Los malos poetas serán buenos verdugos
Cuatro amigos, dos parejas, se citan en un teatro para ensayar una nueva obra, trabajan juntos desde hace tiempo, tienen un pasado lleno de vivencias y de deseos que los une, les confiere una identidad.
Son un grupo, una “estructura”, una familia elegida. Este pequeño grupo explota inexorablemente ante nosotros. La primera en tomar la palabra activará una maquina implacable. Es el fracaso del arte y las ideologías. Un siglo de vendidos.
Ensayo
Elenco
Sonia Couoh
María Inés Pintado
José Carriedo
Daniel Martínez
Producción
Pascal Rambert
Juan Manuel García Belmonte
Coto Adánez
Gabriel Pascal
Rodrigo Castillo Filomarino
Salvador Hernández, Daniel Moreno, S.h.g VESTUARIO
Diego Alonso Navarro Rojas
Hanna Berumen
Verónica Barba
Mario Morales
Cidya Hernández
Sandra Narváez- SANAHE
Dramaturgo
Director de escena
Traductora
Escenógrafo e iluminador
Músico y diseñador sonoro
Diseñadores de Vestuario
Asistente de dirección
Productora
Productora Ejecutiva
Fotografía
Diseño
Difusión y Prensa
Duración aproximada: 120 minutos, sin intermedio
Forum Cultural Guanajuato
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
Jueves 07 / 20:00 horas
Viernes 08 / 19:00 horas
Septiembre 2023
Egresada de la carrera de actuación de CasAzul con más de 18 años de trayectoria, ha desarrollado su carrera principalmente en teatro y cine. En teatro ha participado en obras bajo la dirección de Juan Carrillo, Fernando Bonilla, José Solé, Alberto Lomnitz, Emmanuel Márquez, Luis Martin Solís, Sebastián Sánchez Ámunategui, Aurora Cano, Rodrigo Johnson, José Caballero y Carlos Corona, entre otros.
En cine ha participado en más de 50 producciones cinematográficas como La Dictadura Perfecta y Qué Viva México, de Luis Estrada; Nudo Mixteco, La Carta y La Tirisia, de Ángeles Cruz; Huesera, de Michelle Garza; Norteado, de Rigoberto Perezcano; Días de Gracia, de Everardo Gout y Potosí, de José Lomas, entre otras. Galardonada con el Premio Perla Negra a Mejor Actriz en Abu Dhabi Film Festival. Nominada en dos ocasiones al Ariel por su actuación en la película Norteado y en la película Potosí. Galardonada a mejor actriz por el cortometraje Mil Capas en el Festival de Hermosillo.
En televisión ha participado en producciones como Capadocia, Crónica de Castas, Dios Inc, Paramédicos, Lo que Callamos las Mujeres, Drunk History, Hoy voy a cambiar, Rosario Tijeras 2, Ambulancias, No fue mi Culpa 2 y La Vida es una Canción, entre otras.
Protagonizó el videoclip de la canción When you were young del grupo The Killers.
Sonia Couoh ActrizMaría Inés Pintado Actriz
Estudió en la Escuela Rusa de Actuación en México con el maestro Louri B. Iliachevski. Realizó el posgrado de teatro clásico en la London Academy of Performing Arts con la beca del FONCA para Estudios en el Extranjero.
En teatro ha participado en proyectos como Virginia; la muerte de la Polilla, de Aline Menasse en el CCB INBAL, con esta obra obtuvo: la nominación como Mejor actuación femenina principal en una obra, en Los Metro 2022; Espíritu Burlón, de Noel Coward en el Teatro San Jerónimo; Carlota (monólogo) en el Castillo de Chapultepec, bajo la dirección de Rodrigo González. Durante 2019-2022: El difícil Problema, de Tom Stoppard; dirección de Sandra Félix en el Foro Sor Juana Inés de La Cruz, UNAM. En Karamazov: Todo está Permitido, dirección de Hugo Wirth con el apoyo del FONCA, Dostoyevski: el Demonio y el Idiota (INBA), dirección de Alberto Lomnitz; en El Granero del CCB y Prendida de las Lámparas, de Elena Guiochinis bajo la dirección de Alberto Lomnitz (INBA, FONCA, BBVA), en donde también realizó la producción. En 2013, 2011, 2012 Me llamo Rachel Corrie (monólogo) de Alan Rickman y Catherine Vinear; Teatro para Pájaros, de Daniel Veronesse, dirección de Ciro Zorzoli y Daniel Veronesse. En 2007, Muerte Parcial, de Juan Villoro, dirección de Regina Quiñones. En los años 2006-2005 Tape, de Stephen Belber, dirección de Odiseo Bichir.
