AGENDA DIGITAL MARZO 2023
TEMPORADA DE PRIMAVERA
ARTES VISUALES INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN «MIRAR CON NUESTROS OJOS DE MONTAÑA. MARCELA ARMAS»
Curaduría: Mauricio Marcin
Proyecto en colaboración con la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Carrillo Gil, con apoyo de la Beca de Arte de la Fundación BBVA México, para la realización del programa público y el programa editorial.
La muestra reúne 16 proyectos que dan cuenta de las investigaciones que han ocupado el trabajo de la artista durante las últimas dos décadas, enfocados en las maneras en que la energía, sus usos y su gasto, configuran la ética de un modelo social, político y económico sustentado en
un sistema voraz de producción y consumo. Armas hace una proposición osada y fulgurante: el impulso de trascendencia de las filosofías en occidente se sostiene en la energía: sutil manera para designar al poder.
De acuerdo con el curador, Marcela Armas “propone artefactos y dispositivos que hacen frente a las formas políticas que sostienen a este modelo y analiza el impacto de esa máquina de hacer cosas (el capitalismo) que insaciablemente consume materias y seres. Sus obras exploran formas de tecnología fuera de la lógica extractivista para proponer prácticas autónomas que buscan una coexistencia consciente en la cual variadas entidades conviven en respetuosa y regenerativa relación. […] A La fría guerra declarada en contra de la vida, responde con compasión. Estas autonomías-enrelación son aplicadas tanto en su trabajo
como en su cotidianeidad, practicando la educación autónoma, la sanación autónoma, la nutrición autónoma, procurando la diversidad”
VIERNES 3
19:00 h
Vestíbulo planta baja del MAHG
Sin costo
Permanencia:
Del 4 de marzo al 4 de junio de 2023
Sala Luis García Guerrero
$30 / Precio preferente $20
Inauguración y domingos sin costo
MÚSICA SINFONIETTA MIQ
Temporada de Música de Cámara del Auditorio Mateo Herrera
Juan Trigos, director titular Jesús Almanza, director huésped
Programa III
Cuauhtémoc Trejo, flauta; Héctor Fernández Purata, oboe; Ricardo Chávez, clarinete; Katherine Ann Snelling, fagot; Darío Bojórquez, corno; Iván Hugo Figueroa, piano; Pedro Zayas, violín; Augusto Mirón, viola; Luis Gerardo Barajas, violoncello y Rodrigo Mata Álvarez, contrabajo
La Sinfonietta MIQ es una iniciativa del Mtro. Juan Trigos, con el apoyo del Museo Iconográfico del Quijote y de su director, el Lic. Onofre Sánchez Menchero; está conformada por 25 músicos y la cantante soprano Daniela D’Ingiullo y se trata de un proyecto musical surgido a partir de los Jueves Musicales del MIQ, antecedente que durante diez años (2010-2019) logró presentar más de 300 conciertos de música de cámara en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes, consolidando al Museo como uno de los recintos culturales musicalmente más prolíficos en el país.
La agrupación tiene por objetivo la difusión de los grandes clásicos y, particularmente, la de los autores de los siglos XX y XXI, con una presencia importante de la música nacional al recuperar la figura de compositores residentes mexicanos en cada temporada. Se trata de una propuesta innovadora también por su concepto de programación y versatilidad en las combinaciones instrumentales; cada concierto integra un ensamble distinto, solistas invitados y músicos de talla internacional. Los repertorios que presenta abarcan las principales tendencias estéticas, géneros y estilos, con estrenos tanto en México como mundiales.
Programa III: Gran Noneto en Fa mayor, op 31, Louis Spohr (1784-1859); Canciones e interludios, Carlos Vidaurri Aréchiga (1961) y Noneto H.144, Bohuslav Martinů (1890- 1959)
MIÉRCOLES 8
19:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
Venta de boletos en taquillas del Forum y en sistema ticketmaster
LIBROS
EXPO LIBRO · ARTE Y GÉNERO PARA LA PAZ
Exhibición y venta de publicaciones de creadoras sobre arte, cultura de paz, historia, literatura y ensayo, en el marco del programa conmemorativo del Día Internacional de la Mujer.
Vinculación con Archivo Histórico
Municipal Vicente González del Castillo, Ediciones La Rana y la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno del Instituto Estatal de la Cultura, Editorial Ibero, Editorial Orval, Fondo Editorial Guanajuato, Red Estatal de Tertulias Literarias, entre otras casas editoriales.
¡Habrá activaciones con creadoras y regalos!
