Programa de mano · Johann Sebastian Bach: Juventud vs Madurez

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En el marco del VI Festival Bach de Música Barroca de Guanajuato

Johann Sebastian Bach: Juventud vs Madurez Música para clavecín solo

Johann Sebastian Bach: Juventud vs Madurez Música para clavecín solo

Programa

Aria variata alla maniera italiana, BWV 989 (1709)

Toccata en Re menor, BWV 913 (ca. 1707)

Suite francesa no. 1 en Re menor, BWV 812 (ca. 1720)

Allemande

Courante

Sarabande

Menuet I / Menuet II

Gigue

Partita no. 1 en Si bemol mayor, BWV 825 (1726)

Praeludium

Allemande

Corrente

Sarabande

Menuet I / Menuet II

Gigue

Raúl Moncada, clavecín

Duración aproximada: 70 minutos, sin intermedio

Forum Cultural Guanajuato

Auditorio Mateo Herrera

Viernes 05, 20:00 horas

Julio 2024

Presentación

Este 2024 se cumplen 40 años de la publicación del amplio volumen que el musicólogo francés Roland de Candé escribió sobre Johann Sebastian Bach y en el cual afirma:

“Bach forma en cierto modo la piedra angular de nuestra civilización musical. Se mantiene a unas alturas desde las que domina la historia de la música: el pasado en que se hunden sus raíces, y el provenir, que él ilumina. Es una especie de gran testigo”.

Desde hace cinco años, Guanajuato rinde tributo al “Padre de la música” a través del Guanajuato Bach Festival, una gozosa experiencia que ha venido a enriquecer la oferta musical de una ciudad genéticamente cercana al barroco y que ha permitido conjuntar a los más notables talentos de este género en el país.

Nos complace dar la bienvenida a la que hasta ahora es la edición más grande de este festival, con un total de 12 conciertos repartidos ya no sólo en Guanajuato capital, sino también en León e Irapuato.

Las 19 obras elegidas por nuestro apreciado Gijs de Graaf, director artístico de esta celebración, brindan un atisbo a la maestría compositiva de Bach: desde sus tempranas piezas para clavecín, hasta la madurez plena de sus conciertos de Brandemburgo o su Misa en si menor.

Por segundo año contamos con la presencia del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, uno de los referentes de la música vocal en nuestro país, y del virtuoso holandés Erik Bosgraaf, que tan grata impresión causara en su visita de 2022, como director huésped del Bach Consort Guanajuato, la orquesta residente del festival que a cada edición sube peldaños en su solidez interpretativa.

Disfrutemos pues de estos siete días en compañía de Bach en Guanajuato.

Adriana Camarena de Obeso Directora del Instituto Estatal de la Cultura

Johann Sebastian Bach (Eisenach, actual Alemania, 1685 - Leipzig, 1750)

Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561.

Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de los músicos de dicha ciudad, la música rodeó a Johann Sebastian desde el principio de sus días. A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de él su hermano mayor, Johann Christoph, organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf. Bajo su dirección, se familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave, de los que sería un consumado intérprete durante toda su vida.

Su formación culminó en el convento de San Miguel de Lüneburg, donde estudió a los grandes maestros del pasado, entre ellos Heinrich Schütz.

A partir de estos años, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su carrera como compositor e intérprete. Una carrera que puede dividirse en varias etapas, según las ciudades en las que ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).

En las dos primeras poblaciones, sobre todo en Mühlhausen, sus proyectos chocaron con la oposición de ciertas esferas sociales de la ciudad; en Weimar encontró el medio adecuado para el desarrollo de su talento. Nombrado organista de la corte ducal, Bach centró su labor en esta ciudad sobre todo en la composición de piezas para su instrumento músico: la mayor parte de sus corales, preludios, tocatas y fugas para órgano datan de este período, al que también pertenecen sus primeras cantatas de iglesia importantes.

En 1717, Johann Sebastian Bach abandonó su puesto en Weimar a raíz de haber sido nombrado maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold de Anhalt, en Köthen, uno de los períodos más fértiles en la vida del compositor, durante el cual vieron la luz algunas de sus partituras más célebres, sobre todo en el campo de la música orquestal e instrumental: los dos conciertos para violín, los Seis Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de El clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violín solo y las seis suites para violoncello solo.

Durante los últimos veintisiete años de su vida fue Kantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, cargo éste que comportaba también la dirección de los actos musicales que se celebraban en la ciudad.

A esta etapa pertenecen sus obras corales más impresionantes, como sus dos Pasiones, la monumental Misa en si menor y el Oratorio de Navidad. En los últimos años de su existencia su producción musical descendió considerablemente debido a unas cataratas que lo dejaron prácticamente ciego.

Casado en dos ocasiones, con su prima María Bárbara Bach la primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales descollaron como compositores Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach y Johann Christian Bach.

Pese a que tras la muerte del maestro su música, considerada en exceso intelectual, cayó en un relativo olvido, compositores de la talla de Mozart o Beethoven siempre reconocieron su valor. Rescatada por Félix Mendelssohn Bartholdy, la obra de Johann Sebastian Bach ocupa un puesto de privilegio en el repertorio, debido a la maestría con la que fueron creadas y que las hace permanecer actuales sin importar el paso del tiempo.

