Gustav Mahler (1860-1911)
Programa
Sinfonía núm. 8 en Mi bemol mayor, “De los mil”
I. Himno: Veni, creator spiritus
II. Escena final de la segunda parte de Fausto, de Goethe
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Roberto Beltrán Zavala, director titular
Maribel Salazar, soprano
Angélica Alejandre, soprano
Fernanda Allande, soprano
Frida Portillo, mezzosoprano
Mariel Reyes Gil, mezzosoprano
Leonardo Sánchez, tenor
Genaro Sulvarán, barítono
Rodrigo Urrutia, bajo-barítono
Coro del Teatro Bicentenario | Jaime Castro, director
Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya | Antonio García-Aguilar, director
Coro de Ópera Guanajuato | Edith Mora, directora
Coro de Niñas y Niños del Valle de Señora | Jaime Castro, director
Coro Femenil e Infantil del Conservatorio Mahler de Irapuato | José Guillermo Silva, director
Duración aproximada: 85 minutos, sin intermedio
Forum Cultural Guanajuato
Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Sala principal
Sábado 13, 18:00 horas
Mayo 2023
Sinfonía núm. 8
Después de otra temporada como director artístico de la Ópera de Viena –cargo que ocupó por diez años–, Gustav Mahler se refugió en su chalet de Maiernigg en Carintia, al sur de Austria, en donde se dedicaba por completo a la composición. Era junio de 1906, cuando Mahler inició el trabajo de su Octava sinfonía, en un tiempo delirante; es decir, solo dos meses después, en agosto, ya tenía la esencia de la obra, el himno Veni Creator a pesar de no contar con el texto que esperaba de Viena y que para sorpresa, cuando llegó, coincidía perfectamente con lo que había escrito.
La Sinfonía núm. 8, mal llamada de “los mil”, se escuchó por primera vez el 12 de septiembre de 1910 en el Neue Musik Festhalle, de Múnich. Por supuesto, fue Mahler quien dirigió su obra ante un público expectante en donde se encontraban amigos suyos, colegas queridos y respetados mutuamente, y algunos otros no muy amigos. Los reyes de Baviera, compositores como Camille Saint-Saëns, Richard Strauss, Anton Webern y Max Reger, el director de orquesta Bruno Walter, el director y productor cinematográfico y director teatral Max Reinhardt, los escritores Stefan Zweig y Thomas Mann, y un largo etcétera de personalidades que celebraron junto a un público entusiasta el surgimiento de la nueva sinfonía de Mahler, cuyo estreno resultó triunfal en todos los sentidos.
Fue su última obra estrenada en vida. Escrita para una dotación de magnas dimensiones –coros, orquesta ampliada y solistas–, se combina la cantata, el oratorio, el Lied y el motete. Sus requerimientos orquestales solicitan dos flautines, cinco flautas, cuatro oboes, corno inglés, seis clarinetes, cuatro fagotes, contrafagot, ocho trompas, cuatro trompetas, cuatro trombones, tuba, órgano, piano, celesta, armónium, dos arpas, mandolina y extensa percusión, además de la cuerda acostumbrada, más ocho trompetas y tres trombones que se colocan en puntos estratégicos de la sala. En cuanto a la parte vocal solista, hay que sumar ocho cantantes: tres sopranos, dos contraltos, un tenor, un barítono y un bajo, así como un coro infantil y dos coros mixtos.
Las sopranos seleccionadas para la premier fueron Gertrude Förstel que interpretó la parte de Magna Peccatis en la segunda parte de la sinfonía, perteneciente a la escena final del Fausto, de Johann Wolfgang von Goethe, además de Martha Winternitz y Emma Bellwidt, ambas sopranos que dieron vida a “Poenitentium” y “Mater Gloriosa”. Las contraltos Ottilie Metzger y Anne Erler-Schnaudt como “Mujer Samaritana” y “Maria Aegyptia”, el tenor Felix Sensius (Doctor Marianus), el barítono Nicola Geisse-Winkel (Pater Ecstaticus) y el bajo Michael Mayer (Pater Profundus). La primera parte de la sinfonía inicia con el himno Pentecostés “Veni Creator Spiritus” que escribiera el arzobispo Rabanus Maurus en el siglo IX.
En 1907, Mahler sufrió varios reveses. Dejó la dirección de la Ópera de Viena por diversos motivos, uno de ellos fue la prohibición de representar la Salomé, de Richard Strauss que causó su indignación, pues las autoridades austriacas consideraban la ópera como “sexualmente depravada”. Se le culpó de haber elevado los costos de producción del teatro, además, en una época en donde se desarrollaban campañas anti sionistas, su origen judío fue usado en su contra. Después de la muerte de su hija a causa de una difteria y un ataque al corazón que sufrió la madre de Alma, su esposa – todo en el mismo año–, y el diagnóstico de insuficiencia mitral (malformación de una válvula cardiaca) fueron el detonante para dejar la Ópera de Viena. Sin embargo, en el otoño de ese año que parecía no terminar, aceptó dirigir el Metropolitan Opera, de Nueva York (1908-1910) y, posteriormente, la Filarmónica del mismo estado. Mahler murió en Viena el 18 de mayo de 1911.
José Octavio SosaGustav Mahler ha tocado incontables vidas a través de su música, comunicando en sus canciones y sinfonías las alegrías y calamidades del simple hecho de estar vivo e inspirando una visión profundamente conmovedora de la condición humana. Muchos de nosotros hemos sido transformados de alguna manera por esta experiencia.
La Fundación Mahler, organización fundada por Marina Mahler, nieta del compositor, apoya proyectos que difunden la vida y obra de Gustav Mahler y participa en este evento a través de una plática pre-concierto dictada por Francisco Bricio Arzubide, Presidente de la Junta Ejecutiva de la Fundación y contando con la presencia y apoyo de Mark Kalow, directivo de la junta de gobierno de la misma.
Roberto Beltrán-Zavala Director titularConsiderado unánimemente por orquestas, público y prensa especializada como uno de los más interesantes directores de su generación, en los últimos años Roberto Beltrán-Zavala ha desarrollado una sólida reputación internacional como un artista del más alto nivel: comunicador excepcional y músico altamente cualificado, BeltránZavala construye relaciones fuertes e intensas con las orquestas con las que trabaja, y es muy respetado por su entusiasta y devoto compromiso con las obras que dirige.
En sus últimas temporadas, las actividades del maestro Beltrán-Zavala incluyeron exitosos debuts con orquestas en Holanda, Bélgica, Italia, Alemania, Rumanía, Polonia, Malta, Argentina y México, dirigiendo piedras angulares del repertorio tales como los ciclos integrales de las sinfonías de Dmitri Shostakovich y Gustav Mahler, así como obras capitales del siglo XX de compositores como Stravinsky, Varese, Boulez, Messiaen, Bartok y Ligetti.
Director principal de la emblemática Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) desde 2015, Beltrán-Zavala es también el director artístico de la re:orchestra de Rotterdam, considerada por la prensa especializada como una de las mejores orquestas de cámara de Europa, y recientemente ha sido nombrado director musical del prestigioso Festival Internacional Palermo Classica, en Italia.
Ha dirigido, entre otras, a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta del Siglo Dieciocho, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta de Auvergne, Filarmónica de Silesia, Holland Symphonia, Orquesta de la Radio Nacional de Rumanía, Orquesta de Cámara de Bélgica, Ópera de Bremerhaven, Sinfónica de Sanremo y la Orquesta Filarmónica de Malta.
