AGENDA DIGITAL JULIO 2024
TEMPORADA DE VERANO
MÚSICA CONCIERTOS DE BRANDEBURGO
VI Festival Bach de Música Barroca de Guanajuato
Bach Consort Guanajuato
Erik Bosgraaf, director invitado
En el marco de la sexta edición del Festival Bach de Música Barroca de Guanajuato, la orquesta Bach Consort Guanajuato -agrupación residente del festival-, presentará los icónicos seis Conciertos de Brandeburgo, de Johann Sebastian Bach, evocando atmósferas potentes y a la vez serenas, en las que la brillantez instrumental característica del compositor alemán mantiene vivo el legado de la música barroca.
Programa:
Concierto de Brandeburgo No. 3 en Sol mayor, BWV 1048
Concierto de Brandeburgo No. 5 en Re mayor, BWV 1050
Concierto de Brandeburgo No. 2 en Fa mayor, BWV 1047
Concierto de Brandeburgo No. 1 en Fa mayor, BWV 1046
Concierto de Brandeburgo No. 6 en Si bemol mayor, BWV 1051
Concierto de Brandeburgo No. 4 en Sol mayor, BWV 1049
Duración aproximada: 100 minutos, con un intermedio
Recomendado a partir de 7 años
MARTES 2
20:00 h
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
$160, $180, $190 y $200
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster
MÚSICA SONATAS PARA VIOLÍN Y CLAVECÍN DE JOHANN
SEBASTIAN BACH
VI Festival Bach de Música Barroca de Guanajuato
Viktoria Horti, violín
Eunice Padilla, clavecín
La interacción entre el violín y el clavecín que Johan Sebastian Bach logra desplegar en estas Sonatas para violín y clavecín, permite apreciar la complejidad y la profundidad emocional en cada movimiento. En estas composiciones, Bach destaca su habilidad para tejer múltiples líneas melódicas de manera creativa, melodiosa y armoniosa, creando una riqueza musical que ha sido admirada y estudiada durante siglos.
Programa:
Sonata para clavecín obligado y violín en Do menor BWV 1017
Sonata para clavecín obligado y violín en Fa menor BWV 1018
Sonata para violín y bajo continuo en Sol mayor BWV 1021
Sonata para clavecín obligado y violín en Sol mayor, BWV 1019
Duración aproximada: 85 minutos, con un intermedio
Recomendado a partir de 7 años
JUEVES 4
20:00 h
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
$100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster
MÚSICA
JOHANN SEBASTIAN BACH:
JUVENTUD VS MADUREZ
VI Festival Bach de Música Barroca de Guanajuato
Raúl Moncada, clavecín
En el marco de la sexta edición del Festival Bach de Música Barroca de Guanajuato, el maestro Raúl Moncada presentará un concierto conformado por cuatro obras compuestas por Bach para clavecín, colmadas del virtuosismo e innovación musicales que caracterizan la reputación del compositor alemán.
Programa:
Aria variata alla maniera italiana BWV 989
Toccata en Re menor BWV 913
Suite no. 1 en Re menor BWV 812
Partita no. 1 en Si bemol mayor BWV 825
Duración aproximada: 70 minutos sin intermedio
Recomendado a partir de 7 años
VIERNES 5 20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster
MÚSICA
MISA EN SI MENOR BWV 232
VI Festival Bach de Música Barroca de Guanajuato
Bach Consort Guanajuato
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Carlos Aransay, director
El Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y el Bach Consort Guanajuato, bajo la batuta del maestro Carlos Aransay, presentarán la Misa en Si menor BWV 232, pieza sacra para solistas, orquesta y coro, considerada una de las obras universales más importantes de la música sacra, compuesta por Johann Sebastian Bach. Su complejidad musical y profundidad espiritual caracterizan los pasajes musicales de esta obra maestra del Barroco.
Duración aproximada: 120 minutos sin intermedio
Recomendado a partir de 7 años
SÁBADO 6
20:00 h
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
$160, $180, $190 y $200
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster
ARTES VISUALES | CONFERENCIAS
CHARLA CON MAURICIO MAILLÉ
Curador de la exposición Mirar al otro. Álbumes de México.
Exposición en alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego, que destaca el poder narrativo de la fotografía desde su origen, y hace patente el papel fundamental de los álbumes fotográficos para organizar, contar y compartir historias diversas, desde relatos familiares hasta proyectos científicos, viajes de exploración y eventos políticos. Mirar al otro se enfoca en seis álbumes de imágenes que ofrecen un retrato de México desde distintas perspectivas, invitando al visitante a
adentrarse en esas historias fotográficas. Se muestran impresionantes fotografías sobre el México de finales del siglo XIX y la mitad del siglo XX a través del lente de Cruces y Campa, José María Lupercio, Carl Lumholtz, C. B. White, Keystone View Company, y Paul Strand.
Mauricio Maillé
Gestor cultural con especialidad en exposiciones, museos y proyectos editoriales. Ha sido curador de importantes exposiciones de talla internacional y nacional. En el ámbito institucional se cuenta su experiencia como director de Artes Visuales de Fundación Televisa (2001-2019), Director de Exposiciones, Cine y Actividades Académicas del Festival Internacional Cervantino (1997-2000), Director de Artes Plásticas del Instituto
de Cultura de Morelos (1994-1997). Como artista plástico ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en 1992, en la categoría de Artes Visuales con especialidad en Pintura. Del 2020 a la fecha, es curador de los archivos fotográficos de la Colección Ricardo B. Salinas Pliego.
JUEVES 11
18:00 h
Sala de Esculturas del MAHG
Transmisión simultánea a través del Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo a partir del lunes 1º de julio
MÚSICA
CICLO DE PIANO
Temporada de música de cámara del Auditorio Mateo Herrera
Elías Manzo, pianista
Obras de Bach, Beethoven, Manuel M. Ponce, Maurice Ravel
“Imaginación, arrojo, un repertorio inmenso y una madurez personal que impactarían en cualquier pianista independientemente de su edad.
Elías Manzo ya no es una promesa del piano: es una realidad.”
(Dr. Luca Chiantore)
Ganador del primer lugar en el V Concurso Nacional de Piano de la UDG (julio 2023), ganador del Primer lugar en el London Classical Music Competition 2022; Premio Nacional de la Juventud 2017, Premio Estatal de la Juventud 2021, Concurso
Internacional de Piano Carmel Klavier en Indiana Estados Unidos en 2017.
En 2016, obtuvo el primer lugar en la IX bienal internacional de piano en Mexicali, Baja california, y en 2013, del concurso nacional Yamaha-Cedros en la ciudad de México. A los 9 años, debutó como solista de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas , desde entonces ha sido invitado frecuente de la mayoría de las orquestas en nuestro país entre las que se puede mencionar: la Orquesta Sinfónica Nacional, OFUNAM, Sinfónica de Xalapa, Filarmónica de Jalisco, Filarmónica de Boca del Río, Filarmónica de Chihuahua, Filarmónica de Querétaro, Filarmónica Sinaloa de las Artes, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de San Luis Potosí, Sinfónica del IPN, Camerata de Coahuila, Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Filarmónica de Zacatecas entre otras.
Ha tomado clases y cursos con maestros de la talla de Matti Raekallio, Jerome Rose, Seymour Bernstein en Nueva York y con Antonio Pompa-Baldi y Théodore Paraskivesko en París y con Jorge Federico Osorio y Jorge Luis Prats en México.
Elías lanzó su primer material discográfico en septiembre de 2020, titulado “Prácticas de Vuelo”; ganador por segunda ocasión de la beca Fonca 2022-2023. En octubre del 2022 hizo su debut como solista de la “Corpus Christi Symphony Orchestra” en los Estados Unidos y en julio de 2023, participó activamente en el “Istambul International Steinway Festival” donde se presentó con un recital en Turquía.
Recientemente terminó sus estudios de Licenciatura en Piano en la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas y fue aceptado para realizar estudios de maestría en interpretación pianística en el Conservatorio de San Francisco y en la Texas Tech University en Texas USA.
Duración aproximada: 70 minutos sin intermedio
Recomendado a partir de 7 años
JUEVES 11
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
25% de descuento para estudiantes y docentes en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster
Otros conciertos del ciclo:
Jueves 15 de agosto: Luis Herman Jueves 19 de septiembre: Conservatorio de Música de Celaya
MÚSICA / ZARZUELA
LA VERBENA DE LA PALOMA
Música de Tomás Bretón
Libreto de Ricardo de la Vega
Julián, Jorge Ruvalcaba, barítono
Susana, Gabriela Flores, mezzosoprano
Don Hilarión, Leopoldo Falcón, barítono
Seña Rita, Ana Caridad Acosta, mezzosoprano
Tía Antonia, Amelia Sierra, mezzosoprano
Don Sebastián, Daniel Pérez Urquieta, barítono
Dirección de escena, Leopoldo Falcón Dirección musical, Adalberto Tovar
Coro del Teatro del Bicentenario, Jaime Castro Pineda, director artístico
Banda de Música del Estado de Guanajuato, Adalberto Tovar, director artístico
Sainete lírico en un acto, cuyo título hace referencia a la celebración de las fiestas madrileñas a propósito del 15 de agosto, fecha en la que es celebrada la procesión de la Virgen de la Paloma. La historia está inspirada en el hecho real de un joven,
cajista de imprenta, quien en un ataque de celos provoca un escándalo en una verbena popular de Madrid, al ver que su novia asiste acompañada de un anciano boticario.
En esta obra aparecen personajes tan entrañables y recordados como don Hilarión, su amigo don Sebastián, la tía Antonia, las chulapas, el sereno, los guardias, el boticario y el tabernero. Personajes, todos ellos, característicos de la Madrid de antaño del siglo XIX.
Comedia, actuada y cantada en español.
Duración aproximada: 120 minutos, con dos intermedios de 15 minutos
Recomendado para mayores de 12 años
VIERNES 12, 20:00 h
SÁBADO 13, 19:00 h
Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
$70, $120, $140, $160, $180, $190, $200 Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster
CINE
LA PALOMA Y EL LOBO
El Forum Proyecta
Ciclo de cine de autor
Director: Carlos Lenin Treviño
Guión: Carlos Lenin Treviño, Jorge Guerrero Zotano
Dir. Fotografía: Diego Tenorio
Productores: Sandra Godinez, Diego
Enrique Osorno, Vivi González.
