El flamenco es una liturgia del arte genuinamente español, el que convierte en una experiencia mística lamentos y alegrías cantados y bailados desde el centro mismo del hombre. La mejor cantaora de la historia de uno de los palos -que así se llaman los distintos cantes del flamenco-, más difíciles que existen, el de las seguiriyas, era gaditana y se llamaba Ana Blanco Soto, Tía Anica la Piriñaca. Ella decía que cuando cantaba, la boca le sabía a sangre. El flamenco no es cante, baile o toque. Es un sentimiento profundo, una expresión a la vez hegemónica y marginal. Es el arte con el que más se asocia lo español en el mundo entero y, a la vez, un código que no maneja todo el que quiere ni, por supuesto, entiende todo el que lo pretende. Sin embargo es hipnótico y magnético, un arte performativo no académico del que no entender una sola palabra de sus “quejíos” no le quita ni un ápice de atractivo. Es lo que tiene trabajar con las cosas que importan: siempre desconciertan la primera vez. Es un campo artístico de pretendida sencillez, pero lo cierto es que es muy sofisticado, exigente y estructurado, necesitado de una enorme intensidad, afinación y profundidad. Elitista y populista. Payo y gitano. Una híbrida y maravillosa identidad. El oficiante de esta ceremonia artística es el bailaor Amador junto a un elenco de formidables artistas, como Yolanda Osuna y Paula Rodríguez. Ellos son los protagonistas de la segunda gira internacional del ciclo que el Teatro Real dedica desde hace cinco años al flamenco, Flamenco Real. Aquí se llama Authentic Flamenco, con más de 400 funciones a lo largo de 40 ciudades en países como Bélgica, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, Corea, Japón, Emiratos Árabes, Canadá, Colombia y México, entre otros. Los caminos parecen a veces serpeantes y lejanos pero, de un modo u otro, acaban confluyendo y dando a la nación que los excluye, como ocurrió en un principio con el flamenco, sus señas de identidad más universales. Romper las categorías es solo una más de las cosas que nos unen. Esta noche y siempre. Gregorio Marañón Presidente del Teatro Real
AUTHENTIC FLAMENCO El flamenco es como el tiempo, la vida, el pulso de tu sangre, el corazón que mueve tu interior para que sigas andando hacia delante. El flamenco es como el amor; como enamorarse. Te hace reír o llorar impulsivamente, no se puede controlar, fluye como la lluvia, del cielo a la tierra, y de la tierra al mar. El flamenco es la luz, el alma, el duende, el ángel. Es el niño pequeño que no deja de bailar. Es la niña que te canta a diario en la piel. Authentic Flamenco es como el viento en el oído, como el agua de tu cuerpo, es el fuego que te calienta y te baila. Como la tierra que lleva su compás y su ritmo, ajena a todo lo demás. Es esa magia tan familiar, esa mezcla que necesitamos la humanidad para sentir de verdad. Es un no poder olvidar que estamos vivos, mucho más vivos. Authentic Flamenco no te deja: te vuelve sueño, ave, árbol. Raíces que de pronto te abrazan para no soltarte nunca más. Este Authentic Flamenco es Real. Amador Rojas Marzo 2023
AUTHENTIC FLAMENCO Sinopsis Nos adentramos en el arte de vivir Flamenco. Nos paseamos por la historia de nuestro pueblo; siglos y siglos de cambios. Tantas y diferentes culturas y de todas ellas: sus cánticos, danzas y melodías a lo largo del tiempo. Todos los siglos en este presente. Todas las razas y todos los caminos que se cruzaron. El mayor tesoro de España. El arte Flamenco. Nuestra verdad Authentic Flamenco.
