Programa de mano · El caballero de la rosa (Strauss) en vivo desde el MET de Nueva York

EN PANTALLA GIGANTE PROYECCIÓN HD

EL CABALLERO DE LA ROSA

Ópera en tres actos, Op. 59 de Richard Strauss, con libreto en alemán de Hugo von Hofmannsthal.

Estreno: 26 de enero de 1911 en la Ópera de la Corte de Dresde.

Estreno en el Met: 9 de diciembre de 1913.

Estreno en México: 19 de septiembre de 1961, Palacio de Bellas Artes.

Duración : 260 minutos con dos intermedios

La Mariscala

Lise Davidsen

Soprano (Stokke, Noruega)

Sophie

Erin Morley

Soprano (Salt Lake City, Utah, Estados Unidos)

Octavian

Isabel Leonard

Mezzosoprano (Nueva York, Nueva York, Estados Unidos)

Annina

Katharine Goeldner

Mezzosoprano (Sigourney, Iowa, Estados Unidos)

Cantante italiano

René Barbera

Tenor (San Antonio, Texas, Estados Unidos)

Valzacch

Thomas Ebenstein

Tenor (Carintia, Austria)

Faninal

Markus Brück

Barítono (Espira, Alemania)

Barón Ochs

Günther Groissböck

Bajo (Waidhofen, Austria)

Producción

Robert Carsen

Dirección orquestal

Simone Young

Diseño de escenografía

Paul Steinberg

Diseño de vestuario

Brigitte Rei enstuel

Diseño de iluminación

Robert Carsen y

Peter Van Praet

Coreografía

Philippe Giraudeau

Desde el Met

Un elenco de ensueño se reúne para dar vida a la gran comedia vienesa de Strauss. La soprano Lise Davidsen es la madura Mariscala, junto a la mezzosoprano Isabel Leonard como su amante Octavian y la soprano Erin Morley como Sophie, la hermosa joven que le roba el corazón. El bajo Günther Groissböck regresa como el insolente barón Ochs, y Markus Brück es Faninal, el rico padre de Sophie. La maestra Simone Young sube al podio del Met para dirigir la orquesta y la puesta en escena de fin de siglo corre a cargo de Robert Carsen. Esta transmisión en vivo es parte de la galardonada serie Live in HD del Met, que lleva la ópera a innumerables recintos en todo el mundo.

El alemán Richard Strauss (1864-1949) compuso un impresionante cuerpo de obras orquestales y canciones antes de dedicar la segunda mitad de su carrera al escenario. Elektra (1909) marcó su primera colaboración con el autor y poeta vienés Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), con quien escribiría otros cinco libretos durante los siguientes veinte años.

La ópera más popular de Strauss está centrada en una elegante mujer, la princesa Wandenberg, esposa de un mariscal del Imperio, que mantiene una apasionada relación con un joven pariente suyo, Octavian Rofrano, el caballero que da título a la ópera. El libreto de Hofmannsthal combina la comedia y la fantasía nostálgica con el drama genuinamente humano, a la vez que agrega ligeras pinceladas de filosofía y crítica social. La magnífica partitura de Strauss, asimismo, funciona en varios niveles, combinando el refinamiento de Mozart con la grandeza épica de Wagner.

Originalmente la ópera está situada en Viena en la década de 1740 y con ella asistimos a una comedia de enredos por la que desfila tanto la aristocracia, como la alta burguesía y las clases menos privilegiadas. Las referencias históricas genuinas se fusionan con invenciones ficticias (como la “noble costumbre” de la presentación de la rosa de plata a una prometida, que nunca existió) y otros anacronismos (como el vals vienés, que en ese momento no existía).

Es una mezcla que crea un paisaje mítico y seductor, una Viena ceremoniosa e increíblemente hermosa que nunca fue. La producción actual del Met traslada el escenario a los últimos años del Imperio de los Habsburgo.

El éxito obtenido por El caballero de la rosa motivó a Strauss a continuar por el camino del neoclasicismo, y así lo afirmó en una carta a Hofmannstahl en 1912, durante la composición de su siguiente ópera, Ariadna en Naxos: “Después de que Salomé y Elektra me hicieron evidente que ciertas cosas, una vez hechas eran irrepetibles, tomé otra dirección con el Rosenkavalier. Sé dónde estoy ahora y sólo quiero demostrarlo, no con palabras sino con hechos. Creo que la partitura de Ariadne señalará un nuevo camino a la ópera cómica, para quienes sean capaces de seguirlo, pues con este estilo de música de cámara, las ovejas blancas se distinguirán claramente de las negras.”

La obra huelga decir, representó uno de los más apoteósicos éxitos que una ópera alemana podía tener en el siglo XX.

José Octavio Sosa

ACTO II

Viena, primeros años del reinado de la emperatriz María Teresa. La Mariscala, la princesa von Werdenberg, ha pasado la noche con su joven amante, Octavian, el conde Rofrano. Éste se oculta cuando un paje trae el desayuno y después, otra vez, cuando inesperadamente llega el primo de la Mariscala, el barón Ochs auf Lerchenau.

