Misa en Si menor BWV 232 “Música INBAL en los Estados”
En el marco del VI Festival Bach de Música Barroca de Guanajuato
Misa en Si menor BWV 232* Programa
I. Missa
1. Kyrie eleison I [ Coro ripieno a 5 y concertistas]
2. Christe eleison [ Soprano I y Soprano II ]
3. Kyrie eleison II [ Coro a 4]
4. Gloria in excelsis Deo [ Coro ripieno a 5 y concertistas]
5. Et in terra pax [ Coro ripieno a 5 y concertistas]
6. Laudamus te [ Soprano II ]
7. Gratias agimus tibi [ Coro a 4]
8. Domine Deus [ Soprano I y Tenor]
9. Qui tollis peccata mundi [ Coro a 4]
10. Qui sedes ad dexteram Patris [ Alto]
11. Quoniam tu solus Sanctus [ Bajo]
12. Cum Sancto Spiritu [Coro ripieno a 5 y concertistas]
II.
Symbolum Nicenum
13. Credo in unum Deum [ Coro a 5]
14. Patrem omnipotentem [ Coro a 4]
15. Et in unum Dominum [ Soprano I y Alto]
16. Et incarnatus est [ Coro a 5]
17. Crucifixus [ Coro a 4]
18. Et resurrexit [Coro ripieno a 5 y concertistas]
19. Et in Spiritum Sanctum [ Bajo]
20. Confiteor unum baptisma [ Coro a 5]
21. Et expecto resurrectionem [Coro ripieno a 5 y concertistas]
III. Sanctus
22. Sanctus* [ Coro ripieno a 6 y concertistas]
23. Pleni sunt cœli [ Coro ripieno a 6 y concertistas]
IV. Osanna, Benedictus, Agnus Dei y Dona nobis pacem
24. Osanna in excelsis [ Doble coro a 8]
25. Benedictus qui venit [ Tenor]
26. Osanna in excelsis [ Doble coro a 8]
27. Agnus Dei [ Alto]
28. Dona nobis pacem [ Coro a 4]
Coro de Madrigalista de Bellas Artes
Bach Consort Guanajuato
Carlos Aransay, director concertador
*Concierto en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera. Música INBAL en los Estados.
Duración aproximada: 120 minutos, sin intermedio
Forum Cultural Guanajuato
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
Sábado 06, 19:00 horas
Julio 2024
Presentación
Este 2024 se cumplen 40 años de la publicación del amplio volumen que el musicólogo francés Roland de Candé escribió sobre Johann Sebastian Bach y en el cual afirma:
“Bach forma en cierto modo la piedra angular de nuestra civilización musical. Se mantiene a unas alturas desde las que domina la historia de la música: el pasado en que se hunden sus raíces, y el provenir, que él ilumina. Es una especie de gran testigo”.
Desde hace cinco años, Guanajuato rinde tributo al “Padre de la música” a través del Guanajuato Bach Festival, una gozosa experiencia que ha venido a enriquecer la oferta musical de una ciudad genéticamente cercana al barroco y que ha permitido conjuntar a los más notables talentos de este género en el país.
Nos complace dar la bienvenida a la que hasta ahora es la edición más grande de este festival, con un total de 12 conciertos repartidos ya no sólo en Guanajuato capital, sino también en León e Irapuato.
Las 19 obras elegidas por nuestro apreciado Gijs de Graaf, director artístico de esta celebración, brindan un atisbo a la maestría compositiva de Bach: desde sus tempranas piezas para clavecín, hasta la madurez plena de sus conciertos de Brandemburgo o su Misa en si menor.
Por segundo año contamos con la presencia del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, uno de los referentes de la música vocal en nuestro país, y del virtuoso holandés Erik Bosgraaf, que tan grata impresión causara en su visita de 2022, como director huésped del Bach Consort Guanajuato, la orquesta residente del festival que a cada edición sube peldaños en su solidez interpretativa.
Disfrutemos pues de estos siete días en compañía de Bach en Guanajuato.
Adriana Camarena de Obeso Directora del Instituto Estatal de la Cultura
Johann Sebastian Bach (Eisenach, actual Alemania, 1685 - Leipzig, 1750)
Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561.
Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de los músicos de dicha ciudad, la música rodeó a Johann Sebastian desde el principio de sus días. A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de él su hermano mayor, Johann Christoph, organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf. Bajo su dirección, se familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave, de los que sería un consumado intérprete durante toda su vida.
Su formación culminó en el convento de San Miguel de Lüneburg, donde estudió a los grandes maestros del pasado, entre ellos Heinrich Schütz.
A partir de estos años, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su carrera como compositor e intérprete. Una carrera que puede dividirse en varias etapas, según las ciudades en las que ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).
En las dos primeras poblaciones, sobre todo en Mühlhausen, sus proyectos chocaron con la oposición de ciertas esferas sociales de la ciudad; en Weimar encontró el medio adecuado para el desarrollo de su talento. Nombrado organista de la corte ducal, Bach centró su labor en esta ciudad sobre todo en la composición de piezas para su instrumento músico: la mayor parte de sus corales, preludios, tocatas y fugas para órgano datan de este período, al que también pertenecen sus primeras cantatas de iglesia importantes.
En 1717, Johann Sebastian Bach abandonó su puesto en Weimar a raíz de haber sido nombrado maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold de Anhalt, en Köthen, uno de los períodos más fértiles en la vida del compositor, durante el cual vieron la luz algunas de sus partituras más célebres, sobre todo en el campo de la música orquestal e instrumental: los dos conciertos para violín, los Seis Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de El clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violín solo y las seis suites para violoncello solo.
Durante los últimos veintisiete años de su vida fue Kantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, cargo éste que comportaba también la dirección de los actos musicales que se celebraban en la ciudad.
A esta etapa pertenecen sus obras corales más impresionantes, como sus dos Pasiones, la monumental Misa en si menor y el Oratorio de Navidad. En los últimos años de su existencia su producción musical descendió considerablemente debido a unas cataratas que lo dejaron prácticamente ciego.
Casado en dos ocasiones, con su prima María Bárbara Bach la primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales descollaron como compositores Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach y Johann Christian Bach.
Pese a que tras la muerte del maestro su música, considerada en exceso intelectual, cayó en un relativo olvido, compositores de la talla de Mozart o Beethoven siempre reconocieron su valor. Rescatada por Félix Mendelssohn Bartholdy, la obra de Johann Sebastian Bach ocupa un puesto de privilegio en el repertorio, debido a la maestría con la que fueron creadas y que las hace permanecer actuales sin importar el paso del tiempo.
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus 80 años de actividades artísticas sin interrupción.
Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina, Michael Form, Xavier Ribes, Rodrigo Cadet y Carlos Aransay.
El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas, posicionándose como el coro de cámara más emblemático en la historia de la música coral de México.
Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Festival Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo XX y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos, España y Perú.
Bach Consort Guanajuato
En una ciudad que ha sido terreno fértil para el surgimiento de perdurables tradiciones artísticas, surgió en 2019 el Guanajuato Bach Festival, el único festival en México dedicado íntegramente al genio alemán Johann Sebastian Bach.
El festival, establecido por el Instituto Estatal de la Cultura a partir de la propuesta de su director artístico, Gijsbertus de Graaf, ha contado desde su inicio con el Bach Consort Guanajuato como orquesta residente.
La agrupación está conformada por músicos de excepcional talento y pasión por la música barroca. Al igual que el festival, es una alineación singular que se caracteriza por su impecable interpretación y profundo conocimiento de la obra del compositor alemán.
El Bach Consort Guanajuato es un fiel reflejo del virtuosismo musical guanajuatense, y cada año se enriquece con la participación de músicos y directores invitados de renombre internacional. Su misión es preservar y difundir el legado de Bach, consolidándose como una tradición cultural viva y vibrante en el estado de Guanajuato.
Carlos Aransay Director
Tras realizar los graduados de Composición, Teoría (Premio Extraordinario de Armonía) y Piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y de estudiar Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid, obtuvo en Londres los títulos de maestría en Composición, Piano y Dirección de orquesta en el Royal College of Music, y en la Universidad de Sheffield (GB) el posgrado en Psicología de la música. En República Checa y Viena estudió dirección de orquesta con Jacques Delacôte.
