AGENDA DIGITAL JULIO 2023
TEMPORADA DE VERANO
ARTES VISUALES
TZOTZONA, INTERVENCIÓN POÉTICO SONORA DE LIZ ESPINOSA TERÁN PARA EL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS, EN COLABORACIÓN CON EL CORO DEL TEATRO DEL BICENTENARIO
Tzotzona es el verbo náhuatl que significa hacer resonar. Doce piezas que están en el Jardín de las Esculturas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato han sido el punto de partida para la creación de 12 poemas y 12 piezas musicales que serán colocadas al pie de cada una de ellas. Ambas, música y poesía, serán resonancias del discurso escultural. Así, se transformará el arte especial en temporal, lo material en sonoro, la forma en palabra.
1. Mandala de unidad en armonía, de Yvonne Domenge
2. Protagonista en llamas, de María Lagunes
3. Ciudad de noche, de Naomi Siegmann
4. Blenda, de Sebastián
5. Tzompantli, de Ángela Gurría
6. Cubos, de Javier Marín
7. Toro echado en el jardín, de Juan Soriano
8. El tiempo, de Jorge Marín
9. El grito, de Alberto Castro Leñero
10. Tamborilera, de Leonora Carrington
11. Caballos, Javier Marín
12. Árbol de la vida, de Sebastián
SÁBADO 1º
19:00 h
Terraza del Jardín de las Esculturas del MAHG
Sin costo
No se requiere registro previo
DANZA EXPRESIONES
El aclamado bailarín Mexicano Isaac Hernandez , presenta por primera vez en el estado de Guanajuato y en el bello Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato: Expresiones: Tradición, Creatividad, Innovación.
Con la exclusiva premier en América Latina de Black Works II (The Barre Project) del aclamado coreógrafo William Forsythe, con un elenco estelar de bailarines del New York City Ballet, San Francisco Ballet y múltiples artistas internacionales .
Expresiones, un programa extraordinario que se convertirá en una experiencia única para el público .
SÁBADO 1°
DOMINGO 2
20:30 h
Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Duración aproximada: 105 minutos con un intermedio
Recomendado a partir de 7 años
BOLETOS AGOTADOS
Fotografía: Matthew Brush · Esteban HernándezMÚSICA
ENSAMBLE LUDANTE KUNE
Compositores que marcaron tendencia Ciclo de conciertos: A 70 años de la muerte de Serguei Prokofiev Temporada de Música de Cámara
Ludante Kune significa tocando juntos en Esperanto. Este ensamble lo integran músicos que participan en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, ejecutan varios estilos de diferentes períodos de la historia de la música para entregar a la audiencia un panorama actual, diverso e inclusivo: Hugo Manzanilla, clarinete; Pedro Zayas, primer violín; Yessica Melgar, segundo violín; Augusto Mirón, viola y Omar Sánchez, chelo.
El ensamble nació hace seis años cuando sus integrantes empezaron a colaborar en proyectos de otros artistas y eso sirvió para que los ideales sonoros se conjuntaran. Se han presentado dentro del ciclo de música de cámara “Solistas de la OSUG” tanto en el Teatro Principal como en el Museo de la Universidad de Guanajuato (MUG). Participaron también en el ciclo de música de cámara del Teatro de la Ciudad en Purísima del Rincón asistiendo a sus programas de inclusión social, en el Auditorio de Galería de Valle de Señora y en el Teatro Aurora del Instituto Oviedo como parte de su programa Cultural “Sor Juana” estos últimos en León.
Programa: Sinfonía 1 en Re Mayor Op. 25 de Sergei Prokofiev (1891-1953);Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas K581 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas Op. 115 de Johannes Brahms (1833-1897)
JUEVES 6
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
Boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
CORRESPONSABILIDAD SOCIAL | VINCULACIÓN | JUVENTUDES
PREMIACIÓN DEL RETO
HACIENDO MUNDOS CON FUNDACIÓN FEMSA
Premiación del Reto Haciendo Mundos con Fundación FEMSA
Este proyecto impulsado por la Fundación FEMSA, en colaboración con Educación para Compartir, y con el apoyo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG), el Forum Cultural Guanajuato y el Instituto Municipal de la Juventud de León, parte de experiencias detonadoras en una primera etapa a través de la plataforma El Faro, trabajando en 123 sesiones en aulas de estudiantes de secundaria en León, Guanajuato, quienes compartieron sus temas de interés, agrupados en cuatro
de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, en el siguiente orden de mayor a menor prioridad: paz, justicia e instituciones sólidas; salud y bienestar; igualdad de género; y, reducción de las desigualdades.
Grupos de estudiantes de dichas escuelas secundarias están trabajando en un proyecto de cineminuto denominado Reto Haciendo Mundos con Fundación FEMSA en la plataforma Videos for Change, cuyos finalistas presentarán su producto audiovisual en la gala o premier en el MAHG. Las personas participantes recibirán un reconocimiento y quienes resulten ganadores recibirán un curso o boot camp sobre cine a fin de poder continuar mejorando sus videos y participar en la competencia global el próximo 7 de diciembre.
VIERNES 7
18:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 26 de junio
MÚSICA
ALAIN DEL REAL, PIANISTA
Ciclo de conciertos: A 70 años de la muerte de Serguei Prokofiev Temporada de Música de Cámara
Comienza sus estudios musicales de piano en el Conservatorio de las Rosas de Morelia. Ha participado como solista en numerosas ocasiones con distintas orquestas de México. En mayo de 2019 debutó como solista en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Filarmónica de Querétaro. Ha sido invitado a diferentes festivales musicales, entre
ellos el Festival Internacional Revueltas del 2011 al 2014 y 2018 en Durango, Festival Internacional Cervantino 2016 y 2017 en Guanajuato, Festival IM·PULSO en la UNAM 2017. Se ha presentado en las salas y teatros más importantes de todo el país en donde destacan la Sala Nezahualcóyotl y el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Actualmente es pianista acompañante y coach de cantantes de ópera en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana y coach en el Estudio de Ópera de Bellas Artes en la Ciudad de México.