Productora: IMCINE, FOPROCINE, Centro
Universitario de Estudios
Cinematográficos (CUEC)
Distribuidora: PIANO
Desplazados por la violencia que arrasó con su pueblo, Paloma y Lobo sobreviven intentando amarse. Entre la sed, el miedo y la nostalgia, Paloma desea regresar a casa pero Lobo vive atado a un recuerdo que le impide volver.
MIÉRCOLES 17
19:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo, sin boletos ni registro previo. Cupo limitado.
LITERATURA INAUGURACIÓN DE LA LIBRERÍA FORUM
En vinculación con el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
Protocolo inaugural
Charla a cargo del escritor Alberto Ruy Sánchez
Sobre la importancia de las librerías y su más reciente novela El expediente Anna Ajmátova Editorial Alfaguara (PGR)
JUEVES 18
17:00 h
Librería Forum (instalaciones del Museo de Arte e Historia de Guanajuato)
Sin costo
CINE
XXVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO
En su 27ª edición, el Festival Internacional de Cine Guanajuato nos invita a reflexionar sobre el rol primordial que juega nuestra humanidad en el cine y la sociedad en general.
En un mundo cada vez más dominado por la tecnología, recordamos que es el potencial imaginativo lo que nos hace verdaderamente humanos. El Forum Cultural Guanajuato será sede, en sus distintos espacios, de diversas actividades del GIFF en su edición número 27.
El Festival Internacional de Cine Guanajuato tiene por objetivo brindar un espacio para la exhibición y apreciación de cine de calidad, incentivando de esta forma a los artistas en la creación de más cine. Al mismo tiempo procura reunir a los profesionales de la industria y a los que desean ingresar a este grupo de creadores para provocar el encuentro y la unión de fuerzas en un entorno abierto, accesible y competitivo.
DEL VIERNES 19 AL DOMINGO 21
Programa disponible a partir del 9 de julio en la página oficial del festival https://giff.mx/
MÚSICA CONCIERTO INAUGURAL
VIII Festival internacional de violoncello León
Legado musical del cello
Rolando Fernández, cello
Rodolfo Ritter, piano
lo que lo ha llevado a colaborar con prestigiosas orquestas y ensambles en todo el mundo.
Rodolfo Ritter, renombrado pianista mexicano, es considerado uno de los más destacados exponentes del piano en Latinoamérica; con un talento multifacético como pianista, compositor, director de orquesta, pedagogo e investigador musical.
Duración aproximada: 80 minutos sin intermedio
Recomendado a partir de 7 años
JUEVES 25 20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
En el marco del Festival Vive León Verano 2024
Rolando Fernández y Rodolfo Ritter se unen para ofrecer una sinergia musical, fusionando la majestuosidad del piano con la calidez del violoncello en el marco de la inauguración del 8° Festival Internacional de Violoncello León.
Rolando Fernández, violonchelista cubano, ha ganado reconocimiento internacional por su habilidad excepcional y dedicación; siendo aclamado gracias a su virtuosismo,
Programa: Sonata para Violoncello y Piano, de Claude Debussy y Alfred Schnittke; Humoresque para Violoncello y Piano, Op. 5, de Mstislav Rostropovich y Suite Brasileira para Violoncello y Piano, de André Mehmari.
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster
MÚSICA
VOCES DEL INTERIOR:
VIOLONCELLO SOLO
VIII Festival internacional de violoncello León
Marie Ythier, cello
En el marco del Festival Vive León Verano 2024
Obras de Bach, Scelsi, Nizami, Gualandi y D’All Abaco
VIERNES 26
20:00 h Auditorio Mateo Herrera
$100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster
MÚSICA
ROCK SINFÓNICO
Orquesta Infantil y Juvenil IMAGINA y Orquesta SONAR Las Joyas
José Rafael Melgar Azanza, director Programa de agrupaciones artísticas comunitarias
En el marco del Festival Vive León Verano 2024
La Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil y Coro Imagina, así como la orquesta
SONAR Las Joyas, presentan un concierto de Rock Sinfónico donde el propósito de ambas iniciativas es ofrecer una nueva perspectiva de vida a través de la música sinfónica, beneficiando a niños, niñas y jóvenes en diferentes comunidades.
La primera de ellas, creada por la iniciativa de Imagina Biblioteca Infantil A. C., que pertenece al Centro Comunitario Virgen Reina de la Paz, no solo promueve el desarrollo musical, sino que también fomenta habilidades como el trabajo en equipo, la coordinación y el acercamiento a la cultura, contribuyendo así a una transformación social significativa.
Por otro lado, la Orquesta SONAR Las Joyas, surgida en 2013, responde a la necesidad de crear espacios de formación cultural y artística para fortalecer el tejido social en el polígono conocido como “Las Joyas”. Además de la enseñanza musical, el programa ofrece apoyo psicoemocional a sus alumnos, lo que influye positivamente tanto en su desarrollo musical como en su crecimiento personal.
Duración aproximada: 90 minutos con un intermedio
Recomendado a partir de 5 años
SÁBADO 27
16:00 h
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
Sin costo con boleto de acceso, que se entregarán el viernes 26 de julio, en la taquilla del Teatro. Dos boletos por persona hasta agotar localidades.
MÚSICA ECOS
DEL SIGLO XX
VIII Festival internacional de violoncello León
Valérie Aimard, violoncello Jacobo Cerda, pianista
En el marco del Festival Vive León Verano 2024
La reconocida violoncellista francesa Valérie Aimard y el destacado pianista y compositor mexicano Jacobo Francisco Cerda de León presentarán un recital con obras de Béla Bartók, Zoltán Kodály y César Frank, en el marco de la octava edición del Festival Internacional de Violoncello León.
Duración aproximada: 80 minutos
Recomendado a partir de 7 años
DOMINGO 28 20:00 h
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
$100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster
MÚSICA DIÁLOGOS
DEL ALMA
VIII Festival internacional de violoncello León
Juliette Herlin, cello
En el marco del Festival Vive León Verano 2024
Obras de Prestini, Cassadó, Casarrubios y Bach
MARTES 30
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster
INTEGRARTE JUEVES MAHGNOS
Taller: Estampado natural Ven con nosotros a realizar una composición con elementos botánicos que estampamos sobre papel Fabriano. Diviértete mientras conoces la técnica de grabado.
JUEVES 25 12:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG
Sin costo
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
ARTES VISUALES | PROGRAMA PÚBLICO
PERFORMANCE: ACTIVACIÓN DE LOS JUEGOS FLORALES, DE ALAN SIERRA
15 Bienal FEMSA: La voz de la montaña
En el marco del Festival Vive León Verano 2024
En la instalación Juegos florales, Alan Sierra propone una revisión de los certámenes de poesía, repensar la agencia del lector y abrir un espacio de micrófono abierto para poetas locales. El artista propone una atmósfera para sugerir que, «aunque las condiciones materiales no sean las mejores, la poesía puede existir».
Originalmente, los juegos florales eran certámenes literarios celebrados desde la Edad Media en ocasiones especiales —como carnavales o fiestas patronales— para premiar al mejor poeta de una región. El jurado otorgaba un único premio que llevaba la forma de una rosa de oro, elaborada por un orfebre local, a cambio de un poema que sería compartido con la audiencia.
La figura de este concurso sobrevive en distintas ciudades del mundo con desiguales niveles de reconocimiento y ceremonia. En México, los juegos florales han subsistido gracias al patrocinio de oficinas gubernamentales que no han desaprovechado la ocasión para difundir su propaganda y vincular la producción cultural con objetivos políticos y económicos.
En este contexto, la obra Juegos florales (2024) busca retomar y modificar la mecánica del certamen al ofrecer un micrófono abierto para los ciudadanos interesados en compartir su producción poética. La selección de participantes se llevará a cabo respondiendo a las solicitudes de grupos que participen en una convocatoria, anulando criterios de calidad literaria
Alan Sierra (Hermosillo, Sonora, 1990)
Es artista y colabora como escritor, editor y educador para diferentes iniciativas. Su obra se compone de dibujos, textos, esculturas y actos en vivo. En sus proyectos, posiciona la lectura como una tarea autoral que no se limita a una actividad receptiva. También se vincula a profesiones paralelas a la literatura –como la edición, la traducción y la ilustración– para crear condiciones que permitan un entendimiento más complejo de la cultura escrita. Formó parte del Programa Educativo SOMA 2019-2021 y culminó estudios de maestría en el Institute Art Gender Nature en Basilea, Suiza. Su trabajo se ha exhibido internacionalmente en Castello di Rivoli (Turín, 2023), La Capella (Barcelona, 2022) y el Denver Art Museum (2021). En 2019, Gato Negro Ediciones publicó Nonverbal, su primer libro de dibujos y en 2021 lanzó Fábula encinta, un ensayo alrededor de la metáfora del embarazo masculino y su instrumentalización en el quehacer literario.
JUEVES 25 18:00 h
DOMINGO 28 12:00 h
Sala CoLab del MAHG
Sin costo, sin registro previo
LIBROS CÍRCULO DE LECTURA MAHG
El cuento de terror de ciencia ficción El huésped es obra de la escritora zacatecana Amparo Dávila (1928-2010), en este relato corto, la protagonista vive en carne propia el terror y la tensión cuando su esposo lleva a su casa a un huésped, éste personaje, sin una identificación precisa, hará que sus noches se vuelvan de las situaciones más terroríficas que ha vivido, y junto a su empleada tendrán que tomar una decisión que cambiará para siempre sus días.
Amparo Dávila nació en Pino, Zacatecas, y es considerada una de las mejores cuentistas del siglo XX en México. La paranoia y el miedo en el que viven sus personajes les llevan a participar en actos siniestros, ya sea como ejecutantes o como seres que padecen y aceptan lo ominoso como una forma de vida o un
destino. Te invitamos a que leas el relato, recuerda compartir con nosotros tu experiencia. ¡Te esperamos!
