Gala de Ópera 200 años de Grandeza En el marco celebratorio por los Doscientos años de Guanajuato como Entidad Libre y Soberana Ramón Vargas, tenor Leticia de Altamirano, soprano Iván López Reynoso, director concertador Coro del Teatro del Bicentenario Orquesta
Hoy estamos conmemorando 200 años de Guanajuato como Estado libre y soberano. Las y los guanajuatenses estamos orgullosos de nuestra historia y nuestra identidad. Somos Cuna de la Independencia, y también Cuna del Federalismo. En todo el Estado estamos celebrando esta fecha emblemática recordando a nuestros héroes y personajes destacados, así como visibilizando nuestras tradiciones, nuestros valores y nuestra confianza para seguir construyendo un Guanajuato fuerte, libre, próspero y humano. En el marco de estas celebraciones, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, del Forum Cultural Guanajuato, nos ofrece esta Gala de Ópera, encabezada por el tenor Ramón Vargas, orgullo de México y artista de reconocimiento internacional, quien estará acompañado de la también muy destacada soprano Leticia de Altamirano. Gracias a Ramón Vargas, al Coro del Teatro del Bicentenario, al Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y al Forum Cultural Guanajuato por esta bella Gala de Ópera de celebración. Disfrutemos de esta música hermosa. Celebremos nuestros 200 Años de Grandeza. Muchas felicidades Guanajuato.
Diego Sinhue Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional de Guanajuato
GUANAJUATO Historia breve de Guanajuato La memoria guanajuatense no se entendería sin su localización y condiciones climáticas que propiciaron asentamientos humanos tempranos. Ubicado en el centro de México, Guanajuato tiene diversos patrones atmosféricos por su serranía, llanuras y zonas desérticas que siguen favoreciendo a sus habitantes por el aprovechamiento de los recursos naturales. Gracias a los trabajos arqueológicos, sabemos de la existencia de antiguos cazadores y recolectores que con el paso del tiempo pasaron a la agricultura. De diferentes temporalidades, hay rastros que evocan al pasado mesoamericano y aridoamericano, como pueden verse en la cerámica de Chupícuaro, cultura purépecha del sur de Guanajuato; en el norte, con la zona arqueológica de El Cóporo y su influencia teotihuacana, o Plazuelas, en Pénjamo que data de entre 400 a 900 de nuestra era. También están las zonas de Peralta, Cañada de la Virgen y Arroyo Seco, todas objeto continuo de estudio. La llegada de los españoles al actual territorio mexicano y la caída de Tenochtitlán en 1521, generó cambios y forma de vida en sus habitantes. La demarcación del hoy estado de Guanajuato correspondía a la Gran Chichimeca (huastecos, otomíes, matlatzincas, purépechas y otros grupos) y fue conquistada por Nuño de Guzmán Beltrán, militar que la tomó a nombre del rey de España y con esto iniciaría la Nueva Galicia, entre 1529 y 1536. La ocupación trajo consigo la introducción de gallinas, cerdos, ovejas, vacas y caballos traídos de Europa, además del cultivo de trigo, cebada, sorgo y otros cereales que ayudaron a la economía local, pero sobre todo a la corona española. No podemos omitir la minería, actividad casi desconocida entre los antiguos pobladores y que los ibéricos supieron aprovechar y explotar en las minas de Cata, Rayas y Valenciana. Esta boga en su conjunto, detonó en el establecimiento de las actuales ciudades de Guanajuato, León, Celaya, Irapuato y Salamanca, por citar algunas que nos legaron la arquitectura religiosa aún visible en templos, ex conventos y parroquias del periodo colonial, debido al papel relevante que tuvo la institución católica en lo político y social, sin dejar de mencionar las reliquias de haciendas mineras, ganaderas y cerealeras que testifican la bonanza de la época. Sin embargo, las condiciones no eran iguales para todos. El motor de la economía guanajuatense recaía en trabajadores la mayoría explotados y el descontento también de los criollos: descendientes de españoles que no tenían los mismos privilegios que los nacidos en la península. Ante la crisis que se vivía en España por la invasión napoleónica y las renuncias de Carlos IV y Fernando VII al trono, propiciaron pugnas de mandato en la Nueva España y las consiguientes conspiraciones para lograr la independencia. La madrugada del día 10 de septiembre de 1810, el cura Miguel Hidalgo y el llamado Gran Ejército de América comenzaron la autonomía.
La actual entidad guanajuatense fue testigo de los avances insurgentes en San Miguel el Grande, Celaya y la toma de la ciudad de Guanajuato, pero el movimiento de Hidalgo fue breve al ser traicionado, aprehendido y fusilado en julio de 1811. La lucha siguió con otros caudillos, algunos nacidos en tierras locales, como el hacendado José María Liceaga y los hermanos salmantinos Albino y Francisco García. La etapa final de independencia tuvo al español Francisco Javier Mina y al oriundo de la villa de Lagos, Pedro Moreno, como actores de las luchas escenificadas en San Felipe y el intento por tomar la ciudad capital. La consumación de la Independencia ocurrió en 1821, no sin los conflictos que tuvieron eco en Guanajuato, pero que logró ser reconocido como Estado Libre y Soberano el 20 de diciembre de 1823. A partir de esta nueva forma de gobierno y organización, Guanajuato comenzó a construir su propia historia, pues el 25 de marzo de 1824 se instaló el primer Congreso Constituyente de Guanajuato; el 08 de mayo de 1824 se designó al primer Gobernador, Carlos Montes de Oca, a través de decreto número 5; el 28 de junio de 1824 se creó el Tribunal Supremo de Justicia del Estado, a través del decreto número 10; y el 14 de abril de 1826 se promulgó la primera Constitución Política del Estado Libre de Guanajuato. El siglo XIX fue de desacuerdos, principalmente entre los bandos liberales y conservadores, aunado a los problemas con Francia y Estados Unidos que invadieron al país. De las disidencias se testifican con la declaración del presidente Benito Juárez que hizo de la ciudad de Guanajuato capital de la república, en 1857; la intervención de las fuerzas armadas locales contra los franceses, en 1863 y la restauración de los tres poderes que inició en nuestro estado después del imperio de Maximiliano, en 1867. Diez años después, la llegada de Porfirio Díaz a la presidencia tuvo efectos en Guanajuato: impulsó la construcción de vías férreas para aprovechar el tránsito ágil de la producción minera y agrícola, así como la construcción de presas y edificios aun funcionales. Pese a los avances, existieron disconformidades ante un gobierno que se extendió hasta 1910 por una nueva reelección que no ocurrió por el levantamiento armado de Francisco I. Madero, secundado en la entidad con el silaoense Cándido Navarro. La Revolución Mexicana tuvo varios momentos y el Bajío guanajuatense testificó las batallas definitivas entre abril y junio de 1915 con la derrota de Francisco Villa y sus tropas, infringida por Álvaro Obregón. En 1917 se promulgó una constitución federal y otra local, pero las inconformidades continuaron por la expropiación de bienes al clero y hacendados, con el detonante en 1926 por la reforma al Código Penal Federal que limitaba cultos y que provocó la Guerra Cristera, una lucha de católicos y terratenientes contra el gobierno, con duración de tres años que abarcó casi la totalidad del estado de Guanajuato.