En otoño de 2016, BIS Records lanzó su álbum debut europeo como parte de una serie llamada Essential Music. La grabación recibió un extraordinario reconocimiento por parte de la crítica especializada (The Strad, Gramophone, Klassik Heute, Amadeus, etc.), así como una excelente acogida del público. Asimismo, en diciembre de 2019 la Universidad de Guanajuato lanzó al mercado su grabación en vivo de la Tercera Sinfonía, de Gustav Mahler y, a mediados de 2021, su grabación de la Décima Sinfonía, de Dmitri Shostakovich para el sello francés Evidence Classics
Roberto Beltrán-Zavala tiene nacionalidad mexicana y holandesa y vive en Rotterdam, Países Bajos.
Maribel Salazar
Soprano
Nació en la Ciudad de México, donde dio sus primeros pasos musicales, cantando el repertorio folclórico con María de Lourdes en el Grupo Impulso de la Música Representativa en México. Con María Elena Velasco (La India María) actuó en la revista musical México Canta y Aguanta. En 2005, ganó el Premio Especial del INBA en el XXV Concurso Nacional de Ópera Carlo Morelli, en el Palacio de Bellas Artes. Participó en los talleres intensivos de la Sociedad Internacional de Valores Mexicanos (SIVAM), en master classes con Beverly Sills, Sherrill Milnes, Ramón Vargas, Joan Dornemann y Nico Castel del Metropolitan Opera, de Nueva York. En el Palacio de Bellas Artes, cantó Mimì, en la La Bohème, en 2006 y Cio Cio San en Madama Butterfly, en 2011, ambas de Puccini. Ha trabajado con el pianista y director uruguayo/estadounidense Pablo Zinger, en el Festival Cultural Zacatecas y como parte del espectáculo Canciones Mexicanas en el Sheen Center de Nueva York, en 2016. Ese mismo año, fue invitada por la Camerata de Coahuila para cantar Egmont, de Beethoven y arias de ópera bajo la dirección de Ramón Shade. En 2019, debutó con la Filarmónica de Querétaro en un homenaje a Leonardo da Vinci con la directora italiana Isabella Ambrosini. Ha recibido diversos premios como el del Concurso Nacional de Ópera Carlo Morelli, Premio Nacional de Ópera INBA y Premio Agustín Lara MOLAA Museo de Arte Latino Americano en Long Beach, California, Estados Unidos.
Angélica Alejandre
Soprano
Originaria de la Ciudad de México. En 2012, fue ganadora del segundo lugar y primer lugar de la Zarzuela a la Mejor voz femenina en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Ganadora, en 2017, del segundo lugar en el Concurso Internacional de Canto Lírico en la ciudad de Trujillo, Perú y, en 2018, del primer lugar y premio Rossini en el Concurso Internacional Italian Opera Florence en Florencia, Italia. En 2015, debutó como Zerlina en Don Giovanni, de Mozart al lado de Ramón Vargas. El mismo año interpretó a Violetta Valéry en La Traviata, de Verdi, en Mazatlán y, un año después, el rol principal en la ópera Romeo y Julieta, de Gounod junto al tenor Arturo Chacón-Cruz. También, en 2016, debutó como Musetta en La Bohème, de Puccini y, en 2017, hizo su debut en el rol principal de la ópera de Donizetti Lucia di Lammermoor, ambas en el Palacio de Bellas Artes. Comenzó su preparación vocal con el barítono Marco Antonio Saldaña. Es egresada de la primera y segunda generación del Estudio de la Ópera de Bellas Artes (FONCA-INBA) y ha sido dos veces merecedora de la beca Plácido Domingo, otorgada en 2013 y 2016 por la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM). Recientemente, dio vida a tres personajes: Marietta, Marie y Juliette, en el estreno en México de la ópera Die Tote Stadt, de Korngold con la Orquesta Sinfónica del Estado de México, bajo la dirección de Rodrigo Macías.
Fernanda Allande SopranoNacida el 8 de abril de 1997 en Celaya, Guanajuato, la joven soprano se ha presentado en escenarios de Europa y América Latina. Inició estudios en el Conservatorio de Música de Celaya, cursó la Licenciatura en Canto en la Escuela Superior de Música con la maestra Amelia Sierra y perfeccionó sus estudios en el México Opera Studio (MOS). Debutó a los 17 años en la producción de la ópera Nuestro Tresguerras, de Guillermo Diego y ha interpretado importantes roles como Mimì en La Bohème, de Puccini; Donna Anna en Don Giovanni, de Mozart y Giulietta en Los Capuletos y los Montescos, de Bellini. Ha sido solista, además, en obras como Stabat Mater de Pergolesi, Carmina Burana, de Orff y Tres poemas, de Stéphane Mallarmé de Ravel. Gracias a su versatilidad como cantante fue invitada como corista de la reconocida cantante islandesa Björk. Ha sido ganadora del primer lugar en el XX Concurso María Callas en Brasil, primer lugar en el XIII Concurso Ópera de San Miguel, segundo lugar en el XXXVIII Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y primer lugar en el Concurso de Ópera y Performance, y se le otorgó un Encouragement Award en las audiciones del Metropolitan Opera National Council. Hizo su debut internacional en el espectáculo Elefante, de Luis Losada y Mauricio Quinto en un tour por España, Luxemburgo, Francia, Bélgica y Alemania.
Frida PortilloMezzosoprano
Comenzó sus estudios en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya y, posteriormente, en la Escuela Superior de Música, donde concluyó su licenciatura en canto clásico bajo la tutela de Amelia Sierra. Ganó el primer lugar en el Concurso de Canto Maritza Alemán de la Escuela Superior de Música, el premio del director en el concurso de ópera de San Miguel y el tercero en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Ha participado en producciones de El conde Ory, La ocasión hace al ladrón y El barbero de Sevilla, de Rossini; La Traviata, de Verdi; Alicia y Despertar al sueño, de Ibarra; La violación de Lucrecia, de Britten; La Medium, de Menotti; Las chinas de Gluck, y Gianni Schicchi, de Puccini; La finta giardiniera, Las bodas de Fígaro y La finta semplice, de Mozart; así como en Anacleto Morones, de Víctor Rasgado en el Festival Internacional Cervantino. Hizo su debut en Ontario, Canadá, en 2019 con Ariadne auf Naxos, de Strauss y ese mismo año formó parte del estreno en México de El gran macabro, de Ligeti. En 2021, participó en la Gala de Ópera Mexicana en el Palacio de Bellas Artes. En 2022, ha participado con la OSEM en el estreno en México de La ciudad muerta, de Korngold y en el estreno en México de la ópera Stonewall, de Iain Bell en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Fue beneficiaria del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, FONCA-INBA en el periodo 2017-2018.