Programa •
Gelem gelem (Himno internacional Gitano)
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Caña
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Alborea
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Alegrías / garrotí / Guajira
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Seguidilla / solea
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Solo guitarra
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Solo percusión
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Tango / rumba
Amador Rojas Abril 2023
Duración aproximada: 65 minutos, sin intermedio
AUTHENTIC FLAMENCO
Elenco y directorio artístico
Amador Rojas
Baile
Ángeles Gabaldón
Baile
Paco Iglesias
Guitarra
Diego Amador
Cante
Tomasa Peña
Cante
Luis Amador
Percusión
Amador Rojas
Director artístico
Amador Rojas
Director de coreografía
Paco Iglesias
Director musical
Chipi Cacheda
Director técnico
Aurelio Solana
Productor
Forum Cultural Guanajuato Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Sábado 11, 19:00 hrs. Noviembre 2023
Amador Rojas Baile Nace en Los Palacios (Sevilla) en 1980. Es un bailaor gitano con una visión muy personal del baile, siendo autodidacta y emprendedor. Empieza a bailar a los siete años de la mano del maestro Farruco. A los dieciséis años comienza su proyección internacional y ha tenido la oportunidad de aprender y compartir escenario con los representantes y familias más importantes del arte flamenco: los Montoya, los Morente, Manuela Carrasco, Juan Amaya, Antonio Canales y Eva Yerbabuena, entre otros. Con veintiún años, coreografía, interpreta y baila como solista los espectáculos de Zelda y la Estatua de Maya de Yuryko Yoda. Posteriormente, forma parte de la compañía de Eva Yerbabuena interviniendo en los espectáculos A cuatro voces, 5 mujeres y Eva. Antonio Canales apuesta por Amador y le incluye, como solista, en sus espectáculos Los Grandes, Bailaor, La Casa de Bernarda Alba y Mano a Mano. En 2008, crea su propia compañía con la que estrena la obra Kahlo Caló, basada en la vida y obra de la universal pintora mexicana Frida Kahlo. Premio Artista Revelación en la Bienal de Sevilla, en 2010 también recibe The Golden Lyre Musicianship Award. Ha participado en todas las ediciones de Flamenco Real desde 2018. Ángeles Gabaldón Baile Licenciada en Danza Española y Diplomada en Ballet Clásico, encuentra su verdadera vocación en el baile flamenco, por lo que recibe formación de maestros tales como Matilde Coral, Manolo Marín, Manolete, Javier Latorre o Eva La Yerbabuena. Alterna esta educación con largos periodos en los principales tablaos flamencos de Sevilla. En 2002, obtiene el Premio Desplante en el Festival de La Unión. Hace auténticas exquisiteces y diabluras con el mantón y la bata de cola, dando una lección magistral de lo que hoy se conoce como Escuela Sevillana. Por ello, ha sido alabada por la prestigiosa crítica afirmando que “no se puede bailar mejor”. Su arte ha sido reconocido y alabado en los grandes teatros de los cinco continentes.
Paco Iglesias Guitarra Nace en Sevilla en 1978. Es sobrino nieto de Melchor de Marchena, uno de los artistas más representativos del llamado toque gitano. Comienza a tocar la guitarra con tan solo nueve años junto a sus dos hermanos mayores, Miguel y Eugenio. A lo largo de su carrera profesional, ha formado parte de diversas compañías, como la de Manuela Carrasco, el Ballet Andaluz, Cristina Hoyos o Farru. Ha hecho giras con el bailaor Antonio Canales en las funciones Bailaor, Bohemio, Ojos Verdes o Sangre de Edipo, entre otras. También ha acompañado a figuras de la talla de Joaquín Grilo, Carmelilla Montoya, La Farruca, Carmen Montoya, La Susi o Chano Lobato. Diego Amador Cante Nace en Sevilla en 1993. Es la tercera generación de artistas de una de las más importantes familias gitanas del Arte flamenco: Los Amador. Ha debutado en importantes escenarios desde muy joven, permitiéndole compartir experiencia con grandes músicos internacionales como Pata Negra, La Susi, Rafael Riqueni, Tomatito, Path Metheny, Charlie Haden y Diego Amador, con quien realiza giras desde hace diez años. Tomasa Peña Cante Nacida en Jerez de la Frontera en 1994. Es sobrina de María José Santiago, con la que ha realizado giras por toda España. Ha participado en el Festival de flamenco de Alicante, en el de Córdoba y en el de San Francisco con artistas como Diego Agujetas o María del Mar Moreno. En 2019, estuvo en el programa de televisión Got talent de Telecinco, en el que dejó cautivado al jurado. Repitió en la TV en 2022 participando en el programa La Voz de Antena 3, donde fue elegida por la cantante Malú para formar parte de su equipo. A sus 26 años, esta joven jerezana ya ha actuado en muchos de los grandes teatros de España al haber acompañado a su tía María José Santiago. Luis Amador Cante Luis Amador es hijo de Rafael Amador y sobrino de Raimundo Amador, con quien ha tocado en numerosas ocasiones. A Luis le viene de familia: su padre Rafael Amador, guitarrista y cantante, fundó junto a su hermano Raimundo Pata Negra, el grupo de fusión flamenca o rock gitano que llenó la década de los ochenta con unos discos impactantes, plenos de frescura y vitalidad, resultado de un mestizaje espontáneo y natural.
