AGENDA DIGITAL SEPTIEMBRE 2024
TEMPORADA DE VERANO
CINE
| VINCULACIÓN | JUVENTUDES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LA OTREDAD
En vinculación con la Universidad de Guanajuato Campus León y en el marco del Mes de las Juventudes y la Agenda Transversal de Derechos Humanos del estado de Guanajuato.
El Festival Internacional de Cine de la Otredad (FICOT) es una iniciativa de la comunidad universitaria que busca fomentar la expresión artística audiovisual, formando a jóvenes en las artes audiovisuales. El FICOT ofrece una variedad de actividades como: competencias, masterclass, muestras de realizadores y mesas de diálogo, con el objetivo de promover el diálogo crítico al mismo tiempo que la reflexión sobre temas actuales a través del cine. El FICOT busca
dar visibilidad a jóvenes talentos de todo el mundo y fomentar el uso de plataformas alternativas para la exhibición de cine, formando nuevos públicos. Además, el festival beneficiará a estudiantes, profesionales de la industria audiovisual, personas realizadoras emergentes y cinéfilas, contribuyendo al turismo cultural a la vez que a la economía local. Se exhibirán 40 cortometrajes y tres largometrajes mexicanos con presencia de sus directoras o directores, así como una serie de actividades transdisciplinarias.
Consulta el programa completo en: https:// ficotredad.com/
Las siguientes actividades se llevarán a cabo en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato:
TALLER DE CUT OUT PARA PEQUEÑAS Y PEQUEÑOS CINEASTAS
Taller de animación cut out para infancias y familias. Los participantes realizarán un escenario y personajes en papel para posteriormente crear una historia animada. El cut out es una de las técnicas del Stop Motion, en donde se utilizan personajes y fondos planos de materiales como papel o cartón, que son movidos de manera manual.
Impartido por FICOT y Amadeo Ramírez Marmolejo de CINEMORFOSIS
Amadeo Ramírez Marmolejo Licenciado en Arte y Negocios Cinematográficos y Televisivos por la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI). Se ha desarrollado en diversas áreas, entre las que destacan dirección, guión y fotografía. Ganador del tercer lugar del Festival Internacional de Video Arte de Barcelona (2016) por su cortometraje Genesis Trip. Participante en el reality show Video+Danza de la UNAM y
el Canal 22. Formó parte de Cine Colectivo Guanajuato (2020-2022) y fue el director de la competencia Pelea de Guiones dentro del Festival de Cine Colectivo (2021-2022). Actualmente colabora con el Festival Internacional de Cine de la Otredad.
DOMINGO 1º
12:00 h
Rotonda del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 19 de agosto o 15 minutos antes de la actividad hasta agotar 40 lugares.
DOCUMENTAL SONORO:
«MEMORIA, CUERPO Y ARCHIVO SONORO» DE ULISES SANTOS CORTÉS, CON CHARLA POSTERIOR DEL DIRECTOR
Memoria, cuerpo y archivo sonoro es un documental sonoro que en esencia es un encuentro de diálogo, de escucha y de reflexión en torno a las conexiones que hay entre la memoria, la percepción y los fenómenos acústicos. Sonidos escuchados y convertidos en significados, sonidos que nos describen la cotidianidad de un tiempo y un espacio
determinado. Sonidos que nos atraviesan en las dimensiones de la sociedad, la urbanización y las instituciones de ruido. Sonidos que tocan y vibran en nuestro cuerpo, que nos hacen sentir, cantar, bailar y expresarse. Sonidos que al cesar se transforman en silencio. Son sonidos que al ser recordados se convierten en relatos.
Ulises Santos Cortés
Diseñador Sonoro y Artista Sonoro. Licenciado en Artes Digitales por la Universidad de Guanajuato. Desde 2015 ha desarrollado su carrera profesional en la industria cinematográfica y audiovisual, participando en más de 20 cortometrajes y 10 largometrajes con exhibición nacional e internacional. Su labor sonora se ha enfocado en las áreas de sonido directo, diseño sonoro, mezcla y producción musical. Destacan los largometrajes: Cuilli & Macuilli, los hijos del Jaguar (2019) dirigido por Arturo Sánchez del Villar; Ok está bien (2020) dirigido por Gabriela Ivette Sandoval Torres, película nominada a Mejor Ópera Prima en los premios Ariel 2021; Kokoloko (2020) dirigido por Gerardo Naranjo, cinta ganadora del Premio Mezcal del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2020; Pasitos a la fama (2022), dirigido por Carlos Carrera; Háblame de ti (2022) dirigido por Eduardo Cortés.
DOMINGO 1º DE SEPTIEMBRE
15:30 h
Jardín de las Esculturas del MAHG Sin costo y sin registro previo
TALLER DE FOTOGRAFÍA
CREATIVA EN ESTUDIO POR ARMANDO BELTRÁN SOJO
Armando Beltrán Sojo
(Tepic, Nayarit, 1989) Vivió la mayor parte de su infancia y adolescencia en su natal Santiago Ixcuintla. Estudió Ingeniería en Desarrollo e innovación Empresarial (2012). En 2015 se mudó a León, Guanajuato, donde laboró en el departamento creativo de una empresa local. La fotografía ha pasado a formar parte importante de su desarrollo personal y profesional, abriéndole la posibilidad para colaborar con artistas locales y exponer su obra en diferentes espacios. Ha trabajado como fotógrafo de planta para uno de los bares más populares de la zona centro, fotografiado diferentes presentaciones en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y ha participado como parte de la selección fotográfica del Festival de Fotografía Internacional en León. Ha desarrollado campañas publicitarias para marcas como Capa de Ozono y Rinat. Su último proyecto
artístico El despertar de Irene (PECDA Guanajuato 2024) explora la construcción de la identidad mediante la exploración del arte drag de la ciudad. También cuenta con un proyecto documental que se basa en la vida nocturna de León, subculturas y comunidades artísticas y LGBT, desarrollado como parte de sus estudios de Maestría en Diseño Fotográfico, concluida en 2019.
DOMINGO 1º
14:00 h
Vestíbulo de Educación del MAHG Sin costo
Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 19 de agosto o 15 minutos antes de la actividad hasta agotar 50 lugares
PRÓXIMOS CURSOS Y TALLERES
TALLERES INFANTILES DE 7 A 12 AÑOS
El arte es un lenguaje que beneficia el desarrollo en los pequeños, aumentando su capacidad expresiva a través de diferentes formas; de esta manera, su creatividad e imaginación se fortalecen y juegan un rol muy importante en el proceso de aprendizaje.