Ha participado en largometrajes como Bardo, o falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro González Iñárritu; 50 o dos Ballenas se encuentran en la Playa, de Jorge Cuchi. Las Siete Muertes, coproducción México – España; dirección de Gerardo Herrero, 2016. El Juicio de Leona Vicario, Más allá de la Luz, Labios Rojos, de Rafa Lara; Amor Odio y Viceversa, de Poncho Pineda. Frida, de Julie Taymor.
Ha participado en series de televisión como Ambulancias, en Apple TV bajo la dirección de Gabriel Ripstein; La Chica que Limpia, en HBO; Sitiados, en Fox Latinoamérica; Baños Mixtos, en canal 11, dirección de Mafer Suárez, 2018. El Secreto de Selena, dirección Natalia Beristáin. En 2014 y 2015, participó como “La Güera Rodríguez” en la serie Coleccionista, Capadocia, dirección de Patrón Fox; Mujeres Asesinas
3, dirección de Mafer Suárez y Bienes Raíces, dirección de Moisés Urquidi. A la sombra del Ángel, Crónica de Castas, dirección de Daniel Giménez Cacho. Entre los cortometrajes se encuentra Difuso, de Paulina Urreta IMCINE; Une E´clite d´Amour, de Dante Silva, selección Festival Estocolmo; Camila, de Ursula BarbaI, IMCINE.
Trabajó para SIVAM y para el Festival Internacional de Ópera de Saltillo 2014, 2015 y 2016 como maestra de actuación y directora de escena de Gianni Schicchi, de Puccini en el CNA y el Festival de Ópera de Saltillo; El doctor Milagro, de Bizet, en el Festival de Ópera de Saltillo, Un paseo Por la Ópera, CNA y La Medium, de Gian Carlo Menotti, en el Festival de Ópera de Saltillo. Próximamente, se hará cargo de la dirección escénica de Svadba, junto con el maestro Rodrigo Cadet, quién realizará la dirección musical.
José Carriedo Actor
Egresado de Artes Escénicas Argos, CasAzul; se ha desempeñado actoralmente en cine, televisión y principalmente en los escenarios del circuito cultural de nuestro país; tiene la fortuna de contar con más de 60 obras de teatro en sus más de 18 años de trayectoria profesional, coincidiendo con directores como Antonio Serrano, Daniel Veronese, Alberto Lomnitz, Mauricio García Lozano, Ciro Zorzoli, Carlos Corona, Silvia Ortega Vettoretti, Fernando Bonilla, Lorena Maza, Martín López Brie y Rodrigo Johnson, entre otros.
En cine ha participado en más de 25 cortometrajes y 10 largometrajes, entre los que destacan Un Monstruo De Mil Cabezas (de Rodrigo Plá), Mi Pequeño Gran Hombre (de Jorge Ramírez Suárez); Casa Caracol (de Jean Marc Rousseau); Scherzo Diabólico (de Adrián García Bogliano); colaborando en diversas producciones a cargo de directores como Alejandro Guzmán, Francisco Vargas, Alejandro Gerber o Francisco Franco; en televisión ha participado en producciones como Capadocia; El Sexo Débil; Paramédicos o Dios Inc y como anfitrión de los programas Primer Acto para Canal 22 y Voces de la Constitución para el canal Once.
Ha sido reconocido con el premio a Mejor Actor del 2018 por parte de La Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales (ACPT) y el Pez de Oro como Actor Principal.