Antecedentes: 1. El 20 de diciembre de 1823, Guanajuato nació como estado libre y soberano, por lo tanto, vamos a cumplir 200 años de unirnos a la Federación Mexicana. 2. Destacamos que somos el primer Estado que nos adherimos al Federalismo, cuyo objetivo fue el fortalecimiento de las instituciones y la división de poderes. 3. El 31 de enero de 1824, el estado de Guanajuato se adhirió de manera formal al federalismo mexicano. 4. El 25 de marzo de 1824, se instaló legítimamente el Primer Congreso Constituyente de Guanajuato. 5. El 8 y 10 de mayo de 1824, se designó y tomó protesta como Gobernador, Carlos Montes de Oca, respectivamente. 6. El 28 de junio de 1824, se creó el Tribunal Supremo de Justicia del Estado de Guanajuato. 7. El periodo de celebraciones por el nacimiento de Guanajuato como Estado Libre y Soberano comenzó este 28 de junio de 2023 y concluirá el 28 de junio de 2024. 8. El 31 de mayo de 2023, mediante el Decreto Gubernativo, nació la Comisión de Celebraciones por los 200 Años de Guanajuato como Entidad Federativa, Libre y Soberana -Comisión Estatal-. 9. El 4 de julio de 2023, mediante Decreto Gubernativo se declaró el 20 de diciembre de cada año como día estatal para celebrar el nacimiento de Guanajuato como Estado Libre y Soberano. 10. El 13 de septiembre de 2023, mediante Decreto Gubernativo se declaró esta fecha, como el Día Estatal para conmemorar y visibilizar la participación de las mujeres en la edificación de la grandeza de Guanajuato. 11. El 24 de noviembre de 2023, mediante decreto legislativo se publicó la Ley del Escudo, la Bandera y el Himno del Estado de Guanajuato. Bibliografía Diccionario Porrúa; Historia, biografía y geografía de México, México, Editorial Porrúa, 6ª edición, volumen 2, 1995. Guanajuato, cerros y bajíos testigos de la historia; monografía estatal, México, Secretaría de Educación Pública, 1988. Guanajuato también posee su arqueología patrimonial, y contamos con 5 sitios abiertos al público, en https://cultura.guanajuato.gob.mx/index.php/zonas-arqueologicas2/, última revisión: 03 de julio de 2023.
COMISIÓN DE CELEBRACIONES POR LOS 200 AÑOS DE GUANAJUATO COMO ENTIDAD FEDERATIVA, LIBRE Y SOBERANA (COMISIÓN ESTATAL) Es un órgano interinstitucional que nace mediante el Decreto Gubernativo No. 144, tercera parte, publicado en el Periódico Oficial del Gobierno del Estado de Guanajuato, el 31 de mayo de 2023. Se instaló el 28 de junio de 2023, en cumplimiento a lo dispuesto por el artículo segundo transitorio de su Decreto de creación. Su objetivo es coordinar las acciones de los poderes, organismos autónomos constitucionales y municipios del Estado, con la participación que se acuerde entre éstos y, en su caso, con las autoridades del ámbito federal y organismos de la sociedad civil organizada, a fin de promover, apoyar y proponer acciones para la realización de eventos relativos a la celebración de los doscientos años de la constitución de Guanajuato como Estado Libre y Soberano, a celebrarse en los años 2023 y 2024. INTEGRANTES DE LA COMISIÓN ESTATAL Está integrada por 13 instituciones, entre ellas, los tres Poderes. La Presidencia recae en el Gobernador. Cuenta con una Secretaría Técnica, a cargo de la Subsecretaría de Vinculación y Desarrollo Político de la Secretaría de Gobierno. Los cargos son honoríficos.
Presidencia Diego Sinhue Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Miguel Ángel Salim Alle Presidente del Congreso del Estado de Guanajuato Ma. Rosa Medina Rodríguez Presidenta del Supremo Tribunal de Justicia del Estado de Guanajuato J. Jesús Oviedo Herrera Secretario de Gobierno Jorge Enrique Hernández Meza Secretario de Educación de Guanajuato Héctor Salgado Banda Secretario de Finanzas, Inversión y Administración Juan José Álvarez Brunel Secretario de Turismo
Gerardo Trujillo Flores Secretario de Desarrollo Social y Humano Juan Carlos Alcántara Montoya Jefe de Gabinete María Adriana Camarena de Obeso Directora del Instituto Estatal de Cultur Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo Director del Forum Cultural Guanajuato Juan Aguilera Cid Director de TV4 Alan Sahir Márquez Becerra Coordinador General de Comunicación Social de Gobierno del Estado Elvira Paniagua Rodríguez Subsecretaria de Vinculación y Desarrollo Político de la Secretaría de Gobierno
Programa Gala de Ópera 200 años de Grandeza Proyección de un video 200 años de Grandeza Mensaje del Lic. Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
Obertura Orquesta De la ópera Luisa Miller (1849). Libreto en italiano de Salvatore Cammarano (1801-1852), basado en la obra Friedrich Schiller (1759-1805), Intriga y amor (Kabale und Liebe).
Charles Gounod (1818-1893)
“Je veux vivre”… Leticia de Altamirano, soprano Aria de Juliette, de la ópera Romeo y Julieta (Roméo et Juliette) (1867). Libreto en francés de Jules Barbier (1825-1901) y Michel Carré (1821-1872), basados en el famoso drama homónimo de Shakespeare.
