AGENDA DIGITAL SEPTIEMBRE 2023
TEMPORADA DE OTOÑO
CINE| VINCULACIÓN | JUVENTUDES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LA OTREDAD
En vinculación con la Universidad de Guanajuato Campus León y en el marco del Mes de las Juventudes y la Agenda Transversal de Derechos Humanos del estado de Guanajuato.
El Festival Internacional de Cine de la Otredad (FICOT) es una iniciativa de la comunidad universitaria que busca fomentar la expresión artística audiovisual, formando a jóvenes en las artes audiovisuales. El FICOT ofrece una variedad de actividades como: competencias, masterclass, muestras de realizadores y mesas de diálogo, con el objetivo de promover el diálogo crítico al mismo tiempo que la reflexión sobre temas actuales a través del cine. El FICOT busca dar visibilidad a jóvenes talentos de todo el mundo y fomentar el uso de plataformas alternativas para la exhibición de cine, formando nuevos públicos. Además, el festival beneficiará a estudiantes,
profesionales de la industria audiovisual, personas realizadoras emergentes y cinéfilas, contribuyendo al turismo cultural a la vez que a la economía local.
Consulta el programa completo en: https://ficotredad.com/
Las siguientes actividades se llevarán a cabo en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato:
CHARLA CON GERRY HERRERA DE ZOOM F7: EL FUTURO DEL CINE MEXICANO VIERNES 1º
Vestíbulo de Educación y mediación del MAHG
Cupo limitado a 50 personas con registro previo.
TALLER: CREA TU ZOOTROPO
Impartido por Diego Vega SÁBADO 2 Y DOMINGO 3
12:00 h
Terraza del Jardín de las Esculturas Cupo limitado a 30 personas con registro previo.
PROYECCIÓN: SELECCIÓN OFICIAL
MUESTRA DE ANIMACIÓN SÁBADO 2
15:00 h
Sala de proyecciones del MAHG Cupo limitado a 50 personas con registro previo.
PROYECCIÓN: SELECCIÓN OFICIAL
MUESTRA DE ANIMACIÓN DOMINGO 3
15:00 h
Sala de proyecciones del MAHG Cupo limitado a 50 personas con registro previo.
Actividades sin costo
Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 21 de agosto
CURSOS
CURSO: CREATIVIDAD EN FOTOGRAFÍA
Impartido por el Dr. Manuel Ángel Aranda Portal
Se abordará una temática amplia, acorde a la actualidad digital. Las imágenes que a diario se captan, son susceptibles de recibir un toque personal utilizando herramientas como el Photoshop, que permite crear y hacer evidente lo que la mente en ilusión imagina ¿Has pensado hacer tus propias imágenes en tercera dimensión?
Dr. Manuel Ángel Aranda Portal (León, Guanajuato, 1940)
Médico Cirujano con Diplomado en Astronomía por la Universidad de Guanajuato; ha impartido cursos de fotografía en el Centro de Investigaciones en Óptica, así como varios cursos en laboratorio de blanco y negro, color, digital y manejo de Photoshop. En el Museo de Arte e Historia de Guanajuato también ha impartido cursos de fotografía.
Colaboró en la Universidad Iberoamericana León (1987-2007) fungiendo como coordinador del Diplomado en fotografía de 1989 a 2007, así como profesor titular en varias cátedras como Análisis y Formación de la Imagen, Laboratorio de Blanco y Negro, Laboratorio de color, Técnicas avanzadas en Blanco y Negro, Procesos avanzados en color, Retoque y manipulación Creativa Digital. En la misma institución impartió clases de varios aspectos de fotografía, en las licenciaturas de Diseño Gráfico, Comunicación y Arquitectura.
Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía Digital, llamado Milenio Digital de Fotozoom. Es participante en la Sociedad de Fotógrafos Profesionales
A.C. Fue fundador del Grupo FOTOARTE, vigente durante 25 años; y presidente del Club Fotográfico Leonés (1978), siendo miembro del mismo de 1974 a 1982.
Ha publicado los libros: Del amor y el tiempo (poesía); Abstracción poética y Mar Leónidas (ambos de poesía y fotografía); Gajos de mi niñez (relatos); Espíritus de mi alcoba (narrativa biográfica); Yo, médico (libro inverso en dos partes).
SÁBADO 2
10:00 a 14:00 h
12 sesiones de 4 horas cada una Duración de 48 horas
Inician el 2 de septiembre
Terminan el 2 de diciembre
Costo: $2,800.00 (No incluye material)
Modalidad presencial
Cupo limitado
Registro presencial en el Módulo de Educación y mediación
TALLERES
TALLER DE DIBUJO: PROPORCIÓN DE LA FIGURA
HUMANA A PARTIR DEL CANON GRIEGO
Impartido por Alejandro Robles
El taller consiste en poner en práctica la observación para realizar un análisis de las diferentes estructuras que componen el cuerpo humano. Se estudiará mediante el dibujo los distintos bloques académicos, su morfología, su estructura ósea, muscular y la manera en que estos afectan a la superficie visible del cuerpo.
Se aprenderá cómo funciona el Canon Griego como concepto matemático básico de la geometría, la relación entre proporcionar y simetría para convertirlo en un sistema capaz de describir la forma humana a través de una serie de continuas proporciones geométricas.
José Alejandro Robles Guerrero (Aguascalientes, 1992)
Artista visual. Licenciado en Artes Visuales por el Instituto Cultural de Aguascalientes. Cuenta con numerosos reconocimientos, menciones y premios en diferentes espacios culturales tanto nacionales como internacionales, entre los cuales destacan Aguascalientes, Ciudad de México y Michoacán en nuestro país, así como Bulgaria, Estados Unidos de América, Grecia, Inglaterra, Italia, Kosovo y Polonia.
DOMINGOS 3 Y 10 DE SEPTIEMBRE
12:00 h
Sala de Colecciones del MAHG
Sin costo
Cupo limitado / Para mayores de 12 años
Registro en el módulo de Educación y mediación cada día a las 11:45 h
*No se requiere llevar materiales
TALLERES INICIO DE LOS TALLERES INFANTILES DEL MAHG
Dirigido a niños y niñas de 7 a 12 años
El arte es un lenguaje que beneficia el desarrollo de la niñez, aumentando su capacidad expresiva a través de diferentes formas; de esta manera, su creatividad e imaginación se fortalecen y juegan un rol muy importante en el proceso de aprendizaje.
También contribuye a desarrollar y fortalecer sus habilidades a la vez que conocimientos, ayudando a encontrar su propia manera de expresarse con las diferentes técnicas para comunicarse de manera más eficaz y libre, además de crear sus propias obras, disfrutar el proceso y sentirse orgullosos de su trabajo.
MAHGOS DEL DIBUJO
Impartido por Eduardo Castillo
Eduardo Castillo es licenciado en Diseño Gráfico por el Instituto Universitario del Centro de México. Posee conocimientos en arte y diseño: serigrafía, grabado, mixografía, xilografía, linoleografía, litografía, punta seca, modelado y escultura, fotografía y pintura.
