERIA
regaló la pieza Tzompantli, que se puede apreciar en el Jardín de las Esculturas del Museo. ¡Realicemos unos sellos con la temática de esta obra!
16, 23 Y 30 DE ENERO SILUETAS LEONESAS
16:00 h
En un fondo a base de pinturas monocromas, complementa el paisaje leonés con siluetas de edificios y lugares representativos de esta bonita ciudad.
18 Y 25 DE ENERO, 1º DE FEBRERO SELLOS DE TZOMPANTLI ESTILO GURRÍA
Ángela Gurría, artista mexicana con gran tradición en la temática prehispánica, nos
Stand del Forum Cultural en el Pabellón Guanajuato (Feria Estatal de León) Sin costo Registro: 5 minutos antes de iniciar cada taller
ARTES VISUALES
ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL BAJÍO Conversatorio con Vanessa Freitag, Flor Bosco y José Luis Pescador Programa público de la exposición En los caminos de Guanajuato. Arte moderno y contemporáneo del Bajío. Curaduría: Daniel Garza Usabiaga
Vanessa Freitag Originaria de Santa Rosa/ Brasil y radica en México desde 2008. Es artista y profesora de tiempo completo en la Universidad de Guanajuato, campus León. Desde el 2016 desarrolla una investigación artística con el lenguaje textil contemporáneo, donde emplea distintas técnicas como el crochet, la costura y el bordado. Los temas de interés giran en torno a la botánica, a las prácticas y saberes artesanales y a la memoria.
Flor Bosco (León, Guanajuato). Ensambladora de objetos y palabras. En el año 2000 funda el taller Mundo quimérico donde experimenta con diversas técnicas visuales como arte instalación, art box, ensamble, collage. Escribe cuentos y poemas como soporte para su obra plástica. Ha publicado diez libros de artista (editorial Navegante) y sus piezas han sido portada de publicaciones académicas y literarias de poetas e investigadores. Su obra ha sido publicada en la revista digital Tres Pies al Gato y diversas plataformas. Ha publicado el libro de poemas Entre ángeles y moscas Editorial Cinosargo en colaboración con Los Pájaros et al. y Dehiscencia en Editorial Navegante.
José Luis Pescador (Ciudad de México, 1979). Artista visual, autor de cómic, arqueólogo aficionado y papá de Romina y Santiago. Ha publicado su trabajo en La Cúpula Ediciones (España); Fantagraphics y Decade Press (EUA); Kiss Comics (Francia); Tank Magazine (Reino Unido); Raíces y Turner (México), entre otras editoriales. Ha expuesto de forma individual y colectiva en museos y espacios de arte. Dirigió en 2010 el proyecto de cómic histórico Serie Bicentenario, que involucró a escritores y a algunos de los mejores historietistas de México. Ha recibido un par de becas del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato por el proyecto de cómic La Conquista de México (1998) y la serie de pintura Obesos monumentales (2002). En 2008 el Instituto Cultural de León apoyó con una beca la producción del cómic Estas ruinas que ves, una adaptación de la novela de Jorge Ibargüengoitia. Ha recibido apoyo del Fonca por El Marambo en La Habana (2014) y Sensacional del Marambo Cómix (2019).
