AGENDA DIGITAL JUNIO 2023
TEMPORADA DE VERANO
ÓPERA LA FLAUTA MÁGICA (MOZART)
En vivo desde el MET de Nueva York
Una de las obras más queridas de la ópera recibe su primera puesta en escena a cargo del Met en 19 años. Una visión audaz del renombrado director inglés Simon McBurney que The Wall Street Journal declaró como “la mejor producción que ha presenciado de la ópera de Mozart”. Nathalie Stutzmann dirige la Met Orchestra, con el foso elevado para hacer visibles, al público, a los músicos y permitir
la interacción de estos con el elenco. En su puesta en escena de debut en el Met, McBurney suelta una ráfaga de florituras teatrales, incorporando proyecciones, efectos de sonido y acrobacias para igualar el espectáculo y el drama de la fábula de Mozart. El brillante elenco incluye a la soprano Erin Morley como Pamina, al tenor Lawrence Brownlee como Tamino, al barítono Thomas Oliemans en su debut en el Met como Papageno, a la soprano Kathryn Lewek como la Reina de la Noche y al bajo Stephen Milling como Sarastro.
SÁBADO 3
11:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$150
Duración aproximada 210 minutos Boletos a la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
CONFERENCIAS CICLO DE CHARLAS: POÉTICAS DE LA TRANSFORMACIÓN
Cuatro conversaciones virtuales realizadas en colaboración con el Museo de Arte Carrillo Gil en el marco de la exposición Mirar con nuestros ojos de montaña. Marcela Armas. Curaduría: Mauricio Marcin
Se invitó a profesionales de la academia, del pensamiento contemporáneo, del arte y la ciencia, a conversar sobre nuevos modelos de relaciones entre naturaleza y el territorio, cuestionando las relaciones extractivistas actuales que definen al capitolaceno actual y repensar la distinción entre sociedad y naturaleza, entre alma y cuerpo. Ampliar simbólicamente la presencia de lo espiritual que es material y corpóreo.
MESA 1 COMUNICACIÓN INTERSPECIES
Marie Bardet
Conversación para repensar la distinción entre sociedad, ciencia y naturaleza, entre alma y cuerpo.
SÁBADO 3
18:00 h
Marie Bardet. Doctora en Filosofía por la Universidad de París VIII, Francia, y en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires. Investigadora y posdoctorante del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, en Argentina. Su investigación sobre filosofía y danza, en la que aborda la relación entre sensaciones, imágenes, prácticas de improvisación y somáticas, nutre su escritura en el libro Pensar con mover. Un encuentro entre danza y filosofía (Penser et mouvoir. Une rencontre entre danse et philosophie).
MESA 2 EXPERIENCIAS LOCALES
Kazá (Amauta García y Daniel Godínez) y Andrea Ancira
Conversación en torno a proyectos artísticos interdisciplinarios que se sitúan en el estado de Guanajuato y recuperan, investigan y difunden el conocimiento regional en torno a temas de ecología, memoria y diversidad lingüística.
LUNES 5
12:00 h
Kazá (Amauta García y Daniel Godínez).
El colectivo Kazá. Memoria de cerro, es un proyecto que, a través de las artes, busca apoyar la reactivación del idioma uza´, también conocido como chichimeca jonaz, y de los saberes relacionados con la antigua costumbre de recorrer los cerros en la Sierra Gorda, Guanajuato.
Andrea Ancira. Escritora, editora e investigadora. Su práctica se sitúa en la encrucijada del arte, la política y la experimentación como lugares de (des) aprendizaje. Ha facilitado seminarios y plataformas de estudio formales e informales sobre Teoría Crítica y Marxismo, Políticas del Archivo, Etnografías Sonoras y Prácticas de Comunalidad en museos, universidades y espacios de arte independiente como la UNAM, Museo Universitario del Chopo, SOMA, Villa Vassilieff, Beta-Local, Instituto 17, Estudios Críticos, Casco Art Institute, Aeromoto, Biquini Wax EPS y Cooperativa Cráter Invertido.
MESA 3 CAMPO DE FUERZAS
Katya Mora
Charla con Katya Mora. Artista visual, investigadora independiente y exploradora de la naturaleza humana. La investigación aplicada al arte, el conocimiento de la mente y la adivinación integran la base de su quehacer. Su práctica se desarrolla a partir del intercambio y participación en grupos de investigación y pensamiento. Co-dirige RAGAMORA Studio, espacio de producción e investigación de arte, con sede en Reino Unido. Es miembro del colectivo de estudio, divulgación y preservación de la herbolaria Palacio de las Plantas y la Medicina (México) y del Colectivo de Arte, Magia y Política CAMP (Argentina).
LUNES 5
18:00 h
Modalidad virtual
Sin costo
Transmisión en vivo por Zoom con sesiones de participación (interacción con ponentes en tiempo real)
Registro en redes sociales a partir del martes 22 de mayo
Transmisión simultánea por Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
TALLERES
TALLER DE DIBUJO: PROPORCIÓN DE LA FIGURA
HUMANA A PARTIR DEL CANON GRIEGO
Impartido por Alejandro Robles
El taller consiste en poner en práctica la observación para realizar un análisis de las diferentes estructuras que componen el cuerpo humano. Se estudiará mediante el dibujo los distintos bloques académicos, su morfología, su estructura ósea, muscular y la manera en que estos afectan a la superficie visible del cuerpo.
Se aprenderá cómo funciona el Canon Griego como concepto matemático básico de la geometría, la relación entre proporcionar y simetría para convertirlo en un sistema capaz de describir la forma humana a través de una serie de continuas proporciones geométricas.