MIÉRCOLES 6
12 sesiones de 2 horas cada una Miércoles de 16:00 a 18:00 horas Inicia el viernes 6 de septiembre Termina el 29 de noviembre Costo: $500 Modalidad presencial Cupo limitado. No incluye material Registro presencial en el Módulo de Educación y mediación.
MAHGOS DE LA ESCULTURA
Impartido por Roberto Barajas
Roberto Barajas es artista visual, instructor y gestor cultural. Se ha desempeñado como tallerista, asistente de montaje e integrante de equipos de coordinación en diferentes exposiciones y festivales independientes. Desde 2006 ha participado con su obra en varias exposiciones colectivas e individuales, a la vez que en competencias locales. Trabaja tendiendo lazos entre las disciplinas del arte desde su actual experimentación con la luz, la materia y el sonido.
VIERNES 8
12 sesiones de 2 horas cada una Viernes de 16:00 a 18:00 horas
Inicia el viernes 8 de septiembre Termina el 24 de noviembre
Costo: $500
Modalidad presencial Cupo limitado. No incluye material Registro presencial en el Módulo de Educación y mediación
MAHGOS DE LA PINTURA Impartido por Lucía Hernández
Lucía Hernández es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad De La Salle Bajío, cuenta con más de 25 años de experiencia, con estudios y práctica profesional en áreas gráficas como: Técnicas de Presentación y Representación así como diversas Técnicas de Ilustración artísticas manuales entre las que se incluyen el Óleo, Acrílico, Carboncillo, Pastel, Aerógrafo, Lápiz, Lápices de color, Técnicas experimentales, Cartapesta, etc.
VIERNES 8
12 sesiones de 2 horas cada una Viernes de 16:00 a 18:00 horas
Inicia el viernes 8 de septiembre
Termina el 24 de noviembre
Costo: $500
Modalidad presencial Cupo limitado. No incluye material Registro presencial en el Módulo de Educación y mediación
TALLERES
INICIO DE LOS TALLERES PARA ADOLESCENTES EN EL MAHG
Dirigidos a jóvenes de 13 a 18 años
LABORATORIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Impartido por Dirse Tovar
Dirse Tovar es una artista visual mexicana, nació en la ciudad de México y radica actualmente en León Guanajuato. Sus propuestas las desarrolla experimentando con diferentes disciplinas como es el arte objeto, instalación, pintura o grabado, para ella la técnica o disciplina que utiliza corresponde a las necesidades del discurso. Sus fotografías se tornan como una obra plástica al ser intervenidas con diferentes técnicas de pintura, grabado, collage o entretejidos, con la intención de
obtener una realidad construida desde su propia reflexión y experiencia vivencial parte de su proceso creativo.
Ha tenido 9 exposiciones individuales y participado en más de 30 exposiciones colectivas en diferentes espacios nacionales como en otros países.Su obra forma parte de varias colecciones privadas e instituciones nacionales.
MIÉRCOLES 6
12 sesiones de 2 horas cada una Miércoles de 16:00 a 18:00 horas
Inicia el miércoles 6 de septiembre Termina el 29 de noviembre Duración: 12 sesiones
Costo: $500
Modalidad presencial Cupo limitado. No incluye material Registro presencial en el Módulo de Educación y mediación
INTERDISCIPLINA NOCHES DE POESÍA
Con Josué Fernando Morales Gómez
En el marco del 17 aniversario del Forum Cultural Guanajuato
Ciclo de lectura de poesía en voz alta en el marco de la exposición: En los caminos de Guanajuato. Arte moderno y contemporáneo del Bajío, bajo la curaduría de Daniel Garza Usabiaga. Programa en colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato. Con la participación de Josué Fernando Morales Gómez (León, 1959), quien posee 11 libros publicados: Como el Canto de las Sirenas; Verde. Cincuenta poesías Furtivas; Nubes Viajeras; Avioncitos de papel y otros Poemas; El haz y el envés; Del Dicho al Lecho; Ave de Mil Colores; Minipoemas para ser leídos en el colectibus; El flechazo
del amor; Cantología y Micropoemas. Es integrante del colectivo literario «Arando letras». Es colaborador de la revista digital Poética Azahar (España). Ha sido antologado en diversas antologías: Quinta y Sexta Reunión Anual de poetas del Cupatitzio de Uruapan, Michoacán; Antología de escritores guanajuatenses «Letras interiores» de la Red estatal de Tertulias literarias Guanajuato José Luis Calderón Vela (2019); Encuentro de voces, y Hablemos de Amor, convocadas por el Colectivo Cultural Alquimia de Tijuana, B.C.; Pandemia a través de la poesía, convocada por la Academia Nacional de poesía del estado de Hidalgo.
Ha sido jurado en sendos certámenes de poesía. Sus libros han sido presentados en foros como la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (2017 y 2019); Feria Nacional del Libro de León (2018); Feria del Libro de Irapuato (2019-2021), Feria del Libro de Silao (2021-2023). Ha participado en el Encuentro
Internacional de escritores de Salvatierra (2015- 2016-2017) y en encuentros virtuales internacionales de escritores de Argentina, Chile, Colombia, Perú y Ecuador. Es director de la Revista Ecos Literarios. Actualmente es coordinador estatal de la Red Estatal de Tertulias literarias Guanajuato José Luis Calderón Vela, donde edita la Revista Letras Interiores. En los últimos años a partir de la lectura de José Juan Tablada se interesó por la poesía en español con influencia japonesa, como el haiku y el tanka.
MIÉRCOLES 6
19:00 h
Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno
Sin costo
Modalidad presencial
Registro: En redes sociales de la Biblioteca
Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno y Museo de Arte e Historia de Guanajuato, a partir del lunes 28 de agosto
FOTOGRAFÍA RECUERDOS CONSTRUÍDOS CON LUZ
Inauguración de la exposición temporal Fotografías de Naza PF En el marco del 17 aniversario del Forum Cultural Guanajuato
Con motivo del 17 aniversario del Forum Cultural Guanajuato, la galería urbana del recinto será sede de 48 bellas imágenes que dan cuenta de diversos espectáculos presentados en la Calzada de las Artes, Auditorio Mateo Herrera, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, así como exposiciones temporales en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato; recuerdos que a través de la fotografía quedan plasmados en nuestra memoria. Las fotografías forman parte del acervo
fotográfico de más de 9 años de actividades escénicas, las cuales integran las Memorias XV del Forum Cultural Guanajuato.
Naza PF
Fotógrafo con especialidad en capturar imágenes en conciertos, espectáculos, actividades culturales y eventos empresariales con 13 años de experiencia; ha cubierto casi 2000 espectáculosmuchos de ellos en el Forum Cultural Guanajuato - y fotografiado a más de 1000 artistas diferentes; ha trabajado con importantes artistas nacionales e internacionales en los principales foros y teatros de México como el Palacio de Bellas Artes, Auditorio Nacional, Foro Sol, Palacio de los Deportes, Teatro Metropólitan y Lunario en la Ciudad de México; Parque Fundidora, Arena Monterrey, Showcenter y Pabellón M en Monterrey; Auditorio Telmex y Teatro Diana en Guadalajara; y Teatro Juárez y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato.