Gaetano Donizetti “Una furtiva lagrima”… (1797 – 1848) Ramón Vargas, tenor Aria de Nemorino, de la ópera El elixir de amor (L’elisir d’amore) (1832). Libreto de Felice Romani (1788-1865), basado en la obra de Eugène Scribe (1791-1861) y Daniel-FrançoisEsprit Auber (1782-1871), Le philtre (La poción). Georges Bizet
“Les voici!” ... Coro del Teatro del Bicentenario “Je dis que rien ne m'épouvante”… Leticia de Altamirano, soprano Aria de Micaela “La fleur que tu m'avais jetée”… Ramón Vargas, tenor Aria de Don José Suite no.1: Aragonesa Orquesta De la ópera Carmen (1873-1874). Libreto en francés de Henri Meilhac (1831-1897) and Ludovic Halévy (1834-1908), basado en la novela de Prosper Mérimée (1803-1870), Carmen.
Gaetano Donizetti “Caro elisir! Sei mio! Esulti pur la barbara”… Leticia de Altamirano, soprano Ramón Vargas, tenor Aria de Adina y Nemorino, de la ópera El elixir de amor (L’elisir d’amore) (1832).
Intermedio Giuseppe Verdi
“Vedi! Le fosche notturne ” ... Coro del Teatro del Bicentenario De la ópera El Trovador (Il trovatore) (1852-1853). Libreto en italiano de Salvatore Cammarano (18011852), basado en la obra de Antonio García Gutiérrez (1813-1884), El Trovador. “Ah sì, ch'io senta... Dal più remoto esilio... Odio solo...” (Cabaletta) Ramón Vargas, tenor Aria de Jacopo Foscari, de la ópera Los dos Foscari (I due Foscari) (1844). Libreto en italiano de Francesco Maria Piave (18101876), basado en la obra de Lord George Gordon Byron (1788-1824), The Two Foscari.
Giacomo Puccini (1858-1924)
“Quando m’en vo’”... Leticia de Altamirano, soprano Aria de Musetta, de la ópera La bohème (1896). Libreto en italiano de Luigi Illica (1857-1919) y Giuseppe Giacosa (1847-1906), basado en la obra de Henri Murger (1822-1861), Escenas de la vida bohemia, (Scènes de la vie de bohème).
Giuseppe Verdi
“Va, pensiero, sull'ali dorate”... Coro del Teatro del Bicentenario De la ópera Nabucco (1841). Libreto en italiano de Temistocle Solera (1815-1878), basado en relatos biblicos y la obra de Anicète Bourgeois y Francis Cornue, Nabuchodonosor.
Giacomo Puccini
“E lucevan le stelle”... Ramón Vargas, tenor Aria de Mario Cavaradossi “Vissi d’arte” ... Leticia de Altamirano, soprano Aria de Floria Tosca De la ópera Tosca (1895-1899). Libreto en italiano de Luigi Illica (1857-1919) y Giuseppe Giacosa (1847-1906), basado en la obra de Victorien Sardou (1831-1908), La Tosca. Intermezzo: La tregenda Orquesta Del segundo acto de la ópera-ballet Le Villi (1884). Libreto en italiano de Ferdinando Fontana (18501919), basado en el cuento de Jean-Baptiste Alphonse Karr (1808-1890), Les Willis. “O soave fanciulla” ... Leticia de Altamirano, soprano Ramón Vargas, tenor Aria de Rodolfo y Mimì, de la ópera La bohème (1896).
Ramón Vargas, tenor Leticia de Altamirano, soprano Iván López Reynoso, director concertador Coro del Teatro del Bicentenario Orquesta Alain del Real, pianista preparador Francisco Méndez-Padilla, traducción y supertitulaje
Duración aproximada: 110 minutos con un intermedio
Forum Cultural Guanajuato Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Miércoles 20, 17:00 horas Diciembre 2023
Notas al programa Guanajuato festeja, hoy 20 de diciembre, 200 años de ser un Estado libre y soberano, la Grandeza de México; además celebra el decimotercer aniversario del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, espléndido recinto cultural que se ha convertido en uno de los escenarios más importantes de México, para el mundo. Para estas celebraciones, el reconocido tenor Ramón Vargas, acompañado de la soprano Leticia de Altamirano y el director de orquesta -orgullosamente guanajuatense- Iván López Reynoso y la Orquesta del Teatro del Bicentenario, ofrecen un magno concierto con un selecto programa que incluye selecciones de ópera francesa e italiana. La ópera francesa está representada por Charles Gounod (1818-1893) y Georges Bizet (1838-1875), dos de los compositores más célebres con notables composiciones que hoy continúan actuales en los escenarios más importantes del mundo; Charles Gounod, es autor de óperas como Fausto, Mirelle, Safo, y Romeo y Julieta, de la que escucharemos el aria de Julieta “Ah! Je veux vivre…” Romeo y Julieta es la ópera que basada en la obra homónima de William Shakespeare (1564-1616) goza de mayor popularidad entre las muchas que sobre el famosísimo tema fue musicalizada para la escena operística por otros compositores. El estreno mundial sucedió en el Théâtre Lyrique de París en 1867 y una de las grandes intérpretes del personaje de Julieta fue la soprano Adelina Patti (1843-1919) quien interpretó durante varios años este emblemático rol y terminó casada con su “Romeo” de muchas funciones, el tenor Ernesto Nicolini (1834-1898). Por su parte, Bizet, recordado prácticamente por su ópera Carmen que en su estreno en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875, sufrió uno de los más ruidosos fracasos en la historia de la ópera; sin embargo, proféticas resultaron las palabras que el compositor ruso Piotr Illich Chaikovski dijo después de escuchar la ópera: “Carmen será muy pronto la ópera más popular del mundo”, ¡y vaya que no se equivocó! Tres de los máximos exponentes de la ópera italiana, Gaetano Donizetti (1797-1848), Giuseppe Verdi (1813-1901) y Giacomo Puccini (1824-1858) se hacen presentes en las voces de Ramón Vargas, Leticia de Altamirano y la Orquesta y el Coro del Teatro del Bicentenario bajo la dirección de Iván López Reynoso. El bel canto representado admirablemente por Donizetti en El elíxir de amor, obra de sencillo argumento que contiene características muy peculiares y que pasa de lo absurdo y bufo, a la emoción romántica, repleta de bellas melodías en un estilo musical que se caracteriza por sus brillantes y elegantes melodías, destinadas a los virtuosos del canto. Las obras más representadas de Donizetti continúan siendo Lucia di Lamermmoor, El elíxir de amor, La hija del regimiento, La Favorita y Don Pasquale. Este célebre compositor nacido en Bérgamo, estuvo aquejado por trastornos mentales,