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional FORUM CULTURAL GUANAJUATO Consejo Directivo Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Claudia Susana Gómez López, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez Chávez Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala Bonachea Dirección Administrativa José Luis Chagolla López Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna Titular del Órgano Interno de Control Rogelio Roa Bermúdez
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA Comité Técnico Presidenta Ma. de Lourdes Alvarado de Medina Secretario Jaime Ruiz Lobera, Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Integrantes: María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas; Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato; José Luis Chagolla López, Director Administrativo del Forum Cultural Guanajuato; Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes; Coordinadora Jurídica del Forum Cultural Guanajuato Representantes Culturales Ciudadanos: Mariano González Leal, Carlos Mauricio Rentería López, Laura Eraña Díaz Rivera Dirección Jaime Ruiz Lobera Coordinación de Programación Salvador García Gutiérrez Coordinación de Promoción y Vinculación Felipe Reyes Barragán Coordinación Técnica de Producción Iván Jorge Dorado García Dirección del Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda
Jefa de Programación Selene Sthepany Soto Machain Jefa de Difusión Rosa Elena Rangel Zavala Jefe de Foro Vicente de Jesús Hinojosa Guzmán Jefe Administrativo Ricardo García Pérez Jefe de Mantenimiento Christian Villaseñor Ramírez Pianista Preparadora Judith Campos Galeana Asistentes Alma Quesada Torres, María del Rocío Hernández Araiza, Alma Carolina Bueno Macías, Sara Irazú Hernández Fuentes Iluminación Óscar Gerardo Mosqueda Gómez, Ernesto Cervantes Aguilar, César Omar Ramírez Gómez, Aldo Trujillo Horta, Carlos Armando Aguirre Audio Carlos Fabián Campos Serrano, Mario Óscar Niño Gómez, Gustavo Guillermo García Juárez Tramoya Luis Armando Ávila Ramírez, Isaí Camacho Belman, Carlos Mauricio Frausto Martínez, Aline Fabiola Gómez Saucedo, Patricio González Méndez, Pedro Alejandro Hernández Rodríguez, Florentino López Rodríguez, Diego Arturo García Gómez, Raúl David Gutiérrez Nava Servicios Generales Alejandro Hernández Estrada, Alejandro Ávila Ramírez, Luis Leonel Mojica Medina, Benito Gerardo Domínguez Pérez Taquilla Estela Andrade Pompa, Lucila Sánchez Sánchez
PRÓXIMAMENTE AUDITORIO MATEO HERRERA
ÓPERA TRANSMISIÓN EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK X: La vida y época de Malcolm X De Anthony Davis | Premier MET La innovadora ópera de Anthony Davis, estrenada en 1986, llega por fin al Met. Robert O'Hara, quien fue nominado para un Premio Tony en 2020 por su dirección de Slave Play, supervisa una nueva puesta en escena que imagina a Malcolm como un hombre común cuya historia trasciende el tiempo y el espacio. Un elenco de artistas emergentes participa en el recuento operístico de la vida de Malcolm X. El barítono Will Liverman, quien triunfó en el estreno en el Met de la ópera Fire Shut Up in My Bones de Terence Blanchard, interpreta a Malcolm. La soprano Leah Hawkins interpreta a su madre, Louise; la mezzosoprano Raehann Bryce-Davis es su hermana Ella; el bajo-barítono Michael Sumuel es su hermano Reginald; y el tenor Victor Ryan Robertson es el líder de la Nación del Islam Elijah Muhammad. Kazem Abdullah dirige la partitura (recientemente revisada), la cual proporciona un escenario en varias capas y con influencias de jazz, para el libreto de la reconocida escritora Thulani Davis. Sábado 18 de noviembre / 12:00 horas Auditorio Mateo Herrera Costo: $150 Venta de boletos próximamente en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en el Sistema Ticketmaster
PRÓXIMAMENTE AUDITORIO MATEO HERRERA
