Agenda digital FORUM · Octubre 2024 by Forum Cultural

AGENDA DIGITAL OCTUBRE 2024

TEMPORADA DE OTOÑO

LIBROS

EXPO LIBRO · LITERATURA

Y ARTE POR LA DIVERSIDAD CULTURAL

En el marco del Festival Internacional de Literatura 2024: Fusiones

Exhibición y venta de publicaciones de literatura, arte, género, interculturalidad, cultura de paz, historia, ensayo. Vinculación con diversas editoriales del estado de Guanajuato. Habrá activaciones, así como la participación de creadoras y creadores literarios.

DEL JUEVES 3 AL DOMINGO 6 11:00 a 18:00 h

Patio de San Sebastián, exterior del MAHG Sin costo

PRESENTACIÓN EDITORIAL

ENFOQUES Y PROPUESTAS METODOLÓGICAS PARA LA INVESTIGACIÓN DE FENÓMENOS COMPLEJOS

En vinculación con la Ibero León a través del Doctorado en Ciencias Sociales, Complejidad e Interdisciplinariedad

Presentan: Angie Márquez Carreón, Rocío Magali Barbosa Piza, Víctor Marín Meléndez. Moderador: Gerardo Covarrubias Valderrama.

Angie Márquez Carreón

Licenciada en Derecho por la Universidad Iberoamericana, Maestra en Ciencias Jurídico Penales por la Universidad de Guanajuato y egresada de la maestría en Justicia Constitucional por la misma universidad. Especialista en estándares de prueba y debido proceso por la Universidad de Girona (España), Derechos humanos y género, entre otros. Especialista en investigación y litigio contra la trata de personas y corrupción de menores. Actualmente abogada penalista postulante independiente y con relación de colaboración en instituciones como Amnistía Internacional México, capacitadora y profesora universitaria.

Rocío Magali Barbosa Piza

Doctora en Artes por la Universidad de Guanajuato, institución en la que actualmente es directora de la División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus León. Obtuvo la Maestría en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid. Especialidad en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la OEI y la UAM Iztapalapa. Es integrante del Cuerpo Académico Consolidado de Teorías Estéticas, dentro del cual trabaja en las líneas de Tradiciones y Espacios Culturales, Teorías Estéticas y Producción Artística, y Gestión Cultural. Profesora adscrita al Departamento de Estudios Culturales en el Campus León de la Universidad de Guanajuato, en la que ha impartido en licenciaturas y posgrados asignaturas de planeación y administración cultural, formación de públicos, promoción y financiamiento cultural, políticas e industrias culturales, entre otros temas especializados acerca de los cuales ha impartido diversas conferencias y ponencias.

Víctor Manuel Pedro Marín Meléndez

Gestor cultural y docente. Candidato a doctor en Artes en la Universidad de Guanajuato (UG). Maestro en gobierno y administración, y licenciado en comunicación por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Diplomado en Apreciación del Arte por la UG-Forum Cultural Guanajuato, en Políticas Públicas de Juventud por la UNAM, así como en Desarrollo Institucional y Gestión de la Calidad, y Dirección Organizacional por el Instituto de Administración Pública del Estado de Puebla. Se desempeña como coordinador de Desarrollo Institucional del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. De manera independiente gestiona proyectos culturales. Ha sido co curador de las exposiciones: Resonancias femeninas. Sonoridad contemporánea en México (Museo de la Música Mexicana Rafael Tovar y de Teresa, Puebla) y Encierro: La contingencia, la certeza y lo emergente (UG). Es profesor de maestría en la UG, y de licenciatura en la ENES UNAM Unidad León, Universidad La Salle Bajío, así como en la Ibero León. Recientemente participó en el Diplomado Gestión Cultural. Patrimonio y ciudadanía, organizado por la BUAP y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla. Es miembro del Consejo Internacional de Museos, ICOM México; y de la Asociación Latinoamericana de Relaciones Públicas Capítulo México, Dirección Estatal Guanajuato.

Gerardo Covarrubias Valderrama

Doctor en Ciencias Sociales y Políticas por la Universidad Iberoamericana (Ibero), Ciudad de México. Maestro en Filosofía Política y Licenciado en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Académico de tiempo completo en el Departamento de Ciencias Sociales y Humanidades de la Ibero León, donde coordina el Doctorado en Ciencias Sociales, Complejidad e Interdisciplinariedad. Ha sido profesor de asignatura en el Departamento de Comunicación de la Ibero Ciudad de México; en la Facultad de Artes y Diseño de la Academia de San Carlos de la UNAM, y en la Escuela Judicial del Instituto de la Judicatura Federal (IJF).

Coordinador de programas de análisis e intervención social en materia de derechos humanos, seguridad y construcción ciudadana para distintas instituciones públicas, académicas y organismos civiles, tales como la Procuraduría General de la República, UNAM, la Ibero, el CIDE (Centro de Investigación y Docencia Económicas), Ronda Ciudadana y el Festival Internacional Cervantino en su edición XLVI. Miembro del Sistema Nacional de Capacitación y Profesionalización para Promotores y Gestores Culturales de la Secretaría de Cultura. Coordinador y autor de los libros: Desarrollo Cultural Comunitario. Opciones

para la cohesión social (2011); y Violencia y Cultura en México (2012), ambos editados en la colección Intersecciones del CONACULTA. Coordinador del libro: Enfoques y propuestas metodológicas para la investigación de fenómenos complejos (2023) editado por la Ibero León; Coautor del libro: Globalización, delito y exclusión social. Una correlación a debate (2014), editado por el Instituto Nacional de Ciencias Penales. Así como autor de una decena de artículos sobre temas de construcción de ciudadanía, gestión cultural y violencias.

JUEVES 3

18:00 h Vestíbulo superior del MAHG

Sin costo Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 23 de septiembre

BALLET

LES GRANDS BALLETS CANADIENS DE MONTRÉAL

Presentan Cármina Burana, con coreografía de Edward Clug y Jeunehomme, de Uwe Scholz

La prestigiada compañía Les Grands Ballets Canadiens de Montréal presenta un espectacular doble programa coreográfico con Carmina Burana y Jeunehomme, ejecutado por artistas del más alto nivel en un despliegue de virtuosismo y plasticidad.

Carmina Burana, obra musical de gran intensidad y pasión, nos mostrará un prodigioso espectáculo de danza contemporánea orquestado por el

talentoso coreógrafo rumano Edward Clug. Esta interpretación magistral de una pieza musical icónica del siglo XX, del compositor alemán Carl Orff, promete una experiencia inolvidable y estimulante. Este ballet ofrece un espectáculo donde el poder, la fortuna y la belleza de la música se fusionarán para celebrar la vida en todo su esplendor. ¡Una verdadera oda a la vida!

Además, la presentación de la coreografía Jeunehomme, concebida por el coreógrafo alemán Uwe Scholz, constituirá un homenaje a Mozart con la gracia y elegancia del ballet, exaltando la alegría y la delicadeza melódica del compositor austriaco. Creado en 1986, este ballet es una verdadera joya

que explora los matices de alegría y melancolía, característicos de las obras de Mozart. A través de sus tres movimientos dinámicos, Jeunehomme cautiva y transporta al público en un viaje rítmico y emocional..

JUEVES 3 Y VIERNES 4 20:00 h

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

$800, $750, $730, $700, $600, $450, $400, $190, $150

Recomendado para mayores de 10 años.

Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio

INTERDISCIPLINA

LA ESTÉTICA DE LO ENCONTRADO

Con Carlos Orozco y Omar Rivera Montero

En el marco del Festival Internacional de Literatura 2024: Fusiones

Intervención visual-musical-literaria a partir del libro: La estética de lo encontrado de Carlos Orozco, donde el autor y compositor ejecutará piezas incluidas en el material audiovisual del libro y poemas de otros autores.

Carlos Orozco

Músico desde hace 28 años y aficionado a la fotografía desde siempre. En el mundo sonoro cuenta con varias participantes de la talla de Alex Otaola, Daniel Perri, Dies Irae, entre otros.

En el mundo de lo visual cuenta con un libro de fotografía y música titulado: La estética de lo encontrado. Además exposiciones colectivas e individuales.

Omar Rivera Montero

Escritor y gestor cultural. Ha escrito cuatro libros de poesía y ha publicado algunas obras en antologías de cuento, ensayo y microficción. Es coordinador del laboratorio de creación literaria Mar de Nombres y ha sido becario y tutor del Programa de Estímulos a la Creación Artística (Pecda) y ganador del programa Impulso a la Creación Artística del Instituto Cultural de León. Ha coordinado talleres de creación literaria en instituciones como la Universidad de Guanajuato Campus León (2013-2022), Museo Regional del Estado Alhóndiga de Granaditas (2017); el Seminario de Creación Literaria de la Universidad Iberoamericana de León (2019-2020) y el Diplomado en Cine y Literatura del Forum Cultural Guanajuato (2021 y 2024). Es director del Festival Internacional de Literatura de León.

