La Verbena de la Paloma
Libreto de Ricardo de la Vega Música de Tomás Bretón
La Verbena de la Paloma o El boticario y las chulapas y los celos mal reprimidos
Sainete lírico en un acto y en prosa
Libreto de Ricardo de la Vega Música de Tomás Bretón
Estreno mundial:
Teatro Apolo, de Madrid, la noche del 17 de febrero de 1894.
Dirección musical y adaptación para banda sinfónica
Producción y dirección de escena
Dirección coral Pianista preparadora Coreografía
Asistente de producción
Escenografía y vestuario
Asistentes de vestuario
Traspunte Iluminación
Adalberto Tovar
Leopoldo Falcón
Jaime Castro Pineda
Judith Campos Galeana Clemina Zugasti
Joel Ruiz
Compañía Mexicana de Zarzuela
Daniel Gregorio Moreno Ramírez, Salvador Hernández González
Vicente Hinojosa
Iván Dorado
Coro del Teatro del Bicentenario
Banda de Música del Estado de Guanajuato
Compañía Mexicana de Zarzuela
Elenco
Julián,
cajista de imprenta y enamorado Susana
Susana, novia de Julián
Casta, Hermana de Susana
Don Hilarión, boticario y viejo verde, conquistador de Casta y Susana
Tía Antonia, Tía de Casta y Susana y vieja alcahueta
Don Sebastián, Amigo de don Hilarión
Señá Rita, Mujer del tabernero, madrina y protectora de Julián
Tabernero,
Marido de la Señá Rita y hombre tranquilo
Cantaora Bailaora
Sereno
Guardia 1
Guardia 2 Mozo 1 Mozo 2
Portero
Portera Vecina 1 Vecina 2
Vecina 3
Inspector Niñeces
Jorge Ruvalcaba
Gabriela Flores
Edna Valles* Leopoldo Falcón
Amelia Sierra
Daniel Pérez Urquieta*
Ana Caridad Acosta
Mayed Nazzoure
Sindy Gutiérrez
Ana Ilvy Rodríguez
Eric Navarro Villanueva*
Roberto Vázquez Aldape*
Jorge Arturo Chávez Vallejo*
Gabriel Aguirre Aranda*
Mario Alberto Palafox Venegas*
Josué David Orizaga Velazco*
Paloma Jacqueline Velázquez Galván*
Jimena Montserrat Torres Horta*
Cecilia Paulina Alderete Lerma*
Fabiola Arias Ayala*
Diego Gpe. Olmos*
Niza Julieta Rentería Muñoz Ledo
Daniela Chestojova Rentería Muñoz Ledo
David Abraham Martínez Hernández
*Integrantes del Coro del Teatro del Bicentenario
Duración aproximada: 120 min, con dos intermedios de 15 min
Forum Cultural Guanajuato
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
Viernes 12, 20:00 horas
Sábado 13, 19:00 horas
Julio 2024
Programa
Parte I
Prehistoria de “La Verbena de la Paloma”, libreto de Leopoldo Falcón
Preludio
Parlante y escena “El aceite de ricino ya no es malo de tomar”
Canción de Julián y concertante “También la gente del pueblo tiene su corazoncito”
Seguidillas “Por ser la Virgen de la Paloma”
Coplas de Don Hilarión “Tiene razón Don Sebastián”
45 minutos aproximadamente
Parte II
Soleá “En Chiclana me crié” Nocturno “Buena está la política”
Escena “¡Oh qué noche me espera con mis lindas chulapas!”
Mazurca “¿Oyes? ¡Qué bonito es esto!”
Dúo y escena “Ya estás frente a la casa”
Quinteto “Linda Susana, Casta hechicera”
Habanera concertante “¿Dónde vas con mantón de manila?”
45 minutos aproximadamente
Parte III
Procesión “La Virgen María es nuestra protectora” Marcha Real Española
Concurso de baile
Chotis ¿Me hace usted el favor reina de Madrid? de la zarzuela “La Chulapona” de Federico Moreno de Torroba (1891-1982)
Chotis “Viva Madrid” de César Belda, Estreno en México
Final “Por ser la Virgen de la Paloma”
30 minutos aproximadamente
La Zarzuela como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de España
El pasado 30 de enero de 2024, a través del Real Decreto 134/2024, el Consejo de Ministros del Gobierno de España declaró la Zarzuela como Manifestación Representativa de su Patrimonio Cultural Inmaterial, contribuyendo así a la conservación y normalización del género, permitiendo que sea accesible tanto para los interesados en su conocimiento como para el público en general, así como paso definitivo de protección.
La justificación de la declaración de la zarzuela como Manifestación Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial viene fundamentada en la originalidad, popularidad y transculturalidad de este género musical y teatral.
La zarzuela es un género musical y teatral de origen español que nació en el siglo XVII como espectáculo cortesano y que ha llegado hasta la actualidad tras una intensa evolución. Transmitido de generación en generación, se ha convertido en identitario de la cultura española por su versatilidad a la hora de recoger distintos contenidos y estilos musicales.
Sus características musicales únicas, fruto de la hibridación con la música popular, han trascendido el ámbito escénico para permear en el imaginario colectivo, que ha hecho suyo este repertorio y lo ha utilizado de formas diversas, desde la interpretación de los números más aplaudidos por bandas musicales en conciertos al aire libre hasta su interpretación por grupos de aficionados especializados en este género.
Además de su valor musical, su vinculación con los temas cotidianos y populares y su recreación constante por la comunidad han conseguido que se sienta como una expresión integrante del espacio cultural común y vivencial. De hecho, muchos de sus personajes, melodías y textos se han acabado convirtiendo en expresiones, dichos o refranes populares.
Por otra parte, su extensión por el mundo hispano, con una producción específica muy importante, la convierte en un testigo de la diversidad de pueblos que componen el acervo identitario de la hispanidad.
Sin embargo, la zarzuela se enfrenta a múltiples riesgos y amenazas, como la escasez de obras contemporáneas, el problema en el relevo de intérpretes, el envejecimiento de la edad media del público y la dificultad en atraer a las nuevas generaciones, así como la escasa representación de zarzuelas dentro de los ciclos musicales.
