AGENDA DIGITAL
DICIEMBRE 2023 TEMPORADA DE INVIERNO
VINCULACIÓN INTEGRARTE
MUSEO INCLUYENTE. JORNADA EN EL MARCO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD Programa en colaboración con el Municipio de León a través del Sistema Municipal DIF y como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el marco del Día Internacional de las Personas con Discapacidad, del programa IntegrArte y de la Agenda Transversal de Derechos Humanos del Estado de Guanajuato.
VIERNES 1º VISITA ESPECIAL
a la exposición Sala de Cultura Regional, mostrando los implementos del proyecto Museo Incluyente del programa IntegrArte. 9:00 h Sala de Cultura Regional del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre
PRESENTACIÓN DE OTRAS ACCIONES PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD POR PARTE DEL MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO 10:00 h Vestíbulo superior del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre
CHARLA SOBRE DERECHOS HUMANOS Y PERSONAS CON DISCAPACIDAD a cargo de la Procuraduría de los Derechos Humanos del Estado de Guanajuato. 10:15 h Vestíbulo superior del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre
ENTREGA DE DISTINTIVOS DE LA RED DE EMPRESAS INCLUYENTES DEL MUNICIPIO DE LEÓN A TRAVÉS DEL SISTEMA DIF LEÓN 11:00 h Vestíbulo superior del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre
TEATRO DE TÍTERES
DÉCIMAS AFROLATINAS 1º Festival Internacional de Teatro de Títeres BOCÓN CDMX Manipuladores: Krhistina Giles Marionetas: Teteu Vestuario: Ani Torres Iluminación y sonido: Gerardo Vázquez Musical: Isaías Martínez Trani (Chay) Texto y dirección: Krhistina Giles La décima, una forma de verso cantado, que ha quedado latente sólo en algunos pueblos y regiones de Latinoamérica; por medio de estas se entrelazan 4 historias salpicadas de negritud que juegan e interactúan con el público en una fiesta de color entre cantos, cuentos y poemas, a manera de rescate y tributo a la tercera raíz y las Afrodescendencias en México. Relatos de: Niña bonita (Ana María machado), Francisquillo (Pascuala Corona), La minga Africana (afro méxico y áfrica), El Brujo (Tradición Oral Africana) y Chiminigagua (Cuento – canción Colombia)
VIERNES 1º 18:00 h Auditorio Mateo Herrera Sin costo, cupo limitado
BALLET
EL CASCANUECES Ballet de Monterrey Un clásico navideño del ballet universal que recrea, durante la celebración de la Nochebuena, un viaje a países maravillosos, lleno de encanto y fantasía. En la fiesta de Navidad, Clarita está lista para recibir a sus amigos cuando su padrino, Drosselmeyer, los sorprende con juguetes y trucos de magia, entre los que destaca el regalo para Clarita: un precioso cascanueces que viste un elegante uniforme. Una gran producción de la prestigiosa compañía mexicana Ballet de Monterrey, presentándose con niñas y niños provenientes de diversas academias
locales de danza clásica. Música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Luis Serrano basada sobre la original de Lev Ivanov, con libreto de Marius Petipa. Espectáculo presentado en el marco celebratorio por el 13° Aniversario del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
VIERNES 1º DE DICIEMBRE 20:00 h SÁBADO 02 DE DICIEMBRE 19:00 h DOMINGO 03 DE DICIEMBRE 18:00 h
Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 120 minutos con un intermedio Recomendado a partir de 5 años BOLETOS AGOTADOS
ARTES VISUALES | TRANSDISCIPLINA
A.MOR SE
Programa transdisciplinario in memoriam Edgar Medina Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en colaboración con el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
INTERVENCIÓN SONORA
Intervención acústica en la arquitectura del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Los temas ambientales experimentales que inundarán el espacio aprovecharán la acústica del lugar como un filtro natural. Esta instalación hace referencia al concepto de «Música for Airports» de Brian Eno, sumergiendo al público del museo en las sonoridades especiales creadas por Alejandro Morse, pseudónimo de Edgar Medina, con el que exploraba la experiencia sensorial, en relación al set que presentó en su sesión de Meditatio Sonus, el domingo 30 de abril en el Jardín de las Esculturas, en el marco de la exposición Marcela Armas. Mirar con nuestros ojos de montaña. El sonido tiene la capacidad de brillar con belleza y verdad, incluso en medio de la incertidumbre y el miedo, logrando generar un efecto de calma y sosiego en el oyente. La capa sonora de la música penetra en la esfera emocional del ser humano y puede ser una herramienta útil para transmitir la espiritualidad, especialmente en situaciones donde la comunicación verbal resulta compleja De 10:00 a 17:00 h Vestíbulo y rotonda del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre
CONCIERTOS
6 actos de 20 min Jam de improvisación 20 min Con la participación de Eduardo Padilla, con la lectura de su libro Hotel Hastings con música de Alejando Morse; Alina Maldonado, Álvaro Ruiz Mayagoitia, Fernando de la Rosa, Arthur Henry Fork y Arcángelo Constantini.
Eduardo Padilla (Vancouver, 1976). Autor de Zimbabwe (El Billar de Lucrecia), Minoica (escrito en colaboración con Ángel Ortuño, publicado por Bonobos), Mausoleo y áreas colindantes (La Rana), Blitz (filodecaballos), Un gran accidente (Bongo/3pies), Hotel Hastings (Cinosargo) y la antología Paladines de la AutoAsfixia Erótica (Bongo Books). Su libro más reciente es Zwicky (Cinosargo). En cine ha escrito Hipólita (corto) y Gizmo (largometraje) con Everardo Felipe, así como Lalo y Luquin, y, Los Ahorcados con Jorge Curioca.