DEL JUEVES 9 AL DOMINGO 12
DE 11:00 A 18:00 h
Patio de San Sebastián del MAHG
CONFERENCIAS CONVERSATORIO ENTRE CREADORAS DEL BAJÍO SOBRE SU PRODUCCIÓN
ACTUAL: RAYITO FLORES, PAULA REYES-PÉREZ, MARIANA FERREIRO Y CAMILLA TINOCO
Moderadora: Isis Yépez
trabaja en proyectos y exposiciones que se presentarán en Baja California Sur, León, Guanajuato y Ciudad de México.
https://isisyepez.com
Isis Yépez (México, 1991)
Escritora y curadora independiente. Posee estudios en Pedagogía por la UNAM y Maestría en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Sus temas de interés son el archivo, la materialidad, la ciudad, el arte como agente crítico y el cuerpo en relación con el género, la identidad y el territorio. Ha curado exposiciones tanto en México como en España. Fue asistente de investigación de la exposición «Conquistando y construyendo lo común» (2014) en el MUAC; formó parte del equipo curatorial de la exposición «Modernidades extraviadas» (2018) en el Museo Reina Sofía (MNCARS) en Madrid y co-curó las exposiciones «No Nací Ayer» (2022) junto con Ixchel Ledesma y «Panorama» (2022) con Óscar Ascencio y Ledesma en el Instituto Cultural de León. Ha publicado artículos de divulgación e investigación en torno al arte contemporáneo en México, España, Alemania y Estados Unidos. Actualmente
Rayito Flores Pelcastre
León, Guanajuato, 1983)
Fotógrafa y arquitecta. Egresada de la Universidad Iberoamericana y la Maestría en Diseño Avanzado de la Universidad Michoacana. Obtuvo mención honorífica en la Bienal de Arte Contemporáneo León (BARCO). Fue seleccionada en la XIX Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y Bienal Puebla en 2021. Es cofundadora de Catako Espacio de Creación. Actualmente su práctica profesional se desempeña en la producción de proyectos, docencia y gestión cultural. www.rayitoflores.com
Paula Reyes-Pérez (Monterrey, N.L., 1997)
Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Guanajuato. Trabaja a partir de interpretaciones de una relación entre su identidad y el contexto sociocultural en
el que se desarrolla, haciendo lo que llama «críticas sutiles» a los aparatos y relaciones de poder percibidas dentro de dicho contexto. Las críticas que hace toman forma como textos originados desde lo íntimo pero buscando una identificación colectiva, y frases que se integran dentro de sus piezas o son el punto central de las mismas. Trabaja principalmente dentro del dibujo y la intervención de objetos, desde la propuesta de una obra de arte desacralizada, valiéndose de materiales y soportes dentro de un alcance más inmediato.
Escandón, Ciudad de México (2022); ha colaborado en diversas exposiciones colectivas como: Panorama, Galería Jesús Gallardo, León (2022), El aliento de los materiales, Galería Eloísa Jiménez, FIAC, León, (2022), entre otras. En 2020 fue seleccionada en la XIX Bienal de pintura Rufino Tamayo y la II Bienal Olga Costa.
exposiciones colectivas e individuales sigue explorando acompañada del inminente cambio al crear.