Raúl Moncada

Clavecín

Nacido en la Ciudad de México, estudia con Bob van Asperen, Menno van Delft y Siebe Henstra en Los Países Bajos. Raúl Moncada, quien ha obtenido premios en dos de las más importantes competiciones a nivel internacional en Música Antigua (Musica Antiqua Bruges y Premio Bonporti), es actualmente uno de los músicos más activos en México, ofreciendo cada año, múltiples recitales de clavecín con las obras más importantes de este repertorio y conciertos de música de cámara con el ensamble Novum Antiqua Musica en las salas más importantes del país.

A nivel internacional ofrece frecuentemente recitales con artistas como Michael Form, Hélène Schmitt, Gabriel Díaz, Aapo Häkkinen, Robert Smith, entre otros. Viaja regularmente a Europa donde toca en importantes festivales tales como el Grachtenfestival (Ámsterdam), Festival van Vlaanderen (Brujas), Oudemuziek Festival (Utrecht), con el ensamble ROSSI PICENO. Ha dirigido la Orquesta Barroca de Tenerife (España), entre otras, y realizado grabaciones para Ramée, ORF y ATMA Classique.

Aparte de su intensa actividad musical que incluye la dirección de orquesta y la docencia, es invitado frecuentemente, a impartir asesorías, talleres y seminarios en capacitación y gestión cultural. Es consejero asesor de la Academia de Música Antigua de la Universidad Nacional Autónoma de México y ha participado desde 2019 en el Guanajuato Bach Festival.

INSTITUTO ESTATAL DE LA CULTURA

Diego Sinhue Rodríguez Vallejo

Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato

Jorge Videgaray Verdad

Presidente del Consejo Directivo del Instituto Estatal de la Cultura

Adriana Camarena de Obeso

Directora del Instituto Estatal de la Cultura

Katia Nilo Fernández

Directora de Producción y Programación Cultural

Gijsbertus de Graaf

Director artístico del Guanajuato Bach Festival

GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO

Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

Consejo Directivo

Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación

Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam

Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato

Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico

Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Claudia Susana

Gómez López, Rectora General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas

Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez Chávez

Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus

Muñoz Ledo

Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala

Bonachea

Dirección Administrativa José Luis Chagolla López

Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González

Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes

Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna

Titular del Órgano Interno de Control Rogelio Roa Bermúdez

Dirección Administrativa José Luis Chagolla López

Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González

Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes

Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna

AUDITORIO MATEO HERRERA

Jefatura de Programación Irma Angélica Rivera Vargas

Coordinación de Staff Rafael González Rosales

PRÓXIMAMENTE

TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

MÚSICA

Misa en Si menor BWV 232

En el marco de VI Festival Bach de Música Barroca de Guanajuato

Bach Consort Guanajuato

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Carlos Aransay, director

El Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y el Bach Consort Guanajuato, bajo la batuta del maestro Carlos Aransay, presentarán la Misa en Si menor BWV 232, pieza sacra para solistas, orquesta y coro, considerada una de las obras universales más importantes de la música sacra, compuesta por Johann Sebastian Bach. Su complejidad musical y profundidad espiritual caracterizan los pasajes musicales de esta obra maestra del Barroco.

Sábado 6 de julio / 19:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio Recomendado para mayores de 7 años.

Costo: $70, $120, $140, $160, $180, $190, $200

Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster

PRÓXIMAMENTE

TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

MÚSICA / Zarzuela

La Verbena de la Paloma

Música de Tomás Bretón

Libreto de Ricardo de la Vega

Julián, Jorge Ruvalcaba, barítono

Susana, Gabriela Flores, mezzosoprano

Don Hilarión, Leopoldo Falcón, barítono

Seña Rita, Ana Caridad Acosta, mezzosoprano

Tía Antonia, Amelia Sierra, mezzosoprano

Don Sebastián, Daniel Pérez Urquieta, barítono

Dirección de escena, Leopoldo Falcón

Dirección musical, Adalberto Tovar

Coro del Teatro del Bicentenario, Jaime Castro Pineda, director artístico

Banda de Música del Estado de Guanajuato, Adalberto Tovar, director artístico

Declarada como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial por el Gobierno de España, el pasado 30 de enero de 2024, la zarzuela funge como embajadora internacional del arte cantado en lengua española. Por segunda ocasión, después de haber presentado la zarzuela “La leyenda del beso”, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña refrenda el espíritu lírico español con este famoso espectáculo.

Sainete lírico, “La verbena de la Paloma” es una de las zarzuelas más conocidas en el mundo iberoamericano y su título hace referencia a la celebración de las fiestas madrileñas a propósito del 15 de agosto, fecha en la que es realizada la procesión de la Virgen de la Paloma. La historia está inspirada en el hecho real de un joven, cajista de imprenta, quien en un ataque de celos provoca un escándalo en una verbena popular de Madrid, al ver que su novia asiste acompañada de un anciano boticario.

En esta obra aparecen personajes tan entrañables y recordados como don Hilarión, su amigo don Sebastián, la tía Antonia, las chulapas, el sereno, los guardias, el boticario y el tabernero. Personajes, todos ellos, característicos de la Madrid de antaño del siglo XIX. Comedia actuada y cantada en español.

Viernes 12 de julio / 20:00 horas

Sábado 13 de julio / 19:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio Recomendado para mayores de 12 años.

Costo: $70, $120, $140, $160, $180, $190, $200

Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster

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