JUEVES 18 18:00 h Vestíbulo superior del MAHG Transmisión simultánea por el Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Registro en redes sociales a partir del viernes 12 de enero Sin costo
Ha sido pianista en residencia de los festivales más importantes de México, así como ha impartido cursos en muchas instituciones. Como concertista, ha participado prácticamente en todo el país, así como en Estados Unidos, Cuba, el Salvador, por mencionar algunos. Tiene varias composiciones, incluso en distintos países, grabaciones, publicaciones de libros y una gran cantidad de premios. Actualmente es docente del Conservatorio de Música de Celaya MÚSICA
CICLO SONATAS PARA VIOLÍN Y PIANO DE BEETHOVEN Temporadade música de cámara del Auditorio Mateo Herrera Erick Fong, violín. Carlos Guzmán Arredondo, piano Erick Fong. Originario de Gómez Palacio, Durango, inició sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música Silvestre Revueltas, bajo la tutela del maestro Gabriel Alanís. Posteriormente ingresa al Conservatorio de Música de Celaya donde cursó el Bachillerato musical y la Licenciatura en Instrumentismo con los maestros David Israel Capilla, Martín Valdeschack y Adrián Barrera. Ha participado en distintos festivales de talla internacional como el Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Música de Guadalajara, Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende y Niagara Music Festival. Participó como primer violín en la gira por Europa con el Cuarteto de Cuerdas del Conservatorio de Celaya en Francia,
Alemania, Austria, República Checa e Italia, además de participar como miembro de la Camerata del Conservatorio de Celaya en su gira en 2023 por Canadá. Ha recibido clases magistrales de maestros como Sebastian Kwapisz, Atis Bankas, Emma Meinrenken, Robert Stepanian y Roberto Peña Sommer; y de ensambles como Parker Quartet y Cuarteto Jose White. Es concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas del Conservatorio de Celaya desde el año 2021. En toda su experiencia orquestal ha tenido la oportunidad de estar bajo la batuta de maestros como Iván López Reynoso, Robert Franz y Ramón Shade. Marta García Renart. Nacida en la Ciudad de México, es pianista, compositora y docente. Estudió en The Curtis Institute of Music de Philadelphia con una beca completa, bajo la guía de Eleanor Sokoloff y Rudolf Serkin. Durante sus estudios en el Curtis, fue la acompañante de la cátedra de violoncello de Orlando Cole y Leonard Rose, con el que dio un recital, fue becada al Mannes College of Music de Nueva York, trabajando análisis musical con Carl Schachter.
Es, sin duda, un referente del piano en México. Programa: Sonata No. 8 Op. 30 en Sol mayor y Romanza No. 2 Op. 50 Fa mayor.
JUEVES 25 20:00 h Auditorio Mateo Herrera Duración aproximada: 60 minutos con un intermedio Recomendado a partir de 7 años $100 Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y en el sistema ticketmaster 25% de descuento sobre el precio general a estudiantes, maestros, personas adultas mayores, personas con discapacidad con credencial vigente.
MÚSICA
COROS DE ZARZUELA En el marco de la Feria Estatal León 2024 Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda, director Banda de Música del Estado de Guanajuato Adalberto Tovar, director Concierto en el marco de la Feria Estatal León 2024 encabezado por el Coro del Teatro del Bicentenario, agrupación musical nacida en la ciudad de León, Guanajuato y que se ha consolidado como uno de los coros más activos
y representativos de nuestro país. Acompañados por la Banda de Música del Estado de Guanajuato, este programa aborda en su totalidad el género lírico nacido en España: la Zarzuela. Programa: Selecciones corales de jotas, romanzas, pasacalles, mazurkas y habaneras de títulos como Luisa Fernanda, Don Gil de Alcalá, La Chulapona, Las Leandras, La Verbena de la Paloma y Doña Francisquita, entre otras.
VIERNES 26 19:00 h Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 60 minutos con un intermedio Recomendado a partir de 7 años $100, $50 Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y en el sistema ticketmaster
ÓPERA
CARMEN De Bizet Transmisión en vivo desde el MET de Nueva York La aclamada directora inglesa Carrie Cracknell hace su debut en el Met, revitalizando la clásica historia de mortal pasión, con una puesta en escena que traslada la acción hasta el día de hoy, en medio de una banda de traficantes de personas. La mezzosoprano Aigul Akhmetshina lidera un poderoso cuarteto de estrellas en el papel angular de la irresistible femme fatale, junto al tenor Piotr Beczala como el amante de Carmen, Don José, la soprano Angel Blue como la devota Micaëla, y el bajo-barítono Kyle
Ketelsen como el arrogante Escamillo. Daniele Rustioni dirige la partitura de Bizet.
SÁBADO 27 12:00 h Auditorio Mateo Herrera $200 Venta de boletos en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en el Sistema Ticketmaster
ARTES VISUALES
arte contemporáneo; también recursos museográficos que incluyen maquetas, video, interactivos y hasta la recreación de una mina.