José Alejandro Robles Guerrero (Aguascalientes, 1992)
Artista visual. Licenciado en Artes Visuales por el Instituto Cultural de Aguascalientes. Cuenta con numerosos reconocimientos, menciones y premios en diferentes espacios culturales tanto nacionales como internacionales, entre los cuales destacan Aguascalientes, Ciudad de México y Michoacán en nuestro país, así como Bulgaria, Estados Unidos de América, Grecia, Inglaterra, Italia, Kosovo y Polonia.
DOMINGOS 4, 11, 18 Y 25 DE JUNIO, 2, 9, 16, 23 Y 30 DE JULIO
12:00 h
Sala de Colecciones del MAHG
Sin costo
Registro en el módulo de Educación y mediación cada día a las 11:45 h
PLATAFORMA VIRTUAL MUSEUM WEEK
EL MAHG se suma a la semana de museos MuseumWeek
7 Días · 7Temas · 7Hashtag, que este 2023 celebra como temas principales: Cultura, naturaleza y un cumpleaños
Esta plataforma digital está organizada por Culture For Causes Network, «una organización oficial francesa sin fines de lucro que promueve artistas, museos, bibliotecas, galerías, archivos, ferias de arte, fundaciones y todas las instituciones culturales de todo el mundo mediante la organización de eventos en las redes sociales y, a veces, en el espacio físico», apoyada por la UNESCO y que en este año llega a su décimo aniversario. Los temas a explorar son:
Lunes 5 de junio: #MedioAmbienteMW
En conmemoración del Día Mundial del Medio Ambiente, los museos se unen para destacar sus iniciativas medioambientales y concientizar sobre la importancia de preservar nuestro planeta.
Martes 6 de junio: #Web3MW
La MuseumWeek aspira a disminuir la brecha tecnológica ofreciendo a los museos una serie de talleres y conferencias express que los mantengan al día de los últimos avances.
Miércoles 7 de junio: #AlimentosMW
Con motivo del Día Mundial de la Seguridad Alimentaria, los museos del mundo muestran la importancia cultural, histórica y social de la comida, como en el caso del maíz en México.
Jueves 8 de junio: #OceanosMW
Es menester concientizar sobre el papel crucial que desempeñan nuestros océanos en la salud y el bienestar del planeta, en el marco del Día Mundial de los Océanos.
Viernes 9 de junio: #IAMW
Se dialogará sobre el uso de la Inteligencia Artificial en los Museos.
Sábado 10 de junio: #PatrimonioMW
Conversación global sobre Patrimonio Natural, Patrimonio Mundial y Patrimonio Cultural Inmaterial.
Domingo 11 de junio: #SolMW
Día dedicado a sensibilizar al público sobre la importancia del sol y las energías renovables.
CONFERENCIAS CONVERSATORIO CON LA ARTISTA VISUAL MARCELA ARMAS Y EL INVESTIGADOR DAVID GUTIÉRREZ
CASTAÑEDA
Marcela Armas (Durango, 1976) Ocupada en el arte y su relación con la ciencia, la tecnología, la alquimia, la curación, la espiritualidad, la comunidad y la crianza. Interesada en la observación de los registros de la memoria en la materia y sus fuerzas vivas en el cruce de la diversidad biocultural. Preocupada por la recuperación y la validación de saberes ancestrales y comunitarios.
Investiga el vínculo de la materia con la tecnología entendida como una construcción sociocultural. Recupera el significado de la aisthesis como la capacidad del corazón para percibir significado y mantener un vínculo de sentido con el mundo. Actualmente trabaja sobre las propiedades magnéticas de minerales y sus posibilidades para almacenar información a través del sonido como medio de interpretación e inducción. Su trabajo articula tecnologías, diálogos transmedia y procesos de comunidad indagando sobre las relaciones que teje la sociedad con la materia, la energía, el espacio, el tiempo y la construcción de la historia.
Realizó estudios académicos en la Escuela de Artes Visuales en la Universidad de Guanajuato y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha recibido el apoyo del programa Jóvenes Creadores del FONCA, Programa ArteActual Bancomer-MACG 2009, Programa de Apoyo a la Investigación en Nuevos Medios del Centro Multimedia del CENART. Recibió el Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico en la Feria Arco Madrid 2012. Participó en la Oncena Bienal de La Habana.
Recibió el premio Incentivo a la Producción de VIDA 16.0 de Fundación Telefónica de España. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes 2016-2019. Su trabajo ha sido exhibido en México, Estados Unidos, Canadá, América del Sur, Europa, Rusia, China y la India. Página web: www. marcelaarmas.net
David Gutiérrez Castañeda
Se desempeña como profesor e investigador en la ENES de la UNAM Unidad Morelia. Trabaja, desde perspectivas performativas y queer, asuntos de arte contemporáneo, género y ecología política. Sociólogo por la Universidad Nacional de Colombia, Maestro y Doctor en Historia del Arte por la UNAM. Implementa el
Seminario de Estudios del Performance y las Artes Vivas (SepaVivas) y el programa de residencias artísticas. Seminario abierto a procesos de experimentación performativa, artes procesuales, materialidades vivas y discusiones acerca del género. Entre varias iniciativas, este año lleva a cabo el proyecto Entre Campo y Campo: Operaciones, Prácticas y Gestos Pedagógicos entre Agrosilviculturas y Artes (Papime PE404223).