En diciembre de 2022, fue el encargado de tomar las fotografías de tres eventos importantes del gran Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández con motivo de la celebración por su 70 años; participó junto a importantes fotógrafos de cultura, en la exposición sobre este importante acontecimiento en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec en la Ciudad de México.
Actualmente cubre diversas actividades del Forum Cultural Guanajuato, su Museo de Arte e Historia y su Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.”.
JUEVES 7
10:00 h
Galería Urbana
Permanencia: del 8 de septiembre de 2023 al 31 de enero de 2024.
CHARLA A CARGO DEL FOTÓGRAFO
NAZA PF SOBRE SU EXPOSICIÓN
“RECUERDOS CONSTRUIDOS CON LUZ”
En el marco del 17 aniversario del Forum Cultural Guanajuato
Actualmente cubre diversas actividades del Forum Cultural Guanajuato, su Museo de Arte e Historia y su Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.”.
DOMINGO 10
13:00 h
Vestíbulo Superior del MAHG
Sin costo
Sin costo
EDITORIAL MEMORIAS XV DEL FORUM
CULTURAL GUANAJUATO
Presentación del libro
En el marco del 17 aniversario del Forum Cultural Guanajuato
Acompáñanos a conocer el bello trabajo editorial que da cuenta de momentos importantes en la historia del Forum Cultural Guanajuato, convirtiéndose en la memoria viva de un gran caso de éxito.
A lo largo de 232 páginas, el libro nos muestra datos, testimonios y bellas imágenes de este espacio pensado para la expresión del arte que ha sido testigo de diversas manifestaciones artísticas; un espacio de encuentro y diálogo que ha permitido la interlocución de artistas con públicos y, a través de ellos, ahondar en las variadas interpretaciones del entorno..
JUEVES 7
11:00 h
Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
Sin costo
Registro en: https://bit.ly/memoriasxvforum
TEATRO ENSAYO
Pascal Rambert, dramaturgia
Juan Manuel
García Belmonte, dirección
María Inés Pintado, Sonia Couoh, Daniel Martínez y José Carriedo, elenco
En el marco del 17 aniversario del Forum Cultural Guanajuato
Cuatro amigos, dos parejas, se citan en un teatro para ensayar una nueva obra, trabajan juntos desde hace tiempo, tienen un pasado lleno de vivencias y de deseos que los une, les confiere una identidad. Son un grupo, una “estructura”, una familia elegida.
Este pequeño grupo explota inexorablemente ante nosotros. La primera en tomar la palabra activará una máquina implacable. Es el fracaso del arte y las ideologías. Un siglo de vendidos. Obra que plantea el conflicto sobre la ruptura de una compañía de teatro después de 20 años de trabajar juntos, abordando un tema de relevante vigencia: no solamente plantea el rompimiento de esta compañía, sino que plantea los conflictos de un equipo de trabajo, “de la sociedad misma que trabaja en equipo”.
JUEVES 7
20:00 h
VIERNES 8
19:00 h
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Duración aproximada: 120 minutos sin intermedio
Acceso a partir de 15 años
$200
ESPECTÁCULO MULTIDISCIPLINARIO ALICIA, TÚ ERES LAS MARAVILLAS
Compañía: Circo Dragón
En el marco del 17 aniversario del Forum Cultural Guanajuato
Circo Dragón, productora mexicana de espectáculos dedicada a la creación, producción y presentación de circo contemporáneo realiza este espectáculo multidisciplinario de alta calidad en donde se podrá disfrutar la historia de Alicia a través de acrobacias, danza aérea, malabares y clown. Presentarán un evento lleno de fantasía, de colores, emociones y una conexión profunda con la belleza.
Este espectáculo busca llevar al público a vivir una experiencia inolvidable, mucho más allá de un escenario o un show, además de hacerlo reflexionar sobre el valor de la imaginación y provoca elevar la autoestima de las niñas y mujeres como Alicia.
Alicia, el sombrerero y los personajes de esta adaptación tradicional al cuento, estarán acompañados de materiales,
textiles, maquillaje y peinado al estilo de Tim Burton, que a través de objetos luminosos con un despliegue visual impresionante y actos diversos, emocionará a los invitados en su país de las maravillas.
El mundo está lleno de maravillas, pero las más grande “ERES TÚ”. En un mundo repleto de banalidades, Alicia está llena de dudas, al sentirse tan confundida no encuentra su camino y lo único que quiere es escapar de su realidad, de pronto llegan sus fantásticos amigos para descubrir que las maravillas de las que habla todo el tiempo han estado en su interior. En una aventura mágica y de total genialidad descubre mundos llenos de alegría, diversión y encanto que la harán mirar hacia su interior para disfrutar de su maravilloso mundo.
VIERNES 8
20:00 h
Calzada de las Artes
Sin costo, sin registro previo
CINE COLABORACIÓN
INSTITUCIONAL CON EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO
Proyección de los documentales del Concurso Universitario de Documental Identidad Y Pertenencia generación 2023 y el lanzamiento de la convocatoria del 14° CONCURSO UNIVERSITARIO DE DOCUMENTAL IDENTIDAD Y PERTENENCIA.
MARTES 12 18:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo
Con registro previo en el siguiente vínculo https://forms.gle/TxWv2HADVUqcqFfT6
CONVERSATORIO EL FORUM CULTURAL GUANAJUATO, A 17 AÑOS DE SU CREACIÓN
En el marco del diecisiete aniversario del Forum Cultural Guanajuato, se desarrollará un espacio para dialogar sobre tres ejes importantes para la vida cultural y artística del Forum Cultural Guanajuato y los diferentes espacios que integran el centro cultural.
Participan:
Licda. Adriana Camarena de Obeso.
Directora General del Instituto Estatal de la Cultura.
Ing. Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo. Director General del Forum Cultural Guanajuato.
Dr. Carlos Hidalgo Valadez, Rector del Campus León Universidad de Guanajuato. Licda. Ma. de Lourdes Alvarado Cortés, Consejera Cultural Ciudadana del Forum Cultural Guanajuato
MIÉRCOLES 13
18:00 h
Vestíbulo Superior del MAHG
Sin costo
ARTES VISUALES
NOCHE DE MUSEOS
PRESENTA: LA DIOSA DE LA CASA DE REMBRANDT.
REMBRANDT VISITA
GUANAJUATO
Palas Atenea, diosa de la sabiduría y protectora de los guerreros, tiene lugar primordial en las representaciones olímpicas del arte occidental. Patrona de la ciudad de Atenas y dadora del olivo, suele aparecer acompañada de sus principales atributos: casco, lanza y escudo. En ocasiones, su himatión o larga túnica se sustituye por armadura, exaltando sus cualidades bélicas para conseguir y perpetuar las victorias.