JUEVES 13
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
MÚSICA
MAGNIFICAT, DE BACH
En el marco del V Guanajuato Bach Festival
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Bach Consort Guanajuato
Carlos Aransay, director invitado Concierto brindado en Colaboración con el Instituto Estatal de la Cultura
En el marco del V Guanajuato Bach Festival, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y el Bach Consort Guanajuato presentarán, bajo la batuta del maestro
Carlos Aransay, el Magnificat, una de las más importantes obras vocal y religiosa de Johann Sebastian Bach.
Cantata sacra compuesta para orquesta, coro y solistas, cuyo texto se basa en el cántico del primer capítulo del Evangelio según San Lucas, el Magnificat constituye una alabanza para agradecer a Dios por haber liberado a su pueblo. Además, esta obra es una de las principales composiciones en lengua latina del compositor alemán.
Asimismo, el repertorio incluye también las cantatas No. 51 “Jauchzet Gott in allen Lande” (¡Aclamad a Dios todas las naciones!) y No. 140 “ Wachet auf, ruft uns die Stimme” (Despertad, nos llama la voz).
Programa:
Wachet auf, ruft uns die Stimme
BWV 140
Jauchzet Gott in allen Landen!
BWV 51
Magnificat en Mi bemol mayor
BWV 243
VIERNES 14
20:00 h
Sala principal del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
Duración aproximada: 80 minutos con un intermedio
Recomendado a partir de 7 años
$190, $200, $180, $160, $140, $120, $70
CINE XXVI FESTIVAL
INTERNACIONAL DE CINE DE GUANAJUATO
El Forum Cultural Guanajuato será sede en sus distintos espacios de diversas actividades del GIFF en su edición número 26; desde su inauguración, la realización de talleres Niños en Acción y Taller de la Crítica, hasta la presentación de los documentales universitarios Identidad y Pertenencia.
DEL JUEVES 20 AL DOMINGO 23
Programa disponible en su página a partir del 5 de julio
https://giff.mx/
TALLERES
TALLER DE DIBUJO: PROPORCIÓN DE LA FIGURA
HUMANA A PARTIR DEL CANON GRIEGO
Impartido por Alejandro Robles
El taller consiste en poner en práctica la observación para realizar un análisis de las diferentes estructuras que componen el cuerpo humano. Se estudiará mediante el dibujo los distintos bloques académicos, su morfología, su estructura ósea, muscular y la manera en que estos afectan a la superficie visible del cuerpo.
Se aprenderá cómo funciona el Canon Griego como concepto matemático básico de la geometría, la relación entre proporcionar y simetría para convertirlo en un sistema capaz de describir la forma humana a través de una serie de continuas proporciones geométricas.
José Alejandro Robles Guerrero (Aguascalientes, 1992)
Artista visual. Licenciado en Artes Visuales por el Instituto Cultural de Aguascalientes. Cuenta con numerosos reconocimientos, menciones y premios en diferentes espacios culturales tanto nacionales como internacionales, entre los cuales destacan Aguascalientes, Ciudad de México y Michoacán en nuestro país, así como Bulgaria, Estados Unidos de América, Grecia, Inglaterra, Italia, Kosovo y Polonia.
DOMINGOS 16, 23 Y 30 DE JULIO, 6, 13, 20 Y 27 DE AGOSTO, 3 Y 10 DE SEPTIEMBRE
Sala de Colecciones del MAHG
Sin costo
Registro en el módulo de Educación y mediación cada día a las 11:45 h
*No se requiere llevar materiales
ARTES VISUALES
APERTURA DE LA SALA DE COLECCIONES CON LAS EXPOSICIONES:
CANON GRIEGO. NUESTRA COLECCIÓN, UNA NUEVA INTERPRETACIÓN
NUESTRA COLECCIÓN, UNA NUEVA LECTURA, UNA NUEVA INTERPRETACIÓN
Las exposiciones permanentes no son estáticas. Por conservación o préstamo con otras instituciones se van rotando las obras, lo cual propicia que cada visita sea diferente. Este 2023 es el año en el que se celebra el 15 aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG), fundado el 27 de noviembre de 2008. En el marco de esta celebración el segundo salón de la Sala de Cultura Regional, se ha convertido en una nueva sala de exposición: la Sala de Colecciones. En ella se presenta una nueva lectura del acervo del MAHG que conjunta la vocación de esta institución museística y la nueva definición del concepto Museo que aprobó el Consejo Internacional de Museos —agosto de 2022—, que puntualiza:
Un museo es una institución sin ánimo de lucro, permanente y al servicio de la sociedad, que investiga, colecciona, conserva, interpreta y exhibe el patrimonio material e inmaterial. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad. Con la participación de las comunidades, los museos operan y comunican ética y profesionalmente, ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos.
Esta nueva curaduría propone un recorrido dividido en dos vertientes. En la primera, el público puede dialogar con el arte guanajuatense a través de piezas que datan desde el siglo XIX hasta la actualidad. La selección consta de 100 obras, aproximadamente, realizadas por artistas como: Hermenegildo Bustos (1832-1907), Olga Costa (1913-1993), Efrén Hernández (1904-1958) y Jazzamoart (1951), por citar algunos.
En la segunda línea, las personas visitantes se re encontrarán con una parte del corpus escultórico conocido como el Canon Griego, sala didáctica integrada por piezas que son reproducciones de importantes obras griegas y romanas, cuyos originales datan del siglo VI a. C. al III d. C. Esta colección se compone de esculturas y bustos de los períodos de la Grecia antigua: arcaico, clásico, helenístico y romano. En esta sala se podrá disfrutar, comprender y analizar esta muestra representativa de la cultura que fundamentó las bases estéticas, artísticas, éticas y filosóficas
del mundo occidental, además de tener la posibilidad de realizar ejercicios de dibujo. Se exhiben trabajos tan significativos como la Afrodita de Melos —conocida como Venus de Milo—, Laocoonte y sus hijos, la Victoria de Samotracia, por mencionar sólo algunas. Las reproducciones fueron elaboradas por Silvano Bertolin, escultor y restaurador italiano especialista en mármol, bronce, cerámica y trabajo mural, cuyo taller se encuentra en Múnich. Las obras son replicadas desde las esculturas originales, con la autorización de cada uno de los museos que las albergan
Se invita a disfrutar de las colecciones del MAHG mediante esta nueva lectura y vivir una nueva experiencia en torno al arte, tanto guanajuatense como universal.
