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LA TRAVIATA
Ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la novela La dama de las camelias, de Alexandre Dumas hijo. Estreno: 6 de marzo de 1853, Teatro La Fenice de Venecia. Estreno en México: 23 de diciembre de 1856, Gran Teatro Nacional. Estreno en el Met: 5 de noviembre de 1883.
Duración : 180 minutos con dos intermedios
Producción Michael Mayer Dirección orquestal Daniele Callegari
Diseño de escenografía Christine Jones Alfredo Germont Stephen Costello Diseño de vestuario Tenor (Filadelfia, Pensilvania, Susan Hilferty Estados Unidos) Diseño de iluminación Kevin Adams Giorgio Germont Luca Salsi Coreografía Barítono Lorin Latarro (Parma, Italia)
ELENCO
Violetta Nadine Sierra Soprano (Fort Lauderdale, Florida, Estados Unidos)
Desde el Met Nadine Sierra, cautivadora soprano con muchos triunfos, interpreta a la abnegada cortesana Violetta, una de las heroínas emblemáticas de la ópera. El tenor Stephen Costello da vida a su egocéntrico amante Alfredo, junto al barítono Luca Salsi como su siempre inconforme padre. La vibrante producción de Michael Mayer también cuenta con la batuta del maestro Daniele Callegari.
En torno a una mujer descarriada La Traviata de Verdi sobrevivió a una noche de estreno infructuosa para convertirse en una de las óperas más queridas del repertorio. Siguiendo los dramas a gran escala de Rigoletto e Il trovatore, su alcance íntimo y su temática inspiraron al compositor a crear algunas de sus arias más profundas y sinceras. El papel principal de la “mujer descarriada” ha capturado la imaginación del público y de los artistas por sus inagotables posibilidades vocales y dramáticas. En una notable carrera que abarca seis décadas en el teatro, Giuseppe Verdi (1813-1901) compuso 26 óperas, al menos la mitad de ellas están en el centro del repertorio operístico actual. Francesco Maria Piave (1810-76) fue libretista de Verdi durante su productivo período y también trabajó con él en Ernani, Macbeth, Rigoletto y La forza del destino, entre otros. Alejandro Dumas hijo (1824-95) era el hijo del autor de Los tres mosqueteros. La obra La dame aux camélias está basada en su propia novela semiautobiográfica del mismo nombre. Con La traviata, Verdi y Piave crearon una ópera a partir de una obra ambientada en tiempos contemporáneos, una excepción en la extensa carrera del compositor. La dame aux camélias de Dumas hijo fue una meditación sobre el romance juvenil del autor con la célebre cortesana Marie Duplessis, mujer sofisticada y buena lectora, cuyos encantos y tacto trascendieron su profesión. La obra todavía se representa hoy en su forma original y existen varias encarnaciones cinematográficas, entre ellas destaca Camille (1936) con Greta Garbo.
La capacidad musical-dramática de Verdi para retratar al individuo en una relación marginada con la sociedad mantiene este trabajo como un pilar en los escenarios. El alcance vocal y emocional del personaje principal es enorme, desde su aria del acto I “Sempre libera degg’io” y el inquietante arrepentimiento de “Addio, del passato” en el acto III hasta la confrontación extendida del acto II con el padre de su amante. ¿Quién habría pensado que tras el estrepitoso fracaso de La traviata en su estreno en La Fenice de Venecia, ésta sea hoy una de las óperas más populares, queridas y celebradas? Sólo en el Met de Nueva York se han realizado 1,038 funciones desde 1883. Ahora hay que sumar 18 representaciones que ese recinto prepara con la producción de Michael Mayer, estrenada en 2018. Después de los éxitos de Rigoletto y El trovador, la madurez artística alcanzada por Verdi, así como el perfeccionamiento en su estilo de composición son evidentes en La traviata (traducible como La extraviada o La descarriada). Hasta entonces, sus óperas estaban centradas en temas históricos con fuerte aliento patriótico, ajustados a la realidad política en Italia durante aquellos años. Con La traviata, Verdi se adentra en un mundo individual, de conflictos internos y grandes sacrificios en nombre del amor. Lo expresa con música penetrante y apasionada que contrasta con la estructura convencional que se advierte en gran parte de sus óperas previas. Se puede afirmar que no existe en la historia de la ópera otro compositor que haya erigido una galería de imágenes paternas tan rica y compleja como la concebida por Verdi en sus 26 óperas. La figura del padre es una constante, ya sea expresando amor y preocupación por sus hijos, o vengándose por los agravios inferidos a sus descendientes. Uno de los grandes éxitos de esta ópera reside en la estable belleza de su derroche vocal, principalmente para Violetta: virtuoso, apasionado, mórbido y desesperado. El acto final es en particular característico de esta nueva “manera” de Verdi, en la que el análisis psicológico se adelanta a las circunstancias externas, y donde el canto surge ungido por hondos sentimientos. Mucho se ha escrito que una de las razones del fracaso en su estreno se debió a la inclusión de la soprano Fanny Salvini-Donatelli, de 38 años —por lo que se le consideraba vieja— y que por padecer sobrepeso no encajaba con la imagen de una enferma Violetta Valéry.
Un día después, Verdi escribió a su amigo Muzio: “La traviata, anoche un fracaso. ¿Fallo mío o de los cantantes? El tiempo lo dirá.” Tras una reestructuración que ocupó doce meses, se escenificó en Venecia, en el Teatro San Benedetto, y logró un enorme éxito de público y crítica. Desde entonces, esta historia mantiene su saludable presencia en todos los recintos dedicados a la ópera. José Octavio Sosa
ACTO I
Violetta Valéry sabe que va a morir pronto, consumida por su agitada vida de cortesana. En una fiesta conoce a Alfredo Germont, que hace tiempo la admira. Se dice que él se informa a diario sobre el frágil estado de salud de Violetta. Los invitados, divertidos por esa actitud ingenua y emotiva, le piden a Alfredo que haga un brindis. Levanta él entonces la copa por el amor verdadero. Violetta responde alabando la libertad del amor (“Libiamo ne’ lieti calici”). La candidez de Alfredo la conmueve. Repentinamente se siente débil y los invitados se retiran. Alfredo se queda con ella y le declara su amor (“Un dì felice”). Violetta le responde que no hay espacio para ese sentimiento en su vida, pero le da una camelia, pidiéndole que regrese cuando la flor se marchite. A solas, Violetta se siente en conflicto. No quiere abandonar su estilo de vida, pero al mismo tiempo siente que Alfredo ha despertado su deseo de ser amada verdaderamente (“Ah, fors’è lui… Sempre libera”).
ACTO II
Violetta ha elegido vivir con Alfredo, y juntos disfrutan de su amor lejos de la sociedad (“De ‘miei bollenti spiriti”). Cuando el joven descubre que eso sólo ha sido posible porque Violetta ha puesto en venta sus propiedades, inmediatamente se va a París para conseguir dinero. En ausencia de Alfredo, su padre, Giorgio Germont, visita a Violetta para exigirle que deje a su hijo (“Pura siccome un angelo”). Pero en el transcurso de la charla, Germont advierte que a Violetta no la mueve el dinero de Alfredo. Apela él a la generosidad de espíritu de Violetta y le hace ver que su relación con Alfredo no tiene futuro. La cortesana cede y acepta abandonar a su amante. Solamente después de su muerte deberá él enterarse por qué volvió ella a su vida anterior. Consiente en retornar a la ciudad y deja una carta que Alfredo lee a su regreso. Su padre lo consuela (“Di provenza”), pero Alfredo va tornándose furioso, deseoso de cobrar venganza por la aparente traición de Violetta. En el baile y ante la noticia de la separación de Violetta y Alfredo, hay comentarios y puyas hacia el amante engañado. La joven llega con su nuevo idilio, el barón Douphol. Éste y Alfredo compiten en la mesa de juego y el ahora despechado gana una fortuna; ya se sabe: suerte en el juego, infortunio en el amor. Cuando la fiesta decae, Alfredo confronta a Violetta y ésta lo desdeña. Colérico, Alfredo declara que no le debe nada y le arroja el dinero que ha ganado. Germont reprende a su hijo por semejante comportamiento. El barón desafía a su rival a un duelo.
ACTO III
Violetta está muriendo. El padre de Alfredo le ha escrito a Violetta informándole que su hijo no fue herido en el duelo. Arrepentido, le ha contado a Alfredo el sacrificio de ella. El joven desea reunirse con ella lo antes posible. Violetta teme que él llegue tarde (“Addio, del passato”). Mientras afuera se oyen celebraciones desenfrenadas, por fin llega Alfredo y el reencuentro llena a la agonizante de una euforia final (“Parigi, o cara”). La tristeza y el sufrimiento parecen esfumarse… una última ilusión antes de que llegue la muerte.
PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
DANZA CONTEMPORÁNEA Vientos de Cambio, obra coreográfica de Xitlali Piña y Víctor Manuel Ruiz Delfos Danza Contemporánea Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista, fundadores Fundada en 1992, por los coreógrafos y bailarines mexicanos Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista, Delfos tiene como objetivo generar un espacio para la creación, el intercambio, la formación y la comunicación a través de la danza contemporánea. El lenguaje escénico de esta compañía es ecléctico, físico, teatral y visual, y se encuentra en constante búsqueda de nuevas narrativas y procesos de creación. A lo largo de casi 27 años de trayectoria, Delfos ha creado más de 65 obras en formatos diversos y su trabajo ha sido elogiado por la crítica y se ha presentado en importantes teatros y festivales en todo el mundo. En esta ocasión, presentará el programa Vientos de Cambio, obra coreográfica de Xitlali Piña y Víctor Manuel Ruiz, que reúne cuatro piezas creadas en diferente tiempo y contexto histórico; coreografías que han constituido el acervo dancístico de la compañía Delfos en los últimos años. Viernes 11 de noviembre / 20:00 horas Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 100 minutos, con un intermedio Acceso a partir de 12 años $220, $200, $190, $160, $140, $120 y $70 A la venta en taquillas del teatro y sistema Ticketmaster.
PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
BALLET El Cascanueces Ballet de Monterrey Thiago Soares, director artístico Un clásico navideño del ballet universal que recrea, durante la celebración de la Nochebuena, un viaje a países maravillosos, lleno de encanto y fantasía. En la fiesta de Navidad, Clarita está lista para recibir a sus amigos cuando su padrino, Drosselmeyer, los sorprende con juguetes y trucos de magia, entre los que destaca el regalo para Clarita: un precioso cascanueces que viste un elegante uniforme. Una gran producción de la prestigiosa compañía mexicana Ballet de Monterrey, presentándose con niñas y niños provenientes de diversas academias locales de danza clásica. Música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Thiago Soares basada sobre la original de Lev Ivanov, con libreto de Marius Petipa. Espectáculo presentado en el marco celebratorio por el 12° Aniversario del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Viernes 02 de diciembre / 20:00 horas Sábado 03 de diciembre / 19:00 horas Domingo 04 de diciembre / 18:00 horas Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio Recomendado para mayores de 5 años. A la venta próximamente en taquillas del teatro y sistema Ticketmaster.
PRÓXIMAMENTE TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK 2022-2023
ÓPERA LAS HORAS (Kevin Puts) Con el esperado regreso de Renée Fleming al Met, se llevará a cabo el estreno mundial de la nueva producción de The Hours, del compositor ganador del Premio Pulitzer, Kevin Puts. La ópera es una adaptación de la aclamada novela de Michael Cunningham e inspirada en la Sra. Dalloway de Virginia Woolf, conocida por la versión cinematográfica ganadora del Oscar en 2002, la cual fue protagonizada por Meryl Streep, Julianne Moore y Nicole Kidman. La poderosa historia cuenta la vida de tres mujeres de diferentes épocas que luchan con sus demonios internos y su rol ante la sociedad. El emocionante estreno contará con la participación de Kelli O'Hara y Joyce DiDonato uniéndose a Fleming como el trío de heroínas de la ópera. Phelim McDermott dirige este apasionante drama, con el director musical del Met, Yannick NézetSéguin, para dirigir la conmovedora y poderosa partitura de Puts. Sábado 10 de diciembre, 11:55 horas Duración aproximada: 193 minutos Auditorio Mateo Herrera $150 Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
Horario de taquillas Auditorio Mateo Herrera Martes a viernes: 09:00 a 14:00 y de 14:30 a 17:00 horas Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Martes a viernes: 12:00 a 15:00 y 15:30 a 20:00 horas Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas Compra en línea en http://bit.ly/auditoriomateoherrera https://bit.ly/teatro_del_bicentenario