Procedente de una colección particular, esta espléndida pintura del maestro neerlandés Rembrandt van Rijn (1606-1669),
de quien se exhibe obra por primera vez en Guanajuato, retrata a Hendrickje Stoffels (1626-1663), ama de casa del artista, quien se convirtiera en su compañera y madre de su hija Cornelia.
El Gobierno del Estado de Guanajuato a través del Forum Cultural Guanajuato y su Museo de Arte e Historia, la Secretaría de Turismo y el Instituto Estatal de la Cultura, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Museo Nacional de Arte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, se honra en presentar al público guanajuatense esta emblemática tela que se exhibió en la Galería de la Asociación de Arte de Aalen y en el Schaezlerpalais de Augsburgo, ambos en Alemania.
La muestra se enriquece con un espléndido retrato de Rembrandt, con alrededor de veinticinco años de edad, atribuido a Gerrit Dou (1613-1675), su más destacado discípulo. Asimismo, dos dibujos y una estampa que forman parte de la serie de mendigos realizados por el artista a partir de la obra del grabador francés Jacques Callot (1592-1635), completan esta exposición de gabinete en torno al gran maestro holandés del claroscuro.
MIÉRCOLES 13 y 20
19:00 h
Sala Luis García Guerrero del MAHG Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 4 de septiembre
DANZA FOLKLÓRICA TRADICIONES MEXICANAS
Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato (BAFUG)
Roberto Martínez, director
En el marco por los 17 años del Forum Cultural Guanajuato y en ocasión de las Fiestas Patrias, la compañía artística Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato (BAFUG) presentará un espectáculo celebratorio en honor a nuestras tradiciones y raíces culturales, con 120 artistas en escena que brindarán un despliegue de danza, música en vivo y cuadros multicolores que dan vida a un recorrido a través de la historia y geografía de México.
Música en vivo, con la participación de las agrupaciones artísticas invitadas: Mariachi Agave de Guadalajara, Jalisco; Grupo Trío Huasteco; Grupo Marimba de Occidente; Grupo Norteño y Grupo prehispánico
Programa conformado por números coreográficos tradicionales de los estados de Guanajuato, Hidalgo, Tabasco, Chiapas, Veracruz, Nuevo León y Jalisco.
JUEVES 14
20:00 h
Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Duración aproximada: 90 minutos Acceso a partir de 7 años.
$50, $100
Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y Ticketmaster
ARTES VISUALES CONVERSATORIO: FORMACIÓN DE PÚBLICOS • MUSEOS EN RED
Con la participación de Magdalena Zavala Bonachea, directora del Museo de Arte e Historia de Guanajuato; Mary Carmen Aranda Muñiz, coordinadora del Museo Universitario de la Salle; y Víctor Hugo Hermosillo Gómez Portugal, coordinador del Museo de las Identidades Leonesas
En el marco del 17 aniversario del Forum Cultural Guanajuato.
Magdalena Zavala Bonachea
Posee una gran experiencia administrativa y de gestión de proyectos expositivos y culturales, se especializa en la obra y las colecciones en torno a Diego Rivera y Frida Kahlo. También ha participado en programas de cooperación internacional y cuenta con experiencia docente en museología. Su trayectoria le ha valido un amplio reconocimiento en el ámbito de museos en México e Iberoamérica.
Ha ostentado direcciones de museos como el Franz Mayer (2011), Museo de Arte Moderno (2012-2013), Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (2001-2009); Presidenta del Programa de Cooperación Internacional Ibermuseos (2016-2018), además de haber sido Coordinadora Nacional de Artes Visuales INBA (20092011/ 2013-2018); su cargo más reciente fue Consultora en alianzas públicas y privadas en el Instituto Nacional de Educación para los Adultos INEA (2019-2020) y hoy día se desempeña como Directora del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
Mary Carmen Aranda Muñiz
Fundadora y coordinadora de MI Museo Universitario De La Salle. Licenciada en Diseño Gráfico por La Universidad Bajío A.C., con una maestría en Administración
Educativa por la Universidad De La Salle Bajío y un Diplomado en Dirección de Historia del Arte por la misma institución. Cursó los diplomados: Creatividad, Reingeniería y Administración del tiempo en Directo Consultores; Bioenergética por el Integro Bajío.
Se ha desempeñado como docente en los niveles medio superior y superior en el Colegio Británico, en el ITESM, en la Ibero, en el Colegio Humane y en la Universidad De La Salle Bajío. Ha impartido múltiples conferencias, cursos y talleres relacionados con el diseño, la pintura y el arte. Ha participado como consejera en diversos organismos tales como Desarrollo Rural, Presidenta de Empresarios Jóvenes de COPARMEX, Consejera de Protección y Promoción del Patrimonio Histórico del Municipio de León, del Instituto Cultural de León e invitada especial en el Consejo Directivo del Forum Cultural Guanajuato, a la vez que en el Pueblo Mágico Jalpa de Cánovas.
Víctor Hugo Hermosillo Gómez-Portugal Diseñador, artista visual, profesor investigador de Educación Superior. Diseñador industrial por la Universidad La Salle. Especialidad en Innovación y Desarrollo de Productos y Procesos QFDTRIZ-CAD por el Tec de Monterrey Campus Monterrey. Maestría en diseño y desarrollo de nuevos productos por la Universidad de Guadalajara.
Profesional enfocado en creación de valor mediante proyectos de diseño de producto y comunicación visual. Posee cerca de 20 años de trabajo y aplicación en diseño y desarrollo de producto en sectores privado y público. Habilidades en investigación cualitativa, conceptualización, sketching análogo y digital, modelado tridimensional digital de superficies. Familiar con protocolos de transferencia de información CAD, tecnologías polyjet y FDM de prototipado rápido. Conocimiento, experiencia y ejercicio de liderazgo aplicado en dirección de organizaciones y manejo asertivo de grupos de trabajo. Actualmente es coordinador del Museo de las Identidades Leonesas, del Instituto Cultural de León.
MIÉRCOLES 20
18:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 11 de septiembre
MÚSICA CUARTETO LATINOAMERICANO
Saúl Bitrán Goren, violín
Arón Bitrán Goren, violín
Francisco Javier Montiel Llaguno, viola Álvaro Bitrán Goren, cello Concierto en el marco del 45 aniversario de la Universidad Iberoamericana León. Tradición Jesuita en el Bajío.
El Cuarteto Latinoamericano - fundado en México en 1982 - fue ganador en dos ocasiones del Grammy Latino: en 2012 por su disco Brasileiro, works of Francisco Mignone y en 2016 por El hilo invisible; esta agrupación, representa hoy, una voz única en el ámbito internacional, difundiendo la creación musical de América Latina en cinco continentes.