La UNAM comparte en Material de Lectura este relato: https://goo.su/ViCvb
MIÉRCOLES 31
17:00 h
Vestíbulo de Educación del MAHG Sin costo
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
PRESENTACIÓN
EDITORIAL
NIETZSCHE. REBELDÍA
DIONISIACA.
FRACTURA DEL NIHILISMO
De Jorge Juanes
Con la participación de Rubén Capdeville García, Eduardo Padilla y el autor. Moderador: David Ramírez Chávez
En el marco del Festival Vive León Verano 2024
Jorge Juanes expone con precisión y profundidad la vigencia de Friedrich Nietzsche, la cual se expresa, en gran parte, a través de su sensibilidad artística. Nietzsche. Rebeldía dionisíaca. Fractura del nihilismo es una invitación para quienes dudan de metas idílicas y
promesas de paz eterna: el desarrollo técnico-científico que terminará con el hambre y la pobreza, el Paraíso en la Tierra, el mercado como máximo árbitro, el comunismo redentor y todas esas ideas totalizadoras y universales que desgastan hasta marchitar la existencia. Este libro es una oda a la vida, al arte y a la naturaleza. Es la reafirmación de quienes defienden su autonomía buscan la libertad y no temen a su condición efímera. No hay infierno. Todo está permitido: sí a los sentidos, sí al placer, sí al querer, sí a la afirmación de la vida.
Jorge Juanes
Filósofo y crítico de arte. Investigador de tiempo completo del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), sección Arte y cultura. Es miembro del Seminario Universitario de Modernidad. Versiones y dimensiones, de la UNAM, fundado por el filósofo Bolívar Echeverría. Fue miembro fundador del Seminario de El Capital en la Facultad de Economía, en la misma universidad.
Tiene múltiples artículos en revistas de arte y filosofía, además de presentar un sinnúmero de catálogos de artistas mexicanos y extranjeros. Ha contribuido
a formar maestrías y doctorados en arte (universidades de Zacatecas, Querétaro, Puebla y Michoacán, asimismo, ha dado cursos en Universidades privadas (Universidad Iberoamericana) o en centros privados de arte (Casa Lamm…). Curador de diversas exposiciones, tanto en México como en el extranjero. Ha dado conferencias en varias universidades de México y del extranjero. Realizó cincuenta programas en Radio Educación bajo el título Territorios del arte. Coordinador de los coloquios internacionales de arte contemporáneo, en el Festival Cervantino con sede en la ciudad de Guanajuato.
Entre sus obras más importantes se encuentran: Marx o la crítica de la economía política como fundamentos, México, UAP, 1984; Los caprichos de occidente, México, UAP, 1986; en Editorial Itaca: Holderlin y la sabiduría poética (la otra modernidad); Kandinsky/Bacon: Pintura del espíritu/ pintura de la carne, (2004); Artaud/ Dalí. Los suicidados del surrealismo (y Jackson Pollock y Andy Warhol como remate) (2006); Goya y la modernidad como catástrofe (2006); Marcel Duchamp. Itinerario de un desconocido (2008); Leonardo da Vinci. Pintura y sabiduría hermética, (2009); y de más reciente aparición: T.W. Adorno. Individuo autónomo-arte disonante, México, Libros Magenta/CONACULTA, 2010.
Rubén Capdeville García
El Dr. Rubén Capdeville hizo su licenciatura en Ciencia Política y Administración Pública en la UNAM. Su tesis de licenciatura la escribió sobre el problema del Estado en Hegel. Cursó su maestría en Ciencia política en la UNAM, y su Doctorado en filosofía lo hizo en la Universidad Humboldt de Berlín, graduándose cum laude, con honores, y teniendo como uno de sus asesores, al doctor Víctor Frías, especialista en Heidegger y el nazismo. Ha trabajado en varias universidades mexicanas en temas de Historia de la Filosofía, y en Ética Política en el mundo moderno. Tiene más de 130 artículos publicados, así como innumerables conferencias, presentaciones académicas y presentaciones en televisión.
Eduardo Padilla (Vancouver, 1976)
Es autor de Zimbabwe (El Billar de Lucrecia), Minoica (escrito en colaboración con Ángel Ortuño, publicado por Bonobos), Mausoleo y áreas colindantes (La Rana), Blitz (filodecaballos), Un gran accidente (Bongo/3pies), Hotel Hastings (Cinosargo) y la antología Paladines de la Auto-Asfixia Erótica (Bongo Books). Su libro más reciente es Zwicky (Cinosargo). En cine ha escrito Gizmo con Everardo Felipe, así como Lalo y Luquin van a La Baja y Los Ahorcados con Jorge Curioca.
SÁBADO 27
18:00 h
Sala de Esculturas del MAHG
Transmisión simultánea a través del Facebook Live del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo a partir del lunes 15 de julio
ARTES VISUALES
NOCHE DE MUSEOS
PRESENTA:
CANON. UNA VISIÓN DEL MUNDO CLÁSICO. SENEX
VITAE/LO ANTIGUO VIVE
Una parte sustancial del acervo del MAHG es el corpus escultórico conocido como El Canon Griego, el cual fue donado por Roberto Plasencia Saldaña (1940-2017) y Grupo Flexi en 2012. Dicho conjunto está integrado por 32 esculturas que son reproducciones autorizadas de importantes obras griegas y romanas que tienen un objetivo didáctico para permitir tanto a estudiantes de artes plásticas como al público en general acercarse a los principios estéticos occidentales.
En la Hélade, que más que un espacio geográfico se refiere a una unidad cultural, se acuñaron conceptos como polys (ciudades-estado), democracia (el poder del pueblo), filosofía, por citar algunos. Por su parte, la noción de arte estaba ligada al término tekné (técnica), que hacía alusión a técnica, a «lo bien hecho», a «hecho con las manos»; una definición bastante amplia que incluye sendos oficios.
En el caso de las manifestaciones artísticas, éstas marcaron una pauta para Occidente. En el campo de la arquitectura surgieron los tres órdenes arquitectónicos: jónico, dórico y corintio. La pintura se plasmó lo mismo en cerámica que en los muros, donde se representaron temas mitológicos y de la vida cotidiana. El teatro con sus géneros tragedia, comedia y sátira, tuvo una gran importancia al igual que la tradición oral a la vez que en la literatura; donde se mostraban sus preocupaciones ontológicas, una característica del Mundo Clásico.
En lo que respecta a la escultura griega, su perfección estableció el canon o prototipo de la escultura Occidental. En
esta expresión los artífices esculpieron sus ideales de belleza y perfección con respecto al cuerpo humano, ya sea en barro, mármol o bronce, cada pieza es un testimonio de la libertad del artista, en una búsqueda de armonía, naturalismo, movimiento, así como del equilibrio, a la vez que las formas lisas y redondeadas. Además, ha tenido una mayor pervivencia debido a que se conocen copias romanas.
De este modo, la nueva lectura del Canon favorece un acercamiento a la cultura de la Grecia y Roma de la Antigüedad Clásica, que sentaron las bases del mundo Occidental, a través de la construcción de paradigmas
que subsisten en la actualidad, o bien, que propiciaron la generación de conocimiento a lo largo de la historia. La nueva lectura busca una nueva interpretación, que conjunte lo artístico con lo mitológico, las letras y la filosofía, como un acercamiento al pensamiento heleno.
MIÉRCOLES 31
19:00 h
Sala de Esculturasdel MAHG Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 22 de julio
ARTES VISUALES CONVERSEMOS
SOBRE ARTE
(RECORRIDOS MEDIADOS)
El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.
MIÉRCOLES A VIERNES
DE 10:00 A 17:00 h
SÁBADO Y DOMINGO
DE 11:00 A 18:00 h
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
NIÑEZ CUENTOS POR TELÉFONO
¡Te contamos un cuento por teléfono!
En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.
MIÉRCOLES A VIERNES
15:00 a 16:00 h
Sin costo
Registro bit.ly/TelCuentos
INTERDISCIPLINA ESPACIOS INCIDENTALES
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.
SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES
Sin costo
ARTE E HISTORIA VIRTUAL
Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.
MIÉRCOLES 17
Descubre la fotografía de Romualdo García Torres (1852-1930), en esta cápsula narrada por Alma Susely Hernández Pérez, jefa de restauración y conservación del Museo. Recordemos a este importante artista de la lente en Guanajuato, en su 93 aniversario luctuoso.
19:00 h
Sin costo
Página de Facebook, cuenta de X y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
CURSOS Y TALLERES
TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES
SÁBADOS 6, 13, 20 y 27
EL SEÑOR DE LA MANO EN EL PECHO
Cuando de retratar a la nobleza se trata, solo El Greco puede pintarla como ningún otro, sin perder un pedacito de su estilo que lo distingue, el manierismo, con figuras esbeltas, casi delicadas, pero sobre todo muy elegantes.
Te invitamos a realizar un collage con esta interesante pintura, donde tu mano será la principal protagonista. ¡Te esperamos!
12:00 h
AGÜEROS DE INSECTOS
La artista contemporánea Cirse Irasema nos presenta una serie de pinturas circulares con títulos basados en antiguos agüeros purépechas, que nos remiten a ciclos que en gran medida dan cuenta de la destrucción del ambiente y de las culturas originarias, derivadas de la economía capitalista. Acompáñanos a realizar tus agüeros de insectos utilizando cartón y pinturas acrílicas. 14:00 h
DOMINGOS 7, 14 y 21
CÁNIDO COLMILLUDO
La escultura: El cánido colmilludo del artista Diego Pérez hace referencia a las uniones de animales y formas mitológicas y la cotidianidad contemporánea; utiliza materiales prehispánicos como la piedra volcánica, para dar forma a objetos del uso diario, como una silla. Para este taller usaremos cartón, pinturas y sobre todo tu imaginación, para crear un cánido colmilludo. 12:00 h
OBJETOS DE PELTRE
Claudia Fernández es una artista que con la pieza: El alimento, nos invita a pensar en una variedad de objetos de la vida familiar y cotidiana mimetizados en un contexto social muy mexicano, de la mano de un material que desde la Antigua Roma se viene utilizando. Te invitamos a intervenir un objeto con el estilo pictórico del peltre. ¡Esperamos te diviertas! 14:00 h
Las actividades se llevarán a cabo en el Taller de Educación y Mediación Sin costo
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación
LUDOTECA A DISTANCIA
Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación esde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.
