Programa de mano · La Flauta Mágica (Mozart) en vivo desde el MET de Nueva York

EN PANTALLA GIGANTE PROYECCIÓN HD

LA FLAUTA MÁGICA

Singspiel en dos actos K. 620, de Wolfgang Amadeus Mozart con libreto en alemán de Emanuel Schikaneder, basado libremente en Lulu, oder die Zauberflöte de August Jacob Liebeskind y en Sethos de Jean Terrasson.

Estreno: 30 de septiembre de 1791, Theater auf der Wieden, Viena.

Estreno en el Met: 30 de marzo de 1900.

Estreno en México: 10 de enero de 1941, Palacio de Bellas Artes.

Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart

Libretista: Emanuel Schikaneder

Cantada en alemán

Duración : 185 minutos con un intermedio

Pamina

Erin Morley

Soprano

(Salt Lake City, Utah, Estados Unidos)

Reina de la Noche

Kathryn Lewek

Soprano

(East Lyme, Connecticut, Estados Unidos)

Tamino

Lawrence Brownlee

Tenor (Youngstown, Ohio, Estados Unidos)

Monostatos

Brenton Ryan

Tenor (Sedalia, Misuri, Estados Unidos)

Papageno

Thomas Oliemans

Barítono (Ámsterdam, Países

Bajos)

Narrador

Alan Held

Barítono

(Washburn, Illinois, Estados Unidos)

Sarastro

Stephen Milling

Bass

(Copenhague, Dinamarca)

Producción y coreografía

Simon McBurney

Dirección orquestal

Nathalie Stutzmann

Diseño de escenografía

Michael Levine

Diseño de vestuario

Nicky Gillibrand

Diseño de iluminación

Jean Kalman

Diseño de proyecciones

Finn Ross

Diseño de sonido

Gareth Fry

Desde el Met

El Met ofrece una de las obras más queridas de la historia con una nueva puesta en escena. Se trata de una audaz producción a cargo del director inglés Simon McBurney, a la que el crítico especializado de The Wall Street Journal declaró como “la mejor producción que ha presenciado de la ópera de Mozart”.

Nathalie Stutzmann dirige a la orquesta de casa, situándola esta vez a una altura tal que podrá ser vista por el público, permitiendo la interacción de los músicos con el elenco.

En su producción, McBurney incorpora una ráfaga de florituras teatrales en la que habrá proyecciones, efectos de sonido y acrobacias. Todo, destinado a dar un nuevo esplendor a la historia de Mozart.

El brillante elenco incluye a la soprano Erin Morley como Pamina, al tenor Lawrence Brownlee como Tamino, al barítono Thomas Oliemans en su debut en el Met como Papageno, a la soprano Kathryn Lewek como la Reina de la Noche y al bajo Stephen Milling como Sarastro.

Wolfgang Amadeus Mozart fue hijo de un músico de la corte de Salzburgo que lo exhibió como un prodigio musical por toda Europa. Los logros del joven en la ópera, en términos de belleza, desafío vocal y visión dramática, siguen siendo insuperables. Murió tres meses después del estreno de La flauta mágica (Die Zauberflöte), su última obra producida para el escenario. El notable Emanuel Schikaneder (1751-1812), actor, cantante, director de teatro, amigo de Mozart y autor del libreto de esta ópera, la puso en escena e interpretó el papel de Papageno en la puesta inicial.

En un principio se trataba de musicalizar un cuento de corte casi infantil, pero de manera gradual La flauta mágica fue adquiriendo características propias, hasta convertirse en una alegoría de los ideales masónicos. Hay que recordar que a finales del siglo XVIII abundaban en Europa las agrupaciones ligadas a ideales morales y metafísicos, y tanto Mozart como Schikaneder eran masones. No obstante, el resultado final es una historia tan universal como cualquier relato de hadas.