JUEVES 21
19:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo con boleto
Entrega de boletos en la taquilla del Auditorio Mateo Herrera el día del evento, dos boletos por persona, hasta agotar localidades
MÚSICA CON SABOR A MÉXICO
Camerata Santiago de Querétaro
Jesús Almanza Castillo, director Roxana Mendoza, violonchelo
Nuestro país posee una gran riqueza cultural que se manifiesta en la historia de sus pueblos y en la variedad de las lenguas y las costumbres que caracterizan nuestra identidad nacional. Los hombres y las mujeres han dejado rastro de su existencia en los primitivos asentamientos humanos a lo largo de nuestro territorio, tanto en ciudades como en centros ceremoniales que construyeron los distintos grupos étnicos.
Estas culturas nos dejaron huella de su sabiduría y conocimientos transmitidos de generación en generación, a través de diversas formas de enseñanza
según la época: leyendas, costumbres, códices, pinturas, música, folclor, formas de organización para el trabajo o la producción, etc. Esto nos deja colmados de dicha y orgullo, ya que nuestros ancestros han dejado una huella tangible para todo su pueblo, vasto en riquezas naturales y de costumbres que nos llenan el ser mexicano.
Este concierto nos llevará a ese México de grandes compositores, que nos han dejado huella en la música, tales como Arturo Márquez, Manuel M. Ponce, Silvestre Revueltas y Juventino Rosas, entre otros; estos grandes compositores que han dejado un gran legado musical y seguirán trascendiendo a lo largo de los tiempos.
Programa: Danzón no. 5 “Portales de madrugada” y Octeto “Malandro”, de A. Márquez; Batik, de Silvestre Revueltas; Concierto para violoncello no. 1, de S. Máynez Vidal; Divertimento, de C. Vidaurri y Estampas nocturnas, de M. M. Ponce.
VIERNES 22
20:00 h
Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Duración aproximada: 90 minutos Acceso a partir de 7 años.
$200, $190, $180, $160, $140, $120, $70
Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y Ticketmaster
PROGRAMA PÚBLICO / ARTES VISUALES SOLAR MAX.
CONVERSATORIO ENTRE EL ARTISTA PABLO VARGAS
LUGO, EL ARTESANO
LUIS GUILLERMO OLAY Y EL CURADOR MAURICIO MARCIN
En el marco de la exposición Pablo Vargas Lugo. Exceso solar. Curaduría: Cuauhtémoc Medina
Solar Max fue incluida en la curaduría de Exceso solar. Se inició en 2003 y fue retomada por Vargas Lugo a partir de 2021, año en el que comenzó a colaborar con el artesano michoacano Luis Guillermo Olay para realizar una serie de imágenes de fenómenos en la superficie del sol con la técnica del arte plumario. Su nombre se refiere al «Máximo Solar», un pico de actividad en la superficie del sol que se manifiesta en ciclos de aproximadamente 11 años, y que en la tierra llega a manifestarse como alteraciones a las redes de transmisión eléctrica y telecomunicaciones, auroras boreales visibles en latitudes inusuales o severas tormentas geomagnéticas.
La amalgama técnica que sostiene esta obra se basa en un difícil balance entre la imagen científica de un fenómeno distante y fuera de toda proporción humana, su representación en una técnica ancestral de origen orgánico y características táctiles únicas, y su presentación bajo la apariencia de la tradición pictórica y caligráfica oriental.
En la exposición se presenta una selección de 10 obras de la serie, en la que se manifiestan muchos de los intereses que han alimentado el trabajo de Vargas Lugo desde hace más de 30 años: la tactilidad de la imagen, la descontextualización de lo artesanal y lo tecnológico, y la compenetración de prácticas con raíces culturales distantes.
Pablo
Vargas Lugo (Ciudad de México, 1968)
Cursó artes visuales en la UNAM. Desde 1991 su obra ha sido expuesta en más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas. Ha representado a México en la Bienal de Venecia (2019). La obra de Vargas Lugo apela de manera constante la sensación de azoro y acierto en el espectador al desplazar recursos, diversas disciplinas y soportes que van entre lo escultórico, lo pictórico y lo visual.
Heredero de cuatro generaciones que trabajan el arte plumario, rama por la que su padre, Gabriel Olay Olay, fue nombrado por Fomento Cultural Banamex como Gran Maestro del Arte Popular. Con el tiempo, comenzaría su camino de especialización en la técnica, para después darse cuenta de que podía ser su medio de vida, consagrándose a este arte en su totalidad y siendo un soporte económico importante para su familia.
Mauricio Marcin Álvarez (Tapachula, Chiapas,
1980)
Asesor curatorial del Museo de Arte Carrillo Gil. Curador del Pabellón México de la Bienal de Venecia (2022). Ha trabajado en el Museo Experimental El Eco e investigado el Movimiento Aparente. Fue editor del libro artecorreo y curador de la exposición homónima que se exhibió en 2009 en el Museo de la Ciudad de México y en 2011 en el Museo de Filatelia de Oaxaca. En 2011 participó en la residencia móvil de gestores dependientes de Capacete en Sao Paulo, Belo Horizonte y Rio de Janeiro, e hizo una residencia en la Bienal de Mercosul. Entre 2007 y 2012 fue curador de El Clauselito, un espacio de proyectos de arte contemporáneo en el Museo de la Ciudad de México donde se realizaron 20 exposiciones individuales de artistas mexicanos, entre ellos: Saúl Villa, Ariel Guzik, Marcela Armas, Fernando García Correa, Ricardo Alzati, Edgar Orlaineta, Alejandro Magallanes, Iker Vicente, Juan Pablo Villegas, Tatiana Musi, Ale de la Puente, Verónica Gerber, Luis Felipe Ortega, Jonathan Miralda y Marcos Castro.
SÁBADO 23
13:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 18 de septiembre
Luis Guillermo OlayMÚSICA RECITAL DEL ENSAMBLE VOCAL INCONTRO. COROS DEL VALLE DE SEÑORA
En el marco del 17 aniversario del Forum Cultural Guanajuato
El ensamble femenino a capela INCONTRO surgió de la necesidad de continuar con la formación integral de señoritas que formaron parte anteriormente de los coros avanzados del proyecto Coros del Valle de Señora. La mayoría de estas integrantes estuvieron en los coros desde la primaria menor hasta la preparatoria. Viendo ingresar cada vez más a compañeros más pequeños de edad que ellas, motivo por el cual, con mucha nostalgia decidieron dejar dichos coros infantiles, ya que pedagógicamente no es conveniente la mezcla de edades. Pocos años después, la maestra Carolina Ramírez Guerrero, decidió convocarlas para volver a hacer música, de ahí el nombre del ensamble INCONTRO, que significa encuentro. En julio de 2022 se dio inicio a este proyecto.
El ensamble está conformado por señoritas universitarias entre los 18 y 26 años de edad, algunas ya tituladas, ocupándose en sus estudios de enfermería, química, educación preescolar y primaria, derecho, psicología,
música, relaciones comerciales, gestión empresarial, entre otros programas curriculares. Actualmente se conforma de 15 integrantes y su directora.