En este sentido, su declaración como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de España contribuye a su consideración social, al interés del público general y a su salvaguarda frente a los riesgos a los que se enfrenta.
https://www.cultura.gob.es/actualidad/2024/01/240130-zarzuela-manifestacion-representativa.html
Adalberto Tovar
Dirección musical y adaptación para Banda Sinfónica
Nacido en León, Guanajuato, en 1984. Licenciado en Música (Composición) por la Universidad de Guanajuato y Licenciado en Derecho por la Universidad de La Salle. Su formación y actividad profesional dentro de la música ha sido constante, participando
en diversos cursos y talleres con importantes músicos nacionales y extranjeros, como Juan Trigos, Mario Lavista, Ana Lara, Rodrigo Sigal, Héctor Quintanar, Alejandro Viñao, Roberto Morales, Agustín Bernal y Aaron Goldberg, entre otros.
Su música ha sido interpretada en diversos escenarios, como el Festival Internacional Cervantino, el Festival Ecos y Sonidos de Guanajuato, El Festival de Jazz de Aguascalientes, y el Festival de Octubre de Baja California, entre otros, siendo ejecutada por personalidades de la talla de Omar Hernández-Hidalgo, así como la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato bajo la batuta de Roberto Beltrán Zavala y Héctor Quintanar.
Durante dos ediciones, fue becario del Instituto de Cultura del Estado de Guanajuato, en la modalidad de Joven Creador con proyectos enfocados a la improvisación dirigida. Ha participado en siete ediciones dentro del Festival Internacional Cervantino como compositor, ejecutante y director. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes dentro del programa Jóvenes Creadores en dos ocasiones (2013 y 2018-19), bajo la especialidad de música composición.
Es fundador y director del Cuarteto Solar, agrupación de jazz e improvisación libre con la que tiene cuatro producciones discográficas.
Durante el 2020, resultó ganador del premio de composición para Banda Tradicional “Isaías Barrón”. En septiembre de 2021, fue nombrado director de la Banda de Música del Estado de Guanajuato, la cual ha dirigido hasta la fecha. Bajo su gestión ha realizado conciertos en muchos de los municipios del estado de Guanajuato, así como en diferentes partes del país.
Leopoldo Falcón
Producción y dirección de escena (Don Hilarión)
Inició su carrera a los 7 años de edad, al lado de un hombre emblemático en el espectáculo de México: Enrique Alonso "Cachirulo" y su "Teatro Fantástico". Más tarde, trabajó en la compañía de zarzuela de Don Plácido Domingo y Pepita Embil. Con el correr de los años, creó su propia
compañía de repertorio, de la que es director, productor, escritor y actor de montajes de diversos géneros como espectáculos infantiles, comedia, teatro clásico, comedia musical, ópera y zarzuela.
Estudió la licenciatura en Dirección y Artes Escénicas e impartió cátedra en diversas escuelas de actuación. Ha realizado montajes escénicos en Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Colombia, Perú, Chile, España y Estados Unidos. Participó en el montaje, producción, dirección escénica y actuación de las temporadas de zarzuela programadas por el CONACULTA en el Teatro de las Artes del CENART, entre las que figuran La verbena de la Paloma, Luisa Fernanda, La leyenda del beso, Las leandras y La viuda alegre.
Es fundador y director, desde 2002, de la Compañía Mexicana de Zarzuela y miembro de honor de la Asociación Zarzuela por el Mundo. Cronistas especializados le otorgaron el mote de "El Hombre Zarzuela de México". Además de ser un incansable promotor de la zarzuela y la opereta también divide su tiempo para desempeñarse como Stage Manager en los conciertos que el maestro Plácido Domingo realiza en América.
Jaime Castro Pineda Director coral
Comenzó su carrera musical a la edad de 8 años, siendo miembro solista del prestigioso coro de Los Niños Cantores de Morelia. Al cambio de voz, siguió su bachillerato en Piano y continuó su licenciatura en Canto y Dirección Coral en el Conservatorio de las Rosas en Morelia,
Michoacán y, posteriormente, en la Escuela Superior de Música de Bellas Artes en la Ciudad de México. Ha sido asistente de Dirección del Coro de la Ópera de Morelos para el estreno en México de La Rondine, de Puccini, y el reestreno de Atzimba, de Ricardo Castro. Ha dirigido el Coro de la Academia de Canto de la Escuela Superior de Música del INBAL para diversas galas y presentaciones operísticas, entre las que destacan Il barbiere di Siviglia, de Rossini y Les Mamelles de Tiresias, de Poulenc. Ha dirigido ensambles operísticos en diversos festivales y escenarios, entre los que sobresalen Pequeño Príncipe, de Federico Ibarra; el estreno en México de The adventures of Pinocchio, de Jonathan Dove y el espectáculo Cri-Crí sinfónico, en el Auditorio Telmex en Guadalajara (2015) y el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México (2019).
De 2015 a la fecha, es el director del Coro del Teatro del Bicentenario, en donde ha preparado al coro para las producciones del Requiem K.626, la Misa en Do mayor KV.317 y El rapto en el serrallo, de Mozart; La Creación, de Haydn; la Novena Sinfonía de Beethoven; la Sinfonía no. 3, de Mahler; La Cenerentola, de Rossini, Lucia di Lammermoor y El elixir de amor, de Donizetti; Carmen, de Bizet; Madama Butterfly y Tosca, de Puccini; Rigoletto, La Traviata y El Trovador, de Verdi, así como diversos programas de música de cámara y latinoamericanos. De 2017 a la fecha, es asesor artístico residente del proyecto Coros del Valle de Señora, agrupaciones corales y vocales que ha preparado y dirigido para diferentes programas, entre los que destacan las Danzas Polovtsianas, de A. Borodin; las Sinfonías 3 y 8 de G. Mahler; Carmina Burana, de Carl Orff; además de la preparación del coro de niños para las óperas Carmen, de Bizet y Tosca, de Puccini y la dirección vocal y artística de la ópera El pequeño deshollinador, de Britten. En julio de 2020, fundó el Ensamble Vocal Valle de Señora, agrupación que nace de la necesidad de seguir haciendo música vocal durante la pandemia con los maestros y pianistas de las diversas agrupaciones de Coros del Valle de Señora, presentándose en recintos como el Teatro Juárez, Teatro de la Ciudad de Purísima, Auditorio de la Galería del Valle de Señora y diversos programas virtuales.