Alina Maldonado Música, performer y artista sonora. Su trabajo reflexiona en torno a la escucha, el ruido y el cuerpo. Trabaja con grabaciones de campo, sintetizadores, pedales y medios digitales, considerando la improvisación como uno de los elementos centrales de su práctica. Mediante formas musicales libres explora los límites del lenguaje musical con el fin de llegar e invitar a estados que den paso a otras formas de escucha que permitan tejer nuevos sentidos y relaciones con los sonidos, a través de una estética que combina influencias del free-jazz, ambient y noise. Ha presentado su trabajo en Experimental Sound Studio Chicago, Infrasónica, Casa del Lago UNAM, Bosque Sonoro del MAM, CTM MusicMakers Hacklab Berlin, Sound de Oaxaca, entre otros. Compone música y diseña sonido para teatro, danza y cine. En 2019 ganó Mejor Música Original del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga. Formas de regar un huerto. Generador de frecuencias, violín y pedales.
Álvaro Ruiz Mayagoitia (Ciudad de México, 1966). Músico, artista sonoro, visual y de performance. Estudió Artes Visuales y Composición. Gran parte de su obra se ha centrado en la creación de personajes con narrativas aristotélicas como punto de partida para la creación sonora y musical. Así, los personajes que ha creado como Ruisort, Pacomúsicas Balboa, Thelmo Castello, Rabid the rabbit y Geyik Soylegindi (el brujo), son pretextos para generar un imaginario performático y sonoro, que mantiene un ir y venir entre lo teatral, lo poético y la experiencia puramente situacional. Ha presentado su trabajo y obras comisionadas tanto en festivales como en museos de México y otros países. Ha editado su trabajo de ambient, IDM y noise en varios sellos discográficos como Static Discos, Mil Records, Igloo y Transvection LTD.
Fernando A de la Rosa (Ciudad de México, 1986). Trabaja como editor de imagen y sonido en proyectos de no ficción desde el 2011. Sus narrativas sonoras se construyen a partir de la microhistoria y la ciencia ficción. En 2020 se publicó Sextant gracias a Edgar Medina vía Transvection, quien en una labor de arqueología sonora, desenlató la pieza compuesta para una película inexistente. Su más reciente trabajo, junto a Tomás García Agraz y Sebastián Antón Ojeda, es la banda sonora de Una Revolución, cortometraje de Natalia García.
Arthur Henry Fork Artista de Sonido/Transmedia, involucrado en procesos que exploran la relación entre el sonido, el error, la disonancia, la
improvisación, la tecnología y su aplicación en medios y arte experimentales. Sus instalaciones fusionan arte, tecnología y ciencia en piezas de arte sonoro intertrans-multimedia híbrido, que investigan diferentes enfoques que van desde la interrelación entre el ser humano, el sonido y su entorno, hasta la especulación sobre aspectos psicosociales, pasando por la arqueología de los medios y la investigación de problemas sociales y ambientales. Su trabajo ha sido presentado en lugares y festivales a nivel internacional. Otras colaboraciones incluyen teatro, danza, arte escénico y cine. Miembro del colectivo Taller30 en San Miguel de Allende y facilitador del ciclo de acciones experimentales y arte sonoro h)3ar~ Sessions.
su práctica, como un método experimental para desarrollar hipótesis alternativas que cuestionen la realidad, construye tanto instalaciones de computación física como artefactos sonoros para activaciones performáticas. Le interesa analizar el origen del sonido como fuerza electromagnética, la transducción lumínica, los sistemas de electroestimulación, el hackeo de tecnologías y procesos obsoletos, neurohack y biohack. A lo largo de su carrera a ejercido como profesor, curador, gestor de eventos y muestras relacionadas al arte sonoro y la música experimental, Curador del Museo Tamayo donde programo Inmerso / foro sonoro, del 2004 al 2006, del 2000 al 2010 programó distintos actos visual-sonoros en inte[ r ] perie, la terraza de su casa-estudio / formalizada como espacio independiente para la experimentación del arte con la tecnología en el 2006 con la inauguración de ¼ un-cuarto, Curador de la Biennal Transitio MX, Curador del Evento inaugural de la Fonoteca Nacional, Director del Festival FACTO y junto a Marcela Armas dirige el ciclo Meditatio Sonus. De 16:00 a 19:00 h Jardín de las Esculturas Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre
Arcángelo Constantini. Inventor artístico, hacker tecnológico, sus discursos se nutren de actividades relacionadas con el net-art, hackeo tecnológico, computación física, el diseño de interfaces y dispositivos, construcción de artefactos sonoros, instalaciones, animación interactiva, música experimental y arte sonoro, ilustración, gráfica, dibujo, fotografía, video y poesía. su producción se fundamenta en el realismo especulativo bajo distintas líneas discursivas transdisciplinares y multifacéticas. El sonido es fundamental en
ARTES VISUALES | INTERDISCIPLINA
ACTIVACIÓN DE TZOTZONA Intervención poético sonora de Liz Espinosa Terán para el Jardín de las Esculturas, en colaboración con el Coro del Teatro del Bicentenario Actividad del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Tzotzona es el verbo náhuatl que significa hacer resonar. Doce piezas que están en el Jardín de las Esculturas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato han sido el punto de partida para la creación de 12 poemas
y 12 piezas musicales que serán colocadas al pie de cada una de ellas. Ambas, música y poesía, serán resonancias del discurso escultural. Así, se transformará el arte especial en temporal, lo material en sonoro, la forma en palabra. 1. Mandala de unidad en armonía, de Yvonne Domenge 2. Protagonista en llamas, de María Lagunes 3. Ciudad de noche, de Naomi Siegmann 4. Blenda, de Sebastián 5. Tzompantli, de Ángela Gurría 6. Cubos, de Javier Marín 7. Toro echado en el jardín, de Juan Soriano 8. El tiempo, de Jorge Marín 9. El grito, de Alberto Castro Leñero 10. Tamborilera, de Leonora Carrington 11. Caballos, Javier Marín 12. Árbol de la vida, de Sebastián
Liz Espinosa Terán (Ciudad de México) Musicóloga y compositora. Master en Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente está orientada a la difusión musicológica y a la creación musical, ha compuesto música original para varios cortometrajes, obras de teatro e instalaciones sonoras. Ha expuesto en el Museo de la Música Mexicana Rafael Tovar y de Teresa en Puebla, MiMuseo Universitario De La Salle Bajío, Galería Jesús Gallardo del Instituto Cultural de León. En su trabajo creativo explora la relación entre el haiku y otras manifestaciones artísticas como la fotografía y la música. Ha trabajado para la Sociedad de Amigos de la OFUNAM, para el Instituto Cultural de León, y la Universidad de Guanajuato. Publicó el libro de investigación Guillermo Pinto Reyes, vida y catálogo de su obra, además de participar en el libro Árbol con Hojas. Es colaboradora para diversos medios impresos y electrónicos de difusión cultural. En 2021 salió a la luz su libro de Haikus con fotografía: Arte es un sofá / donde la mente mono / puede descansar, diseñado por el artista Alejandro Magallanes. Ha sido Secretaria del Consejo Directivo del Centro de Ciencias Explora y miembro del Consejo de Dirección Artística y Académica de la Orquesta Infantil y Juvenil Imagina de León; y consultora de la Orquesta Juvenil SONAR Las Joyas y la Orquesta de Cámara de León.