VIERNES 4

18:00 h

Vestíbulo Superior del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 23 de septiembre

INTERDISCIPLINA ACTIVACIÓN DEL

JUEGO:

«PODIUM, PODER EN JUEGO»

De Jorge Mo

En el marco del Festival Internacional de Literatura 2024: Fusiones

Podium es un juego de mesa dirigido a personas a partir de los 10 años, que plantea una competencia entre tres personas jugadoras o equipos, cuyo objetivo es la toma del poder. Es un juego político pensado para gente no política, desencantada, ignorante o desinteresada respecto a los temas de la democracia y la gobernanza. La dinámica del juego así como sus contenidos, preguntas y debates, permiten visualizar situaciones que van de la organización partidista, los obstáculos, la corrupción y la necesaria colaboración que se requiere para vencer a los poderes hegemónicos que controlan a su favor los hilos del orden social. Podium es una vía para entender la naturaleza del poder y asumir el potencial

de cada uno en tanto miembros de una sociedad, personas capaces de influir con su voto y su participación en la definición de la realidad.

Jorge Mo Creativo mexicano que se desempeña como escritor, editor, diseñador y promotor cultural desde 1985. Es fundador del sello editorial Plumicornio y de la asociación civil Taller de la Imaginación. Teniendo como eje de su acción el juego creativo, promueve la expresión, el diálogo, la socialización y el razonamiento entre personas de todas las edades y condiciones. Su labor le ha permitido concretar más de 90 títulos de libros y juegos, así como medio centenar de talleres, diseño de ambientes y cursos de capacitación.

Destacan dentro de sus publicaciones: El explorador imaginario (Bibliotecas de aula SEP y tres ediciones Plumicornio), El libro de los cuentógrafos (dos ediciones en Alfaguara y tres en Plumicornio), La Chinampa (juego diseñado y publicado para la UNESCO), El Temporal (creación de juego para las comunidades campesinas coeditado con Culturas Populares Conaculta), El Convite (coautor de juego para el Instituto Electoral del Distrito Federal), Simulacro (coautor de juego para la Semarnat), Cuentis Bichofónicus (coautor de cuentos sonoros para

CONACYT), Ojos que miran más allá (libro de miradas en torno al autismo, Puertabierta).

Del catálogo de juegos creativos del Plumicornio creados por Jorge Mo cabe resaltar los siguientes: Iconorama (Imágenes y palabras para crear historias y promover la expresión), Recuerda (Preguntas y retos para la memoria y convivencia intergeneracional), Juegos de bolsillo (Ocho juegos para expresión, la creatividad y la socialización), Confiesa (Juego juvenil para el diálogo y el conocimiento interpersonal), Preguntónico (90 preguntas y retos creativos para niños de nivel primaria). De producciones para la creación literaria y la lectoescritura destacan: Literactivos (tres cuadernos preescolares para World Vision), Serie de cuadernos Antisopes (10 títulos para Plumicornio), Desarmalibros (artefacto para la creación poética), Laboratorio de reciclaje literario y Libro Zombie (Talleres para jóvenes).

SÁBADO 5

12:00 h

Patio de San Sebastián, exterior del MAHG

Sin costo

Sin registro previo

PRESENTACIÓN EDITORIAL GAZARINES.

16 ESTAMPAS IMAGINARIAS ACERCA DE LAS NIÑAS Y NIÑOS GAZATÍES

De Jorge Mo. Con la participación de su autor y Leopoldo Navarro.

En el marco del Festival Internacional de Literatura 2024: Fusiones.

Este es un libro constituido por breves relatos fantásticos pero probables en los que las miradas infantiles atestiguan los crímenes, los despojos y el odio desatados contra los habitantes de la Franja de Gaza. Sin perder ni la crudeza ni la frescura de su manera de vivir la muerte y el sufrimiento, resalta la claridad del ser infantil, su vocación vital, sus sueños a la vez que el amor por los animales y la fraternidad indispensable para trascender la actual campaña genocida desenvuelta en su contra. Gazarines llama a la empatía, sumándose al reclamo, festeja tanto el valor como la sonrisa de los miles de niñas y niños que hoy viven y mueren en Palestina.

Jorge Mo

Creativo mexicano que se desempeña como escritor, editor, diseñador y promotor cultural desde 1985. Es fundador del sello editorial Plumicornio y de la asociación civil Taller de la Imaginación. Teniendo como eje de su acción el juego creativo, promueve la expresión, el diálogo, la socialización y el razonamiento entre personas de todas las edades y condiciones. Su labor le ha permitido concretar más de 90 títulos de libros y juegos, así como medio centenar de talleres, diseño de ambientes y cursos de capacitación.

Destacan dentro de sus publicaciones: El explorador imaginario (Bibliotecas de aula SEP y tres ediciones Plumicornio), El libro de los cuentógrafos (dos ediciones en Alfaguara y tres en Plumicornio), La Chinampa (juego diseñado y publicado para la Unesco), El Temporal (creación de juego para las comunidades campesinas coeditado con Culturas Populares Conaculta), El Convite (coautor de juego para el Instituto Electoral del Distrito Federal), Simulacro (coautor de juego para la Semarnat), Cuentis Bichofónicus (coautor de cuentos sonoros para CONACYT), Ojos que miran más allá (libro de miradas en torno al autismo, Puertabierta).

Leopoldo Navarro

Ávido lector desde el momento en que logró desentrañar el significado vital de una primera sílaba, ha transitado por los aprendizajes de la creación poética, el periodismo y la laberíntica suma de oficios que llevan a la existencia de esos mágicos contenedores de universos denominados libros, hasta el punto de obsesionarse en su formación como editor, ocupación cuyo alto grado de peligrosidad puede conducir a sus practicantes al extravío en cualquiera de sus intentos por concretar

la génesis de una publicación. En la actualidad dirige el sello editorial Tlacuilo Ediciones, con otro pie en el portal periodístico Es lo Cotidiano.).

SÁBADO 5

16:00 h

Vestíbulo Superior del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 23 de septiembre

CONFERENCIAS

APOCALIPSIS

SUSTENTABLE, LA POESÍA

BRASILEÑA

RECIENTE DESDE LA REVISTA GRAFÓGRAFXS

Charla con Sergio Ernesto Ríos

En el marco del Festival Internacional de Literatura 2024: Fusiones y como parte del programa en León del Festival Internacional Cervantino

Sergio Ernesto Ríos (Toluca, 1981)

Es director de la revista de literatura Grafógrafxs de la Universidad Autónoma del Estado de México. Publicó los libros: POE/CIA (Herring Publishers, 2024), El ganador del primer premio del centro de estudios interplanetarios (Periferia de escribidores forasteros, 2019); Larga Oda a la salvación de Osvaldo (Universidad Autónoma de Nuevo León, UANL, 2019) en coautoría con Minerva Reynosa; máquina portadora de cabezas (edición digital, 2018); Quienquiera que seas (FOEM, 2015); Brazuca (Palacio de la fatalidad, 2015); Obras Cumbres (Bongobooks, 2014); La czarigüeya escribe (Editorial Analfabeta, 2014), en coautoría con

Diana Garza Islas; Muerte del dandysmo a quemarropa (UANL, 2012); Mi nombre de guerra es albión (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2010); Searching the toilet in juárez av. (Pimp m(t)y poetry, 2007), en coautoría con Minerva Reynosa; SEMEFO (Mirabilis, 2006), De cetrería (Bonobos, 2004) y Piedrapizarnik (Centro Toluqueño de Escritores, 2004).

Tradujo del portugués: Pasen las legiones con los huesos expuestos + Algunos prefieren batallas perdidas apuntes para una poética de Donizete Galvão (Viralata, 2024); copia_de_seguridad_3.1 (Grafógrafxs, 2021), de Érica Zíngano; Una confesión en la boca de la noche, de Danilo Bueno (Grafógrafxs, 2021); Boa sorte, 7 poetas brasileñas (Grafógrafxs, 2020); Apocalipsis sustentable & otros poemas (Grafógrafxs, 2022) y Bruno Brum a ritmo de aventura, de Bruno Brum (Palacio de la fatalidad, 2017); Droguería de éter y de sombra, de Luís Aranha (Palacio de la Fatalidad, 2014); Oda a Fernando Pessoa (Palacio de la Fatalidad, 2017), Paranoia (Palacio de la Fatalidad, 2013) y Voy a moler tu cerebro (Red de los poetas salvajes, 2010), de Roberto Piva; y la antología de poetas brasileños nacidos en los ochentas Escuela Brasileña de Antropofagia (Kodama Cartonera, 2011). Tradujo del inglés, con Diana Garza Islas, Una noche, senté a Donald J. Trump en mis rodillas/Y otras teorías estéticas del siglo XXI (Oficina Perambulante y Palacio de la Fatalidad, 2017), a partir de un ejercicio de Chris Rodley.