Daniel Martínez Actor
Actor de cine, teatro y televisión. Estudió en la American Academy of Dramatic Arts en L.A; California, la licenciatura de Artes Dramáticas en la Universidad de Wittenberg, en Springfield, Ohio y una especialización en teatro clásico en The London Academy of Music and Dramatic Arts. En México ha estudiado con Sergio Jiménez y Adriana Barraza, entre otros maestros.
En 1992, inicia su carrera en teatro, televisión y cine. En 1997, participa con Argos y T.V. Azteca en Demasiado Corazón. En 1998, participa en Una Familia con Ángel, un popular programa de TV Azteca y Telemundo basado en la serie americana Who’s the Boss?. En 2003, conduce El Show del Insomnio, emisión que buscaba reflejar la vida nocturna de la Ciudad de México desde un sinnúmero de matices a bordo de una cama rodante. En el 2009, conduce Noche en la Ciudad para el Canal Once, un Talk Show donde entrevista a personajes tan diversos como José Woldenberg, Benito Taibo, Karina Gidi y muchos más.
En 2009, Daniel Martínez interpreta al Mayor Butch Fenton en Chicogrande, de Felipe Cazals, con la cual obtiene una nominación al Ariel como mejor coactuación masculina. Entre las 40 películas en las que ha participado están El Diario de Karem (2019), Sin Origen (2018), Rebeldes de Altura (2014), Cinco De Mayo: La Batalla (2013), Ella y el Candidato (2011), 180º (2010), El Estudiante (2009), Corazón de Melón (2003), Carambola (2003) y Demasiado Amor (2001).
En teatro, ha participado con directores como Lorena Maza en La Muerte y La Doncella, (Aurora Cano); en Iluminación, (Mario Espinoza); en Palinuro en La Escalera, (Mauricio García Lozano), en Touché y mucho más.
Como Director de Combate Escénico ha montado las peleas en películas como Sin Origen; las obras de teatro La Casa de Papel, Hamlet y Othelo, entre muchas otras, y la ópera El Trovador, de Verdi. Fue maestro docente en el Centro Universitario de Teatro, El CEFAT, de TV Azteca y en el INBAL.
Juan Manuel García Belmonte Director de escena
Es director de escena, dramaturgo y gestor cultural. Ha sido becario del ex FONCA en coinversiones y residencias artísticas. Sus proyectos de puesta en escena y escritura han recibido el apoyo de la Embajada de Noruega en México, la SC de Argentina, el INBAL y diversas instituciones culturales como el Festival Internacional Cervantino, la UNAM, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña o el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato. Obras suyas se han presentado en muestras nacionales e internacionales de teatro como el Festival Internacional Cervantino, la Muestra Nacional de Teatro o el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, la galería Dox y el Teatro Divadlo Na zábradlí, ambos en Praga.
Sus textos teatrales se han publicado en antologías de dramaturgia en México y el extranjero. Ha estrenado y montado obras de autores nacionales como David Olguín y Alejandro Román, entre otros; además de autores europeos como Jon Fosse y Jean-Luc Lagarce, cuya Historia de amor (últimos capítulos) fue estreno en México en 2020. Ha sido invitado como crítico al festival FIND de Berlín y, recientemente, estrenó en Praga De los muertos no se habla, proyecto de Spielraum Kollektiv, apoyado por la Unión Europea y el Ministerio de Cultura de la República Checa. Ensayo, drama de Pascal Rambert, puesta en escena apoyada por Efiartes, se estrenó en 2023 en el Teatro El Milagro de la Ciudad de México.
Pascal Rambert Dramaturgo
Es autor de teatro, director y coreógrafo.
Su obra, estrenada y traducida a varios idiomas (inglés, ruso, italiano, alemán, japonés, chino, holandés…) ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Premio Émile Augier de Literatura y Filosofía por su obra Ensayo en 2015 y el Premio de Teatro de la Academia Francesa al conjunto de su obra en 2016.
Recientemente, ha estrenado Uwe Vie ew la Comédie-Fvawçaise. Además, ha dirigido una serie de cortometrajes, algunos de ellos premiados en los festivales de Pantin, Locarno y París.