Ha tomado cursos y clases maestras de dirección coral y orquestal con destacados directores como Stellario Fagone, Carlos Aransay, James Burton, Christian Góhmer, Jorge Medina, José Areán, Jean Paul Penin, José Luis Robles, Digna Guerra y Carmen Rosa López, por nombrar algunos. A la par de su carrera como director coral, es activo cantante de canción de arte y Lied.
Jorge Ruvalcaba
Barítono
(Julián)
Originario de Guadalajara, Jalisco, comenzó sus estudios en la Escuela Superior de Música, con la maestra Amelia Sierra, donde realizó su Licenciatura en Música para continuar en Mazatlán, Sinaloa con el maestro Enrique Patrón de Rueda, donde debutó interpretando
el papel de Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini, en el Teatro Ángela Peralta. Ha destacado también en otras importantes instituciones y escenarios, incluyendo el San Francisco Conservatory of Music donde, bajo la tutela del maestro César Ulloa, completó un Diplomado de Postgrado y un Máster en Música e interpretó diversos roles como el Conde Almaviva en "Le Nozze di Figaro" de Mozart; Junius en The Rape of Lucretia, de Britten y Le Directeur/Gendarme en Les Mamelles de Tirésias, de Poulenc.
Se ha presentado en los teatros más importantes de México, como el Teatro Degollado, donde interpretó el papel de Dancaïre en Carmen de Bizet y el Palacio de Bellas Artes, donde interpretó los papeles de Schaunard en La Bohème, de Puccini y el Empresario en Viva la Mamma, de Rossini. Además, interpretó el papel de Mercutio en Romeo y Julieta” de Gounod con la Orquesta Sinfónica Mexiquense. Hizo su debut en Tamaulipas en 2011, interpretando el papel de Belcore en L'elisir d'amore, de Donizetti y fue parte del estreno mundial de Nuestro Tresguerras en Celaya, donde interpretó el papel de Don Miguel Hidalgo.
Formó parte del Estudio de Ópera Internacional en la Staatsoper Stuttgart, bajo la dirección musical de Vlad Iftinca, donde interpretó roles emblemáticos como Moralès en Carmen, de Bizet; Albert en Werther, de Massenet; Fiorello en Il Barbiere di Siviglia, de Rossini; Shchelkalov en Boris, de Mussorgsky/Newski; Eiler en Der Shauspieldirektor" de Mozart; Legionäre en Die Verurteilung des Lukullus, de Dessau; Yamadori en Madama Butterfly, de Puccini y Tercer miembro del trío en Trouble in Tahiti, de Bernstein.
Actualmente, es miembro del ensamble en el Theater Aachen, en Alemania, donde ha interpretado roles como The Traveller en Curlew River” de Britten; Don Álvaro en Viaggio a Reims, de Rossini; Grimbald en King Arthur, de Purcell; Marcello en La Bohème, de Puccini; y Onegin en Yevgeniy Onegin, de Tchaikovsky en el Theater Pforzheim.
A lo largo de su trayectoria, ha sido galardonado con diversos premios, incluyendo el Tercer lugar en el East Bay Opera Competition en 2018; el Primer lugar Masculino en el 8vo Concurso Internacional de Canto de Sinaloa en 2016; el Premio Pro Ópera en el Concurso Carlo Morelli en 2016; finalista en el Segundo Concurso Iberoamericano Irma González en 2015; el Premio Memorial Edgar Manson Kneedler en el Concurso Ópera San Miguel en 2015 y el Primer lugar / Premio Mozart en el Concurso Maritza Alemán en 2014.
Gabriela Flores
Mezzosoprano (Susana)
Mezzosoprano originaria de Xalapa, ha destacado en diversas temporadas y compromisos musicales de alto perfil. Formó parte del “Programa de Jóvenes Artistas Los Angeles Opera Domingo-Colburn-Stein" entre 2019 y 2022. Para la temporada 2024-25,
tiene programados varios eventos destacados comenzando con la Gala de Ópera de la Orquesta Sinfónica de Minería en febrero, seguida por interpretaciones junto a la Camerata de Coahuila en la Novena Sinfonía, de Beethoven y en la Octava Sinfonía, de Mahler. También se presentará con la Orquesta Sinfónica del Estado de México en la producción de Mulata de Córdoba. Gabriela debutará en España, en el Teatro de la Maestranza en Sevilla, cantando el papel de Carmen (como segundo elenco de la mezzosoprano lituana Elina Garança), así como en la Ópera de Oviedo en los roles de Stéphano en Roméo et Juliette, de Gounod y Dorabella en Così fan tutte, de Mozart.
En la temporada 2023, hizo su debut como Brangäne en Tristán e Isolda, de Wagner con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, además del debut como Paula en Florencia en el Amazonas, de Daniel Catán en el Palacio de Bellas Artes y cantó las Folk Songs, de Luciano Berio con la Orquesta Sinfónica Nacional en el mismo escenario. Anteriormente, ha interpretado roles importantes como Amor en Las tres mujeres de Jerusalén; Tisbe en La Cenerentola; Jeannette en The Anonymous Lover; Calliope y Aurora en La morte d’Orfeo con Los Angeles Opera. En 2019, debutó como Carmen en Xalapa y se graduó de la Academy of Vocal Arts en Filadelfia, donde desempeñó varios roles como Azucena en Il Trovatore; Erda en Das Rheingold; Dryad en Ariadne auf Naxos; Annina en La Traviata; Maestra delle Novizie en Suor Angelica; Třetí žínka en Rusalka; Dorabella en Così fan tutte y Stéphano en Roméo et Juliette
Ha interpretado diversos roles operísticos destacados, como Giannetta en L’elisir d’amore; Maddalena en Il viaggio a Reims y Alisa en "Lucia di Lammermoor", así como Rosita en el estreno mundial de La Creciente, de Georgina Derbez. También ha participado en conciertos importantes, incluyendo obras como Elijah, de Mendelssohn y la Novena Sinfonía, de Beethoven, actuando en prestigiosos escenarios internacionales como el Teatro Petrarca en Arezzo, Italia; el Palacio de Bellas Artes y el Kennedy Center, entre otros.
Ha sido galardonada con varios premios, incluyendo el primer lugar en el concurso internacional de canto Meistersinger, en Austria; ganadora del Encouragement Award, en el Metropolitan Opera National Council Auditions Middle Atlantic Region; primer lugar en el concurso Voz Artescénica; finalista del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 2012 y ha sido finalista en el Concurso Internacional Hans Gabor Belvedere Singing Competition.