JUEVES 8
18:00 h
Sala Luis García Guerrero del MAHG Sin costo
Registro en redes sociales a partir del martes 22 de mayo
CINE LA HISTORIA EN LA MIRADA
El Forum Proyecta
Ciclo de cine de la Filmoteca de la UNAM en el FORUM
Guión: José Ramón Mikelajáuregui y Carlos Martínez-Assad
Documentales mexicanos | Ciclo de cine de la Filmoteca de la UNAM Ganadora del Ariel al Mejor Documental 2011.
Versión comentada por José Ramón Mikelajáuregui y la Dra. Laura González Flores, investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas, especialista en
Historia del Arte. Documental elaborado con imágenes rescatadas, preservadas y restauradas digitalmente por la Filmoteca de la UNAM, con el apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia. El filme retrata la etapa previa al estallido de la Revolución Mexicana, desde el final del Porfiriato, la efervescencia social, el efímero gobierno de Madero y la presencia de las clases populares en la figura de Villay Zapata, hasta la firma de la Constitución de 1917. Todo esto a través de imágenes en movimiento, registradas durante los acontecimientos, principalmente por los hermanos Alva, cinefotógrafos del momento, con las cuales se percibe la mirada contradictoria y estremecida de la gente de la época.
JUEVES 8
19:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo
CONFERENCIAS
CONFERENCIA: TEATRO CLÁSICO GRECORROMANO
Impartida por Germán Viveros, miembro titular del Seminario de Cultura Mexicana
Germán Viveros (Ciudad de México, 1937). Filólogo, traductor, catedrático, investigador y académico mexicano. Se ha especializado en el estudio de la literatura griega y latina. Realizó estudios de posgrado en la Universidad Complutense de Madrid y es maestro, doctor e investigador emérito por parte de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
A lo largo de su trayectoria profesional, ha ocupado los cargos de director de la Escuela de Altos Estudios de la Universidad de Sonora; docente y coordinador en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha sido colaborador en la Universidad Iberoamericana, la Universidad Autónoma de Zacatecas, la Universidad Panamericana, la Universidad de las Américas Puebla y la Universidad Autónoma Metropolitana, entre otras casas de estudios.
Es miembro del Seminario de Cultura Mexicana desde 2008. Es investigador en el Instituto de Investigaciones Filosóficas desde su fundación en 1973 y nombrado investigador emérito en 2007. De igual forma, fue investigador en el Colegio de
Michoacán, en la Biblioteca Nacional de México y el Archivo General de la Nación. Es investigador nivel III del Sistema Nacional de Investigadores y miembro de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral y de la Asociación Mexicana de Estudios Clásicos. En 2011 fue elegido miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua para ocupar la silla XX. Su libro más reciente es: Moctezuma.
VIERNES 9
18:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del martes 29 de mayo
CINE
CICLO AUDIOVISUAL: LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA
En el marco del programa público de la exposición: Nuestra colección. Una nueva lectura, una nueva experiencia, en la nueva Sala de Colecciones del Museo.
ÁGORA, LA CAÍDA DEL IMPERIO ROMANO (AGORA)
Dir. Alejandro Amenábar, España, 2009
En el siglo IV, Egipto era una provincia del Imperio Romano. La ciudad más importante, Alejandría, se había convertido en el último baluarte de la cultura frente a un mundo en crisis, dominado por la confusión y la violencia. En el año 391, hordas de fanáticos se ensañaron con la legendaria biblioteca de Alejandría. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz), filósofa y atea, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo Davo se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso del Cristianismo.
SÁBADO 10
JASON Y LOS ARGONAUTAS (JASON AND THE ARGONAUTS)
Dir. Don Chaffey, Reino Unido, 1963 A Pelías, usurpador del trono de Tesalia, le ha sido profetizado que Jasón un día volverá y le arrebatará el trono que le corresponde y, que si lo matase, él moriría también. Cuando ese día llega Pelías engaña al héroe haciéndose pasar por noble y diciéndole que el tirano se rendirá si encuentra el místico y misterioso vellocino de oro que se haya en la remota Cólquida. Siguiendo su consejo Jasón organiza unos juegos y escoge como tripulación para su nave Argo a héroes de toda Grecia, entre los que se encuentran Cástor, Peleo e incluso Hércules, pero también Acasto, hijo de Pelías. Con ellos emprenderá su viaje y se enfrentarán con gigantes de bronce y toda serie de monstruos. Aunque cuentan con la protección de Hera, reina de los dioses, Zeus solo le concede intervenir a su favor en cinco ocasiones.
SÁBADO 17
TROYA (TROY)
Dir. Wolfgang Petersen, Estados Unidos de América, 2004
En el año 1193 A.C. el joven Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a su amada Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra de Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. Comienza entonces el asedio de la ciudad de Troya por parte del ejército griego, que duraría más de diez años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O’Toole), el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad.
SÁBADO 24
16:00 h
Sala de Proyecciones del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del martes 29 de mayo
MÚSICA
CORO Y ORQUESTA SORBONNE UNIVERSITÉ
Frédéric Pineau, director de coro Nicolás Agullo, director de orquesta
Compuesta principalmente por estudiantes de la Universidad de la Sorbona, de París, en particular del Departamento de Música y Musicología, cada año la agrupación artística denominada COSU: Chœur & Orchestre Sorbonne Université reúne a más de 120 jóvenes músicos en torno a un ambicioso proyecto musical que persigue las misiones educativas y de transmisión de conocimiento, ofreciendo una formación de alto nivel, supervisada por profesionales de instituciones de renombre como la Orquesta de París.
Las dos agrupaciones, bajo la batuta del director de orquesta Nicolás Agullo y el director de coro Frédéric Pineau,
trabajan para promover la reputación de la Universidad de la Sorbona, actuando en lugares prestigiosos tanto en Francia como en el extranjero.