Mariel Reyes Gil MezzosopranoEgresada de la Escuela Superior de Música del INBAL, ha trabajado con importantes orquestas del país como la Filarmónica del Desierto de Coahuila, la Filarmónica Cinco de Mayo de Puebla, la Sinfónica del Estado de México, la Sinfónica de Xalapa y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en las producciones operísticas de Sour Angélica, de Puccini; La italiana en Argel, de Rossini; Cavallería rusticana, de Mascagni; The boy who grew too fast y La médium de Menotti. Debutó en el Festival Cervantino 2017 en el estreno de la ópera Anacleto Morones, de Víctor Rasgado. En 2018, realizó su debut en el Palacio de Bellas Artes cantando en La italiana en Argel, de Rossini. Fue ganadora del premio a la mejor interpretación de la Zarzuela en el concurso Maritza Alemán 2012, ganadora del tercer lugar en el Concurso de Canto de Durango y segundo lugar en el Primer Concurso de Canto del Estado de México 2017. Participó en la Gala “Javier Camarena Canta a México” en el Palacio de Bellas Artes y, recientemente, debutó en la Sala Nezahualcóyotl con Cavalleria rusticana, de Mascagni. Fue becaria de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicanos (SIVAM) y, en 2018, beneficiaria del Estudio de la Ópera de Bellas Artes del INBA-FONCA.
Leonardo SánchezTenor
Originario de Veracruz, México. Miembro del programa de Chanteurs Solistes, en Lausana, Suiza, donde se ha formado con la soprano Jeanne-Michelle Charbonnet. Es parte también del programa internacional OPERA FOR PEACE. Licenciado en Música por la UDLAP, fue miembro del Estudio de la Ópera de Bellas Artes y del Taller de Perfeccionamiento Operístico SIVAM. Ganador del Primer lugar del Concurso de Canto Carlo Morelli, edición en la que además obtuvo el Premio Revelación Juvenil y Premio de la Ópera de Bellas Artes. En su formación artística destaca el “International Opernstudio” en la Ópera de Zúrich, Suiza donde recibió clases magistrales de Brigitte Fassbaender, Piotr Beczala y Carmen Santoro. Sus compromisos para 2022/2023 contemplan una Gala de ópera con la Orquesta Sinfónica de Stuttgart con Thomas Hampson; participaciones en los conciertos de Año Nuevo y la Orquesta Sinaloa de las Artes bajo la batuta de Miguel Salmón del Real; el reestreno de la ópera The Magic Opal con el papel protagónico de Alzaga, en Madrid; Doña Francisquita, en Jerez; el rol de Nemorino (El elíxir de amor) en el Palacio de Bellas Artes, en México y dos conciertos con la Orquesta Nacional de la Radio Suiza. Además, participará dentro de los 20 finalistas de la International Singing Competition Neue Stimmen. En la temporada 2020/2021 destacan su debut en Italia en la Ópera Giocosa de Savona y el Festival de Ópera de Rieti. En ambas producciones con el rol de Alfredo de La Traviata, de Verdi donde compartió escena con la soprano Rosa Feola dirigido por Renata Scotto escénicamente y en la Misa de Gloria, de Puccini en el Berlín Konzerhaus, en Alemania.
Genaro Sulvarán BarítonoBarítono mexicano de sólida carrera internacional. Las características de su voz, su presencia y absoluta entrega en el escenario lo han consolidado como una figura referente de su repertorio. En 1999, debutó en la Metropolitan Opera House, de Nueva York, como el Conte di Luna en la ópera El Trovador, de Verdi. "Genaro Sulvarán has a dark-hued voice and sings with a dramatic vigor" (New York Times, Feb. ‘99). A partir de entonces, su carrera internacional lo ha llevado a cantar los principales roles de su tesitura. Su extenso repertorio incluye obras demandantes de dramatismo y complejidad vocal, tales como El holandés errante, de Wagner; Macbeth, Otello, Rigoletto, Nabucco, Simón Bocanegra, Un ballo in maschera, Aïda, La Traviata, El Trovador, Tosca y La Bohème, de Puccini; Andrea Chenier, de Giordano; Carmen, de Bizet; La Gioconda, de Ponchielli; Lucia di Lammermoor, de Donizetti; Cavalleria rusticana, de Mascagni; Sansón y Dalila, de Saint-Saëns; Don Giovanni y Las bodas de Fígaro, de Mozart y Elektra y Ariadna en Naxos, de Strauss. Se ha presentado en escenarios como el Teatro Colón, de Buenos Aires; Teatro Massimo, de Palermo; Opera de Massy, Francia; Teatro Pergolesi, de Jesi; Teatro dell'Aquila, de Fermo; Teatro Verdi, de Trieste; Teatro Municipal de Río de Janeiro; Teatro de la Maestranza, de Sevilla; Teatro Villamarta, de Jerez de la Frontera; Teatro Cervantes, de Málaga; Palacio Euskalduna, de Bilbao; Biskaia Arena, de Bilbao; Palau Sant Jordi, de Barcelona; Teatro Cervantes, de Málaga; Teatro Cuyás, de Las Palmas de Gran Canaria; Auditorio Príncipe Felipe, de Oviedo; Teatro Principal, de Palma de Mallorca, entre otros.
Rodrigo Urrutia Bajo-barítono
Beneficiario del Estudio de Ópera de Bellas Artes, en sus generaciones 2016 y 2017, y becario del programa de Creadores Escénicos del FONCA, en su edición 2018. Comenzó sus estudios de piano y clarinete en el Conservatorio de la ciudad de Puebla para, posteriormente, ingresar en el Conservatorio Nacional y en la Facultad de Música de la UNAM, de la que es egresado en Canto con Mención Honorífica y merecedor de la medalla Gabino Barreda. Perteneció al programa de perfeccionamiento en ópera de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM) en las convocatorias 2014 y 2015. Realizó su debut cantando el rol de Dulcamara (El elixir de amor, de Donizetti), a los 20 años, a lo que han seguido óperas de Monteverdi, Telelmann, Haydn, Cimarosa, Mozart, Rossini, Donizetti, Mendelssohn, Verdi, Johann Strauss, Bizet, Humperdinck, Puccini y Britten. En el ámbito de la música mexicana ha participado en las producciones de óperas de Federico Ibarra, Hebert Vázquez y Víctor Rasgado, siendo de mención especial la grabación de la ópera Alicia y el estreno mundial de la ópera Bufadero, así como el estreno en México de la ópera Anacleto Morones, en el Festival Internacional Cervantino. Ha ofrecido recitales de Lied y Mélodie en diferentes escenarios de la República Mexicana y ha sido solista recurrente en obras de Bach, Mozart, Faure, Dvořák, Beethoven y Stravinsky. Cabe destacar su participación en la Gala Rossini al lado del maestro Javier Camarena, y del concierto por el 35° aniversario del maestro Ramón Vargas, ambas participaciones en el Palacio de Bellas Artes.