Fatuo, se jacta de sus conquistas amorosas y de su próxima boda con Sophie von Faninal, hija de un burgués adinerado. Cuando le pide consejo a la Mariscala sobre qué caballero podría entregarle a Sophie la tradicional rosa plateada de compromiso, ella sugiere a Octavian. Éste, para evitar ser descubierto, sale vestido de doncella. El barón no tarda en insinuársele a “Mariandel”, que rápidamente huye cuando la habitación se llena con vendedores y gente que acude a solicitar favores.

El barón contrata a un par de italianos, Annina y Valzacchi, para localizar a la tímida doncella. La Mariscala, consternada por la idea de que el maleducado Ochs vaya a casarse con la inocente muchacha, reflexiona sobre su propia juventud. Cuando Octavian regresa se sorprende al encontrarla distante y melancólica. Él le declara su amor, pero ella sólo puede pensar en el paso del tiempo y afirma que un día la dejará por una mujer más joven. Él, dolido, se va. La Mariscala intenta que vuelva, pero es demasiado tarde. Llama a su paje y le envía a Octavian la rosa plateada.

La mañana del día de su compromiso, Sophie espera impaciente el arribo del caballero de la rosa. Octavian entra y le entrega la rosa plateada de parte del barón. Sophie la acepta y los dos jóvenes se sienten atraídos instantáneamente. Cuando llega Ochs, la joven se sorprende por su falta de buenos modales. El barón se va a discutir el contrato de boda con Faninal y Sophie le pide ayuda a Octavian.

Los jóvenes acaban abrazándose y son sorprendidos por Annina y Valzacchi, quienes llaman al barón. Furioso, Octavian hiere al barón en el brazo y Ochs llama a un médico. Sophie le dice a su padre que no se casará con el barón y Octavian recluta a Annina y Valzacchi para que participen en una intriga. Ochs se queda solo y, enviada por Octavian, aparece Annina con una carta de “Mariandel” en la que solicita un encuentro con el barón. Ochs está encantado ante la posibilidad de un encuentro con ella. Cuando el barón le niega una propina a Annina, ésta decide vengarse.

ACTO III

Annina y Valzacchi, instigados por Octavian, preparan el encuentro de Ochs. El barón y “Mariandel” se reúnen para cenar. Mientras ella lo seduce, se producen grotescas apariciones que dejan al barón aterrorizado. Cuando se presenta la policía, Ochs afirma que “Mariandel” es su prometida. Llega Faninal, furioso por el comportamiento de su futuro yerno.

En el momento de mayor confusión, entra la Mariscala. Octavian se quita el disfraz y la Mariscala le explica a Ochs que todo ha sido una farsa. El barón renuncia a casarse con Sophie y se marcha. A solas con Octavian y Sophie, la Mariscala lamenta tener que abandonar a su amante tan pronto, pero acepta la verdad. Entrega al perplejo Octavian a Sophie y abandona la habitación. Los jóvenes enamorados se dan cuenta de que su sueño se ha cumplido.

GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO

Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

Consejo Directivo

Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación

Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam

Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum

Cultural Guanajuato

Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico

Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Luis Felipe

Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas

Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez

Chávez

Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus

Muñoz Ledo

Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala

Bonachea

Dirección Administrativa José Luis Chagolla López

Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González

Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes

Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna

AUDITORIO MATEO HERRERA

Jefatura de Programación Irma Angélica Rivera Vargas Coordinación de Staff Rafael González Rosales

ÓPERA Champion (Terence Blanchard))

El compositor seis veces ganador del premio Grammy, Terence Blanchard, trae su primera ópera al Met después de que Fire Shut Up in My Bones se estrenó triunfalmente con la compañía y fue aclamado universalmente en 2021 y 2022. El bajo-barítono Ryan Speedo Green es el joven en campeón mundial, y el bajo-barítono Eric Owens interpreta al “yo”

la mezzosoprano Stephanie Blythe es la dueña del bar Kathy Hagan. Yannick Nézet-Séguin sube al podio para el segundo estreno de Met de Blanchard, y también reúne al equipo de directores y coreógrafos de James Robinson y Camille A. Brown.

Sábado 29 de abril, 11:00 horas

Duración aproximada: 200 minutos

$150

Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

PRÓXIMAMENTE

TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK

2022-2023

ÓPERA

Don Giovanni (Mozart)

Ivo van Hove, director ganador del Premio Tony de Broadway de A View from the Bridge y West Side Story, hace un gran debut en el Met con una

familiar de engaño y condenación en un paisaje arquitectónico abstracto y arrojando luz en los rincones oscuros de la historia y sus personajes. La maestra Nathalie Stutzmann hace su debut en el Met dirigiendo un elenco repleto de estrellas liderado por el barítono Peter Mattei como un magnético Don Giovanni, junto al Leporello del bajo-barítono Adam Plachetka. Las sopranos Federica Lombardi, Ana María Martínez y Ying Fang forman un trío superlativo como las conquistas de Giovanni -Donna Anna, Donna Elvira y Zerlina- y el tenor Ben Bliss es Don Ottavio. Esta transmisión de cine en vivo es parte de la galardonada serie Live in HD del Met, que lleva la ópera a las salas de cine de todo el mundo.