También contribuye a desarrollar y fortalecer sus habilidades y conocimientos, que ayudan a encontrar su propia manera de expresarse con las diferentes técnicas para comunicarse de manera más eficaz y libre, además de crear sus propias obras, disfrutar el proceso y sentirse orgullosos de su trabajo.
Los talleres que ofrecemos para niñas y niños de 7 a 13 años son:
MAHGOS DEL DIBUJO
Impartido por Eduardo Castillo 12 sesiones los miércoles, a partir del 11 de septiembre
Eduardo Castillo es licenciado en Diseño Gráfico por el Instituto Universitario del Centro de México. Posee conocimientos en arte y diseño: serigrafía, grabado, mixografía, xilografía, linoleografía, litografía, punta seca, modelado y escultura, fotografía y pintura.
MAHGOS DE LA ESCULTURA
Impartido por Roberto Barajas
12 sesiones los viernes, a partir del 6 de septiembre
Roberto Barajas es artista visual, instructor y gestor cultural. Se ha desempeñado como tallerista, asistente de montaje e integrante de equipos de coordinación en diferentes exposiciones y festivales independientes. Desde 2006 ha participado con su obra en varias exposiciones colectivas e individuales, a la vez que en competencias locales. Trabaja tendiendo lazos entre las disciplinas del arte desde su actual experimentación con la luz, la materia y el sonido.
MAHGOS DE LA PINTURA
Impartido por Lucía Hernández
12 sesiones los viernes, a partir del 6 de septiembre
Lucía Hernández es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad De La Salle Bajío, cuenta con más de 25 años de experiencia, con estudios y práctica profesional en áreas gráficas como: Técnicas de Presentación y representación, así como diversas Técnicas de Ilustración artísticas manuales entre las que se incluyen el óleo, acrílico, carboncillo, pastel, aerógrafo, lápiz, lápices de color, técnicas experimentales, cartapesta, etc.
LABORATORIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Impartido por Dirse Tovar 12 sesiones los miércoles, a partir del 11 de septiembre.
Para adolescentes de 13 a 17 años.
Dirse Tovar. Artista visual mexicana. Sus propuestas las desarrolla experimentando con diferentes disciplinas como es el arte objeto, instalación, pintura o grabado, para ella la técnica o disciplina a utilizar corresponde a las necesidades del discurso. Sus fotografías se tornan como una obra plástica al ser intervenidas con diferentes técnicas de pintura, grabado, collage o entretejidos, con la intención de obtener una realidad construida desde su propia reflexión y experiencia vivencial parte de su proceso creativo.
16:00 A 18:00 h
Modalidad presencial
Cupo limitado. No incluye material Registro presencial en el Módulo de Educación y mediación del MAHG
Costo: $500 cada taller
Cupo limitado
Para mayores de 12 años
MÚSICA
100 AÑOS DE MAGIA
Herman Orchestra
Concierto celebratorio por los 18 años del Forum Cultural Guanajuato
Recorrido sinfónico a través de las sagas y largometrajes más icónicos del cine que han dejado una huella imborrable en la infancia y adolescencia de cada una de las generaciones, en conmemoración de los 100 años de Disney.
El repertorio será interpretado por talentosos músicos mexicanos bajo la batuta del tenor, director de orquesta y compositor jalisciense Allen Vladimir Gómez, quienes nos guiarán en un emocionante viaje musical hacia universos mágicos y fascinantes. El programa incluirá
arreglos orquestales de temas de películas que cautivarán a los más pequeños, como “Encanto”, “Coco” y “Frozen”. También disfrutaremos la música de las grandiosas cintas de aventuras que atraen tanto a niños como a adultos, como “El Rey León”, “Up” y “Toy Story”, así como la de los filmes más taquilleros.
Durante el concierto, proyectaremos fragmentos e imágenes de cada una de las películas del repertorio, permitiéndonos rememorar a los personajes protagónicos de cada cinta. Este espectáculo, cuya producción está liderada por el reconocido pianista y productor guanajuatense Luis Herman, nos sumergirá en la emoción y la magia de la música, reviviendo las historias de nuestras películas favoritas de una manera única.
Recomendado a partir de 7 años
SÁBADO 7
20:00 h
Calzada de las Artes
Sin costo y sin registro previo No será posible reservar lugares
MÚSICA
CORO Y ORQUESTA SOR
JUANA INÉS DE LA CRUZ
Programa de agrupaciones artísticas comunitarias
Alejandro Vivanco Reséndiz, director artístico
Este proyecto comunitario y sin fines de lucro, desarrollado en el seno de la Escuela Secundaria General #17 de la ciudad de León, busca la inclusión de niños, niñas y adolescentes de entre 8 y 18 años de edad, con el fin de fomentar la cultura de la paz y el desarrollo de habilidades socioemocionales, donde la música sea la herramienta para alcanzar este fin.
En esta ocasión, en el marco del Programa de Agrupaciones Artísticas Comunitarias, presentará un repertorio mexicano, previo a la celebración de las festividades patrias.
DOMINGO 8
16:00 h
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Recomendado para mayores de 5 años.
Entrada sin costo, con boleto de acceso que se entregará en la taquilla del Teatro el sábado 07 de septiembre. Máximo dos boletos por persona, hasta agotar localidades.
VINCULACIÓN |
INTEGRARTE |
DERECHOS HUMANOS
MESA DE DIÁLOGO:
LA AUSENCIA Y LA PRESENCIA
Participan: Ma. Carmen Sánchez Tapia, Remedios Hernández, Rosa María Torres, Elizabeth Navarro y Rodrigo Cruz
La Ausencia y la Presencia es un proyecto de memoria con las historias de vida de nuestras personas desaparecidas, financiado inicialmente por la Unión Europea México y la Fundación HeinrichBöll-Stiftung para México y Latinoamérica.
Este proyecto es una forma de construir la memoria para las familias que buscan a sus seres queridos desaparecidos como un componente fundamental en su lucha por la justicia y la verdad. En el contexto de desapariciones forzadas o involuntarias, mantener viva la memoria de los desaparecidos es una forma de honrar su vida y de mantener la presión sobre las autoridades para que investiguen y resuelvan los casos. La memoria se manifiesta de diversas formas: recuerdos personales, acciones colectivas, documentación, testimonios, justicia y reparación.