En 2007, convierte el Théâtre de Gennevilliers «TzG» en un centro nacional de creación contemporánea, dedicado exclusivamente a artistas vivos. Desde enero de 2017, es artista residente del Théâtre des Bouffes du Nord, en París, fundado por Peter Brook.
Actualmente, está preparando una película con Isabelle Huppert como actriz protagonista. En México, en 2019 realizó la puesta en escena Desaparecer.
Gabriel Pascal Escenógrafo e iluminadorGabriel Pascal realizó estudios de cinematografía en el CUEC, pero se ha desempeñado principalmente en el terreno del teatro, donde ha hecho la escenografía y la iluminación de más de 150 espectáculos de directores como Ignacio Retes, Héctor Mendoza, Julio Castillo, Germán Castillo, Luis de Tavira, Hugo Hiriart, Benjamín Can, Mauricio Jiménez, Antonio Serrano, Daniel Giménez Cacho, Jorge Vargas, David Olguín, Morris Savariego, Marta Verduzco y Mauricio García Lozano, Richard Viqueira, José Alberto Gallardo. Su trabajo en el campo de la dirección de arte en cine puede apreciarse en El ombligo de la luna, de Jorge Prior, y en Retorno a Aztlán, de Juan Mora Catlett. Ha realizado el diseño de arte en series de televisión, entre las que destaca su trabajo con Benjamín Cann. En la danza colaboró con coreógrafos como Guillermina Bravo, Federico Castro, Jaime Blanc, Rossana Filomarino, Tania Pérez Salas, Jessica Sandoval, Diego Vázquez, entre otros. Fue maestro del Centro Universitario de Teatro, del Foro de Teatro Contemporáneo y de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Es miembro del consejo directivo de El Milagro y ha pertenecido al Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA). Actualmente diseña la iluminación del repertorio del Taller Coreográfico de la UNAM que dirige Diego Vázquez.
Rodrigo Castillo Filomarino Músico y diseñador sonoro
Nació en la Ciudad de México en noviembre de 1979. Estudió la licenciatura en Composición en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Entre los maestros que ha tenido están Mario Lavista, Arturo Márquez, Paul Baker, Héctor Quintanar, Jorge Torres, Hebert Vázquez, Georgina Derbez, Hugo Rosales, Rosario Manzano y James Demster.
También realizó estudios en la Licenciatura en Dirección de Orquesta en la escuela de música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, con el maestro Gonzalo Romeu, Marklen Belenko, Jorge Ritter y Gonzalo Gutiérrez, entre otros. Asimismo, estudió la Licenciatura en Ciencias de la Computación en la Facultad de Ciencias de la UNAM.
Con más de 20 años de carrera profesional ha realizado música original y diseño sonoro para teatro, danza y cine, sumando más de noventa obras realizadas, trabajando con importantes artistas mexicanos y extranjeros entre los que destacan Germán Castillo, Marta Verduzco, Richard Viqueira, José Alberto Gallardo, Bárbara Colio, Sebastián Sánchez Amunátegui, Carlos Talancón, Mónica Raya, Antonio Cerezo, Luis Alcocer, Sandra Rosales, Vanessa Farfán, Ángeles Cruz, Jaime Camarena, Iraxse Ansa, Rossana Filomarino, Edisel Cruz, Orlando Scheker, Jessica Sandoval, Sofía Valto y Stephanie García, entre otros; también ha hecho música para cine y comedia musical.
Ha realizado el diseño sonoro y mezcla para cortometrajes y documentales desde el año 2007, incluyendo tres ganadores del Ariel a mejor cortometraje (2013, 2014 y 2018). Fue nominado por el corto Música para después de dormir, de Nicolás Rojas, como mejor diseño sonoro en el festival Pantalla de Cristal. En 2015, ganó el premio a Mejor grabación y mezcla de música clásica por su obra Ditirambos, otorgado por el gremio de profesionales del audio en México Oídos de Oro. En 2017, fue nominado a mejor música original por Lear o La Senectud del Poder y por Oír aullar una vez a los lobos por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro, premio que gana en el año 2018 por mejor música original para teatro con la obra Parte II: Clitemnestra, de Gallardo. En 2019, forma parte por primera vez del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.