Desarrollada en el marco de la política pedagógica, cultural y científica de la Universidad de la Sorbona, y en estrecha colaboración con la investigación musicológica, la programación del Coro y Orquesta Sorbonne Université está abierta al repertorio clásico, al descubrimiento de piezas poco interpretadas y a la creación de obras de encargo.
En esta ocasión, presentarán la Sinfonía No. 2, de Johannes Brahms, considerado el compositor más clásico del Romanticismo, así como una serie de canciones de amor para coro a cappella, incluyendo Let My Love Be Heard.
Programa: Let My Love Heard (canciones de amor) y Sinfonía no. 2 en Re mayor, Op. 73, de Johannes Brahms.
SÁBADO 10
19:00 h
Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
$80, $150, $210, $240, $350, $390, $300, $270
Duración aproximada: 100 minutos con un intermedio Recomendado a partir de 7 años
Boletos a la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
GALERÍA URBANA
LAS ÁREAS NATURALES
PROTEGIDAS, GRANDEZA
NATURAL DE GUANAJUATO
Inauguración de la exposición fotográfica
Colaboración Institucional con la Secretaría de Medio Ambiente y Ordenamiento Territorial
Pensar en Guanajuato, es evocar la belleza de sus llanuras, los vastos cerros que se imponen sobre paisajes boscosos, con cantos armoniosos en sintonía con los amaneceres que pintan de alba las hojas de los árboles que protegen a las criaturas que en ella habitan.
Nuestra entidad está conformada por un territorio generoso en recursos naturales, en la variedad de su flora y fauna; en sus sierras y valles.
En esta exposición, conformada por 23 fotografías, se retrata el patrimonio natural que habita en el estado a través de las Áreas Naturales Protegidas (ANP) que ocupan poco más del 20% del territorio, y en ellas se ubica el 98% de nuestra biodiversidad.
Esto nos coloca por encima de los parámetros internacionales, que plantean que el 17% del territorio debe tener un decreto de Áreas Naturales Protegidas, de acuerdo a las metas de Aichi. Guanajuato supera esa meta; junto con las sierras y montañas; los valles y los parques; los jardines y las áreas verdes.
En la entidad contamos con 36 ANP, ubicadas en 35 municipios y que abarcan una superficie de 631 mil 758 hectáreas equivalentes al 20.63 % del territorio estatal. De estas 36 ANP, 23 son de competencia estatal, 7 municipales, 3
federales de las cuales 2 son voluntarias y 3 voluntarias de carácter estatal.
Preservar la riqueza natural es uno de los principales objetivos de la política ambiental que emprende el Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Medio Ambiente y Ordenamiento Territorial (SMAOT).
Te invitamos a vivirlas, recorrer sus senderos, contagiarte de su paz. Juntos construyamos cada día, con pasión, amor y convicción el futuro sustentable de nuestra casa común, conservando y protegiendo la grandeza natural de Guanajuato.
LUNES 12
16:00 h
Bahía de ingreso al Forum Cultural Guanajuato (Blvd. Vasco de Quiroga)
Sin costo
CINE LA MARIPOSA MONARCA
El Forum Proyecta
Ciclo de cine de la Filmoteca de la UNAM en el FORUM
Guión: José Ramón Mikelajáuregui y Carlos Martínez-Assad
Documentales mexicanos | Ciclo de cine de la Filmoteca de la UNAM
En este mini documental se explora el fenómeno de la migración de la mariposa monarca desde el norte de Canadá a sus áreas de reproducción en México, en los Estados de Michoacán y de México. Cada año, esta especie de mariposa realiza un recorrido aproximado de 4 mil kilómetros desde tierras canadienses para llegar a la reserva de la Biosfera en nuestro país, convirtiéndola en la segunda ruta migratoria más larga realizada por un insecto. El investigador del Instituto de Biología de la UNAM, la World Wildlife Fund
y la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas han trabajado de manera conjunta en la evaluación de la zona para conocer el nivel de deforestación, y así monitorear su conservación en la reserva e incluir la preservación del territorio que forma parte de la ruta migratoria.
LA SELVA LACANDONA
El Forum Proyecta Ciclo de cine de la Filmoteca de la UNAM en el FORUM
Guión: José Manuel García y Luci Cruz
Documentales mexicanos | Ciclo de cine de la Filmoteca de la UNAM
Entre 1995 y el año 2000, la Filmoteca de la UNAM llevó a cabo la producción de una serie documental de cinco programas en torno a otras tantas áreas naturales de nuestro país. Este proyecto significó la incursión de las actividades cinematográficas de la UNAM
en el género del documental de historia natural o naturaleza, que forma parte del denominado cine de divulgación científica. Con ello, la Universidad quiso llevar al terreno de la difusión cultural la importancia que la conservación y el manejo adecuado de la biodiversidad tienen para México. Las imágenes que integran “México naturalmente”, fueron en su mayoría registradas en película de 16mm., y posteriormente editadas y post producidas en video analógico para su difusión a través de algunas televisoras culturales. Dos de los documentales: Xochimilco, la lucha por la supervivencia y Selva Lacandona, fueron premiados en su momento en el Festival de Cine Científico de Ronda, España.
JUEVES 15
19:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo
CONFERENCIAS CONFERENCIA: ANTIGÜEDAD CLÁSICA. APROXIMACIONES
HISTÓRICO FILOSÓFICAS
Impartida por Demetrio Zavala Scherer, profesor investigador del ITESO
Doctor en Filosofía y maestro en Historia de la Filosofía por la Universidad de Barcelona. Licenciado en Historia por la Universidad Iberoamericana, campus Ciudad de México (UIA).