MARTES 18
19:00 h
Vestíbulo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
Sala de Colecciones
Sin costo
ARTES VISUALES
NOCHE DE MUSEOS
PRESENTA LAS EXPOSICIONES:
CANON GRIEGO. NUESTRA COLECCIÓN, UNA NUEVA INTERPRETACIÓN
NUESTRA COLECCIÓN, UNA NUEVA LECTURA, UNA NUEVA INTERPRETACIÓN
En el marco del 15 aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, el segundo salón de la Sala de Cultura Regional, se ha convertido en una nueva sala de exposición: la Sala de Colecciones. Esta nueva curaduría propone un recorrido dividido en dos vertientes. En la primera, el público puede dialogar con el arte guanajuatense a través de piezas que datan desde el siglo XIX hasta la actualidad. La selección consta de 100 obras, aproximadamente, realizadas por artistas como: Hermenegildo Bustos
(1832-1907), Olga Costa (1913-1993), Efrén Hernández (1904-1958) y Jazzamoart (1951), por citar algunos.
En la segunda línea, las personas visitantes se re encontrarán con una parte del corpus escultórico conocido como el Canon Griego, sala didáctica integrada por piezas que son reproducciones de importantes obras griegas —de los períodos arcaico, clásico, helenístico— y romanas, cuyos originales datan del siglo VI a. C. al III d. C. Se exhiben trabajos tan significativos como la Afrodita de Melos —conocida como Venus de Milo—, Laocoonte y sus hijos, la Victoria de Samotracia, por mencionar sólo algunas. Las reproducciones fueron elaboradas por el escultor y restaurador italiano Silvano Bertolin.
MIÉRCOLES 26
19:00 h
Sala de Colecciones del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 17 de julio
ARTES VISUALES INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN TEMPORAL LA DIOSA DE LA CASA DE REMBRANDT. REMBRANDT VISITA GUANAJUATO
Y por pronto, Zeus, el rey de los dioses, tomó por mujer a Metis, la más sabia entre los inmortales y los hombres mortales pero, cuando ella iba a parir a la diosa Atenea la de los ojos claros, engañándole el espíritu con astucia y con halagüeñas palabras, Zeus la encerró en su vientre por consejo de Gea y de Urano estrellado.
Hesíodo, La Teogonía
Palas Atenea, diosa de la sabiduría y protectora de los guerreros, tiene lugar primordial en las representaciones olímpicas del arte occidental. Patrona de la ciudad de Atenas y dadora del olivo, suele aparecer acompañada de sus principales atributos: casco, lanza y escudo. En ocasiones, su himatión o larga túnica se sustituye por armadura, exaltando sus cualidades bélicas para conseguir y perpetuar las victorias.
Para esta espléndida pintura del maestro neerlandés Rembrandt van Rijn (16061669), la modelo fue Hendrickje Stoffels (1626-1663), ama de casa del artista, quien se convirtiera en su compañera y madre de su hija Cornelia.
del maestro, Rembrandt quedó a cargo de su hijo Titus, del taller de pintura y de la economía familiar La llegada de Hendrickje, hija de un soldado del oeste de Münsterland, fue la salvaguarda para la vida personal y
El Gobierno del Estado de Guanajuato a través del Forum Cultural Guanajuato y su Turismo y el Instituto Estatal de la Cultura, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Museo
Los retratos del Louvre y la National Gallery de Londres son representaciones relativamente
de Rembrandt reconocieron al ama de llaves en una mujer con el pecho
Antiguo Testamento, la diosa romana «Flora» o incluso una dama con un vestido de marcado y audaz escote,
Es el caso de Palas Atenea, procedente de
vez se exhibe en Guanajuato. Pintada para el connotado Festival del Gremio de pintores de San Lucas de Ámsterdam hacia 1654 cercana en iconografía al cuadro de Alejandro de Macedonia que conserva el Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa—,
yelmo, armadura y escudo de exquisitas tonalidades metálicas. La capa de vivo rojo, muy probablemente pigmentada con la grana americana, contrasta con el fondo en penumbra. Una luz cenital proveniente del extremo superior derecho del cuadro imprime expresión y solemnidad a la diosa griega, acaso como una metáfora de la
la administración familiar y de la venta de sus pinturas. La perla que pende de la oreja es un guiño, inteligente y sutil, con el que Rembrandt defendió de las críticas sociales a quien fuera la última gran compañera de su vida.
presentar al público guanajuatense esta emblemática tela que se exhibió en la en el Schaezlerpalais de Augsburgo, ambos en Alemania.
La muestra se enriquece con un espléndido retrato de Rembrandt, con alrededor de veinticinco años de edad, atribuido a Gerrit Dou (1613-1675), su más destacado discípulo. Asimismo, dos dibujos y una
la obra del grabador francés Jacques Callot (1592-1635), completan esta exposición de gabinete en torno al gran maestro holandés del claroscuro.
JUEVES 20 18:00 h
Guanajuato
Sala Luis García Guerrero Sin costo del lunes 10 de julio
Permanencia: 21 de julio al 5 de noviembre de 2023
INTEGRARTE JUEVES MAHGNOS
Taller: Tamborcitos de alegría
La fiesta es parte del ser mexicano. Desde tiempos muy antiguos se hacían fiestas para celebrar los años recorridos. En el taller se elaborará un tamborcito que alegrará tu momento.
JUEVES 27
12:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo
Modalidad presencial
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
MÚSICA
QUANAXHUATO:
UNA MIRADA A NUESTRA RAÍZ P’URHÉPECHA
Orquesta Sonar Las Joyas
Banda Sinfónica Tradicional Infantil y Juvenil Tarhiata Jimpanhe de la Comunidad P’urhépecha Cheranástico, Michoacán
Programa de agrupaciones artísticas comunitarias
Hugo Medina, director artístico
En el marco del Festival de Verano
La orquesta SONAR Las Joyas nace en el año 2013, en respuesta a la necesidad de contar con espacios de formación cultural y artística para niños, niñas y adolescentes, y así fortalecer el tejido
social en el polígono conocido como “Las Joyas”. El programa funciona a través de núcleos musicales (centros distribuidos en el polígono en los que se da formación musical).
