En el marco de la 7a edición del Simposium Internacional de Síndrome de Down Cambiando Miradas
El Rey León Adaptación teatro
El Rey león es una adaptación de la película clásica.
En esta puesta en escena, veremos principalmente a los personajes interpretados por chicos con discapacidad, así como también sus grandes participaciones dancísticas acorde a los temas de la película.
La sabana africana es el escenario en el que tienen lugar las aventuras de Simba, un pequeño león que es el heredero del trono. Sin embargo, al ser injustamente acusado por el malvado Scar de la muerte de su padre, se ve obligado a exiliarse.
Durante su destierro, hará buenas amistades e intentará regresar para recuperar lo que legítimamente le corresponde.
Es así como la compañía de arte Old Star Fame, en este espectáculo, muestra una gran variación de géneros en todos sus temas musicales, los cuales te harán permanecer atento a todo momento del espectáculo, así como también el experimentar varias emociones con esta puesta en escena.
Elenco
Matías Jiménez Jiménez, Angélica Barrera Mercado
Emiliano Martínez Palacios, José Ramón Martínez Palacios
Lidia Berenice De Anda Jiménez, Gabriela Martínez Trujillo
Regina Arteaga Lindero, Luciana Arteaga Lindero
Regina Bustamante Zolozábal, Josué Moisés Barrera
Dalia Eugenia Ontiveros Hernández, Mario Escobar Gómez
Bailarines
Fernanda Mata Moreno, Ximena Mata Moreno
Allison Dayani Villalpando Quiroz, Lía Regina Pelayo Velázquez
Yonathan Paredes / Isaí Díaz, dirección artística
Duración aproximada: 60 minutos, sin intermedio
Forum Cultural Guanajuato
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
Domingo 29, 13:00 horas Septiembre 2024
Old Star Fame
Old Star Fame nace el año 2023 en la ciudad de León, Guanajuato, con la finalidad de hacer que los alumnos exploren sus diferentes pasiones en el arte, abriendo sus puertas no solo en la danza si no también en el teatro musical; actualmente, los alumnos son subcampeones nacionales en el Internacional de Cheer and Dance Capital Cheer Colombia, así como también han sido invitados a eventos de arte y cultura en el estado de Zacatecas.
Actualmente, y desde la fundación de la compañía, se está trabajado con personas con discapacidad, así como también con personas regulares, esto con la finalidad de aumentar la inclusión en la ciudad y permitir que las y los chicos, por medio del arte, puedan descubrir su gran pasión y explotar sus conocimientos y/o habilidades en ellas.
Yonathan Paredes
Dirección artística
Estudiante de la licenciatura en Pedagogía, con 28 años de edad, originario de la ciudad de León, Guanajuato; donde actualmente es director y coreógrafo de la academia Old Star Fame.
Es coach nacional e internacional en las modalidades de jazz, pom poms y hip-hop, certificado y avalado por Copbrands International Sports Company, así como certificado como juez a nivel nacional.
Con una trayectoria de 10 años en el medio de la danza, en la cual se destacan sus diversas participaciones como coach a nivel internacional, logrando tener el ranking de los tres primeros lugares junto con sus atletas, logrando títulos de campeón y subcampeón internacional.
Bajo la dirección de Old Star Fame, trabaja diversas modalidades en el arte, brindando a chicos y chicas con discapacidad (Síndrome de Down), la oportunidad de participar en eventos de talla nacional e internacional.
Yonathan Paredes, junto con Old Star Fame, busca demostrar al público general que los atletas de las diversas diciplinas de la compañía demuestren sus diversas pasiones, así como su amor por el arte.
Ricardo Isaí Díaz López
Dirección artística
Egresado de la licenciatura de Artes Escénicas y Producción de Espectáculos por la Universidad de León. Inicio su formación artística en canto con el profesor Francisco Saldaña, participó en InterModelStar. Se ha formado en talleres con Román Tanoni, Israel Araujo, Mauricio Robledo, Paola Garza. Actoralmente, ha participado en obras bajo la dirección de Julieta Escobar, Rubén Jaramillo, Israel Araujo, Roberto Mosqueda, Gemma Quiroz y Karen Muñoz, entre otros. Formó parte de la Compañía AOPAR/Mosqueda y Compañía de Teatro Cultura Sor Juana de Instituto Oviedo.
Asistió en el área de producción en el Festival de Teatro Alternativo en Pereira, Colombia en la obra Crack o de las cosas sin nombre de la compañía Teatro de los sueños, bajo la dirección de Israel Araujo; asistencia técnica en iluminación en las últimas tres ediciones del (FIAC) Festival Internacional de Arte Contemporáneo y del Teatro Escolar, del presente año. Ha trabajado como docente en programas como Convites Culturales en comunidades; Taller de Teatro del bachillerato SABES; academia independiente Old Star Fame y expresión corporal en asociaciones como Corazón Down / ALAD / MAXIMIZÉ. Actualmente, cuenta con puestas en escena bajo su dramaturgia y dirección en Ola Artística Colectivo.
Cambiando Miradas
Erny Perez Anaya, Presidente / Fundador
Isai Diaz
Director Teatral
Yonathan Paredes
Director de Old Star Fame
Isai Díaz
Adaptación
Isai Díaz
Alejandra Gutiérrez Jiménez
Yonathan Paredes
Maestros
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO
Libia Dennise García Muñoz Ledo, Gobernadora Constitucional Lizeth Galván Cortés, Secretaria de Cultura del Estado de Guanajuato
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TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
BALLET
Les Grands Ballets Canadiens de Montréal Presentan Cármina Burana, con coreografía de Edward Clug y Jeunehomme, de Uwe Scholz
La prestigiada compañía Les Grands Ballets Canadiens de Montréal presenta un espectacular doble programa coreográfico con Carmina Burana y Jeunehomme, ejecutado por artistas del más alto nivel en un despliegue de virtuosismo y plasticidad.