Es profesor en el Departamento de Filosofía y Humanidades (DFiH) del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), donde imparte el curso de Teoría de la Justicia a nivel maestría
y los cursos de Historia de la Filosofía III, Historia de la Filosofía IV, Seminario de Hume, Seminario de Husserl y Seminario de Foucault a nivel licenciatura. Es miembro del Consejo del DFiH, del Programa de Investigación y del Consejo editorial de Xipe totek, revista de filosofía y humanidades del mismo departamento.
Sus líneas o intereses de investigación son: Historia de la filosofía, Filosofía moderna; y Hermenéutica y fenomenología.
Dentro de sus publicaciones recientes se cuentan los artículos de revista: «Hacia el centenario de la Constitución: reflexiones históricas, jurídicas, sociales, éticas, políticas. Balance final» en Xipe totek, ITESO, Tlaquepaque, Jalisco, número
104, volumen XXVI-4, enero/marzo de 2017. «Hume y Foucault sobre la distinción entre ética y estética» en Xipe totek, ITESO, Tlaquepaque, Jalisco, número 96, volumen XXV-1, abril/junio de 2016.
«Síntesis del IV Encuentro del Humanismo y las Humanidades en la Tradición Educativa de la Compañía de Jesús» en Xipe totek, ITESO, Tlaquepaque, Jalisco, número 96, volumen XXIV-4, enero/marzo de 2016.
VIERNES 16
18:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del martes 29 de mayo
CINE DE TODOS MODOS JUAN TE LLAMAS
El Forum Proyecta
Ciclo de cine de la Filmoteca de la UNAM en el FORUM
Guión | Mitl Valdez, Adrián Palomeque, Marcela Fernández Violante
Documentales mexicanos | Ciclo de cine de la Filmoteca de la UNAM
Ganadora del Ariel De Plata en las categorías de Mejor Actuación Masculina y Mejor Actuación Femenina -Nominada al Ariel En las categorías de Mejor Película, Mejor Actuación Masculina, Mejor
Dirección, Mejor Actuación Femenina y Mejor Guión Cinematográfico, Mejor Edición, Mejor Música de Fondo y Mejor Escenografía
Dirigida por Marcela Fernández Violante y protagonizada por Jorge Russek, Juan Ferrara y Rocío Brambila, la película es una visión analítica de uno de los conflictos menos tratados por la cinematografía nacional: el movimiento cristero.
JUEVES 22
19:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo
CORRESPONSABILIDAD SOCIAL DOMINGO DE INTEGRARTE
Este Domingo de IntegrArte • Un museo para todos, se programa en el marco del Día de la Tolerancia y Respeto a las Preferencias, al Día Internacional contra la Homofobia, la Transfobia y la Bifobia, y del Día Internacional del Orgullo.
Taller: San Sebastián mágico León tiene un santo patrón que nos recuerda la defensa de los ideales, Sebastián. Este mártir cristiano ofrendó su vida por sus creencias a pesar que le habían dado la oportunidad de retractarse, ahora es considerado el santo que defiende los ideales, a pesar de toda consecuencia. En el taller haremos una imagen de este mártir utilizando la técnica del pop-art.
DOMINGO 25
14:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo
Modalidad presencial
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
CORRESPONSABILIDAD SOCIAL
PRESENTACIÓN
EDITORIAL:
RESISTENCIAS QUEER. ABRAZO GRUPAL, CON LA PARTICIPACIÓN DE LA AUTORA ANDREA NATZAHUATZA Y EL AUTOR LUIS RUIZ
En el marco del Día de la Tolerancia y Respeto a las Preferencias, al Día Día Internacional contra la Homofobia, la Transfobia y la Bifobia, y del Día Internacional del Orgullo.
«Resistir, para las poblaciones LGBTQ+, no es una opción, sino la única forma viable para existir en un mundo que se niega a escuchar nuestras voces». Luis y Andrea, de Abrazo Grupal
Hay muchos libros sobre salir del clóset. Este no es uno de ellos. En Abrazo Grupal prefieren, en cambio, preguntarse cómo es posible construir una sociedad en la que los clósets no existan, así como dejar de pensar lo heterosexual y lo cisgénero como «lo normal», leer el mundo con ojos distintos, reconociendo que hay una infinidad de maneras de amar, desear, relacionarse, ser y expresarse… y que todas son válidas.
En las páginas de Resistencias Queer se pueden encontrar una colección de textos originales sobre temas que a las personas LGBTQ+ les importan, conceptos clave para entender las discusiones sobre diversidad sexual y de género, historias de las personas rebeldes que lucharon antes que ellas, chismecito queer y herramientas valiosas —¡y divertidas!— para formar comunidad, cuidarse a sí mismas y sí mismos, a la vez que a las personas con quienes se comparte la lucha.
Andrea Natzahuatza: guanajuatense, es docente, amante de las letras y el té, además de creadora de contenido para Abrazo Grupal y conductora junto con Luis del podcast Cosas que dijimos hoy.
Luis Ruiz: nacido en Tamaulipas pero residente desde hace años en Guanajuato, es comunicólogo, maestro en Comunicación Estratégica, docente de chavas y chavos de bachillerato, además de creador de contenido en Abrazo Grupal. Es un obsesivo de la cultura pop y orgullosamente queer.
MARTES 27
18:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Modalidad presencial
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del martes 19 de junio
ARTES VISUALES
NOCHE DE MUSEOS
PRESENTA:
SALA DE CULTURA REGIONAL
La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Facultad de Minas, Metalurgia y Geología de la Universidad de Guanajuato y el INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach.
Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta el periodo virreinal. Este decurso histórico abarca los siguientes temas:
• Marco geográfico. La cuenca del Lerma.
• Desarrollo y medio ambiente.
• Maqueta de la ciudad de Guanajuato hacia 1750.
• La región durante la época prehispánica.
• El esfuerzo fundacional en el Bajío. Siglo XVI.
• La introducción de nuevas tecnologías.
• La arquitectura religiosa en Guanajuato. Siglos XVI a XVIII.
• La minería y el desarrollo regional de Guanajuato en los siglos XVII y XVIII.
• El Bajío, granero de la Nueva España.
• El esplendor Barroco regional.
• La riqueza del Barroco regional. Siglos XVII y XVIII.
• La presencia jesuita en Guanajuato y la Madre Santísima de la Luz.
• La arquitectura neoclásica en Guanajuato. Siglo XIX.
• El maíz como elemento civilizador de México.
MIÉRCOLES 28
19:00 h
Sala de Cultura Regional del MAHG Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 22 de mayo
INTEGRARTE JUEVES MAHGNOS
Taller: Estampados botánicos
La naturaleza siempre ha servido como fuente de inspiración para numerosos artistas. En esta ocasión usaremos hojas y motivos orgánicos para realizar un grabado con tinta offset y papel de algodón. Te esperamos.
JUEVES 29
12:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo
Modalidad presencial
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
ARTES VISUALES CONVERSEMOS SOBRE ARTE (RECORRIDOS MEDIADOS)
El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.
MIÉRCOLES A VIERNES
DE 10:00 A 17:00 h
SÁBADO Y DOMINGO
DE 11:00 A 18:00 h
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
NIÑEZ CUENTOS POR TELÉFONO
¡Te contamos un cuento por teléfono! En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.
MIÉRCOLES A VIERNES
15:00 a 16:00 h
Sin costo
Registro bit.ly/TelCuentos
INTERDISCIPLINA ESPACIOS INCIDENTALES
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.
SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES
Sin costo
ARTE E HISTORIA VIRTUAL
Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.
MARTES 13
En la Sala de Cultura Regional podrás encontrar la imagen de San Antonio de Padua en el retablo barroco del siglo XVIII. Juan José Beltrán Zavala, jefe de restauración y conservación del Museo, te platicará un poco acerca de esta pieza.
SÁBADO 10
Celebra con el Museo de Arte e Historia de Guanajuato el 83 aniversario del nacimiento del artista Arnaldo Coen (1940), presente en el acervo del MAHG. Acompaña a Sandra Zapiain Elizalde, jefa de exposiciones temporales del Museo, en esta cápsula sobre la vida y obra de este importante creador y gestor cultural mexicano, representativo de la Generación de la Ruptura.
https://bit.ly/ArnaldoCoen
JUEVES 22
Celebramos el 205 aniversario del nacimiento de Ignacio Ramírez Calzada «El Nigromante» (1818-1879), con esta cápsula producida en vinculación con el Centro Cultural El Nigromante, que se ubica en la ciudad de San Miguel de Allende, en la voz de Laura Bustos Cardona, directora del recinto.
MIÉRCOLES 28
Marycarmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones del Museo, nos platicará sobre José Hermenegildo de la Luz Bustos Hernández (1832-1907), uno de los grandes representantes del arte mexicano en el siglo XIX, en su 116 aniversario luctuoso.
19:00 h
Sin costo
Página de Facebook, cuenta de Twitter y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES
SÁBADOS 3, 10, 17 y 24
CIUDAD DE NOCHE EN CARTÓN
Naomi Siegmann fue una artista de origen estadounidense que produjo buena parte de sus obras escultóricas en nuestro país, comenzó con el trabajo en madera y barro pero algunas cuestiones de salud la llevaron al trabajo en metal. Te invitamos a que conozcas una de sus piezas más importantes, ubicada en el Jardín de las Esculturas. ¡Acompáñanos!
12:00 h
CHUPÍCUARO DE BARRO
Realizaremos un grabado en punta seca, sobre una placa circular, inspirados en los sedimentos terrestres de la pieza Implant que la artista Marcela Armas nos presenta en su exposición Mirar con nuestros ojos de montaña.
14:00 h
DOMINGOS 4, 11 y 18
LEONORA ONÍRICA
En el taller te contaremos un cuento escrito por la artista Leonora Carrington, para que puedas trabajar una figura con su estilo onírico, usando la historia como fuente de inspiración.
12:00 h
GRABADO DE SAN ANTONIO
En este taller realizaremos un grabado con la figura de San Antonio de Padua, patrono de los mineros. Usaremos el cartón de tetrapak para la actividad, ¡te esperamos!
16:00 h
Las actividades se llevarán a cabo en el Taller de Educación y Mediación
Sin costo
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación
LUDOTECA A DISTANCIA
Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación esde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.
MIÉRCOLES 7
INSECTOS DE PET
Utilizando materiales de reciclaje, elaboraremos diversas figuras de insectos para recordar la diversidad natural de nuestro país, ¡No faltes!
MIÉRCOLES 14
ESTAMPADOS BOTÁNICOS
Festejemos el Día de las Madres elaborando una maceta de papel con coloridas flores.
MIÉRCOLES 21
CICLOS LUNARES CON CARTÓN
Utilizando tubos de cartón y algunas puntas de metal realizaremos un mapa de los ciclos lunares para que conozcas más sobre las etapas selenitas.