Este sistema permite fomentar la vinculación de las y los jóvenes de diferentes colonias. El programa incluye un acompañamiento psicoemocional a los alumnos y alumnas, lo cual influye en su desempeño musical y, especialmente, en su formación personal.
SÁBADO 29
17:00 h
Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Recomendado para mayores de 5 años. Entrada sin costo, con boleto de acceso
MÚSICA HOMENAJE A RACHMANINOFF
Concierto Inaugural del 7º. Festival de Violoncello
Ildefonso Cedillo, Cello
Fariza Tchibirova, Piano
En el marco del Festival de Verano
Ildefonso Cedillo, Violon
Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Morelia, Festival Internacional de San Miguel de Allende y el Festival de Música de Aspen, Colorado.
Por sus presentaciones de Don Quijote de R. Strauss con la Orquesta Sinfónica de Xalapa dirigida por Zem Mansur y de Schelomo de E. Bloch con la Sinfónica del Estado de México dirigida por Franccesco Lavechia, la Unión de Cronistas de Música y Teatro le otorga el reconocimiento como “Violonchelista del año” (1993).
También fue violonchelista del Cuarteto México, del cuarteto de la Ciudad de México, violonchelista principal de la Filarmónica de la Ciudad de México, violonchelista principal de la Filarmónica de la UNAM, violonchelista principal de la Sinfónica de Minería, violonchelista principal de la Sinfónica del IPN y violonchelista principal de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes; profesor de las Escuelas Superior de Música del INBA, Escuela Nacional de Música de la UNAM y Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento.
A partir de 2016 Ildefonso Cedillo es el Violonchelista Principal de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.
Farizat Tchibirova, Pianista
Las interpretaciones de la maestra Tchibirova han sido definidas como electrizantes, no sólo por su dominio virtuoso del piano sino también por una fuerza interior que hace de ella una artista excepcional. Nacida a la orilla del Mar Caspio en la ex-Unión Soviética, Farizat Tchibirova, pianista ruso-mexicana, inicia su educación musical en Bakú, su ciudad natal a la edad de cinco años, con los maestros Svetlana Kulieva y Zojrab Adigezalzade, posteriormente se traslada a Moscú donde obtiene su doctorado en el prestigiado Conservatorio Tchaikovsky bajo la tutela del Profesor Emérito Mikhail Voskressensky y de la Maestra Elena Kuznietsova.
Durante toda su carrera ha realizado una gran labor docente dando clases en EE. UU., América Latina y la República Mexicana; sus conocimientos y experiencia le han permitido plasmar en papel un método de formación pianística que adapta exitosamente la Escuela de Piano Rusa a las características y necesidades de nuestro país. Hoy en día es catedrática del Conservatorio Nacional de Música,
de la Universidad Panamericana y de la Orquesta Escuela Carlos Chávez del Sistema Nacional de Fomento Musical, de la Secretaría de Cultura. Desde estos espacios prepara a los nuevos pianistas mexicanos, muchos de los cuales han sido ganadores de premios nacionales e internacionales y solistas con las más importantes orquestas del país.
En su último concierto, acompañada por la Orquesta Escuela Carlos Chávez, compartió el escenario con su maestro, el Profesor Emérito del Conservatorio Tchaikovsky Mikhail Voskressensky con quien interpretó el Concierto para dos pianos y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México.
Programa: Preludios para Cello y Piano de Manuel M. Ponce y Sonata para Cello y Piano en Sol menor op.19 de Sergei Rachmaninoff
JUEVES 27
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
ARTES VISUALES INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN TEMPORAL
PABLO VARGAS LUGO. EXCESO SOLAR
Curaduría: Cuauhtémoc Medina
En el marco del Festival de Verano
Una parte importante de la obra de Pablo Vargas Lugo se ocupa de retratar la intersección entre los lenguajes, técnicas y convenciones con que la ciencia representa los fenómenos naturales y su contraparte mítica e imaginativa. Las obras que se presentan en esta exposición se ocupan específicamente de representar nuestro vínculo con los dos astros que dominan nuestro cielo, que son el fundamento de todas las mitologías, rigen todo ciclo vital y subyacen a la gran mayoría de nuestros hábitos y creencias.
Aquí entran en juego las múltiples facetas de nuestra relación con el Sol y la Luna: aquella en que uno hace las veces de una divinidad inescrutable, generosa y terrible, emisor inagotable de energía, productor de capital, fuente de problemas y de soluciones a dilemas inimaginables hace unas cuantas generaciones; y la otra es el paradigma de la fragmentación, capturando la imaginación con los periodos que rigen su aparición y desaparición, los enigmáticos e inmutables dibujos de su cara y su relación antagónica con el astro que domina las horas de día.
Nada encarna esta relación de modo tan dramático como un eclipse de Sol. Se trata de fenómenos en los que coinciden una extremada exactitud de observación y predicción científica, y la más acusada excitación sensible y visual. No obstante el divorcio moderno de ciencia y arte, la
contemplación de la conjunción de los astros y la experiencia súbita de oscuridad en la tierra hace superponer la anticipación poética y el cálculo. Junto con el mimetismo y la seducción de los animales y plantas, representan uno de los ejemplos más elocuentes de la expresividad del mundo. Junto con la fecundación, el nacimiento y la muerte, son uno de los eventos radicales de toda cosmogonía. Son, además, un marcador y un símbolo de la volubilidad de la fortuna. Para las culturas antiguas, el ocultamiento del sol era una anticipación del final de los tiempos: un disparador de toda clase de augurios y profecías. Hoy por hoy, las fechas de los eclipses dentro de cientos o miles de años ofrecen la única seguridad absoluta que tenemos acerca del futuro en un momento histórico en que toda profecía aparece cancelada a priori.