Sopranos:
Silvia Kairos Plaza Aranda
María Guadalupe González Hernández
Alma Paola Zamora Muñoz
Joana Itzel Marcela López Almaguer
Fátima Arriaga Anguiano
Mezzosopranos:
Sara Elizabeth Casillas López
Fátima Josefina Ledezma Alvarado
Karla Cecilia Romero Muñoz
Cintia Nayeli Moreno López
Fernanda Saray Chávez Manríquez
Laura Fernanda Gómez Sánchez
Contraltos:
Jessica Jocelyn Elías Ornelas
Abigail De Jesús Muñoz Núñez
Valeria Guadalupe Galván Ramírez
Luz Aida Badillo Canchola
Directora Coral:
Carolina Ramírez Guerrero
Coros del Valle de Señora
La Fundación Coros del Valle de Señora, a la fecha es el reflejo del gran talento vocal de niñas, niños y jóvenes de escuelas públicas, en su mayoría cerca de 2000 alumnos provenientes de 32 planteles impulsados por el trabajo de un equipo formado por Directores Corales, Maestros y Directores de Escuelas, con el apoyo decidido de sus familiares, lo que produce un importante aporte a la cultura leonesa.
Desde 2011 talento infantil de nuestra fundación ha incursionado en la ópera en las producciones La Bohème y Tosca de Giacomo Puccini, en Carmen de Georges Bizet y en Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, presentadas en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña a la vez que El pequeño deshollinador de Benjamin Britten, presentada en la Sala de Conciertos Galería Valle de Señora. En colaboración con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato ha incursionado en el repertorio coral sinfónico en las Danzas Polovtsianas de Aleksandr Borodin y en las Sinfonías 3 y 8 de Gustav Mahler, con la Camerata de Coahuila en Carmina Burana de Carl Orff. También se han presentado en Querétaro en el Museo de la Ciudad, en San Luis Potosí en el Teatro de la Paz, en la ciudad de Guanajuato, en el Palacio de Bellas Artes y en otras importantes salas en la Ciudad de México.
El total apoyo económico de Grupo Flexi, hace posible la existencia de esta fundación, por el convencimiento de los enormes beneficios que aporta el canto coral, reflejados en la salud física, mental y paz social de quien canta.
Directora General
Laura Elena Torres de Plasencia
Asesor Artístico
Jaime Castro Pineda
Directores Corales
Patricia Flores Barragán, Carolina Ramírez Guerrero, José Arturo Salazar Ortega
Pianistas
Daniel Guzmán Lázaro, José Ulises Gutiérrez Vázquez, Braulio Alcaraz
Área Administrativa
Cecilia Infante
Carolina Ramírez Guerrero Nacida en León, Guanajuato. Inició sus estudios musicales en la Ciudad de México y posteriormente en Guadalajara, tomando clases particulares de solfeo y piano con el maestro (Sochantre) Aurelio Martínez Corona, director del coro de Infantes de la Catedral de Guadalajara. Continúo en la escuela Superior de Música Sacra de León, Guanajuato, concluyendo sus estudios en esa institución como maestra de música escolar. Continúo con estudios de piano y órgano con el maestro Jesús Guerrero Jaime. Tomó cursos de dirección coral en los últimos años, con Néstor Andrenaci (Argentina), Ana María Raga (Venezuela), Víctor Alarcón (Chile), Josep Prats (España), Werner Pfaff (Alemania), German Tôrt ( México) y Xavier Ribes (España), quien se desempeñó como director del coro de solistas del Bellas Artes. Desde el 2009 forma parte del grupo de directores corales de Coros del Valle de Señora.
SÁBADO 23
17:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Sin costo
Registro en el módulo de Educación y mediación desde 30 minutos antes de la actividad
ARTE E HISTORIA VIRTUAL
Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.
MIÉCOLES 27
Recordemos a Yvonne Domenge (19462019), artista del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en su cuarto aniversario luctuoso. Acompaña al restaurador Juan José Beltrán Zavala en esta cápsula sobre su vida y obra.
VIERNES 22
Felicitamos a Jorge Marín (1963), artista del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en su aniversario 60, a través de esta cápsula con el restaurador Juan José Beltrán Zavala.
Recordemos a Luis García Guerrero (19211996), artista del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el aniversario 102 de su nacimiento. Acompaña a Sandra Zapiain, jefa de exposiciones temporales, en esta cápsula sobre este gran maestro de la plástica guanajuatense.
SÁBADO 30
En el marco del Día Nacional del Maíz, te invitamos a conocer la curaduría: El maíz como elemento civilizador de Mesoamérica, dentro de la Sala de Cultura Regional, a cargo de Marycarmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones del Museo.
19:00 h
Sin costo
Página de Facebook, cuenta de Twitter y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
ARTES VISUALES NOCHE DE MUSEOS PRESENTA: EN LOS CAMINOS DE GUANAJUATO. ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DEL BAJÍO / CORAZÓN EGOÍSTA
Bajo la curaduría de Daniel Garza Usabiaga, En los caminos de Guanajuato. Arte moderno y contemporáneo del Bajío reúne el trabajo de artistas, desde el siglo XVIII hasta el presente, que se pueden identificar con el estado de Guanajuato. La muestra apuesta a vincular obra de distintas épocas a partir de intereses o temas comunes. Estos conjuntos pueden sugerir ciertos aspectos preponderantes del arte producido en torno al Bajío: la predilección por la figuración y la producción manual, la atención al entorno natural, una sensibilidad particular sobre el mundo material y, en línea con la producción artística propia de la modernidad, su fuerte interés por la vida cotidiana, con sus dimensiones social e histórica. Se han sumado a este proyecto expositivo 30 colecciones institucionales y particulares, así como 28 artistas contemporáneos.
En colaboración con ACHE galería, Corazón egoísta presenta obra pictórica colaborativa entre 80 artistas —en la que se reinterpreta la pintura homónima de la artista guanajuatense Olga Costa—, y un conjunto de piezas realizadas por el colectivo Dolores Hidalgo —integrado por Cosa Rapozo, Hernán González y Enrique López Llamas— que oscilan entre videos, objetos y despliegues de carácter instalativo.
MIÉRCOLES 27
19:00 h
Sala Luis García Guerrero del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 18 de septiembre
INTEGRARTE JUEVES MAHGNOS
Taller: Arte plumario
En este espacio dedicado a las personas adultas mayores, realizaremos una actividad relacionada con la exposición temporal Exceso solar, donde el artista Pablo Vargas Lugo, realiza una reflexión sobre la incidencia del sol en los usos y costumbre humanos, rescatando un técnica ancestral en la que los habitantes mesoaméricano utilizan las plumas para decorar objetos y lienzos artísticos. Les invitamos a realizar un taller alusivo a estas piezas.
JUEVES 28
12:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG
Sin costo
Modalidad presencial
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
PROMOCIÓN DE LA LECTURA CÍRCULO DE LECTURA DEL MAHG
De ausencia, de María Luisa «La China» Mendoza
Una vez al mes nos reunimos para analizar, comentar y reflexionar sobre el libro leído durante este periodo con temas de arte e historia; en esta ocasión el libro a comentar será: De ausencia, de María Luisa «La China» Mendoza; publicación editada por la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM.