debido a una degeneración cerebroespinal de origen sifilítico. Tras una leve mejoría, y después de la visita de varios amigos, entre ellos Giuseppe Verdi, regresó a su ciudad natal, donde murió en 1848. Tras el inesperado retiro de Gioachino Rossini (1792-1868) de la escena operística, en 1829 (con Guillermo Tell), la prematura muerte de Vincenzo Bellini (1801-1835), y de la grave enfermedad mental de Donizetti, el camino hacia la cumbre de la composición lírica italiana quedó libre, por merito y talento, para Giuseppe Verdi; posición que ocupó plácidamente durante los siguientes sesenta años. Del “Oso de Busseto” como era llamado cariñosamente Verdi, escucharemos la obertura de Luisa Miller, ópera en tres actos que fue estrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles el 8 de diciembre de 1849, que abre el programa musical de esta noche. El coro “Vedi! Le fosche…” de El trovador, tuvo su estreno en el teatro Apollo de Roma el 19 de enero de 1853 con éxito apoteósico. El trabajo de composición lo empezó Verdi después del arrollador triunfo de Rigoletto (1851), su ópera anterior y antes del estreno de La traviata en Venecia en 1853. El aria “Ah si, ch’io senta… Dal più remoto esilo…” de I due Foscari, ópera escasamente representada en donde se muestran las destrezas belcantistas de quien como el tenor Ramón Vargas armoniza con absoluto dominio. Durante la composición de su primera ópera, Oberto Conte di San Bonifacio que fue recibida con discreto éxito y que le valió un segundo contrato para La Scala de Milán, Verdi y su esposa Margherita habrían de sufrir la pérdida de sus pequeños hijos, Virginia Maria Luigia e Icilio Romano en el lapso de un año. Cuando Verdi tiene que escribir una ópera cómica, Un giorno di regno recibió el zarpazo final al perder a su esposa a causa de encefalitis. Devastado y dispuesto a abandonar la composición, Verdi leyó el libreto de Nabucco que había elaborado el dramaturgo Temistocle Solera. Casi obligado a seguir escribiendo para salir de la depresión, Verdi quedó cautivado por la belleza de los textos en los que plasmaría uno de los pasajes musicales más bellos en la historia de la composición, “Va, pensiero…” El 9 de marzo de 1842, Nabucco fue recibida triunfalmente en La Scala y el coro de los hebreos se volvió el himno del pueblo italiano que coincidía perfectamente con sus ideales de independencia, un verdadero movimiento de unidad italiana. Magnífico heredero y representante de la tradición operística italiana que Verdi llevara a su clímax, Giacomo Puccini se caracterizó por su sentido teatral y tuvo la fortuna de contar, para la realización de algunas de sus más célebres partituras, con la colaboración de dos de los más destacados libretistas de su tiempo: Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.
Le villi, su primera ópera se conoció en el Teatro dal Verme de Milán el 31 de mayo de 1884 y obtuvo un éxito moderado y el editor Ricordi adquirió los derechos para todo el mundo. Una segunda versión, ya en dos actos, se estrenó en Turín en diciembre del mismo año y después llegó a La Scala, el máximo teatro en Italia. La Bohème, ópera en cuatro actos con libreto en italiano de Illica y Giacosa, basado en Escenas de la vida bohemia de Henri Murger, se estrenó el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Regio de Turín. En la víspera, Puccini se encontraba en estado eufórico. Así se lo hace saber a su esposa Elvira en una carta fechada el 11 de enero de 1896: “Estamos trabajando como condenados. Te aseguro que la orquestación es realmente prodigiosa. Es tan sutil como una miniatura. Preveo un éxito grande y sensacional…” La noche del estreno no fue para Puccini lo que esperaba. Si bien hubo aplausos y varias llamadas a la escena a él y repetición de algunas escenas, la prensa fue bastante despiadada con el Maestro. Incluso se llegó a decir que la ópera bajaría del cartel del teatro. Puccini, tristemente alterado, lleno de autocompasión escribió: Yo que puse en esta ópera mi alma entera, que la amé ilimitadamente y quise a sus criaturas más de lo que sé decir, volví a mi hotel completamente consumido de dolor. Había tristeza, melancolía y ganas de llorar… Las representaciones continuaron en Turín y Roma en donde la recepción fue más bien tibia, pero fue en Palermo en donde La Bohème se impuso de manera rotunda, recibida con grandes y extensos aplausos y vítores al compositor, al elenco y a la producción, prolongándose la función hasta la una de la madrugada, debido a las extensas ovaciones. Cuando Puccini acariciaba la idea de musicalizar Tosca, contaba solamente con dos óperas, Le Villi (1884) y Edgar (1889), que si bien no habían sido un éxito, tampoco se consideraban un fracaso. Puccini había solicitado la aprobación de Victorien Sardou -autor de la obra teatral- para poner música a su drama. El dramaturgo francés se negó, pues consideraba a Puccini un músico de poco prestigio. Diez años después de aquel intento, Puccini tenía la aprobación de Sardou para poner música a su drama. Otra vez con la colaboración de Illica y Giacosa comenzó la ardua labor de composición, imponiendo sus ideas con mucho mayor fuerza. Fue muy claro al recordarles que esto era un drama, no una historia de amor: “hasta ahora hemos sido tiernos, pero ahora vamos a ser crueles…” La obra fue reducida de los cinco actos originales a tres, y de 22 personajes mantuvieron siete. Cartas anónimas con amenazas y la advertencia de colocar una bomba en el teatro aumentaron la tensión del estreno. Nada de ello sucedió; público y crítica convirtieron la ópera en un gran éxito el 14 de enero de 1900 en el Teatro Constanza de Roma, vigente hasta ahora.