JUEVES 9
18:00 h
Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Sin costo
Modalidad presencial Registro en redes sociales a partir del lunes 27 de febrero
Transmisión en vivo por Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
Mariana Ferreiro
(Ciudad de México, 1987)
Vive y trabaja en la ciudad de León, Guanajuato. Su proceso artístico obedece a una intuición que la guía en el mundo de las formas, en un viaje que la lleva a encontrarse con el contenido. Su proceso parte de las superficies y muy a menudo, al final de la obra, descubre el fondo que buscaba en su interior. Su trabajo gira en torno a la percepción y la relación espacial entre arquitectura y naturaleza respecto a lo humano, con especial énfasis en la soledad y la feminidad. Licenciada y maestra en educación. Su interés profesional la ha llevado a realizar estudios y diplomados en paisajismo, arquitectura e interiorismo. Cuenta con tres exposiciones individuales: Familias en el Jornal, Casa de la Cultura Diego Rivera, León (2013); Sombra de Paisaje, Galería Torre Andrade, León (2021) y Experiencia Interna, Playa
Artista mexicana establecida en León, Guanajuato. Su trabajo cuestiona al ser humano y la importancia de hacer consciente su espiritualidad para reformular la relación que existe entre el yo, la conciencia y el entorno, esto a través del movimiento de las formas, fuente del cambio. El poder de la conexión entre el «nosotros» es lo que fortalece su obra para volver a mostrarle al otro lo que desde su perspectiva trasciende. Utilizando la pintura y jugando con la luz proporciona un sentido de reflexión en torno a ello. La exploración del «yo» con el resto y la forma en que influye en todo, en el «nosotros». La pintura como una extensión de las ideas y del contexto donde se pierde la identidad (formas) para abrirse al camino que devuelve al «nosotros», en conjunto. El color, la luz y las emociones como fondo de la exploración en la obra. El cuestionamiento y movimiento como resultado. Su trabajo busca crear una conversación entre lo visual y la consciencia, entre el sentir y el comprender(nos); formando parte de
Camilla Tinoco (Irapuato, 1999)
INTERDISCIPLINA PRESENTACIÓN EDITORIAL: RECETARIO PARA LA MEMORIA GUANAJUATO
Con la participación de Luis Alfonso González Valencia S.J., rector de la Ibero León; Fabrizio Lorusso, académico de tiempo completo del Departamento de Ciencias Sociales y Humanidades de la Ibero León; Carmen Sánchez y Luz Rincón, integrantes del colectivo Buscadoras Guanajuato; y Lorena Jiménez Quiñones, coordinadora de incidencia social de la Ibero León. En colaboración con la Ibero León, en el marco del Día Internacional de la Mujer.
Este libro es resultado de un proyecto colaborativo realizado en el estado de Guanajuato con colectivos de búsqueda
de personas desaparecidas; presenta a hijos, hijas, nietos, esposos, esposas, madres, padres, hermanos y hermanas, amigas que faltan, a través de lo que les gustaba comer o cocinar para compartir.
En el proyecto participaron 72 familias y 10 colectivos: Buscadoras Guanajuato, ¿Dónde están? Acámbaro, Proyecto de Búsqueda, Luz y Justicia, Salamanca Unidos Buscando Desaparecidos, Justicia y Esperanza, A tu encuentro, Hasta Encontrarte, Buscando con el Corazón y Madres Guerreras de León.
VIERNES 10
18:00 h
Vestíbulo superior del del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 27 de febrero
Transmisión simultánea por Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
MÚSICA EL MAR ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
Roberto Beltrán Zavala, Director titular
La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato presenta esta ocasión, un programa musical dedicado al Mar, con la Obertura de la ópera “El holandés Errante (Buque Fantasma)” de Richard Wagner; los Interludios Marinos, de Benjamin Britten y la evocativa obra “El mar (La mer)”, de Claude Debussy.
SÁBADO 11
19:00 h
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
$70, $120, $140, $160, $180, $190, $200
65 minutos con un intermedio
Acceso a partir de 7 años
Boletos a la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
BALLET COMPAÑÍA NACIONAL DE
DANZA DEL INBAL
Gala de Ballet
La Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura INBAL, visita por primera vez el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña con una Gala de Ballet que incluye fragmentos de puestas en escena de gran lucimiento, como El Lago de los Cisnes, junto con otras coreografías de James Kelly e Irina Marcano.
JUEVES 16
20:00 h
Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña $80, $150, $210, $240, $350, $390, $300, $270
60 minutos con un intermedio Acceso a partir de 7 años Boletos a la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
JUVENTUDES
ENCUENTRO INTERCÁMARAS JUVENILES
En colaboración con el Instituto Municipal de la Juventud de León, CANACO, CANACINTRA, COPARMEX y CMIC.
En el marco de la agenda transversal de Derechos Humanos del estado de Guanajuato.
El evento comenzará con un espacio de networking, continuará con una visita a las exposiciones Mirar con nuestros ojos de montaña. Marcela Armas y El
mundo maravilloso que casi fue. Javier Hinojosa; para después dar pie a un panel generacional y las conferencias de Gustavo Prado y Oso Trava.
VIERNES 17
15:30 h
Vestíbulo superior del MAHG Cupo limitado, solo con registro previo
Modalidad presencial Cupo limitado, solo con registro previo Registro en redes sociales a partir del 6 de marzo
ÓPERA LOHENGRIN (WAGNER)
En vivo desde el MET de Nueva York
La obra maestra de Wagner hace su regreso triunfal a los escenarios del Met después de 17 años. En una secuela de su reveladora producción de Parsifal, el director Francois Girard revela una puesta en escena atmosférica que una vez más une su sorprendente estilo visual y su aguda visión dramática de la impresionante música de Wagner, con el director musical Yannick Nézet-Séguin en el podio para
dirigir un elenco supremo liderado por el tenor Piotr Beczala en el papel principal del misterioso caballero cisne.