María Luisa Mendoza nació en la ciudad de Guanajuato. Periodista y autora de numerosos libros de reportajes, publicó en esta misma serie su novela: Con Él, conmigo, con nosotros tres. De ausencia: fantástica historia de amor, de crimen y misterio. La intimidad de una mujer que vendió su alma al sexo, el sexo al sexo y al Diablo la inmortalidad. Ausencia Bautista: una
gozadora, jamás una pervertida. Esta novela es la crónica de Ausencia Bautista. Ella, viviendo apenas un gajo de la naranja de la vida. Mujer que no existía en la literatura mexicana. Ondulación de un zepelín en vuelo y una cadera balumba; correteo del trenecito de vía angosta que se detiene para que los pasajeros almuercen y navegación del Gigante, trasatlántico embellecido por los caprichos de viajeros trillonetas y a tono con mayestáticas costumbres. Ausencia es la presencia de una mujer eterna que como Dorian Gray mantiene su sosias (Enedina y no un óleo), que es la que se agota a tiempo que Ausencia se ejercita. Es, pues, una fuerte novela - que acepta todos los adjetivos exaltantes: el idioma superlativo y novísimo -, que se mira en el reflejo de los siete espejos que la miran, la reproducen y asimilan. Encantamiento idiomático, pleno de ironía y buen humor, como el del subyugador de serpientes: palabras que se yerguen desde el cesto de mimbre, se inflan y rellenan, con sus largos cuerpos, la nostalgia y la imaginación del lector.
JUEVES 28
17:00 h
Espacios de Educación y mediación del MAHG
Sin costo
Registro: 15 minutos antes de la actividad en el módulo de Educación y mediación
CORRESPONSABILIDAD SOCIAL SIMPOSIUM INTERNACIONAL DE SÍNDROME DE DOWN
El Forum Cultural Guanajuato a través del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, presenta la sexta edición del Simposium Internacional de Síndrome de Down Cambiando Miradas, como parte del programa IntegrArte y el proyecto Museo Incluyente, alineado a la Agenda Transversal de Derechos Humanos del Estado de Guanajuato.
Cambiando Miradas es un proyecto que trabaja por la construcción de una sociedad consciente, respetuosa, enfocada en eliminar las barreras por la equidad y la inclusión, sumando el talento y voluntad de las personas.
Durante cuatro días, Cambiando Miradas acerca a familias, profesionales y sociedad en general, información actualizada sobre salud, sexualidad, creatividad, emprendimiento, arte y cultura; a través de muestras, charlas y talleres de la mano de reconocidos especialistas nacionales e internacionales.
JUEVES 28 AL SÁBADO 30 DE SEPTIEMBRE, 1º DE OCTUBRE
Auditorio Mateo Herrera, Vestíbulo superior del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Calzada de las Artes, Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Modalidad presencial
Registro a través de la página de Facebook: Cambiando Miradas
Sin costo
DANZA SIN LÍMITES
Gala Danza Aptitude
Isela Salazar, directora artística
Obra presentada por integrantes de DANZA APTITUDE
Programa de agrupaciones artísticas comunitarias
DANZA APTITUDE nació en 1993, como un proyecto de investigación y aprendizaje que ha beneficiado a más de 6,000 estudiantes de distintas ciudades de México y el extranjero, honrando su compromiso compartido por una sociedad inclusiva y con igualdad de oportunidades. DANZA APTITUDE está integrado por jóvenes artistas con Síndrome de Down, destacados por su alto nivel artístico e interpretativo.
En esta ocasión, presentarán el programa coreográfico Sin límites, conformado por los números Asante; The Little Match Girl; Sueños de Luna; Neutron Dance; Will Power; Maggio All’Opera y Matariki
SÁBADO 30
19:00 h
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Duración aproximada: 50 minutos con un intermedio Recomendado para mayores de 5 años.
Entrega de boletos el sábado 30 de septiembre de 2023, en la taquilla del Teatro Se otorgará un boleto por persona hasta agotar localidades.
ARTES VISUALES CONVERSEMOS SOBRE ARTE (RECORRIDOS MEDIADOS)
El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.
MIÉRCOLES A VIERNES
DE 10:00 A 17:00 h
SÁBADO Y DOMINGO
DE 11:00 A 18:00 h
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
NIÑEZ CUENTOS POR TELÉFONO
¡Te contamos un cuento por teléfono! En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.
MIÉRCOLES A VIERNES
15:00 a 16:00 h
Sin costo
Registro bit.ly/TelCuentos
INTERDISCIPLINA ESPACIOS INCIDENTALES
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.
SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES
Sin costo
TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES SÁBADOS
9, 16, 23 y 30
INTERVINIENDO EL JARDÍN
Te invitamos a utilizar tu imaginación para crear un objeto con plastilina que podrá interactuar con las esculturas del jardín, componiendo una nueva interpretación del entorno escultórico. En esta actividad será importante que cuentes con un dispositivo para tomar fotografías. ¡Ven a divertirte con nosotros!
12:00 h
EL VIAJE DE LOS MINERALES
El camino de la plata en la Nueva España, fue el trayecto que los conquistadores trazaron para reunir los minerales extraídos y sacarlos en sus embarcaciones hacia Europa. En este taller realizaremos una pequeña carreta donde utilizaremos alumbre decorado con acuarelas para recrear el mineral. ¡No te lo pierdas!
14:00 h
DOMINGOS 10, 17 y 24
GRABADO DE LOBO
ESTILO JOY LAVILLE
Dentro de la exposición Caminos de Guanajuato. Arte moderno y contemporáneo del Bajío, encontramos una obra titulada Wild, de la pintora inglesa nacionalizada mexicana Joy Laville. Te invitamos a recrear su pieza con la técnica de la estampa —utilizada en el grabado— con tetrapack.
12:00 h
EXVOTOS
Hermenegildo Bustos se convirtió en un medio de comunicación pictórica entre los santos y su entorno, realizando varios exvotos por encargo de la población. Ven a conocer su obra y ruega por nosotros.
16:00 h
Las actividades se llevarán a cabo en el Taller de Educación y Mediación
Sin costo
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación
LUDOTECA A DISTANCIA
Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación esde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.
MIÉRCOLES 6
ATENEA ARTICULADA
Dibuja con movimiento a la diosa griega Atenea, quien representa a la guerra y a la sabiduría y de la que encontrarás una bellísima pintura de Rembrandt dentro de nuestro museo. ¡Acompáñanos y conoce más sobre esta destacada obra de arte!
MIÉRCOLES 13
BODEGÓN DE HERMENEGILDO
Además de pintar exvotos y retratos, a Hermenegildo Bustos le gustaba pintar frutos e insectos. Realiza con nosotros un bodegón a su estilo.