Amelia Sierra Mezzosoprano (Tía Antonia)
Luego de 27 años de carrera como solista, durante los cuales ha interpretado algunos de los más representativos roles de soprano lírico-spinto, y estrenado en México significativas obras de concierto con importantes orquestas nacionales, Amelia Sierra incursiona actualmente en el
repertorio de mezzosoprano gracias a un estímulo que le fuera otorgado en 2010 por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, del cual ha sido becaria en cuatro ocasiones desde 1998. Dicho proceso la llevó a encarnar, en Monterrey, a Azucena de Il Trovatore, de Verdi; bajo la batuta del Mtro. Patrón de Rueda, con gran éxito de público y crítica; del mismo compositor ha interpretado: Éboli de Don Carlo, Ulrica de Un ballo in maschera y, recientemente, Zita en Gianni Schcchi, de Puccini; la Bruja en Hänsel und Gretel, de Humperdinck y la Marquesa de Berkenfield en La Fille du régiment, de Donizetti.
En 2021, formó parte del cuarteto de solistas que junto con la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, y la batuta de Iván López Reynoso, interpretaron el Requiem, de Mozart In Memoriam a las víctimas de la pandemia del Covid-19.
Participó en el oratorio dramático Jeanne d'Arc au Bûcher, de Honegger en el Festival IM-PUL-SO, bajo la dirección de Sylvain Gasancon y Claudio Valdés Kuri con la OFUNAM en la Sala Nezahuelcóyolt de la UNAM, presentándose después con la Orquesta Sinfónica del Estado de México, dirigida por Rodrigo Macías. En 2016, interpretó a Lola en Misa de seis, de Carlos Jiménez Mabarak, bajo la dirección de Juan Trigos, quedando registrada la primera grabación de esta obra.
Con su programa Gitana!, como parte de su XX aniversario hizo una serie de conciertos en Oaxaca, Ciudad de México y Guanajuato.
Realizó una gira dentro del programa "Niños manos a la ópera" con el estreno de la ópera infantil Caperucita Roja, de S. Barab bajo la dirección escénica de César Piña, además de interpretar el Stabat Mater, de Rossini en el Festival Internacional Cervantino. En mayo de 2015 realizó su debut europeo, presentándose en el Teatro Principal de Palma de Mallorca, al cual fue invitada para participar como Filipievna en el estreno balear de Eugen Onegin, de Tchaikovsky compartiendo créditos con Fiorenza Cedolins y Joseph Bros; en dicho escenario interpretó igualmente a Emilia, en la reposición de Otello, de Verdi.
Entre 2013 y 2014, interpretó Ruggiero en el estreno nacional de la ópera Alcina, y una larga temporada de doce funciones de The rape of Lucretia, de B. Britten y The Medium, de G. C. Menotti, en colaboración con Tempus Fugit, proyecto apoyado por el FONCA dentro del programa “México en Escena”.
Ha formado parte del elenco de The Little Sweep, de B. Britten en su versión en español, presentándola en Bellas Artes y el Auditorio Nacional dentro del programa Saludarte. Ha cantado Amneris en la ópera Aída, Éboli en Don Carlo y el Requiem, de Verdi, y con la Compañía Nacional de Ópera la reposición, en alemán, de Hansel y Gretel
Ana Caridad Acosta
Contralto (Señá Rita)
Nacida en el municipio de Cortázar, Guanajuato en 1960, comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música con el maestro Enrique Jaso Mendoza y, de manera particular, con la maestra Olga Baldassarri. Titulada como Licenciada en Canto
en el Instituto Cardenal Miranda.
Continuó su formación y perfeccionamiento con cursos en la Hochschule für Musik de Viena, Austria con las notables sopranos Ileana Cotrubas y Graziella Sciutti; en la Grand Opera de Houston en el Curso Merola de la Opera de San Francisco, California, Estados Unidos; en el Instituto de Artes Vocales de Tel-Aviv, Israel con el extraordinario barítono Sherril Milnes y el maestro Bruno Rigacci, y en Nueva York con el maestro John Fisher. Tiene un Diplomado en Musicología Antigua por la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas del Instituto Nacional de Bellas Artes, de México.
Entre los premios que ha recibido destacan el Primer lugar por unanimidad en el Concurso Nacional Carlo Morelli en México; el Tercer lugar en el Concurso Internacional Fanny Anitúa también en México y los Premios por su notable trayectoria, otorgados por la Unión de Cronistas de Teatro y Música de la República Mexicana y la Asociación de Escritores y Artistas Españoles; el Primer lugar en el Concurso Internacional Voces del Pacífico de la Ópera de San Francisco en California, Estados Unidos y, además, ha sido finalista del Concurso Internacional Belvedere en Viena, Austria, así como del Concurso Internacional de Canto Shizuoka en Japón, siendo la única finalista fuera de los países orientales.
Reconocida como una de las cantantes más destacadas de su generación y de la actualidad, poseedora de extraordinarias facultades vocales y una voz de contralto excepcionalmente única; es una extraordinaria intérprete con grandes dotes histriónicas, lo que le permite abordar no solamente la ópera, el oratorio, el Lied, sino además otros muy variados estilos y géneros musicales. Sus papeles incluyen estelares en Carmen, Aida, Werther, Nabucco, Un Baile de Máscaras, Sansón y Dalila, Madama Butterfly y Cavalleria Rusticana, entre muchos otros.
Se ha presentado en los teatros y salas de conciertos más importantes del país con los más notables directores y orquestas, además de sus presentaciones en América y Europa. Actualmente, es Primerísima Contralto del grupo Solistas de Ópera del INBAL.
Edna Valles*
Soprano (Casta)
Originaria de Ciudad Juárez, Chihuahua. Estudió la Licenciatura en Música en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y la Maestría en Nueva Gestión Cultural en Patrimonio y Arte en la Universidad de Guanajuato. Hizo su debut en 2013 con el rol de Annina en La Traviata, de
de Giuseppe Verdi con la Orquesta Sinfónica de la UACJ, dirigida por Carlos García Ruiz.