Jaime Castro Pineda Director del Coro del Teatro del BicentenarioComenzó su carrera musical a la edad de 8 años, siendo miembro solista del prestigioso coro de Los Niños Cantores de Morelia. Al cambio de voz, siguió su bachillerato en Piano y continuó su licenciatura en Canto y Dirección Coral en el Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán y, posteriormente, en la Escuela Superior de Música de Bellas Artes en la Ciudad de México. Ha sido asistente de Dirección del Coro de la Ópera de Morelos para el estreno en México de La Rondine, de Puccini, y el reestreno de Atzimba, de Ricardo Castro. Ha dirigido el Coro de la Academia de Canto de la Escuela Superior de Música del INBAL para diversas galas y presentaciones operísticas. Ha dirigido ensambles operísticos en diversos festivales y escenarios, entre los que sobresalen Pequeño Príncipe, de Federico Ibarra; el estreno en México de The adventures of Pinocchio, de Jonathan Dove y el espectáculo Cri-Crí sinfónico. De 2015 a la fecha, es el director del Coro del Teatro del Bicentenario, en donde ha preparado al coro para las producciones del Requiem K.626, la Misa en Do mayor KV.317 y El rapto en el serrallo, de Mozart; La Creación, de Haydn; la Novena Sinfonía de Beethoven; la Sinfonía no. 3, de Mahler; La Cenerentola, de Rossini, Lucia di Lammermoor y El elixir de amor, de Donizetti; Carmen, de Bizet; Madama Butterfly y Tosca, de Puccini; Rigoletto, La Traviata, e Il Trovatore, de Verdi, así como diversos programas de música de cámara y latinoamericanos. De 2017 a la fecha, es asesor artístico residente del proyecto Coros del Valle de Señora, agrupaciones corales y vocales que ha preparado y dirigido para diferentes programas. A la par de su carrera como director coral, es activo cantante de canción de arte y Lied.
Antonio García-Aguilar Director del Coro Juvenil del Conservatorio de CelayaEstudió piano bajo la tutela de los maestros Natasha Schoubnaya, Margarita Mandioni, Jesús Almanza, Alejandra Béjar e Isir Almaguer, además de haber tomado clases de canto con la maestra Amelia Sierra. Obtuvo el título de Licenciatura en Dirección por el Conservatorio de Música de Celaya. Debutó como director con la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas en diciembre de 2005. Sus maestros de dirección han sido Orlando Arreguín, Alejandro Montes y Jesús Almanza, además de haber participado en cursos de dirección coral y orquestal con maestros como Anthony Tracy-King, Guillermo Salvador, David Hernández Bretón, Camilo Giraldo, Guido López Gavilán, Carlos Aransay, Gaetan Kuchta, y Bartholomeus-Henri Van de Velde. Ha sido director asistente en la agrupación coral Viri capella, Coro de cámara Santa Cecilia, Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya y Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas. Ha sido director titular en el Coro Infantil, Coro de Cámara, Coro Juvenil y Camerata Silvestre Revueltas, todos del Conservatorio de Celaya. Ha fungido como director huésped de agrupaciones como el Coro Junípero Serra de Querétaro, Coro de la Ciudad de los Niños de Salamanca, Orquesta de cámara “Paax Kaay”, Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Tepotzotlán, Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Autónoma del Estado de México, Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, Orquesta Sinfónica Infantil Modus Novus, Orquesta Sinfónica Juvenil José Rubio Milán, y Orquesta Filarmónica Caminando el Sur. Ha trabajado con solistas de talla internacional como Edoardo Catemario (Italia), Alon Sariel (Israel) y Michael Tsalka (Israel), por mencionar algunos. Se desempeñó como coordinador del área de coros en el programa “Vientos musicales” del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato. Actualmente, es director asistente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas del Conservatorio de Celaya y se desempeña como docente en el mismo.
Edith Mora Hernández Directora del Coro Ópera GuanajuatoOriginaria de Aguascalientes, comenzó su formación musical desde la infancia. Estudió en el Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán el nivel medio superior en el área de Piano con el doctor Alexander Pashkov y la licenciatura en dirección coral con el maestro Manuel Torres Cosío. Ha tomado clases magistrales con los directores Jonathan Griffith, Gisela Crespo, Patricia Morales, Wilmia Verrier, T.J Harper, Camilo Giraldo, Andre Thomas y cursos de técnica vocal con Fernando Escalona y Carlos Aransay. Ha participado en dos ediciones del Festival Internacional Cedros UP, en la Ciudad de México, donde tuvo la oportunidad de colaborar con diferentes directores corales de corte nacional e internacional como John Rutter y Andrew Nethsingha. En el verano de 2022, fue invitada como ponente en la ”Mass ACDA Summer Conference” de la American Choral Directors Association en Worcester, Massachusetts. Desde 2019, es directora musical del Coro Ópera Guanajuato, agrupación con la que ha preparado los coros para las producciones de las óperas y repertorios La Filie du Régiment, de G. Donizetti; L’incoronazione di Poppea, de Claudio Monteverdi; Amahl y los visitantes nocturnos, de Gian Carlo Menotti; la Misa de Requiem, de Gabriel Fauré; las Sinfonías 2 y 3 de D. Shostakovich y la Octava Sinfonía, de Mahler, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Es directora del Coro Trinitate en la Academia Renacimiento en León y colabora como docente del departamento de música de la Universidad de Guanajuato. En el presente año, ha sido seleccionada por el Boston Conservatory at Berklee, en Estados Unidos, para realizar sus estudios de maestría en Dirección Coral, en septiembre del 2023.
José Guillermo Silva García Director del Coro del Conservatorio Mahler IrapuatoNacido en Irapuato, es director y creador de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Irapuato (OSIJI), Orquesta Sinfónica de Irapuato (OSI) y el Conservatorio Mahler México. Músico con estudios en el Conservatorio de las Rosas en Morelia Michoacán, en la Escuela de Música Sacra de Guadalajara, Jalisco y en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato; siempre tuvo presente el volver a su ciudad a crear una Orquesta y una Escuela de Música. En 2012, creó la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Irapuato, con presentaciones en diferentes partes del país bajo su dirección. En 2015, creó una Orquesta de cuerdas en Abasolo, con varias presentaciones, acompañando en varias ocasiones a la OSIJI. En 2017, creó la Orquesta Sinfónica de Irapuato, la OSI, por la necesidad de interpretar obras más complejas con los integrantes más avanzados. En 2020, inició formalmente las actividades musicales del Conservatorio Mahler México. De 2012, a la fecha, se han realizado más de 200 conciertos y ballets. Actualmente, colabora en proyectos regionales de ensambles y orquestas, junto al Sindicato de Trabajadores de la Industria Metal Mecánica Automotriz (SITIMM) y, de igual manera, junto a la Sociedad Mahler México y la Mahler Foundation de Viena, así como el Conservatorio Mahler México en la ciudad de Irapuato. Para él es importante dar a conocer, promover y realizar proyectos de Música Culta.
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG)
Roberto Beltrán-Zavala, director titularTradición y vanguardia
La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) ocupa un lugar privilegiado en el panorama musical de México como uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio en el país y con una sólida proyección internacional. Desde su fundación, importantes solistas y directores han participado en los programas de la orquesta, entre ellos Francesca Dego, Yuja Wang, Brodsky Quartet, Shlomo Mintz, Dmitri Hvorostovsky, Neeme Järvi, Cyprien Katsaris, Christian Lindberg, Eduardo Mata, Jorge Federico Osorio, Leif Segerstam, y el Trío Altenberg.
En razón de su alta calidad interpretativa, la OSUG es la orquesta residente del Festival Internacional Cervantino, el festival dedicado a las artes escénicas más importante de América Latina, mismo en el que ha participado con programas de gran trascendencia como el estreno en México de la Sinfonía no. 4, de Lutoslawski; las Sinfonías no. 4 y 7, de Shostakovich; Das Lied von der Erde, de Mahler y decenas de estrenos y ejecuciones de obras de compositores tales como Mario Lavista, Joaquín Gutiérrez Heras, Phillip Manoury, Igor Stravinsky, Anton Bruckner y Silvestre Revueltas. Gracias a su enorme repertorio, dinamismo y personalidad, la OSUG ha sido invitada a diversos festivales nacionales y ha realizado múltiples giras internacionales.