Conoce la cultura más antigua de lo que actualmente es el estado de Guanajuato: Chupícuaro. Casi tanto como la Olmeca, la cultura Chupícuaro es representativa del preclásico mesoacmericano (circa 700 a. C.) con un legado de diseño y producción cerámica cuya influencia alcanzó lo que hoy es el territorio de Estados Unidos de América. Recorre la historia de Guanajuato desde el encuentro de dos mundos, el maíz como elemento de desarrollo de mesoamérica, la conquista, la evangelización, la minería y el Virreinato a través de objetos históricos, arte sacro, minerales, arte moderno,
Esta sala también posee recursos para personas con discapacidad como parte del proyecto Museo Incluyente, del programa IntegrArte y en cumplimiento a la Agenda Transversal de los Derechos Humanos del Estado de Guanajuato.
NOCHE DE MUSEOS PRESENTA: SALA DE CULTURA REGIONAL
MIÉRCOLES 31 19:00 h Sala de Cultura Regional del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 22 de enero
TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES SÁBADOS 6, 13, 20 Y 27
señales de la vida. Realicemos nuestra propia señal para encontrar el camino seguro a casa. 14:00 h
COMPOSICIÓN ÁUREA
DOMINGOS 7, 14, 21 Y 28
La proporción áurea, también conocida como la espiral dorada, es una secuencia de proporciones perfectas e infinitas, que brinda equilibrio y armonía a la naturaleza, a las obras de arte, a la arquitectura y al cuerpo humano. En esta actividad la conoceremos mejor utilizando las esculturas griegas que alberga el MAHG en la exposición didáctica #CanonGriego 12:00 h
LAS SEÑALES DE TU CORAZÓN
Esta actividad se encuentra relacionada con la obra Señales, de la artista Olga Costa, quien con un estilo abstracto figurativo nos hace reflexionar sobre las
GRABADO DE DUGÈS
Con la técnica de punta seca y placa de tetrapack, trabajaremos un grabado en homenaje al naturalista francés radicado en Guanajuato; quien en el siglo XIX, documentara la existencia de 37 especies animales y 10 vegetales hasta entonces desconocidas. Ven con nosotros a conocer más sobre este científico y artista botánico. 12:00 h
COLLAGE DE CORAZÓN EGOÍSTA
Reinterpreta la obra: Corazón egoísta de la artista nacionalizada Olga Costa al estilo del colectivo Dolores Hidalgo. Diviértete creando extrañas y divertidas formas a partir de esta pieza. 14:00 h Las actividades se llevarán a cabo en el Taller de Educación y Mediación Sin costo Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación
MIÉRCOLES 10 LA RUEDA DE LA FORTUNA
¡Enero se viste de Feria! Construye con nosotros una colorida rueda de la fortuna utilizando materiales de reuso.
MIÉRCOLES 17 VOLADORES DE PAPANTLA
Veracruz, al igual que Guanajuato, es abundante en muestras de folclor y actividades prehispánicas. Nos divertiremos en conjunto fabricando un juguete en homenaje a estos danzantes.
MIÉRCOLES 24 PINTURA CON SERVILLETAS
Conozcamos una forma diferente de pintar. En esta actividad haremos una bella pintura con servilletas mojadas.
MIÉRCOLES 31 MENSAJES DE LA NATURALEZA
La naturaleza tiene un sinfín de formas y colores que podemos reinterpretar, tales como figuras antropomorfas, zoomorfas, fitomorfas o más. Descubramos juntos los mensajes ocultos en las formas de la naturaleza.
LUDOTECA A DISTANCIA Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación esde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.
MIÉRCOLES 3 CAMELLO DE ORIGAMI
Festejemos la llegada de los Reyes Magos creando el medio de transporte utilizado por Gaspar.
17:00 horas Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de Twitter del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
PRÓXIMOS CURSOS Y TALLERES TALLERES INFANTILES Y PARA ADOLESCENTES El arte es un lenguaje que beneficia el desarrollo de la niñez, aumentando su capacidad expresiva a través de diferentes formas; de esta manera, su creatividad e imaginación se fortalecen y juegan un rol muy importante en el proceso de aprendizaje. También contribuye a desarrollar y fortalecer sus habilidades y conocimientos, que ayudan a encontrar su propia manera de expresarse con las diferentes técnicas para comunicarse de manera más eficaz y libre, además de crear sus propias obras, disfrutar el proceso y sentirse orgullosos de su trabajo. Los talleres infantiles MAHGos van dirigidos a niñas y niños de 7 a 12 años:
MAHGOS DEL DIBUJO
MAHGOS DE LA ESCULTURA
Impartido por Eduardo Castillo 12 sesiones los miércoles, a partir del 14 de febrero
Impartido por Roberto Barajas 12 sesiones los viernes, a partir del 16 de febrero
Eduardo Castillo es licenciado en Diseño Gráfico por el Instituto Universitario del Centro de México. Posee conocimientos en arte y diseño: serigrafía, grabado, mixografía, xilografía, linoleografía, litografía, punta seca, modelado y escultura, fotografía y pintura.