En la capital del Reino Unido fundó los coros Cervantes y London Lyric Chorus. Ha dirigido agrupaciones vocales a ambos lados del Atlántico, incluyendo el Coro Nacional de España, Coro de RTVE, Coro de la Comunidad de Madrid, Coro del Festival Campos de Jordao de Brasil y el Coro de la Ópera de Bellas Artes.
Además, ha dirigido la London Symphony Orchestra, las Orquestas Nacionales de Cuba, Perú, Costa Rica y Panamá, Orquesta del Sodre de Uruguay. En México ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Típica de la Ciudad de México y Antiqva Metrópoli.
Tiene una amplia trayectoria como profesor y jurado de concursos. Durante 17 años fue director y jurado del Concurso Internacional de Canto de Trujillo (Perú), y por seis años fue profesor del Programa de Jóvenes Artistas Jette Parker, de la Royal Opera House de Londres.
Desde 2018 es profesor de técnica vocal de la “Académie de Musique Baroque du Périgord Noir” (Francia) y director artístico titular del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Carlos Aransay, director
Concertistas
Cynthia Sánchez, soprano I
Akemi Endo, soprano I
Alejandra Cadenas, soprano II
Blanca Rodríguez, soprano II
Nurani Huet, alto
Frida Portillo, alto
Eduardo Díaz, tenor
Orlando Pineda, tenor
Alberto Albarrán, bajo
Vladimir Rueda, bajo
*Sanctus: Ruth Ramírez (Alto I), Mónica Vélez (Alto II)
Coro ripieno
Sopranos I y II
Karla Muñoz, Marlene Palomares, Guadalupe Jiménez, Julietta Beas, Anabel García, Ruth Ramírez
Altos
Mónica Vélez, Martha Domínguez, Mayté Cervantes
Tenores
Josué Hernández, Aarón Medrano, Gerardo Matamoros, Gerardo Reynoso
Bajos
Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, Salvador Guízar, Daniel Cervantes, Edgardo Nieto
Órgano positivo
José Luis González
Bach Consort Guanajuato
Violines primeros
Pedro Manuel Zayas Alemán (concertino)
Héctor Hernández Pérez
Delia Yessica Pamela Melgar
Luis Enrique Palomino Vereau
Violines segundos
Elizabeth Martínez Ramírez
Fernando Ponce Sandoval
Claudia Valeria Blanco Mota
Violas
Djamilia Rovinskaia
Antonio Augusto Mirón Pleites
Angelina Islava García
Violoncellos
Mikhail Rovinski
Cintia Presa Rodríguez
Omar Jorge Barrientos Pérez
Contrabajos
Pedro Álvarez Vigil
Flauta transversa
María Díez Canedo Flores
Laura Elena Gracia Guzmán
Víctor Jesús Frausto
Flauta de pico
María Díez Canedo Flores
Oboes
Héctor E. Fernández Purata
Jorge Arturo García Villegas
Joab Hervert
Fagot
Ariel Rodríguez Samaniego
Andrés Félix Granados
Trompetas
John Urness
José Cayetano Hernández Díaz
Juan Cruz Torres Díaz
Timbales
Óscar Samuel Esqueda Velázquez
Cornos
Michelle Lee Pettit
Juan Raúl Gutiérrez Morales
Clavecín
Raúl Eduardo Moncada Barreda
Jacobo Francisco Cerda de León
INSTITUTO ESTATAL DE LA CULTURA
Diego Sinhue Rodríguez Vallejo
Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato
Jorge Videgaray Verdad
Presidente del Consejo Directivo del Instituto Estatal de la Cultura
Adriana Camarena de Obeso
Directora del Instituto Estatal de la Cultura
Katia Nilo Fernández
Directora de Producción y Programación Cultural
Gijsbertus de Graaf
Director artístico del Guanajuato Bach Festival
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO
Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional
FORUM CULTURAL GUANAJUATO
Consejo Directivo
Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación
Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam
Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato
Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico
Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Claudia Susana
Gómez López, Rectora General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas
Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez Chávez
Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus
Muñoz Ledo
Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala
Bonachea
Dirección Administrativa José Luis Chagolla López
Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González
Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes
Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna
Titular del Órgano Interno de Control Rogelio Roa Bermúdez
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