MIÉRCOLES 3
BUSCANDO A LAS FIGURAS DE EL BOSCO
Hieronymus Bosch, artista del siglo XVI nacido al norte del Ducado de Brabante, en los actuales Países Bajos, se caracterizó por el detalle de sus pinturas, al grado de evocar el cielo, la Tierra y el infierno desde una forma única. Mediante el uso de imágenes y sobre todo de una vista de halcón, te invitamos a que encuentres las diferentes figuras y formas que te proponemos. Agudiza tu vista y diviértete en familia, ¡te esperamos!
MIÉRCOLES 10
LA BESTIA
El artista Gerardo Azcúnaga nos invita a apreciar una de sus piezas más interesantes y ganadora de la segunda Bienal FEMSA Monterrey en el apartado de escultura en 1994. Elaborada con 400 kilos de concreto y polietileno continúa su serie de piezas denominada Agresiones siempre con el fin de experimentar nuevos materiales y «encontrarse a él mismo dentro su propio trabajo». Elaboramos esta pieza utilizando plástico moldeable y un poco de pegamento.
MIÉRCOLES 17
COLLAGE PREHISPANICANON
Utilizando la técnica del collage, elaboramos la idea del artista Felipe Baeza donde juega con la fluidez de los cuerpos y «transgrede las identidades» que desde el ámbito social, político y económico, las reglas del capitalismo nos quieren imponer.
MIÉRCOLES 24
COLLAGE DE FRUTAS DEL MERCADO
La pieza de Cinthya Soto: Tramo Santa Fe , que se exhibe en 30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA , nos hace reflexionar sobre la enorme diversidad de alimentos que existe en América, y al mismo tiempo, que esta diversidad se encuentra condicionada por el acceso a un ingreso económico. Te invitamos a realizar un collage de frutas, con esta reflexión.
Cinthya Soto (Costa Rica, 1969) trabaja con formatos no tradicionales, incorporando fotografías de enorme precisión y calidad técnica a color. Estos escenarios contienen una cierta tensión entre la naturaleza y lo doméstico, confrontando lo natural y lo artificial en una misma imagen.
MIÉRCOLES 31
OFICIOS DEL SIGLO XXI
Compártenos una foto donde realices un escenario, como lo hicieron los fotógrafos Cruces y Campa en el álbum de Tipos mexicanos , y describe la acción, trabajo u oficio que quieras compartir. Tu foto será llevada a las redes sociales. ¡No te detengas y participa con nosotros en esta divertida actividad!
17:00 horas
Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de X del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
MÚSICA
ENCUENTRO DE CULTURAS
VIII Festival internacional de violoncello León
John-Henry Crawford , violoncello Iván Figueroa, pianista
Obras de Bach, Dessner, Brahms y Bloch
JUEVES 1.º DE AGOSTO
20:00 h
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
$100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
MÚSICA
CONCIERTO DE ALUMNOS DESTACADOS 2024
VIII Festival internacional de violoncello León
VIERNES 2 DE AGOSTO 20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
MÚSICA
CONCIERTO DE CLAUSURA
FIV LEÓN 2024
VIII Festival internacional de violoncello León
Obras de Vivaldi, Haydn, Grieg
SÁBADO 3 DE AGOSTO
19:00 h
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
$100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster
ARTES
VISUALES | CINE PRESENTACIÓN DE CORTOMETRAJES
DEL PROGRAMA
DESPLAZAMIENTOS DE LA 15 BIENAL FEMSA LA VOZ DE LA MONTAÑA
Siguiendo la voz que emana de la montaña, la 15 Bienal FEMSA La voz de la montaña como plataforma integral del arte ofrece el programa Desplazamientos, en el que se propone una serie de desplazamientos, físicos y emocionales, que estimulen la imaginación y trastoquen las expectativas, al tiempo que pongan en perspectiva la relación entre lo personal, lo colectivo y los parajes de lo no-humano. Así, reúne una selección de obras que reflexionan sobre las múltiples maneras en que se vinculan y afectan entre sí cuerpo, identidad y territorio, a partir de distintas formas de hacer cine.
En términos cinematográficos, un desplazamiento implica el ajuste del campo visual a partir del movimiento que realiza la cámara, por lo que siempre conlleva una reinterpretación del mundo detonada por la poética de la imagen en movimiento. Los trabajos aquí incluidos, desde formatos cortos a largometrajes, también desplazan las convenciones propias del medio a través del uso de técnicas de animación, etnografía experimental, documental, arqueología de los medios, ciencia ficción y cine expandido.
Desplazamientos invita a transitar por paisajes sonoros y visuales donde se difumina el borde entre arte y cine, una brecha que quizá nunca existió si se le piensa desde La voz de la montaña.
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
(((((/*\))))) ECOS DEL VOLCÁN (2019)
Dirs. Charles Fairbanks y Saúl Kak 18 min.
En 1982, la erupción del volcán Chichonal hizo migrar a la comunidad zoque que hasta ese entonces vivía en sus faldas. Filmado a lo largo de seis años, (((((/*\))))) Ecos del volcán registra la atmósfera única del pueblo donde vive actualmente esa comunidad en Chiapas. Es un paseo observacional que deleita a la vista y los oídos, llevándonos por un viaje sonoro al ritmo de la música y los singulares anuncios que emanan de altavoces en las tiendas y las camionetas de vendedores itinerantes que pululan por todo el pueblo. Poco a poco, surgen otros discursos más políticos. A través de esta breve deriva, Charles Fairbanks y Saúl Kak abordan la riqueza cultural de la comunidad, así como la presión neoliberal sobre los pueblos indígenas y sus tierras.
Charles Fairbanks (Nebraska, Estados Unidos, 1979)
Estudió Arte e Historia de la Ciencia en Stanford, donde formó parte del equipo de lucha greco-romana. Tiene una maestría en Arte y Diseño de la Universidad de Michigan, donde también estudió Antropología e Historia. Sus cortometrajes, incluidos dos sobre la
lucha libre mexicana, se han exhibido en Images, POV, CPH:DOX, Slamdance, Visions du Réel y más de 100 festivales alrededor del mundo. Ha trabajado como programador y traductor en Bélgica, y ha enseñado videoarte y videografía en México. Es profesor fundador de Artes Mediáticas en la Antioch College de Ohio. Ha recibido becas de la Fundación Guggenheim, la MacDowell Colony y el Programa de Cine y Video del Wexner Art Center.
Saúl Kak (Nuevo Esquipulas Guayabal, Chiapas, México, 1985)
Artista, activista, hablante de zoque y miembro de esta cultura milenaria. Escribe poesía en zoque y en los últimos años ha producido performances, videos y documentales enfocados en la difícil situación, los derechos y las luchas de su pueblo. El primero de su familia en asistir a la universidad, es egresado de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH). Forma parte del colectivo artístico EDELO y es frecuente colaborador de la Galería MUY, un centro de arte contemporáneo para arte indígena y artistas de todo Chiapas. Sus pinturas se han expuesto en todo el continente americano, desde Brasil hasta Canadá, y ha sido comisionado para pintar murales en centros de arte y cultura y organizaciones de ayuda a la inmigración en Chiapas, Oaxaca y Tabasco. Divide su tiempo entre San Cristóbal de las Casas y su ciudad natal en la región zoque de Chiapas.
DURANGO (2023)
Dir. Lázaro Gabino Rodríguez 9 min.
El corto aborda la construcción de la identidad a partir de la fabricación de un héroe para el estado de Durango. Sabemos que de poco sirven las maravillas naturales sin un cuento. Al contrario, lo que necesitan los lugares es un relato, un mito, un héroe que dote de sentido e identidad, un cuento fácil de contar y de repetir. Como bien dicen por ahí: «algo que venda». Y lo que acaba vendiendo son las historias. Sin embargo, como también sabemos, las historias no tienen la obligación de ser ciertas, si acaso de ser buenas.
Lázaro Gabino Rodríguez (Durango, México, 1983)
Es actor, director y poeta. Su trabajo es una exploración en torno a la ficción, a través de obras de teatro, textos, películas y producciones radiofónicas. Es maestro en teatro por la Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK). En 2003 fundó con Luisa Pardo el colectivo Lagartijas tiradas al sol, con el que ha desarrollado proyectos escénicos, publicaciones y procesos pedagógicos. Ha participado
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
en más de 30 largometrajes, recibido numerosos premios y se le han dedicado retrospectivas en el Festival de Cine de Cali, Festival Internacional de Cine de Ginebra, París Cinema y Tolousse.
ENSAYO DEL FUTURO (2020)
Dir. Iraís Fernández Alcaide 10 min.
En el futuro la humanidad no existe más. Este relato de ciencia ficción se construye a partir del registro de una especie que se ha extinto y que dejó su historia narrada en tres momentos: su pasado, presente y futuro.
Iraís Fernández Alcaide (Puebla, México, 1990)
Artista multidisciplinaria, su quehacer cinematográfico se enfoca en temas que reflexionan sobre la vida y la muerte, y la relación humana con la naturaleza. Su estilo es un viaje entre colores, texturas y combinación de técnicas visuales que desafían las convenciones de la narrativa con la finalidad de causar sensaciones desconocidas y profundas en la audiencia. Como parte de su formación, se especializó en el estudio de la imagen fija y en movimiento en el Centro de Periodismo José Martí (La Habana, Cuba).
Su trabajo se ha presentado en festivales como Animasivo, Kannibal Film Festival, San Diego Underground Film Festival, ULTRAcinema, y en plataformas de distribución como Filmin Latino. Ha sido beneficiaria de los programas Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2020-21), Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA, 2019 y 2016) y Programa de Apoyos a las culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC, 2014).
FLORA (2020)
Dir. Nicolás Pereda 11 min.
Breve ensayo que utiliza material que no fue empleado en el largometraje Fauna (2020) de Pereda. En este caso, reflexiona sobre el rol de la representación en relación con los opacos entramados del poder, y su vínculo directo con la explotación de los bienes naturales.