En la música de concierto, ha escrito varias obras para orquesta, pequeños ensambles, así como varias piezas para piano, de las cuales tiene un disco editado: Puente de vista, así como un disco de música de cámara: Ditirambos. Su música ha sido interpretada y escuchada en los principales foros y teatros de México.
Salvador Hernández y Daniel Moreno – S.h.g VESTUARIODiseñadores de vestuario
Especialistas en el diseño y realización de moda, calzado y vestuario para teatro, ópera y danza, junto forman S.h.g.
Diseñadores egresados de la Licenciatura en Diseño de Modas y Calzado de la Universidad de la Salle Bajío. Comenzaron en 2010, con el diseño y realización de escaparates para tiendas departamentales, además con el diseño y confección de prendas, calzado para S.h.g. y para diferentes marcas comerciales.
En 2013, incursionaron como vestuaristas y realizadores de vestuario en la ópera Rigoletto, de Verdi y posteriormente en la ópera Tosca, de Puccini; ambas en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, al lado del diseñador Carlo Demichelis, bajo la dirección escénica de Enrique Singer, y en la obra de teatro Citerea, presentada en la UNAM, Ciudad de México.
Han trabajado, desde entonces, como vestuaristas, diseñadores y/o realizadores de vestuario y calzado en más de 20 producciones operísticas para el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en León, Guanajuato; el Teatro Peón Contreras en Mérida, Yucatán y el Palacio Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México. Por mencionar algunas producciones se encuentran Orfeo y Eurídice, dirigida por Sergio Vela; Cavalleria Rusticana y Pagliacci, dirigida por Mauricio García Lozano; El Barbero de Sevilla, dirigida por Luis Martín Solís; Madama Butterfly dirigida por Juliana Faesler, Salsipuedes, Lucia Di Lammermoor y Carmen.
Diseñaron y realizaron calzado para óperas y obras de teatro como El rapto en el Serrallo, dirigida por Sergio Vela; La leyenda del Beso, dirigida por Luis Martín Solís; El corazón de la materia, dirigida por Luis de Tavira y El Ramayana.
Como vestuaristas, han colaborado en presentaciones de danza como El Cascanueces, Don Quijote, El Lago de los Cisnes, Elisa Carrillo y amigos y el Ballet Nacional de Holanda (Países Bajos); en galas de ópera de Elina Garanca y Diana Damrau; con compañías tales como el Ballet de Jalisco, Compañía Nacional de Danza y Compañía Nacional de Teatro, por mencionar algunas.
Entre sus últimos proyectos diseñaron y confeccionaron el vestuario de la obra de teatro El Inspector, dirigida por David Olguín; la ópera La Traviata, dirigida por Luis Martín Solís y Belice e Historia de Amor, ambas dirigidas por Juan Manuel García Belmonte.
También han participado en el diseño y realización del vestuario de los cortometrajes Japchi Nahual, Maniquí y Cascos, entre otros.
Diego Alonso Navarro Rojas Asistente de direcciónEgresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, generación 2014-2018, con las puestas en escena King Kong Cabaret, de Hugo Alfredo Hinojosa, dirigida por Lorena Maza y Palinuro en la escalera o El arte de la comedia, de Fernando del Paso, dirigida por Mario Espinosa y Clarissa Malheiros. Ha tomado cursos impartidos por los maestros Luis de Tavira y Hans-Thies Lehmanns; participó en un taller intensivo impartido por Marie- Hélène Estienne e integrantes de la compañía Théâtre des Bouffes du Nord; y asistió al Epidaurus Lyceum – International Summer School of Ancient Drama en su edición 2018, donde fue alumno de Georgia Mavragani. Cuenta con dos años de trayectoria profesional laborando como asistente de dirección, asistente técnico y actor.
Fue asistente de dirección de las puestas en escena Cocolín o El chico pesadilla, escrita y dirigida por Yoalli M. Covarrubias y Sabrina Tenopala, obra ganadora del Proyecto de Incubadoras de grupos teatrales de la UNAM en 2018; Amar Amor, dramaturgia y dirección de David Olguín y Del conejo a la tierra, de Itzel Lara con dirección de David Olguín.