Octavio Sosa
Ramón Vargas Tenor Uno de los tenores más destacados de nuestro tiempo y entre los más solicitados a nivel mundial. Nació en la Ciudad de México y estudió en el Instituto Cardenal Miranda, con Antonio López y Ricardo Sánchez. Tras ganar el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, debutó en la ópera Lo Speziale, de Haydn en Monterrey, México. Su carrera profesional comienza cuando el director de orquesta mexicano Eduardo Mata le contrata para cantar el papel de Fenton en Falstaff, de Verdi, y más tarde Don Ottavio en Don Giovanni, de Mozart. Tras ganar el concurso de tenor ‘Enrico Caruso’ de Milán en 1986, se traslada a Austria, donde completa sus estudios vocales en el Young Artist Program de la Wiener Staatsoper, con su mentor Leo Müller. En 1988, debutó en Europa en el Teatro de Lucerna como Edgardo en Lucia di Lammermoor, de Donizetti. En 1990, conoce en Milán al prestigioso maestro Rodolfo Celletti, que se convierte en su maestro de canto. Ramón Vargas debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York en 1992, sustituyendo a Luciano Pavarotti en Lucia di Lammermoor, junto a June Anderson. Poco después debutó en el escenario del Teatro alla Scala, en 1993, donde cantó Fenton en una nueva producción de Giorgio Strehler que celebraba el centenario de Falstaff, dirigida musicalmente por Riccardo Muti. En la actualidad, actúa regularmente en los principales teatros de ópera del mundo como: el Teatro Colón de Buenos Aires (La Favorita, Los cuentos de Hoffmann); en la Royal Opera House de Londres (Un Ballo in Maschera, La Bohème, Rigoletto, La Traviata); Teatro Alla Scala de Milán (Falstaff, Rigoletto, La Traviata); Metropolitan Opera de Nueva York, interpretando 19 papeles diferentes y más de 220 representaciones (Attila, La Bohème, Il Barbiere di Siviglia, La Cenerentola, L'elisir d'amore, Lucia di Lammermoor, Rigoletto, Der Rosenkavalier, entre otros);Teatro Real (Werther, Un Ballo in Maschera); Ópera Nacional de París (Rigoletto, La Traviata, Lucia Miller, Idomeneo y Titus); Ópera de San Francisco (Un Ballo in Maschera, L'elisir d'amore, Lucia di Lammermoor); Wiener Staatsoper (La Bohème, L'elisir d'amore, Lucia di Lammermoor, Maria Stuarda, Roberto Devereux, Don Carlos, Un Ballo in Maschera, Il Barbiere di Siviglia); Arena de Verona (Il Barbiere di Siviglia, Rigoletto), por mencionar algunos teatros y casas de ópera. Además de su carrera operística, también es un excelente cantante de concierto, con un amplio repertorio que abarca desde canciones clásicas italianas, Lieder románticos alemanes y melodías de compositores franceses,
mexicanos y españoles de los siglos XIX y XX. En 1998, ofreció un memorable recital en La Scala y sus interpretaciones de canciones populares mexicanas han sido recibidas con entusiasmo en conciertos multitudinarios por Europa y México. Recibió el premio Lauri Volpi al mejor cantante de ópera durante la temporada de 1993, y en 1995 los críticos italianos lo condecoraron unánimemente con el premio Gino Tani de las Artes. En 2000, la revista británica Opera Now declaró a Ramón Vargas Artista del Año. En 1999, la revista austriaca Festspiele le premió entre los mejores tenores del mundo. En 2001, recibió el premio ECHO Klassik - Cantante del Año, otorgado por la Academia Alemana de Canto. En 2005, recibió el Premio Puccini por parte de la Fundación Puccini. En Guadalajara, México, recibió el Premio Moncayo en 2015. En Martina Franca, Italia Vargas recibió el Premio Rodolfo Celletti en 2017, y poco después el Premio Opera News en Nueva York, en 2018. En 2020, viajó de nuevo a México, donde recibió el Premio Ortiz Tirado en Sonora. La multipremiada discografía de Ramón Vargas incluye Il Barbiere di Siviglia, La Scala di Seta, Tancredi, Maometto II, Il Turco in Italia de Rossini; La Favorite de Donizetti; Zaira, I Capuleti e i Montecchi de Bellini; Werther, de Massenet; Goyescas, de Granados; Falstaff y Alzira, de Verdi; I Masnadieri en la Ópera de Monte-Carlo; Don Giovanni, en el GrandThéâtre de Genève; Un Ballo in Maschera en la Hamburgische Staatsoper, Gran Teatro de Ginebra y el Teatro Real. Fue galardonado con el Premio Rodolfo Celletti, en 2017 y con el Premio Opera News en Nueva York, en 2019. En 2020, participó en la producción Roberto Devereux, de Gaetano Donizetti en Los Ángeles y también en la Ópera Estatal de Hamburgo en la producción de Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi, y luego volvió al Teatro Real de Madrid con Un Ballo in Maschera, de Giuseppe Verdi. En 2021, cantó Tosca, de Puccini en la Ópera Nacional de Grecia y La Gioconda, de Amilcare Ponchielli en el Teatro Capitol de Tolosa. En 2022, regresó a la Ópera Estatal de Hamburgo con la ópera Luisa Miller, de Giuseppe Verdi; Tosca, de Giacomo Puccini en Nápoles, EE. UU., ambas Un Ballo in Maschera y Los cuentos de Hoffmann en Las Palmas, España, y la ópera Il proscritto en Londres, ópera que también se grabó en un disco y ahora se puede escuchar en línea. En 2023, Ramón Vargas regresó una vez más a la Ópera Estatal de Hamburgo con Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi. Hizo su debut de I Lombardi alla prima crociata, de Giuseppe Verdi en la Ópera Real de Valonia, en Lieja, Bélgica; La Bohème, de Giuseppe Verdi en el Auditorio de la Diputación, en Alicante, España; Carmen, de Georges Bizet en Graz, Austria, y brindó por sus cuarenta años de carrera la "Gala Ramón Vargas 40 Años de Carrera" en el Palacio de Bellas Artes, de la Ciudad de México. Adicionalmente, presentará próximos conciertos y galas en Europa, Japón, Norte, Centro y Sudamérica.