Carmina Burana, obra musical de gran intensidad y pasión, nos mostrará un prodigioso espectáculo de danza contemporánea orquestado por el talentoso coreógrafo rumano Edward Clug. Esta interpretación magistral de una pieza musical icónica del siglo XX, del compositor alemán Carl Orff, promete una experiencia inolvidable y estimulante. Este ballet ofrece un espectáculo donde el poder, la fortuna y la belleza de la música se fusionarán para celebrar la vida en todo su esplendor. ¡Una verdadera oda a la vida!
Además, la presentación de la coreografía Jeunehomme, concebida por el coreógrafo alemán Uwe Scholz, constituirá un homenaje a Mozart con la gracia y elegancia del ballet, exaltando la alegría y la delicadeza melódica del compositor austriaco. Creado en 1986, este ballet es una verdadera joya que explora los matices de alegría y melancolía, característicos de las obras de Mozart. A través de sus tres movimientos dinámicos, Jeunehomme cautiva y transporta al público en un viaje rítmico y emocional.
Jueves 03 de octubre / 20:00 horas
Viernes 04 de octubre / 20:00 horas
Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio Recomendado para mayores de 7 años.
Costos: $800, $750, $730, $700, $600, $450, $400, $190, $150
PRESENCIA DEL 52° FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO EN EL TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO
PLASENCIA SALDAÑA
DANZA
Hiroshima Kagura (Japón)
Tsuchigumo / Yamata no Orochi
“Kagura” es un arte escénico tradicional basado en la mitología japonesa. Los antepasados adjudicaban a los dioses todo cuanto ocurría. Durante el otoño, las cosechas se utilizaban como ofrenda para los dioses y se celebraban festivales por todo Japón. Esos festivales que incluían música y danzas se denominaban "kagura", que significa ‘hacer felices a los dioses’.
En Hiroshima existen aproximadamente 150 grupos que conservan esta tradición escénica y para este décimo aniversario, en el marco del establecimiento de la hermandad con Guanajuato, se formó una compañía especial. Esperamos que disfruten de esa belleza milenaria.
Tsuchigumo
La historia narra la época en la que nació Yamato, el antiguo Estado japonés, hace nada menos que dos mil años. En aquella época, poderosas tribus luchaban arriesgando sus vidas para convertirse en los poderosos dirigentes del país. Los que perdían tales batallas huían al monte Katsuragi y vivían como “tarántulas de tierra” –Tsuchigumo–; adquiriendo así diversas habilidades en sus madrigueras de montaña. Disfruten de la batalla entre un Tsuchigumo, convertido en demonio, y Yorimitsu, el hombre poderoso de la época.
Yamata no Orochi
Esta pieza trata sobre la manera en que los ancestros japoneses cultivaban el arroz lidiando con los eventuales y peligrosos desbordamientos de un río. El arroz, alimento básico de los japoneses, solamente crece si se reúnen las condiciones de una tierra fértil, sol y abundante agua. Yamata no Orochi significa “la serpiente de ocho cabezas” y es una metáfora del poderoso río que alimenta el campo de arroz, pero que al mismo tiempo puede inundar los sembradíos en el verano. La más destacada escena de esta obra es cuando el héroe vence a Yamata no Orochi para salvar a la princesa.
Martes 22 de octubre / 20:00 horas
Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 110 minutos, con un intermedio Recomendado para mayores de 7 años.
Costos: $400, $350, $330, $300, $270, $240, $210
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema Ticketmaster
PRESENCIA DEL 52° FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO EN EL TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA
Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY)
José Areán, director artístico Marie Ythier, violonchelo
Desde su debut en febrero de 2004, la Orquesta Sinfónica de Yucatán ha sido fiel a su misión de acercar la cultura musical a todos los públicos. En esta ocasión, en el marco del Festival Internacional Cervantino y bajo la batuta del maestro José Areán, su director titular, presentará la Sinfonía no. 9 en Mi menor, Op. 95, de Antonin Dvořák, también llamada “Del nuevo mundo”, la cual refleja un viaje del compositor checo a América y que fue compuesta, específicamente, durante su estancia en Nueva York, plasmando las impresiones que su estancia le produjo. Esta Sinfonía ha trascendido desde su estreno, en 1893, ejecutada por la Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall, siendo incorporada al cine, la televisión y series documentales e históricas.
A manera de remembranza en honor del compositor yucateco Gustavo Río Escalante (1880-1963), también escucharemos su “Danza de los aluxes”, poema coreográfico compuesto en 1943 y que alude a los <<aluxes>>, quienes en la mitología maya son una especie de elfos o duendes que viven en el campo, ayudando a sus labores si se les venera.
Asimismo, acompañada por la virtuosa violonchelista francesa Marie Ythier, la OSY ejecutará el Concierto para Violonchelo en Do mayor, del músico austriaco Joseph Haydn, de cuya partitura no se tuvo conocimiento de su paradero sino hasta apenas en 1961, cuando fue descubierta.
Viernes 25 de octubre / 20:00 horas
Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 90 minutos, con un intermedio Recomendado para mayores de 7 años.
Costos: $70, $120, $140, $160, $180, $190, $200
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema Ticketmaster