En 2016, participó como solista en la clausura del Sexto Festival de Canto Operístico de Aguascalientes con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, bajo la dirección de Román Revueltas Retes; ese año se integró al Coro del Teatro del Bicentenario en León, Guanajuato, donde ha participado como corista y solista. En 2018, fue solista invitada en la Gala de Ópera y Zarzuela que ofreció el Estudio de Ópera de Bellas Artes en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. En 2019, cantó el papel de Rowan en la ópera para niños El Pequeño Deshollinador, de Benjamin Britten, bajo la dirección musical de Jaime Castro Pineda. Ha tomado clases magistrales con maestros como Jesús Suaste, Eugenia Sutti, Fabiana Bravo, James Demster, Carlos Aransay, Andrés Sarre y Genaro Sulvarán, entre otros. En 2020, participó en el concierto Un Canto por la Esperanza en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña junto al tenor Alan Pingarrón y el pianista Sergio Vázquez.
En 2021, cursó el Diplomado en Música Vocal Mexicana, impartido por la soprano Verónica Murúa, en el que participó en la ópera Cómo aprendió Nanita a hacer flan, de Enrique González Medina, cantando el rol principal y presentándose de manera virtual para Pro Ópera. En julio de 2022 gestionó, cantó y co-dirigió la ópera El Pequeño Deshollinador, de Britten, en co-producción con el Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz. Participó en la Edición 50 del Festival Internacional Cervantino con Te canto un cuento...el pequeño ruiseñor, en colaboración con el compositor y pianista Jacobo Cerda y en la edición 51, del mismo festival, en el espectáculo El retablo de Maese Pedro y escenas quijotescas, bajo la dirección escénica de César Piña. Fue beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Guanajuato 2023, en la categoría Creadores con Trayectoria con el proyecto ¡Ópera para llevar!.
*Integrante del Coro del Teatro del Bicentenario
Daniel Pérez Urquieta*
Barítono (Don Sebastián)
Oriundo de la ciudad de León, Guanajuato. Comenzó a cantar profesionalmente a la edad de 9 años, formando parte del coro de los Hermanos Pérez Urquieta en radio, teatro y televisión, ganando el Premio Municipal de la Juventud Orgullo Leonés 2008, por 15 años de
trayectoria. En 2009, empezó sus estudios de ópera con el maestro Mario Alberto Hernández.
Ha tomado clases de técnica vocal con maestros importantes de la ópera nacional como Guillermo Ruiz, Josué Cerón, Amelia Sierra, Genaro Sulvarán y Jesús Suaste, entre otros. Forma parte del estudio “Operísima México”, dirigido por el maestro Rogelio Riojas Nolasco, desde 2022. Entre los roles que ha interpretado están Golaud de la ópera Pelléas et Mélisande, de Claude Debussy (2021) y Blansac de la ópera La scala di seta, de Gioachino Rossini (2022) con la compañía Ópera Guanajuato.
En 2022, hizo su debut en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña interpretando el papel de Schaunard en la ópera La Bohème, de Giacomo Puccini y, en 2023, debutó como como Marcello en esta misma ópera, en colaboración con el Conservatorio de Música de Celaya. Igualmente, interpretó el rol de Rigoletto en colaboración con Operísima México. Participó como El Quijote en la conmemoración del centenario de El Retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla, en el marco del Festival Internacional Cervantino, bajo la dirección de Érase una vez producciones del maestro César Piña.
Participó en el estreno nacional de la ópera Parsifal, de Richard Wagner, presentada en el Liber Festival 2024, dirigido por Sergio Vela y Guido Maria Guida en el Teatro del Bicentenario Roberto Plascencia Saldaña
*Integrante del Coro del Teatro del Bicentenario
Sindy Gutiérrez
Soprano (Cantaora)
La Universidad de Guanajuato, su alma mater de 2005 a 2020, donde cursó sus estudios de Licenciatura, le otorgó el Reconocimiento al Mérito Universitario como alumna de Excelencia Académica por un periodo ininterrumpido de seis años. Titulada por unanimidad de votos
con reconocimiento laureado del programa de Maestría en Artes, que concluyó becada por CONACYT, y graduada del Doctorado en Artes, así como sus estudios en Italia en la Accademia delle Arti, le permitieron apropiarse del conocimiento y la destreza para el canto.
Su voz la ha llevado a escenarios nacionales e internacionales en Italia, Alemania y Estados Unidos, en festivales como el Internationale Domkonzert en St. Blasien, en Alemania; Festival del Pollino, en Italia; Festival de Día de Muertos en la University of Oregon, en Eugene, Oregon; el Festival Internacional Cervantino, en Guanajuato; Festival Alfonso Ortiz Tirado, en Álamos, Sonora y Festival José Alfredo Jiménez, en Dolores Hidalgo. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), la Banda del Estado de Guanajuato, la Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y el ensamble barroco Beatus tempus.
Desde 2016 es Voz de la Cultura, representando al Instituto de Cultura del Estado de Guanajuato, realizando presentaciones de manera continua en la Unión Americana. En octubre de 2021, realizó un concierto en la ciudad de Atlanta en el “Hispanic Heritage Month”, con miembros de la distinguida Orquesta Sinfónica de Atlanta. Se ha presentado como solista en las ciudades de Dallas y Houston, Texas; Ontario y Los Ángeles, California y en Chicago, Illinois, en esta última cantando en el concierto “Mujeres en la Música, musas e intérpretes” con un programa de arias de ópera, zarzuela y música mexicana, que tuvo continuidad con una gira de conciertos en el estado de Guanajuato, en el mes de noviembre del mismo año.
En enero de 2023 y 2024, interpretó el papel de la madre en la obra Amahl And The Night Visitors, ópera en un acto de Gian Carlo Menotti. Entre sus roles se encuentran Drusilla en L’incoronazione di Poppea, de C. Monteverdi; Lieschen en La cantata del café, de J.S. Bach y Serpina en La serva padrona, de G. B. Pergolesi. Su repertorio abarca desde el catálogo de oro de la música mexicana, música barroca, compositores iberoamericanos, zarzuela y ópera. Actualmente, su discografía consta de tres producciones que abarcan música versátil, música mexicana y ópera: Si tú no estás aquí (2006), Abriendo las alas (2012) y Mi México de ayer (2023), el cual está disponible en las plataformas digitales Spotify, Apple Music, Youtube Music y más.