Sábado 20 de mayo, 11:00 horas

Duración aproximada: 194 minutos

$150

Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

PRÓXIMAMENTE

TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK 2022-2023

Una de las obras más queridas de la ópera recibe su primera puesta en escena a cargo del Met en 19 años. Una visión audaz del renombrado director inglés Simon McBurney que The Wall Street Journal declaró como "la mejor producción que ha presenciado de la ópera de Mozart". Nathalie Stutzmann dirige la Met Orchestra, con el foso elevado para hacer visibles, al público, a los músicos y permitir la interacción de estos con el elenco. En su puesta en escena de debut en el Met, McBurney

efectos de sonido y acrobacias para igualar el espectáculo y el drama de la fábula de Mozart. El brillante elenco incluye a la soprano Erin Morley como Pamina, al tenor Lawrence Brownlee como Tamino, al barítono Thomas Oliemans en su debut en el Met como Papageno, a la soprano Kathryn Lewek como la Reina de la Noche y al bajo Stephen Milling como Sarastro.

Sábado 3 de junio, 11:00 horas

Duración aproximada: 210 minutos

$150

Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

En este concierto especial de música de cine escucharemos algunas de las obras más emblemáticas del cine de los últimos cincuenta años. De Ennio Morricone escucharemos música de y ; de Klaus Badelt, música de Piratas del Caribe. Escucharemos, también, música del legendario John Williams, con los temas de Superman, Indiana Jones, La lista de Schindler, Harry Potter, Tiburón y La guerra de las galaxias, además del tema de 8 ½, del compositor italiano Nino Rota.

Concierto brindado por la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM), de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el marco del 8° Festival de Artes, Ciencias y Humanidades.

Miércoles 26 de abril / 20:00 horas

Recomendado a partir de 7 años

Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia

Saldaña

Duración aproximada: 70 minutos con un intermedio

$50.00 y $100.00

Boletos a la venta próximamente en taquillas de Forum

Ticketmaster

TEATRO

La carta

Adaptación del cuento original La carta robada, de Edgar Allan Poe Grupo representativo de Teatro de la ENES UNAM

Gemma Fátima Quiroz Muñoz, dirección

En el marco de la octava edición del Festival de Artes, Ciencias y Humanidades, el grupo de Teatro de la ENES UNAM presentará una adaptación del cuento original La carta robada, del escritor estadounidense Edgar Allan Poe.

El prefecto de la policía parisina confía al detective Auguste Dupin la misión de resolver el enigma de una carta hurtada de las habitaciones reales, cuyo contenido afectará a una persona venerable, en caso de divulgación. El supuesto ladrón es el ministro D., a quien la propia víctima lo ha visto cometer el hecho. Utilizando un ardid y mucha astucia, el detective Dupin logrará resolver el caso de forma inesperada, no sin ocasiones de intriga y suspicacia.

Jueves 27 de abril / 20:00 horas

Recomendado a partir de 12 años

Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto

Plasencia Saldaña

Duración aproximada: 50 minutos con un intermedio

$100.00 entrada general

Boletos a la venta próximamente en taquillas de Forum

Ticketmaster

PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

DANZA

Expresiones, tradición, creatividad, innovación

Isaac Hernandez

El aclamado bailarín Mexicano Isaac Hernandez , presenta por primera vez en el estado de Guanajuato y en el bello Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural: Expresiones: Tradición, Creatividad, Innovación.

Con la exclusiva premier en América Latina de Blake Works II (The Barre Project) del aclamado coreógrafo William Forsythe con un elenco estelar de bailarines del New York City Ballet, San Francisco Ballet y múltiples artistas internacionales.

Expresiones, un programa extraordinario que se convertirá en una experiencia única para el público.

Sábado 1 y Domingo 2 de julio / 20:30 horas Recomendado a partir de 7 años Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Duración aproximada: 1 hora, 45 minutos, incluyendo un intermedio de 15 minutos

$200, $300, $800, $860, $1240, $1450 , $1500 y $1530 Boletos a la venta en taquillas de Forum y Ticketmaster

Horario de taquillas

Auditorio Mateo Herrera

Martes a viernes: 09:00 a 14:00 y de 14:30 a 17:00 horas

Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Martes a viernes: 12:00 a 15:00 y 15:30 a 20:00 horas

Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas

Compra en línea en http://bit.ly/auditorio_mateo_herrera https://bit.ly/teatro_del_bicentenario