Las personas, en especial las mujeres, que buscan a sus seres queridos tienen la capacidad de resiliencia para construir desde el dolor y el sufrimiento acciones de incidencia política para hacer un llamado a la opinión pública sobre las desapariciones en Guanajuato. En este caso, a través de está exposición fotográfica y virtual el Colectivo Buscadoras aspira a colocar en el espacio público urbano la problemática de la desaparición por medio del recuerdo de sus seres queridos. Pues la
memoria para las personas que buscan a sus seres queridos desaparecidos es un acto de resistencia, justicia y dignidad. Es una forma de mantener viva la esperanza de encontrar a sus seres queridos y de asegurar que no sean olvidados ni ignorados.
Asimismo, al hacerlo visible en el espacio público, dejan claro que las desapariciones son un problema colectivo que afectan e impacta el tejido social, por ello tomar los espacios públicos para construir la memoria, diálogo y presión sobre las autoridades y concientizar a la población en general de esta grave violación a Derechos Humanos.
Hacemos una invitación a la ciudadanía para que se acerque a conocer el proyecto en los espacios públicos y los invitamos a mirar, escuchar, sentir con los detalles, los platillos, los paisajes donde nuestras personas desaparecidas compartieron con nosotras.
En la charla se abarcarán las experiencias individuales de La Ausencia y la Presencia, cómo fue el proceso y qué les significa construir memoria alrededor de las historias de vida de sus familiares desaparecidos en espacios públicos.
Ma. Carmen Sánchez Tapia
Es integrante del Colectivo Buscadoras Guanajuato desde 2020 y está en búsqueda de su hijo Óscar Benjamín Pérez Sánchez, desaparecido el 31 de mayo de 2018 en León. La señora Carmen Sánchez tiene 81 años y padece varias enfermedades. Sin embargo, es una de las buscadoras más activas en eventos como este. A ella le ha tocado buscar desde otros lugares: espacios donde puede compartir ampliamente su testimonio, pues como dice ella: «Esto me ayuda a sanar este dolor tan inmenso que me ha dejado la desaparición de mi hijo. Con ello también superar su sufrimiento y tener más herramientas para acompañar a mis nietos, lo más importante que me dejó mi hijo».
Para la señora Carmen, el haber preparado el platillo favorito de su hijo y compartir que era un gran contador, le llenan el espíritu de amor y de agradecimiento. La señora Carmen es una muestra de fortaleza dónde la fe y la esperanza nunca le han fallado.
Remedios Hernández
La Señora Remedios es integrante del Colectivo Buscadoras Guanajuato desde 2020 y está en búsqueda de su hijo Bryan Armando Hernández Hernández, desaparecido el 5 de septiembre de 2019 en León. No ha dejado de buscar a su hijo en vida. Ella confía en que Bryan Armando sigue vivo. Ella es una buscadora que ha visitado centros de reclusión dónde ha encontrado información sobre Bryan. Además quiere aprovechar este espacio tan importante para pedirle al público que miren la foto de Bryan y que si lo han visto por ahí en situación de calle, por favor le avisen de inmediato.
La señora Remedios recuerda con mucho cariño a Bryan, su vida, todo lo que hacía. Les invita a que también le conozcan. Pues a pesar de estar desaparecido, Bryan es un hijo muy querido en su familia, por sus padres, hermanos y sus dos hijos.
Rosa María Torres
La señora Rosa está en el colectivo Buscando a Pablitos y busca a su hijo José Alberto Pachecho Torres, desaparecido el 16 de enero de 2019 en la ciudad de Manuel Doblado, Guanajuato.
La señora Rosa, se define así misma: Soy Rosa, una madre de familia, con unos hijos muy fuertes que me llenan de vida y alegría. Pero también soy una madre con un hijo desaparecido, que me duele en el alma. Cómo siempre digo cada uno de mis hijos: es un pedazo de mi corazón, por un lado, siento que late con un amor incondicional por todos mis hijos, pero también late con una profunda tristeza por la ausencia de uno de ellos. Desde que no lo tengo conmigo me siento como un fantasma, como si estuviera viviendo en un sueño, aunque sigo con la esperanza de volver a verlo, abrazarlo y decirle lo mucho que lo quiero. A pesar de este dolor tan inmenso quiero ser una madre fuerte y amorosa tanto para mis hijos que están conmigo como para el que me falta, ya que sin fuerzas no podría seguir buscando el pedazo de corazón que me falta, para que ahora sí pueda latir muy fuerte de amor.
Elizabeth Navarro
Es egresada del programa educativo en Antropología Social de la Universidad de Guanajuato. Ha tenido acercamiento al trabajo de campo etnográfico desde diferentes enfoques como la Antropología Médica, Audiovisual y recientemente la Antropología del Derecho. A finales del 2020 se ha sumado y solidarizado con la lucha y las demandas de las familias que buscan un ser querido desaparecido en Guanajuato. A partir de 2023 y hasta la fecha, acompaña al Colectivo Buscadoras Guanajuato en varios procesos sociales, culturales y artísticos como el de La Ausencia y la Presencia.
SÁBADO 14
16:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 2 de septiembre
ARTES VISUALES INAUGURACIÓN DE LAS EXPOSICIONES:
JORGE EN JOY. HISTORIA DE UN AMOR. JOY LAVILLE Y JORGE IBARGÜENGOITIA
CASI ORO, CASI ÁMBAR, CASI LUZ
Jorge en Joy. Historia de un amor. Joy Laville y Jorge Ibargüengoitia (León, Guanajuato, México, 1996)
Este proyecto ha sido coordinado por Cristina Faesler, junto a Alejandro Magallanes (Imagen), Jorge F. Hernández (Curador, Jorge Ibargüengoitia), José Valtierra (Curador, Joy Laville), Gabriel Batiz (Fotografía y coordinador de la imagen global) y Trevor Rowe Laville.
El proyecto está conformado por una exposición y un libro, que se complementan, que narran la historia de amor de Joy Laville y Jorge Ibargüengoitia, que duró diez años y comenzó en San
Miguel de Allende, en el marco de las conmemoraciones del centenario del nacimiento de la pintora Joy Laville.