Mayed Nazzoure
Actor (Tabernero)
Nacido en Upata, Estado Bolívar, Venezuela, en 1970. Director, actor, fotógrafo y docente, es egresado de la Escuela Superior de Teatro de Ciudad Guayana. Formó parte del Grupo de Teatro Nacional Juvenil de Venezuela (TNJ). Estudió Fotografía y Arte en la Universidad de
los Andes (ULA) y fue integrante de la compañía Tarima Teatro. Completó un Diplomado de Dirección de Arte en la Escuela Internacional de Cine y TV, en San Antonio de los Baños, Cuba, durante 1998. En 2002, concluyó sus estudios de cine y televisión en la Escuela de Cine de Caracas.
En 2003, obtuvo una beca para estudiar guionismo en el Distrito Federal (México). En 2004, llegó a León y, desde entonces, ha trabajado con distintas compañías teatrales como actor, escenógrafo y director. Ha continuado su formación con profesionales del teatro como Conchi León (Dramaturgia), Armando Holzer, Miguel Ángel Martínez y Alberto Lomnitz, entre otros.
Del 2011 a 2021, trabajó como académico en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM); es fundador y director de la compañía enSEÑAteatro (ganadora de la Muestra Estatal de Teatro 2019), y del 2018 a la fecha es Director Artístico de Microteatro León. En 2020, dirigió La posadera, proyecto premiado por la convocatoria para la reactivación de espacios escénicos independientes.
Ha participado en otros importantes programas como el Festival Internacional Cervantino, cuatro ediciones del Festival Internacional de Teatro de Sordos, el Programa Nacional Teatro Escolar y el Segundo Maratón de Teatro Infantil en el Centro Cultural del Bosque (2009). Asimismo, ha dirigido proyectos de recreación histórica en escenarios representativos de la región Bajío, entre los que destacan la Batalla de Santa Ana y la Toma de la Alhóndiga de Granaditas.
Compañía Mexicana de Zarzuela
Con 27 años de creación, su director general el maestro Leopoldo Falcón, formó esta agrupación con el objetivo de promover y fomentar este género lírico con la integración de jóvenes talentos apoyados por figuras consagradas y experimentadas en la escena nacional.
La Compañía Mexicana de Zarzuela ha presentado diversas temporadas en reconocidos teatros de la Ciudad de México y las ciudades más importantes del país, así como presentaciones internacionales, destacando por colaborar estrechamente con instituciones, coros y orquestas en sus producciones, logrando reunir en escena a más de 100 artistas en cada montaje.
Con esta estrategia, la Compañía Mexicana de Zarzuela no tiene apoyos económicos ni subsidios oficiales de ningún tipo, constituyendo así una compañía independiente que tiene como objetivo apoyar talento local y a nuevas generaciones de artistas en las disciplinas escénicas como lo son el canto, el baile, la actuación y la música para lograr una cercanía con el público juvenil que desconoce el género y presentarlo como una de las expresiones artísticas más emblemáticas y tradicionales del teatro.
Banda de Música del Estado
Adalberto de Jesús Tovar Gómez, dirección artística
Es una de las agrupaciones musicales más antiguas del país y de Latinoamérica, tiene sus raíces en los primeros grupos militares que se forman en la ciudad de Guanajuato, debido a los disturbios motivados por la expulsión de los jesuitas ocurrida en los meses de junio y julio de 1767.
Dieciséis tambores contratados para la infantería, y nueve trompetas para la caballería, representa el origen de la Banda de Música. Al transcurrir del tiempo, este pequeño formato músico-militar encargado de los toques para el regimiento evoluciona, y poco a poco es requerido no solamente para participar en actos cívico-militares, sino también en festividades y ceremonias tanto profanas como religiosas, que demandarán ejecuciones musicales más libres y complejas.
El 26 de marzo de 1833, bajo el gobierno del C. Manuel Baranda, se crea un batallón y un escuadrón con el nombre de “Seguridad del Estado de Guanajuato” que, con un pequeño formato de músicos, continúan esta línea progresiva de una práctica que redunda años después, en la creación de una banda de música militar, de formato francés. Bajo esta tesitura, el 22 de noviembre de 1855, se crea por decreto del gobernador interino Manuel Doblado, La Banda de Música del Primer Batallón Ligero de Guanajuato y, a partir de este momento, formará parte de las tradiciones y festividades del Estado.
Sus presentaciones en jardines y plazuelas de su ciudad tienen una tradición de más de 150 años. La participación en eventos históricos, como la inauguración del mercado Hidalgo, la Presa de San Renovato o El Teatro Juárez, entre muchas otras, le ha dado un profundo arraigo entre los guanajuatenses. De las tradiciones centenarias que aún conserva, se encuentran la Mattinata del Viernes de Dolores, la celebración de la Apertura de la Presa de la Olla en el mes de julio y la conmemoración del Grito de Independencia en la Ciudad de Dolores Hidalgo, entre otras.
Los músicos destacados que han estado al frente de la agrupación son: Luis Canal, el Maestro Salomo, Agustín R. Mota y Estanislao Cortés durante la segunda mitad del siglo XIX. Ya en el siglo XX Valentín Torres, Julián Espinosa, José González Caballero, Manuel Rosas, Isidro Carrillo, Roberto Belmonte y Pablo Rosas Quintero.
En la década de los noventa, la Banda pasa a formar parte del Instituto Estatal de la Cultura, en donde cuenta con la dirección de los músicos
Pedro Jiménez Rosas, David Flores, Ignacio Alcocer Pulido, Pedro Tudón, Vicente Barrientos Yépez, Manuel Arpero, Hugo Maldonado Gudiño y José Manuel Sandoval.
La banda de música del Estado, durante el 2022, vivió dos de sus momentos más destacados como ente artístico; por un lado, le fue entregada la presea Trueba Olivares, por su trayectoria dentro del Festival Internacional Cervantino, y también ha sido nombrada por el Gobierno del Estado de Guanajuato como Patrimonio Cultural Intangible del Estado, garantizando de esta manera su vigencia, valía, calidad y permanencia. Desde el año 2021, se encuentra bajo la dirección del Maestro Adalberto Tovar.