Leticia de Altamirano Soprano Actualmente es una de las sopranos más destacadas de México. En 2010, fue Nombrada “Voz del Bicentenario” por el entonces CONACULTA. Hizo su debut en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, en 2007, como Soeur Constance en Diálogos de Carmelitas, de Poulenc, en una producción del Teatro Colón de Buenos Aires. Posteriormente, interpretó roles principales de óperas como La Hija del Regimiento, La Traviata, Rigoletto, Los Puritanos, Carmen, La Bohéme, L’Orfeo, entre otras. Junto con el aclamado tenor Javier Camarena, protagonizó la ópera Los Puritanos, de Bellini y, posteriormente, cantaron el concierto de gala "Stars of the Operatic Sky" para la 60° edición del Festival Litomyšl Smetanova, en República Chec,a con la PKF–Prague Philharmonia. Se ha presentado en varias ocasiones con el legendario tenor José Carreras y como parte de su gira mundial "José Carreras: A life in music". También ha cantado con el afamado tenor Ramón Vargas en conciertos como la gala de celebración de su XXXV Aniversario como cantante y, además, fueron protagonistas de la ópera de Verdi Un baile de máscaras con la Ópera y Ballet de Sofía, en Bulgaria. En 2019, Leticia realizó una exitosa gira en Francia interpretando el complejo rol estelar de Beatrix Cenci, ópera de Alberto Ginastera con la Opéra National du Rhin en las ciudades de Estrasburgo y Mulhouse. Además de ser el estreno nacional de esta obra en Francia, obtuvo el premio al “Mejor espectáculo lírico del año”. Fue también ovacionada por su extraordinaria interpretación de Lucia en Lucia di Lammermoor, de Donizetti en el Teatro Amazonas en Manaos, Brasil y, más recientemente, en Uruguay haciendo el papel de Gilda en el Rigoletto, de Verdi; en el Teatro Solís de Montevideo. Formó parte del estreno en México de la ópera Beatrice et Benedict, de Berlioz, interpretando a Héro con la Orquesta Sinfónica de Minería. El pasado junio se presentó, por primera vez, como Donna Anna en la ópera Don Giovanni, de W. A. Mozart, con la Camerata de Coahuila. Se ha presentado en importantes eventos masivos como el festejo del Bicentenario de la Independencia de México en el Zócalo Capitalino, en 2010, y la gala de celebración de 100 años del Ejército Mexicano
en el Palacio de Bellas Artes. En el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, con un lleno total, cantó el concierto “Las Voces del Bicentenario le cantan a México”. Sus grabaciones incluyen: el CD/DVD “Ópera Prima” producido por Universal Music Group y Canal 22, así como la Novena Sinfonía, de Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Querétaro y el Coro Filarmónico Universitario. Ha cantado con varias de las orquestas más importantes de México, incluyendo Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Camerata de Coahuila, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Yucatán, Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, Sinfónica de Puebla, Sinfónica de Chihuahua, Sinfónica de Michoacán, Filarmónica de Querétaro, entre otras. Ha participado en diversos festivales internacionales incluyendo al Cervantino, Festival Internacional del Amazonas en Brasil, Ars Mondo en Francia, el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, Festival del Centro Histórico de Campeche, el Festival Internacional de Música Antigua, Liber Festival, Festival Alfonso Ortíz Tirado, Festival Cultural de Mayo en Guadalajara, Festival 5 de Mayo en Puebla, entre otros. Recientemente, cantó junto con los tenores Ramón Vargas y Fernando de la Mora un concierto en la sala Roberto Cantoral en la Ciudad de México. Posteriormente, se presentó en la gala inaugural del Festival MXLAN en la ciudad de McAllen, Texas. Junto con el tenor Fernando de la Mora, y acompañados, por el quinteto del Maestro Gonzalo Romeu, hicieron una gira de conciertos dentro del marco del Festival Internacional de la Costa del Seno Mexicano 2023.
Iván López Reynoso Director concertador Considerado como una de las más importantes batutas jóvenes de México, realizó estudios de violín, piano, canto y dirección de orquesta. Además, ha recibido clases de los directores Alberto Zedda, Jan Latham-Koenig y Avi Ostrowsky. Ha dirigido, entre otras, a la Philharmonia Zürich, la Oviedo Filarmonía, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Santa Fe Opera Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Sinfónica de Tenerife y la Orquesta Estatal de Braunschweig, además de las principales orquestas de México. Ha trabajado con destacados artistas como Brigitte Fassbaender, Ildar Abdrazakov, Alessandro Corbelli, Javier Camarena, Ramón Vargas, Irina Lungu, John Osborn, Paolo Bordogna, Xabier Anduaga, Michael Barenboim, Gabriela Montero, Yulianna Avdeeva y Alex Klein. La versatilidad de Iván López Reynoso lo ha llevado a dirigir distintas disciplinas y estilos como ópera, ballet, danza contemporánea, música antigua y música contemporánea. Su extenso repertorio operístico incluye más de cuarenta títulos, entre los cuales destacan Carmen, El holandés errante, Aida, Don Carlo, La traviata, Rigoletto, The Rake’s Progress, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Hansel y Gretel, Werther, Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, Don Giovanni, Così fan tutte, I Puritani, Otello, La cenicienta, El barbero de Sevilla y El elixir de amor. Asimismo, dirigió los estrenos en México de Viva la mamma, Il pianto d’Armonia sulla morte di Orfeo, Il viaggio a Reims y Le comte Ory. En agosto de 2014 realizó su debut internacional en el prestigiado Rossini Opera Festival de Pesaro, Italia, concertando la ópera El viaje a Reims de Rossini, convirtiéndose así en el primer mexicano en dirigir en dicho festival. Su creciente carrera lo ha llevado a presentarse con éxito en más de una decena de países, entre los cuales destacan Japón, Estados Unidos, España, Italia, Suiza, Alemania, y Omán, en recintos como la Opernhaus Zürich, el Teatro Real de Madrid, la Santa Fe Opera, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, la Royal Opera House Muscat, entre otros. En 2018 el Congreso del Estado de Guanajuato le otorgó el Premio Estatal de Artes Diego Rivera. Ha fungido como Director artístico interino de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, como Erster Kapellmeister del Teatro Estatal de Braunschweig y como Director asociado de la Orquesta Filarmónica de la UNAM. En diciembre de 2020 fue nombrado Director artístico de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y desde 2018 se desempeña como Principal director invitado de la Oviedo Filarmonía.