Roberto Barajas es artista visual, instructor y gestor cultural. Se ha desempeñado como tallerista, asistente de montaje e integrante de equipos de coordinación en diferentes exposiciones y festivales independientes. Desde 2006 ha participado con su obra en varias exposiciones colectivas e individuales, a la vez que en competencias locales. Trabaja tendiendo lazos entre las disciplinas del arte desde su actual experimentación con la luz, la materia y el sonido.
16:00 a 18:00 h Modalidad presencial $500 Cupo limitado. No incluye material Registro presencial en el Módulo de Educación y mediación del MAHG
MAHGOS DE LA PINTURA Impartido por Lucía Hernández 12 sesiones los viernes, a partir del 16 de febrero Lucía Hernández es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad De La Salle Bajío, cuenta con más de 25 años de experiencia, con estudios y práctica profesional en áreas gráficas como: Técnicas de Presentación y Representación así como diversas Técnicas de Ilustración artísticas manuales entre las que se incluyen el Óleo, Acrílico, Carboncillo, Pastel, Aerógrafo, Lápiz, Lápices de color, Técnicas experimentales, Cartapesta, etc.
Para adolescentes de 13 a 17 años:
LABORATORIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Impartido por Dirse Tovar 12 sesiones los viernes, a partir del 14 de febrero Dirse Tovar es una artista visual mexicana, nació en la Ciudad de México y radica actualmente en León, Guanajuato. Sus propuestas las desarrolla experimentando con diferentes disciplinas como es el arte objeto, instalación, pintura o grabado, para ella la técnica o disciplina que utiliza corresponde a las necesidades del discurso. Sus fotografías se tornan como una obra plástica al ser intervenidas con diferentes técnicas de pintura, grabado, collage o entretejidos, con la intención de obtener una realidad construida desde su propia reflexión y experiencia vivencial parte de su proceso creativo. Ha tenido una decena de exposiciones individuales y participado en más de 30 exposiciones colectivas en diferentes espacios nacionales como en otros países. Su obra forma parte de varias colecciones privadas e instituciones nacionales.
CURSO
CURSO
EL MUNDO COMO PROBLEMA, TEMAS, VISIONES Y PASIONES DE NUESTRO TIEMPO
DESCUBRIENDO TU PROPIO DISCURSO. CURSO CONTINUO DE FORMACIÓN ARTÍSTICO VISUAL
Impartido por Adriana Elizabeth Karszenbaum
Impartido por Vito Ascencio
El siglo XX y los principios del XXI se ha constituido como el periodo más extraordinario de la historia, ya que se han dado catástrofes humanas carentes de todo paralelismo, fundamentales progresos materiales, y un incremento de nuestra capacidad para crear y también para destruir. A través de los temas propuestos nos interesa esforzarnos para analizar y comprender la situación del mundo y los principales problemas a los que nos enfrentamos. Adriana Elizabeth Karszenbaum (Argentina). Reside en México hace 30 años. Es licenciada en Historia por la Universidad de Buenos Aires con Maestría en Historia por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Ha realizado diversas publicaciones. Fue becaria del CONACyT. Recibió un premio honorífico por el Forum Cultural Guanajuato. Se dedica a la docencia e investigación.