Esta orquesta es testimonio vivo de la larga tradición cultural del estado de Guanajuato y es la primera orquesta profesional permanente de una universidad mexicana. Su concierto inaugural ocurrió el 25 de abril de 1952 bajo la batuta del maestro José Rodríguez Frausto, quien estuvo al frente de ella por 34 años. En 1986, asumió la dirección el maestro Mario Rodríguez Taboada y, para 1992, la OSUG se fusionó con la Filarmónica del Bajío para crear un solo organismo, del cual asumió la titularidad Héctor Quintanar. Durante este periodo, la orquesta desarrolló un valioso proyecto de difusión de la música nacional con la grabación de seis discos compactos de la colección Compositores Mexicanos, integrada por 32 obras inéditas de 23 autores.
En 1997, José Luis Castillo asumió el cargo de director titular y expandió notablemente el repertorio de la orquesta, recorriendo todas las etapas del vasto espectro musical con un acento particular en lo contemporáneo. De 2005 a 2011, Enrique Bátiz asumió el cargo de director invitado y asesor musical, con quien la OSUG realizó giras por China y Egipto.
En 2012, año en que la OSUG cumplió 60 años de existencia, se designó como director titular al maestro Juan Trigos, quien continuó la idea de difusión de la música nacional impulsada en la OSUG por Héctor Quintanar. Entre 2012 y 2014, se efectuaron giras por México, Estados Unidos e Italia. En junio de 2015, Roberto Beltrán-Zavala fue nombrado director titular de la OSUG. Con una sólida carrera internacional y una nutrida agenda de conciertos, su enfoque en el sonido orquestal y en el repertorio postromántico ha dado a la OSUG una profunda personalidad como ente artístico.
En mayo y junio de 2017, con motivo de sus 65 años de fundación, la OSUG realizó exitosamente una gira por Europa, donde compartió escenario con el Cuarteto Brodsky, Francesca Dego y Shlomo Mintz, en importantes salas de conciertos y teatros de España, Francia e Italia, donde se culminó con un exitoso concierto en la prestigiada sala Verdi, en Milán.
Coro del Teatro del Bicentenario
Jaime Castro Pineda, director
Judith Campos Galeana, pianista y asistente de dirección
Fue creado en el 2013, con el propósito de convertirse en un coro comunitario, capaz de abordar el amplio repertorio lírico de las diferentes épocas y estilos. Debutó al inicio de la temporada lírica del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del mismo año, con la ópera Madama Butterfly, de Puccini, a la que han seguido exitosas presentaciones en las producciones de Orfeo y Eurídice, de Gluck; El rapto en el serrallo y Don Giovanni, de Mozart; Lucia di Lammermoor y El elixir de amor, de Donizetti; La Cenicienta y El Barbero de Sevilla, de Rossini; Carmen, de Bizet; Rigoletto, Aída, El Trovador y La Traviata, de Verdi; Tosca, de Puccini; Cavalleria rusticana, de Mascagni y Pagliacci, de Leoncavallo.
Su trabajo durante estos primeros 10 años de vida le ha llevado a compartir el escenario con grandes figuras de la lírica nacional e internacional, como Ramón Vargas, George Petean, Andeka Gorrotxategi, Arturo Chacón-Cruz, Jesús León, María Katzarava, Violeta Dávalos, Guadalupe Paz, Sophie Gordeladze, Noé Colín, Flavio Oliver, Matteo Macchioni, Carlos Almaguer y Kristian Benedikt, por mencionar algunos. Entre los directores musicales por los que ha sido dirigido destacan Marco Boemi, Marzio Conti, Sébastien Rouland, Arthur Fagen, Federico Santi, José Areán, Gabriel Garrido, Roberto Beltrán-Zavala, Antoni Ros-Marbà, Rodrigo Macías y Enrique Patrón de Rueda. Asimismo, se ha desempeñado bajo la dirección escénica de Enrique Singer, Sergio Vela, Luis Martín Solís, Marco Antonio Silva, Juliana Faesler, Mauricio García-Lozano, Ruby Tagle, Luis Miguel Lombana y Paco Azorín.
Su repertorio coral sinfónico incluye Los Planetas, de G. Holst con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes; la Misa de Réquiem KV 626 y la Misa en Do Mayor KV 317, de W. A. Mozart; la Novena Sinfonía, de L. van Beethoven; La creación, de J. Haydn; las Danzas Polvtsianas, de A. Borodin; la Sinfonía no. 3, de G. Mahler y las Sinfonías no. 2 y no. 3, de D. Shostakovich, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, agrupación con la cual ha generado un vínculo artístico importante a nivel estatal. Ha colaborado también con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas, la Orquesta de Cámara de León, la Camerata Renacimiento y la Orquesta Sinfónica del Estado de México.
A la par del repertorio operístico, coral sinfónico y oratorio, el coro del Teatro del Bicentenario ha abordado diversas obras de música de cámara y de música popular latinoamericana en donde, paralelamente, ha desarrollado una abundante actividad concertística fuera del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en León y otros municipios del estado de Guanajuato, con el propósito de llevar la música coral a los más diversos sectores de la sociedad, con especial énfasis en la población en condiciones de vulnerabilidad.
Coro Ópera Guanajuato
Kate Burt, directora
artística Edith Mora Hernández, directora musicalFundado por Kate Burt en 2013, es una agrupación dedicada a fomentar la música vocal en el estado de Guanajuato. El coro ha participado en los montajes de la compañía de ópera homónima, y, a su vez, ha mantenido intensa actividad como agrupación independiente con programas de música de cámara dentro y fuera de Guanajuato. En los últimos años, el coro ha cantado en las óperas La flauta mágica, de Mozart; Amahl y los visitantes nocturnos, de Menotti; La hija del regimiento, de Donizetti; La coronación de Poppea , de Monteverdi; Requiem de Fauré y las Sinfonías 1 y 2, de Shostakovich. Entre los directores que han trabajado con el coro se encuentran Jacob Chi, Christian Gohmer, Jesús Almanza e Iván Hut, por mencionar algunos.
Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya
Efraín Esperilla, Isabel Rico, directores
Inició sus actividades en 1991, como el primer grupo representativo del Conservatorio de Música de Celaya. Ha participado en numerosas ocasiones dentro del estado de Guanajuato, en diferentes giras, y ha sido acreedor a las becas otorgadas por el gobierno estatal al talento artístico. Ha participado también en los estados de Querétaro, Colima, Coahuila, Nuevo León, Tlaxcala, Aguascalientes, Zacatecas, San Luis Potosí y Ciudad de México. En su experiencia con orquesta se pueden incluir la Novena Sinfonía y la Fantasía Coral, de Beethoven; los Requiem, de Mozart, de Verdi, de Cherubini, de Fauré y Duruflé; Carmina Burana, de Orff; Segunda y Octava Sinfonías, de Mahler y el Stabat Mater, de Rossini, entre muchas otras obras, así como en óperas como Attila, de Orff; La Traviata, de Verdi; Tosca, de Puccini, Carmen, de Bizet; La flauta mágica, de Mozart y en el estreno de la ópera Nuestro Tresguerras, de Gustavo Rébora y Guillermo Diego; todo esto con distintas orquestas de México. Ha participado en 13 ediciones del Festival Internacional Cervantino. Actualmente, es dirigido por el Dr. Efraín Esperilla e Isabel Rico, participando para este programa bajo la guía de Antonio García-Aguilar.