En los artefactos y acciones con que Pablo Vargas Lugo ha explorado el potencial poético de las mitologías cosmológicas, la observación científico-técnica sigue habitada del terror de la ritualidad ancestral en donde toda observación científica es también una expresión de asombro. Sus obras lo desvelan situándose a contrapelo de la técnica y las convenciones de la representación, buscando la manera en que aquellos elementos con que la ciencia obtiene su autoridad como intérprete privilegiado de la naturaleza pudieran aterrizar, como por equivocación, en manufacturas arcaicas, configuraciones disparatadas o fragmentaciones inquietantes: lugares en los que la curiosidad, el humor y el azoro se articulan alrededor de una lógica propia.
Hace casi un siglo, George Bataille propuso que, desde una perspectiva económica general, la exuberancia de la vida en la tierra deriva del excedente solar: «La fuente y esencia de nuestra riqueza se encuentra en la radiación del sol, la cual dispensa energía —riqueza— sin contrapartida» (La parte maldita, 1949). Esa visión que transgredía la tradición restrictiva de la idea de la economía moderna, partía de una visión cosmológica donde el erotismo y violencia de la naturaleza, lo mismo que el sacrificio de las diversas religiones humanas, aparecían como modalidades de la ritualidad solar:
El Sol ama exclusivamente la Noche y dirige hacia la tierra su violencia luminosa, verga innoble, pero encuentra en la incapacidad de conmover la mirada o la noche, aunque las nocturnas extensiones
terrestres se dirigen continuamente hacia la inmundicia del rayo solar.
(Georges Bataille, El ano solar, 1931)
En los artefactos y acertijos que Vargas Lugo produce, campea la intuición de que la ritualidad moderna, tanto la artística como la científica, tiene su ancla en ese complejo económico y erótico. Exceso solar, en sus muy diversas estrategias, materialidades y apariencias, constituye un artefacto de artefactos erigido en torno a la conciencia de nuestra deuda cósmica.
Cuauhtémoc Medina
Programa inaugural: 11:00 horas
1. Charla con el artista Pablo Vargas Lugo y el curador Cuauhtémoc Medina, Vestíbulo planta baja
2. Recorrido inaugural en Sala Feliciano Peña
3. Recorrido inaugural en Sala de Esculturas
4. Cóctel en terraza del Jardín de las Esculturas
SÁBADO 29
11:00 h
Sala de Esculturas del MAHG
Permanencia: De 29 de julio al 29 de octubre de 2023
Inauguración y domingos sin costo
MÚSICA GUANAJUATO SINFÓNICO
Orquestas y Coros de la Fundación León
Programa de agrupaciones artísticas comunitarias
Moisés Mata Piña, director En el marco del Festival de Verano
Fundación León brinda a niñas, niños y jóvenes la oportunidad de desarrollar los más altos valores humanos, tales como trabajo en equipo, orientación al logro, excelencia, esfuerzo, disciplina, diversidad e identidad cultural, entre otros, a través de la enseñanza y la práctica de la música sinfónica y coral.
El proyecto de la Fundación León cuenta con seis agrupaciones: la primera nació en San Juan de Abajo, en octubre de 2013; la segunda en Las Hilamas, en octubre de 2016, y la tercera en Ampliación San Francisco, en turno vespertino; actualmente funcionan otras tres orquestas en el turno matutino. Cada una cuenta con más de 250 niños, niñas y jóvenes. En esta ocasión, tocará una selección de las seis orquestas, que en conjunto suman más de 180 integrantes
DOMINGO 20
17:00 h
Sala principal del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia SaldañaRecomendado para mayores de 5 años. Entrada sin costo, con boleto de acceso
CORRESPONSABILIDAD SOCIAL DOMINGO DE INTEGRARTE
Domingo de IntegrArte
Este Domingo de IntegrArte • Un museo para todos, se programa en el marco del Día Mundial de la Visión, que se conmemora cada año el segundo jueves de octubre. En el marco del Festival de Verano
Taller: Protuberancias coloridas Con la intención de tomar conciencia sobre nuestro sentido visual, trabajaremos con nuestras manos sin utilizar la vista, para realizar diferentes formas volcánicas utilizando una variedad de materiales como papel, plastilina y pegamento.
DOMINGO 30
14:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo
Modalidad presencial Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
ARTES VISUALES CONVERSEMOS SOBRE ARTE (RECORRIDOS MEDIADOS)
El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.
MIÉRCOLES A VIERNES
DE 10:00 A 17:00 h
SÁBADO Y DOMINGO
DE 11:00 A 18:00 h
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
NIÑEZ CUENTOS POR TELÉFONO
¡Te contamos un cuento por teléfono! En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.
MIÉRCOLES A VIERNES
15:00 a 16:00 h
Sin costo
Registro bit.ly/TelCuentos
INTERDISCIPLINA ESPACIOS INCIDENTALES
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.
SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES
Sin costo
ARTE E HISTORIA VIRTUAL
Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.
LUNES 17
Descubre la fotografía de Romualdo García Torres (1852-1930), en esta cápsula narrada por Juan José Beltrán, jefe de restauración y conservación del Museo. Recordemos a este importante artista de la lente en Guanajuato, en su 93 aniversario luctuoso.
https://bit.ly/RomualdoMAHG
19:00 h
Sin costo
Página de Facebook, cuenta de Twitter y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES
SÁBADOS 1º, 8, 15, 22 y 29
ENTRE LO FIGURATIVO, LO ABSTRACTO Y LO FANTÁSTICO
Recorre el Jardín de las Esculturas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Encuentra al torito echado, el grito y la tamborilera. Descubre sus formas y rellenalas de geometría multicolor.
12:00 h
GRIEGOS AL VERANO
Imagina, diseña, recorta y pega ropa veraniega y viste a las famosas esculturas griegas, desde la arcaica Atenea hasta la volátil Nike. Acompáñanos.
14:00 h
DOMINGOS 2, 9, 16 y 23
GRABADOS DE LÍNEA E HILO
La versatilidad del grabado permite la experimentación y el juego. Hagamos una estampa utilizando el hilo por línea, para crear un dibujo lineal y lleno de movimiento. Inspirados en los grabados circulares de línea continua de Jesús Martínez, presente en el Acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
12:00 h
MASCOTAS COLORIDAS
John Nevin, reconocido pintor del estado de Guanajuato quien también forma parte del Acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, plasmó su afecto por sus mininos y lo eternizó en una singular pintura. Conoce esta obra y conviértete en un pintor de animales.
16:00 h
Las actividades se llevarán a cabo en el Taller de Educación y Mediación Sin costo
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación
LUDOTECA A DISTANCIA
Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación esde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.
MIÉRCOLES 5 FASES DE LA LUNA
La luna ha llenado de inspiraciones a toda la humanidad. Hagamos una representación lúdica de sus fases y sus movimientos.
MIÉRCOLES 12 HUELLAS DEL MAÍZ
Es difícil y casi inimaginable alejar al maíz de una mesa mexicana. En una placa de yeso dejaremos la huella del maíz a la vez que de su mazorca, como grandes personajes de nuestra alimentación.
MIÉRCOLES 19 PORTALÁPICES CHUPICUARENSES
La belleza de las formas y diseños geométricos que decoran las vasijas chupicuarenses, es reconocida mundialmente. Con un envase de pet y estambre recordemos esta gran cultura mientras cuidamos el medio ambiente.
MIÉRCOLES 26
LA MULTIPLICACIÓN DEL TZOMPANTLI
Tzompantli es una escultura en bajorrelieve que se encuentra en el Jardín de las Esculturas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Con la ayuda de un esténcil multipliquemos calaveras hasta el fin.
17:00 horas
Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de Twitter del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA TEMPORAL
LAS ÁREAS NATURALES PROTEGIDAS, GRANDEZA NATURAL DE GUANAJUATO
Pensar en Guanajuato, es evocar la belleza de sus llanuras, los vastos cerros que se imponen sobre paisajes boscosos, con cantos armoniosos en sintonía con los amaneceres que pintan de alba las hojas de los árboles que protegen a las criaturas que en ella habitan.
Nuestra entidad está conformada por un territorio generoso en recursos naturales, en la variedad de su flora y fauna; en sus sierras y valles.
En esta exposición, conformada por 23 fotografías, se retrata el patrimonio natural que habita en el estado a través de las Áreas Naturales Protegidas (ANP) que ocupan poco más del 20% del territorio, y en ellas se ubica el 98% de nuestra biodiversidad.
Esto nos coloca por encima de los parámetros internacionales, que plantean que el 17% del territorio debe tener un decreto de Áreas Naturales Protegidas, de acuerdo a las metas de Aichi. Guanajuato supera esa meta; junto con las sierras y montañas; los valles y los parques; los jardines y las áreas verdes.
En la entidad contamos con 36 ANP, ubicadas en 35 municipios y que abarcan una superficie de 631 mil 758 hectáreas equivalentes al 20.63 % del territorio estatal. De estas 36 ANP, 23 son de competencia estatal, 7 municipales, 3 federales de las cuales 2 son voluntarias y 3 voluntarias de carácter estatal.
Preservar la riqueza natural es uno de los principales objetivos de la política ambiental que emprende el Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Medio Ambiente y Ordenamiento Territorial (SMAOT).
Te invitamos a vivirlas, recorrer sus senderos, contagiarte de su paz. Juntos construyamos cada día, con pasión, amor y convicción el futuro sustentable de nuestra casa común, conservando y protegiendo la grandeza natural de Guanajuato.
Galería Urbana del Forum Cultural Guanajuato Permanencia: agosto 2023
EXPOSICIONES TEMPORALES
EXCESO SOLAR. PABLO VARGAS LUGO
Curaduría: Cuauhtémoc Medina
Una parte importante de la obra de Pablo Vargas Lugo se ocupa de retratar la intersección entre los lenguajes, técnicas y convenciones con que la ciencia representa los fenómenos naturales y su contraparte mítica e imaginativa. Las obras que se presentan en esta exposición se ocupan específicamente de representar nuestro vínculo con los dos astros que dominan nuestro cielo, que son el fundamento de todas las mitologías, rigen todo ciclo vital y subyacen a la gran mayoría de nuestros hábitos y creencias. Aquí entran en juego las múltiples facetas de nuestra relación con el Sol y la Luna: aquella en que uno hace las veces de una divinidad inescrutable, generosa y terrible, emisor inagotable de energía, productor de capital, fuente de problemas y de soluciones a dilemas inimaginables hace unas cuantas generaciones; y la otra es el paradigma de la fragmentación, capturando la imaginación con los periodos que rigen su aparición y desaparición, los enigmáticos e inmutables dibujos de su cara y su relación antagónica con el astro que domina las horas de día.
Nada encarna esta relación de modo tan dramático como un eclipse de Sol. Se trata de fenómenos en los que coinciden una extremada exactitud de observación y predicción científica, y la más acusada excitación sensible y visual. No obstante el divorcio moderno de ciencia y arte, la
©Pablo Vargas Lugo. Solar Max (Spiculae A). Cortesía del artista y Labor
contemplación de la conjunción de los astros y la experiencia súbita de oscuridad en la tierra hace superponer la anticipación poética y el cálculo. Junto con el mimetismo y la seducción de los animales y plantas, representan uno de los ejemplos más elocuentes de la expresividad del mundo. Junto con la fecundación, el nacimiento y la muerte, son uno de los eventos radicales de toda cosmogonía. Son, además, un marcador y un símbolo de la volubilidad de la fortuna. Para las culturas antiguas, el ocultamiento del sol era una anticipación del final de los tiempos: un disparador de toda clase de augurios y profecías. Hoy por hoy, las fechas de los eclipses dentro de cientos o miles de años ofrecen la única seguridad absoluta que tenemos acerca del futuro en un momento histórico en que toda profecía aparece cancelada a priori.
En los artefactos y acciones con que Pablo Vargas Lugo ha explorado el potencial poético de las mitologías cosmológicas, la observación científico-técnica sigue habitada del terror de la ritualidad ancestral en donde toda observación científica es también una expresión de asombro. Sus obras lo desvelan situándose a contrapelo de la técnica y las convenciones de la representación, buscando la manera en que aquellos elementos con que la ciencia obtiene su autoridad como intérprete privilegiado de la naturaleza pudieran aterrizar, como por equivocación, en manufacturas arcaicas, configuraciones disparatadas o fragmentaciones inquietantes: lugares en los que la curiosidad, el humor y el azoro se articulan alrededor de una lógica propia.
Hace casi un siglo, George Bataille propuso que, desde una perspectiva económica general, la exuberancia de la vida en la tierra deriva del excedente solar: «La fuente y esencia de nuestra riqueza se encuentra en la radiación del sol, la cual dispensa energía —riqueza— sin contrapartida»
(La parte maldita, 1949). Esa visión que transgredía la tradición restrictiva de la idea de la economía moderna, partía de una visión cosmológica donde el erotismo y violencia de la naturaleza, lo mismo que el sacrificio de las diversas religiones humanas, aparecían como modalidades de la ritualidad solar:
El Sol ama exclusivamente la Noche y dirige hacia la tierra su violencia luminosa, verga innoble, pero encuentra en la incapacidad de conmover la mirada o la noche, aunque las nocturnas extensiones terrestres se dirigen continuamente hacia la inmundicia del rayo solar.
(Georges Bataille, El ano solar, 1931)
En los artefactos y acertijos que Vargas Lugo produce, campea la intuición de que la ritualidad moderna, tanto la artística como la científica, tiene su ancla en ese complejo económico y erótico. Exceso solar, en sus muy diversas estrategias, materialidades y apariencias, constituye un artefacto de artefactos erigido en torno a la conciencia de nuestra deuda cósmica.
Sala Feliciano Peña y Sala de Esculturas
$30 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo
Permanencia: 29 de octubre, 2023
Cuauhtémoc Medina ©Pablo Vargas Lugo. Solar Max (Llamarada A) detalle. Cortesía del artista y Labor (detalle)CANON GRIEGO. NUESTRA COLECCIÓN, UNA NUEVA INTERPRETACIÓN
Las personas visitantes se re encontrarán con una parte del corpus escultórico conocido como el Canon Griego, sala didáctica integrada por piezas que son reproducciones de importantes obras griegas —de los periodos arcaico, clásico y helenístico — a la vez que bustos romanos, cuyos originales datan del siglo VI a. C. al III d. C. En esta sala se podrá disfrutar, comprender y analizar esta muestra representativa de la cultura que fundamentó las bases estéticas, artísticas, éticas y filosóficas del mundo occidental,
NUESTRA COLECCIÓN, UNA NUEVA LECTURA, UNA NUEVA INTERPRETACIÓN
Esta nueva curaduría propone un recorrido para dialogar con el arte guanajuatense a través de piezas que datan desde el siglo XIX hasta la actualidad. La selección consta de 100 obras, aproximadamente, realizadas por artistas como: Hermenegildo Bustos (1832-1907), Olga Costa (1913-1993), Efrén Hernández (1904-1958) y Jazzamoart (1951), por citar algunos.
Sala de Colecciones
además de tener la posibilidad de realizar ejercicios de dibujo. Se exhiben trabajos tan significativos como la Afrodita de Melos —conocida como Venus de Milo—, Laocoonte y sus hijos, la Victoria de Samotracia, por mencionar sólo algunas.
Sala de Colecciones
ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $30 Precio preferente: $20 a estudiantes y maestros, con credencial vigente de cualquier institución educativa, adultos mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial MI IMPULSO GTO. Exposiciones permanentes: Sin costo Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.
SALA DE CULTURA REGIONAL
La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.
JARDÍN DE
LAS ESCULTURAS
El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín,
Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta el siglo XIX.
Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.
El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte y se puede visitar todos los días del año.
ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $30 Precio preferente: $20 a estudiantes y maestros, con credencial vigente de cualquier institución educativa, adultos mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial MI IMPULSO GTO. Exposiciones permanentes: Sin costo Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.
MÚSICA
CHRISTINE
LAMPREA Y MICHAL SHEIN
Concierto para dos violoncellos
Un recorrido desde el barroco hasta lo contemporáneo
Como parte del 7º. Festival de Violoncello
En el marco del Festival de Verano
Programa: Obras de Bach, Gliere, Barriere y Golijov
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
20:00 h
$100
MARTES 1º DE AGOSTO Auditorio Mateo HerreraMÚSICA RECITAL DE VIOLONCELLO Y PIANO
Como parte del 7º. Festival de Violoncello
La reconocida violoncellista francesa
Valérie Aimard y el pianista mexicano
Jacobo Cerda presentarán un recital con obras de Oliver Messiaen, Gabriel Fauré, Nadia Boulanger, Guy Reibel, Claude Debussy y Alberto Ginastera.
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
JUEVES 3 DE AGOSTO
20:00 h
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
$100
MÚSICA CONCIERTO DE PARTICIPANTES DESTACADOS DEL FIV LEÓN
Como parte del 7º. Festival de Violoncello
VIERNES 4 DE AGOSTO
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
MÚSICA CONCIERTO DE CLAUSURA A CARGO DE LOS PARTICIPANTES DEL 7º. FESTIVAL DE VIOLONCELLO
Participación especial de las sopranos Carolina Torres y Edna Valles, así como del Coro del Teatro del Bicentenario celebrando su décimo aniversario
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
Estreno de las obras de los Maestros Adalberto Tovar y Jacobo Cerda, compuestas para la séptima edición del FIV León
SÁBADO 5 DE AGOSTO
19:00 h
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
$100
INICIO DEL DIPLOMADO PENSAR EL ARTE: DE LA ESTÉTICA DE PLATÓN A LAS VANGUARDIAS
En colaboración con la Universidad de Guanajuato, Campus León.
Coordinan: Dr. Benjamín Valdivia y Dr. Cecilia G. Fuentes Urtaza
DEL 5 DE AGOSTO AL 25 DE NOVIEMBRE DEL 2023
Costo: $3,000.00 (tres mil pesos 00/100 M.N.)