El objetivo de este curso es descubrir nuestras propias capacidades creativas, apoyados en cultura visual histórica (teoría) en concepto y sobre todo explorar lúdicamente con práctica el modo personal expresivo en las artes plásticas. La meta es lograr una propuesta creativa personal en el arte. Vito Ascencio Villanueva (Ciudad de México, 1957) Arquitecto, pintor, escultor y cineasta que se destaca dentro de la corriente hiperrealista, narrativa en sus pinturas y esculturas, utilizando: óleo, acrílico encausto y técnicas mixtas, bronce y acero. Estudió en la UNAM de manera simultánea Arquitectura y Cinematografía (Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, CUEC). Es miembro de la misma generación de Alfonso Cuarón, el chivo Lubezki y Luis Estrada, con quienes realizó 20 filmes. Cursó la Maestría en Artes Plásticas en la Academia de San Carlos, posteriormente
inició un posgrado en Urbanismo en la Universidad de Irvine, California. Posee un Master en Ecología Emocional (Jaume soler y Merce Conangla). Ha impartido clases y conferencias de artes plásticas y diseño arquitectónico en universidades de prestigio en nuestro país, así como titular de Hola, programa de arte y cinematografía en TV4. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales tanto en México como en el extranjero, destacando: Museo du Louvre en Paris (Francia), XII Bienal de Venecia (Italia); Art Expo en New York y Spectrum en Miami (EUA); Museo de Arte Carrillo Gil (México); Galería Aquavela en New York (EUA) y Caracas (Venezuela); Arte-Guía en Madrid (España); Fonseca Galleries en Toronto (Canadá). También ha recibido varios premios y reconocimientos: Seleccionado Salón Carrusel del Louvre (Francia). Mención Honorífica, dibujo, Bienal en Florencia (Italia). Premio Nacional de Dibujo, Bienal Nacional Diego Rivera, Guanajuato.
arte contemporáneo en América Latina. Su obra ha recibido premios y menciones de fundaciones e instituciones como: Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Ecole Superieure d’ Art et Design de SaintEtienne en Francia, Encuentro Nacional de Arte Joven, entre otros. Ha sido becario del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y del Forum Cultural Guanajuato. Aunado a estos reconocimientos, la obra de este escultor ha sido motivo de ensayos especializados en arte y estética. Cursos y taller: Del 10 de febrero al 1 de junio (60 horas) Sábados de 10:00 a 14:00 horas
TALLER
TALLER DE ESCULTURA: ALTERACIÓN DE LA SOMBRA Impartido por Ramsés Ruiz La propuesta básica del presente taller se centra en la reproducción de piezas escultóricas relativas al cuerpo humano, por medio de procedimientos analíticos en su ejecución. La pertinencia de esta metodología implica modelar, desde los elementos más rudimentarios, como el esqueleto, hasta los detalles más finos, como la piel. Las ventajas de dicho método radican en aprehender a modelar la figura humana atendiendo a las proporciones reales de ésta, además de dominar una técnica básica del modelado escultórico. Ramsés Ruiz (León). Está considerado por la crítica especializada como uno de los más importantes escultores jóvenes de Latinoamérica. Con veinte años de trayectoria en la escultura, ha expuesto tanto individual como colectivamente, en recintos y festivales de relevancia nacional e internacional. Es el único guanajuatense en haber conseguido un reconocimiento y ser parte de la Bienal de Monterrey FEMSA, una de las colecciones de mayor relevancia de
$2800 Modalidad presencial Cupo limitado. Registro presencial en el módulo de Educación y mediación
EXPOSICIONES TEMPORALES EN LOS CAMINOS DE GUANAJUATO. ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DEL BAJÍO Curaduría: Daniel Garza Usabiaga Exposición que forma parte del programa de artes visuales del Festival Internacional Cervantino Exposición que reúne el trabajo de artistas, desde el siglo XVIII hasta el presente, que se pueden identificar con el estado de Guanajuato. La muestra apuesta a vincular obra de distintas épocas a partir de intereses o temas comunes. Estos conjuntos pueden sugerir ciertos aspectos preponderantes del arte producido en torno al Bajío: la predilección por la figuración y la producción manual, la atención al entorno natural, una sensibilidad particular sobre el mundo material y, en línea con la producción artística propia de la modernidad, su fuerte interés por la vida cotidiana, con sus dimensiones social e histórica. Se han sumado a este proyecto expositivo 30 colecciones institucionales y particulares, así como 31 artistas contemporáneos. Sala Luis García Guerrero $30 / Precio preferente $20 Domingos sin costo Permanencia: 21 de enero, 2024
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EXCESO SOLAR. VARGAS LUGO
PABLO