Coros del Valle de Señora
La Fundación Coros del Valle de Señora, a la fecha, es el reflejo del gran talento vocal de niños y jóvenes de escuelas públicas, en su mayoría cerca de 2,000 alumnos provenientes de 32 planteles impulsados por el trabajo de un equipo formado por Directores Corales, Maestros y Directores de Escuelas, con el apoyo decidido de sus Familiares, lo que produce un importante aporte a la Cultura Leonesa. Desde 2011, algunos niños y niñas de la fundación han incursionado en la Ópera en las producciones de La Bohéme y Tosca, de Giacomo Puccini, en Carmen, de Georges Bizet y en Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, presentadas en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, así como en El pequeño deshollinador, de B. Britten presentada en la Sala de Conciertos Galería Valle de Señora.
En colaboración con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato ha incursionado en el repertorio coral sinfónico en las Danzas Polovtsianas, de Borodin y en las Sinfonías no. 3 y no. 8, de Gustav Mahler; con la Camerata de Coahuila en Carmina Burana, de Carl Orff. También se han presentado en Querétaro en el Museo de la Ciudad, en San Luis Potosí en el Teatro de la Paz, en la ciudad de Guanajuato, en el Palacio de Bellas Artes y en otras importantes salas en la Ciudad de México. El total apoyo económico de Grupo Flexi hace posible la existencia de esta fundación, por el convencimiento de los enormes beneficios que aporta el canto coral, reflejados en la salud física, mental y paz social de quien canta.
Coro Femenil e Infantil del Conservatorio Mahler Irapuato
José Guillermo Silva García, director
Los coros del Conservatorio Mahler Irapuato iniciaron en el año 2016, bajo la dirección del maestro José Guillermo Silva García y están conformados por coro de infantes y coro mixto. A lo largo de estos años, dichas agrupaciones han participado en conciertos con la Filarmónica Mahler Irapuato en diferentes escenarios del país, interpretando obras como Zadok the priest, de Haendel; Pavane, de Fauré y Las ruinas de Atenas, de Beethoven, entre otras. El Coro de Niños del Conservatorio tuvo una participación internacional con The Choir of the Earth en la grabación de la Octava sinfonía, de Mahler, en 2021, bajo la dirección de John Warner, obra que se puede encontrar en YouTube en el canal de The Choir of the Earth.
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, OSUG
Roberto Beltrán-Zavala, director titular
Concertino Kiselev Dmitry
Asistente de concertino Héctor Hernández Pérez
Violines primeros Palomino Vereau Luis Enrique, Ramírez Katherine Giovanna, Smakeev Andreevna Maksim Toktalievich, Torres Martínez Jorge Luis, Melgar
Blancas Delia Yessica Pamela, Holguín González Urpi Dainzu, Viña Aguilera
David Jesus, Zayas Aleman Pedro Manuel, Lugo López Israel ***, Pérez Patlan
David Alejandro ***, Tovar Gómez Luis Andrés ***, López Martínez Gloria***
Violines segundos González Sergio Andrés *(+), Blanco Mota Claudia Valeria **(+), Berrones Goo Fidel, Gallegos Rodríguez Ildefonso Andrés, González
González Oscar, López García Carlos Alberto, González López Moab Alberto, Martínez Ramírez Elizabeth, Florez Acosta Maria Camila, Quintanilla Melgar
Abraham ***, Solis Gaona Sandra ***, Ponce Torres Luz Aida *** , Barajas
Hernández Cristian ***, Ramírez Rodríguez Miriam ***
Violas Applegate Alexander William *, Bunn Lydia **, Jiménez Valencia Betsabé, Oropeza Silva Anayantzi, Reyes Hernández Carlos, Mirón Pleitez Augusto
Antonio, Pinedo Nava Oscar Antonio, Ortíz Andres ***, Gutierrez Escalante David ***, Schunbring Matthew ***
Violonchelos Severens Michael Charles *, Mente Bruno Jean Edouard **(+), Melchor Ascencio Fernando, Barajas Bermejo Luis Gerardo, Rojas Francisco
Fortunato, Barrientos Pérez Omar Jorge, Sánchez Manriquez Omar ***, Quintanilla Melgar Isaac Aaron ***
Contrabajos Brown Brown Russell Alan *, Argumedo González Oscar *, Preza
Garduño Jorge Arturo, Caminos López Guillermo Salvador, Alvarez Vigil Pedro, Peredo Plascencia Andres, Mata Álvarez Rodrigo, Aguilar Canuto Enrique ***
Flautas Trejo Barajas Cuauhtémoc *, Gracia Guzman Laura Elena flauta II **(+), Frausto Zamora Víctor Jesus, Saldivar Zuñiga Luis Carolina, Reyes Colón
Marcela, Rivera Martínez David Alfonso
Oboes Fernández Purata Héctor Eduardo *, García Villegas Jorge Arturo oboe / corno inglés, Puerto de Dios Norma Florencia ***, Ramos Olvera Miguel Angel ***, Miranda Claveria Jimena ***
Clarinetes Manzanilla Victoria Hugo *, Millette Heather Anne piccolo **, Cortes Rosales Adriana, Rosas Islas Rocio Citlalli, Castillos Rosales Dianelys
Fagotes Snelling Medary Katherine Ann *, Rodríguez Samaniego Ariel, Monahan Alan **** contrafagot, Félix Granados Andres ***, González Noll Aldo
Giovanni ***
Cornos Hellweg Claire Mayhew *, Bojorquez Ceballos Dario **, Alavez Salas
Apolinar, Norman Daniel Francis, Pettit Michelle Lee, Gutierrez Morales Juan Raúl ***, Rochus Julie ***, Pérez Pérez Juan Alejandro ***, Duran Flores Mario Joel ***
Trompetas Macedonio Pérez Matías *, Juan Cruz Torres Díaz **, José Cayetano
Hernández Díaz, Byron Davis Yount***, Montaño Arpide Aldo Alexis ***, Pérez
Casasola Miguel Angel ***, Vidal Gómez Carlos Enrique ***, Torres Soto Juan Carlos ***
Trombones Olenick Louis Robert Shapiro *, Gil Martínez Herrera, Medrano
Serrano Marcia ***, Groves Wayne Gerard ***, Jiménez Orozco Edgardo ***, Alejandro López Velarde ***
Trombón bajo Swadley Mccall John Stephen
Tuba Salvador Pérez Galaviz *
Timbales Esqueda Velazquez Oscar Samuel *
Percusiones Mario Alonso Gómez Sosa *, Sánchez Sánchez Edgar Alan, Hernández Rodríguez Edgar Ulises, Cruz Beltrán Maria Monserrat ***, Montoya Calderon Alan ***
Piano Figueroa Garcia Ivan Hugo piano / órgano *(+), Kivieta Gutierrez
Suardíaz ***
Armonio Torres Aaron ***
Celesta Gonzalez Velazquez Pablo Adrian ***
*Principal *(+) Principal temporal
**Co-principal **(+) Co-principal temporal
***Invitado **** Invitado especial
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
Directorio de personal administrativo
Gerente Alejandro Guzmán Rojas
Coordinadora de personal Carolina de la Luz Pérez Cortés
Coordinadora de producción Lilián Bello Suazo
Coordinador de biblioteca Juan Carlos Urdapilleta Muñoz
Coordinadora de relaciones públicas Atziri Joaquin Ramos
Enlace administrativo Zugehy Alejandra Soto Vázquez
Técnicos Cuauhtémoc Vega, Gustavo Emilio Espinosa Rodríguez, Manuel Gutiérrez
UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
Rector General Doctor Luis Felipe Guerrero Agripino
Secretaria General Doctora Cecilia Ramos Estrada
Secretario Académico Doctor Sergio Antonio Silva Muñoz
Secretario de Gestión y Desarrollo Doctor Salvador Hernández
Director de Extensión Cultural Doctor José Osvaldo Chávez
Director Artístico de la OSUG Mtro. Roberto Beltrán Zavala.