Jaime Castro Pineda Director coral Comenzó su carrera musical a la edad de 8 años, siendo miembro solista del prestigioso coro de Los Niños Cantores de Morelia. Al cambio de voz, siguió su bachillerato en Piano y continuó su licenciatura en Canto y Dirección Coral en el Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán y, posteriormente, en la Escuela Superior de Música de Bellas Artes en la Ciudad de México. Ha sido asistente de Dirección del Coro de la Ópera de Morelos para el estreno en México de La Rondine, de Puccini, y el reestreno de Atzimba, de Ricardo Castro. Ha dirigido el Coro de la Academia de Canto de la Escuela Superior de Música del INBAL para diversas galas y presentaciones operísticas, entre las que destacan Il barbiere di Siviglia, de Rossini y Les Mamelles de Tiresias, de Poulenc. Ha dirigido ensambles operísticos en diversos festivales y escenarios, entre los que sobresalen Pequeño Príncipe, de Federico Ibarra; el estreno en México de The adventures of Pinocchio, de Jonathan Dove y el espectáculo CriCrí sinfónico, en el auditorio Telmex en Guadalajara (2015) y el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México (2019). De 2015 a la fecha, es el director del Coro del Teatro del Bicentenario, en donde ha preparado al coro para las producciones del Requiem K.626, la Misa en Do mayor KV.317 y El rapto en el serrallo, de Mozart; La Creación, de Haydn; la Novena Sinfonía de Beethoven; la Sinfonía no. 3, de Mahler; La Cenerentola, de Rossini, Lucia di Lammermoor y El elixir de amor, de Donizetti; Carmen, de Bizet; Madama Butterfly y Tosca, de Puccini; Rigoletto, La Traviata, e Il Trovatore, de Verdi, así como diversos programas de música de cámara y latinoamericanos. De 2017 a la fecha, es asesor artístico residente del proyecto Coros del Valle de Señora, agrupaciones corales y vocales que ha preparado y dirigido para diferentes programas, entre los que destacan las Danzas Polovtsianas, de Borodin; la preparación del coro de niños para las óperas Carmen, de Bizet y Tosca, de Puccini y la dirección vocal y artística de la ópera El pequeño deshollinador, de Britten. En julio de 2020, fundó el Ensamble Vocal Valle de Señora, agrupación que nace de la necesidad de seguir haciendo música vocal durante la pandemia con los maestros y pianistas de las diversas agrupaciones de Coros del Valle de Señora, presentándose en recintos como el Teatro Juárez, Teatro de la Ciudad de Purísima, Auditorio de la Galería del Valle de Señora y diversos programas virtuales. Ha tomado cursos y clases maestras de dirección coral y orquestal con destacados directores como Stellario Fagone, Carlos Aransay, James Burton, Christian Góhmer, Jorge Medina, José Areán, Jean Paul Penin, José Luis Robles, Digna Guerra y Carmen Rosa López, por nombrar algunos. A la par de su carrera como director coral, es activo cantante de canción de arte y Lied.
Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda, director Judith Campos Galeana, pianista Fue creado en el 2013, con el propósito de convertirse en un coro comunitario, capaz de abordar el amplio repertorio lírico de las diferentes épocas y estilos. Debutó al inicio de la temporada lírica del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del mismo año, con la ópera Madama Butterfly, de Puccini, a la que han seguido exitosas presentaciones en las producciones de Orfeo y Eurídice, de Gluck; El rapto en el serrallo y Don Giovanni, de Mozart; Lucia di Lammermoor y El elixir de amor, de Donizetti; La Cenicienta y El Barbero de Sevilla, de Rossini; Carmen, de Bizet; Rigoletto, El Trovador, Aida y La Traviata, de Verdi; Tosca, de Puccini; Cavalleria rusticana, de Mascagni y Pagliacci, de Leoncavallo. Su trabajo durante estos primeros 10 años de vida le ha llevado a compartir el escenario con grandes figuras de la lírica nacional e internacional, como Ramón Vargas, George Petean, Andeka Gorrotxategi, Arturo Chacón-Cruz, Jesús León, María Katzarava, Violeta Dávalos, Guadalupe Paz, Sophie Gordeladze, Noé Colín, Flavio Oliver, Matteo Macchioni, Carlos Almaguer y Kristian Benedikt, por mencionar algunos. Entre los directores musicales por los que ha sido dirigido destacan Marco Boemi, Marzio Conti, Sébastien Rouland, Arthur Fagen, Federico Santi, José Areán, Gabriel Garrido, Roberto Beltrán-Zavala, Antoni Ros-Marbà, Enrique Patrón de Rueda y Rodrigo Macías. Asimismo, se ha desempeñado bajo la dirección escénica de Enrique Singer, Sergio Vela, Luis Martín Solís, Marco Antonio Silva, Juliana Faesler, Mauricio García-Lozano, Ruby Tagle, Luis Miguel Lombana y Paco Azorín. Su repertorio coral sinfónico incluye Los Planetas, de G. Holst con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes; la Misa de Réquiem KV 626 y la Misa en Do Mayor KV 317, de W. A. Mozart; la Novena Sinfonía, de L. van Beethoven; La creación, de J. Haydn; las Danzas Polvtsianas, de A. Borodin; la Sinfonía no. 3, de G. Mahler y las Sinfonías no. 2 y no. 3, de D. Shostakovich, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, agrupación con la cual ha generado un vínculo artístico importante a nivel estatal. Ha colaborado también con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas, la Orquesta de Cámara de León, la Camerata Renacimiento, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Academia de Música Antigua de Zacatecas, Sinfónica Sinaloa de las Artes y la Banda de Música del Estado de Guanajuato.
A la par del repertorio operístico, coral sinfónico y oratorio, el coro del Teatro del Bicentenario ha abordado diversas obras de música de cámara, zarzuela y música popular latinoamericana en donde, paralelamente, ha desarrollado una abundante actividad concertística fuera del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en León y otros municipios del estado de Guanajuato, con el propósito de llevar la música coral a los más diversos sectores de la sociedad, con especial énfasis en la población en condiciones de vulnerabilidad.
Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda, director Judith Campos Galeana, pianista y asistente de dirección Sopranos Claudia Iveth Barrientos Villalpando, Leslie Escarlett Bernal Orozco, Laura Jacquelin Guerrero Moreno, Sylvia Adriana Llamas Moreno, Lucía Muñoz Ledo Macías, Ivon Pino Leal, Fernanda Ivette Ramírez Padilla, Daniela Rico, Ana Strachan Porcar, Carolina Montserrat Torres Ramos, Edna Isabel Valles Chávez, Olga Patricia Vivanco Ruiz,Ana Patricia Zambrano Anaya. Altos Fabiola Arias Ayala, Cecilia Paulina Alderete Lerma, Tania Siboney Arredondo Nuñez, Graciela García Carpio, Maria del Carmen González de la Mora, Liliana Margarita Medrano Badillo, Aurea Palma Moreno, Ana Belén Rogel Castro, Graciela Cristina Serrano Padilla, Jimena Montserrat Torres Horta, Paloma Jaqueline Velázquez Galván. Tenores Juan Carlos Barrios Agraz, José de Jesús Becerra García, Luis Manuel Escamilla Santillán, Gabriel Aguirre Aranda, Luis Martínez Zuñiga, Fernando Moreno Bolaños, Marco Antonio Moreno Granados, Diego Gpe. Olmos Ledezma, Mario Alberto Palafox Venegas, Daniel Alberto Rentería Martell, Juan Daniel Rodríguez Torres, Juan José Romero Sotelo, Jair Isaac Saucedo Hernández, Moisés Vázquez Aldape. Bajos Froylán Israel Albarrán Tamayo, Braulio Eduardo Amaro Guevara, José Arenas Guevara, Victor Manuel Borras Duarte, Fabián Axel Gutiérrez Muñiz, Emmanuel Guzmán Lara, Marcos Antonio Hernández Sierra, Josué David Orizaga Velasco, Christian Omar Rivera Cervantes, José de Jesús Salgado Campos, Antonio Vázquez Aldape, Roberto Vázquez Aldape.
Orquesta Concertino Héctor Hernández Violines Maxsim Toktalevich, Luis Andrés Tovar, Luz Aida Ponce, Luis Palomino, Yesica Melgar, David Viña, Cesar Ulises Gómez García, Katerine Ramírez, Mariana Ramírez, Erick Fong, Josué Guerrero, Juan Pablo Vera, Yaret Sánchez Rodríguez, Angela Abigail Gomar Zermeño, Saul Ramos Violas Lydia Bunn, Carlos Reyes, David Escalante, Oscar Pinedo, Ceci Melgar, Augusto Mirón Violonchelos Luis Barajas, Omar Barrientos, Omar Sánchez, Samuel Meza, Cristina Ponce, Nicole Hernández Contrabajos Oscar Argumedo González, Rodrigo Mata, Paulo Sergio Tovar, Arturo Sandoval Flautas Carolina Saldivar, Aurora Artemisa Morales Rabago, Víctor Frausto Oboes Héctor Fernández Purata, Arturo García Villegas Clarinetes Hugo Manzanilla Victoria, Ricardo Chávez Fagotes Ariel Rodríguez, Andrés Félix Cornos Noe Crespo Aldape, Melina, Javier Santoyo Trompetas Ulises Gutiérrez, Javier Sarabia Trombones Eduardo Villafuerte, Jorge Corona, Eduardo Vera Tuba Carles Moya Arpa Guadalupe Corona Timbales Alan Sánchez Percusiones Fernando Villafaña Farfan, Carlos García Pompa
Coordinación Adalberto Tovar Gómez, Martha Paola Rebollo Huitron, Juan Carlos Urdapilleta
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional FORUM CULTURAL GUANAJUATO Consejo Directivo Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Claudia Susana Gómez López, Rectora General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez Chávez Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala Bonachea Dirección Administrativa José Luis Chagolla López Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna Titular del Órgano Interno de Control Rogelio Roa Bermúdez
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA Comité Técnico Presidenta Ma. de Lourdes Alvarado de Medina Secretario Jaime Ruiz Lobera, Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Integrantes: María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas; Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato; José Luis Chagolla López, Director Administrativo del Forum Cultural Guanajuato; Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes; Coordinadora Jurídica del Forum Cultural Guanajuato Representantes Culturales Ciudadanos: Mariano González Leal, Carlos Mauricio Rentería López, Laura Eraña Díaz Rivera Dirección Jaime Ruiz Lobera Coordinación de Programación Salvador García Gutiérrez Coordinación de Promoción y Vinculación Felipe Reyes Barragán Coordinación Técnica de Producción Iván Jorge Dorado García Dirección del Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda
Jefa de Programación Selene Sthepany Soto Machain Jefa de Difusión Rosa Elena Rangel Zavala Jefe de Foro Vicente de Jesús Hinojosa Guzmán Jefe Administrativo Ricardo García Pérez Jefe de Mantenimiento Christian Villaseñor Ramírez Pianista Preparadora Judith Campos Galeana Asistentes Alma Quesada Torres, María del Rocío Hernández Araiza, Alma Carolina Bueno Macías, Sara Irazú Hernández Fuentes Iluminación Óscar Gerardo Mosqueda Gómez, Ernesto Cervantes Aguilar, César Omar Ramírez Gómez, Aldo Trujillo Horta, Carlos Armando Aguirre Audio Carlos Fabián Campos Serrano, Mario Óscar Niño Gómez, Gustavo Guillermo García Juárez Tramoya Luis Armando Ávila Ramírez, Isaí Camacho Belman, Carlos Mauricio Frausto Martínez, Aline Fabiola Gómez Saucedo, Patricio González Méndez, Pedro Alejandro Hernández Rodríguez, Florentino López Rodríguez, Diego Arturo García Gómez, Raúl David Gutiérrez Nava Servicios Generales Alejandro Hernández Estrada, Alejandro Ávila Ramírez, Luis Leonel Mojica Medina, Benito Gerardo Domínguez Pérez Taquilla Estela Andrade Pompa, Lucila Sánchez Sánchez
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Horario de taquillas Auditorio Mateo Herrera Martes a viernes: 09:00 a 14:00 y de 14:30 a 17:00 horas Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Martes a viernes: 12:00 a 15:00 y 15:30 a 20:00 horas Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas Compra en línea en http://bit.ly/auditorio_mateo_herrera https://bit.ly/teatro_del_bicentenario