Las sopranos Tamara Wilson y Elena Stikhina, como la virtuosa duquesa Elsa, falsamente acusada de asesinato, se enfrentan cara a cara con la soprano Christine Goerke como la astuta hechicera Ortrud, que busca ponerla en su punto más bajo. El bajo-barítono Evgeny Nikitin es el marido hambriento de poder de Ortrud, Telramund, y el bajo Günther Groissböck es el rey Heinrich.
SÁBADO 18
9:55 h
Auditorio Mateo Herrera
$150
294 minutos
Boletos a la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
MÚSICA ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE YALE
La Orquesta de Yale, como es conocida, presenta un bello programa que incluye la 7ª Sinfonía Op. 105, de Jean Sibelius; el Concierto para flauta Op. 283, de Carl Reinecke, el Huapango, de Pablo Moncayo además de Rainbow Body de Christopher Theofanidis.
La orquesta, fundada en 1965, es considerada la primera orquesta de estudiantes pregraduados fundada en
Estados Unidos, que ofrece la práctica semejante a un nivel de conservatorio como acompañamiento de la formación integral para sus estudiantes, toda vez que ellos cursan otras carreras del ramo de artes liberales.
Bajo la batuta William Boughton, este concierto promete ser inolvidable, mencionando que dicha presentación, en 2023, se enmarca en el marco celebratorio por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Estados Unidos.
SÁBADO 18
19:00 h
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
$80, $150, $210, $240, $350, $390, $300, $270
65 minutos con un intermedio
Acceso a partir de 7 años
Boletos a la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
MÚSICA QUEEN SINFÓNICO
Orquesta Sinfónica Juvenil
Silvestre Revueltas
Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya
Antonio García Aguilar, arreglos y dirección
Efraín Esperilla, director coral
Conformada por músicos estudiantes del Conservatorio de Música de Celaya, la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, en conjunto con el Coro Juvenil, presentará el concierto Queen
Sinfónico, con algunas de las canciones más emblemáticas de esta banda británica de rock, tales como Another one Bites the Dust, Under Pressure, Bohemian Rhapsody, I Want to Break Free y Radio Gaga, entre otras.
El Conservatorio de Celaya es una asociación civil no lucrativa con más de 30 años de experiencia, que se ha consolidado como un semillero de profesionales de la música que se incorporan como ejecutantes y docentes en diversos proyectos gubernamentales y privados.
DOMINGO 19
18:00 h
Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
$80, $150, $210, $240, $350, $390, $300, $270
Boletos a la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
TALLERES
TALLER: FOTOGRAFÍA, NATURALEZA Y MEDIO AMBIENTE
Impartido por el artista visual Javier Hinojosa
En el marco de la exposición temporal El mundo maravilloso que casi fue. Javier Hinojosa
Curaduría: Michel Blancsubé
Dirigido a personas interesadas en fotografía de naturaleza que tengan conocimientos intermedios de fotografía análoga y/o digital.
Javier Hinojosa (Ciudad de México, 1956)
Realizó estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y se tituló como licenciado en Enseñanza Artística en Artes Plásticas por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Su fotografía estudia con detenimiento las posibilidades de contemplar el paisaje, que invita a reflexionar de manera recurrente sobre la relación de la humanidad con la naturaleza y diversos espacios históricos.
DEL MARTES 21 AL DOMINGO 26
18:00 h
Modalidad presencial en el MAHG
Sin costo
20 horas en seis sesiones
Sesiones teórico prácticas: Martes 21 a viernes 24 de marzo, de 16:00 a 19:00 h.
Expedición fotográfica*: Sábado 25 de marzo, de 10:00 a 16:00 h.
Cierre de taller: Domingo 26 de marzo, de 11:00 a 13:00 h.
Cupo limitado a 12 personas, a partir de la revisión de registros por parte del artista visual
Registro: https://bit.ly/regtallerhinojosa Donde se debe adjuntar un portafolio y una carta de exposición de motivos, ambos documentos en formato PDF.
El registro estará abierto del 1º al 15 de marzo.
*La locación para la expedición fotográfica se definirá con el grupo al comenzar el taller.
CONFERENCIAS
CONVERSATORIO ENTRE
EL ARTISTA VISUAL JAVIER HINOJOSA; JOSÉ WARMAN, SOCIO FUNDADOR Y DIRECTOR
GENERAL DE ESPACIOS NATURALES Y DESARROLLO
SUSTENTABLE A. C. (ENDESU) Y ALFONSO MORALES
CARRILLO, INVESTIGADOR, ESCRITOR, EDITOR Y CURADOR
En el marco de la exposición temporal El mundo maravilloso que casi fue. Javier Hinojosa
Curaduría: Michel Blancsubé
Javier Hinojosa (Ciudad de México, 1956)
Realizó estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y se tituló como licenciado en Enseñanza Artística en Artes Plásticas por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Su fotografía estudia con detenimiento las posibilidades de contemplar el paisaje, que invita a reflexionar de manera recurrente sobre la relación de la humanidad con la naturaleza y diversos espacios históricos.
Doctor en Física por la New York State University. Socio fundador y director general de Espacios Naturales y Desarrollo Sustentable A. C. (ENDESU). Promueve y desarrolla proyectos relacionados con la conservación del medio ambiente y el manejo sustentable de los recursos naturales. Ha sido docente e investigador en los Institutos de Física y de Astronomía (UNAM), así como en el Instituto de Estudios Espaciales de la NASA.
JUEVES 23
18:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Sin costo
Modalidad presencial
Registro en redes sociales a partir del lunes 13 de marzo
Transmisión en vivo por Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
José Warman Alfonso Morales Carrillo nvestigador, escritor, editor y curadorMÚSICA MUJERES COMPOSITORAS
Lidia Guerberof Hahn Recital de piano
Comenzó a estudiar piano a los tres años, presentándose al público a los nueve. A la edad de 17 cursó estudios universitarios de música en la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest, teniendo como maestras a las famosas Lidia Cristian y Florica Muzicescu. Tomó clases de perfeccionamiento con Bruno Seidlhofer y Erwin Leuchter, realizando una maestría con Gheorghe Halmos. En 1970, en Buenos Aires fue cofundadora y directora de la Fundación Enescu y en ese año comenzó a tocar el clavecín. Establecida en España, en Barcelona se integró como solista de clave en la Orquesta Catalana de Cámara, al ensamble de música contemporánea Grup Instrumental Catalá y al Cuarteto Laieta.Ha sido solista de festivales internacionales en España, Argentina, Cuba, Perú, Estados Unidos y México.
Reside en México desde 1986, donde ha sido Académica de la UNAM y directora del Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe. Dedicada también a la investigación histórico-musical ha publicado numerosos artículos sobre el tema obteniendo en 1999 la Beca de Investigación para Hispanistas. En el año 1988 fue distinguida con la Medalla Heitor Villalobos por el Gobierno Brasileño. Ha sido beneficiaria del FONCA en dos oportunidades. Tanto con el clavecín como con el piano ha realizado giras de conciertos tanto en México como en distintos países europeos y americanos. Ha estrenado obras dedicadas por compositores de diferentes países, además de ser fundadora del Ensamble Paax-Kaay y contar con varias producciones discográficas. En 2013 participó en el homenaje mundial al P. Antonio Soler.
Ha estrenado obras de compositores contemporáneos especialmente escritas
para ella. En mayo de 2020 ingresó como miembro de número de la Sociedad Bascongada de Amigos del País en México.
Programa:
Sonata, Allegro, Andante, Minuetto con variaciones, Anna Bon di Venezia (Italia 1739-1767) Sonata Op. 1 N° 5, Elisabetta di Gambarini (Londres 1731-1765); Sonata
N° 3, María Anna Martínez (Austria 17451812); 6 Minuetos, Marie Szymanowska (Polonia 1810-1849), Serenata, Agathe Backer Grondahl (Noruega 1847-1907)
4’, Nocturno, Helene Ciolacou (Rumania 1886-), Cortege, Lili Boulanger (Francia 1893-1918); Caprice, Louise Langhans
(Alemania 1826-1910); Dameros I (La rueda de la fortuna); Ángela Peralta (México 1845-1883).
JUEVES 23
19:00 h
Auditorio Mateo Herrera $100
Venta de boletos en taquillas del Forum y en sistema ticketmaster
25% de descuento directo en taquillas a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad al presentar su credencial vigente.
ARTES VISUALES TZOTZONA, INTERVENCIÓN POÉTICO SONORA DE LIZ ESPINOSA TERÁN PARA EL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS, EN COLABORACIÓN CON EL CORO DEL TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA.
En el marco del programa conmemorativo del Día Internacional de la Mujer
Tzotzona es el verbo náhuatl que significa hacer resonar. Doce piezas que están en el Jardín de las Esculturas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato han sido el punto de partida para la creación de 12 poemas y 12 piezas musicales que serán colocadas al pie de cada una de ellas. Ambas, música y poesía, serán resonancias del discurso escultural. Así, se transformará el arte especial en temporal, lo material en sonoro, la forma en palabra.