Comité Técnico
Presidenta Ma. de Lourdes Alvarado de Medina
Secretario Jaime Ruiz Lobera, Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Integrantes: María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto
Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas; Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato; José Luis Chagolla López, Director
Administrativo del Forum Cultural Guanajuato; Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes; Coordinadora Jurídica del Forum Cultural Guanajuato
Representantes Culturales Ciudadanos: Mariano González Leal, Carlos Mauricio Rentería López, Laura Eraña Díaz Rivera
Dirección Jaime Ruiz Lobera
Coordinación de Programación Salvador García Gutiérrez
Coordinación de Promoción y Vinculación Felipe Reyes Barragán
Coordinación Técnica de Producción Iván Jorge Dorado García
Coordinación de Operaciones Gildardo Gabriel Márquez López
Dirección del Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda
Jefa de Programación Selene Sthepany Soto Machain
Jefa de Difusión Rosa Elena Rangel Zavala
Jefe de Foro Vicente de Jesús Hinojosa Guzmán
Jefe Administrativo Ricardo García Pérez
Jefe de Mantenimiento Christian Villaseñor Ramírez
Pianista Preparadora Judith Campos Galeana
Asistentes Alma Quesada Torres, María del Rocío Hernández Araiza, Alma Carolina Bueno Macías, Sara Irazú Hernández Fuentes
Iluminación Óscar Gerardo Mosqueda Gómez, César Omar Ramírez Gómez, Aldo Trujillo Horta, Carlos Armando Aguirre Aguirre, Antonio Landeros Barajas
Audio Carlos Fabián Campos Serrano, Mario Óscar Niño Gómez, Gustavo
Guillermo García Juárez
Tramoya Luis Armando Ávila Ramírez, Isaí Camacho Belman, Carlos Mauricio Frausto
Martínez, Patricio González Méndez, Jonathan Eduardo Mar Ramírez, Florentino
López Rodríguez, Diego Arturo García Gómez, Raúl David Gutiérrez Nava
Servicios Generales Alejandro Hernández Estrada, Alejandro Ávila Ramírez, Luis Leonel Mojica Medina
Taquilla Estela Andrade Pompa, Lucila Sánchez Sánchez
PRÓXIMAMENTE
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA / Zarzuela
La Verbena de la Paloma
Música de Tomás Bretón
Libreto de Ricardo de la Vega
Julián, Jorge Ruvalcaba, barítono
Susana, Gabriela Flores, mezzosoprano
Don Hilarión, Leopoldo Falcón, barítono
Seña Rita, Ana Caridad Acosta, mezzosoprano
Tía Antonia, Amelia Sierra, mezzosoprano
Don Sebastián, Daniel Pérez Urquieta, barítono
Dirección de escena, Leopoldo Falcón
Dirección musical, Adalberto Tovar
Coro del Teatro del Bicentenario, Jaime Castro Pineda, director artístico
Banda de Música del Estado de Guanajuato, Adalberto Tovar, director artístico
Declarada como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial por el Gobierno de España, el pasado 30 de enero de 2024, la zarzuela funge como embajadora internacional del arte cantado en lengua española. Por segunda ocasión, después de haber presentado la zarzuela “La leyenda del beso”, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña refrenda el espíritu lírico español con este famoso espectáculo.
Sainete lírico, “La verbena de la Paloma” es una de las zarzuelas más conocidas en el mundo iberoamericano y su título hace referencia a la celebración de las fiestas madrileñas a propósito del 15 de agosto, fecha en la que es realizada la procesión de la Virgen de la Paloma. La historia está inspirada en el hecho real de un joven, cajista de imprenta, quien en un ataque de celos provoca un escándalo en una verbena popular de Madrid, al ver que su novia asiste acompañada de un anciano boticario.
En esta obra aparecen personajes tan entrañables y recordados como don Hilarión, su amigo don Sebastián, la tía Antonia, las chulapas, el sereno, los guardias, el boticario y el tabernero. Personajes, todos ellos, característicos de la Madrid de antaño del siglo XIX. Comedia actuada y cantada en español.
Viernes 12 de julio / 20:00 horas
Sábado 13 de julio / 19:00 horas
Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio Recomendado para mayores de 12 años.
Costo: $70, $120, $140, $160, $180, $190, $200
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster
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