Ha sido becario del Centro Toluqueño de Escritores (CTE), del CONACYT, del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México y del FONCA. Obtuvo el Premio Estatal al Mérito Artístico en Literatura en 2003 y el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2006. Aparece en sendas antologías. Ha colaborado en periódicos y revistas de México,

Argentina, Brasil, Chile, España, Inglaterra y Venezuela. Desde 2005 imparte cursos especializados de poesía latinoamericana y talleres de escritura para diversas instituciones culturales de Baja California, Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Querétaro, San Luis Potosí y Sinaloa.

SÁBADO 5

18:00 h

Sala de Esculturas del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 23 de septiembre

INTERDISCIPLINA

LAS FUSIONES DE ALEJANDRO MAGALLANES

En el marco del Festival Internacional de Literatura 2024: Fusiones

Alejandro Magallanes (Ciudad de México, 1971)

Ilustrador, narrador y poeta. Estudió Diseño en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Se dedica a jugar y trabajar con letras e imágenes, a veces encargadas por alguien y otras tan sólo por puro gusto. A la fecha ha escrito diez libros para niños, dos de poesía y un par de libros de artista.

Trabaja para las áreas culturales y sociales, y ha dibujado, pintado, armado y diseñado muchos otros libros, carteles, animaciones, collages, fotos, letras e imágenes. Se han publicado tres monografías de su trabajo como diseñador y cartelista en China, España y Alemania. Y su trabajo ha sido reconocido internacionalmente. Desde 2004 es miembro de la Alianza Gráfica Internacional y forma parte de los colectivos El Cartel de Medellín, La Corriente Eléctrica y Fuera de Registro. Presidente de AGI Open México. Fundó, junto con Leonel Sagahón, el despacho La máquina del tiempo. Realiza portadas

para la editorial Almadía. Es integrante del equipo curatorial de la exposición: Jorge en Joy. Joy Laville y Jorge Ibargüengoitia. Una historia de amor, que actualmente se exhibe en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

Ha recibido múltiples reconocimientos nacionales e internacionales, así como ha participado en diversas exposiciones alrededor del mundo, pero no los quiere poner en esta semblanza.

No piensa que una imagen valga más que mil palabras, ya que mil palabras combinadas entre sí crean aproximadamente seis millones de imágenes —por decir una cifra—. Cree que si alguna imagen se vuelve imborrable en tu memoria no podrás definir con palabras la emoción que te provoca.

MIÉRCOLES 9

18:00 h

Vestíbulo Superior del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 30 de septiembre

TALLERES | LITERATURA |

INTERDISCIPLINA

TALLER DE CRÓNICA Y CINE

Con Ricardo Benet

En el marco del Festival Internacional de Literatura 2024: Fusiones.

En vinculación con la Ibero León.

Taller dirigido a personas mayores de 16 años, interesadas en narrar vivencias personales con un carácter literario con base en diferentes recursos como los viajes, el arte, la amistad y la introspección entre otros.

Ricardo Benet (Cardel, Veracruz)

Estudió arquitectura en la UNAM, Historia del Arte en Florencia (Italia) y Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Ha dirigido nueve cortometrajes y dos largometrajes: Noticias lejanas (seleccionada en más de 60 festivales y 23 premios) y Nómadas (protagonizada por Lucy Liu y Tenoch Huerta). Ambos largometrajes estrenados en su edición correspondiente del Festival de Cannes. Como cine-fotógrafo ha participado en más de 30 cortometrajes y cuatro largometrajes. Ha sido galardonado con el Ariel, el premio al Mejor Director en los festivales de Guadalajara y Málaga, sumados a una treintena de premios. En 2021 fue postulado para el Premio Nacional de Artes. Es ponente en diversas universidades alrededor del mundo. Está al frente del Departamento de Cinematografía de la Universidad Veracruzana y por ocho años coordinó los Talleres Audiovisuales del Centro de las Artes Indígenas en el Parque Tajín. Actualmente realiza tres cortometrajes y prepara un tercer largometraje.

VIERNES 11

DE 18:00 A 20:30 h

Sala de proyecciones del MAHG

SÁBADO 12

DE 10:00 A 13:00 h

Sala de Esculturas del MAHG

Dos sesiones. Se entregará constancia de participación a quienes asistan a ambas sesiones.

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 30 de septiembre

TALLERES | LITERATURA |

INTERDISCIPLINA

LULAA: TEQUIO DE POESÍA

OAXAQUEÑA

Con Yendi Ramos y Marjha Paulino

En el marco del Festival Internacional de Literatura 2024: Fusiones y como parte del programa en León del Festival Internacional Cervantino

Yendi Ramos (Oaxaca de Juárez, 1982)

Poeta, docente y coordinadora de taller oaxaqueña. Estudió Comunicación en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Diplomada en Creación Literaria por la Sociedad General de Escritores de México, SOGEM. Becaria del Fondo Estatal para Cultura y las Artes de Oaxaca (2003). Es autora de los libros Crónicas de Abril (Sikore Ediciones, 2017) y Partituras sobre la nieve (Colección Parajes, Secretaría de Cultura del Gobierno de Oaxaca, 2020). Obra suya forma parte de cinco antologías. En 2017 fue seleccionada para participar como residenta creadora en la localidad de Rianxo, en Galicia (España) a través del Concello de Rianxo y Axóuxere Editora. Coordinó las compilaciones de poesía: Cuerpo o inferno. 13 poetas

emergentes y Entre el paraíso y el polen (Ediciones Periféricas y Literaria Centro Mexicano de Escritores). Ha colaborado en Este País, Periódico de Poesía, Bitácora de Vuelos, La Otra, Liberoamérica, Blanco Móvil y Círculo de Poesía.

Facebook: yendi.ramos

Marjha Paulino (Tuxtepec, 1994)

Poeta y traductora residente en León, Guanajuato. Autora de Adopté un sol en la tierra (El principio del caos, 2018) y de Cuenca (Instituto Cultural de León, 2021). Ganadora del PECDA Guanajuato en poesía (2020) y ganadora de Impulso a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural de León (2020). Parte de su trabajo se encuentra en Novísimas reunión de poetas mexicanas (Los libros del perro, 2021); en Discéntricas muestra de poesía joven mexicana de mujeres (Ediciones La Rana, 2022) y en la antología Pasaporte Colectivo (Editorial Palíndroma, 2024). Su próximo poemario Bombyx Mori será publicado por Valparaíso Ediciones en 2024.

SÁBADO 12

16:00 h

Vestíbulo Superior del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 30 de septiembre

PRESENTACIÓN EDITORIAL | INTERDISCIPLINA

PRESENTACIÓN EDITORIAL: «IMÁGENES QUE ME CUENTO»

De Ricardo Benet

Con la participación del autor y Omar Rivera Montero

En el marco del Festival Internacional de Literatura 2024: Fusiones

Imágenes que me cuento es una colección de crónicas que acercan a la persona lectora a la experiencia del viaje, y a la aventura de ver y hacer cine. Ricardo Benet lleva más allá de la mera anécdota y comparte su visión personal de lo que es la experiencia humana: conversar, trabajar, comer, beber, compartir con aquellos que son importantes en la vida, a veces, sólo por un momento.

Ricardo Benet (Cardel, Veracruz)

Omar Rivera Montero

SÁBADO 12

18:00 h

Vestíbulo Superior del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 30 de septiembre

CINE

UNA HISTORIA DE AMOR Y GUERRA

El Forum Proyecta FICUNAM, ENES Léon UNAM

(México, 2024, Dur.: 1 Hora 49 minutos)

Director: Santiago Mohar Volkow

Fotografía: Adrián Cores

Edición: Didac Palou

Compañía productora: Laredo 17, Nómadas, Edge Films

Música: Diego Lozano

Sonido: Raquel Belver, Javier Umpierrez

Reparto: Andrew Leland Rogers, Lucía Gómez Robledo, Dario Yazbek Bernal, Aldo Escalante, Monica del Carmen, Manuel García Rulfo, Florencia Ríos, Sophie Gómez, Santiago Espejo, Sharon Kleinberg, María Hinojos, Fernando Álvarez Rebeil

Guion: Santiago Mohar Volkow

Productor: Santiago De la Paz Nicolau, Santiago Dosal, Santiago Mohar Volkow, Jonathan Davis, Juan Sarquis

Sinopsis:

Pepe Sánchez Campo está en la flor de su vida. Su negocio inmobiliario corrupto está en auge y está a punto de casarse con el amor de su vida, la aristócrata Constanza. Sin embargo, la buena fortuna de Pepe está a punto de terminar debido a la irrupción de la Guerra. Su sitio de construcción es tomado por una guerrilla campesina que exige justicia. El día de su despedida de soltero, los mismos revolucionarios lo secuestran y convocan a las víctimas para juzgarlo en un juicio popular. Basada libremente en la desgracia que los antiguos emperadores Maximiliano y Carlota de Habsburgo encontraron en México, la película dramatiza la ejecución imaginaria de siglos de colonialismo, encarnado en un empresario criminal enamorado, cuyo destino es alterado por la irrupción de la violencia política y las pasiones humanas.

MARTES 15 19:00 h

Auditorio Mateo Herrera

Sin costo, sin registro previo

CINE FIRST COW

El Forum Proyecta

Ciclo de cine de autor

(Estados Unidos, 2019, Dur.: 121 mins.)