SÁBADO 2 19:00 h Terraza del Jardín de las Esculturas Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre
En esta sesión especial de Meditatio Sonus a.mor.se programa transdisciplinario in memoriam Edgar Medina, participará el artista sonoro Arcángelo Constantini (Ciudad de México, 1970). Inventor artístico, hacker tecnológico, gestor y curador con una carrera de más de 30 años en el mundo del arte. Su cuerpo de obra es multifacético y transdisciplinar, centrado en la realidad especulativa y la construcción de hipótesis poéticas sobre la percepción del entorno onírico-concretodigital. Ha creado arte en red expandido, artefactos sonoros para improvisaciones performativas y activaciones interactivas, y ha llevado a cabo extensas investigaciones sobre las anomalías de la molécula de agua, utilizando piezas de computación física, instalaciones interactivas y experimentos con máquinas mántricas.
DOMINGO 3 11:00 h Terraza del Jardín de las Esculturas Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre
ARTES VISUALES | TRANSDISCIPLINA
MEDITATIO SONUS: MEDITACIONES GUIADAS POR SONIDO Atención plena/escucha profunda Curaduría de Arcángelo Constantini Con presencia del artista Arcángelo Constantini
A.MOR SE Programa transdisciplinario in memoriam Edgar Medina
Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en colaboración con el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato El proyecto Meditatio Sonus se ha llevado a cabo en 14 ciclos desde el 2012 hasta el 2023, a través de meditaciones guiadas por sonido (arte sonoro) para la atención plena y la escucha profunda. Las sesiones son guiadas por una acción sonora en tiempo real, para inducir el aquí y el ahora. El último ciclo formó parte del programa público de la exposición Marcela Armas. Mirar con nuestros ojos de montaña, llevándose a cabo los domingos 30 de abril, 7, 14 y 21 de mayo, en el Jardín de las Esculturas.
TALLERES
TALLER DE DIBUJO: PROPORCIÓN DE LA FIGURA HUMANA A PARTIR DEL CANON GRIEGO Impartido por Alejandro Robles El taller consiste en poner en práctica la observación para realizar un análisis de las diferentes estructuras que componen el cuerpo humano. Se estudiará mediante el dibujo los distintos bloques académicos, su morfología, su estructura ósea, muscular y la manera en que estos afectan a la superficie visible del cuerpo. Se aprenderá cómo funciona el Canon Griego como concepto matemático básico de la geometría, la relación entre
proporcionar y simetría para convertirlo en un sistema capaz de describir la forma humana a través de una serie de continuas proporciones geométricas.
DOMINGOS 3 Y 10 12:00 h
José Alejandro Robles Guerrero (Aguascalientes, 1992) Artista visual. Licenciado en Artes Visuales por el Instituto Cultural de Aguascalientes. Cuenta con numerosos reconocimientos, menciones y premios en diferentes espacios culturales tanto nacionales como internacionales, entre los cuales destacan Aguascalientes, Ciudad de México y Michoacán en nuestro país, así como Bulgaria, Estados Unidos de América, Grecia, Inglaterra, Italia, Kosovo y Polonia.
Cupo limitado Para mayores de 12 años
Sala de Colecciones del MAHG Sin costo
Registro en el módulo de Educación y mediación cada día domingo, a las 11:45 horas *No se requiere llevar materiales
ARTES VISUALES
CORAZÓN DE LEÓN. OBRA DE ÓSCAR LEÓN Inauguración de la exposición temporal, en colaboración con el Instituto Guanajuatense para las Personas con Discapacidad, Transformarte Atelier y la Red de Museos para la Atención a las Personas con Discapacidad Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y en el marco del Día Internacional de las Personas con Discapacidad En el marco del Día Internacional de las Personas con Discapacidad, que se conmemora cada año el 3 de diciembre,
el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG) del Forum Cultural Guanajuato, será la sede para la Sesión Solemne de los Órganos de Gobierno del Instituto Guanajuatense para la personas con Discapacidad (INGUDIS), con tres actividades abiertas a todo público: Se comenzará con un video mensaje del INGUDIS con motivo del Informe anual de actividades 2023, a cargo de su titular el Lic. José José Grimaldo Colmenero, seguido de la presentación del Plan Nacional de Implementación de la Convención de los Derechos de las Personas con Discapacidad, por el Lic. Guillermo Hernández de la Coalición México por los Derechos de Personas con Discapacidad.
Se finalizará con la inauguración de la muestra: Corazón de León, con obra de Óscar León, en colaboración con el INGUDIS, Transformarte Atelier y la Red de Museos para la Atención a las Personas con Discapacidad; la cual forma parte del programa de corresponsabilidad del MAHG: IntegrArte, a través del proyecto Museo Incluyente, a la vez que del programa IncluArte: Selección de artistas guanajuatenses con discapacidad, del INGUDIS. Óscar León es un notable artista originario de León, Guanajuato, quien a lo largo de sus 39 años de vida ha superado numerosos desafíos para convertirse en un pintor lleno de talento. A pesar de haber nacido con parálisis cerebral, posee una pasión y una determinación inquebrantables para seguir su vocación artística. Hace once años, Óscar se convirtió en el primer alumno con discapacidad en el taller de pintura Transformarte Atelier. Este proyecto cultural de carácter inclusivo, tiene como objetivo abrir las puertas del arte a personas con discapacidad, y fue él precisamente una parte fundamental de la iniciativa desde su etapa fundacional. Su ingreso al taller marcó el comienzo de un hermoso proceso de inclusión y empoderamiento a través de la fuerza transformadora del arte. A lo largo de los años, Óscar ha cultivado su talento desarrollando un estilo singular en su pintura. Su condición no ha sido impedimento para el despliegue de una expresión creativa plena, ni para emocionar con contundencia al espectador que atestigua sus trepidantes y poderosas composiciones. Con enfoque y perseverancia, gracias a sus numerosas participaciones en exposiciones en León y el estado de Guanajuato, ha logrado un amplio reconocimiento en los circuitos artísticos de la región.
La pintura es su medio expresivo inmediato, y gracias a ella, es capaz de articular una conexión creativa con el mundo que le rodea compartiendo su visión única de la vida misma. De sus obras emanan, una energía y una sensibilidad sumamente especial, con pinceladas vívidas y una paleta de color vibrante que inmediatamente cautiva al público.
LUNES 4 11:00 h Vestíbulo y rotonda del MAHG Sin costo Permanencia: enero 21, 2024 Registro en redes sociales a partir del lunes 4 de diciembre
MÚSICA
ORQUESTA SINFÓNICA VIENTOS MUSICALES, SEDE LEÓN-FORUM CULTURAL GUANAJUATO Francisco Javier Balboa Luna, director Programa de agrupaciones artísticas comunitarias Concierto didáctico de invierno 2023 Dirigido a niñas, niños, adolescentes y jóvenes del estado de Guanajuato, Vientos Musicales constituye un programa de formación musical con un enfoque de desarrollo social e integral para las y los participantes. Con presencia en varios municipios de nuestra entidad federativa,
la Orquesta Sinfónica de León, con sede en el Forum Cultural Guanajuato, presentará el concierto didáctico de invierno 2023.
MIÉRCOLES 6 18:00 h Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 120 minutos, sin intermedio Recomendado a partir de 5 años.
Sin costo con boleto de acceso, que se entregarán el martes 05 de diciembre, en la taquilla del Teatro. Dos boletos por persona hasta agotar localidades.
leonesa. El decidido apoyo económico de Grupo Flexi hace posible la existencia de esta fundación para la atención de la niñez en Guanajuato. El Coro del Teatro del Bicentenario es un proyecto a la vez formativo y comunitario, que ha permitido acercar la práctica coral a la sociedad y, al mismo tiempo, propiciar la participación en las producciones operísticas que el Teatro realiza anualmente. Érase una vez producciones César Piña, director de escena Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda, director coral Judith Campos Galeana, pianista y asistente de dirección
MÚSICA
EN BELÉN A MEDIANOCHE Coros del Valle de Señora, acompañados por el Coro del Teatro del Bicentenario y la Orquesta de Cámara de León Jaime Castro Pineda, director musical Programa de agrupaciones artísticas comunitarias Representación cantada del “Nacimiento de Jesús”, basada en la tradición de los villancicos populares navideños y presentada en ocasión de los festejos por los 800 años de la Primera Representación del Nacimiento de Jesús (1223-2023), por encargo de San Francisco de Asís y expuesto en el Santuario de Greccio, Italia El Coro del Teatro del Bicentenario y los Coros del Valle de Señora se han ganado, a lo largo de una década, un espacio
importante en el desarrollo cultural de la ciudad de León, interpretando juntos las Sinfonías 3 y 8, de Gustav Mahler, así como las óperas Cavalleria Rusticana, de Mascagni; Carmen, de Bizet; Pagliacci, de Leoncavallo, así como Tosca y La Bohème, de Puccini. A esta presentación, se suma la Orquesta de Cámara de León, que desde el año 2004 mantiene su labor de estudio, interpretación y difusión de la música de cámara en nuestra ciudad. La Fundación Coros del Valle de Señora, a la fecha, es el reflejo del gran talento vocal de niñas, niños y jóvenes de escuelas públicas, en su mayoría cerca de 2,000 estudiantes provenientes de 32 planteles, impulsados por el trabajo de un equipo formado por directores corales, maestros y directores de escuelas, con el apoyo decidido de sus familiares, lo que produce una importante aportación a la cultura
Coros del Valle de Señora Laura Elena Torres de Plasencia, directora general Carolina Ramírez, Arturo Salazar, Patricia Flores, directores corales Daniel Guzmán, Ulises Gutiérrez, Braulio Alcaraz, pianistas Orquesta de Cámara de León Maksim Smakeev, director
VIERNES 8 19:00 h Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 65 minutos, sin intermedio Acceso a partir de 5 años. $100, $50 Boletos a la venta en taquillas del Forum y Ticketmaster
MULTIDISCIPLINA
A LIVE ¡ES NAVIDAD! Circo Dragón Los niños de esta historia se han desilusionado, están perdidos y se preguntan ¿Cuál es el verdadero significado de la navidad? Para encontrar sus respuestas, los regalos bajo su árbol navideño los ayudarán a reconocer la magia que tiene la temporada; una muñeca de trapo, soldaditos y diversos juguetes, se encargarán de esta tarea guiándolos a través de espectaculares demostraciones acrobáticas y con la energía vital que mueve los copos de nieve; estarán acompañados de una sorprendente hada que realizara una rutina en el aro y encantará a todos los que la vean con su poderoso polvo de plata mientras tres ángeles se deslizarán por las telas mostrando a los niños agilidad y sus bellos giros. Este camino les regalará nuevos dones como el de perdonar, escuchar, compartir y valorar. Así, los niños podrán recuperar su ilusión y su capacidad de asombro con el espíritu navideño. Esta nueva luz y sus sueños les devolverá la alegría a tan grande acontecimiento: la dulce navidad. Circo Dragón es una productora mexicana dedicada a la creación, producción y presentación de teatro contemporáneo, como uno de sus múltiples proyectos realizan el espectáculo multidisciplinario “A live es navidad” en donde a través de una gran puesta en escena se pueden ver acrobacias, danza aérea, malabares, música y clown. Presentarán un evento lleno de fantasía, de colores, emociones y una conexión profunda con la belleza.
VIERNES 8 20:00 h Calzada de las Artes Sin costo
ÓPERA
Zimmerman que lleva el reino místico del Amazonas al escenario del MET.
De Daniel Catán | Premier MET Transmisión en vivo desde el MET de Nueva York
El distinguido conjunto de artistas que retrata a los compañeros de viaje de la diva en el barco fluvial a Manaus presenta a Gabriella Reyes como la periodista Rosalba, el bajo barítono Greer Grimsley como el capitán del barco, el barítono Mattia Olivieri como su enigmático primer oficial, el tenor Mario Chang como el sobrino del capitán Arcadio, y la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera y el barítono Michael Chioldi como la pareja enemistada Paula y Álvaro; con Yannick Nézet-Séguin en el podio.
FLORENCIA EN EL AMAZONAS
Cantada en Español e inspirada en el realismo mágico de García Márquez, la ópera de 1996 del compositor mexicano Daniel Catán se centra en una diva de la ópera, Florencia Grimaldi, que regresa a su Brasil natal para actuar y buscar a su amante perdido, que ha desaparecido en la selva. El estreno del Met está protagonizado por la soprano Ailyn Pérez como Florencia en una nueva producción de Mary
SÁBADO 9 12:00 h Auditorio Mateo Herrera $150 Venta de boletos en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en el Sistema Ticketmaster
educación superior fuera del estado de Guanajuato, como el ITESO Guadalajara, la Universidad Autónoma de Aguascalientes y la Universidad Anáhuac de Querétaro. Bajo el concepto de «Rutas Alternas», la Copa Mundial de Fotografía Universitaria está dirigida a estudiantes de preparatoria y universidad, sin importar la escuela, carrera, ciudad o país de procedencia, con el objetivo de recopilar fotografías que representen diferentes sentimientos y emociones a través de la mirada de los estudiantes, como lo son: Esperanza, alegría, solidaridad, resiliencia, esfuerzo, disciplina, respeto, entre otras.
SÁBADO 9 18:00 h Vestíbulo superior del MAHG Sin costo Permanencia: febrero 18, 2024 Registro en redes sociales a partir del lunes 27 de noviembre
ARTES VISUALES
6º COPA MUNDIAL DE FOTOGRAFÍA UNIVERSITARIA Inauguración de la exposición temporal, en el marco del Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL 2023 Curaduría: FFIEL Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato La Copa Mundial de Fotografía Universitaria es un evento que ha sido posible llevar a cabo gracias a la unión y cooperación
del Festival de Fotografía Internacional en León y las siguientes universidades: Escuela Nacional de Educación Superior de la Universidad Nacional Autónoma de México Unidad León, Universidad La Salle Bajío, Ibero León, Instituto Politécnico Nacional Unidad Guanajuato, Universidad Tecnológica de México (UNITEC), Tecnológico de Monterrey Campus León y el Instituto Oviedo; con apoyo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el Forum Cultural. Además, dada la trascendencia que se ha ido construyendo, para la 6ª Copa Mundial de Fotografía Universitaria se han sumado importantes instituciones de
MÚSICA
ORQUESTA INFANTIL Y JUVENIL IMAGINA Y ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL Y JUVENIL DEL DEPARTAMENTO DE MÚSICA Y ARTES ESCÉNICAS DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO (OSIDEMAE) José Rafael Melgar Azanza, director La Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil y los Coros Comunitarios Imagina surgen por iniciativa de Imagina Biblioteca Infantil A. C. Desde sus inicios, la orquesta buscó dar una nueva visión de vida a través de la música sinfónica a niñas, niños y jóvenes de la colonia El Castillo Azul y zonas aledañas, constituyéndose como uno de los
proyectos del Centro Comunitario Virgen Reina de la Paz. Sabiendo que la música contribuye a elevar el espíritu, se procura desarrollar la inteligencia, el trabajo en equipo, la coordinación y el acercamiento a la cultura, así como una transformación social efectiva. Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato (OSIDeMAE) La OSIDEMAE es una agrupación que busca reunir las habilidades aprendidas por las y los estudiantres en sus clases individuales, y aplicarlas en un grupo donde puedan demostrar su destreza musical, trabajo en equipo, liderazgo e identidad universitaria. La OSIDEMAE inició sus ensayos el 8
de febrero de 2013, bajo la batuta del Mtro. José Rafael Melgar Azanza, quien actualmente dirige el proyecto.
SÁBADO 9 16:00 h Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 60 minutos, sin intermedio Recomendado para mayores de 5 años. Sin costo con boleto de acceso, que se entregarán el viernes 08 de diciembre, en la taquilla del Teatro. Dos boletos por persona hasta agotar localidades.
MÚSICA
ORQUESTA Y CORO CIPEC Ana María González Mezquía, directora Programa de agrupaciones artísticas comunitarias El CIPEC A.C. es una institución no lucrativa de servicios para la comunidad nacida en 1989, en la ciudad de León, Guanajuato. Desde su creación, ha contribuido significativamente al desarrollo regional mediante la formación integral de niños(as), jóvenes y adultos con necesidades y deseos de superación, brindándoles alternativas innovadoras en materia de capacitación, educación y cultura, permitiéndoles mejorar su calidad de vida y la de sus familias.
DOMINGO 10 17:00 h Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 120 minutos, sin intermedio Recomendado a partir de 5 años. Sin costo con boleto de acceso, que se entregarán el sábado 09 de diciembre, en la taquilla del Teatro. Dos boletos por persona hasta agotar localidades.
ÓPERA
ORLANDO, DE HAENDEL Cassandra Zoé Velasco, Orlando Anabel de la Mora, Angélica Mayela Lou, Medoro Natalia de la Torre, Dorinda Rodrigo Urrutia, Zoroastro Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba de la Universidad de Guadalajara (OHIR) Sergio Ramírez Cárdenas, director musical Juliana Vanscoit y Fabiano Pietrosanti, puesta en escena Orlando, ópera de Georg Friedich Haendel estrenada en Londres en 1733, cuenta con un libreto anónimo basado en el poema épico Orlando Furioso, de Ludovico Ariosto y L’Orlando, de Sigismondo Capece. La música escrita por Haendel permanece
fiel al más genuino estilo del autor que, pese a combinar en ocasiones elementos de diversas tradiciones operísticas, sigue ante todo el estilo italiano de la ópera seria barroca. En esta ópera en tres actos participarán los destacados solistas mexicanos Cassandra Zoé Velasco, mezzosoprano en el papel de “Orlando”; Anabel de la Mora, soprano, como “Angélica”; Mayela Lou, mezzosoprano que da vida a “Medoro”; Natalia de la Torre, soprano con el personaje de “Dorinda” y Rodrigo Urrutia, bajo-barítono que interpreta a “Zoroastro”. Bajo la dirección musical de Sergio Ramírez Cárdenas y la puesta en escena de Juliana Vanscoit y Fabiano Pietrosanti, la agrupación musical universitaria OHIR revivirá esta historia, cuya trama gira
en torno a las complicadas relaciones amorosas y las luchas emocionales de sus protagonistas.
JUEVES 14 20:00 h SÁBADO 16 19:00 h Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 90 minutos, con un intermedio Recomendado a partir de 12 años. $200, $190, $180, $160, $140, $120, $70 Boletos a la venta en taquillas del Forum y Ticketmaster
INTERDISCIPLINA
CONCIERTO DEL ENSAMBLE LIMINAR EN EL MARCO DE LA EXPOSICIÓN PABLO VARGAS LUGO. EXCESO SOLAR Piezas compuestas por Juan Cristóbal Cerrillo en 2014 para acompañar el evento de los Eclipses para Chapultepec Pablo Vargas Lugo (Ciudad de México, 1968) Cursó artes visuales en la UNAM. Sus dibujos, esculturas, instalaciones y obras audiovisuales exploran motivos provenientes de disciplinas tales como la arqueología, la cartografía, la epigrafía, la astronomía, tecnología espacial, historia natural o los lenguajes musicales y
cinematográficos. A través de un inusual alineamiento de conceptos, referencias y técnicas su trabajo cuestiona las conjeturas de los espectadores con respecto a la naturaleza de la escritura y el significado, la fragilidad de las convenciones cognitivas y la persistencia de motivaciones milenarias en disfraces modernos. Desde 1991 su obra ha sido expuesta en más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas. Ha representado a México en la 58ª Bienal de Venecia (2019) con Actos de Dios. Otras de sus exposiciones más importantes son: Atlas (Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, 2018) micromegas (Museo Amparo, Puebla y Museo Tamayo, Ciudad de México, 2014),
y Eclipses para Austin (Blanton Museum of Arts, Austin, 2009). Ha participado en la 12ª Bienal de Shanghai (2018) y en la 26ª Bienal de Sao Paulo (2004). Su obra se encuentra en las colecciones del Museum of Modern Art, Nueva York (MoMA), Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Museo Tamayo y Hammer Museum, entre otros. La obra de Vargas Lugo apela de manera constante la sensación de azoro y acierto en el espectador al desplazar recursos, diversas disciplinas y soportes que van entre lo escultórico, lo pictórico y lo visual. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Ensamble Liminar Liminar es un ensamble independiente de música contemporánea. Sus programas exploran los linderos de la música con el arte sonoro, el teatro musical y el performance, expandiendo así los límites de la sala de conciertos. Más que un ensamble, Liminar se ha convertido en una plataforma de producción y difusión del espacio que hay entre la música y el arte sonoro con otras disciplinas artísticas como el teatro musical, la improvisación o interpretación de partituras con un fuerte componente
improvisatorio, la instalación sonora, la ópera contemporánea y la creación de bandas sonoras para películas. Desde su fundación, en 2011, Liminar ha sido uno de los principales impulsores de una nueva manera de pensar el quehacer musical en México. Mónica López Lau, flauta de pico José Manuel Alcántara, guitarra eléctrica y clarinete en Sib Erick Carmona, clarinete bajo Omar López, saxofón Carlos Iturralde, guitarra eléctrica y trompeta Diego Espinosa, percusiones Iván Manzanilla, percusiones Aleida Pérez, violín Alexander Bruck, viola Jorge Amador, chelo Alejandro Martínez, contrabajo Pablo Vargas Lugo, armonio Juan Cristóbal Cerrillo Compositor que forma parte de la escena mexicana de música contemporánea y experimental. Estudió la licenciatura en composición en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) e informática musical y composición en el curso anual del Institut de Recherche et Coordination
Acoustique/Musique (IRCAM, Centre Pompidou Paris). Posteriormente obtuvo los grados de maestría en composición y doctor en artes musicales en la Universidad de Stanford, donde Brian Ferneyhough y Erik Ulman fueron sus asesores principales. Ha colaborado con artistas como José León Cerrillo, Melanie Smith, Pablo Vargas Lugo y Miguel Calderón. Su trabajo en colaboración con Pablo Vargas Lugo se presentó en la Bienal de Shanghai 2018 y fue parte del proyecto Actos de Dios (Bienal de Venencia, 2019). Es miembro fundador del ensamble Liminar con quien colabora regularmente. Su trabajo explora la experiencia de dimensiones temporales extendidas y se apoya en el uso de tecnologías informáticas.