Nicolás Pereda (Ciudad de México, México, 1982)
Su trabajo explora lo cotidiano a través de narrativas fracturadas y elípticas, utilizando herramientas de ficción y documental. Colabora a menudo con el colectivo teatral Lagartijas tiradas al sol y con la actriz Teresita Sánchez. Su obra ha
sido objeto de más de 30 retrospectivas en todo el mundo en lugares como Anthology Film Archive, Festival Internacional de Cine de Jeonju, Pacific Film Archive y TIFF Cinematheque. También ha presentado sus películas en algunos de los principales festivales internacionales de cine, como Berlín, Canes, Locarno, Toronto y Venecia, así como en galerías y museos como el Guggenheim y el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, el Museo Nacional de Arte Moderno de París y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. En 2010 fue galardonado con el Premio Orizzonti en el Festival de Cine de Venecia.
TOOTHLESS (2021)
Dir. Andrea Guizar 12 min.
Película-ensayo construída con los dibujos de viejos libros de anatomía, algunas imágenes de revistas esotéricas y un montón de bandas sonoras de videos de internet de dominio público. El film cuenta la historia de un viaje existencial: el de una heroína desdentada, en pijama, quien es arrastrada desde el inconsciente individual hasta el colectivo.
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Andrea Guizar (Ciudad de México, México, 1989)
Su obra se inserta en la investigación ensayística literaria y audiovisual; se caracteriza por jugar con la ficción especulativa, el falso documental y la libre experimentación en medios audiovisuales desde un espacio narrativo en el que se permite tanto la reflexión inquisitiva como el humor y el absurdo. Guizar estudió Literatura Italiana Moderna en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y una Maestría en Animación y Efectos Especiales en la Escuela Nacional de Cine de Polonia, en Lodz. Formó parte del Programa Educativo SOMA (2020- 22). Sus animaciones han sido presentadas y distinguidas en festivales de cine nacionales e internacionales como Annecy, Festival de Cine de Morelia, Festival de Cortometrajes de Tampere y Festival de Cortometrajes de Uppsala.
TRANS APARIENCIA ESTÉREO
VOODOO (2024)
Dir. Bruno Varela 8 min.
¿En qué momento todo se transformó en cámara, pantalla, micrófono, resonador, amplificador? ¿Dónde terminan los dispositivos para captar el mundo y
comienzan los otros instrumentos de percepción? Este es un relato coral compuesto por archivos de una acción medial desde la ensoñación de lo nohumano, y herramientas de registro audiovisual intervenidas azarosamente por picos, garras, tentáculos, tenazas, fauces. Exploraciones furtivas, recuperadas desde otros mundos tangibles, que nos invitan a imaginar un mundo que escape la pretensión de control y dominación desde la potestad de lo visual.
Bruno Varela (Ciudad de México, México, 1971)
Artista audiovisual, desde 1992 se dedica de tiempo completo a la investigación y producción en cine y video. Su proceso creativo se ha desarrollado esencialmente en el sur geográfico y conceptual del país y el continente: Oaxaca, Chiapas, Yucatán, Guerrero, Bolivia y Ecuador. Estudió Comunicación Social en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM Xochimilco), pero es autodidacta en los misterios del audiovisual. Su obra ha sido mostrada y reconocida en múltiples foros, muestras y festivales de México y del extranjero, como la X Bienal de La Habana, el Centro de Arte Reina Sofía, Cinemateque Ontario, el Festival Internacional de Cine de Morelia, el Festival Internacional de Cine de Oberhausen, Frieze Projects/ LUX Londres, el Getty Research Institute, y el Museo Guggenheim, entre otros. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México (2019) y recibió la distinción Media Artist de la Fundación Rockefeller en 2006. Su más reciente largometraje El Prototipo (2022) recibió el Puma de plata a la mejor película mexicana en el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM, 2023).
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
PHTHETHISMS 1, 2, 3 (2021) 4 min.
FLOOBITE (2022) 30 sec.
GRATUITOUS ORANGE (2022) 1 min.
THE SHADOW IS OVER MY IS MY FRIEND (2024) 3 min.
Dir. Beth Frey
Serie de videos cortos en los que la artista convierte la imagen del cuerpo en un paisaje quimérico al fusionar la tradición pictórica de la acuarela con efectos visuales propios de las redes sociales. Las «video-acuarelas» resultantes componen un mundo de pantomima, un lienzo habitado por singulares divertimentos surrealistas que intervienen la lógica de la selfie, subvirtiendo así las expectativas del formato mediante sutiles gestos en rebelión con las normas que pretenden regir la percepción social de lxs cuerpxs, la autoimagen, y los estándares de belleza. De la prolífica obra de Frey se presentan aquí tres videos que forman parte de la serie Phthethisms , producidos en 2021 en colaboración con Andrea Young, Sarah Albu y Elizabeth Lima, del colectivo vocal quebequés Phth ; dos piezas de 2022; así como su más reciente producción, en la que colaboró con Luke Nickel para la música.
Beth Frey (Calgary, Alberta, Canadá, 1980)
Artista multimedia, su enfoque se centra actualmente en las imágenes generadas por IA. A través de su cuenta @sentientmuppetfactory cuestiona la forma en la que se abordan temas como el género, la representación corporal, la conformidad y su subversión a través de la tecnología. Las imágenes producidas por Frey adquieren una inquietante atmósfera acuosa que deambula entre lo absurdo y lo grotesco, a la vez que establece un diálogo entre estas nuevas herramientas y el legado de la historia del arte. Es maestro en Pintura y Dibujo por la Universidad de Concordia y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Victoria. Vive entre Montreal y la Ciudad de México.
JUEVES 1.º DE AGOSTO
18:00 h
Sala de Proyecciones del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del viernes 26 de julio
ARTES VISUALES |
PROGRAMA PÚBLICO
PERFORMANCE: ACTIVACIÓN DE
LOS JUEGOS FLORALES, DE ALAN SIERRA
15 Bienal FEMSA: La voz de la montaña
En la instalación Juegos florales, Alan Sierra propone una revisión de los certámenes de poesía, repensar la agencia del lector y abrir un espacio de micrófono abierto para poetas locales. El artista propone una atmósfera para sugerir que, «aunque las condiciones materiales no sean las mejores, la poesía puede existir».
Originalmente, los juegos florales eran certámenes literarios celebrados desde la Edad Media en ocasiones especiales —como carnavales o fiestas patronales— para premiar al mejor poeta de una región. El jurado otorgaba un único premio que llevaba la forma de una rosa de oro, elaborada por un orfebre local, a cambio de un poema que sería compartido con la audiencia.
La figura de este concurso sobrevive en distintas ciudades del mundo con desiguales niveles de reconocimiento y ceremonia. En México, los juegos florales han subsistido gracias al patrocinio de oficinas gubernamentales que no han desaprovechado la ocasión para difundir su propaganda y vincular la producción cultural con objetivos políticos y económicos.
En este contexto, la obra Juegos florales (2024) busca retomar y modificar la mecánica del certamen al ofrecer un micrófono abierto para los ciudadanos interesados en compartir su producción poética. La selección de participantes se llevará a cabo respondiendo a las
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
solicitudes de grupos que participen en una convocatoria, anulando criterios de calidad literaria
Alan Sierra (Hermosillo, Sonora, 1990)
Es artista y colabora como escritor, editor y educador para diferentes iniciativas. Su obra se compone de dibujos, textos, esculturas y actos en vivo. En sus proyectos, posiciona la lectura como una tarea autoral que no se limita a una actividad receptiva. También se vincula a profesiones paralelas a la literatura –como la edición, la traducción y la ilustración– para crear condiciones que permitan un entendimiento más complejo de la cultura escrita. Formó parte del Programa Educativo SOMA 2019-2021 y culminó estudios de maestría en el Institute Art Gender Nature en
Basilea, Suiza. Su trabajo se ha exhibido internacionalmente en Castello di Rivoli (Turín, 2023), La Capella (Barcelona, 2022) y el Denver Art Museum (2021). En 2019, Gato Negro Ediciones publicó Nonverbal, su primer libro de dibujos y en 2021 lanzó Fábula encinta, un ensayo alrededor de la metáfora del embarazo masculino y su instrumentalización en el quehacer literario.
DOMINGO 4 DE AGOSTO 12:00 h
Sala CoLab del MAHG
Sin costo, sin registro previo
ARTES VISUALES | CINE PROYECCIÓN DE H’IKETEIA
Largometraje del programa
Desplazamientos de la 15 Bienal FEMSA La voz de la montaña. Con la participación de la directora Christiane Burkhard
15 Bienal FEMSA: La voz de la montaña
h’iketeia (2024)
Dir. Christiane Burkhard 71 min.
Tempelhof en Berlín, Elliniko en Atenas y el ex-NAICM en Texcoco son aeropuertos en proceso de desvane/ser, de abandono o en recuperación, suspendidos en el tiempo por la especulación financiera, la reubicación de refugiados o su devenir en «santuarios» humanos y ambientales. En todos ellos persisten múltiples huellas, vestigios y voces. h’ικεTεiα es un ensayo lírico sobre las capas simbólicas y materiales de estas tres geografías, todas vinculadas a la historia personal de la realizadora. Urdimbre audiovisual puntuada por la danza de una Ariadna mitológica, la película pone en perspectiva el quehacer humano con los vastos tiempos geológicos, mientras invoca otras maneras de habitar estas ruinas
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
contemporáneas, resarciendo los vínculos con la tierra y apelando al derecho de refugio.
Christiane Burkhard (Heidelberg, Alemania, 1967)
Cineasta y politóloga, en su obra utiliza los dispositivos del diario, el archivo y la arqueología de los medios para hilar la memoria íntima y social, al tiempo que explora diferentes formatos narrativos. Es egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Cuenta con una trayectoria multifacética que combina el cine, la escritura y la docencia. Desde hace más de 15 años, y en paralelo a su trayectoria artística, es docente y colaboradora en múltiples espacios nacionales y latinoamericanos de formación audiovisual con enfoque de
género, comunitario y de pedagogías experimentales. Ha recibido varios reconocimientos, entre los que destacan las becas Ambulante Gucci y la Media Arts Fellowship de la Fundación Rockefeller. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de México. Vive y trabaja en la Ciudad de México.