Esta exposición está dirigida a todo público, con el objetivo de mostrar la importancia de la artista visual Joy Laville y el escritor Jorge Ibargüengoitia. Es un pretexto para celebrarlos y transmitir a las nuevas generaciones el legado de estos dos creadores a partir de un relato amoroso.
Su historia de amor aún no ha sido contada ni contextualizada. Este proyecto es un relato visual, literario, musical, teatral y poético. A través de una serie de entrevistas, registros fotográficos, libros de los artistas, cuadernos históricos, cartas, poemas, música y pintura nos adentramos a este momento de sus vidas
como en una novela, se propone una exposición dinámica y un libro que dé cuenta de este evento.
La exposición estará apoyada de recursos museográficos de gran impacto visual y auditivo que generarán una experiencia emocionante en el visitante. Un juego de escalas, de diálogo entre objetos y fotografías como detonantes para que los diversos públicos reflexionen, a partir del encuentro entre Jorge Ibargüengoitia y Joy Laville, no sólo sobre sus aportes a la cultura mexicana, sino que se trata de un homenaje al amor. Solo lo íntimamente personal se vuelve universal.
Sala Luis García Guerrero del MAHG Permanencia: Del 19 de septiembre de 2024 al 16 de febrero de 2025
© Joy Laville, Jorge sentado en Forest Green sofá . Rue Launistron, París, acuarela sobre papel, 1984. Colección particular. Cortesía Galería de Arte Mexicano. FotoGabriel Bátiz
Casi oro, casi ámbar, casi luz
Curaduría: Luis Rius Caso y Amaury García. Proyecto en colaboración con el Museo Kaluz
Exposición que hace dialogar obras de paisaje mexicano, pertenecientes al acervo del Museo Kaluz, con la colección del estadounidense Terry Welch, que es la colección más importante de pintura japonesa moderna en América Latina. Los paisajes japoneses corresponden a las corrientes nihonga y bunjinga, y comparten espacio con piezas nacionales del mismo periodo, es decir, de finales del siglo XIX a principios del XX. A esta selección se agregaron obras cronológicamente anteriores o posteriores que permiten observar similitudes y diferencias que estimulan la reflexión en torno a una época de reformulación de los cánones artísticos en el mundo entero.
A lo largo de este lapso de tiempo, los procesos de construcción tanto en México como en Japón de una nación moderna hicieron proliferar nuevos espacios de enseñanza, producción y circulación del arte, y dieron lugar a una relectura del pasado, de la práctica artística misma, mediante la experimentación de técnicas, formas, medios y mensajes.
Al poeta y crítico José Juan Tablada (18711945) debemos el título de la muestra. El escritor recreó en español la iluminación y la sorpresa del haikú en diversas obras del género, una de ellas la pieza Sauz. Por otro lado, Tablada fue una figura decisiva en la difusión del arte japonés en México.
El recorrido por la pintura de paisaje mexicana y japonesa propuesta en este diálogo inédito está dividido en cinco
ejes temáticos: Gestaciones, aborda el nacimiento del paisaje en México; en contraste, Japón tenía ya una tradición larga de paisajistas. Le sigue Territorios, un apartado dedicado a mostrar la producción pictórica realizada en diversos lugares: escuelas nacionales, regionales, tradicionales, así como prácticas independientes. La sección Facetas da cuenta del interés de los artistas por formas expresivas distintas. Exploraciones se centra en las innovaciones formales realizadas por algunos exponentes cuyo encuentro en sala da cuenta de rupturas surgidas en latitudes tan distantes entre sí. Finalmente, Ecos ofrece una selección de obra mexicana contemporánea que permite hallar referencias comunes entre el arte japonés y el nacional. Estos ejes temáticos permiten observar coincidencias y contrastes, a la par que reconocer en la experiencia estética lo que implicó para México y Japón un periodo en el arte asociado a la modernidad y a la renovación del lenguaje pictórico.
Casi oro, casi ámbar, casi luz exhibe por primera vez esta notable colección de pintura japonesa al público mexicano, en la que se suman piezas de paisaje de artistas guanajuatenses del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, así como de colecciones particulares.
Sala Luis García Guerrero del MAHG
Permanencia: Del 19 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025
MIÉRCOLES 18
19:00 h
Vestíbulo planta baja del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 9 de septiembre
CINE JAPÓN
El Forum Proyecta Ciclo de cine de autor
(México, 2002, Dur.: 136 mins.)
Director: Carlos Reygadas
Guión: Carlos Reygadas
Dir. Fotografía: Diego Martínez Vignatti
Productora: NoDream Cinema
Distribuidora: ND Mantarraya
Sinopsis:
Un hombre abandona la Ciudad de México para irse al campo a preparar su muerte. Ahí se aloja con una vieja viuda india en una desvencijada casa con vistas a un desolado cañón. En la inmensidad de un salvaje e imponente paisaje, se enfrenta a la infinita humanidad de la vieja viuda, y su conducta oscila entre la crueldad y el lirismo. Sus embotados sentidos se despiertan y así se renuevan su instinto vital y sus deseos sexuales.
MIÉRCOLES 18
19:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo, sin registro previo
MÚSICA
CICLO DE PIANO
Temporada de Música de Cámara
Conservatorio de Música de Celaya
Solistas: Sofía González, Helio Olalde, Esther Flores y Andrés García.
Obras de Bach, Debussy, Manuel M. Ponce, Ricardo Castro, Beethoven, Schumann, Dvořák y Rachmaninoff entre otras.
Te invitamos a acompañarnos a un nuevo concierto del Ciclo de Piano como parte de la Temporada de Música de Cámara del Auditorio Mateo Herrera; en esta ocasión, a cargo de solistas del Conservatorio de Música de Celaya, una institución con más de 30 años de experiencia que se ha consolidado como un semillero de profesionales de la música que se incorporan
como ejecutantes y docentes en diversos proyectos gubernamentales y privados.
Actualmente, el Conservatorio atiende a alumnos de más de 27 municipios del estado de Guanajuato y de 18 estados de la República Mexicana.
Las temporadas de conciertos permiten el desarrollo profesional a través del Coro Juvenil, la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, la Banda Sinfónica y otras agrupaciones.