VIERNES 15 18:30 h Auditorio Mateo Herrera Sin costo Registro individual por redes sociales a partir del viernes 8 de diciembre. Limitado a 262 lugares.
INTEGRARTE
JUEVES MAHGNOS Taller: Caminos de Guanajuato con semillas Nuestro bello estado está repleto de fascinantes imágenes de la naturaleza: desde pequeñas aves multicolores hasta imponentes montañas, que le dan un simbolismo místico a nuestra existencia. Acompáñanos a realizar este estilo pictórico utilizando semillas para darle todos los colores que imaginas.
JUEVES 28 12:00 h Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo Modalidad presencial Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
TALLERES | NIÑEZ
DIN DON DAN VACACIONES EN EL MAHG MIÉRCOLES 27 GARBANZA DORADA
¿Has escuchado la expresión garbanzo de a libra?, pues la Navidad es así. Festejemos la llegada de ese día especial y único del año donde gobierna la paz. Acompáñanos y crea esferas forradas de garbanzos de colores metálicos.
JUEVES 28 UN ARBOLITO PARA OTRO ARBOLITO
En la naturaleza existe un comportamiento en el que un ser de una especie se acoge y se funde con otro de tal manera que pareciera uno; con hojas de colores y cartoncillo realizaremos arbolitos para tu árbol de navidad.
VIERNES 29 MUÑECO DE NIEVE DE CORCHOLATAS
Reciclar es un tema fundamental de la existencia actual. Con unas corcholatas realizaremos divertidos hombres de nieve navideños.
12:00 h Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
ARTES VISUALES
NIÑEZ
INTERDISCIPLINA
(RECORRIDOS MEDIADOS)
¡Te contamos un cuento por teléfono! En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.
MIÉRCOLES A VIERNES 15:00 a 16:00 h
SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES
CONVERSEMOS SOBRE ARTE El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.
MIÉRCOLES A VIERNES DE 10:00 A 17:00 h SÁBADO Y DOMINGO DE 11:00 A 18:00 h Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
CUENTOS POR TELÉFONO
Sin costo Registro bit.ly/TelCuentos
ESPACIOS INCIDENTALES
Sin costo
TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES SÁBADOS 2, 9,16, 23 Y 30
DOMINGOS 3, 10 Y 17 DOLORES DEL RÍO AL PASTEL
Alfred Dugès fue un naturalista francés radicado en Guanajuato, que se interesó por documentar la enorme variedad de flora y fauna que existe en nuestro estado. Diviértete realizando esta actividad mediante plastilina de colores y algunos de los dibujos de este genial personaje. 12:00 h
En la exposición: En los caminos de Guanajuato. Arte moderno y contemporáneo del Bajío, tenemos una pieza original del artista Diego Rivera, donde retrata a su amiga Dolores del Río. En esta actividad tendremos la oportunidad de reproducir este bello retrato que reafirma su amistad con la diva mexicana, mediante la técnica del pastel. Experimenta los colores y descubre más sobre esta técnica artística. 12:00 h
FOTOGRAFÍA EN EL JARDÍN
GRABADO DE TARJETA DE NAVIDAD
FAUNA PLÁSTICA ESTILO DUGÈS
Construye historias utilizando tu creatividad, algún disfraz y una cámara fotográfica, e interactúa con las esculturas que tenemos en el Jardín. Ven a disfrutar de un espacio único en la ciudad, ¡pero sobre todo a imaginar! 14:00 h
En estas fechas de fiesta y unión familiar, te invitamos al taller de grabado donde podrás crear tu propia tarjeta navideña. ¡Felices fiestas! 14:00 h
Las actividades se llevarán a cabo en el Taller de Educación y Mediación Sin costo Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación
MIÉRCOLES 20 ARBOLITOS DE BOTONES
NAVIDAD
CON
En estas fiestas navideñas te invitamos a realizar un original arbolito de navidad decorado con botones de costura.
MIÉRCOLES 27 ALFEÑIQUES NAVIDEÑOS
¿Creías que el alfeñique era solo para el Día de Muertos? Te invitamos a que hagas una nueva actividad con estos materiales comestibles, pero esta vez ¡usando la Navidad como inspiración! 17:00 horas Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de Twitter del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
LUDOTECA A DISTANCIA Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación esde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.
MIÉRCOLES 6 PAPIROFLEXIA NATURAL
¿Te gusta jugar con el papel? Entonces eres una persona candidata a realizar esta divertida actividad utilizando tus manos y papel, pero sobre todo, ¡tu gran imaginación!
MIÉRCOLES 13 PINTURA EN MANCHAS
Samara Colina es una artista mexicana que crea nuevas ideas alrededor de los grupos humanos, los movimientos de masas y todo lo que rodea una manifestación. Su técnica se caracteriza por utilizar pequeños manchones de pintura para crear figuras que son interpretadas como grupos humanos realizando alguna actividad en colectivo. Acompáñanos a utilizar esta divertida y variada técnica de pintura.