1. Mandala de unidad en armonía, de Yvonne Domenge
2. Protagonista en llamas, de María Lagunes
3. Ciudad de noche, de Naomi Siegmann
4. Blenda, de Sebastián
5. Tzompantli, de Ángela Gurría
6. Cubos, de Javier Marín
7. Toro echado en el jardín, de Juan Soriano
8. El tiempo, de Jorge Marín
9. El grito, de Alberto Castro Leñero
10. Tamborilera, de Leonora Carrington
11. Caballos, Javier Marín
12. Árbol de la vida, de Sebastián
SÁBADO 25
19:00 h
Terraza del Jardín de las Esculturas del MAHG
Sin costo
No se requiere registro previo
ÓPERA RECITAL DE GANADORES CONCURSO DE CANTO DE SAN MIGUEL DE ALLENDE 2023
El Concurso de Canto de San Miguel de Allende es encabezado por una Asociación Civil, formada principalmente por residentes en San Miguel de Allende, tanto mexicanos como estadounidenses, que se han propuesto la tarea de visibilizar e impulsar las carreras de exitosos cantantes mexicanos que han participado en el concurso.
En esta ocasión, ofrecen un atractivo recital con algunos de los ganadores de las ediciones de 2022 y 2023, quienes interpretarán arias, duetos y ensambles de lo más selecto de la lírica y el repertorio operístico.
DOMINGO 26
12:00 h
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
$100
Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
CORRESPONSABILIDAD SOCIAL
DOMINGO DE INTEGRARTE
La corresponsabilidad social es una forma de no reproducir los estereotipos de género y romper patrones culturales, con consecuencias en las oportunidades y desarrollo que tendrán las generaciones futuras. Es parte de un proceso individual y social que nos acerca más a la sororidad que debe existir entre los seres humanos.
TALLER: TODOS SOMOS UNO
A pesar de las diferencias entre los seres humanos, existen muchas cosas en común, como la búsqueda del bienestar. Utilizando tijeras, colores y papel elaboraremos una secuencia de figuras humanas que podrás ilustrar como más te guste.
DOMINGO 26
14:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG Modalidad presencial Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo.
Sin costo
ARTES VISUALES
NOCHE DE MUSEOS
PRESENTA: MIRAR CON NUESTROS OJOS DE MONTAÑA. MARCELA ARMAS
Curaduría: Mauricio Marcin
Proyecto en colaboración con la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Carrillo Gil, con apoyo de la Beca de Arte de la Fundación BBVA México.
La muestra reúne 13 proyectos que dan cuenta de las investigaciones que han ocupado el trabajo de la artista durante las últimas dos décadas, enfocados en las maneras en que la energía, sus usos y su gasto, configuran la ética de un modelo social, político y económico sustentado en
un sistema voraz de producción y consumo. Armas hace una proposición osada y fulgurante: el impulso de trascendencia de las filosofías en occidente se sostiene en la energía: sutil manera para designar al poder.
MIÉRCOLES 29
19:00 h
Sala Luis García Guerrero del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de marzo
TRADICIONES ALTAR DE DOLORES
Acércate a las tradiciones guanajuatenses y conoce el Altar de Dolores, que se monta el viernes previo a la Semana Santa.
Este año convergen algunos de los siete dolores de la Virgen María en una curaduría conformada por piezas tanto del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, como de la colección de arte sacro del Dr. Justo Eduardo HernándezSabanero, vecino de La Martinica, en una acción colaborativa como parte del programa IntegrArte y dando continuidad al proyecto expositivo Somos La Martinica somos Forum.
¿YA LLORÓ LA VIRGEN?
A la usanza en nuestro estado, el 31 de marzo degustaremos paletas y aguas frescas, que simbolizan las lágrimas de la Virgen María por el sufrimiento de saber que su hijo ha sido condenado a muerte.
VIERNES 31
13:00 h
Vestíbulo de Educación del MAHG
Sin costo
Del 31 de marzo al 9 de abril
ARTES VISUALES CONVERSEMOS SOBRE ARTE (RECORRIDOS MEDIADOS)
El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.
MIÉRCOLES A VIERNES
DE 10:00 A 17:00 h
SÁBADO Y DOMINGO
DE 11:00 A 18:00 h
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
NIÑEZ CUENTOS POR TELÉFONO
¡Te contamos un cuento por teléfono! En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.