Castro Rodríguez
Coro del Teatro del Bicentenario
Jaime Castro Pineda, director
Judith Campos Galeana, pianista y asistente de dirección
Sopranos Elia Verónica Balderas Palacios, Leslie Escarlett Bernal
Orozco, Laura Jacquelin Guerrero Moreno, Sylvia Adriana Llamas
Moreno, M. Cristen Ling García, Norma Itzel López Ramírez, Lucía
Muñoz Ledo Macías, Gladys Miriam Pavón Torres, Fernanda Ivette
Ramírez Padilla, Leticia Ruiz López, Ana Strachan Porcar, Carolina
Montserrat Torres Ramos, Olga Patricia Vivanco Ruiz, Ana Patricia
Zambrano Anaya.
Altos Cecilia Paulina Alderete Lerma, Fabiola Arias Ayala, Tania
Siboney Arredondo Núñez, Graciela García Carpio, María del Carmen
González de la Mora, Guadalupe González de la Mora, Andrea Paulina
Manrique Guerrero, Blanca María del Rosario Meza Franco, Gabriela
Naranjo Guevara, Cyntia Guadalupe Ochoa Gutiérrez, Emily Marian
Ortega Olivares, Paloma Jaqueline Velázquez Galván
Tenores José de Jesús Becerra García, Luis Manuel Escamilla Santillán, Juan Carlos González Andrade, Alan Emmanuel Gutiérrez Jiménez, Fernando Moreno Bolaños, Marco Antonio Moreno Granados, Diego
Gpe. Olmos Ledezma, Eduardo Rafael Pérez Urquieta, Daniel Alberto
Rentería Martell, Juan Daniel Rodríguez Torres, Juan José Romero
Sotelo, Moisés Vázquez Aldape
Bajos Braulio Eduardo Amaro Guevara, José Arenas Guevara, Emmanuel Guzmán Lara, José Salvador Lara Vega, Luis Rafael López
Gamboa, Luis Martínez Zúñiga, Josué David Orizaga Velasco, Daniel
Pérez Urquieta, Antonio Vázquez Aldape, Roberto Vázquez Aldape, Alberto Patricio Watty de León, Juan José Zamora Gómez
Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya
Antonio García Aguilar, director invitado
Sopranos Cesia Rincón, Estrella Aboytes, Frida Márquez, Ilse Espinosa, Jeniffer González, Mariel Cano, Marisol Ladinos, Marisol Núñez, Minerva Elizarrarás, Ximena Salcedo
Contraltos Ana Macías, Claudia Ramírez, Denise Flores, Elisa Chico, Laura Juco, Lía Esparza, Nahely Sierra, Rita Huerta, Sofía Vizcaya, Stephanie García
Tenores Alejandro Medina, Andrés García, Antonio García, Brandon Rufino, Braulio Hernández, Eugenio Marmolejo, Fernando Alonzo, Mauricio Alcántar, Miguel Yáñez, Orlando Zúñiga
Bajos Alan Martínez, Alejandro Ariza, Ángel Plaza, Carlos Alfaro, Efraín Felipe, Felipe Vega, Humberto Almanza, Miguel Deleo, Omar Hurtado, Ricardo Rodarte
Coro de la Ópera Guanajuato
Kate Burt, director artística
Edith Mora Hernández, directora musical
Sopranos Ana Cristina Delgado Guerra, María Clara Vázquez Madera, Evelyn Márquez Gutiérrez, Andrea Villaseñor Silva, Zahira Hidalgo Razo, Nataly Pérez Pastrano, Karen Pérez Pastrano, Princesa de María Alcántar
Loza, Frida Thonantzi Cruces Galavíz, María José Robledo, Laura Barba
Auilera, María Esther Sánchez Arellano, Juana Grisel Martínez Lara, Alma Georgina Ríos Vargas, Paulina Araceli Calzada Saucedo, Goretti
Pérez Pastrano, Airam Rentería, Ana Karen Estrada, Yuritzi Ruíz Guerrero, Ariel Hidalgo Razo, Lidia Paola Pérez, Natalia Montesinos Bernal Contraltos Sarahí Barón Salas, Margarita Martínez Campos, Sara
Itzanamí Hernández Sánchez, Claudia Ofelia Hernández, Cristina
Delgado Soto, Lourdes García Besné, María Laura Zarazua González, Carmen Maciarello, Adriana Alonso Olivares, Rosa María Flores Miranda
Ania Grosso Martínez, Kate Burt, Paola Duarte, Ángela Gomar Zermeño
Tenores Roberto Zúñiga Ortega, Jesús Eduardo García Orozco,
Alejandro Cruces Aguirre, William Salvador Ramírez Sansón, Said
Arturo Medellín Espinosa, Milton Iñaqui Valdez Mora, Moises
Emanuel Jaramillo Vega, Mark Gordon, Said Israel Ramírez Moreno
Bajos Fernando Alba Villalobos, Juan Osvaldo Castillo Muñoz, Roxas
Ricardo Sánchez Ruíz, Saul Ramírez Tierrablanca, Isaias Olmedo
Ortega, Hugo Adrián Ugalde Alegría, Francisco Javier González Arteaga, Iván Francisco Quiroz Saucedo, Isaac Gomar Zermeño, Samuel Gomar
Zermeño, Cesar Augusto Altamirano Acosta, Huitzilopochtli López
Pérez, José Ricardo Sánchez Reyna
Coro del Conservatorio Mahler Irapuato
José Guillermo Silva García, Natalia Alfaro Ramírez, maestros
Regina Zambrano, Regina Barrios Rosales, Ana Paula Barrón Bautista, Nicol Suyai Barroso Amézquita, Jessica Damáris Hernández Juárez, Ximena Garcia Sánchez, Ximena Carolina Gutierrez Ramirez, Valeria
Segoviano Alfaro, Sergio Uriel Macias Barrientos, José Francisco
Rodriguez Hernández, Dulce Regina Pérez Carpio, Romina Giselle
Pérez Carpio, Lúa Paola Pérez Carpio, Ximena Ocejo Rizo, Andrea
Juliana García Moreno, Emma Jaime Hernández, Romina Acosta Rincón, Erandy Acosta Rincón, Fernanda Acosta Rincón, Diego Alejandro Pérez
Léon, Anayeli Pérez Baeza, Julieta Rodriguez Pérez, Yesli Guadalupe
González Villafaña, Isabel Ponce Salomón, Julieta Joseline Mosqueda
Rodriguez, Denisse Guadalupe Olmedo Rios, Ma. Guadalupe de la Cruz Rodriguez, Valentina Geraldine González González, Karminna
Sofia Grosso Martinez, Ana Edith Ramirez Castillo, Ana Lilia Carrillo
Vázquez, Fátima Elisa Silva Flores, Brenda Zamora
Coros del Valle de Señora
Abigail Matzayani Sánchez Muñoz, Aidé Ameyatzín Sánchez Muñoz, Aitana Danitza Sánchez Muñoz, Ana Victoria Hernández Bernal, Andrea Guadalupe Chamorro Venegas, Andrea Thania Campos Arriaga, Ayelén Itzayana Sánchez Muñoz, Camila Esmeralda Sánchez
Rangel, Camila Joseline Muñiz Rios, Camila Sofía Rivera Sánchez, Camila Valentina Velázquez Mora, Carlos Manuel Orozco de Haro, Cielo Sofía Pérez Hernández, Citlali Esmeralda Reyna Barroso, Dayra Milena Gandolfo Samperio, Evelyn Danahy Ruiz Arvizo, Fernanda Guadalupe Ramírez Martínez, Guadalupe Jazmín Cervantes Sánchez, Hanna Yamile Ibarías Rivera, Ingrid Pamela Cobian Ponce, Ingrid Yaremi
Ortíz López, Isabella Rivera Sánchez, Jimena Monserrat Torres Horta, Jimena Vázquez López, Johana Yoseline Ruiz Méndez, Juana Virginia
Ramírez León, Karen Montserrat Velázquez Galván, Laura Guadalupe