Banda de Música del Estado
Adalberto de Jesús Tovar Gómez, dirección artística
Flautín
Joel Hidalgo Martínez
Flauta
Jhoanna Daniela Vásquez Reyes
Oboe
Carlos Antonio Campos Araiza
Clarinete en Mi bemol
Ricardo Chávez Martín
Clarinete principal
Tarcisio Israel Zarate Esparza
Clarinetes en Si bemol
Fabrisio Pérez Mota
Miguel Ángel Rodríguez Solorzano
Gustavo Ramírez Pacheco*
Clarinete bajo
Luis Fernando Aguirre Trejo
Saxofón alto
Miguel Ángel Pedroza Contreras
Saxofón tenor
Adrián Jalil Ramírez Aguirre
Saxofón barítono
Verónica Atilano*
Cornos
Noe Crespo Aldape
Claudia Melina Pérez Guerrero
J. Baciliso Vallejo Rocha
Trompetas
Francisco Javier Hernández Sarabia
Ulises González*
Jesús Aguirre Trejo *
Barítono
Luciano Fortino Navarrete Morales
Tubas
Carles Moya Cabanes
José Julián Rangel Palacios
Trombones
José Eduardo Villafuerte Jiménez
Luis Gerónimo Saucedo Valadez
Trombón bajo
Jorge Núñez Corona
Timbales
Jesús Manuel Mujica García
Percusiones
Antonio Chávez Torres
Rafael Delgado Vázquez
Juan Oscar Ruiz Robledo
Guitarra
Alejandro Cabrero*
*Músico invitado
Coordinadora administrativa Judith Angélica Torres Saucedo
Encargado de logística Luis Jesús Méndez Oliva
Instituto Estatal de la Cultura
Adriana Camarena de Obeso
Directora General del IEC
Guadalupe Saucedo Serrano
Directora administrativa IEC
Katia Nilo Fernández
Directora de programación y difusión artística del IEC
Coro del Teatro del Bicentenario
Jaime Castro Pineda, director
Judith Campos Galeana, pianista
Apoyo logístico Carolina Sotelo, Carolina Zambrano
Fue creado en el 2013, con el propósito de convertirse en un coro comunitario, capaz de abordar el amplio repertorio lírico de las diferentes épocas y estilos. Debutó al inicio de la temporada lírica del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del mismo año, con la ópera Madama Butterfly, de Puccini, a la que han seguido exitosas presentaciones en las producciones de Orfeo y Eurídice, de Gluck; El rapto en el serrallo y Don Giovanni, de Mozart; Lucia di Lammermoor y El elixir de amor, de Donizetti; La Cenicienta y El Barbero de Sevilla, de Rossini; Carmen, de Bizet; Rigoletto, El Trovador y La Traviata, de Verdi; Tosca, de Puccini; Cavalleria rusticana, de Mascagni, Pagliacci, de Leoncavallo y el reciente estreno en México de Parsifal, de Wagner.
Su trabajo durante estos primeros 10 años de vida le ha llevado a compartir el escenario con grandes figuras de la lírica nacional e internacional, como Ramón Vargas, George Petean, Andeka Gorrotxategi, Arturo Chacón-Cruz, Jesús León, María Katzarava, Violeta Dávalos, Guadalupe Paz, Sophie Gordeladze, Noé Colín, Flavio Oliver, Matteo Macchioni, Carlos Almaguer y Kristian Benedikt, por mencionar algunos. Entre los directores musicales por los que ha sido dirigido destacan Marco Boemi, Marzio Conti, Sébastien Rouland, Arthur Fagen, Federico Santi, José Areán, Gabriel Garrido, Roberto Beltrán-Zavala, Antoni Ros-Marbà, Guido Maria Guida y Rodrigo Macías. Asimismo, se ha desempeñado bajo la dirección escénica de Enrique Singer, Sergio Vela, Luis Martín Solís, Marco Antonio Silva, Juliana Faesler, Mauricio García-Lozano, Ruby Tagle, César Piña, Paco Azorín y Luis Miguel Lombana.
Su repertorio coral sinfónico incluye Los Planetas, de G. Holst con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes; la Misa de Réquiem KV 626 y la Misa en Do Mayor KV 317, de W. A. Mozart; la Novena Sinfonía, de L. van Beethoven; La creación, de J. Haydn; las Danzas Polvtsianas, de A. Borodin; la Sinfonía no. 3, de G. Mahler y las Sinfonías no. 2 y no. 3, de D. Shostakovich, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, agrupación con la cual ha generado un vínculo artístico importante a nivel estatal. Ha colaborado también con la Orquesta Sinfónica Nacional,
la Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas, la Orquesta de Cámara de León, la Camerata Renacimiento y la Orquesta Sinfónica del Estado de México.
A la par del repertorio operístico, coral sinfónico y oratorio, el coro del Teatro del Bicentenario ha abordado diversas obras de música de cámara y de música popular latinoamericana en donde, paralelamente, ha desarrollado una abundante actividad concertística fuera del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en León y otros municipios del estado de Guanajuato, con el propósito de llevar la música coral a los más diversos sectores de la sociedad, con especial énfasis en la población en condiciones de vulnerabilidad.