Curaduría: Cuauhtémoc Medina Exposición que forma parte del programa de artes visuales del Festival Internacional Cervantino Exceso solar explora el potencial poético de las representaciones científicas y mitológicas de los cuerpos celestes en la obra reciente de Pablo Vargas Lugo (Ciudad de México, 1968). Esta muestra hace coincidir el detalle de las observaciones científico-técnicas y la ritualidad ancestral, mediante obras que hacen material e íntimo lo distante y extraño en una búsqueda conceptual y una constante experimentación técnica. Eclipses, manchas solares y el horizonte lunar, aparecen como motivos de una visión periférica y una investigación de la experiencia del tiempo. Cuauhtémoc Medina Sala Feliciano Peña y Sala de Esculturas $30 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo Permanencia: 7 de enero, 2024
PERSPECTIVAS SIMULTÁNEAS. MIRADAS MEXICANAS En el marco del Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL 2023 Curaduría: Museo de Arte e Historia de Guanajuato y FFIEL Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Perspectivas simultáneas. Miradas mexicanas es una exposición colectiva que aborda las miradas a lo largo de varias décadas de recorridos y andanzas tanto dentro como fuera del territorio nacional, que nos comparten las fotógrafas mexicanas: Yolanda Andrade, Lourdes Almeida y Maya Goded, quienes a través de su óptica, permiten apreciar la vida misma reflejada en cada instante, muchas veces alegre, otras no tanto; desde fotografías conceptuales en las que es posible apreciar la intrínseca relación entre el ser humano y la naturaleza, hasta manifestaciones sociales, a través de la riqueza cultural de México. Patio de San Sebastián Sin costo Permanencia: marzo 17, 2024
CORAZÓN DE LEÓN. OBRA DE ÓSCAR LEÓN Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y en el marco del Día Internacional de las Personas con Discapacidad En colaboración con el Instituto Guanajuatense para las Personas con Discapacidad (INGUDIS), Transformarte Atelier y la Red de Museos para la Atención a las Personas con Discapacidad. Esta muestra forma parte del programa de corresponsabilidad del MAHG: IntegrArte, a través del proyecto Museo Incluyente, a la vez que del programa IncluArte: Selección de artistas guanajuatenses con discapacidad, del INGUDIS. Óscar León es un notable artista leonés, quien a lo largo de sus 39 años de vida ha superado numerosos desafíos para convertirse en un pintor lleno de talento. A pesar de haber nacido con parálisis cerebral, posee una pasión y una determinación inquebrantables para seguir su vocación artística. Hace once años, Óscar se convirtió en el primer alumno con discapacidad en el taller de pintura Transformarte Atelier. Este proyecto cultural de carácter inclusivo, tiene como objetivo abrir las puertas del arte a personas con discapacidad, y fue él precisamente una parte fundamental de la iniciativa desde su etapa fundacional. La pintura es su medio expresivo inmediato, y gracias a ella, es capaz de articular una conexión creativa con el mundo que le rodea compartiendo su visión única de la vida misma. En la exposición se muestran
11 obras, de las que emanan una energía y una sensibilidad sumamente especial, con pinceladas vívidas y una paleta de color vibrante que inmediatamente cautiva al visitante.
Rotonda Sin costo Permanencia: enero 21, 2024
6ª COPA MUNDIAL DE FOTOGRAFÍA UNIVERSITARIA En el marco del Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL 2023 Curaduría: FFIEL Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Bajo el concepto de «Rutas Alternas», la Copa Mundial de Fotografía Universitaria está dirigida a estudiantes de preparatoria y universidad, sin importar la escuela, carrera, ciudad o país de procedencia, con el objetivo de recopilar fotografías que representen diferentes sentimientos y emociones a través de la mirada de los estudiantes, como lo son: Esperanza, alegría, solidaridad, resiliencia, esfuerzo, disciplina, respeto, entre otras. Vestibulo Sin costo Permanencia: febrero 18, 2024
SALA DE CULTURA REGIONAL La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.
Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta el siglo XIX.
JARDÍN DE LAS ESCULTURAS
Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.
El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín,
El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte y se puede visitar todos los días del año.
ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $30 Precio preferente: $20 a personas estudiantes, docentes y administrativas, con credencial vigente de cualquier institución educativa, personas adultas mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial Contigo Sí. Exposiciones permanentes: Sin costo. Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.