Hanna Berumen ProductoraEgresada de Cedart “Frida Kalho” INBAL, 1990 y de la Carrera de Literatura Dramática y Teatro de UNAM, 1995. En 2007 produce, profesionalmente, Hamelin, de Juan Mayorga en el Círculo Teatral, Foro Shakespeare y Festival de la Ciudad de Mérida; 2010 Dominó, de Elba Cortez para los Festivales de la Ciudad de Mérida y Puebla; Caricias, de Sergi Belbel para La Capilla; 2012 Entre Diosas, de Hanna Berumen para el Festival de la Ciudad de Mérida y para el Centro Nacional de las Artes; 2014 Infieles, de Marco Antonio de la Parra en la Sala Chopin y el Forum Cultural Guanajuato; 2014, 2015 y 2016 para Microteatro: Honeymoon Suite, El amor ya no cree en Cupido, Diana y Bruno y Supéralo; 2016 Somos Eternos, de Miguel Cane en el Foro Shakespeare y La Teatrería, y 2017 El Metro Huele a Diablos, de Edgar Muñiz en el Teatro Legaría.
Como Productora Ejecutiva, profesionalmente: 2013 Medea Material, de Heiner Muller con Efiteatro en el Foro Shakespeare; e Infieles, de Marco Antonio de la Parra con Efiteatro, circulación nacional en 5 estados de la República Mexicana; 2014 La noche canta sus canciones, de Jon Fosse, Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y temporada en el Benito Juárez; 2015 Faustaff, de Diego Sosa, FONCA en el Foro Shakespeare; 2015 y 2016 Bright Ideas, de Eric Coble en el Foro Shakespeare y Teatro Milan; 2016 Juego de Poder, de Beau Willimon en el Teatro Xola; Bitch Boxer, de Charlotte Josephine en el Foro Shakespeare y El Loco y la Camisa, de Nelson Valente, segunda temporada Foro Shakespeare.
Sex Toy 2020 estreno en Teatro Milán, dramaturgia de actrices construida a partir de situaciones reales a las que se enfrenta una mujer en la actualidad. Felipa y Memo tienen una Relación, 2022, estreno en Teatro La Capilla. Niñas y Niños, de Dennis Kelly estreno en Teatro la Capilla y temporada en Foro Shakespeare 2023. Participación en 24 Hours Plays en su segunda edición en México. Productora del corto Un Mundo Raro, de Eugenia Llaguno, 2019; participación en Micgénero, Shorts México, Festival Internacional de Moscú, Festival Mujeres Toronto 2022 y Nominada a las Diosas de Plata 2023.
Productora Ejecutiva del corto para 48 Hours Film Project México, Más allá del Placer 2021, Shorts México 2022. Producción de videos musicales Quererte Más y Sara, grupo Never Seen Autumn. Productora Ejecutiva de 60 años de la Universidad de la Salle, transmisión en vivo, video mapping y show de drones 2022. Productora para Grupo Orange.
Forma parte del Colegio de Productores de Teatro de la Ciudad de México 2023.
Verónica Barba Productora EjecutivaNacida en la Ciudad de México en 1975. Cuenta con más de 20 años de experiencia en el medio teatral. Dentro de Shakespeare&Cía ha colaborado desde 2013 como productora ejecutiva y coordinadora de difusión, siendo su más reciente colaboración la Coordinación de las dos ediciones (2021-2022 y 2022-2023) de los ciclos: Brujas, nuevas dramaturgias para una producción escénica feminista e Historias de motel para dramaturgias de paso, y la producción ejecutiva de las 2 temporadas de la obra La casa por la ventana, escrita y dirigida por Gonzalo Villanueva Irañeta, incluida en el ciclo de Historias de motel para dramaturgias de paso y de la obra Algo de Ricardo, de Gabriel Calderón, dirigida por Itari Marta. Es parte del grupo de mujeres fundadoras de la iniciativa Papaya View, integrada en 2020.
Como asistente de dirección ha colaborado con la directora Itari Marta en las obras: Niñas y niños, de Dennis Kelly y Algo de Ricardo, de Gabriel Calderón y con el director Jorge Del Río, en las obras de la compañía de repertorio Viejo Coliseo.