EXPOSICIONES TEMPORALES EN LOS CAMINOS DE GUANAJUATO. ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DEL BAJÍO Curaduría: Daniel Garza Usabiaga Exposición que forma parte del programa de artes visuales del Festival Internacional Cervantino Exposición que reúne el trabajo de artistas, desde el siglo XVIII hasta el presente, que se pueden identificar con el estado de Guanajuato. La muestra apuesta a vincular obra de distintas épocas a partir de intereses o temas comunes. Estos conjuntos pueden sugerir ciertos aspectos preponderantes del arte producido en torno al Bajío: la predilección por la figuración y la producción manual, la atención al entorno natural, una sensibilidad particular sobre el mundo material y, en línea con la producción artística propia de la modernidad, su fuerte interés por la vida cotidiana, con sus dimensiones social e histórica. Se han sumado a este proyecto expositivo 30 colecciones institucionales y particulares, así como 28 artistas contemporáneos. Sala Luis García Guerrero $30 / Precio preferente $20 Domingos sin costo Permanencia: 21 de enero, 2024
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CORAZÓN EGOÍSTA Exposición que forma parte del programa de artes visuales del Festival Internacional Cervantino En colaboración con ACHE galería, esta exposición presenta obra pictórica colaborativa entre 80 artistas —en la que se reinterpreta la pintura Corazón egoísta de la artista guanajuatense Olga Costa—, y un conjunto de piezas realizadas por el colectivo Dolores Hidalgo —integrado por Cosa Rapozo, Hernán González y Enrique López Llamas— que oscilan entre videos, objetos y despliegues de carácter instalativo. Sala CoLab $30 / Precio preferente $20 Domingos sin costo Permanencia: 21 de enero, 2024
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EXCESO SOLAR. VARGAS LUGO
PABLO
Curaduría: Cuauhtémoc Medina Exposición que forma parte del programa de artes visuales del Festival Internacional Cervantino Exceso solar explora el potencial poético de las representaciones científicas y mitológicas de los cuerpos celestes en la obra reciente de Pablo Vargas Lugo (Ciudad de México, 1968). Esta muestra hace coincidir el detalle de las observaciones científico-técnicas y la ritualidad ancestral, mediante obras que hacen material e íntimo lo distante y extraño en una búsqueda conceptual y una constante experimentación técnica. Eclipses, manchas solares y el horizonte lunar, aparecen como motivos de una visión periférica y una investigación de la experiencia del tiempo. Cuauhtémoc Medina Sala Feliciano Peña y Sala de Esculturas $30 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo Permanencia: 7 de enero, 2024
PERSPECTIVAS SIMULTÁNEAS. MIRADAS MEXICANAS En el marco del Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL 2023 Curaduría: Museo de Arte e Historia de Guanajuato y FFIEL Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Perspectivas simultáneas. Miradas mexicanas es una exposición colectiva que aborda las miradas a lo largo de varias décadas de recorridos y andanzas tanto dentro como fuera del territorio nacional, que nos comparten las fotógrafas mexicanas: Yolanda Andrade, Lourdes Almeida y Maya Goded, quienes a través de su óptica, permiten apreciar la vida misma reflejada en cada instante, muchas veces alegre, otras no tanto; desde fotografías conceptuales en las que es posible apreciar la intrínseca relación entre el ser humano y la naturaleza, hasta manifestaciones sociales, a través de la riqueza cultural de México. Patio de San Sebastián Sin costo Permanencia: marzo 17, 2024
6ª COPA MUNDIAL DE FOTOGRAFÍA UNIVERSITARIA En el marco del Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL 2023 Curaduría: FFIEL Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Bajo el concepto de «Rutas Alternas», la Copa Mundial de Fotografía Universitaria está dirigida a estudiantes de preparatoria y universidad, sin importar la escuela, carrera, ciudad o país de procedencia, con el objetivo de recopilar fotografías que representen diferentes sentimientos y emociones a través de la mirada de los estudiantes, como lo son: Esperanza, alegría, solidaridad, resiliencia, esfuerzo, disciplina, respeto, entre otras. Pérgola Sin costo Permanencia: febrero 18, 2024
CANON GRIEGO. NUESTRA COLECCIÓN, UNA NUEVA INTERPRETACIÓN
además de tener la posibilidad de realizar ejercicios de dibujo. Se exhiben trabajos tan significativos como la Afrodita de Melos —conocida como Venus de Milo—, Laocoonte y sus hijos, la Victoria de Samotracia, por mencionar sólo algunas.
Las personas visitantes se re encontrarán con una parte del corpus escultórico conocido como el Canon Griego, sala didáctica integrada por piezas que son reproducciones de importantes obras griegas —de los periodos arcaico, clásico y helenístico — a la vez que bustos romanos, cuyos originales datan del siglo VI a. C. al III d. C. En esta sala se podrá disfrutar, comprender y analizar esta muestra representativa de la cultura que fundamentó las bases estéticas, artísticas, éticas y filosóficas del mundo occidental,
Sala de Colecciones
NUESTRA COLECCIÓN, UNA NUEVA LECTURA, UNA NUEVA INTERPRETACIÓN Esta nueva curaduría propone un recorrido para dialogar con el arte guanajuatense a través de piezas que datan desde el siglo XIX hasta la actualidad. La selección consta de 100 obras, aproximadamente, realizadas por artistas como: Hermenegildo Bustos (1832-1907), Olga Costa (1913-1993), Efrén Hernández (1904-1958) y Jazzamoart (1951), por citar algunos. Sala de Colecciones
ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $30 Precio preferente: $20 a estudiantes y maestros, con credencial vigente de cualquier institución
educativa, adultos mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial MI IMPULSO GTO. Exposiciones permanentes: Sin costo Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.
SALA DE CULTURA REGIONAL La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.
Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta el siglo XIX.
JARDÍN DE LAS ESCULTURAS
Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.
El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín,
El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte y se puede visitar todos los días del año.
ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $30 Precio preferente: $20 a estudiantes y maestros, con credencial vigente de cualquier institución
educativa, adultos mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial MI IMPULSO GTO. Exposiciones permanentes: Sin costo Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.
PRÓXIMAMENTE ENERO 2024
TALLERES | NIÑEZ
DIN DON DAN VACACIONES EN EL MAHG MIÉRCOLES 3 DE ENERO DE 2024 CALENDARIO
Un nuevo año se acerca, organiza tu tiempo y que no te falte ninguna fecha importante para festejar. Ven a hacer tu calendario 2024 y cuéntanos tu plan.
JUEVES 4 DE ENERO DE 2024 CARTA A LOS REYES MAGOS
El 6 de enero se acerca y tus deseos en una carta creativa a los Reyes Magos debes plasmar. Pierde cuidado, todo el material corre por el MAHG.
VIERNES 5 DE ENERO DE 2024 TOPOTOS PIÑATESCOS
Con un material tan sencillo como un topoto y papel de china, elaboraremos una forma de papel, ¡dale color a tu vida!
12:00 h Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo