ENSAMBLE LUDANTE KUNE
ENSAMBLE LUDANTE KUNE MÚSICA
Ludante Kune significa tocando juntos en Esperanto. Este ensamble lo integran músicos que participan en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, ejecutan varios estilos de diferentes períodos de la historia de la música para entregar a la audiencia un panorama actual, diverso e inclusivo.
El ensamble nació hace seis años cuando sus integrantes empezaron a colaborar en proyectos de otros artistas y eso sirvió para que los ideales sonoros se conjuntarán. Se han presentado dentro del ciclo de música de cámara “Solistas de la OSUG” tanto en el Teatro Principal como en el Museo de la Universidad de Guanajuato (MUG). Participaron también en el ciclo de música de cámara del Teatro de la Ciudad en Purísima del Rincón asistiendo a sus programas de inclusión social, en el Auditorio de Galería de Valle de Señora y en el Teatro Aurora del Instituto Oviedo como parte de su programa Cultural “Sor Juana” estos últimos en León.
NOTAS AL PROGRAMA
Prokófiev empezó a trabajar en su Sinfonía n.º1 en re mayor, Op 25 en 1916, pero escribió su mayor parte en 1917, y la acabó el 20 de septiembre de ese año. Es también conocida como Sinfonía Clásica. Fue estrenada el 21 de abril de 1918 en Petrogrado, dirigida por el compositor.
La sinfonía puede considerarse como una de las primeras composiciones neoclásicas. Prokófiev compuso la sinfonía como un intento de emular el estilo composicional de Joseph Haydn; sin embargo, cambió parte de la estructura de la sinfonía para reflejar las prácticas cambiantes en la composición. La idea fue parcialmente inspirada por los estudios de dirección en el Conservatorio de San Petersburgo, en el cual el profesor, Nikolai Tcherepnin, preparó a sus pupilos para dirigir a Haydn. En realidad no tomó parte de piezas de Haydn para la obra.
Prokófiev escribió la sinfonía durante unas vacaciones en el campo y empleó esta pieza como un ejercicio para componer fuera del piano, dado que al ser un consumado pianista, solía componer en el teclado.
Prokófiev le dio el título de Clásica debido a su estilo neoclásico, inspirado en Haydn. La sinfonía se ha convertido en una de las piezas más populares y accesibles del compositor y se ha empleado en varias ocasiones como música de fondo para la televisión. En ésta ocasión escucharemos un arreglo para la dotación de éste ensamble hecha por Muhammedjan Sharipov. El Quinteto con clarinete en la mayor, K. 581, o Quinteto Stadler es una obra del compositor Wolfgang Amadeus Mozart para un clarinete, dos violines, una viola y un violonchelo. Fue compuesto originalmente para clarinete di bassetto y dedicado a su amigo el clarinetista Anton Stadler para ser interpretado por él mismo.
Es el único quinteto con este instrumento compuesto por Mozart. Terminó su composición el 29 de septiembre de 1789 y se refirió en una carta a la obra como el Quinteto Stadler, nombre con el que a veces se cita. Es una de las mejores obras del repertorio para clarinete y es muy popular por sus melodías líricas, especialmente en su segundo movimiento.
La obra recibió su estreno el 22 de diciembre del mismo año 1789, en una de las cuatro actuaciones anuales en Viena de la TonkünstlerSocietät, una organización que existía para financiar las pensiones de viudas y huérfanos de músicos. La obra principal del programa fue una cantata, Il natale d´Apollo, de Vincenzo Righini; La obra de Mozart se interpretó entre las dos mitades de esta obra. La parte de clarinete solista fue interpretada por Stadler, la parte de primer violín por Joseph Zistler (1744-1794).
El Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas en si menor (conocido como Quinteto para clarinete), op. 115, es una obra de cámara compuesta por Johannes Brahms en 1891 para el clarinetista Richard Mühlfeld. La obra se interpretó por primera vez en una sesión privada el 24 de noviembre de 1891 en Meiningen, con Richard Mühlfeld y el Cuarteto Joachim, dirigido por Joseph Joachim. El estreno se realizó en Berlín el 12 de diciembre del mismo año. Esa noche el público quedó tan entusiasmado que fue necesario repetir el segundo movimiento.
Siguieron representaciones en toda Europa, incluyendo Londres y Viena, con el ensemble original y con otros conjuntos.
El quinteto para clarinete es una de las piezas de cámara más reconocidas de Brahms. Geiringer la describe como “una perla entre sus obras de cámara” y “una obra de retrospección, una despedida. Escenas del pasado, glorias y penas, anhelos y esperanza, se muestran ante el maestro, que las expresa una vez más con tonos delicadamente contenidos y melancólicos”.
En el momento en que Brahms comenzó a componer su Quinteto para Clarinete, solo se habían compuesto unas pocas obras para este tipo de conjunto, aunque algunas muy célebres. Los ejemplos de quintetos para clarinete incluyen los de Wolfgang Amadeus Mozart, Anton Reicha, Giacomo Meyerbeer, Sigismund von Neukomm, Carl Maria von Weber, Franz Krommer, Alexander Glazunov, Heinrich Baermann y Thomas Täglichsbeck. Brahms modeló su composición a partir de la de Mozart. Razón por la que generalmente se programan juntas.
Disfruten de la genialidad de tres grandes compositores de diferentes épocas que marcaron tendencia al ser el parteaguas de su generación.
Integrantes
Hugo Manzanilla - Clarinete
Pedro Zayas - Violín primero
Yessica Melgar - Violín segundo
Augusto Mirón - Viola
Omar Sánchez – Chelo
Programa
Sinfonía 1 en Re Mayor Op. 25
"Sinfonía Clásica" (arr. de M. Sharipov)
I. Allegro
II. "Intermezzo" Larghetto
III. "Gavotte" Non troppo allegro Sergei Prokofiev (1891-1953)
IV. "Finale" Molto vivace
Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas K581
V. Allegro
VI. Larguetto
VII. Menuetto Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
VIII. Allegretto con variazioni
Intermedio
Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas Op. 115
IX. Allegro
X. Adagio
XI. Andantino Johannes Brahms (1833-1897)
XII. Con moto
60 minutos aproximadamente
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO
Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional
FORUM CULTURAL GUANAJUATO
Consejo Directivo
Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación
Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam
Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum
Cultural Guanajuato
Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico
Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Luis Felipe
Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas
Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez Chávez
Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus
Muñoz Ledo
Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala
Bonachea
Dirección Administrativa José Luis Chagolla López
Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna
AUDITORIO MATEO HERRERA
Jefatura de Programación Irma Angélica Rivera Vargas Coordinación de Staff Rafael González Rosales
PRÓXIMAMENTE
TEMPORADA MÚSICA DE CÁMARA DEL AUDITORIO MATEO HERRERA
CICLO DE CONCIERTOS: A 70 AÑOS DE LA MUERTE DE SERGUEI PROKOFIEV
ALAIN DEL REAL, PIANISTA
Comienza sus estudios musicales de piano en el Conservatorio de las Rosas de Morelia. Ha participado como solista en numerosas ocasiones con distintas orquestas de México. En mayo de 2019 debutó como solista en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Filarmónica de Querétaro. Ha sido invitado a diferentes festivales musicales, entre ellos el Festival Internacional Revueltas del 2011 al 2014 y 2018 en Durango, Festival Internacional Cervantino 2016 y 2017 en Guanajuato, Festival IM·PULSO en la UNAM 2017. Se ha presentado en las salas y teatros más importantes de todo el país en donde destacan la Sala Nezahualcóyotl y el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Actualmente es pianista acompañante y coach de cantantes de ópera en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana y coach en el Estudio de Ópera de Bellas Artes en la Ciudad de México.
Auditorio Mateo Herrera
Jueves 13 de Julio / 20:00 horas
Costo: $100 pesos
PRÓXIMAMENTE
TEMPORADA MÚSICA DE CÁMARA DEL AUDITORIO MATEO HERRERA
CICLO DE CONCIERTOS: A 70 AÑOS DE LA MUERTE DE SERGUEI PROKOFIEV
ANTHONY TAMAYO, PIANISTA
Durante los inicios de su formación como músico tuvo profesoras de piano como Natasha Tarásova e Irina Shishkina quienes le brindaron todo su apoyo y conocimiento, lo cual lo llevó a ser galardonado con uno de los concursos de piano más prestigiado de México “Angélica Morales- Yamaha” y laureado con primeros lugares internacionales, destacando la Medalla de oro en el "Schimmel and Bösendorfer" en Arizona, USA, "María Clara Cullell" de San José (Costa Rica) y "Bienal" de Baja California Sur". Recientemente obtuvo primer lugar y mejor interpretación de obra Italiana en el concurso Internacional de música "Imperio Ruso", Moscú, 2022.
Se ha presentado con diferentes orquestas nacionales y extranjeras como la Orquesta Sinfónica Nacional, La Sinfónica de Chihuahua, Filarmónica de Chihuahua, Filarmónica de Jalisco y La Sinfónica del Estado de México, bajo la batuta de grandes directores como: Alondra de la Parra, José Guadalupe Flores, Enrique Bátiz, Juan Carlos Lomónaco, Raúl García, Oliverio Payán. Ha ofrecido recitales en España, Alemania, Estados Unidos y México, recibiendo excelentes críticas.
Programa: Etude Tableaux Op. 39 No.2 de Serguéi Rachmaninoff (18731943); Visiones Fugitivas Op.22 de Sergei Prokofiev (1891-1953) Fénix
A. Tamayo y Etude Tableaux Op. 39 No. 1 de Serguéi Rachmaninoff (1873-1943)
Auditorio Mateo Herrera
Jueves 17 de Agosto / 20:00 horas
Costo: $100 pesos
PRÓXIMAMENTE
TEMPORADA MÚSICA DE CÁMARA DEL AUDITORIO MATEO HERRERA
CICLO DE CONCIERTOS: A 70 AÑOS DE LA MUERTE DE SERGUEI PROKOFIEV
ALEJANDRO VELA, PIANISTA
Alejandro Vela, pianista mexicano de talla internacional, ha tocado en importantes escenarios en las capitales de Bélgica, Rumania, Finlandia, Estonia, Italia, Francia, España, Países Bajos, República Checa, Hungría, Austria, Alemania, Ucrania, Israel, República Dominicana, Puerto Rico, México, Malasia, Taiwán, y Japón. Originario de Piedras Negras, Coahuila. Comenzó sus estudios con su madre, Hortensia Vela Mante y Robert Avalon. Ingresó a la Juilliard School de Nueva York donde obtuvo Licenciatura y Maestría en Piano bajo la tutela de Yoheved Kaplinsky.
Aclamado por Christoph Eschenbach como “un talento extraordinario” y por la prensa como “un mago en el teclado”, ha sido solista con Orquestas como las Sinfónicas de Chicago, Houston, San Antonio, Corpus Christi, Knoxville, Asheville y York; la Camerata Ashdod en Israel, el Appassionata Ensemble en Canadá, la Nacional de Santo Domingo en la República Dominicana y la Filarmónica de la República Checa, mientras que en México ha tocado con las Filarmónicas de la Ciudad de México, Jalisco, Querétaro y del Desierto, las Sinfónicas del Estado de México, Carlos Chávez, Xalapa, y Camerata de Coahuila. Se ha presentado en el Concertgebouw de Ámsterdam, en la sala de conciertos en la Academia Sibelius en Helsinki, en el Museo Sibelius en Turku, en la Sala Mederi en Tallin, en la George Enescu del Conservatorio Nacional de Música de Bucarest, en la sala de conciertos “Mihail Jora” de Radio Rumania, en el Óbudai Társaskör en Budapest, en el Museo MartinGropius- Bau de Berlin, en la Casa del Maestro en Kiev, en el Instituto ItaloLatino Americano en Roma, en la serie Canadian Opera Company Piano Virtuoso Series en Toronto, en la Sala de Festivales Antonio Paoli en San Juan, en El Paso ProMusica, en el Festival Ravinia en Chicago, en el Alice Tully Hall de Nueva York, así como en el Teatro del Bicentenario en León, en la Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México, en el Festival En blanco y negro, en el Festival de México, en el Festival Julio Torri en Coahuila, en el Festival Alfonsino en Monterrey, en el Centro de las Artes en Kuala Lumpur, en el Auditorio Nacional en Taipéi y en la Sala de Conciertos en Nagoya. También tocó para la NHK TV japonesa y se presentó en el Instituto Cervantes, en el Instituto Italiano de Cultura, en el Museo Nacional y en el Centro Nacional Olímpico de Tokio. Uno de los momentos memorables de Alejandro Vela durante 2021 fue su debut en el Teatro Juárez de Guanajuato durante el 49o Festival Internacional Cervantino con gran aceptación de público y crítica.
Auditorio Mateo Herrera
Jueves 24 de Agosto / 20:00 horas
Costo: $100 pesos
Horario de taquillas
Auditorio Mateo Herrera
Martes a viernes: 09:00 a 14:00 y de 14:30 a 17:00 horas
Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas
Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Martes a viernes: 12:00 a 15:00 y 15:30 a 20:00 horas
Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas
Compra en línea en http://bit.ly/auditorio_mateo_herrera https://bit.ly/teatro_del_bicentenario