Director: Kelly Reichardt

Guión: Jonathan Raymond, Kelly Reichardt.

Dir. Fotografía: Christopher Blauvelt

Productora: A24, IAC Films

Distribuidora: Interior XIII

Sinopsis:

Narra la historia de un cocinero (John Magaro) contratado por una expedición de cazadores de pieles, en el estado de Oregón, en la década de 1820. También la de un misterioso inmigrante chino (Orion Lee) que huye de unos hombres que le persiguen, y de la creciente amistad entre ambos en un territorio hostil.

MIÉRCOLES 16

19:00 h

Auditorio Mateo Herrera

Sin costo, sin registro previo

CINE

LO QUE PERDIMOS EN EL FUEGO

El Forum Proyecta FICUNAM, ENES Léon UNAM

(México, 2024, Dur.: 1 Hora, 18 minutos.)

Director: Arturo González Villaseñor

Reparto: Antonio del Conde, Lourdes del Conde

Filmografía del director: Lo que perdimos en el fuego (2024), Llévate mis amores (2014)

Sinopsis: El penúltimo héroe de la revolución cubana viaja a las entrañas de la selva para encontrarse con su hija antes de perder por completo la audición. A bordo de un auto, atraviesa medio país. Antonio y Lourdes están solos, lastimados y vivos de milagro. Ante la inminencia de la muerte, se cuidan, se acompañan, se conocen. Al embate de un huracán, del asedio de un animal desconocido y del cobijo de una jauría, viejas heridas empiezan a sanar.

JUEVES 17

19:00 h

Auditorio Mateo Herrera

Sin costo, sin registro previo

CONFERENCIAS | GESTIÓN CULTURAL DE MUSEOS: CHARLA CON GABRIELA MOSQUEDA

Como parte del programa en León del Festival Internacional Cervantino

En esta charla se abordará el tema de la difusión de proyectos culturales desde el modelo digital, usando la experiencia de la plataforma DE MUSEOS en el plano nacional.

Gabriela Mosqueda (León, 1986)

Curadora, gestora y periodista cultural. Es licenciada en Comunicación por la Universidad Iberoamericana León, con Maestría en Museología y Gestión de Exposiciones por el Instituto Superior de Arte de Madrid, España. Ha colaborado en museos estatales y federales, galerías, colecciones privadas y proyectos independientes. Ha colaborado escribiendo temas de fondo del arte en publicaciones como Fahrenheito, Chilango o Carta de España. Es Directora General de DEMUSEOS.MX, una plataforma de divulgación del arte y la cultura, con un enfoque central en la escena actual del arte mexicano. DE MUSEOS cuenta con el apoyo del estímulo PECDA en la categoría de Difusión del Patrimonio Cultural.

JUEVES 17

18:00 h

Vestíbulo Superior del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 7 de octubre

ARTES

VISUALES INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN:

OMAR RODRIGUEZ-GRAHAM. VARIACIÓN NO. 1

En vinculación con la Galería Arróniz Arte Contemporáneo

Exposición del Programa de Artes Visuales del Festival Internacional Cervantino

En Variación no. 1, Omar RodriguezGraham continúa la exploración y reflexión sobre los legados históricos de la pintura. En este proyecto, su atención se centra en la pintura de gran escala y mural, y en cómo este medio puede articularse con otras disciplinas artísticas para crear una experiencia totalizante. Esta búsqueda de síntesis ha sido un elemento definitorio del arte moderno, con resonancias tanto en México como en vanguardias europeas, por ejemplo, la Bauhaus o De Stijl.

Desde 2014, Rodriguez-Graham ha desarrollado trabajos que reinterpretan pinturas clásicas del arte occidental, llevándolas a una «composición postformalista» como ha señalado el curador, Willy Kautz, en algunas de sus

conversaciones sobre el trabajo del artista. A través de la manipulación digital, las figuras se transforman en trazos abstractos que siguen refiriéndose al legado de la pintura. En Variación no. 1, esta investigación continúa con base en las obras dedicadas a Cleopatra y Marco Antonio por Giovanni Battista Tiepolo en el siglo XVIII. Rodriguez-Graham reconfigura estos referentes en lienzos de gran tamaño que, mediante su secuencialidad, buscan crear una experiencia inmersiva y envolvente. Esta técnica puede evocar a la obra de David Alfaro Siqueiros, quien también buscaba dar continuidad a ciertos referentes clásicos y activar una percepción dinámica y más viva.

La conjunción de referentes históricos en el trabajo de Rodriguez-Graham se alinea con lo escrito por Kautz, acerca de la actualización que su producción

realiza sobre un «nudo de anacronismos». Variación no. 1 reconcilia figuras como Tiepolo, con Siqueiros; fusiona trazos post-impresionistas con abstracción postpictórica y emplea una multiplicidad de medios, desde el óleo hasta el aerógrafo y la imagen digital. Así, la experiencia totalizante de sus pinturas no se limita solo a su instalación envolvente, sino también a las diversas investigaciones y perspectivas sobre la historia de la pintura.

En esta ocasión, Rodriguez-Graham colabora por segunda ocasión con el coreógrafo Diego Vega Solorza y el diseñador Guillermo Vargas para crear una pieza de danza, con música compuesta por el mismo artista. Esta propuesta, que incorpora música, vestuario y danza, es una continuación de la investigación que Rodriguez-Graham lleva a cabo sobre la síntesis de la pintura con otras disciplinas

artísticas, explorando nuevos campos pictóricos y expandiendo los límites de la experiencia visual.

Omar Rodriguez-Graham (Ciudad de México, 1978)

Es un artista contemporáneo cuyo trabajo explora la intersección entre lo reconocible y lo abstracto. Su proceso artístico implica la apropiación de pinturas históricas y su transformación digital en abstracciones irreconocibles. A través de una asignación sistemática de colores, texturas y técnicas, Rodriguez-Graham construye cada plano de sus lienzos a gran escala. RodriguezGraham ha expuesto internacionalmente tanto en exposiciones individuales como colectivas, y su obra ha sido presentada en exposiciones de museos y colecciones de prestigio. Obtuvo una Licenciatura de la Universidad Drew en 2003 y una Maestría en Bellas Artes en Pintura de la

Escuela Tyler de Arte en 2005. RodriguezGraham ha sido beneficiario de becas del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y ha realizado residencias en varias instituciones.

Con sede entre la Ciudad de México y el pueblo de Malinalco, Rodriguez-Graham continúa contribuyendo al dinámico discurso del arte contemporáneo en México y en el extranjero. Entre sus próximos proyectos está una exposición individual en la Sala de Arte Público Siqueiros en la Ciudad de México (2025).

Sala Feliciano Peña del MAHG

Permanencia: Del 20 de octubre de 2024 al 2 de marzo de 2025

SÁBADO 19

13:00 h

Vestíbulo planta baja del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 7 de octubre

ARTES VISUALES | INTERDISCIPLINA ACTIVACIÓN DE PIEZA DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE LA EXPOSICIÓN: OMAR RODRIGUEZ-GRAHAM. VARIACIÓN NO. 1

En vinculación con la Galería Arróniz Arte Contemporáneo

Exposición del Programa de Artes

Visuales del Festival Internacional Cervantino

En Variación no. 1, Omar Rodriguez-Graham explora los legados históricos de la pintura a través de lienzos de gran formato que

buscan crear experiencias inmersivas. Basándose en obras de Giovanni Battista Tiepolo, Rodriguez-Graham transforma figuras clásicas en trazos abstractos mediante manipulación digital; en la forma de desarrollar este trabajo, evoca la técnica de David Alfaro Siqueiros. La obra fusiona elementos de diversas épocas y estilos, desde el óleo hasta la imagen digital, para ofrecer una perspectiva dinámica y totalizante de la pintura.

una continuación de la investigación que Rodriguez-Graham lleva a cabo sobre la síntesis de la pintura con otras disciplinas artísticas, explorando nuevos campos pictóricos y expandiendo los límites de la experiencia visual.

SÁBADO 19 17:00 h

DOMINGO 20 16:00 h

Sala Feliciano Peña del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 7 de octubre

DANZA HIROSHIMA KAGURA (JAPÓN)

En el marco del 52 Festival Internacional Cervantino y el décimo aniversario de la firma del Acuerdo de Amistad entre el Estado de Guanajuato y la Prefectura de Hiroshima

“Kagura” es un arte escénico tradicional basado en la mitología japonesa. Los antepasados adjudicaban a los dioses todo cuanto ocurría. Durante el otoño, las cosechas se utilizaban como ofrenda

para los dioses y se celebraban festivales por todo Japón. Esos festivales que incluían música y danzas se denominaban “kagura”, que significa ‘hacer felices a los dioses’.

En Hiroshima existen aproximadamente 150 grupos que conservan esta tradición escénica y para este décimo aniversario, en el marco del establecimiento de la hermandad con Guanajuato, se formó una compañía especial. Esperamos que disfruten de esa belleza milenaria.

Tsuchigumo

La historia narra la época en la que nació Yamato, el antiguo Estado japonés, hace nada menos que dos mil años. En aquella época, poderosas tribus luchaban arriesgando sus vidas para convertirse en los poderosos dirigentes del país. Los que perdían tales batallas huían al monte Katsuragi y vivían como “tarántulas de tierra” –Tsuchigumo–; adquiriendo así diversas habilidades en sus madrigueras de montaña. Disfruten de la batalla entre un Tsuchigumo, convertido en demonio, y Yorimitsu, el hombre poderoso de la época.

Yamata no Orochi

Esta pieza trata sobre la manera en que los ancestros japoneses cultivaban el arroz lidiando con los eventuales y peligrosos desbordamientos de un río. El arroz, alimento básico de los japoneses, solamente crece si se reúnen las condiciones de una tierra fértil, sol y abundante agua. Yamata no Orochi significa “la serpiente de ocho cabezas” y es una metáfora del poderoso río que alimenta el campo de arroz, pero que al mismo tiempo puede inundar los sembradíos en el verano. La más destacada escena de esta obra es cuando el héroe vence a Yamata no Orochi para salvar a la princesa.

MARTES 22

20:00 h

Sala principal del Teatro del Bicentenario

Roberto Plasencia Saldaña

Duración aproximada: 110 minutos con un intermedio

Acceso a partir de 7 años

$400, $350, $330, $300, $270, $240, $210

Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster

CINE YUREI (FANTASMAS)

El Forum Proyecta FICUNAM, ENES Léon UNAM

(México, 2023, Dur.: 1 Hora 23 minutos.)

Director: Sumie García Hirata

Reparto: Irene Akiko Iida

Sección: Ahora México

Filmografía del director: Relato familiar (2017).

Sinopsis:

La historia velada de los mexicanos japoneses y el impacto perdurable del silencio histórico en sus descendientes se retrata a través de una exploración espacial y coreográfica, cuestionando la formación y teatralidad de la identidad individual y colectiva.

MIÉRCOLES 23

19:00 h

Auditorio Mateo Herrera

Sin costo, sin registro previo

CINE BOSQUE DE NIEBLA (CLOUD FOREST)

El Forum Proyecta FICUNAM, ENES Léon UNAM

(México, 2017, Dur.: 1 Hora 30 minutos.)

Director: Mónica Álvarez Franco

Guion: -

Productor: Carlos Sánchez Sosa, Laura Imperiale

Sección: Ahora México

Filmografía del director: Bosque de niebla (2017)

Sinopsis: Los habitantes de una pequeña comunidad en Veracruz son los guardianes de uno de los ecosistemas más amenazados del país: el bosque de niebla. Allí intentan rediseñar su propia cultura para hacerla sustentable.

JUEVES 24 19:00 h

Auditorio Mateo Herrera

Sin costo, sin registro previo

PRESENTACIÓN EDITORIAL | CONFERENCIAS

LOS SANCRISPINES | UN LIBRO DE ZAPATEROS

Conversatorio sobre el libro Los Sancrispines | Memoria de zapateros que han hecho historia

Con la participación de Jesús Vázquez García (galardonado con la estatuilla San Crispín de Oro 2005), Ramón Ascencio Villanueva (Autor de las semblanzas biográficas que integran el libro), Maricarmen Romero-Ugalde (Antropóloga, profesora-investigadora de la Universidad de Guanajuato). Modera: Leopoldo Navarro (Editor)

En la conmemoración de Crispín y Crispiniano, patronos de los zapateros y curtidores, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Tlacuilo Ediciones y la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato presentan un conversatorio sobre este libro que reúne las semblanzas biográficas de personajes significativos relacionados con la emblemática industria del calzado.

Jesús Vázquez García

Fundador de la fábrica de calzado Vavito. Presidente de la Cámara de la Industria del Calzado de Guanajuato, CICEG. Cofundador con otros empresarios zapateros del Salón de la Piel y el Calzado, SAPICA, y del Centro de Exposiciones y Convenciones, que ha evolucionado para ser el actual Poliforum León. Impulsor de la creación del primer plantel CONALEP en León, y de las Carreras de Técnico Profesional en Fabricación de Calzado, Curtiduría y Mantenimiento mecánico y eléctrico. Primer Síndico y Regidor en el Cabildo Municipal. Creador de la zapatería más grande del mundo, en el marco de la Feria Estatal de León. Impulsor de la Licenciatura de Turismo de Negocios que hoy se imparte en la Universidad de León. Impulsor de la iniciativa del Museo Nacional del Calzado. Como regidor del Ayuntamiento de León, impulsor del Barrio de San Juan de Dios para concretar su actual estado de dignificación.

Ramón Ascencio Villanueva

Autor del libro Los Sancrispines | Memoria de zapateros que han hecho historia. Reintegrado por azares del destino a su estado natal en 1974, Ramón Ascencio Villanueva ha sido un ejemplar fabricante de calzado, alcalde de San Francisco del Rincón, funcionario de organismos empresariales relacionados con el calzado y de atracción de inversiones para el Estado de Guanajuato, entre otras actividades. Desde 1975, año en que la CICEG inició la entrega anual del reconocimiento San Crispín de Oro —y hasta la fecha—, Ramón Ascencio ha investigado y redactado las semblanzas biográficas de cada uno de los personajes que reciben el galardón. Justo sus textos son los que forman parte del libro Los Sancrispines | Memoria de zapateros que han hecho historia, editado por Tlacuilo Ediciones con el valioso impulso de la CICEG.

Maricruz Romero Ugalde

Profesora de tiempo completo en la Universidad de Guanajuato, Departamento de Estudios Sociales, Campus León desde 2007. Investigadora Nacional Nivel 1. Perfil PRODEP preferente. Etnóloga por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Doctora en Ciencias Antropológicas por la Universidad Autónoma MetropolitanaIztapalapa (UAM-I). Fundadora del Laboratorio de Docencia e Investigación Nacional CONACYT Etnografía Audiovisual Interpretativa (Lab ETNOAI) de la División de Ciencias Sociales y Humanidades, Campus León, y creadora de la praxis homónima. En más de 30 años de ejercicio profesional ha trabajado desde la antropología simbólica, audiovisual y ambiental los temas: Danzas tradicionales, Rituales, Identidades, Interculturalidad y Megadiversidad. De 2015 a 2018 la praxis ETNOAI se aplicó en seis instituciones a nivel nacional en el proyecto de la UNAM titulado: «Identidades en contextos de megadiversidad. Procesos de reconfiguración interactuantes». Actualmente trabaja desde la salud ambiental la diabetes, en el cuerpo académico consolidado: Agua, Energía y Cambio Climático. Lab ETNOAI UGto cuenta con canales en Youtube, Instagram, Tiktok y Facebook.

Leopoldo Navarro

JUEVES 24

18:00 h

Vestíbulo Superior del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 14 de octubre

MÚSICA

ORQUESTA SINFÓNICA DE YUCATÁN (OSY)

José Areán, director artístico Marie Ythier, violonchelo

En el marco del 52 Festival Internacional Cervantino

Desde su debut en febrero de 2004, la Orquesta Sinfónica de Yucatán ha sido fiel a su misión de acercar la cultura musical a todos los públicos. En esta ocasión, en el marco del Festival Internacional Cervantino y bajo la batuta del maestro José Areán, su director titular, presentará la Sinfonía no. 9 en Mi menor, Op. 95, de Antonin Dvořák, también llamada “Del nuevo mundo”, la cual refleja un viaje del compositor checo a América y que fue

compuesta, específicamente, durante su estancia en Nueva York, plasmando las impresiones que su estancia le produjo. Esta sinfonía ha trascendido desde su estreno, en 1893, ejecutada por la Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall, siendo incorporada al cine, la televisión y series documentales e históricas.

A manera de remembranza en honor del compositor yucateco Gustavo Río Escalante (1880-1963), también escucharemos su “Danza de los aluxes”, poema coreográfico compuesto en 1943 y que alude a los <<aluxes>>, quienes en la mitología maya son una especie de elfos o duendes que viven en el campo, ayudando a sus labores si se les venera.

Asimismo, acompañada por la virtuosa violonchelista francesa Marie Ythier, la OSY ejecutará el Concierto para Violonchelo en Do mayor, del músico austriaco Joseph Haydn, de cuya partitura no se tuvo conocimiento de su paradero sino hasta apenas en 1961, cuando fue descubierta.

VIERNES 25

20:00 h

Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Duración aproximada: 90 minutos, con un intermedio

Acceso a partir de 7 años

$70, $120, $140, $160, $180, $190, $200

Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster

ARTES VISUALES INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN:

LIBERTAD Y REBELDÍA. HOMENAJE A LOURDES GROBET

Exposición de Arte Extramuros en colaboración con el Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL y el Archivo Lourdes Grobet S.C.

Curaduría: FFIEL y Museo de Arte e Historia de Guanajuato

Exposición del Programa de Artes Visuales del Festival Internacional Cervantino

La exposición rinde homenaje a la gran trayectoria de la artista Lourdes Grobet, quien, entre sus tantos proyectos, documentó de forma magistral a los autores de la lucha libre, dentro y fuera del ring. En esta muestra encontramos las historias de mujeres y hombres exitosos, aclamados en la arena, pero vulnerables en su vida diaria, en su lucha cotidiana de sobrevivencia. Lo mismo los fotografiaba en una azotea que en las salas de sus hogares, en la intimidad de una habitación, en los vestidores, en las arenas. Son sus retratos de familia, el registro mientras caminaban por la calles, y también de ellos en acción, vitoreados ante la bandera mexicana que ondea ante el júbilo y asombro del público asistente.

Este trabajo documental, al que le dedicó más de dos décadas de trabajo (19802003), es una visión antropológica que realizó con mucha dignidad y poder, que pretendía quitar el prejuicio social de clase.

Lourdes Grobet (México, 1940-2022) Artista visual mexicana que trabajó con fotografía, video y cine. Perteneció a la generación que inició la reflexión y uso del

concepto de multimedia. Realizó estudios de arte en la Universidad Iberoamericana, México, en el Cardiff College of Art y en Derby College for Higher Education, Inglaterra. También en el Centro Multimedia del CNA, México. Fue alumna de los artistas Mathias Goeritz, Gilberto Aceves Navarro, Katy Horna y El Santo, el Enmascarado de Plata.

Lourdes Grobet utilizó la fotografía como instrumento para su práctica artística. Ella afirmaba que, ante las exigencias comunicativas de la época, el arte cinético la llevó a la fotografía. Desde entonces Grobet desplegó proyectos de carácter experimental integrados al registro documental sensible y a estrategias de intervención comunitaria. Trabajó con organizaciones artísticas para la

producción y difusión del arte actual como el Grupo Proceso Pentágono (de 1978 a 1990), el Consejo Mexicano de Fotografía (1977-1990), en el Coloquio Latinoamericano I y II (1978 y 1981) y Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena (1986-2017).

Grobet es reconocida internacionalmente por proyectos fotográficos como La lucha libre (1980- 2006), Paisajes Pintados (19771982-1991- 2001), Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena (1986-2017), ¿De qué conquista hablamos? (1990-1992), Neo-olmayaztec (1990), Pasos o estas fotos fueron hechas con las patas (1992), Prometeo Unisex (2000), el proyecto Equilibrio y Resistencia Estrecho de Bering con la colaboración de Yolanda Muñoz, ha producido: tres video instalaciones: Flujos, Frontera, El Nuevo Hombre de Bering, foto

fijas, textos, y dos documentales sobre el estrecho de Bering, Equilibrio y Resistencia y Reunión Familiar.

Realizó más de ciento cincuenta exposiciones individuales y colectivas (1970-2020); impartiendo conferencias, cursos y talleres en diversas universidades de México, Estados Unidos de América, España, Chile y Brasil.

En 2019 recibió la Medalla de Oro del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 2022 recibió el premio al mejor fotolibro en Los Reencuentros de la Fotografía en Arles, Francia por su libro Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena. Medio Siglo de Historia.

Permanencia: Del 27 de octubre de 2024 al 30 de marzo de 2025

SÁBADO 26

13:30 h

Patio de San Sebastián, exterior del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 14 de octubre

MÚSICA

MIKAGE PROJECT

Por primera vez en Latinoamérica

Koki Sato, flauta de bambú y Shakuhachi

Sho Asano, Tsugarú shamisen y voz

Takashi Honma, koto de 25 cuerdas

En el marco del 52 Festival Internacional Cervantino

Mikage Project es un grupo de tres talentosos músicos que han estado explorando las posibilidades que ofrecen los instrumentos tradicionales japoneses, llevándolos más allá de sus confines. Componen y arreglan canciones folklóricas de cada una de las regiones de Japón, combinándolas con música más moderna, incluyendo el jazz, funk, rock y música oriunda de Latinoamérica.

Koki Sato, flauta de bambú y Shakuhachi Nacido como hijo mayor de una familia de músicos folklóricos, comenzó a actuar a

una edad temprana. Tras licenciarse en la Universidad de las Artes de Tokio, ha producido y tocado diversos géneros.

Sho Asano, Tsugarú shamisen y voz Animado por su abuelo, empezó a aprender a tocar el Tsugaru shamisen a los cinco años. Desde que se graduó en la Universidad de Keio, ha actuado en todo el mundo, mostrando el atractivo del “minyo” (música tradicional japonesa) y el shamisen combinando un estilo moderno.

Takashi Honma, koto de 25 cuerdas Formado en koto por su madre desde los tres años, se graduó en el Curso de Música de la Escuela Superior de Música y Arte Dramático Toho Gakuen, especializándose en música japonesa. Además de interpretar y componer música, ha actuado en diversos escenarios en todo el mundo

Recomendado a partir de 7 años

MARTES 29

20:00 h

Jardín de las Jacarandas

Sin costo y sin registro previo

LIBROS CÍRCULO DE LECTURA MAHG

Estamos reconociendo la obra de la británica Joy Laville y su esposo Jorge Ibargüengoitia. En este Círculo de lectura recordaremos la obra del guanajuatense con su texto: «Las muertas», que narra unos de los crímenes más atroces que vivió México durante la década de 1960 a manos de un grupo de hermanas conocidas como Las Poquianchis.

MIÉRCOLES 30

17:00 h

Vestíbulo de Educación del MAHG Sin costo

Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo

ARTES VISUALES NOCHE DE MUSEOS PRESENTA: OMAR

RODRIGUEZ-GRAHAM. VARIACIÓN NO. 1

En Variación no. 1, Omar RodriguezGraham explora los legados históricos de la pintura a través de lienzos de gran formato que buscan crear experiencias inmersivas. Basándose en obras de Giovanni Battista Tiepolo, RodriguezGraham transforma figuras clásicas en trazos abstractos mediante manipulación digital; en la forma de desarrollar este trabajo, evoca la técnica de David Alfaro Siqueiros. La obra fusiona elementos de diversas épocas y estilos, desde el óleo hasta la imagen digital, para ofrecer una perspectiva dinámica y totalizante de la pintura. Colaborando con el coreógrafo Diego Vega, Rodriguez-Graham integra danza, música y vestuario, expandiendo su investigación sobre la síntesis de la pintura con otras disciplinas artísticas.

Esta exposición es una continuación de su exploración sobre la historia y el futuro del arte pictórico.

MIÉRCOLES 30

19:00 h

Sala Feliciano Peña del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 21 de octubre

ARTE E HISTORIA VIRTUAL

Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.

SÁBADO 12

Recordemos a Naomi Siegmann (19332018), artista del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el 91 aniversario de su nacimiento. Sigue esta cápsula con Susely Hernández, jefa de conservación y restauración del Museo.

En el Museo de Arte e Historia de Guanajuato recordamos con mucho cariño al maestro Jesús Gallardo (19312018), de quien conmemoramos seis años de su fallecimiento. Marycarmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones, nos presenta esta cápsula sobre este baluarte guanajuatense no solo en la creación sino también en la docencia y gestión cultural.

DOMINGO 13

Acompaña de nuevo a Marycarmen Martín Navarrete, para dialogar con la obra de Francisco Eduardo Tresguerras

(1759-1833), presente en la Sala de Cultura Regional, en el 265 aniversario del nacimiento del artista celayense.

MIÉRCOLES 16

Cecil Louis Long (1854-1927), mejor conocido como Luis Long, es recordado como el arquitecto del Bajío. Long vivió en la ciudad de León a partir de 1877 hasta su muerte. A 170 años de su nacimiento, invitamos a Gustavo Hernández Robledo, quien ha investigado a este personaje, para que nos platique sobre su vida y la obra que nos legó en Guanajuato.

19:00 h

Sin costo

Página de Facebook, cuenta de X y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

ARTES VISUALES CONVERSEMOS

SOBRE ARTE

(RECORRIDOS MEDIADOS)

El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.

MIÉRCOLES A VIERNES

DE 10:00 A 17:00 h

SÁBADO Y DOMINGO

DE 11:00 A 18:00 h

Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo

NIÑEZ CUENTOS POR TELÉFONO

¡Te contamos un cuento por teléfono!

En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.

MIÉRCOLES A VIERNES

15:00 a 16:00 h

Sin costo

Registro bit.ly/TelCuentos

INTERDISCIPLINA ESPACIOS INCIDENTALES

El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.

SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES

Sin costo

CURSOS Y TALLERES

CORRESPONSABILIDAD SOCIAL

TALLER:

DÍA INTERNACIONAL DE LA NO VIOLENCIA

Desde el 2007 la resolución de las Naciones Unidas establece que el Día Internacional de la No Violencia, que se conmemora cada año el 2 de octubre, busca: «la relevancia universal del principio de la no violencia» y el deseo de «conseguir una cultura de paz, tolerancia, comprensión así como la resolución de conflictos de manera resistente pero sin llegar a utilizar la agresión como medio para su solución». Por este motivo realizaremos un cartel que ayude a tomar conciencia que si bien los conflictos existen, no es necesario llegar a la violencia para lograr su resolución.