MIÉRCOLES 28
BANDERA DE CORAZÓN LGBT
En el marco del Día de la Tolerancia y Respeto a las Preferencias, al Día Día Internacional contra la Homofobia, la Transfobia y la Bifobia, y del Día Internacional del Orgullo, pintaremos un corazón con acuarelas donde los colores de la bandera del orgullo gay serán los protagonistas. Visibiliza la diversidad a través del arte.
17:00 horas
Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de Twitter del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
PRÓXIMAMENTE EN JULIO
ARTES VISUALES TZOTZONA, INTERVENCIÓN POÉTICO SONORA DE LIZ ESPINOSA TERÁN
PARA EL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS, EN COLABORACIÓN CON EL CORO DEL TEATRO DEL BICENTENARIO
Tzotzona es el verbo náhuatl que significa hacer resonar. Doce piezas que están en el Jardín de las Esculturas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato han sido el punto de partida para la creación de 12 poemas y 12 piezas musicales que serán colocadas al pie de cada una de ellas. Ambas, música y poesía, serán resonancias del discurso escultural. Así, se transformará el arte especial en temporal, lo material en sonoro, la forma en palabra.
1. Mandala de unidad en armonía, de Yvonne Domenge
2. Protagonista en llamas, de María Lagunes
3. Ciudad de noche, de Naomi Siegmann
4. Blenda, de Sebastián
5. Tzompantli, de Ángela Gurría
6. Cubos, de Javier Marín
7. Toro echado en el jardín, de Juan Soriano
8. El tiempo, de Jorge Marín
9. El grito, de Alberto Castro Leñero
10. Tamborilera, de Leonora Carrington
11. Caballos, Javier Marín
12. Árbol de la vida, de Sebastián
SÁBADO 1º DE JULIO
19:00 h
Terraza del Jardín de las Esculturas del MAHG
Sin costo
No se requiere registro previo
PRÓXIMAMENTE EN JULIO
DANZA EXPRESIONES
El aclamado bailarín Mexicano Isaac Hernandez , presenta por primera vez en el estado de Guanajuato y en el bello Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato: Expresiones: Tradición, Creatividad, Innovación.
Con la exclusiva premier en América Latina de Black Works II (The Barre Project) del aclamado coreógrafo William Forsythe, con un elenco estelar de bailarines del New York City Ballet, San Francisco Ballet y múltiples artistas internacionales .
Expresiones, un programa extraordinario que se convertirá en una experiencia única para el público .
SÁBADO 1° DE JULIO
DOMINGO 2 DE JULIO
20:30 h
Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Duración aproximada: 105 minutos con un intermedio
Recomendado a partir de 7 años
BOLETOS AGOTADOS
Fotografía: Matthew Brush · Esteban HernándezMÚSICA
ENSAMBLE LUDANTE KUNE
Compositores que marcaron tendencia
Ciclo de conciertos: A 70 años de la muerte de Serguei Prokofiev
Temporada de Música de Cámara
Ludante Kune significa tocando juntos en Esperanto. Este ensamble lo integran músicos que participan en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, ejecutan varios estilos de diferentes períodos de la historia de la música para entregar a la audiencia un panorama actual, diverso e inclusivo: Hugo Manzanilla, clarinete; Pedro Zayas, primer violín; Yessica Melgar, segundo violín; Augusto Mirón, viola y Omar Sánchez, chelo.
PRÓXIMAMENTE EN JULIO
El ensamble nació hace seis años cuando sus integrantes empezaron a colaborar en proyectos de otros artistas y eso sirvió para que los ideales sonoros se conjuntaran. Se han presentado dentro del ciclo de música de cámara “Solistas de la OSUG” tanto en el Teatro Principal como en el Museo de la Universidad de Guanajuato (MUG). Participaron también en el ciclo de música de cámara del Teatro de la Ciudad en Purísima del Rincón asistiendo a sus programas de inclusión social, en el Auditorio de Galería de Valle de Señora y en el Teatro Aurora del Instituto Oviedo como parte de su programa Cultural “Sor Juana” estos últimos en León.
Programa: Sinfonía 1 en Re Mayor Op. 25 de Sergei Prokofiev (1891-1953);Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas K581 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas Op. 115 de Johannes Brahms (1833-1897)
JUEVES 6 DE JULIO
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
PRÓXIMAMENTE EN JULIO
ARTES VISUALES INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN TEMPORAL
PABLO VARGAS LUGO. EXCESO SOLAR
Curaduría: Cuauhtémoc Medina
Una parte importante de la obra de Pablo Vargas Lugo se ocupa de retratar la intersección entre los lenguajes, técnicas y convenciones con que la ciencia representa los fenómenos naturales y su contraparte mítica e imaginativa. Las obras que se presentan en esta exposición se ocupan específicamente de representar nuestro vínculo con los dos astros que dominan nuestro cielo, que son el fundamento de todas las mitologías, rigen todo ciclo vital y subyacen a la gran mayoría de nuestros hábitos y creencias. Aquí entran en juego las múltiples facetas
de nuestra relación con el Sol y la Luna: aquella en que uno hace las veces de una divinidad inescrutable, generosa y terrible, emisor inagotable de energía, productor de capital, fuente de problemas y de soluciones a dilemas inimaginables hace unas cuantas generaciones; y la otra es el paradigma de la fragmentación, capturando la imaginación con los periodos que rigen su aparición y desaparición, los enigmáticos e inmutables dibujos de su cara y su relación antagónica con el astro que domina las horas de día.