MIÉRCOLES 7 DE AGOSTO
18:00 h
Sala de Proyecciones del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 29 de julio
TEATRO DE TÍTERES
TIERRA, LENGUA Y CORAZÓN
Cronopio Teatro
Artistas guanajuatenses en el Forum
Compilaciones de cuentos para niños y niñas entre 6 y 10 años de edad.
Sinópsis:
Tierra, lengua y corazón, es una colorida fusión de historias sencillas y afables acerca de la naturaleza, pues en la tierra vivimos y promulgamos el respeto hacia ella, a través de personajes únicos y aventuras peculiares.
Este pequeño universo está habitado por el gigante que se convirtió en el viento, el tlacuache que nos trajo al abuelo Huehuetéotl y los maloras que quieren ser el tlatoani del espanto. Además, la presente obra busca dar a conocer parte de la gran riqueza cultural y étnica de nuestro país, promoviendo, también, la dignificación y orgullo de las lenguas indígenas mexicanas. Estos cuentos se sembrarán como una semilla en tu corazón.
JUEVES 8 DE AGOSTO
17:00 h
Jardín de Jacarandas
Sin costo
Al finalizar la obra se realizará un taller de títeres
Duración aproximada de la presentación: 60 minutos y del taller: 60 minutos.
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
TALLER ¡TITIRIPLANO!
Cronopio Teatro
Artistas guanajuatenses en el Forum
Taller de títeres planos
Este taller consiste en ofrecer una guía sencilla y práctica para la elaboración de un títere plano y que se pueda utilizar posteriormente como títere de mesa. Esta labor creativa busca a través de herramientas de la expresión de la forma, el color, el movimiento, así como el reto
a crear un títere único, además de que fomenta el reciclaje creativo por medio de la cartonería.
JUEVES 8 DE AGOSTO
18:00 h
Jardín de Jacarandas
Sin costo
Cupo máximo: 50 niños y niñas
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
TEATRO DE TÍTERES
TLALI NANTLI (MADRE TIERRA)
Cronopio Teatro
Cuentos grandotes para Cronopios chiquitos
Artistas guanajuatenses en el Forum
Compilaciones de cuentos para niños y niñas entre 3 y 6 años de edad.
Tlali Nantli que significa madre tierra en náhuatl, es una compilación de tres historias acerca del cuidado y preservación del medio ambiente. Estos relatos son musicalizados en vivo y cada uno es narrado por títeres de diferentes tipos: Bocones, de guante, varilla, entre otros.
El diablito el suelo está muy abajo, El sembrador de pájaros y Las comadres, nos invitarán a reír, bailar y cantar, mientras aprendemos sobre el cuidado del agua, las aves y la importancia de no tirar basura. ¡Te invitamos a ver a agujas, diablos, frijoles, pájaros, cocodrilas y serpientes para que te rías tan fuerte que enseñes todos los dientes!
VIERNES 9 DE AGOSTO
17:00 h
Jardín de Jacarandas
Sin costo
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
VINCULACIÓN SOCIAL | INTERDISCIPLINA | AGENDAS TRANSVERSALES DOMINGO DE INTEGRARTE PRESENTA: CONCIERTO DE LA ORQUESTA Y CORO INTERCULTURAL DE LEÓN (OCIL)
Director OCIL: Cristian Carpio
Director general SIDEMI: Oliver López.
Orquesta y Coro Intercultural de León (OCIL)
Como parte de los proyectos del Sistema del Desarrollo Multidisciplinario Intercultural (SIDEMI), la OCIL es una agrupación que
implementa una labor colectiva para el rescate de la identidad musical mexicana mediante la investigación histórica, documental y de campo en favor de las culturas autóctonas, la equidad de género y la inclusión comunitaria.
La OCIL busca la difusión y fortalecimiento de personas compositoras discriminadas en su época. La agrupación funge una labor para el fortalecimiento de la identidad a partir de tres columnas: la investigación documental, la difusión del patrimonio musical y la educación.
Su objetivo fundamental es la reivindicación y revalorización del patrimonio lingüístico y la igualdad, humanitaria en un trasfondo de equidad y de índole social y cultural. Su misión es darle el honor y el prestigio
que se merece a todo aquel artista sonoro cuya labor haya sido ensombrecida o enclaustrada debido los prejuicios y estereotipos derivados de alguna condición social.
Fundada en 2017, la OCIL se ha presentado en La parroquia de Los Reyes, Michoacán. Auditorio de ENES UNAM, Teatro María Greever, Teatro Doblado, Escuela de Música de León, Foro Alder, Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Centro de Desarrollo Indígena Loyola, Archivo Histórico de la Ciudad, Feria Nacional del Libro, Ciudad del Niño Don Bosco en León, Guanajuato, y en Guanajuato Capital, en Casa 4.
Cristian María Carpio Compositor, arreglista, multiinstrumentista, director musical, actor, gestor cultural, profesor de música y psicólogo educativo. Egresado de la Universidad de Guanajuato, es compositor de una gran variedad de música original para cortometrajes, escuelas y grupos pequeños. Entre los que destacan: Ashlyn (ganadora de diversos premios en Europa), y La Amante Inmortal.
Fundador, director, arreglista y guitarrista del Ensamble Alebrije en 2009, en donde fue ganador del Concurso de Música de Videojuegos en Celaya en el mismo año. Fue Violinista guitarrista, pianista, compositor y actor en los grupos teatrales: Theatron Ensamble (en donde fue parte de las Caravanas culturales en 2016 y del Festival Cervantino en 2023) y Teatro Abisal (con quienes se presentó en la Muestra Estatal de Teatro 2016) de 2013 a 2024. Ha participado como violinista y/o pianista en la Orquesta Sinfónica Guillermo Pinto Reyes (OSPIR), la Camerata Universitaria de la Escuela de Música de León (participantes del programa Vive
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la Pasión), el Ensamble Barroco de la Universidad de Guanajuato (miembros del Festival Internacional Cervantino, 2016), la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música de Guanajuato y en la Camerata Universitaria DEMUG. Como guitarrista, fue miembro de la banda de Blues Rock Serendipia (2020-2023).
Ganador de la convocatoria De Cerca, escena para llevar con el Trío Majora en 2020 y ganador del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC) con la OCIL en 2023, entre otros premios.
Ha tomado clases de composición dentro y fuera del país con Édgar Barroso, Emil Abad y Víctor Ibarra de México, así como José Halac y Juan Carlos Tolosa de Argentina. También clases de Dirección con Jorge Pérez (México) y Eduardo Espinelli (Argentina).
Actualmente es director y fundador del Festival de la Cucaracha. Director, compositor y arreglista de la OCIL; director y arreglista del Coro de Cámara de la Academia Yamaha, fundador, arreglista y director del Trío Majora.
Programa*
1.- Obertura La Curianita · Cristian María Carpio
2.- Itsicha · O. López/Elizabeth Pérez Tzintzun
3.- Ionipakua · Francisco Salmerón Equihua
4.- Josefinita · Uriel Bravo/Juan Mendez Medina
5.- Male juanita · Domitilio Alonso. Solistas: Antonio Aldape y Moisés Aldape
6.- Xinechneki Ichpokatzintli · Lino
Balderas. Solista: Harim Carbajal
7.- Iteokuika · O.López/Hernán Meza. Solistas Marha Ramírez y Natalia Valadez
8.- Tsïtsïki Urhápiti · Domingo Ramos
9.- Fanfarria para los Chinelos · Anónimo (Tradicional de Tlayacapan Morelos)
10.- Elbirita · Agapito Secundino Faustino
*Programa sujeto a cambios por parte de la OCIL
DOMINGO 11 DE AGOSTO
12:00 h
Sala de Esculturas del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 29 de julio
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
CINE
EL SECRETO DEL DOCTOR GRINBERG
El Forum Proyecta Ciclo de cine de autor
España-México-Reino Unido-Estados Unidos, 2020, Dur.: 92 mins.)
Director: Ida Cuéllar
Guión: Ida Cuéllar, Miguel León, Juan Muñoz-Tébar y Fernanda Rossi.
Dir. Fotografía: José Luis Bernal
Música original: Eduardo Pacheco.
Edición: Judith Miralles, Gabriela Soria y Carlos Rufete.
Productor: Carles Brugueras, Marieke van den Bersselaar, Inés
Massa, Ida Cuéllar, Martin Kalina, entre otros
Productora: Polar Star Films, PRIMO.
Distribuidora: Benuca Films / Fosforescente.
Sinópsis:
En 1994, el científico mexicano Jacobo Grinberg desapareció de forma misteriosa. Las circunstancias extrañas de su desaparición dieron pie a múltiples hipótesis y teorías que han contribuido a ocultar la verdad del caso. En varios estudios como el que mostró los primeros indicios de la telepatía humana, Grinberg llevó el estudio de la psicofisiología más allá de los límites de la ciencia tradicional con el fin de acercarse al potencial infinito del cerebro humano. Siguiendo diversas pistas, entre ellas las del comandante que investigó el caso, este documental reconstruye los sucesos que explican la ausencia del doctor Grinberg, en un viaje que va por México, Estados Unidos, Nepal y España.
MIÉRCOLES 14 DE AGOSTO
19:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo, sin boletos ni registro previo. Cupo limitado.
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MÚSICA
CICLO DE PIANO
Temporada de música de cámara del Auditorio Mateo Herrera
Luis Herman, pianista
Frederic Chopin , Ludwig van Beethoven
Con más de 300 conciertos en Europa y América, en los últimos años Luis Herman se ha consolidado como el artista guanajuatense que ha representado a México en grandes escenarios alrededor del mundo”
Talento mexicano orgullosamente guanajuatense, se inicia en el piano a la edad de cinco años y, con tan solo siete, ofrece su primer recital.
En 2013 se gradúa con “Titulación Laureada” de la Licenciatura en Música por la Universidad de Guanajuato. En 2018 concluye sus estudios de postgrado en Europa, en la Universidad de Música Frederic Chopin en Varsovia, Polonia, una de las más prestigiosas a nivel mundial, con los catedráticos Ramiro Sanjinés y Jersy Romaniuk.
Recibió clases magistrales de François Chaplin, en Texas University de Barry Snyder (ganador del premio Van Cliburn), de los mexicanos Jorge Federico Osorio y José Miramontes, de la ucraniana Alla Von Buch y del franco- chipriota Cyprien Katsaris.