DOMINGO 27

14:00 h

Taller de Educación y mediación del MAHG

Sin costo

Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo

CORRESPONSABILIDAD SOCIAL

JUEVES

MAHGNOS

PRESENTA EL TALLER: TRÍPTICOS DEL PAISAJE

Los rollos verticales, sobre todo aquellos realizados en seda, suponen una técnica de pintura relacionada directamente con Oriente. Durante cientos de años, esta técnica decoró los palacios

Mori Kansai 1814-1894) Ciervos bajo la luna] c. 1860s Tinta y color sobre seda. Acervo Terry Welch de la Colección Kaluz

de los emperadores pero también las habitaciones más humildes. Una temática muy utilizada fue el paisaje, que permitía crear piezas basadas en el arte abstracto pero con una finalidad estética obteniendo una pintura en formato vertical con el paisaje como temática de vida. Acompáñanos a realizar este taller inspirado en la exposición Casi oro, casi ámbar, casi luz, que puedes disfrutar en la Sala Luis García Guerrero.

JUEVES 31

12:00 h

Taller de Educación y mediación del MAHG

Sin costo

Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo

TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES

SÁBADOS 5, 12, 19 Y 26

PAISAJE DE CHINA

Dentro de la nueva exposición Casi oro, casi ámbar, casi luz. Del paisaje mexicano al paisaje japonés, existen más de 50 obras que representan los escenarios asiáticos en diálogo con los panoramas mexicanos. En este taller nos inspiramos en la obra de Hirai Baisen, japonés que viajó a China varias veces y pintó paisajes de este país. Utilizando pinturas acuarelas y papeles con algodón realizaremos un paisaje típico de esta región del mundo. 12:00 h

MONOCROMÍAS AL ESTILO DE RICARDO MARTÍNEZ

El paisaje siempre ha cautivado a los artistas mexicanos. Desde inicios del siglo XIX, con el fin de otorgar

identidad a un pueblo que luchaba por su independencia hasta entrado el siglo XX con la búsqueda de valores trascendentales utilizando la figura humana. Este es el caso de Ricardo Martínez, que se distinguió por la calidad de su dibujo y cuando las hubo, por sus narrativas cotidianas y poéticas, como en el caso de la pieza: Mujeres en Santa Rosa . En el taller elaboraremos un paisaje utilizando la técnica de la monocromía y con cartulinas y el degradado de colores realizaremos una narrativa paisajista.

14:00 h

DOMINGOS 6, 13, 20 Y 27

FORMATOS VERTICALES PARA UN PAISAJE HORIZONTAL

Los formatos verticales en la pintura siempre se han relacionado con un estilo asiático, sobre todo japonés. Este formato pareciera recortar la imagen total y prefiere centrarse en algún detalle en específico: un manantial, un bosque, una montaña. En esta actividad realizaremos uno de estos formatos verticales utilizando la pintura: Manantial puro de Ono Chikkyo (1910-1920) y mediante papel kraft y pinturas acrílicas, realizaremos nuestro paisaje vertical.

12:00 h

PAISAJES PARA UN ESTADO NACIONAL

Cada país tiene símbolos que sirven para dotar de identidad a sus ciudadanos, por ejemplo en México se utiliza el águila que devora una serpiente, la bandera de Canadá tiene una hoja del árbol de arce que nos remite a sus riquezas naturales, los franceses sienten especial cariño por su Torre Eiffel, y en Japón el disco solar sobre un fondo blanco ha sido relacionado de manera cotidiana con el pueblo nipón y el emperador; ha sido uno

de los referentes más replicados tanto en los discursos como en las artes. Con la pintura de Yamanouchi Shin’ichi como trasfondo, usaremos el grabado en fabriano utilizando cartón como parte de esta entretenida técnica. Te esperamos.

14:00 h

Las actividades se llevarán a cabo en el Taller de Educación y Mediación

Sin costo

Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación

LUDOTECA A DISTANCIA

Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación desde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.

MIÉRCOLES 2

TRANSPARENCIAS DEL PAISAJE

El paisaje ha estado presente en todas las culturas. En el arte japonés trascienden sus transparencias, sobre todo por la importancia y la delicadeza que la técnica necesita. En divertidos collages de paisajes translúcidos recreamos esta delicada técnica.

MIÉRCOLES 9

FROTTAGE DEL DR. ATL

Gerardo Murillo, Dr. Atl es considerado uno de los mejores paisajistas e investigadores de la naturaleza en México. Geometrizar la naturaleza y con la técnica del frotagge demos vida a sus paisajes.

MIÉRCOLES 16

PAISAJE PLASTICOSO

El uso de colores sólidos sirve para demarcar las diferentes formas que existen en la naturaleza. Mediante el uso de plastilina de colores daremos formas y texturas a nuestras ideas paisajistas.

MIÉRCOLES 30

ABSTRACTO DE TINTA CHINA

La cultura japonesa ha impregnado en un espíritu subjetivo el paisaje. Te invitamos a realizar un paisaje abstracto con el uso de tinta china.

17:00 horas

Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de X del Museo de Arte e Historia de Guanajuato

TRADICIONES | NIÑEZ |TALLERES DÍA DE MUERTOS EN EL MAHG

CALAVERAS DEL MONTÓN

Te invitamos a participar en nuestro programa dedicado al Día de Muertos en el Museo. Realizaremos diferentes actividades para festejar esta tradición de ultratumba, donde podrás utilizar diversos materiales y divertirte en familia. ¡Te esperamos!

TALLER: MÁSCARA DE LA MUERTE 12:00 h

TALLER: TZOMPANTLI DE SEMILLAS 14:00 h

VIERNES 1º , SÁBADO 2 Y DOMINGO 3 DE NOVIEMBRE

Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo

Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo

PROGRAMA DE DÍA DE MUERTOS

TAPETES DE DÍA DE MUERTOS

En vinculación con la Ibero León

Como proyecto de las asignaturas Habilidades para el diseño a cargo de la profesora Rosa María Santoyo Maldonado, y de Historia de diseño , a cargo de Pedro Marín, estudiantes de la licenciatura en diseño gráfico e innovación de la Ibero León, presentarán tradicionales tapetes de Día de Muertos con la temática de maestras y maestros de gráfica decimonónica y contemporánea en México.

VIERNES 1º A LUNES 4 DE NOVIEMBRE

Montaje, el viernes 1 de noviembre a partir de las 8:00 h.

Apertura, el viernes 1 de noviembre a las 19:00 h.

Patio de San Sebastián del MAHG

Modalidad presencial

No se requiere registro previo Sin costo

EXPOSICIONES TEMPORALES

LIBERTAD Y REBELDÍA. HOMENAJE A LOURDES GROBET

Exposición de Arte Extramuros en colaboración con el Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL y el Archivo Lourdes Grobet S.C. Curaduría: FFIEL y Museo de Arte de Historia de Guanajuato

Exposición del Programa de Artes Visuales del Festival Internacional Cervantino

Patio de San Sebastián, exterior del MAHG

Sin costo

Permanencia: Del 27 de octubre de 2024 al 30 de marzo de 2025

OMAR RODRIGUEZ-

GRAHAM. VARIACIÓN NO. 1

Exposición del Programa de Artes Visuales del Festival Internacional Cervantino

Sala Feliciano Peña del MAHG

$40 / Precio preferente $20 / Inauguración y domingos sin costo

Permanencia: Del 20 de octubre de 2024 al 2 de marzo de 2025

JORGE EN JOY. HISTORIA DE UN AMOR. JOY LAVILLE Y JORGE IBARGÜENGOITIA

Proyecto coordinado por Cristina Faesler, junto a Alejandro Magallanes (Imagen), Jorge F. Hernández (Curador, Jorge Ibargüengoitia), José Valtierra (Curador, Joy Laville), Gabriel Batiz (Fotografía y coordinador de la imagen global) y Trevor Rowe Laville.

La exposición narra la historia de amor de Joy Laville y Jorge Ibargüengoitia, que duró diez años y comenzó en San Miguel de Allende, en el marco de las conmemoraciones del centenario del nacimiento de la pintora Joy Laville. Representa un pretexto para celebrar y transmitir a las nuevas generaciones el legado de estos dos creadores a partir de un relato amoroso. Su historia de amor aún no ha sido contada ni contextualizada. Este proyecto es un relato visual, literario, musical, teatral y poético. A través de una serie de entrevistas, registros fotográficos, libros de los artistas, cuadernos históricos, cartas, poemas, música y pintura nos adentramos a este momento de sus vidas como en una novela, se propone una exposición dinámica y un libro que dé cuenta de este evento. Solo lo íntimamente personal se vuelve universal.