Como actriz ha sido parte del elenco de la obra BRA, de Rosa Aurora Márquez dirigida por Alejandra Aguilar y coproducida por Shakespeare&Cía y Matryoshka Red Creativa y, desde el 2000, ha sido parte del elenco de diferentes proyectos como La reina ha muerto, de Christel Guczka, dirigida por Itari Marta, producida por Shakespeare&Cía; Háblame como la lluvia y déjame escuchar, de Tennessee Williams dirigida por Viviana Armas y producida por La Nave Teatro; Pervertimentos y otros gestos para nada, de José Sanchis Sinisterra producida por la compañía teatral Carpe Diem y más de 20 obras dentro de la compañía de repertorio Viejo Coliseo.
Como docente ha colaborado para la Fundación GIN, A.C. impartiendo el Taller Teatro para expresar, Arte para educar y en el Instituto Cumbres impartiendo las materias de artes y teatro a nivel primaria y secundaria. Colabora, desde 2019, con el Colegio de Productores de Teatro desde la Coordinación Técnica.
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO
Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional
FORUM CULTURAL GUANAJUATO
Consejo Directivo
Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación
Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam
Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum
Cultural Guanajuato
Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico
Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Luis Felipe
Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas
Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis
Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez Chávez
Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus
Muñoz Ledo
Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala
Bonachea
Dirección Administrativa José Luis Chagolla López
Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González
Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes
Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna
Titular del Órgano Interno de Control Rogelio Roa Bermúdez
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
Comité Técnico
Presidenta Ma. de Lourdes Alvarado de Medina
Secretario Jaime Ruiz Lobera, Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Integrantes: María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto
Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas; Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato; José Luis Chagolla López, Director Administrativo del Forum Cultural Guanajuato; Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes; Coordinadora Jurídica del Forum Cultural
Guanajuato Representantes Culturales Ciudadanos: Mariano González Leal, Carlos Mauricio Rentería López, Laura Eraña Díaz Rivera
Dirección Jaime Ruiz Lobera
Coordinación de Programación Salvador García Gutiérrez
Coordinación de Promoción y Vinculación Felipe Reyes Barragán
Coordinación Técnica de Producción Iván Jorge Dorado García
Coordinación de Operaciones Yolanda Tovar Hernández
Dirección del Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda
Jefa de Programación Selene Sthepany Soto Machain
Jefa de Difusión Rosa Elena Rangel Zavala
Jefe de Foro Vicente de Jesús Hinojosa Guzmán
Jefe Administrativo Ricardo García Pérez
Jefe de Mantenimiento Christian Villaseñor Ramírez
Pianista Preparadora Judith Campos Galeana
Asistentes Alma Quesada Torres, María del Rocío Hernández Araiza, Alma Carolina Bueno Macías, Sara Irazú Hernández Fuentes
Iluminación Ernesto Cervantes Aguilar, César Omar Ramírez Gómez, Aldo Trujillo Horta, Carlos Armando Aguirre Aguirre
Audio Carlos Fabián Campos Serrano, Mario Óscar Niño Gómez, Gustavo Guillermo García Juárez
Tramoya Luis Armando Ávila Ramírez, Isaí Camacho Belman, Carlos Mauricio
Frausto Martínez, Aline Fabiola Gómez Saucedo, Patricio González Méndez, Pedro Alejandro Hernández Rodríguez, Florentino López Rodríguez, Diego
Arturo García Gómez
Servicios Generales Alejandro Estrada Hernández, Alejandro Ávila Ramírez, Luis Leonel Mojica Medina, Benito Gerardo Domínguez Pérez
Taquilla Estela Andrade Pompa, Lucila Sánchez Sánchez
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PRÓXIMAMENTE
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
DANZA FOLKLÓRICA
Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato (BAFUG)
Tradiciones mexicanas
Roberto Martínez, director
En ocasión por los 17 años del Forum Cultural Guanajuato
En el marco por los 17 años del Forum Cultural Guanajuato y en ocasión de las Fiestas Patrias, la compañía artística Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato (BAFUG) presentará un espectáculo celebratorio en honor a nuestras tradiciones y raíces culturales, con 120 artistas en escena que brindarán un despliegue de danza, música en vivo y cuadros multicolores que dan vida a un recorrido a través de la historia y geografía de México.