Modalidad: Híbrida con duración de 100 horas
Inscripciones y más información: escribir al correo electrónico vinculacionfcg@guanajuato.gob.mx
INICIO DEL CURSO
PERIODISMO
CULTURAL Y CRÍTICA DE ARTE II
En colaboración con la Universidad de Guanajuato, Campus León.
DEL 7 DE AGOSTO AL 25 DE NOVIEMBRE DEL 2023
Costo: $2,000.00 (dos mil pesos 00/100 m.n.)
Modalidad: Híbrida con duración de 60 horas
Inscripciones y más información: escribir al correo electrónico vinculacionfcg@guanajuato.gob.mx
ARTES VISUALES INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN TEMPORAL:
EN LOS CAMINOS DE GUANAJUATO.
ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DEL BAJÍO
Curaduría: Daniel Garza-Usabiaga
Esta exposición reúne el trabajo de artistas, desde el siglo XVIII hasta el presente, que se pueden identificar con el estado de Guanajuato. Evitando recurrir a un orden cronológico, la muestra: En los caminos de Guanajuato apuesta a vincular obra de personas autoras de distintas épocas a partir de intereses o temas comunes. Estos conjuntos pueden sugerir
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
ciertos aspectos preponderantes del arte producido en torno al Bajío: la predilección por la figuración y la producción manual, la atención al entorno natural, una sensibilidad particular sobre el mundo material y, en línea con la producción artística propia de la modernidad, su fuerte interés por la vida cotidiana, con sus dimensiones social e histórica.
Estos temas comunes se presentarán en esta exposición a la manera de un recorrido que busca evocar un pasaje que iría del campo a la ciudad, una experiencia que es común en el tránsito a través del estado. Enumerando algunos de estos temas, el camino inicia en el campo, con su estrato arqueológico, y contempla sus dimensiones naturales, paisajísticas y productivas. Llega a un
espacio liminal donde se funde con lo urbano y finalmente, termina en la ciudad. Ahí se contemplan categorías como la monumentalidad, lo doméstico, el dominio de la producción (trabajo), la vida social y la historia. El título de esta exposición, En los caminos de Guanajuato, anticipa este recorrido además de aludir, obviamente, a la canción popular más famosa, desde mediados del siglo XX, dedicada al estado de Guanajuato.
La exposición En los caminos de Guanajuato reconoce el legado de un grupo de artistas de los siglos XVIII al XX, cuya producción se encuentra en la base de las categorías comunes que articulan esta muestra. En algunos casos, el impacto de su trabajo fue comunitario, en otras estatal o regional, en otros nacional y en algunos,
internacional. Más allá de esto, el conjunto de personas creadoras destaca por su conciencia artística, la radical originalidad de su producción y su especial atención a las condiciones históricas de cada época. Francisco Eduardo Tresguerras, Hermenegildo Bustos, Alfredo Dugès, Mardonio Magaña, Diego Rivera, Olga Costa, José Chávez Morado, Feliciano Peña y Luis García Guerrero conforman este grupo. La exposición busca actualizar y mostrar la relevancia de su legado.
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN TEMPORAL: CORAZÓN EGOÍSTA
Curaduría: Colectivo Dolores Hidalgo
El proyecto está conformado por una obra pictórica colaborativa entre 80 artistas —en
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
la que se reinterpreta la pintura homónima de la artista guanajuatense Olga Costa—, y un conjunto de piezas realizadas por el colectivo que oscilan entre videos, objetos y despliegues de carácter instalativo.
Con una práctica diversa, crítica y lúdica, Dolores Hidalgo desafía el papel del artista en la sociedad contemporánea y explora la naturaleza del sistema del arte desde su condición globalizada. Dolores Hidalgo describe sus obras de arte como herramientas que surgen de un espacio imaginario, partiendo del estudio, juego e incitación.
Dolores Hidalgo se conforma por Cosa Rapozo, Hernán González y Enrique López Llamas. El colectivo, consolidado en 2020, principalmente produce videos artísticos
para que habiten el internet. La esencia de este ejercicio de producción radica en reinterpretar obras de arte contemporáneas con la intención de ampliar el diálogo en torno a la figura artística y los diversos contextos que habita.
JUEVES 17 DE AGOSTO
19:00 h
Vestíbulo planta baja del MAHG
Registro a través de redes sociales a partir del martes 1 de agosto
Permanencia: Del 18 de agosto al 29 de octubre de 2023
Inauguración y domingos sin costo
MÚSICA SINFONIETTA MIQ
Programa I, Segunda temporada Verano 2023
Temporada de Música de Cámara del Auditorio Mateo Herrera, Juan Trigos, director titular.
La programación de la Segunda Temporada Verano del 2023 de la Sinfonietta MIQ incluirá obras del repertorio de la música de cámara de los grandes clásicos, además de la de los autores de los siglos XX y XXI, como Lili Boulanger, Augusta Read Thomas y Benjamin Britten, además de una presencia substancial de la música nacional.
Se incluyen partituras de Javier González Compeán, compositor residente de la temporada, misma que estará bajo la batuta del Maestro Jesús Almanza, actual director de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, del Coro Municipal Santiago de Querétaro y de la Camerata Santiago de Querétaro, quien fungirá como director huésped.
La temporada rinde homenaje al extraordinario compositor mexicano Víctor Rasgado, fallecido el pasado 18 de enero de 2023.
La Sinfonietta MIQ es un proyecto musical único en México, fundado por el Museo Iconográfico del Quijote, bajo el concepto creativo y artístico de Juan Trigos, director y compositor. Está formada por un grupo de talentosos músicos de varias proveniencias, seleccionados no sólo con base en su excelencia, sino también por su predisposición a este tipo de repertorio, y cada concierto cuenta con un ensamble distinto, gracias a su versatilidad y combinación instrumental.
PRÓXIMAMENTE EN AGOSTO
MIÉRCOLES 23 DE AGOSTO
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
25% de descuento para maestros y estudiantes, adultos mayores con credencial del INAPAM directamente en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato.