Flores Mora, Leizan Gustavo Muñiz Rios, Luis Ángel Orozco de Haro, Luz Gabriela González Hernández, Mariana Giovanna Rocha Ochoa, Miranda Dominique Ortega Olivares, Nadia Elizabeth Perea Macías, Rachel Violeta Mejía Zambrano, Regina Salazar Guiza, Sandra Victoria
Campos Arriaga, Sara Itzel Zúñiga Flores, Sofía Maya Román, Victoria
Camila Reyna Barroso, Viviana Aileen Salinas Hernández, Yandel
Alfredo Álvarez Muñoz
Directora General Laura Elena Torres de Plasencia
Asesor Artístico Jaime Castro Pineda
Directores Corales Patricia Flores Barragán, Carolina Ramírez
Guerrero, José Arturo Salazar Ortega
Pianistas Daniel Guzmán Lázaro, José Ulises Gutiérrez Vázquez, Braulio Alcaraz
Área Administrativa Cecilia Infante
Roberto Beltrán-Zavala Director titular
Maribel Salazar Soprano
Fernanda Allande Soprano
Angélica Alejandre Soprano
Frida Portillo Mezzosoprano
Mariel Reyes Gil Mezzosoprano
Genaro Sulvarán Barítono
Leonardo Sánchez Tenor
Rodrigo Urrutia Bajo-barítono
Directores Corales
Jaime Castro Pineda
Antonio García-Aguilar
Edith Mora Hernández
José Guillermo Silva García
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG)
Coro del Teatro del Bicentenario
Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya
Coro Ópera Guanajuato
Coros del Valle de Señora
Coro Femenil e Infantil del Conservatorio Mahler Irapuato
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO
Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional
FORUM CULTURAL GUANAJUATO
Consejo Directivo
Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación
Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam
Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum
Cultural Guanajuato
Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico
Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Luis Felipe
Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas
Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis
Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez
Chávez
Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus
Muñoz Ledo
Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala
Bonachea
Dirección Administrativa José Luis Chagolla López
Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González
Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes
Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
Comité Técnico
Presidenta Ma. de Lourdes Alvarado de Medina
Secretario Jaime Ruiz Lobera, Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Integrantes: María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas; Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director
General del Forum Cultural Guanajuato; José Luis Chagolla López, Director
Administrativo del Forum Cultural Guanajuato; Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes; Coordinadora Jurídica del Forum Cultural Guanajuato
Representantes Culturales Ciudadanos: Mariano González Leal, Carlos
Mauricio Rentería López, Laura Eraña Díaz Rivera
Dirección Jaime Ruiz Lobera
Coordinación de Programación Salvador García Gutiérrez
Coordinación de Promoción y Vinculación Felipe Reyes Barragán
Coordinación Técnica de Producción Iván Jorge Dorado García
Coordinación de Operaciones Yolanda Tovar Hernández
Dirección del Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda
Jefa de Programación Selene Sthepany Soto Machain
Jefa de Difusión Rosa Elena Rangel Zavala
Jefe de Foro Vicente de Jesús Hinojosa Guzmán
Jefe Administrativo Ricardo García Pérez
Jefe de Mantenimiento Christian Villaseñor Ramírez
Pianista Preparadora Judith Campos Galeana
Asistentes Alma Quesada Torres, María del Rocío Hernández Araiza, Alma Carolina Bueno Macías, Sara Irazú Hernández Fuentes
Iluminación Ernesto Cervantes Aguilar, César Omar Ramírez Gómez, Aldo Trujillo Horta
Audio Carlos Fabián Campos Serrano, Mario Óscar Niño Gómez, Juan Carlos Navarrete Pérez, Paulina Romero Martínez, Gustavo Guillermo García Juárez
Tramoya Luis Armando Ávila Ramírez, Isaí Camacho Belman, Carlos Mauricio
Frausto Martínez, Aline Fabiola Gómez Saucedo, Patricio González Méndez, Pedro Alejandro Hernández Rodríguez, Florentino López Rodríguez
Servicios Generales Alejandro Estrada Hernández, Alejandro Ávila Ramírez, Luis Leonel Mojica Medina
Taquilla Estela Andrade Pompa, Lucila Sánchez Sánchez
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PRÓXIMAMENTE
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA
Orquesta Universitaria de la Sorbona*
Nicolás Agullo, directorCompuesta principalmente por estudiantes de la Universidad de la Sorbona de París, en particular del Departamento de Música y Musicología, esta Orquesta –la cual forma parte de la agrupación denominada COSU: Coro y Orquesta Universitarios de la Sorbona, conjuntamente con el coro universitario– reúne a más de 120 jóvenes músicos en torno a un ambicioso proyecto musical que persigue las misiones educativas y de transmisión de conocimiento, ofreciendo una formación de alto nivel, supervisada por profesionales de instituciones de renombre como la Orquesta de París.
Dirigida por Nicolás Agullo, en la Orquesta se trabaja para promover la reputación de la Universidad de la Sorbona, presentándose en lugares prestigiosos, tanto en Francia como en el extranjero. Desarrollada en el marco de la política pedagógica, cultural y científica de la Universidad de la Sorbona, y en estrecha colaboración con la investigación musicológica, la programación está abierta al repertorio clásico, al descubrimiento de piezas poco interpretadas y a la creación de obras de encargo.
En esta ocasión, presentarán la Sinfonía no. 2, de Johannes Brahms, considerado el compositor más clásico del Romanticismo.
Programa: Sinfonía no. 2 en Re mayor, Op. 73, de Johannes Brahms.
Sábado 10 de Junio / 19:00 horas
Duración aproximada: 50 minutos, sin intermedio Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Recomendado a partir de 7 años.
Boletos próximamente a la venta, en Taquillas del Forum y Ticketmaster
$80, $150, $210, $240, $350, $390, $300, $270
*Sujeto a cambios
