Programa de mano · Lohengrin (Wagner) en vivo desde el MET de Nueva York

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EN PANTALLA GIGANTE PROYECCIÓN HD

ForumCulturalGuanajuato forumcultural.guanajuato.gob.mx Auditorio MATEO HERRERA®

Ópera romántica en tres actos de Richard Wagner con libreto en alemán del compositor.

Estreno: 28 de agosto de 1850, Hoftheater de Weimar.

Estreno en el Met: 7 de noviembre de 1883 (cantada en italiano).

Estreno en México: 8 de noviembre de 1890, Teatro Nacional.

Duración : 275 minutos con dos intermedios

LOHENGRIN

Elsa

Tamara Wilson

Soprano

(Chicago, Illinois, Estados Unidos)

Ortrud

Christine Goerke

Soprano

(Medford, Nueva York, Estados Unidos)

Lohengrin

Piotr Beczała

Tenor

(Czechowice-Dziedzice, Polonia)

Telramund

Evgeny Nikitin

Bajo-barítono (Múrmansk, Rusia)

Heraldo

Brian Mulligan

Barítono

(Endicott, Nueva York, Estados Unidos)

Heinrich

Günther Groissböck

Bajo (Waidhofen, Austria)

Producción

François Girard

Dirección orquestal Yannick Nézet-Séguin

Diseño de escenografía y vestuario

Tim Yip

Diseño de iluminación

David Finn

Diseño de proyecciones

Peter Flaherty

Coreografía

Serge Bennathan

ELENCO

Desde el Met

Luego de su debut en el Met de Nueva York en la temporada 2013 con la puesta en escena de Parsifal y en marzo de 2020 con El holandés errante (Der fliegende holländer), de Richard Wagner, el cineasta y guionista canadiense François Girard regresa al escenario neoyorquino con otra deslumbrante producción wagneriana: Lohengrin, que no se veía en esa cartelera desde 2006.

En esta secuela de su producción de Parsifal, Girard ofrece una puesta en escena atmosférica que sorprende por su estilo visual y por el agudo dramatismo de la música de Wagner, con el director musical Yannick Nézet-Séguin en el podio para guiar a un elenco liderado por el tenor Piotr Beczała en el papel central del misterioso caballero.

La soprano Tamara Wilson como la duquesa Elsa, falsamente acusada de asesinato, se enfrentan cara a cara con la soprano Christine Goerke como la astuta hechicera Ortrud. El bajo-barítono Evgeny Nikitin es Telramund, el marido de Ortrud, siempre intrigante, y el bajo Günther Groissböck es el rey Heinrich.

Richard Wagner (1813-83) fue el complejo y controvertido creador de obras maestras que se encuentran en el centro del repertorio operístico actual. Nacido en Leipzig, Alemania, fue un artista que reinventó todas las suposiciones sobre la música y el teatro. A partir de Tannhäuser (1845), sus esfuerzos se encaminaron a la creación de “la obra de arte total”, en la cual intervienen la poesía, la música, la acción dramática y el contenido intelectual y filosófico.

Para alcanzar su propósito, Wagner tuvo que pasar por arduos procesos creativos, en ocasiones determinados por razones extramusicales, como el recelo con que era recibida su obra en los círculos internacionales, su aventurada vida sentimental y, por supuesto, los avatares económicos, frecuentes en gran parte de su vida. Sin embargo, con Lohengrin Wagner se afirma como un creador original, capaz de romper con los modelos establecidos y concebir una gesta romántica de enormes dimensiones. Lohengrin, inspirada en leyendas medievales germánicas, y considerada por muchos musicólogos como la más italiana de sus óperas, fue estrenada en Weimar en 1850, bajo la dirección musical de Franz Liszt, vehemente admirador de esta partitura. Liszt, por cierto, habría de convertirse en el suegro de Wagner años más tarde.

La intervención del compositor en la insurrección de Dresden le obligó a exiliarse y en consecuencia el estreno en aquella ciudad fue cancelado. Tras la premier en Weimar, con una orquesta de 38 músicos, el propio Wagner mencionó: “Soy el único alemán que no ha visto Lohengrin…”. Finalmente pudo presenciar su ópera hasta 1861 en Viena.

El progresivo éxito de Lohengrin y la ayuda de Liszt provocaron que muchas miradas se volvieran hacia “ese teutón llamado Wagner”, pero apareció un poderoso protector: el rey Luis II de Baviera, que le ofreció una holgada situación financiera para poderse entregar por completo a la creación operística. Las obras compuestas hasta entonces por Wagner contenían elementos más que suficientes para exaltar una imaginación menos febril que la del joven soberano. Con su protección, Wagner pudo felizmente estrenar, desde 1865, Tristán e Isolda, El oro del Rhin y La valquiria.