MIÉRCOLES A VIERNES
15:00 a 16:00 h
Sin costo
Registro bit.ly/TelCuentos
INTERDISCIPLINA ESPACIOS INCIDENTALES
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.
SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES
Sin costo
ARTE E HISTORIA VIRTUAL
Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.
VIERNES 24
Ángela Gurría (1929-2023)
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato tiene la fortuna de contar con obra de la artista Ángela Gurría en su acervo. Mary Carmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones, narrará cuáles son las piezas que resguarda el MAHG, además de invitarnos a conocer la propuesta creativa de esta gran mujer en el arte.
19:00 h
Sin costo
Página de Facebook, cuenta de Twitter y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES
SÁBADOS 4, 11, 18 y 25
BODEGÓN ABSTRACTO
Cuando no encontramos una forma reconocible de una imagen, se suele llamar abstracto. Te invitamos a conocer una obra con una característica muy especial de la artista guanajuatense Olga Kostakowsky
Fabricant, también conocida como Olga Costa. En el taller utilizaremos el proceso de abstracción para realizar una pintura de este estilo.
12:00 h
LÍNEAS Y GARABATOS
Hace más de 30 años, el artista japonés
Eiki Ito Maruyama emigró al estado de Guanajuato en busca de nuevos horizontes de vida. Su estilo puede ser considerado fantástico y el uso de la línea es parte importante de su desarrollo artístico. Acompáñanos a realizar un collage interviniendo tu pieza con el estilo Eiki.
14:00 h
DOMINGOS 5, 12 y 19
COLOREANDO A LAS AVES
En la obra de Javier Hinojosa encontramos fotografías de la vida natural, algunas de ellas retocadas con acuarelas. En esta actividad ilustraremos algunas imágenes de aves utilizando acetato y acuarelas.
12:00 h
MONTAÑAS DE GALLARDO
En esta ocasión, Jesús Gallardo es nuestra fuente de inspiración para realizar la técnica de grabado, plasmando uno de los temas más recurrentes de su obra gráfica: «Las sierras de Guanajuato». Elaboramos en el taller un grabado, utilizando la técnica de punta seca.
14:00 h
Las actividades se llevarán a cabo en el Taller de Educación y Mediación
Sin costo
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación
LUDOTECA A DISTANCIA
Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación esde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.
MIÉRCOLES 1º
MANDALAS COLORIDAS DE ESTAMBRE
Yvonne Domenge fue una artista mexicana cuyas esculturas han llegado a todas partes del globo, incluído por supuesto el Jardín de las Esculturas del MAHG. Esta actividad nos permite concentrarnos en el presente y enfocar el esfuerzo mental a realizar una pieza mística como la Mandala, utilizando para esto hilos de estambre. Te invitamos a que conozcas su pieza «Mandala de unidad en armonía» en este espacio donde el arte y la naturaleza se unen.
MIÉRCOLES 8
UNA FLOR PARA OTRA FLOR
Cada 8 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer, un recordatorio más de su vital papel en la sociedad. Elaboraremos unas flores de papel.
MIÉRCOLES 15
BENITO POP
El 21 de marzo se celebra el natalicio de Benito Juárez, uno de los personajes históricos del México independiente. En esta actividad pintaremos una imagen del llamado Benemérito de las Américas, con características del pop-art.
MIÉRCOLES 22
FIDEOS CHUPICUARENSES
La cultura Chupícuaro se ubicó en el actual Acámbaro, en el sur de Guanajuato. Con más de dos mil años de antigüedad, es considerada una de las tradiciones alfareras de mayor valor estético de toda América. En esta actividad recortaremos el contorno de una vasija y la decoraremos utilizando pasta de fideos coloreados, con el estilo característico.
17:00 horas
Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de Twitter del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
ÓPERA FALSTAFF (VERDI)
En vivo desde el MET de Nueva York
La gloriosa comedia shakesperiana de Verdi cuenta con un brillante elenco en la célebre puesta en escena de Robert Carsen. El barítono Michael Volle canta su primer papel de Verdi en el Met como el caballero caddish Falstaff, alegremente atormentado por un trío de inteligentes mujeres que le dan su justo castigo. Después de sus aclamados giros en la producción de 2019 se reúnen la soprano
PRÓXIMAMENTE EN ABRIL
Ailyn Pérez como Alice Ford, la soprano Jennifer Johnson Cano como Meg Page y la mezzosoprano Marie-Nicole Lemieux como Mistress Quickly. La soprano Hera Hyesang Park y el tenor Bogdan Volkov son la joven pareja Nannetta y Fenton, y el maestro, Daniele Rustioni dirige.
SÁBADO 1º DE ABRIL
10:30 h
Auditorio Mateo Herrera
$150
180 minutos
Boletos a la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
EXPOSICIONES TEMPORALES
MIRAR CON NUESTROS OJOS DE MONTAÑA. MARCELA ARMAS
Curaduría:
Mauricio Marcin
Proyecto en colaboración con la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Carrillo Gil, con apoyo de la Beca de Arte de la Fundación BBVA México.
La muestra reúne 16 proyectos que dan cuenta de las investigaciones que han ocupado el trabajo de la artista durante las últimas dos décadas, enfocados en las maneras en que la energía, sus usos y su gasto, configuran la ética de un modelo social, político y económico sustentado en un sistema voraz de producción y consumo. Armas hace una proposición osada y fulgurante: el impulso de trascendencia de las filosofías en occidente se sostiene en la energía: sutil manera para designar al poder.
Sala Luis García Guerrero $30 / Precio preferente $20
Domingos sin costo
Permanencia: 4 de junio, 2023
EL MUNDO MARAVILLOSO
QUE CASI FUE. JAVIER HINOJOSA
Curaduría: Michel Blancsubé
Generosa selección de fotografías representativas de la fructífera trayectoria de Javier Hinojosa (México, 1956), fotógrafo viajero que a lo largo de cincuenta años ha enfocado su mirada creativa hacia la naturaleza en zonas protegidas, capturando la frágil belleza de una diversidad de paisajes extraordinaria. Bajo la curaduría de Michel Blancsubé, esta muestra será presentada en un dispositivo expositivo original, acompañado de videos editados ex profeso y un sonido compuesto por Emilio Hinojosa Carrión. El mundo maravilloso que casi fue , será una experiencia para afinar la mirada de las y los visitantes, llevándoles a horizontes enriquecedores.
Sala de Esculturas
$30 / Precio preferente $20 Domingos sin costo
Permanencia: 9 de abril, 2023
ECOGRAFÍAS. ECOLOGÍA + FOTO
Curaduría: Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL /MAHG
EcoGrafías. Ecología + Foto es una exposición internacional colectiva, en el marco del Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL, por medio de la cual se comparten diferentes puntos de vista sobre la relación que existe entre la naturaleza y el ser humano. Con un juego de palabras, EcoGrafías pretende ser un fenómeno que produzca la repetición de imágenes en la memoria de los públicos asistentes, para así, fomentar una conciencia colectiva en pro de nuestra naturaleza. Con obra de artistas de México: Tamara Blazquez Haik, Javier Hinojosa, Dinorah Graue, Rodrigo Cruz y Brian Mena; e internacionales: Irina Werning (Argentina), Matthew Abbott (Australia), Nik Barte (Italia), Felicia Simion (Rumania), Frøydis Dalheim (Noruega) y Giovanna Aryafara (Australia).
Patio de San Sebastián
Sin costo
Permanencia: 12 de marzo, 2023
HIROSHIMA. FOTOGRAFÍA DE SEIJI SHINOHARA
Curaduría: Magdalena Zavala Bonachea y Juan José Beltrán Zavala
Imágenes del fotógrafo japonés Seiji Shinohara a partir de una revisión como ensayo visual de la ciudad de Hiroshima, en Japón. Al hablar de la ciudad de Hiroshima, la gente de todo el mundo se imagina la bomba atómica. Muchos de ellos recordarán las imágenes del Domo de Hiroshima incendiado. Ciertamente, la ciudad de Hiroshima tiene una historia triste como ninguna otra, pero la prefectura de Hiroshima es muy grande, tiene muchas cosas hermosas, como se aprecia en esta exposición. En vinculación con la Secretaría de Desarrollo Social y Humano del Gobierno del Estado de Guanajuato.
Centro Contigo Sí Nuevo Amanecer
Sin costo
Permanencia: marzo, 2023
SALA DE CULTURA REGIONAL
La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.
EL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS
El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas
Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta la segunda mitad del siglo XX. Este decurso histórico se ha dividido en dos grandes salones, con diversos recursos museológicos que incluyen: maquetas, interactivos, audiovisuales, guías virtuales, entre otros.
de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín, Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.
El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte; el acceso es sin costo y se puede visitar todos los días del año.
ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $30 Precio preferente: $20 a estudiantes y maestros, con credencial vigente de cualquier institución educativa, adultos mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial MI IMPULSO GTO. Exposiciones permanentes: Sin costo Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.