MIÉRCOLES 20 ESGRAFIADOS GRIEGOS
El esgrafiado consiste en realizar un dibujo sobre una superficie pintada a partir de dos capas de colores superpuestos. Acompáñanos en esta actividad donde trabajaremos un esgrafiado con motivos griegos.
MIÉRCOLES 27
MONEDAS CHOP
El chop es una marca que los comerciantes chinos acuñaban sobre los reales españoles para autentificar su valor. Hagamos una reproducción a nuestro estilo.
17:00 horas
Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de Twitter del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
EXPOSICIONES TEMPORALES
EN LOS CAMINOS DE GUANAJUATO. ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DEL BAJÍO
Curaduría: Daniel Garza Usabiaga
Exposición que reúne el trabajo de artistas, desde el siglo XVIII hasta el presente, que se pueden identificar con el estado de Guanajuato. La muestra apuesta a vincular obra de distintas épocas a partir de intereses o temas comunes. Estos conjuntos pueden sugerir ciertos aspectos preponderantes del arte producido en torno al Bajío: la predilección por la figuración y la producción manual, la atención al entorno natural, una sensibilidad particular sobre el mundo material y, en línea con la producción artística propia de la modernidad, su fuerte interés por la vida cotidiana, con sus dimensiones social e histórica. Se han sumado a este proyecto expositivo 30 colecciones institucionales y particulares, así como 28 artistas contemporáneos.
Sala Luis García Guerrero $30 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo
Permanencia: 29 de octubre, 2023
CORAZÓN EGOÍSTA
Curaduría: Cuauhtémoc Medina
En colaboración con ACHE galería, esta exposición presenta obra pictórica colaborativa entre 80 artistas —en la que se reinterpreta la pintura Corazón egoísta de la artista guanajuatense Olga Costa—, y un conjunto de piezas realizadas por el colectivo Dolores Hidalgo —integrado por Cosa Rapozo, Hernán González y Enrique López Llamas— que oscilan entre videos, objetos y despliegues de carácter instalativo.
Sala CoLab
$30 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo
Permanencia: 29 de octubre, 2023
LA DIOSA DE LA CASA DE REMBRANDT. REMBRANDT VISITA GUANAJUATO
Curaduría: Héctor Palhares Meza
Por primera vez se exhibe en Guanajuato a Rembrandt. Esta exposición presenta la pieza Palas Atenea, procedente de una colección particular, que por primera vez se exhibe en Guanajuato y cierra la itinerancia en México por tres museos de la capital, Saltillo y Zacatecas. Pintada para el connotado Festival del Gremio de pintores de San Lucas de Ámsterdam hacia 1654, Hendrickje Stoffles aparece de tres cuartos con yelmo, armadura y escudo de exquisitas tonalidades metálicas. La capa de vivo rojo, muy probablemente pigmentada con la grana americana, contrasta con el fondo en penumbra. Una luz cenital proveniente del extremo superior derecho del cuadro imprime expresión y solemnidad a la diosa griega, acaso como una metáfora de la fortaleza de la modelo para vivir fuera del matrimonio con un artista y encargarse de la administración familiar y de la venta de sus pinturas. La perla que pende de la oreja es un guiño, inteligente y sutil, con el que Rembrandt defendió de las críticas sociales a quien fuera la última gran compañera de su vida.
El Gobierno del Estado de Guanajuato a través del Forum Cultural Guanajuato y su Museo de Arte e Historia, la Secretaría de Turismo y el Instituto Estatal de la Cultura, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Museo Nacional de Arte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, se honra en presentar al público guanajuatense este emblemático lienzo que se exhibió en la Galería de la Asociación de Arte de Aalen y en el Schaezlerpalais de Augsburgo, ambos en Alemania.
La muestra se enriquece con un espléndido retrato de Rembrandt, con alrededor de veinticinco años de edad, atribuido a Gerrit Dou (1613-1675), su más destacado discípulo. Asimismo, dos dibujos y una estampa que forman parte de la serie de mendigos realizados por el artista a partir de la obra del grabador francés Jacques Callot (1592-1635), completan esta exposición de gabinete en torno al gran maestro holandés del claroscuro.
Permanencia: 5 de noviembre, 2023
Sala Luis García Guerrero $30 / Precio preferente $20 / Domingos sin costoEXCESO SOLAR. PABLO VARGAS LUGO
Curaduría: Cuauhtémoc Medina
Exceso solar explora el potencial poético de las representaciones científicas y mitológicas de los cuerpos celestes en la obra reciente de Pablo Vargas Lugo (Ciudad de México, 1968). Esta muestra hace coincidir el detalle de las observaciones científico-técnicas y la ritualidad ancestral, mediante obras que hacen material e íntimo lo distante y extraño en una búsqueda conceptual y una constante experimentación técnica. Eclipses, manchas solares y el horizonte lunar, aparecen como motivos de una visión periférica y una investigación de la experiencia del tiempo.
Cuauhtémoc Medina
Sala Feliciano Peña y Sala de Esculturas
$30 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo
Permanencia: 29 de octubre, 2023
CANON GRIEGO. NUESTRA COLECCIÓN, UNA NUEVA INTERPRETACIÓN
Las personas visitantes se re encontrarán con una parte del corpus escultórico conocido como el Canon Griego, sala didáctica integrada por piezas que son reproducciones de importantes obras griegas —de los periodos arcaico, clásico y helenístico — a la vez que bustos romanos, cuyos originales datan del siglo VI a. C. al III d. C. En esta sala se podrá disfrutar, comprender y analizar esta muestra representativa de la cultura que fundamentó las bases estéticas, artísticas, éticas y filosóficas del mundo occidental,
NUESTRA COLECCIÓN, UNA NUEVA LECTURA, UNA NUEVA INTERPRETACIÓN
Esta nueva curaduría propone un recorrido para dialogar con el arte guanajuatense a través de piezas que datan desde el siglo XIX hasta la actualidad. La selección consta de 100 obras, aproximadamente, realizadas por artistas como: Hermenegildo Bustos (1832-1907), Olga Costa (1913-1993), Efrén Hernández (1904-1958) y Jazzamoart (1951), por citar algunos.
Sala de Colecciones
además de tener la posibilidad de realizar ejercicios de dibujo. Se exhiben trabajos tan significativos como la Afrodita de Melos —conocida como Venus de Milo—, Laocoonte y sus hijos, la Victoria de Samotracia, por mencionar sólo algunas.
Sala de Colecciones
ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $30 Precio preferente: $20 a estudiantes y maestros, con credencial vigente de cualquier institución educativa, adultos mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial MI IMPULSO GTO. Exposiciones permanentes: Sin costo Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.
SALA DE CULTURA REGIONAL
La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.
JARDÍN DE LAS ESCULTURAS
El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín,
Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta el siglo XIX.
Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.
El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte y se puede visitar todos los días del año.
ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $30 Precio preferente: $20 a estudiantes y maestros, con credencial vigente de cualquier institución educativa, adultos mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial MI IMPULSO GTO. Exposiciones permanentes: Sin costo Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.