Nada encarna esta relación de modo tan dramático como un eclipse de Sol. Se trata de fenómenos en los que coinciden una extremada exactitud de observación y predicción científica, y la más acusada excitación sensible y visual. No obstante el divorcio moderno de ciencia y arte, la
contemplación de la conjunción de los astros y la experiencia súbita de oscuridad en la tierra hace superponer la anticipación poética y el cálculo. Junto con el mimetismo y la seducción de los animales y plantas, representan uno de los ejemplos más elocuentes de la expresividad del mundo. Junto con la fecundación, el nacimiento y la muerte, son uno de los eventos radicales de toda cosmogonía. Son, además, un marcador y un símbolo de la volubilidad de la fortuna. Para las culturas antiguas, el ocultamiento del sol era una anticipación del final de los tiempos: un disparador de toda clase de augurios y profecías. Hoy por hoy, las fechas de los eclipses dentro de cientos o miles de años ofrecen la única seguridad absoluta que tenemos acerca del futuro en un momento histórico en que toda profecía aparece cancelada a priori.
PRÓXIMAMENTE EN JULIO
Hace casi un siglo, George Bataille propuso que, desde una perspectiva económica general, la exuberancia de la vida en la tierra deriva del excedente solar: «La fuente y esencia de nuestra riqueza se encuentra en la radiación del sol, la cual dispensa energía —riqueza— sin contrapartida» (La parte maldita, 1949). Esa visión que transgredía la tradición restrictiva de la idea de la economía moderna, partía de una visión cosmológica donde el erotismo y violencia de la naturaleza, lo mismo que el sacrificio de las diversas religiones humanas, aparecían como modalidades de la ritualidad solar:
El Sol ama exclusivamente la Noche y dirige hacia la tierra su violencia luminosa, verga innoble, pero encuentra en la incapacidad de conmover la mirada o la noche, aunque las nocturnas extensiones terrestres se dirigen continuamente hacia la inmundicia del rayo solar. (Georges Bataille, El ano solar, 1931)
En los artefactos y acciones con que Pablo Vargas Lugo ha explorado el potencial poético de las mitologías cosmológicas, la observación científico-técnica sigue habitada del terror de la ritualidad ancestral en donde toda observación científica es también una expresión de asombro. Sus obras lo desvelan situándose a contrapelo de la técnica y las convenciones de la representación, buscando la manera en que aquellos elementos con que la ciencia obtiene su autoridad como intérprete privilegiado de la naturaleza pudieran aterrizar, como por equivocación, en manufacturas arcaicas, configuraciones disparatadas o fragmentaciones inquietantes: lugares en los que la curiosidad, el humor y el azoro se articulan alrededor de una lógica propia.
En los artefactos y acertijos que Vargas Lugo produce, campea la intuición de que la ritualidad moderna, tanto la artística como la científica, tiene su ancla en ese complejo económico y erótico. Exceso solar, en sus muy diversas estrategias, materialidades y apariencias, constituye un artefacto de artefactos erigido en torno a la conciencia de nuestra deuda cósmica.
Cuauhtémoc Medina
SÁBADO 8 DE JULIO
11:00 h
Sala de Esculturas del MAHG
Permanencia: Del 9 de julio al 29 de octubre de 2023
Inauguración y domingos sin costo
MÚSICA
ALAIN DEL REAL, PIANISTA
Ciclo de conciertos: A 70 años de la muerte de Serguei Prokofiev Temporada de Música de Cámara
Comienza sus estudios musicales de piano en el Conservatorio de las Rosas de Morelia. Ha participado como solista en numerosas ocasiones con distintas orquestas de México. En mayo de 2019 debutó como solista en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Filarmónica de Querétaro. Ha sido invitado a diferentes festivales musicales, entre
PRÓXIMAMENTE EN JULIO
ellos el Festival Internacional Revueltas del 2011 al 2014 y 2018 en Durango, Festival Internacional Cervantino 2016 y 2017 en Guanajuato, Festival IM·PULSO en la UNAM 2017. Se ha presentado en las salas y teatros más importantes de todo el país en donde destacan la Sala Nezahualcóyotl y el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Actualmente es pianista acompañante y coach de cantantes de ópera en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana y coach en el Estudio de Ópera de Bellas Artes en la Ciudad de México.
JUEVES 13 DE JULIO
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
EXPOSICIONES TEMPORALES
ÚLTIMOS DÍAS
MIRAR CON NUESTROS OJOS DE MONTAÑA. MARCELA
ARMAS
Curaduría:
Mauricio Marcin
Proyecto en colaboración con la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Carrillo Gil, con apoyo de la Beca de Arte de la Fundación BBVA México.
La muestra reúne 16 proyectos que dan cuenta de las investigaciones que han ocupado el trabajo de la artista durante las últimas dos décadas, enfocados en las maneras en que la energía, sus usos y su gasto, configuran la ética de un modelo social, político y económico sustentado en un sistema voraz de producción y consumo. Armas hace una proposición osada y fulgurante: el impulso de trascendencia de las filosofías en occidente se sostiene en la energía: sutil manera para designar al poder.
Sala Luis García Guerrero
$30 / Precio preferente $20
Domingos sin costo
Permanencia: 11 de junio, 2023
SALA DE CULTURA REGIONAL
La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.
EL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS
El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas
ADMISIÓN:
Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta el siglo XIX.
de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín, Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.
El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte; el acceso es sin costo y se puede visitar todos los días del año.
Exposiciones temporales: $30 Precio preferente: $20 a estudiantes y maestros, con credencial vigente de cualquier institución educativa, adultos mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial MI IMPULSO GTO. Exposiciones permanentes: Sin costo Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.