Recomendado a partir de 7 años
JUEVES 19
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
25% de Descuento para estudiantes y docentes en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster
DANZA FOLKLÓRICA
BALLET FOLKLÓRICO DE MÉXICO DE AMALIA HERNÁNDEZ
Salvador López López, director general En el marco de la celebración de los 18 años del Forum Cultural Guanajuato
La compañía de ballet folklórico más emblemática de la República Mexicana, Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, se presentará en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia
Saldaña para celebrar los primeros 18 años del Forum Cultural Guanajuato, con una vibrante y colorida muestra de las tradiciones y danzas folklóricas de nuestro país.
Una representación espectacular que nos transportará a un viaje multicolor a través de los diversas regiones geográficas y periodos históricos, engalanando nuestra cultura a través de la danza.
VIERNES 20 · 20:00 h
SÁBADO 21 · 19:00 h
Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Duración aproximada: 100 minutos con un intermedio
Acceso a partir de 7 años
$100, $190, $260, $290, $360, $410, $450, $460 y $520
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster
ARTE E HISTORIA VIRTUAL
Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.
DOMINGO 22
Felicitamos a Jorge Marín (1963), artista del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en su aniversario 61, a través de esta cápsula con Alma Susely Hernández, jefa de conservación y restauración del Museo.
Recordemos a Luis García Guerrero (19211996), artista del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el aniversario 103 de su nacimiento. Acompaña a Sandra Zapiain, en esta cápsula sobre este gran maestro de la plástica guanajuatense.
VIERNES 27
Recordemos a Yvonne Domenge (19462019), artista del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en su quinto aniversario luctuoso. Acompaña a Alma Susely Hernández, jefa de conservación y restauración del Museo en esta cápsula sobre su vida y obra.
LUNES 30
En el marco del Día Nacional del Maíz, te invitamos a conocer la curaduría: El maíz como elemento de desarrollo en Mesoamérica, dentro de la Sala de Cultura Regional, a cargo de Marycarmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones del Museo.
19:00 h
Sin costo
Página de Facebook, cuenta de X y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
LIBROS CÍRCULO DE LECTURA MAHG
Te invitamos a participar en el Círculo de Lectura conmemorativo del Mes Patrio, con la obra: El sitio de Cuautla, del escritor mexicano Heriberto Frías.
Esta obra representa el legendariamente célebre relato sobre la defensa de la ciudad sureña contra el ejército realista, muy superior en hombres y armas, que consagró a Morelos como uno de los grandes estrategas de su época.
MIÉRCOLES 25
17:00 h
Vestíbulo de Educación del MAHG Sin costo
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
ARTES VISUALES NOCHE DE MUSEOS
PRESENTA LAS
EXPOSICIONES: JORGE EN JOY. HISTORIA DE UN AMOR.
JOY LAVILLE Y JORGE
IBARGÜENGOITIA | CASI
ORO, CASI ÁMBAR, CASI LUZ
Jorge en Joy. Historia de un amor. Joy Laville y Jorge Ibargüengoitia. Este proyecto ha sido coordinado por Cristina Faesler, junto a Alejandro Magallanes (Imagen), Jorge F. Hernández (Curador, Jorge Ibargüengoitia), José Valtierra (Curador, Joy Laville), Gabriel Batiz (Fotografía y coordinador de la imagen global) y Trevor Rowe Laville. La exposición narra la historia de amor de Joy Laville y Jorge Ibargüengoitia, que duró diez años y comenzó en San Miguel de Allende, en el marco de las conmemoraciones del centenario del nacimiento de la pintora Joy Laville. Representa un pretexto para celebrar y transmitir a las nuevas generaciones el legado de estos dos
creadores a partir de un relato amoroso. Su historia de amor aún no ha sido contada ni contextualizada. Este proyecto es un relato visual, literario, musical, teatral y poético. A través de una serie de entrevistas, registros fotográficos, libros de los artistas, cuadernos históricos, cartas, poemas, música y pintura nos adentramos a este momento de sus vidas como en una novela, se propone una exposición dinámica y un libro que dé cuenta de este evento. Solo lo íntimamente personal se vuelve universal.
Casi oro, casi ámbar, casi luz es un proyecto expositivo en colaboración con el Museo Kaluz. Bajo la curaduría de Luis Rius Caso y Amaury García, la muestra hace dialogar obras de paisaje mexicano, pertenecientes al acervo del Museo Kaluz, con la colección del estadounidense Terry Welch, que es la colección más importante de pintura japonesa moderna en América Latina. Los paisajes japoneses corresponden a las corrientes nihonga y bunjinga, y comparten espacio con piezas nacionales del mismo periodo, es decir, de finales del siglo
XIX a principios del XX. A esta selección se agregaron obras cronológicamente anteriores o posteriores que permiten observar similitudes y diferencias que estimulan la reflexión en torno a una época de reformulación de los cánones artísticos en el mundo entero. Se exhibe por primera vez esta notable colección de pintura japonesa al público mexicano, en la que se suman piezas de paisaje de artistas guanajuatenses del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, así como de colecciones particulares.
MIÉRCOLES 25
19:00 h
Sala Luis García Guerrero del MAHG Sin costo
Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 17 de septiembre
CORRESPONSABILIDAD
SOCIAL
SIMPOSIUM
INTERNACIONAL DE SÍNDROME DE DOWN
El Forum Cultural Guanajuato a través del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, presenta la séptima edición del Simposium Internacional de Síndrome de Down Cambiando Miradas, como parte del programa IntegrArte y el proyecto Museo Incluyente, alineado a la Agenda Transversal de Derechos Humanos del Estado de Guanajuato.
Cambiando Miradas es un proyecto referente en la construcción de una sociedad más consciente y respetuosa, enfocada en derribar las barreras de la convivencia bajo la visión universal de equidad e inclusión, sumando el talento y la voluntad de todas las personas.
Durante tres días, Cambiando Miradas ofrece a familias, profesionales y al público en general un espacio para acceder a la información más actualizada en salud, sexualidad, creatividad, emprendimiento, arte y cultura. A través de experiencias artísticas, charlas de inspiración y talleres prácticos, contando con la participación de destacadas personas profesionales nacionales e internacionales.
DEL VIERNES 27 AL DOMINGO 29
Auditorio Mateo Herrera, Vestíbulo superior y aulas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Calzada de las Artes, Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Sin costo
Modalidad presencial Registro a través de la página de Facebook: Cambiando Miradas
CINE
LA LAGUNA ROSA
El Forum Proyecta
En el marco del Simposium Internacional Cambiando Miradas.
Colaboración Institucional con Cambiando Miradas A.C.
Charla previa con: Juan y Mónica Arce.
Sinopsis:
Mariana es una joven con síndrome de Down que ama bailar. Apenas trata a su hermano Arturo, un tipo egocéntrico, pero este se ve obligado a llevarla a un festival de ballet en Mérida y, durante el trayecto, todo cambiará para ambos.
La laguna rosa (México, 2022). Dirección: Juan Arce y Francisco Gallo. Guion: Juan Arce. Producción: Emiliana Rodríguez, Pedro Escobedo, Daniela Lugo. Fotografía:
Francisco Gallo. Dirección de arte: El Alving, Laura Duarte. Sonidista: Rodrigo Esquinca. Elenco: Mony Arce, Gerardo Oñate, Elsy Jimenez Falcón.
VIERNES 27
18:00 h · Charla Auditorio Mateo Herrera
Acceso sin costo con boleto
Los boletos se entregan una hora antes en el acceso al Auditorio, hasta agotar las localidades.
CINE
SELECCIÓN DE CORTOMETRAJES
REELABILITIES FESTIVAL DE CINE
El Forum Proyecta
En el marco del Simposium Internacional Cambiando Miradas
ReelAbilities Festival de Cine, es el festival más grande en los Estados Unidos dedicado a promover la conciencia y el reconocimiento de las vidas, historias y expresiones artísticas de personas con diferentes tipos de discapacidad.
México al ser consciente del desarrollo de una sociedad incluyente, se convierte en el primer país de Latinoamérica que será sede del festival con la de generar una mayor conciencia con respecto a las personas con discapacidad para así
eliminar las barreras existentes y con ello lograr su inclusión plena en la sociedad en igualdad de condiciones que el resto de las personas.
Este bloque de cortometrajes fue construido con el objetivo de promover la independencia, vida plena y autonomía de las personas con Síndrome De Down cómo lo busca Cambiando Miradas.
Llenos De Sueños
Dir; Marinka de Jongh Duración: 19 min. País: Holanda (2017)
Anne, una niña de diez años, vive con sus padres y su hermano en una casa con otras ocho personas con diferentes discapacidades.
Cuarto De Visitas
Dir; Joshua Tate Duración: 14 min. País: Estados Unidos (2014)
Una mujer joven con Síndrome de Down lidia con su potencial para ser madre
Shakespeare in Tokyo
Dir; Genevive Clay-Smith Duración: 20 min. País: Australia/Japón (2018)
Un hombre con Síndrome de Down se embarca en una aventura para descubrir la ciudad de Tokio, Japón.
Charla Previa con Sandra Jimenez Loza Relaciones Institucionales, RAFF México Ha participado como ponente y conferencista en seminarios y congresos nacionales e internacionales desde muy temprana edad. Tiene varios años de formación en temas de liderazgo, motivación personal y desarrollo humano. Es activista por diversas causas sociales principalmente relacionadas con derechos humanos, representado a México en diversos eventos internacionales de organizaciones reconocidas, entre ellas la Organización de las Naciones Unidas (0NU). Es miembro del grupo de activistas sociales “1000 Mujeres de Paz alrededor del mundo”, con el que estuvo nominada al Premio Nobel de la paz en 2005. Actualmente es directora y escritora de cine y teatro independiente, y fundadora de la asociación civil Rodando Producciones México, cuya labor es crear y difundir proyectos artísticos que promuevan causas y contenidos sociales.
SÁBADO 28
16:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Acceso sin costo con boleto
Los boletos se entregan una hora antes en el acceso al Auditorio, hasta agotar las localidades.
DANZA / VIDEO ANIMACIÓN
EL JARDÍN DE LOS SUEÑOS POSIBLES
Programa de agrupaciones artísticas comunitarias
Presentado por la compañía Danza
Aptitude A.C.
Isela Saldaña, dirección artística
En el marco del Simposium Internacional de Síndrome de Down CAMBIANDO MIRADAS
El jardín de los sueños posibles es un espectáculo de danza y video animación que nace del universo de Joan Miró y que nos muestra que con la imaginación todo es posible. En este mundo de sueños las pinturas adquieren vida y son interpretadas por artistas con Síndrome de Down pertenecientes a la Compañía
Danza Aptitude, transportándonos a una aventura representada por criaturas mágicas, donde las imágenes de Miró son un disparador para romper estructuras que permitirán volar tu imaginación.
En este recorrido compuesto por 8 piezas llevamos al espectador a vivir una experiencia integradora, ofreciéndonos, según las palabras de Miró... la
posibilidad de “mirar” de otra manera Las coreografías llenas de color y formas interesantes invitan a niños y adultos a explorar sus propios pensamientos y sentimientos, resaltando la capacidad para ver el mundo de una manera más libre y creativa.
SÁBADO 28
19:00 h
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Duración aproximada: 60 minutos, sin intermedio
Recomendado para mayores de 5 años.
Entrada sin costo, con boleto de acceso que se entregará en la taquilla del Teatro el viernes 27 de septiembre. Máximo dos boletos por persona, hasta agotar localidades.
TEATRO MUSICAL
EL REY LEÓN
Programa de agrupaciones artísticas comunitarias
Presentado por la compañía Old Star Fame
Isaí Diaz, Yonathan Paredes, dirección artística
En el marco del Simposium Internacional de Síndrome de Down CAMBIANDO MIRADAS
Adaptación libre de la película animada, en esta puesta en escena veremos a los personajes principales, interpretados
por jóvenes con discapacidad, así como también disfrutaremos sus grandes participaciones dancísticas acorde con los temas de la película.
La sabana africana es el escenario en el que tienen lugar las aventuras de Simba, un pequeño león que es el heredero del trono. Sin embargo, al ser injustamente acusado de la muerte de su padre por el malvado Scar, se ve obligado a exiliarse. Durante su destierro, hará buenas amistades e intentará regresar para recuperar lo que legítimamente le corresponde.
Es así como la compañía de arte Old Star Fame nos muestra una gran variación de géneros en todos sus temas musicales,
los cuales harán permanecer al público atento en todo momento al espectáculo, así como también el experimentar varias emociones con este espectáculo.