Cuando escuchó Lohengrin en su estreno en México, el poeta y cronista Manuel Gutiérrez Nájera escribió: “No puedo expresar lo que sentí al oír Lohengrin sino empezando por esta frase: sentí que estaba dentro de una catedral. Los dioses en la Ilíada se presentan envueltos en nubes… No sé a qué Dios se venera en esta catedral, pero evidentemente, aquí hay un Dios.”

En Amberes un heraldo anuncia el arribo del rey Enrique, quien le pide al conde Telramund una explicación de por qué el ducado de Brabante está asolado por la violencia. Telramund acusa a su joven pupila, Elsa, de haber asesinado a su hermano, Gottfried, heredero de la dinastía de Brabante. (Gottfried en realidad estaba fascinado con la malvada Ortrud, con quien Telramund se ha casado.)

Cuando Elsa es llamada a defenderse, cuenta que recién tuvo un sueño donde un caballero con armadura llegaría a salvarla. El heraldo llama al defensor, pero hasta que Elsa reza aparece el caballero en una barca remolcada por un cisne. Él promete ayudarla con la condición de que ella nunca le pregunte su nombre u origen. Derrotando a Telramund en combate, el recién llegado proclama la inocencia de Elsa.

Antes del amanecer, Ortrud y Telramund juran venganza. Cuando Elsa aparece en una ventana, Ortrud intenta sembrar desconfianza en la joven, pero inocentemente Elsa le ofrece su amistad. En el castillo, mientras el caballero es proclamado guardián de Brabante, Telramund recluta a cuatro nobles para que se pongan de su lado contra el nuevo rival.

En la catedral, Ortrud y Telramund intentan detener la boda: ella afirma que el caballero desconocido es un impostor y lo acusa de ejercer la brujería. Aunque tiene dudas, Elsa, acompañada por el rey Enrique, reitera su fe en el caballero.

ACTO I
ACTO
II

En el retiro nupcial, Elsa y su marido se expresan su amor hasta que la incertidumbre obliga a la novia a preguntar al novio quién es y de dónde viene. Antes de que pueda responder, Telramund y sus secuaces irrumpen. Elsa le entrega al caballero su espada y con ella mata a Telramund. Tras ordenar que el cadáver sea llevado ante el rey, el caballero le dice a Elsa que se reunirá con ella más tarde para responder a sus preguntas.

Escoltando a Elsa, el caballero le revela al rey que su hogar es el templo del Santo Grial en la lejana Monsalvat, a donde debe regresar. Parsifal es su padre y Lohengrin es su nombre. Se despide y se vuelve hacia su cisne mágico.

Ortrud se declara feliz de que Elsa haya quebrantado su promesa al hombre que podría haber deshecho el sortilegio que transformó a su hermano en cisne. Sin embargo, los rezos de Lohengrin logran que aparezca Gottfried en lugar del cisne, nombra al niño gobernador de Brabante y el misterioso caballero desaparece, liderado por la paloma del Grial. Ortrud perece, y Elsa, llamando a su esposo perdido, cae sin vida.

ACTO III
Cortesía de Opera News.

GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO

Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

Consejo Directivo

Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación

Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam

Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum

Cultural Guanajuato

Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico

Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Luis Felipe

Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas

Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez

Chávez

Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus

Muñoz Ledo

Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala

Bonachea

Dirección Administrativa José Luis Chagolla López

Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González

Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes

Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna

AUDITORIO MATEO HERRERA

Jefatura de Programación Irma Angélica Rivera Vargas Coordinación de Staff Rafael González Rosales

PRÓXIMAMENTE

TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

MÚSICA

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Yale

La Orquesta de Yale, como es conocida, presenta un bello programa que incluye la Séptima Sinfonía Op. 105, de Jean Sibelius; el Concierto para flauta Op. 283, de Carl Reinecke y el Huapango, de Pablo Moncayo.

La orquesta, fundada en 1965, es considerada la primera orquesta de estudiantes pre-graduados fundada en Estados Unidos, que ofrece la práctica semejante a un nivel de conservatorio como acompañamiento de la formación integral para sus estudiantes, toda vez que ellos cursan otras carreras del ramo de las artes liberales.

Bajo la batuta William Boughton, este concierto promete ser inolvidable, mencionando que dicha presentación, en 2023, se encuadra en el marco celebratorio por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Estados Unidos.

Sábado 18 de marzo / 19:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Acceso a partir de 7 años

Duración aproximada: 65 minutos con un intermedio

Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

PRÓXIMAMENTE

TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK

2022-2023

ÓPERA Falstaff (Verdi)

La gloriosa comedia shakesperiana de Verdi cuenta con un brillante elenco en la célebre puesta en escena de Robert Carsen. El barítono Michael Volle canta su primer papel de Verdi en el Met como el caballero caddish Falstaff, alegremente atormentado por un trío de inteligentes mujeres que le dan su justo castigo. Después de sus aclamados giros en la producción de 2019 se reúnen la soprano Ailyn Pérez como Alice Ford, la soprano Jennifer Johnson Cano como Meg Page y la mezzosoprano Marie-Nicole Lemieux como Mistress Quickly La soprano Hera Hyesang Park y el tenor Bogdan Volkov son la joven pareja Nannetta y Fenton, y el maestro, Daniele Rustioni dirige.

Sábado 1 de abril, 10:30 horas

Duración aproximada: 180 minutos

$150

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2022-2023

El caballero de la rosa (Strauss)

Un elenco de ensueño se reúne para la gran comedia vienesa de Strauss. La soprano Lise Davidsen es la anciana Marschallin, junto a la mezzosoprano Isabel Leonard como su amante Octavian y la soprano Erin Morley como Sophie, la hermosa joven que le roba el corazón. Bass Günther Groissböck regresa como el grosero Baron Ochs, y Markus Brück es el rico padre de Sophie, Faninal. La maestra Simone Young sube

Carsen.

Sábado 15 de abril, 10:00 horas

Duración aproximada: 282 minutos

$150

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ÓPERA
PRÓXIMAMENTE TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK

ÓPERA Champion (Terence Blanchard))

El compositor seis veces ganador del premio Grammy, Terence Blanchard, trae su primera ópera al Met después de que Fire Shut Up in My Bones se estrenó triunfalmente con la compañía y fue aclamado universalmente en 2021 y 2022. El bajo-barítono Ryan Speedo Green es el joven en campeón mundial, y el bajo-barítono Eric Owens interpreta al “yo”

la mezzosoprano Stephanie Blythe es la dueña del bar Kathy Hagan. Yannick Nézet-Séguin sube al podio para el segundo estreno de Met de Blanchard, y también reúne al equipo de directores y coreógrafos de James Robinson y Camille A. Brown.

Sábado 29 de abril, 11:00 horas

Duración aproximada: 200 minutos

$150

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EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK
PRÓXIMAMENTE TEMPORADA
2022-2023

PRÓXIMAMENTE

TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK

2022-2023

ÓPERA

Don Giovanni (Mozart)

Ivo van Hove, director ganador del Premio Tony de Broadway de A View from the Bridge y West Side Story, hace un gran debut en el Met con una

familiar de engaño y condenación en un paisaje arquitectónico abstracto y arrojando luz en los rincones oscuros de la historia y sus personajes. La maestra Nathalie Stutzmann hace su debut en el Met dirigiendo un elenco repleto de estrellas liderado por el barítono Peter Mattei como un magnético Don Giovanni, junto al Leporello del bajo-barítono Adam Plachetka. Las sopranos Federica Lombardi, Ana María Martínez y Ying Fang forman un trío superlativo como las conquistas de Giovanni -Donna Anna, Donna Elvira y Zerlina- y el tenor Ben Bliss es Don Ottavio. Esta transmisión de cine en vivo es parte de la galardonada serie Live in HD del Met, que lleva la ópera a las salas de cine de todo el mundo.

Sábado 20 de mayo, 11:00 horas

Duración aproximada: 194 minutos

$150

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PRÓXIMAMENTE

TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK 2022-2023

Una de las obras más queridas de la ópera recibe su primera puesta en escena a cargo del Met en 19 años. Una visión audaz del renombrado director inglés Simon McBurney que The Wall Street Journal declaró como "la mejor producción que ha presenciado de la ópera de Mozart". Nathalie Stutzmann dirige la Met Orchestra, con el foso elevado para hacer visibles, al público, a los músicos y permitir la interacción de estos con el elenco. En su puesta en escena de debut en el Met, McBurney

efectos de sonido y acrobacias para igualar el espectáculo y el drama de la fábula de Mozart. El brillante elenco incluye a la soprano Erin Morley como Pamina, al tenor Lawrence Brownlee como Tamino, al barítono Thomas Oliemans en su debut en el Met como Papageno, a la soprano Kathryn Lewek como la Reina de la Noche y al bajo Stephen Milling como Sarastro.

Sábado 3 de junio, 11:00 horas

Duración aproximada: 210 minutos

$150

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ÓPERA

Horario de taquillas

Auditorio Mateo Herrera

Martes a viernes: 09:00 a 14:00 y de 14:30 a 17:00 horas

Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Martes a viernes: 12:00 a 15:00 y 15:30 a 20:00 horas

Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas

Compra en línea en http://bit.ly/auditorio_mateo_herrera https://bit.ly/teatro_del_bicentenario

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