La flauta mágica fue escrita para un teatro ubicado en las afueras de Viena con la intención de atraer a público de todos los ámbitos. La historia está contada en un formato denominado singspiel (“canción-obra”), que consta de números musicales autónomos, conectados por diálogos y actividad escénica. Se trata de una excelente estructura para navegar por los diversos estados de ánimo de la historia, que va de lo solemne hasta lo eufórico.

El cambiante tono de la obra requiere de cantantes especializados. Lo cómico y lo terrenal están representados por el barítono, Papageno; mientras que el amor verdadero en sus formas más nobles es transmitido por el tenor, Tamino, y la soprano, Pamina. El bajo, Sarastro, expresa lo solemne y lo trascendental. El uso del coro es sobrio, pero inquietantemente hermoso, y los fuegos artificiales son proporcionados por la coloratura de la Reina de la Noche, cuyas largas vocalizaciones y elevada tesitura de sus arias exigen un sólido registro sobreagudo.

Centrada en la lucha entre el bien y el mal, la obra presenta personajes arquetípicos y valores claramente encaminados hacia el triunfo de la bondad y la sabiduría. El libreto especifica a Egipto como el sitio de la acción, ya que fue considerado como el lugar donde nació la fraternidad masónica. Algunas producciones incluyen motivos egipcios como un guiño exótico a esa idea, pero otras han optado por recrear un ambiente mítico más ambiguo, en consonancia con la extravagante partitura y el tono general de la obra.

José Octavio Sosa

Una tierra mítica entre el sol y la luna. El príncipe Tamino huye de una feroz serpiente y es rescatado por tres damas al servicio de la Reina de la Noche. Cuando éstas se van, aparece el pajarero Papageno y le explica que las damas de la soberana le proporcionan comida y bebida a cambio de sus pájaros. Enseguida le dice que fue él quien mató a la serpiente.

Cuando oyen a Papageno atribuirse el mérito de haber liquidado al animal, las damas de la reina le colocan un candado en la boca por mentir. Después le entregan a Tamino un retrato de la hija de la reina, Pamina, recién capturada por Sarastro. Tamino se enamora instantáneamente de la retratada. Aparece la Emperatriz, que se lamenta de la pérdida de su hija y le pide a Tamino que la rescate.

Las damas ofrecen a Tamino una flauta mágica para garantizar su seguridad durante el viaje, y a Papageno, que lo acompañará, unas campanillas mágicas de plata.

En el palacio de Sarastro, el esclavo Monostatos acosa a Pamina, pero se asusta cuando llega Papageno. El pajarero le dice a ella que Tamino la ama y que viene a salvarla. Guiado hasta el templo de Sarastro, Tamino descubre que la malvada es la reina y que en realidad Pamina está a salvo.

Tamino toca la flauta, encantando a los animales con su música y esperando que ésta guíe a Pamina hasta él. Monostatos y sus hombres persiguen a la pareja, pero las campanillas mágicas de Papageno los dejan indefensos. Sarastro promete a Pamina que la liberará y castiga a Monostatos. Pamina y Tamino quedan encantados el uno con el otro, pero los sacerdotes los separan para mantener su pureza.

En el interior del santuario, Sarastro informa a los sacerdotes que Tamino se someterá a los ritos de iniciación. Papageno y Tamino juran un voto de silencio. Aparecen las tres damas y provocan que Papageno falte a su juramento, pero Tamino se mantiene firme.

En un jardín, Monostatos intenta besar a Pamina, pero se esconde cuando llega la Reina de la Noche, que entrega una daga a su hija y le ordena que asesine a Sarastro. Cuando Monostatos encuentra a Pamina llorando sola, vuelve a acosarla. Interviene Sarastro, que le explica a Pamina que no pretende vengarse de su madre.

En el templo, Papageno no tarda en faltar a un nuevo juramento de ayuno y coquetea con una anciana que súbitamente desaparece. Tamino continúa callado e incluso causa consternación en Pamina, pues no entiende la causa de su silencio.

Tamino está cerca de completar su iniciación. Papageno queda eliminado y ruega encontrar una esposa. Al final, acepta a una anciana. Cuando le promete serle fiel, ella se transforma en una joven doncella llamada Papagena pero desaparece inmediatamente.

Mientras Tamino se prepara para realizar las últimas pruebas, llega Pamina. Juntos y protegidos por la flauta mágica se enfrentan a las pruebas de fuego y agua.

En una ladera, Papageno, desolado, decide colgarse. Los espíritus le recuerdan que si usa las campanillas mágicas encontrará la verdadera felicidad. Cuando las toca, aparece Papagena.

La Reina de la Noche, sus tres damas y Monostatos son derrotados y desterrados. Sarastro se une a Pamina y Tamino mientras la hermandad alaba a los dioses y el triunfo del valor, la virtud y la sabiduría.

CINE

La historia en la mirada

El Forum Proyecta

Ciclo de cine de la Filmoteca de la UNAM en el FORUMç

Guión: José Ramón Mikelajáuregui y Carlos Martínez-Assad

Documentales mexicanos | Ciclo de cine de la Filmoteca de la UNAM

Ganadora del Ariel al Mejor Documental 2011

Versión comentada por José Ramón Mikelajáuregui y la Dra. Laura González Flores, investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas, especialista en Historia del Arte. Documental elaborado con imágenes rescatadas, preservadas y restauradas digitalmente por la Filmoteca de la UNAM, con el apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia. El filme retrata la etapa previa al estallido de la Revolución Mexicana, desde el final del Porfiriato, la efervescencia social, el efímero gobierno de Madero y la presencia de las clases populares en la figura de Villay Zapata, hasta la firma de la Constitución de 1917. Todo esto a través de imágenes en movimiento, registradas durante los acontecimientos, principalmente por los hermanos Alva, cinefotógrafos del momento, con las cuales se percibe la mirada contradictoria y estremecida de la gente de la época.

Jueves 8 de junio, 19:00 horas

Sin costo

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CINE

La mariposa monarca

El Forum Proyecta

Ciclo de cine de la Filmoteca de la UNAM en el FORUM

Guión | Luci Cruz Willson, José Manuel García y Carlos Hugo E.Gómez

Documentales mexicanos | Ciclo de cine de la Filmoteca de la UNAM

En este mini documental se explora el fenómeno de la migración de la mariposa monarca desde el norte de Canadá a sus áreas de reproducción en México, en los Estados de Michoacán y de México. Cada año, esta especie de mariposa realiza un recorrido aproximado de 4 mil kilómetros desde tierras canadienses para llegar a la reserva de la Biosfera en nuestro país, convirtiéndola en la segunda ruta migratoria más larga realizada por un insecto. El investigador del Instituto de Biología de la UNAM, la World Wildlife Fund y la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas han trabajado de manera conjunta en la evaluación de la zona para conocer el nivel de deforestación, y así monitorear su conservación en la reserva e incluir la preservación del territorio que forma parte de la ruta migratoria.

La Selva LacandonaEl Forum Proyecta

Ciclo de cine de la Filmoteca de la UNAM en el FORUM

Guión | José Manuel García y Luci Cruz

Documentales mexicanos | Ciclo de cine de la Filmoteca de la UNAM Entre 1995 y el año 2000, la Filmoteca de la UNAM llevó a cabo la producción de una serie documental de cinco programas en torno a otras tantas áreas naturales de nuestro país. Este proyecto significó la incursión de las actividades cinematográficas de la UNAM en el género del documental de historia natural o naturaleza, que forma parte del denominado cine de divulgación científica. Con ello, la Universidad quiso llevar al terreno de la difusión cultural la importancia que la conservación y el manejo adecuado de la biodiversidad tienen para México. Las imágenes que integran “México naturalmente”, fueron en su mayoría registradas en película de 16mm., y posteriormente editadas y post producidas en video analógico para su difusión a través de algunas televisoras culturales. Dos de los documentales: Xochimilco, la lucha por la supervivencia y Selva Lacandona, fueron premiados en su momento en el Festival de Cine Científico de Ronda, España.

Jueves 15 de junio, 19:00 horas

Sin costo

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CINE

De todos modos Juan te llamas

El Forum Proyecta

Ciclo de cine de la Filmoteca de la UNAM en el FORUM

Guión | Mitl Valdez, Adrián Palomeque, Marcela Fernández Violante

Documentales mexicanos | Ciclo de cine de la Filmoteca de la UNAM

Ganadora del Ariel De Plata en las categorías de Mejor Actuación Masculina y Mejor Actuación Femenina -Nominada al Ariel En las categorías de Mejor Película, Mejor Actuación Masculina, Mejor Dirección, Mejor Actuación Femenina y Mejor Guión Cinematográfico, Mejor Edición, Mejor Música de Fondo y Mejor Escenografía

Dirigida por Marcela Fernández Violante y protagonizada por Jorge Russek, Juan Ferrara y Rocío Brambila, la película es una visión analítica de uno de los conflictos menos tratados por la cinematografía nacional: el movimiento cristero.

Jueves 22 de junio, 19:00 horas

Sin costo

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MÚSICA

Temporada de Música de Cámara

Ensamble Ludante Kune

Compositores que marcaron tendencia

A 70 años de la muerte de Serguei Prokofiev

Ludante Kune significa tocando juntos en Esperanto. Este ensamble lo integran músicos que participan en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, ejecutan varios estilos de diferentes períodos de la historia de la música para entregar a la audiencia un panorama actual, diverso e inclusivo: Hugo Manzanilla, clarinete; Pedro Zayas, primer violín; Yessica Melgar, segundo violín; Augusto Mirón, viola y Omar Sánchez, chelo.

El ensamble nació hace seis años cuando sus integrantes empezaron a colaborar en proyectos de otros artistas y eso sirvió para que los ideales sonoros se conjuntaran. Se han presentado dentro del ciclo de música de cámara “Solistas de la OSUG” tanto en el Teatro Principal como en el Museo de la Universidad de Guanajuato (MUG). Participaron también en el ciclo de música de cámara del Teatro de la Ciudad en Purísima del Rincón asistiendo a sus programas de inclusión social, en el Auditorio de Galería de Valle de Señora y en el Teatro Aurora del Instituto Oviedo como parte de su programa Cultural “Sor Juana” estos últimos en León.

Programa: Sinfonía 1 en Re Mayor Op. 25 de Sergei Prokofiev (1891-1953);Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas K581 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas Op. 115 de Johannes Brahms (1833-1897).

Jueves 6 de julio, 20:00 horas

$100

Venta de boletos próximamente en taquillas del Forum y sistema

Ticketmaster

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MÚSICA

Temporada de Música de Cámara

Alain del Real (Piano)

Comienza sus estudios musicales de piano en el Conservatorio de las Rosas de Morelia. Ha participado como solista en numerosas ocasiones con distintas orquestas de México. En mayo de 2019 debutó como solista en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Filarmónica de Querétaro. Ha sido invitado a diferentes festivales musicales, entre ellos el Festival Internacional Revueltas del 2011 al 2014 y 2018 en Durango, Festival Internacional Cervantino 2016 y 2017 en Guanajuato, Festival IM·PULSO en la UNAM 2017. Se ha presentado en las salas y teatros más importantes de todo el país en donde destacan la Sala Nezahualcóyotl y el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Actualmente es pianista acompañante y coach de cantantes de ópera en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana y coach en el Estudio de Ópera de Bellas Artes en la Ciudad de México.

Jueves 13 de julio, 20:00 horas

$100

Venta de boletos próximamente en taquillas del Forum y sistema

Ticketmaster

Horario de taquillas

Auditorio Mateo Herrera

Martes a viernes: 09:00 a 14:00 y de 14:30 a 17:00 horas

Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Martes a viernes: 12:00 a 15:00 y 15:30 a 20:00 horas

Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas

Compra en línea en http://bit.ly/auditorio_mateo_herrera https://bit.ly/teatro_del_bicentenario