Ha participado como solista con las orquestas sinfónicas de San Luis Potosí, de Michoacán, de Oaxaca, Boca del Río, la Universidad de Guanajuato, y con la Banda Sinfónica del Estado de Guanajuato. En México, se ha presentado continuamente en importantes salas como el Teatro Juárez en Guanajuato, Teatro Manuel Doblado y Auditorio Mateo Herrera en León, Teatro Ocampo en Michoacán, Teatro Ricardo Castro en Durango y Teatro Esperanza Iris en Villa Hermosa, Tabasco. Interesado en las nuevas corrientes musicales en México, ha estrenado y grabado obras para orquesta de reciente creación de compositores como Juan Trigos, Nicolás Prada (Colombia), Carlos Vidaurri, Jesús Villaseñor, Alex Ruanova, entre otros.
En 2015 crea el proyecto Dúo Cervantes y el duo Meksyk, con motivo del 400 aniversario luctuoso del escritor, donde
realiza una fusión literaria - musical con temas cervantinos ofreciendo más de 50 conciertos en Polonia, España y México, presentando recitales para piano a cuatro manos y a dos pianos con obras mexicanas, españolas y argentinas.
Por su brillante carrera y compromiso con su estado, Guanajuato ha reconocido su trayectoria otorgándole la presea “Artista Orgullo Festival Internacional Cervantino 2015”.
Comprometido con sus raíces guanajuatenses, en los últimos años ha dirigido proyectos de rescate de la obra de Juventino Rosas integrados por adaptaciones sinfónicas de sus obras, puestas en escena y cuadros de danza folklórica.
Sus proyectos más recientes se dirigen principalmente a impulsar el talento de niños y jóvenes que se enfrentan por primera vez a la música académica, mostrando la perspectiva de las diferentes etapas de los grandes compositores como Beethoven, Rosas, Debussy o Chopin, para que aumenten su cultura y no dejen de perseguir sus sueños.
Recomendado a partir de 7 años
JUEVES 15 DE AGOSTO
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
25% de Descuento para estudiantes y docentes en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster
Otros conciertos del ciclo:
Jueves 12 de septiembre: Conservatorio de Música de Celaya
CURSO
CURSO DE CINE Y LITERATURA
Colaboración Institucional con la Universidad de Guanajuato, Campus León.
Coordinador: Omar Rivera Montero
Objetivo
Expandir los horizontes intelectuales de las personas asistentes para contribuir con el desarrollo de sus habilidades analíticas y críticas, así como fomentar su comprensión profunda de los discursos narrativos tanto en el cine como en la literatura por medio de la revisión de diversos estilos y formatos artísticos.
Duración: 10 sesiones
Horario: los días jueves 18:00 a 20:00 h. iInversión: $500
Modalidad en línea
DEL 29 DE AGOSTO AL 31 DE OCTUBRE
Para mayores informes escribir al correo electrónico: vinculacionfcg@guanajuato.gob.mx o al teléfono 4771041105 ext. 119 en horarios de 13:00 a 19:30 h.
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
PROGRAMA
Semana 1 29 de agosto
El cine y el ensayo.
Por Karina Solórzano
Semana 2 5 de septiembre
Narración documental y de ficción.
Por Omar Rivera
Semana 3 12 de septiembre
Narración documental y de ficción.
Por Omar Rivera
Semana 4 19 de septiembre
Cine y literatura: la adaptación en la era del streaming.
Por Deusdedit Diez de Sollano
Semana 5 26 de septiembre
Fahrenheit 451: los hombres libro.
Por Julia Cuéllar
Semana 6 3 de octubre
Cine en clave femenina. Escritoras y guionistas.
Por Sylvia Georgina Estrada
Semana 7 10 de octubre
Voces narrativas.
Por Ricardo Benet
Semana 8 17 de octubre
Intertextualidad.
Por Eduardo Fernandez
Semana 9 24 de octubre
Análisis de la película The Shadow (presencial).
Por Deusdedit Diez de Sollano
Semana 10 31 de octubre
Análisis de la película Vals con Bashir (presencial)
Por Omar Rivera Montero
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
INICIO DEL TALLER
TÉCNICAS MIXTAS EN EL GRABADO
Impartido por Jorge Alberto Ortega
Las posibilidades y técnicas de producción en los proyectos de creación artística en los últimos años han crecido mucho. La Gráfica dejo de ser un simple grabado enmarcado realizado con las técnicas tradicionales, con la incorporación de medios de reproducción múltiple desde la aplicación-combinación de diversas técnicas alternativas como el esténcil, sellos, así como la integración de materiales de desecho e industriales, hasta impresiones digitales láser y de inyección de tinta. Que pasó de ser la tecnología
industrial de grabar a realización de placas matrices y la impresión de ellos, sin hablar de utilizar los soportes alternativos, puesto que el papel ya dejó de ser el único (óptimo) hablando de posibilidades de impresión, exposición y montaje.
Técnicas mixtas en el grabado, es un taller en el que se pretende incentivar a aquellos interesados en la experimentación con las técnicas de grabado, tanto tradicionales como alternativas en diferentes formatos. Explorando las diferentes posibilidades de expresión que se pueden desarrollar con cada una de las técnicas que se verán en el taller de una forma libre y perdiendo el miedo a experimentar utilizando como apoyo materiales simples y alternativos. Con la intención de capacitar en conocimientos prácticos
sobre los materiales, así como en técnicas y procesos para la realización de obra gráfica. Realizando ejercicios prácticos y alternativos (collografìa con diversos materiales, transferencias, monotipia, impresión con diversos objetos) e integrarlos con técnicas tradicionales de estampación como el grabado en relieve (xilografía, linografía, etc.) y calcografía (huecograbado: aguafuerte, aguatinta, barniz blando, azúcar, punta seca, etc.). Mediante la realización de ejercicios prácticos de las técnicas mixtas y su simbiosis aplicada según la idea y concepto; centrados en su proyecto artístico individual o en grupo.
Objetivos generales
- Conocer y manejar las técnicas experimentales y alternativas en la producción e impresión de la estampa-gráfica.
- Aplicar las experiencias y resultados obtenidos en el proceso de aprendizaje de las técnicas clásicas de estampa en su conjunto en la producción artística.
- Desarrollar una actitud positiva y motivadora independiente de los resultados obtenidos.
- Motivar el sentido crítico hacia el arte y su propia producción artística.
Objetivos particulares
- Conocer el panorama de la gráfica contemporánea.
- Desarrollar su sensibilidad y conocimiento en la apreciación y expresión de este género.
- Utilizar los conceptos, técnicas y métodos alternativos y contemporáneos en la práctica en los proyectos personales.
- Experimentar con las técnicas mixtas e intervención de la imagen realizada.
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
Jorge Alberto Ortega (León, 1982) Licenciado en Artes Visuales, con la especialidad en pintura, dibujo y Estampa por la Facultad de Bellas Artes de Morelia de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo de Morelia, Michoacán. Cuenta con 10 exposiciones individuales en galerías, museos, foros e instituciones culturales de León, Guanajuato y Morelia, Michoacán. Ha participado en más de 45 exposiciones colectivas en espacios nacionales e internacionales como Alemania, China, Ecuador, España, Estados Unidos de América, Rusia y Uruguay.
Su obra ha sido seleccionada para formar parte de Catálogo Digital de Artistas Contemporáneos, publicado por la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM) 2007 y 2008. Su obra también pertenece a algunas colecciones de diversas instituciones y museos como parte de su acervo: SECUM, Museo de la Ciudad de León, Taller de Gráfica del Antiguo Colegio Jesuita de Pátzcuaro. En otros países: Museo Estatal de Arte F. A. Kovalenko, Krasnodar, Rusia; Museo Nacional Fundación Lolita Rubial, Minas, Uruguay; artbank galería, Hong Kong, China; galería taller de gráfica La Rueda, Sangolquí, Ecuador, y en colecciones particulares.
DEL SÁBADO 31 DE AGOSTO AL SÁBADO 7 DE DICIEMBRE DE 2024
14 sesiones de cuatro horas cada una, para un total de 56 horas
Sábados, de 12:00-14:00 h.
Taller de Educación y mediación
Costo: $2,800.00
Cupo limitado
Para mayores de 12 años
EXPOSICIONES
TEMPORALES
LA VOZ DE LA MONTAÑA. 15
BIENAL FEMSA
Directora artística: Mariana Munguía
La Bienal FEMSA es una plataforma de arte itinerante que cambia de ciudad en cada edición. Fundada en 1992, la Bienal FEMSA se ha consolidado como una plataforma impulsora del arte y la cultura en México. Esta edición de la Bienal FEMSA, que lleva por nombre La voz de la montaña, se centra en la dimensión poética del arte y se plantea como un llamado a los diferentes sentidos frente a la centralidad que tienen la vista y su racionalización. Toma como punto de partida la montaña, que es a la vez una imagen, metáfora y memoria de la experiencia corporal, que simboliza un camino de descubrimiento y nos invita a adoptar nuevas perspectivas sobre nuestra relación con el mundo. Escuchar la voz de la montaña supone abrirse a experiencias sensoriales y apelar a aquello que a menudo no percibimos debido a nuestra visión limitada, para desafiarnos a observar los problemas desde ópticas diferentes.
La imagen de la montaña surgió del diálogo con el territorio de Guanajuato y con su rol fundamental en la región y en la historia del país, condiciones que en conjunto nos permitieron convocar cuatro grandes temas en las artes: identidades, corporalidades, territorio y paisaje. Dichas cuestiones han sido puestas en relación como sendas para ser recorridas a través de entrecruces donde las obras y las experiencias nos sugieren caminos no advertidos; unos donde no existen puntos de vista fijados, sino otras perspectivas y
maneras de habitar y cruzar los territorios, desde una relación renovada con los saberes, la intuición y los sentidos.
Participan 29 artistas, que expondrán sus piezas en sedes de León: Museo de Arte e Historia de Guanajuato en el Forum Cultural Guanajuato, Plaza de Gallos y galerías Jesús Gallardo y María Grever del Instituto Cultural de León además del Jardín Allende en el Barrio Arriba; y en Guanajuato capital: Museo del Pueblo de Guanajuato del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y el Museo Regional del Estado Alhóndiga de Granaditas.
Artistas: Daniel Aguilar R., Arrogante Albino, Felipe Baeza, Javier Barrios, Francisca Benítez, Isa Carrillo, Galia Eibenschutz,
Miguel Fernández de Castro, Nina Fiocco, Ana Gallardo, Daniel Godínez Nivón, Ana Hernández, Néstor Jiménez, Karla Kaplún, Magali Lara, Tahanny Lee, Lorena Mal, Josué Mejía, Taniel Morales, Cosa Rapozo, Jaime Ruiz M., Miriam Salado, Ana Paula Santana, Alan Sierra, Sofía Táboas, Tuxamee, Lucía Vidales, Salvador Xharicata y Tania Ximena.
Sala de Colecciones
$40 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo Permanencia: agosto 25, 2024
EL PRADO EN LAS CALLES.
EL MUSEO DEL PRADO EN GUANAJUATO
Curaduría: Miguel Falomir Faus
En colaboración con el Museo Nacional del Prado y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.
Exposición de Arte Extramuros que tiene como objetivos acercar al público a una selección de obras destacadas de la autoría de grandes maestros en la historia del arte y que forman parte del Acervo del Museo Nacional del Prado, así como difundir el legado artístico de pintores que formaron escuelas a la vez que sentaron las bases de la historia del arte universal.
A través de reproducciones fotográficas el Museo Nacional del Prado llega a Guanajuato con una propuesta expositiva al alcance de todo el público. Con motivo del Bicentenario de la Independencia de México, el Museo Nacional del Prado se unió a los actos conmemorativos con El Museo del Prado en Ciudad de México, una gran exposición al aire libre sobre las rejas del Bosque de Chapultepec en la capital del país.
Esta muestra, formada por más de 50 reproducciones fotográficas de obras maestras del Prado y que ya ha itinerado por otras ciudades de América, adquiere en México una nueva dimensión con la propuesta de un comisariado colaborativo con instituciones y museos mexicanos.
La exposición se estructura en cuatro núcleos:
I. Pintura española
II. Pintura italiana
III. Pintura Flamenca
IV. Otras escuelas
Se podrá disfrutar de obras emblemáticas como La Anunciación de Fra Angélico, Cristo muerto sostenido por un ángel de Antonello da Messina, La historia de Nastaglio degli Onesti de Sandro Botticelli, El jardín de las delicias de El Bosco, Autorretrato de Alberto Durero, El cardenal de Rafael, La bacanal de los andrios de Tiziano, El triunfo de la Muerte de Pieter Brueghel «el Viejo», La Trinidad de El Greco o David vencedor de Goliat de Caravaggio.
Calzada de las Artes
Sin costo Permanencia: julio 7, 2024
Velázquez
Acervo Museo
Nacional del Prado
MIRAR AL OTRO. ÁLBUMES DE MÉXICO
Curaduría: Mauricio
Maillé
Esta exposición destaca el poder narrativo de la fotografía desde su origen, y hace patente el papel fundamental de los álbumes fotográficos para organizar, contar y compartir historias diversas, desde relatos familiares hasta proyectos científicos, viajes de exploración y eventos políticos. “Mirar al otro” se enfoca en seis álbumes de imágenes que ofrecen un retrato de México desde distintas perspectivas, invitando al visitante a adentrarse en esas historias fotográficas.
Todas las imágenes y los álbumes presentados en esta exhibición son parte de la Colección Ricardo B. Salinas Pliego.
Sala Luis García Guerrero $40 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo Permanencia: julio 21, 2024
30 AÑOS
EN EL MUNDO DEL ARTE. UNA REVISIÓN DE LA BIENAL FEMSA
Curaduría: Daniel Garza Usabiaga
Creada en 1992, la Bienal FEMSA, uno de los proyectos más importantes de Arte y Cultura de Fundación FEMSA, celebra más de tres décadas de existencia con una exposición curada por Daniel Garza Usabiaga. Esta muestra recapitula la historia de la Bienal FEMSA y su transformación, desde sus inicios como certamen a la actual plataforma curatorial itinerante. Esta lectura de la escena del arte contemporáneo en México parte del trabajo de más de 50 artistas como Betsabeé Romero, Adolfo Patiño, Rosa María Robles, Gabriel de la Mora, Adela Goldbard, Iñaki Bonillas, Jorge Méndez Blake, Semefo y Tercerunquinto.
Sala de Colecciones
$40 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo
Permanencia: agosto 11, 2024
CANON. UNA VISIÓN DEL MUNDO CLÁSICO. SENEX VITAE/LO ANTIGUO VIVE
Una parte sustancial del acervo del MAHG es el corpus escultórico conocido como El Canon Griego, el cual fue donado por Roberto Plasencia Saldaña (1940-2017) y Grupo Flexi en 2012. Dicho conjunto está integrado por 32 esculturas que son reproducciones autorizadas de importantes obras griegas y romanas que tienen un objetivo didáctico para permitir tanto a estudiantes de artes plásticas como al público en general acercarse a los principios estéticos occidentales.
En la Hélade, que más que un espacio geográfico se refiere a una unidad cultural, se acuñaron conceptos como polys (ciudades-estado), democracia (el poder del pueblo), filosofía, por citar algunos. Por su parte, la noción de arte estaba ligada al término tekné (técnica), que hacía alusión a técnica, a «lo bien hecho», a «hecho con las manos»; una definición bastante amplia que incluye sendos oficios.
En el caso de las manifestaciones artísticas, éstas marcaron una pauta para Occidente. En el campo de la arquitectura surgieron los tres órdenes arquitectónicos: jónico, dórico y corintio. La pintura se plasmó lo mismo en cerámica que en los muros, donde se representaron temas mitológicos y de la vida cotidiana. El teatro con sus géneros tragedia, comedia y sátira, tuvo una gran importancia al igual que la tradición oral a la vez que en la literatura; donde se mostraban sus preocupaciones ontológicas, una característica del Mundo Clásico.
En lo que respecta a la escultura griega, su perfección estableció el canon o prototipo de la escultura Occidental. En esta expresión los artífices esculpieron sus ideales de belleza y perfección con
respecto al cuerpo humano, ya sea en barro, mármol o bronce, cada pieza es un testimonio de la libertad del artista, en una búsqueda de armonía, naturalismo, movimiento, así como del equilibrio, a la vez que las formas lisas y redondeadas. Además, ha tenido una mayor pervivencia debido a que se conocen copias romanas.
De este modo El Canon Griego favorece un acercamiento a la cultura de la Grecia y Roma de la Antigüedad Clásica, que sentaron las bases del mundo Occidental,
a través de la construcción de paradigmas que subsisten en la actualidad, o bien, que propiciaron la generación de conocimiento a lo largo de la historia. La nueva lectura busca una nueva interpretación, que conjunte lo artístico con lo mitológico, las letras y la filosofía, como un acercamiento al pensamiento heleno.
Sala de Esculturas
Sin costo
Permanencia: septiembre 1º, 2024
SALA DE CULTURA REGIONAL
La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.
JARDÍN DE
LAS ESCULTURAS
El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín,
Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta el siglo XIX.
Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.
El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte y se puede visitar todos los días del año.
ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $40 Precio preferente: $20 a personas estudiantes, docentes y administrativas, con credencial vigente de cualquier institución educativa, personas adultas mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial Contigo Sí. Exposiciones permanentes: Sin costo. Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.
LIBRERÍA FORUM
Librería Forum es un proyecto de colaboración entre el Forum Cultural Guanajuato y su Museo de Arte e Historia y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato a través de la Dirección Editorial.
Ofrece diversos fondos editoriales, comenzando por el gran acervo de Ediciones La Rana, sello editorial del Instituto Estatal de la Cultura con la responsabilidad de ser un espacio de encuentro entre el mundo del texto y el mundo de las personas lectoras. La historia de esta casa editorial se remonta a la década de 1970 cuando las publicaciones aparecían bajo el sello de Ediciones del Gobierno del Estado de Guanajuato.
Su catálogo cuenta con más de trescientos títulos y personas autoras. Entre sus 16 colecciones se cuentan: Arquitectura de la Fe, Arte y Culturas Populares de Guanajuato, Artes y Oficios —una serie de manuales y tratados de arte—, Artistas de Guanajuato, Autores de Guanajuato, Barcos de Papel —serie infantil—, Biblioteca Montaigne, Bicentenario, Crónica Popular, De Guanajuato al Mundo, Formato Portátil, Fuera de colección, Nuestra Cultura, Obras de Emilio Uranga, Premios Nacionales de Literatura y online homework help Tercer Milenio, además de las coediciones realizadas con reconocidas editoriales, con las que se abarcan las siguientes áreas: literatura, filosofía, historia, arquitectura, artes plásticas, arte y cultura popular.
De igual forma, se ofrece el fondo de Editorial Forum, ofreciendo a sus diferentes públicos las publicaciones que han sido gestionadas por el Museo de Arte e Historia de Guanajuato: Folios y catálogos de exposiciones permanentes y temporales, libros de arte, así como los proyectos ganadores del Premio Nacional de Investigación —que a partir de 2024 se denomina Premio de Investigación Forum de Artes y de Historia—, con el propósito de reconocer, divulgar e impulsar los trabajos de investigación que aportan al conocimiento de la producción artística en el campo de las artes plásticas y visuales y la historia de la vida cotidiana, en su íntima interrelación con dichos campos, del estado de Guanajuato.
Se ha sumado a la oferta editorial El Equilibrista, con el catálogo de la exposición Mirar al otro. Álbumes de México, que se exhibe en la sala Luis García Guerrero hasta el 21 de julio. Una edición de lujo en pasta rígida con un registro visual de México a partir de seis álbumes de los siglos XIX y XX de Cruces y Campa, Carl Lumholz, C. B. White, Keystone View Company, José María Lupercio y Paul Strand.
En el futuro cercano se pretende sumar a Artes de México, además de otros fondos institucionales y de editoriales independientes.
La Librería Forum te espera de miércoles a viernes de 10:00 a 17:00 h., sábado y domingo de 11:00 a 18:00 h. Se aceptan pagos tanto en efectivo como con tarjeta de débito o crédito.
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