Coro del Teatro del Bicentenario
Sopranos
María Guadalupe Ávila García
Leslie Escarlett Bernal Orozco
Hanniel Fernanda Colón Ángel
Daniela Margarita De la Torre
Gutiérrez
Karla Ximena García Duarte
Teresita Gutiérrez Murillo
Luz Adriana Gutiérrez Zepeda
Luz Daniela Hernández Galindo
Miriam del Socorro Hernández
Herrera
Sylvia Adriana Llamas Moreno
Norma Itzel López Ramírez
Gema Darlene Luna Velázquez
Carolina Montserrat Torres Ramos
Martha Elena Ramírez Bravo
María José Robledo Torres
Ana Strachan Porcar
Jimena Montserrat Torres Horta
Ana Patricia Zambrano Anaya
Altos
Cecilia Paulina Alderete Lerma
Fabiola Arias Ayala
Tania Siboney Arredondo Núñez
Graciela García Carpio
Guadalupe González de la Mora
María del Carmen González de la Mora
Andrea Vargas Hernández
Gabriela Naranjo Guevara
Aurea Palma Moreno
Graciela Cristina Serrano Padilla
Karla Marcela Terrones Quintero
Paloma Jaqueline Velázquez Galván
Tenores
Gabriel Aguirre Aranda
Juan Carlos Barrios Agraz
José de Jesús Becerra García
Uriel Castellanos Castellanos
Jorge Arturo Chávez Vallejo
Luis Manuel Escamilla Santillán
Emilio Roberto Gutiérrez Méndez
Carlos Ramón Martínez Pérez
Luis Martínez Zúñiga
Fernando Moreno Bolaños
Diego Gpe. Olmos Ledezma
Mario Alberto Palafox Venegas
Daniel Alberto Rentería Martell
Juan Daniel Rodríguez Torres
Juan José Romero Sotelo
Miguel Ángel Saucedo Aranda
Bajos
Froylán Israel Albarrán Tamayo
José Arenas Guevara
Braulio Eduardo Amaro Guevara
Víctor Manuel Borras Duarte
Fabián Axel Gutiérrez Muñiz
Emmanuel Guzmán Lara
Marcos Antonio Hernández Sierra
David Martínez Arenas
José Braulio Medina Barrera
Erik Navarro Villanueva
Josué David Orizaga Velasco
Emmanuel Alejandro Ramírez
Hernández
Luis Alfonso Torres Llantada
Roberto Vázquez Aldape
Servicio social (Producción La Verbena de la Paloma)
Isadora López Banda, Silvia Sarahi Monjaráz Galván, Monserrat Hernández Trujillo, Annia Xitlalli García Angel
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO
Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional
FORUM CULTURAL GUANAJUATO
Consejo Directivo
Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación
Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam
Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato
Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico
Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Claudia Susana
Gómez López, Rectora General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas
Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez Chávez
Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus
Muñoz Ledo
Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala
Bonachea
Dirección Administrativa José Luis Chagolla López
Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González
Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes
Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna
Titular del Órgano Interno de Control Rogelio Roa Bermúdez
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
Comité Técnico
Presidenta Ma. de Lourdes Alvarado de Medina
Secretario Jaime Ruiz Lobera, Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Integrantes: María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto
Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas; Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato; José Luis Chagolla López, Director
Administrativo del Forum Cultural Guanajuato; Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes; Coordinadora Jurídica del Forum Cultural Guanajuato
Representantes Culturales Ciudadanos: Mariano González Leal, Carlos Mauricio Rentería López, Laura Eraña Díaz Rivera
Dirección Jaime Ruiz Lobera
Coordinación de Programación Salvador García Gutiérrez
Coordinación de Promoción y Vinculación Felipe Reyes Barragán
Coordinación Técnica de Producción Iván Jorge Dorado García
Coordinación de Operaciones Gildardo Gabriel Márquez López
Dirección del Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda
Jefa de Programación Selene Sthepany Soto Machain
Jefa de Difusión Rosa Elena Rangel Zavala
Jefe de Foro Vicente de Jesús Hinojosa Guzmán
Jefe Administrativo Ricardo García Pérez
Jefe de Mantenimiento Christian Villaseñor Ramírez
Pianista Preparadora Judith Campos Galeana
Asistentes Alma Quesada Torres, María del Rocío Hernández Araiza, Alma Carolina Bueno Macías, Sara Irazú Hernández Fuentes
Iluminación Óscar Gerardo Mosqueda Gómez, César Omar Ramírez Gómez, Aldo Trujillo Horta, Carlos Armando Aguirre Aguirre, Antonio Landeros Barajas
Audio Carlos Fabián Campos Serrano, Mario Óscar Niño Gómez, Gustavo
Guillermo García Juárez
Tramoya Luis Armando Ávila Ramírez, Isaí Camacho Belman, Carlos Mauricio Frausto
Martínez, Patricio González Méndez, Jonathan Eduardo Mar Ramírez, Florentino
López Rodríguez, Diego Arturo García Gómez, Raúl David Gutiérrez Nava
Servicios Generales Alejandro Hernández Estrada, Alejandro Ávila Ramírez, Luis Leonel Mojica Medina
Taquilla Estela Andrade Pompa, Lucila Sánchez Sánchez
PRÓXIMAMENTE
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA
Ecos del Siglo XX
VIII Festival Internacional de Violoncello León
En el marco del Festival Vive León Verano 2024
Valérie Aimard, violoncello
Jacobo Cerda, pianista
La reconocida violoncellista francesa Valérie Aimard y el destacado pianista y compositor mexicano Jacobo Francisco Cerda de León, presentarán un estupendo recital con obras de Béla Bartók, Zoltán Kodály y César Frank, en el marco de la octava edición del Festival Internacional de Violoncello León.
Domingo 28 de julio / 18:00 horas
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Duración aproximada: 70 minutos, con un intermedio Recomendado para mayores de 7 años.
Acceso general $100
PRÓXIMAMENTE
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA
Encuentro de Culturas: Bach, Dessner, Brahms y Bloch
En el marco del VIII Festival Internacional de Violoncello León
John-Henry Crawford, cello
Iván Figueroa, piano
Los jóvenes y virtuosos músicos John-Henry Crawford (violoncello) e Iván Figueroa (piano), brindarán un magnífico encuentro entre diversas culturas y periodos musicales.
El multipremiado violonchelista John-Henry Crawford ha cautivado con su "carisma pulido" y su "sonido cantarín"; su trabajo ha sido descrito como: "…una variedad tan rica de color, tacto y textura, y tanta vulnerabilidad como intensidad dramática... Un recital espléndidamente satisfactorio en todos los aspectos".
Acompañando en el piano por Iván Figueroa, joven pianista, clavecinista e investigador hidrocálido, ha participado en festivales y conciertos con repertorio de música barroca hasta contemporánea, cautivando audiencias con su profundo conocimiento de la música de Manuel M. Ponce. Actual pianista de la OSUG.
Programa: Sonata para Viola da Gamba en Sol menor BWV 1029, de J.S. Bach; Jaguar Songs, de Paul Dessene; Sonata para Cello Op. 38, de Johannes Brahms
Jueves 1 de agosto / 20:00 horas
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 70 minutos, con un intermedio Recomendado para mayores de 7 años.
Acceso general $100
PRÓXIMAMENTE
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA
Concierto de Clausura
VIII Festival Internacional de Violoncello León
El Festival Internacional de Violoncello León es un proyecto que busca formar a los jóvenes talentos, con el fin de que puedan complementar sus estudios musicales, a través de un programa de educación musical, por medio de clases magistrales, talleres y conciertos con los mejores exponentes musicales en el ámbito.
La octava edición del Festival Internacional de Violoncello León (FIV León) presentará su Concierto de Clausura, brindado por maestros y participantes destacados en esta edición del Festival, con el objetivo de exponer las habilidades adquiridas dentro del programa en favor del desarrollo de nuevos talentos del violoncello.
Programa: Obras de Vivaldi, Haydn y Grieg.
Sábado 3 de agosto / 19:00 horas
Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 90 minutos, con un intermedio Recomendado para mayores de 7 años.
Acceso general $100
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