Sala Luis García Guerrero del MAHG $40 / Precio preferente $20 / Inauguración y domingos sin costo

Permanencia: Del 19 de septiembre de 2024 al 16 de febrero de 2025

CASI ORO, CASI ÁMBAR, CASI LUZ

Curaduría de Luis Rius Caso y Amaury García. Proyecto expositivo en colaboración con el Museo Kaluz

La muestra hace dialogar obras de paisaje mexicano, pertenecientes al acervo del Museo Kaluz, con la colección del estadounidense Terry Welch, que es la colección más importante de pintura japonesa moderna en América Latina. Los paisajes japoneses corresponden a las corrientes nihonga y bunjinga, y comparten espacio con piezas nacionales del mismo periodo, es decir, de finales del siglo XIX a principios del XX. A esta selección se agregaron obras cronológicamente anteriores o posteriores que permiten observar similitudes y diferencias que estimulan la reflexión en torno a una época de reformulación de los cánones artísticos en el mundo entero. Se exhibe por primera vez esta notable colección de pintura japonesa al público mexicano, en la que se suman piezas de paisaje de artistas guanajuatenses del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, así como de colecciones particulares.

Sala Luis García Guerrero $40 / Precio preferente $20 / Inauguración y domingos sin costo Permanencia: Del 19 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025

© Hashimoto Kansetsu, Buscando la inspiración en el paisaje otoñal , 1917, tinta y color sobre seda. Acervo Terry Welch de la Colección Kaluz (detalle)

CANON. UNA VISIÓN DEL MUNDO CLÁSICO. SENEX VITAE/LO ANTIGUO VIVE

Una parte sustancial del acervo del MAHG es el corpus escultórico conocido como El Canon Griego, el cual fue donado por Roberto Plasencia Saldaña (1940-2017) y Grupo Flexi en 2012. Dicho conjunto está integrado por 32 esculturas que son reproducciones autorizadas de importantes obras griegas y romanas que tienen un objetivo didáctico para permitir tanto a estudiantes de artes plásticas como al público en general acercarse a los principios estéticos occidentales.

En la Hélade, que más que un espacio geográfico se refiere a una unidad cultural, se acuñaron conceptos como polys (ciudades-estado), democracia (el poder del pueblo), filosofía, por citar algunos. Por su parte, la noción de arte estaba ligada al término tekné (técnica), que hacía alusión a técnica, a «lo bien hecho», a «hecho con las manos»; una definición bastante amplia que incluye sendos oficios.

En el caso de las manifestaciones artísticas, éstas marcaron una pauta para Occidente. En el campo de la arquitectura surgieron los tres órdenes arquitectónicos: jónico, dórico y corintio. La pintura se plasmó lo mismo en cerámica que en los muros, donde se representaron temas mitológicos y de la vida cotidiana. El teatro con sus géneros tragedia, comedia y sátira, tuvo una gran importancia al igual que la tradición oral a la vez que en la literatura; donde se mostraban sus preocupaciones ontológicas, una característica del Mundo Clásico.

En lo que respecta a la escultura griega, su perfección estableció el canon o prototipo de la escultura Occidental. En esta expresión los artífices esculpieron sus ideales de belleza y perfección con

respecto al cuerpo humano, ya sea en barro, mármol o bronce, cada pieza es un testimonio de la libertad del artista, en una búsqueda de armonía, naturalismo, movimiento, así como del equilibrio, a la vez que las formas lisas y redondeadas. Además, ha tenido una mayor pervivencia debido a que se conocen copias romanas.

De este modo, la nueva lectura del Canon favorece un acercamiento a la cultura de la Grecia y Roma de la Antigüedad Clásica, que

sentaron las bases del mundo Occidental, a través de la construcción de paradigmas que subsisten en la actualidad, o bien, que propiciaron la generación de conocimiento a lo largo de la historia. La nueva lectura busca una nueva interpretación, que conjunte lo artístico con lo mitológico, las letras y la filosofía, como un acercamiento al pensamiento heleno.

SALA DE CULTURA REGIONAL

La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.

JARDÍN DE

LAS ESCULTURAS

El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín,

Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta el siglo XIX.

Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.

El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte y se puede visitar todos los días del año.

ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $40 Precio preferente: $20 a personas estudiantes, docentes y administrativas, con credencial vigente de cualquier institución educativa, personas adultas mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial Contigo Sí. Exposiciones permanentes: Sin costo. Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.

LIBRERÍA FORUM

La Librería Forum ofrece diversos fondos editoriales, comenzando por el gran acervo de Ediciones La Rana, sello editorial de la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato con la responsabilidad de ser un espacio de encuentro entre el mundo del texto y el mundo de las personas lectoras. La historia de esta casa editorial se remonta a la década de 1970 cuando las publicaciones aparecían bajo el sello de Ediciones del Gobierno del Estado de Guanajuato.

Su catálogo cuenta con más de trescientos títulos y personas autoras. Entre sus 16 colecciones se cuentan: Arquitectura de la Fe, Arte y Culturas Populares de Guanajuato, Artes y Oficios —una serie

de manuales y tratados de arte—, Artistas de Guanajuato, Autores de Guanajuato, Barcos de Papel —serie infantil—, Biblioteca Montaigne, Bicentenario, Crónica Popular, De Guanajuato al Mundo, Formato Portátil, Fuera de colección, Nuestra Cultura, Obras de Emilio Uranga, Premios Nacionales de Literatura y online homework help Tercer Milenio, además de las coediciones realizadas con reconocidas editoriales, con las que se abarcan las siguientes áreas: literatura, filosofía, historia, arquitectura, artes plásticas, arte y cultura popular.

De igual forma, se ofrece el fondo de Editorial Forum, ofreciendo a sus diferentes públicos las publicaciones que han sido gestionadas por el Museo de Arte e Historia de Guanajuato: Folios y

catálogos de exposiciones permanentes y temporales, libros de arte, así como los proyectos ganadores del Premio Nacional de Investigación —que a partir de 2024 se denomina Premio de Investigación Forum de Artes y de Historia—, con el propósito de reconocer, divulgar e impulsar los trabajos de investigación que aportan al conocimiento de la producción artística en el campo de las artes plásticas y visuales y la historia de la vida cotidiana, en su íntima interrelación con dichos campos, del estado de Guanajuato.

En el futuro cercano se pretende sumar a Artes de México, además de otros fondos institucionales y de editoriales independientes.

La Librería Forum te espera de miércoles a viernes de 10:00 a 17:00 h., sábado y domingo de 11:00 a 18:00 h. Se aceptan pagos en efectivo.

BIBLIOTECA CENTRAL

ESTATAL DE GUANAJUATO

ACTIVIDADES PERMANENTES

SALA INFANTIL

La hora del cuento

De lunes a sábado, 17:00 h.

Dirigida a público en general

Taller de Pequelectores

Martes de 16:30 a 17:30 h.

Dirigidas a niñas y niños de 3 a 6 años

Círculo de lectura para niños

Miércoles de 10:00 a 10:50 h.

Dirigida a niñas y niños de 7 a 12 años

Leer con los más pequeños

Miércoles (cada 15 días), de 11:00 a 11:50 h.

Dirigido a bebés de 1 año a 2 años 11 meses acompañados de papá o mamá.

Cupo limitado a 10 niños con su acompañante

Taller Hilos de cuentos

Jueves de 16:00 a 18:00 h.

Dirigido a toda la familia

Club de niños narradores de la biblioteca

Viernes de 16:00 a 17:30 h.

Dirigido a niñas y niños de 8 a 12 años

¡Jaque mate! Aprende a Jugar Ajedrez desde cero

Sábados de 10:00 a 11:30 h.

Dirigido a niños de 7 a 12 años y adolescentes de 13 a 15 años

Ven a jugar Scrabble

Sábados, 11:30 h.

Dirigido a toda la familia

SALA BRAILLE

Taller Jugando con los sentidos

Martes de 12:00 a 14:00 h

Dirigido a personas con discapacidad visual

Ven y comparte una experiencia en la oscuridad

Viernes de 10:00 a 18:00 h

Duración de la actividad 1 hora.

Dirigido a público en general

Requisito: traer un antifaz o paliacate para vendarse los ojos

SALA DE INTERNET

Taller Básico de Word

Martes de 16:30 a 18:00 h.

Sala de Capacitación de internet

Adolescentes y adultos

Leyendo con jóvenes y adultos

Jueves de 16:00 a 17:45 h.

Sala de Capacitación de internet

Dirigida a público de 12 años en adelante

Club de tareas de matemáticas

Viernes de 16:00 a 17:45 h.

Lugar: Sala de Capacitación.

Dirigida a estudiantes de secundaria y preparatoria

SALA GENERAL

Aprende ajedrez básico (principiantes)

Martes de 16:00 a 17:00 h.

Dirigida a público de 15 años en adelante

Taller de Escritura creativa

Miércoles de 16:00 a 18:00 h.

Dirigida a público de 18 años en adelante. Sala Efraín Huerta

Taller de Lecto-escritura

Viernes de 12:00 a 14:00 h.

Dirigida: Participantes: Jóvenes y adultos

Club de ajedrez

Sábados de 16:00 a 18:00 h.

Dirigida a público de 18 años en adelante

COMICTECA

SecuenciArte. Despertando la creatividad

Viernes de 16:00 a 17:30 h.

Dirigido a adolescentes de 14 a 17 años

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