ÓPERA TRANSMISIÓN EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK Florencia en el Amazonas de Daniel Catán | Premier MET Cantada en español e inspirada en el realismo mágico de García Márquez, la ópera de 1996 del compositor mexicano Daniel Catán se centra en una diva de la ópera, Florencia Grimaldi, que regresa a su Brasil natal para actuar y buscar a su amante perdido, que ha desaparecido en la selva. El estreno del Met está protagonizado por la soprano Ailyn Pérez como Florencia en una nueva producción de Mary Zimmerman que lleva el reino místico del Amazonas al escenario del Met. El distinguido conjunto de artistas que retrata a los compañeros de viaje de la diva en el barco fluvial a Manaus presenta a Gabriella Reyes como la periodista Rosalba, el bajo barítono Greer Grimsley como el capitán del barco, el barítono Mattia Olivieri como su enigmático primer oficial, el tenor Mario Chang como el sobrino del capitán Arcadio, y la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera y el barítono Michael Chioldi como la pareja enemistada Paula y Álvaro; con Yannick Nézet-Séguin en el podio. Sábado 9 de diciembre / 12:00 horas Auditorio Mateo Herrera Costo: $150 Venta de boletos próximamente en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en el Sistema Ticketmaster
PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
BALLET El Cascanueces Ballet de Monterrey Un clásico navideño del ballet universal que recrea, durante la celebración de la Nochebuena, un viaje a países maravillosos, lleno de encanto y fantasía. En la fiesta de Navidad, Clarita está lista para recibir a sus amigos cuando su padrino, Drosselmeyer, los sorprende con juguetes y trucos de magia, entre los que destaca el regalo para Clarita: un precioso cascanueces que viste un elegante uniforme. Una gran producción de la prestigiosa compañía mexicana Ballet de Monterrey, presentándose con niñas y niños provenientes de academias de danza clásica. Música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Luis Serrano basada sobre la original de Lev Ivanov, con libreto de Marius Petipa. Espectáculo presentado en el marco celebratorio por el 13° Aniversario del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Viernes 01 de diciembre / 20:00 horas Sábado 02 de diciembre / 19:00 horas Domingo 03 de diciembre / 18:00 horas Duración aproximada: 120 minutos con un intermedio Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Recomendado para mayores de 5 años Costo: $390, $350, $300, $270, $240, $210, $150 y $80 Boletos a la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
ÓPERA Orlando, de Haendel Cassandra Zoé Velasco, Orlando Anabel de la Mora, Angélica Mayela Lou, Medoro Natalia de la Torre, Dorinda Rodrigo Urrutia, Zoroastro Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba de la Universidad de Guadalajara (OHIR) Sergio Ramírez Cárdenas, director musical Juliana Vanscoit y Fabiano Pietrosanti, puesta en escena Orlando, ópera de Georg Friedich Haendel estrenada en Londres en 1733, cuenta con un libreto anónimo basado en el poema épico Orlando Furioso, de Ludovico Ariosto y L’Orlando, de Sigismondo Capece. La música escrita por Haendel permanece fiel al más genuino estilo del autor que, pese a combinar en ocasiones elementos de diversas tradiciones operísticas, sigue ante todo el estilo italiano de la ópera seria barroca. En esta ópera en tres actos participarán los destacados solistas mexicanos Cassandra Zoé Velasco, mezzosoprano en el papel de “Orlando”; Anabel de la Mora, soprano, como “Angélica”; Mayela Lou, mezzosoprano que da vida a “Medoro”; Natalia de la Torre, soprano con el personaje de “Dorinda” y Rodrigo Urrutia, bajobarítono que interpreta a “Zoroastro”. Bajo la dirección musical de Sergio Ramírez Cárdenas y la puesta en escena de Juliana Vanscoit y Fabiano Pietrosanti, la agrupación musical universitaria OHIR revivirá esta historia, cuya trama gira en torno a las complicadas relaciones amorosas y las luchas emocionales de sus protagonistas. Jueves 14 de diciembre / 20:00 horas Sábado 16 de diciembre / 19:00 horas Duración aproximada: 90 minutos con un intermedio Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Recomendado para mayores de 12 años Costo: $200, $190, $180, $160, $140, $120, $70 Boletos a la venta PRÓXIMAMENTE en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
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