DOMINGO 29
13:00 h
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Duración aproximada: 60 minutos, sin intermedio
Recomendado para mayores de 5 años.
Entrada sin costo, con boleto de acceso que se entregará en la taquilla del Teatro el sábado 28 de septiembre. Máximo dos boletos por persona, hasta agotar localidades.
ARTES VISUALES CONVERSEMOS
SOBRE ARTE
(RECORRIDOS MEDIADOS)
El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.
MIÉRCOLES A VIERNES
DE 10:00 A 17:00 h
SÁBADO Y DOMINGO
DE 11:00 A 18:00 h
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
NIÑEZ CUENTOS POR TELÉFONO
¡Te contamos un cuento por teléfono!
En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.
MIÉRCOLES A VIERNES
15:00 a 16:00 h
Sin costo
Registro bit.ly/TelCuentos
INTERDISCIPLINA ESPACIOS INCIDENTALES
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.
SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES
Sin costo
CURSOS Y TALLERES
INTEGRARTE NATURALISMOS JAPONESES
Con motivo de la exposición Casi oro, casi ámbar, casi luz, en nuestro taller, dedicado a personas adultas mayores, realizaremos un ejercicio de acuarela descubriendo el trabajo de importantes artistas de la pintura oriental, ¡No te lo pierdas!
JUEVES 26
12:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG
Sin costo
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
TALLER DE INTEGRARTE TALLER: MENSAJE DE AMOR EN SEÑAS
El 23 de septiembre se conmemora el Día Internacional de la Lengua de Señas, por tal motivo, en este taller elaboraremos un mensaje amoroso, con referencia a esta conmemoración, en el que utilizaremos pintura, colores y mucha imaginación.
DOMINGO 29 14:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo
Registro en el módulo de Educación y mediación 15 minutos antes de comenzar la actividad
TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES
SÁBADOS 7, 14, 21 Y 28
INDEPENDENCIA MEMORABLE
Te invitamos a recordar los rostros que nos dieron patria con honor y diversión en un colorido memorama familiar. No te pierdas esta divertida actividad.
12:00 h
FORMAS DE LAVILLE E HISTORIAS DE IBARGÜENGOITIA
Ven a conocer las bellas imágenes de esta pintora inglesa y este escritor guanajuatense, con un collage lleno de color, donde pondrás a prueba tu imaginación.
14:00 h
DOMINGOS 1º, 8, 15 Y 22
NATURALEZA LAVILLE
La monotipia es la técnica de grabado más allegada a la pintura por su carácter de unicidad. Ven a conocer la pintura de Joy Laville, llena de color y formas simples, que te guiarán en este divertido taller de monotipia. 12:00 h
MONTAÑAS CON ESTAMBRE Y CARBÓN
La influencia cultural de oriente está presente en casi todas las culturas; en México y su pintura no es la excepción. En la exposición de paisaje mexicano y paisaje japonés: Casi oro, casi ámbar, casi luz, que se encuentra
en el museo, conocerás la obra de Teresa Velázquez, con la que realizaremos un acercamiento a la plástica oriental del paisaje. 14:00 h
Las actividades se llevarán a cabo en el Taller de Educación y Mediación Sin costo
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación
LUDOTECA A DISTANCIA
Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación desde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.
MIÉRCOLES 4
PÍPILA COLLAGE
Recordando a Juan José de los Reyes
Martínez Amaro, mejor conocido como “El Pípila”, recrearemos una imagen de este emblemático personaje utilizando piedras.
MIÉRCOLES 11
MUÑEQUITA OTOMÍ DE PAPEL
Realiza con nosotros una muñequita llena de colores a base de papel, recordando la tradicional muñeca otomí.
MIÉRCOLES 18
COMUNICARSE ESTÁ EN GRIEGO
Realicemos un mensaje con base al alfabeto griego, en el cual puedas expresar tu emoción del día.
MIÉRCOLES 25
FLAG VERDE, BLANCO Y ROJO
Con motivo de la independencia, usaremos al lábaro patrio para realizar un símil de la obra del pintor norteamericano Jasper Jonhes.
17:00 horas
Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de X del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
CURSOS Y TALLERES
UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO, CAMPUS LEÓN
Coordinación de Vinculación y Extensión
La Universidad de Guanajuato, Campus León a través de la Coordinación de Vinculación y Extensión ofrece una gama de programas académicos que incluyen una temática diversa y que son dirigidos a la comunidad universitaria y a la sociedad en general con diversos intereses y/o necesidades, con el fin de adquirir nuevos conocimientos o desarrollar habilidades
a nivel cultural, social o de superación personal, para los cuales no se precisa cubrir ningún tipo de requisito académico.
• Artes de fuego, vitrales y cerámica.
• Ballet infantil
• Baile de salón
• Bordado artístico
• Canto
• Dibujo, pintura y arte urbano
• Pintura
• Teatro: juego y escena
• Técnicas de dibujo y pintura
• Fotografía y su evolución
• Piano
• Violín
• Violoncello
• Yoga
• Meditación
Para mayores informes e inscripciones comunicarse con Graciela González González, al número telefónico 2674900. ext.3812 o al correo electrónico g.gonzalez@ugto.mx
Periodo Inscripción: Del 23 de julio al viernes 16 de agosto de 2024.
Horario: De 10:00 a 17:00 hrs.
Fecha de inicio de cursos y talleres: 19 de agosto de 2024.
EXPOSICIONES TEMPORALES
JORGE EN JOY. HISTORIA DE UN AMOR. JOY LAVILLE Y JORGE IBARGÜENGOITIA
Proyecto coordinado por Cristina Faesler, junto a Alejandro Magallanes (Imagen), Jorge F. Hernández (Curador, Jorge Ibargüengoitia), José Valtierra (Curador, Joy Laville), Gabriel Batiz (Fotografía y coordinador de la imagen global) y Trevor Rowe Laville.
La exposición narra la historia de amor de Joy Laville y Jorge Ibargüengoitia, que duró diez años y comenzó en San Miguel de Allende, en el marco de las conmemoraciones del centenario del nacimiento de la pintora Joy Laville. Representa un pretexto para celebrar y transmitir a las nuevas generaciones el legado de estos dos creadores a partir de un relato amoroso. Su historia de amor aún no ha sido contada ni contextualizada. Este proyecto es un relato visual, literario, musical, teatral y poético. A través de una serie de entrevistas, registros fotográficos, libros de los artistas, cuadernos históricos, cartas, poemas, música y pintura nos adentramos a este momento de sus vidas como en una novela, se propone una exposición dinámica y un libro que dé cuenta de este evento. Solo lo íntimamente personal se vuelve universal.
Sala Luis García Guerrero
$40 / Precio preferente $20 / Inauguración y domingos sin costo Permanencia: Del 19 de septiembre de 2024 al 16 de febrero de 2025
CASI ORO, CASI ÁMBAR,
CASI LUZ
Curaduría de Luis Rius Caso y Amaury García. Proyecto expositivo en colaboración con el Museo Kaluz
La muestra hace dialogar obras de paisaje mexicano, pertenecientes al acervo del Museo Kaluz, con la colección del estadounidense Terry Welch, que es la colección más importante de pintura japonesa moderna en América Latina. Los paisajes japoneses corresponden a las corrientes nihonga y bunjinga, y comparten espacio con piezas nacionales del mismo periodo, es decir, de finales del siglo XIX a principios del XX. A esta selección se agregaron obras cronológicamente anteriores o posteriores que permiten observar similitudes y diferencias que estimulan la reflexión en torno a una época de reformulación de los cánones artísticos en el mundo entero. Se exhibe por primera vez esta notable colección de pintura japonesa al público mexicano, en la que se suman piezas de paisaje de artistas guanajuatenses del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, así como de colecciones particulares.
Sala Luis García Guerrero
$40 / Precio preferente $20 / Inauguración y domingos sin costo Permanencia: Del 19 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025
© Hashimoto Kansetsu, Buscando la inspiración en el paisaje otoñal , 1917, tinta y color sobre seda. Acervo Terry Welch de la Colección Kaluz (detalle)
LA AUSENCIA Y LA PRESENCIA
Colectivo Buscadoras Guanajuato
Este esfuerzo es una forma de resistencia frente al olvido, de denuncia y de reclamo de justicia. Traemos nuestros recuerdos a este espacio público para materializar las ausencias en presencias de las personas desaparecidas y tejer una comunidad emocional con estas imágenes, estos textos y nuestras voces.
La ausencia y la presencia la conforman once fotografías de paisajes que invitan, a quién las vea, a conocer las historias de vida de nuestras personas desaparecidas.
Esta exposición fotográfica fue creada por el colectivo Buscadoras Guanajuato para colocar en el espacio público urbano la problemática de la desaparición por medio del recuerdo de sus seres queridos. Pues la memoria para las personas que buscan a sus seres queridos desaparecidos es un acto de resistencia, justicia y dignidad.
Se trata de un proyecto de memoria con las historias de vida de las personas desaparecidas, financiado por la fundación Heinrich-Böll-Stiftung para México y Latinoamérica.
Galería Urbana (norte) del Forum Cultural Guanajuato
Permanencia: Hasta el 25 de septiembre de 2024
SALA DE CULTURA REGIONAL
La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.
JARDÍN DE
LAS ESCULTURAS
El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín,
Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta el siglo XIX.
Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.
El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte y se puede visitar todos los días del año.
ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $40 Precio preferente: $20 a personas estudiantes, docentes y administrativas, con credencial vigente de cualquier institución educativa, personas adultas mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial Contigo Sí. Exposiciones permanentes: Sin costo. Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.
LIBRERÍA FORUM
Librería Forum es un proyecto de colaboración entre el Forum Cultural Guanajuato y su Museo de Arte e Historia y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato a través de la Dirección Editorial.
Ofrece diversos fondos editoriales, comenzando por el gran acervo de Ediciones La Rana, sello editorial del Instituto Estatal de la Cultura con la responsabilidad de ser un espacio de encuentro entre el mundo del texto y el mundo de las personas lectoras. La historia de esta casa editorial se remonta a la década de 1970 cuando las publicaciones aparecían bajo el sello de Ediciones del Gobierno del Estado de Guanajuato.
Su catálogo cuenta con más de trescientos títulos y personas autoras. Entre sus 16 colecciones se cuentan: Arquitectura de la Fe, Arte y Culturas Populares de Guanajuato, Artes y Oficios —una serie de manuales y tratados de arte—, Artistas de Guanajuato, Autores de Guanajuato, Barcos de Papel —serie infantil—, Biblioteca Montaigne, Bicentenario, Crónica Popular, De Guanajuato al Mundo, Formato Portátil, Fuera de colección, Nuestra Cultura, Obras de Emilio Uranga, Premios Nacionales de Literatura y online homework help Tercer Milenio, además de las coediciones realizadas con reconocidas editoriales, con las que se abarcan las siguientes áreas: literatura, filosofía, historia, arquitectura, artes plásticas, arte y cultura popular.
De igual forma, se ofrece el fondo de Editorial Forum, ofreciendo a sus diferentes públicos las publicaciones que han sido gestionadas por el Museo de Arte e Historia de Guanajuato: Folios y catálogos de exposiciones permanentes y temporales, libros de arte, así como los proyectos ganadores del Premio Nacional de Investigación —que a partir de 2024 se denomina Premio de Investigación Forum de Artes y de Historia—, con el propósito de reconocer, divulgar e impulsar los trabajos de investigación que aportan al conocimiento de la producción artística en el campo de las artes plásticas y visuales y la historia de la vida cotidiana, en su íntima interrelación con dichos campos, del estado de Guanajuato.
Se ha sumado a la oferta editorial El Equilibrista, con el catálogo de la exposición Mirar al otro. Álbumes de México, que se exhibe en la sala Luis García Guerrero hasta el 21 de julio. Una edición de lujo en pasta rígida con un registro visual de México a partir de seis álbumes de los siglos XIX y XX de Cruces y Campa, Carl Lumholz, C. B. White, Keystone View Company, José María Lupercio y Paul Strand.
En el futuro cercano se pretende sumar a Artes de México, además de otros fondos institucionales y de editoriales independientes.
La Librería Forum te espera de miércoles a viernes de 10:00 a 17:00 h., sábado y domingo de 11:00 a 18:00 h. Se aceptan pagos tanto en efectivo como con tarjeta de débito o crédito.
Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Consulta nuestras redes sociales.