Música en vivo, con la participación de las agrupaciones artísticas invitadas: Mariachi Agave de Guadalajara, Jalisco; Grupo Trio Huasteco; Grupo Marimba de Occidente; Grupo Norteño y Grupo prehispánico.
Programa conformado por números coreográficos tradicionales de los estados de Guanajuato, Hidalgo, Tabasco, Chiapas, Veracruz, Nuevo León y Jalisco.
Jueves 14 de septiembre / 20:00 horas
Duración aproximada: 120 minutos con un intermedio
Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Recomendado a partir de 7 años.
Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y Ticketmaster
Costo: $100, $50
Horario de taquillas
Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Martes a viernes: 12:00 a 15:00 y 15:30 a 20:00 horas
Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas
PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA
Con sabor a México
Camerata Santiago de Querétaro
Jesús Almanza Castillo, director
Roxana Mendoza, violonchelo
Nuestro país posee una gran riqueza cultural que se manifiesta en la historia de sus pueblos y en la variedad de las lenguas y las costumbres que caracterizan nuestra identidad nacional. Los hombres y las mujeres han dejado rastro de su existencia en los primitivos asentamientos humanos a lo largo de nuestro territorio, tanto en ciudades como en centros ceremoniales que construyeron los distintos grupos étnicos.
Estas culturas nos dejaron huella de su sabiduría y conocimientos transmitidos de generación en generación, a través de diversas formas de enseñanza según la época: leyendas, costumbres, códices, pinturas, música, folclor, formas de organización para el trabajo o la producción, etc. Esto nos deja colmados de dicha y orgullo, ya que nuestros ancestros han dejado una huella tangible para todo su pueblo, vasto en riquezas naturales y de costumbres que nos llenan el ser mexicano.
Este concierto nos llevará a ese México de grandes compositores, que nos han dejado huella en la música, tales como Arturo Márquez, Manuel M. Ponce, Silvestre Revueltas y Juventino Rosas, entre otros; estos grandes compositores que han dejado un gran legado musical y seguirán trascendiendo a lo largo de los tiempos.
Programa: Danzón no. 5 “Portales de madrugada” y Octeto “Malandro”, de A. Márquez; Batik, de Silvestre Revueltas; Concierto para violoncello no. 1, de S. Máynez Vidal; Divertimento, de C. Vidaurri y Estampas nocturnas, de M. M. Ponce.
Viernes 22 de septiembre / 20:00 horas
Duración aproximada: 90 minutos con un intermedio
Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Recomendado a partir de 7 años.
Costo:$200, $190, $180, $160, $140, $120, $70
Horario de taquillas
Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Martes a viernes: 12:00 a 15:00 y 15:30 a 20:00 horas
Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas
PRÓXIMAMENTE
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
DANZA Sin límites
Gala Danza Aptitude
Isela Salazar, directora artística
Obra presentada por integrantes de DANZA APTITUDE Programa de agrupaciones artísticas comunitarias
DANZA APTITUDE nació en 1993, como un proyecto de investigación y aprendizaje que ha beneficiado a más de 6,000 estudiantes de distintas ciudades de México y el extranjero, honrando su compromiso compartido por una sociedad inclusiva y con igualdad de oportunidades. DANZA APTITUDE está integrado por jóvenes artistas con Síndrome de Down, destacados por su alto nivel artístico e interpretativo.
En esta ocasión, presentarán el programa coreográfico Sin límites, conformado por los números Asante; The Little Match Girl; Sueños de Luna; Neutron Dance; Will Power; Maggio All’Opera y Matariki.
Sábado 30 de septiembre / 19:00 horas
Duración aproximada: 50 minutos, con un intermedio
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Recomendado a partir de 5 años.
Entrega de boletos el sábado 30 de septiembre de 2023, en la taquilla del Teatro
Se otorgará un boleto por persona hasta agotar localidades.
Horario de taquillas
Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Martes a viernes: 12:00 a 15:00 y 15:30 a 20:00 horas
Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas
