Programa de mano · Expresiones Tradición, Creatividad, Innovación

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EXPRESIONES

PRIMER ACTO

Blake Works II / The Barre Project

Coreografía

Diseño Escénico

Diseño de Iluminación

Bailarines

Música

William Forsythe

William Forsythe

Brandon Stirling Baker

Tiler Peck, Brooklyn Mack, Lex Ishimoto, Roman Mejia

James Blake: Buzzard & Kestrel; Lindisfarne I; Lullaby for My Insomniac; 200 Press; Retrograde

Diseño de Vestuario

Janey Taylor, Harriet Jung & Reid Bartelme

Tiler Peck Designs for Body Wrappers

Pantalones deportivos de los hombres:

EPTM, Los Angeles

Estreno: 4 de marzo de 2022, Tiler Peck, Lex Ishimoto, Brooklyn Mack & Roman Mejia, City Center, Nueva York, Estados Unidos.

Originándose de “The Barre Project (Blake Works II)”, creado y grabado en 2020 con Tiler Peck, Lex Ishimoto, Brooklyn Mack y Roman Mejia for su primera transmisión el 25 de marzo de 2021, en ‘CLI Studio Digital Platform’. www.clistudios.com

INTERMEDIO

SEGUNDO ACTO

Lunch in’ (presentado por DeWitt Fleming Jr)

Savage (presentado por Anissa Lee)

Tap Duo (presentado por Anissa Lee and DeWitt Fleming Jr)

Bailarines Anissa Lee & DeWitt Fleming Jr

Coreografía Lunchin’ por DeWitt Fleming Jr

Savage por Chloe Arnold

Música en vivo Banda “Sax & Taps”

Eric Brown, Willerm Delisfort, Adi Meyerson & Erica Von Kleist

Romeo & Juliet

Pax de Deux

Bailarines Sasha De Sola, Isaac Hernández Coreografía Helgi Thomasson

Música Sergei Prokofiev

Don Quixote

Bailarines Katherine Barkman, Esteban Hernández

Coreografía Marius Petipa

Música Ludwig Minkus

Cinderella

Bailarines Dores Andre, Max Cauthorn

Coreografía Christopher Wheeldon

Música Sergei Prokofiev

Le Corsaire

Bailarines Sasha De Sola, Brooklyn Mack, Isaac Hernández

Coreografía Marius Petipa

Música Ludwig Minkus & Ricardo Drigo

This Place Hotel

Bailarines Lombard Twins

Coreografía Martín & Facundo Lombard

Música “This Place Hotel” de Michael Jackson

Hurry Up We Are Dreaming

Bailarines Dores Andre, Esteban Hernández

Coreografía Justin Peck (Por comisión del San Francisco Ballet)

Música “Wait” de M83

Blake Works I

Dueto

Bailarines Nikisha Fogo, Isaac Hernández

Coreografía William Forsythe

Música “The Colour in Anything” de James Blake, del Album "The Colour in Anything"

Diseño Escénico William Forsythe

Diseño de Iluminación Tanja Rühl

Diseño de Vestuario Dorothee Merg, William Forsythe

Estreno 04 de Julio de 2016 en Paris Opera Ballet, Palais Garnier, Paris, Francia

Blake Works I

Dueto

Bailarines Sasha De Sola, Max Cauthorn

Coreografía William Forsythe

Música “F.O.R.E.V.E.R.” de James Blake, del Album “The Colour in Anything”

Diseño Escénico William Forsythe

Diseño de Iluminación Tanja Rühl

Diseño de Vestuario Dorothee Merg, William Forsythe

Estreno 04 de Julio de 2016 en Paris Opera Ballet, Palais Garnier, Paris, Francia

My Way

Bailarines Esteban Hernández & Isaac Hernández

Coreografía Stephan Toss

Música “My Way” de Frank Sinatra

Finale

Bailarines Elenco Completo de “Expresiones 2023”

Música “Impossible (Jax Jones Remix)”, de LION BABE

Duración aproximada: 108 minutos

Forum Cultural Guanajuato

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Sábado 1°, 20:30 horas

Domingo 2, 20:30 horas

Julio 2023

ISAAC HERNÁNDEZ SAN FRANCISCO BALLET

Ganador del premio Benois de la Danse 2018 en la categoría a Mejor Bailarín, los premios más prestigiosos para la danza en todo el mundo, los cuales se entregan en el Teatro Bolshoi de Moscú y son considerados los “Oscar” de la danza. Primer mexicano en conseguirlo. Galardonado con los premios Leonide Massine y Alexander Radius, en Holanda e Italia respectivamente. Que lo reconocieron como el bailarín clásico más destacado de Holanda y el bailarín masculino más relevante de la escena internacional 2015. Nominado a “Mejor Bailarín” en los prestigiosos premios National Dance Awards, los más importantes para la danza en todo el Reino Unido. Un logro sin precedentes para un artista mexicano. Actualmente es bailarín principal del San Francisco Ballet, la compañía más antigua de los Estados Unidos. Antes de unirse al SFB fue bailarín principal del Ballet Nacional de Inglaterra durante ocho años. También formó parte del American Ballet Theater II de Nueva York y el Ballet Nacional de Holanda como bailarín principal. Ganador de trece medallas de oro y tres Grand Prix en las competencias más importantes del mundo, incluyendo las llamadas “Olimpiadas del Ballet” (USA International Ballet Competition). Galardonado con la Medalla de Bellas Artes, entregada por el Presidente de México. Este galardón es el máximo reconocimiento que un artista puede recibir en México, se entrega como reconocimiento por la destacada trayectoria y las valiosas aportaciones al legado artístico y cultural del país. Ganador junto con el English National Ballet del prestigioso premio Olivier Awards en la categoría “Logro excepcional en la danza”. Los Olivier Awards son los premios más respetados y prestigiosos de Inglaterra en el ámbito de las industrias creativas y el teatro. Primer y único mexicano en presentarse como Bailarín Principal con el Mariinsky Ballet de San Petersburgo, Rusia. Histórico debut como Bailarín Principal con la Ópera de París. Primer mexicano en bailar con tan prestigiosa compañía. Invitado a interpretar distintos ballets completos, en sus versiones del mítico bailarín ruso Nureyev.

Bailarín Principal invitado de la Ópera de Roma, teniendo la fortuna de trabajar y colaborar bajo la dirección artística de la leyenda del ballet mundial Mikhail Baryshnikov. Trabajó y bailó bajo la dirección del legendario bailarín Vladimir Vasiliev considerado, junto con Nureyev y Baryshnikov, la triada de estrellas en la historia del ballet ruso. Primer bailarín mexicano en ser invitado al World Ballet Festival de Tokio, en Japón, uno de los festivales de ballet más prestigiosos y exclusivos en el mundo, junto a las más grandes estrellas del ballet mundial actual. Conferencista en distintos foros como The Economist Mexico Summit, The Economist Ageing Societies, Switch Nederlands, Ciudad de las Ideas, The Royal Society of Arts, Liberatum Mexico, BNP Paribas, Citibanamex, Comex, Despertares Impulsa, así como conferencias motivacionales para jóvenes. Ha escrito para una de las revistas políticas más importantes e influyentes del mundo, The Economist en su edición 2017. Reconocido como una de las “1000 personas más influyentes de Londres”, Inglaterra, en la encuesta del medio Londinense The Evening Standard. Reconocido como uno de los “50 personajes que transforman a México” por Grupo Expansión y uno de los “300 líderes mexicanos más influyentes”. Galardonado con una Luna del Auditorio 2018 en la categoría “Trayectoria internacional”.

Estepremioseentregaaquienesconciben,apoyanypresentanlosespectáculos más destacados en vivo en el país, así como a los artistas más sobresalientes del año. Primer bailarín a nivel internacional en aparecer en la portada de la Revista Forbes. Noviembre, 2018. Ha bailado en los cinco continentes y más de veinte países, en los teatros más importantes del mundo. Formó parte de la gira de estrellas del ballet en Europa. Bailó en la gala de clausura de los Juegos Olímpicos 2014 en Sochi, Rusia. Ha sido portada de una de las revistas más importantededanza:

Dance Europe en sus ediciones en español e inglés. Aclamado como “un artista que tienes que ver” por la revista Dance Magazine. (EE.UU.). Artista invitado a The Arts Club en Londres, un club fundado por el escritor Charles Dickens en 1863 y que es un lugar de encuentro para artistas, escritores y científicos destacados, teniendo como invitados a mentes brillantes como Stephen Hawking. Ha escrito para el prestigioso medio de comunicación, The HuffingtonPostensuediciónparaMéxico.Junio,2018.

Ha aparecido en medios internacionales como BBC de Londres, Forbes, The Economist, The Guardian, The Financial Times, Evening Standard, Wall Street Journal, Granma Cuba, CNN, Univision, The Washington Post, The Times, France 24, Latino Leaders, Philadelphia Inquirer, The Telegraph, Vanity Fair, GQ México, MTV, Dutch TV, Pup Magazine, El País, The Huffington Post, China Daily, Moscow Times, The New York Times, Dance Magazine Japón, RT, La Nación, Clarín, entre otros. Ha sido imagen de campañas publicitarias anivelnacionalparamarcasmexicanasreconocidasenelmundo.

Es embajador de la prestigiosa marca Mont Blanc. Ha colaborado con la marca Boss. Invitado especial del Príncipe Andrés de la Familia Real Británica, Duque de York. Ha compartido el escenario con Plácido Domingo uno de los artistas de ópera más importantes a nivel internacional. Participó en la película El Rey de Todo el Mundo del prestigioso director español Carlos Saura. Ganador del Premio Nacional de la Juventud 2002. Artista más joven en recibirlo (12 años de edad). Premio Estatal de la Juventud 2009 – Jalisco. Primer artista en recibir reconocimiento por parte del Congreso del Estado de Jalisco por su destacada trayectoria internacional y ser orgullo y ejemplo de vida para los niños y jóvenes mexicanos. 2016. Recibió el reconocimiento “mexicano sin fronteras” otorgado por la Cámara de Comercio de Guadalajara. 2018. Es fundador de la casa productora Soul Arts Productions, la cual produce el espectáculo de ballet más grande del mundo, DESPERTARES y el proyecto gratuito DESPERTARES Impulsa “Impulsando Industrias Creativas en México”. En 2018, Soul Arts Productions fue reconocida por su labor y aportación a las artes en México. El premio fue entregado por el Instituto Mexicano de Mejores Prácticas Corporativas. Recientemente presentó con gran éxito su espectáculo “Expresiones” en la Feria Internacional de Dubai 2022, en los Emiratos Árabes Unidos. Es fundador de la asociación sin fines de lucro Isaac Hernández A.C. la cual promueve proyectos sociales para generar oportunidades de vida para niñas y niños en condiciones desfavorables, además de acercar el ballet a comunidades donde nunca se ha visto, como una manera de sensibilizar a la sociedadatravésdelarte.

Instagram: @chapulo7

ESTEBAN HERNÁNDEZ SAN FRANCISCO BALLET

Inicia su formación a los 8 años de edad en el patio de su casa, en Guadalajara, de la mano de su padre, el maestro Héctor Hernández. Después continúa su formación en la escuela The Rock School for Dance Education en Filadelfia, Pensilvania. Actualmente es Bailarín Principal del San Francisco Ballet la compañía más antigua de los Estados Unidos. Primer mexicano en ser ascendido a bailarín principal de la prestigiosa compañía. Ha realizado importantes roles principales con el San Francisco Ballet en ballets completos como Henry Clavel en “Frankenstein”, “El hijo pródigo” de George Balanchine, “Fancy Free” de Jerome Robbins, entre otros muchos otros. Reconocido por ser el primer mexicano en graduarse con los más altos honores de la histórica escuela del Royal Ballet en Londres, Inglaterra. Ganador de nueve medallas de oro y tres Grand Prix en las competencias internacionales de ballet más prestigiosas, incluyendo la de la Habana, Cuba, San Petersburgo, Rusia, Berlín y Nueva York. Merecedor del Premio Nacional de la Juventud (2007), entregado por el Presidente de México. Ganador del premio Latino Spirit Award (2016) por su destacable trayectoria y ser un latino ejemplar e influyente en California. Premio otorgado por los miembros del Congreso de California, Estados Unidos. Mencionado por la reconocida revista de danza internacional Pointe Magazine como algo de “lo mejor de lo mejor”. Ha aparecido en el medio internacional Huffington Post. Participó en el famoso documental cinematográficodeballetFirstPositionenNuevaYork. Participó como personaje en el video musical oficial de la canción“What is Life” en homenaje al ex Beatle George Harrison. Ha aparecido en comerciales de televisión y cine para reconocidas marcas mexicanas. Participa como artista internacional invitado en galas y giras internacionales en países de Latinoamérica,AsiayEuropa. Instagram: @kekelindo

BROOKLYN MACK ARTISTA INTERNACIONAL INVITADO

Bailarín originario de Carolina del Norte, Estados Unidos. Antes de descubrir el ballet en un viaje escolar quería ser jugador de fútbol americano. Inicia su formación a los 12 años de edad, el doble de la edad a la que es recomendable iniciar, sin embargo, su gran capacidad física y técnica se fueron desarrollando y perfeccionando rápidamente. Bailarín principal invitado con compañías como el Ballet Nacional de Inglaterra, el Ballet Nacional de Ucrania, el American Ballet Theatre de Nueva York, Orlando Ballet, entre otras. Fue bailarín principal del Washington Ballet durante siete años, hasta 2018. Es reconocido por ser el primer bailarín de raza negra en ganar la medalla de Oro en Varna International Ballet Competition. La competencia más antigua en el mundo de la danza. Varna, Bulgaria, 2012. Ganador de varios premios y competiciones internacionales como: Kirsti Paakenen 2005 en Helsinki, premio Marius Petipa 2011 en Boston, ganador del Prix de Turquía en The Istambul International Ballet Competition, medalla de oro en Boston International Ballet Competition, medalla de plata en las llamadas olimpiadas del ballet USA International Ballet Competition, Jackson, Mississippi, 2006. Bailarín nominado al Benois de la Danse 2017 como mejor bailarín. Uno de los premios más prestigiosos para la danza en el mundo. Bailarín invitado a prestigiosas galas y festivales internacionales, compartiendo el escenario con lasgrandesestrellasdelballetmundial. Instagram: @brooklynmack5

DORES ANDRÉ SAN FRANCISCO BALLET

Bailarina originaria de Vigo, España. Actualmente es bailarina principal del San Francisco Ballet. A los once años, sus padres la enviaron a un pequeño estudio de ballet en su ciudad natal. Dos años más tarde, la reconocida maestra María de Ávila se fijó en ella en un concurso y la invitó a incorporarse a su escuela de Zaragoza, que está a ocho horas de Vigo. Se incorpora al Ballet de San Francisco en 2004. Una de las cosas que más disfruta es estar sola en el estudio para ensayar un papel por sí misma y luego interpretarlo, ya que considera muy satisfactorio que un papel se convierta en una parte de ella misma a través de este proceso. André cree que el camino al éxito es intentar ser uno mismo y aprender de los compañeros que te rodean para crecer como artista. André creció nadando y pintando antes de empezar a hacer ballet. Cuando no está en temporada con su compañía, nada cinco veces a la semana con su hermana, que es nadadora de competición en aguas abiertas, y pinta por afición. También está aprendiendo a bailar tap.

Instagram: @doresandre

SASHA DE SOLA SAN FRANCISCO BALLET

Originaria de Florida, Sasha De Sola se formó en la Kirov Academy of Ballet en Washington, DC con una beca, donde estudió bajo la dirección de Ludmila Morkovina, Anatoli Kucheruk, Alla Sizova y Vladimir Djouloukhadze. Sasha de Sola recibió una beca para realizar sus estudios en la Escuela de Ballet de la Ópera de París. A la edad de 17 años, Sasha se Sola se unió al San Francisco Ballet, donde ascendió de rango y fue ascendida al rango de bailarina principal en 2017. En 2020, fue nombrada bailarina principal Diane B. Wilsey. Dentro de su repertorio con el Ballet de San Francisco incluyen Odette/Odile en El lago de los cisnes; Aurora en La bella durmiente; Kitri en Don Quijote; Cenicienta en Cenicienta de Christopher Wheeldon; Olga en Onegin de John Cranko; la princesa Henrietta en La Sirenita de John Neumeier; la Sinfonía de cámara de Alexei Ratmansky, la Sinfonía n.° 9, Las estaciones y Desde tierras extranjeras; Estudios de Harald Lander; la Suite en blanco de Serge Lifar; de Jerome Robbins; De noche, Otros bailes, Fancy Free y Bailes de tertulia; Armonía, sobre un tema de Paganini, Sinfonía y trío de Haffner, de Helgi Tomasson; y The Vertiginous Thrill of Accuracy de William Forsythe , Blake Works I y Pas/Parts 2016 . Ha participado en diversas galas alrededor del mundo, dentro de sus logros destacan la Medalla de Bronce de la división Junior en el Youth American Grand Prix; la Medalla de Bronce de la División Junior en Varna International Ballet Competition; y la Medalla de Plata en la Competencia Mundial de Ballet. Fue nominada como Bailarina del año de Dance Europe en 2020. En noviembre de 2019, anunció el lanzamiento de The Ascendant: una iniciativa benéfica en la que colaboró con la joyería con sede en San Francisco, Fiat Lux. Juntos lanzaron una línea de joyería inspirada en la danza, diseñada en conjunto, donde todas las ganancias han beneficiado a Dancin Power y San Francisco Ballet, dos organizaciones sin fines de lucro que son muy queridas para ella. También ha aparecido en varias campañas publicitarias para Free People, Dr. Scholl's, JINS eyewear y Naja, entreotras.

Instagram: @sashadesola

TILER PECK NEW YORK CITY BALLET

Bailarina principal del New York City Ballet desde 2009. Debutó en Broadway a los 11 años como Gracie Shinn en El hombre de la música y fue vista en Broadway como Ivy Smith. Ha interpretado el papel principal en el nuevo musical de Susan Stroman “Pequeña bailarina” en el Kennedy Center y se ha unido para protagonizar la producción de Broadway. También ha aparecido en Dancing with the Stars en el Kennedy Center Honors, y en Live From Lincoln Center's: El Cascanueces y Carrusel. Como estrella invitada, fue la primera bailarina en The Ellen DeGeneres Show. Ha recibido el premio Princess Grace Statue. Recientemente, Tiler dirigió el esperado programa inaugural Artists at the Center para el New York City Center. Este programa fue su debut coreográfico en la ciudad de NuevaYork y contó con estrenos de coreógrafos mundialmente reconocidos como, William Forsythe, Alonzo King, Jillian Meyers y Michelle Dorrance. Para mantener el mundo de la danza conectado,Tiler desarrolló la clase de ballet gratuita #TurnItOutWithTiler, que se trasmitió en su cuenta de Instagram. Es la diseñadora de Tiler Peck Designs for Body Wrappers, una línea de ropa de ballet y también es la diseñadora de la colección Tiler Peck X STATESIDE en colaboración con la popular empresa de ropa de Los Ángeles. Ha publicado dos libros infantiles con Simon & Schuster: Katarina Ballerina y Katarina Ballerina & The Victory Dance.

Instagram: @tilerpeck

MAX CAUTHORN SAN FRANCISCO BALLET

Originario de Arizona. A una edad temprana, se cautivó después de ver la versión cinematográfica de West Side Story. En busca de su nuevo interés, se unió a un grupo de danza juvenil moderna en asociación con la ODC. Su formación de ballet clásico inició a los once años en Escuela de Ballet de San Francisco. Max ha audicionado para la Escuela del American Ballet Theatre y de Boston Ballet siendo admitido en ambas. En el 2013 de unió a las filas de San Francisco Ballet y fue nombradobailarínprincipalenelaño2020.

Instagram: @bobby_maxx

ROMAN MEJIA

NEW YORK CITY BALLET

Mejía nació en Forth Worth, Texas. Sus dos padres eran bailarines de ballet. Su padre Paul Mejia, que es peruano, fue bailarín en el New York City Ballet (NYCB) durante la década de 1960. Mejía comenzó a bailar a los tres años en el Metropolitan Classical Ballet, donde su padre era codirector artístico. A los doce años, se interesó en asistir a la Escuela del New York City Ballet, por lo que sus padres comenzaron a entrenarlo a él y a su hermana en la técnica de Balanchine. En 2014, Mejía, fue aceptado en el programa de verano de School of American Ballet. Regresó al verano siguiente, posteriormente fue aceptado en la escuela a tiempo completo y se graduó en 2017. En agosto de 2017, Mejía participó en el Vail Dance Festival en Vail, Colorado, con Tarantella de Balanchine, junto a la bailarina principal de New York City Ballet Lauren Lovette, y en el estreno mundial de Farewell de Matthew Neenan. Fue en el año 2017 cuando se unió a las filas del New York City Ballet, donde asumió papeles destacados, incluyendo Allegro Brillante de Balanchine, A Midsummer Night's Dream (como Puck), The Nutcracker (como Candy Cane), y Western Symphony, así como Robbins' Dances at a Gathering, Fancy Free, y The Four Seasons. Durante el 2020, trabajó con el coreógrafo William Forsythe y los bailarines Tiler Peck, Brooklyn Mack y Lex Ishimoto en The Barre Project (Blake Works II). En octubre de 2021 fue nombrado solista. Dentro de su repertorio se sumó "Rubies" de Balanchine de Jewels. Apareció en el programa Twyla Now de Twyla Tharp en el Centro de la Ciudad de Nueva York, bailando en Cornbread y All In. En 2022, apareció en el programa de Tiler Peck en el centro de la ciudad, bailando en King's Swift Arrow y Forsythe's The Barre Project (Blake Works II). También fue artista residente en el Festival de Danza Vail de 2022. En febrero de 2023, Mejía fue ascendido a bailarínprincipal. Instagram: @roman.julian.mejia

KATHERINE BARKMAN SAN FRANCISCO BALLET

Katherine Barkman es una bailarina estadounidense que actualmente es solista en el Ballet de San Francisco y artista invitada internacional. Antes de su nombramiento actual, Katherine pasó cuatro temporadas bailando papeles principales con el Washington Ballet y tres años como bailarina principal del Ballet de Manila. Se unió al Ballet de Washington en 2018, poco después de ganar medallas de plata consecutivas de dos de las Olimpiadas de ballet más prestigiosas del mundo: el XI Concurso Internacional de Ballet de EE. UU. en Jackson, Mississippi, y el XXVIII Concurso Internacional de Ballet de Varna en Bulgaria. En 2022, justo antes de su jubilación, el director artístico Helgi Tomasson nombró a Katherine como solista del Ballet deSanFrancisco. Instagram: @katherine_barkman

LEX ISHIMOTO ARTISTA INTERNACIONAL INVITADO

Originario de California. Ha entrenado vigorosamente durante 11 años en las disciplinas de Jazz, Lírica, Tap, Hip-Hop, Ballet y Contemporáneo, empezó como bailarín en la West Coast School Of The Arts. Comenzó a trabajar profesionalmente a una edad temprana, estando en la primera y segunda gira nacional como Billy en Billy Elliot the Musical. Sus solos contemporáneos del mentor Zak Ryan Shlegel (miembro de la compañía de la reconocida "ShenWei Dance Company"), lo llevaron al "Premio a la Coreografía Sobresaliente" durante dos años consecutivos en el Youth American Grand Prix, además de colocar a Lex como gran finalista yganadorenlosPremiosSpotlighten2015.EnYAGPavanzó las dos veces a la final en NuevaYork. Durante 2013 y 2014. En 2015, ganó el "Premio al Gran Premio Americano de la Juventud" en YAGP Los Angeles Regionals. También fue finalista en la Fundación Nacional YoungArts en 2016. En 2016 volvió a ganar el título de los Dance Awards, pero esta vez como "Mejor bailarín masculino senior del año" y de gira como coreógrafo para las convenciones de BreakTheFloor. Actualmente, bailando para Shaping Sound Co, el ganador del Premio Emmy Travis Wall, Lex estará de gira en el espectáculo de primavera y verano "After The Curtain". Lex ha sido volado internacionalmente, para Canadá y Japón, para enseñar y actuar en múltiples escaparates yGalas. Instagram: @lex_ishimoto

NIKISHA FOGO SAN FRANCISCO BALLET

Bailarina nacida en Estocolmo, Suecia. Bailarina de ballet sueca que actualmente es bailarina principal del Ballet de San Francisco y anteriormente directora del Ballet Estatal de Viena. Fogo se unió al Ballet Estatal de Viena en 2013. Fue ascendida a demi-solista en 2015 y solista al año siguiente. En 2020, se anunció que Fogo se uniría al San Francisco Ballet, después de haber audicionado y tomado clases cuando la compañía estaba de gira por Londres. Su repertorio incluye Kitri en Don Quijote de Rudolf Nureyev, El pequeño cisne y la danza húngara en El lago de los cisnes de Nureyev; el copo de nieve en El cascanueces de Nureyev; Clémence en Raymonda de Nureyev; Olga en Onegin de John Cranko; La fille mal gardée de Frederick Ashton; Odalisca en Le Corsaire de Manuel Legris; Zigeunerin en Die Schneekönigin (La reina de las nieves) de Michael Corder; la sombra de María Antonieta en María Antonieta de Patrick de Bana; un granjero en Giselle de Elena Tschernischova; la Mujer de verde, Anitra, la hija de Beduinen-Häuptlings en Peer Gynt de Edward Clug, así como papeles principales en Tarantella, Stars and Stripes, Allegro Brillante y Theme and Variations de George Balanchine; Le Sacre, Verklungene Feste y Bach Suite III de John Neumeier; el Concierto de Kenneth MacMillan; yEDEN|EDENdeWayneMcGregor. Instagram: @nikishafogo

ANISSA LEE BAILARINA DE TAP

Originaria de Los Ángeles. Es miembro de Syncopated Ladies, agrupación mundialmente reconocida. Se ha presentado en América del Norte, América del Sur, Europa y África. Algunos de los créditos de Anissa incluyen una gira con Postmodern Jukebox de Scott Bradlee y Syncopated Ladies LIVE! de Chloe Arnold, además de aparecer en Bel Air de Peacock, New Year's Eve Live de CNN, The Ellen Show, The Late Late Show con James Corden, Good Morning America, So You Think You Can Dance, Amazon Prime's The Last Tycoon, el comercial It's Beautiful de Coca- Cola y la campaña Team Up For Excellence con Remy Martín x Usher. Su más reciente participación fue en la exitosa película musical de Apple TV+ Spirited protagonizada por Will Ferrell, Ryan Reynolds y Octavia Spencer, así como en la próxima película de Netflix Unfrosted de Jerry Seinfeld. Graduada de Alexander Hamilton High School Music Academy Magnet High School y OTIS College of Art and Design, Anissa combina su amor y pasión por el tap con el diseño de modas. Continúa esforzándose por crear la mejor experiencia para lasartesatravésdeStudioAdeAnissa. Instagram: @anissavibes

DEWITT FLEMING JR BAILARÍN DE TAP

DeWitt Fleming Jr. es un bailarín de tap de renombre mundial. Ha realizado giras por todo el mundo como bailarín destacado de tap con Riverdance, Cirque Du Soleil, y ha bailado con la artista ganadora de premios Grammy Alicia Keys, Wynton Marsalis, Bobby McFerrin y Terence Blanchard, por nombrar algunos. Apareció en el programa ganador del premio Emmy de HBO Boardwalk Empire y America's Got Talent de NBC. El New York Times dice que es una "fuente ininterrumpida de variedad rítmica y sorpresa... ¡las chispas parecen volar de esos zapatos!" DeWitt ha enseñado en todo el mundo y ha coreografiado numerosas producciones. Algunos créditos de coreografía incluyen Boardwalk Empire temporada 4 (HBO), Dorothy the Musical, Jelly's Last Jam, y actualmente es el coreógrafo de claqué del musical de Louis Armstrong con destino a Broadway "A Wonderful World". Algunas instituciones en las que ha enseñado incluyen Limerick College en Irlanda, Pace University y actualmente en la Universidad de Nueva York en la ciudad de Nueva York. DeWitt también es actor. Algunos créditos teatrales favoritos incluyen The Tap Dance Kid (Daddy Bates), Jelly's Last Jam (Jelly Roll Morton), Scottsboro Boys (Ozie/Ruby), Sophisticated Ladies (Lead) y Jesus Christ Superstar (Simon). Recientemente, DeWitt hizo historia al grabar el primer álbum de jazz en vivo en Dizzy's Club, Jazz at Lincoln Center con tap; Saxo y Clavijas INTERSPLOSION! (En vivo en Dizzy's Club). Para obtener más información sobre DeWitt, visite www.dewittflemingjr.com , instagram @dewittflemingjr

MARTIN & FACUNDO LOMBARD TWINS

Conocidos como Lombard Twins son actores, bailarines y directores reconocidos a nivel mundial. Obtuvieron reconocimiento mundial al interpretar a los Santiago Twins en las películas de Disney ,"Step Up 3D" y "Step Up All In". Comenzaron a bailar a los 7 años inspirados por Michael Jackson. A los 13 años hicieron su debut televisivo en el programa más visto de la televisión Argentina, "Ritmo de la Noche". Su pasión por el arte los llevó a explorar diferentes formas como la música, actuación y a escribir y dirigir. Martin y Facundo conocieron al cantante James Brown durante un concierto y fueron llamados al escenario a bailar. Asombrado por su talento, Mr. Brown los llamó "The Soul Boys". A los 21 años viajaron a Nueva York para emprender una carrera en teatro y cine. En los Estados Unidos, continuaron haciendo presentaciones con James Brown y el rey del mambo Tito Puente. También participaron de un video musical con Whitney Houston y George Michael. Durante el transcurso de su carrera han sido fotografiados por Steven Meisel para la revista Vogue y para una campaña mundial de Versus/Versace. También han sido tapa de varias revistas de danza. Han creado el espectáculo autobiográfico "Dreamers" del cual estuvieron a cargo del guión, dirección, producción, y música original. Su siguiente producción fue el concierto de danza "Lombard Plays Piazzolla" estrenado en el New York City Center. Varios de los cortometrajes que protagonizaron, escribieron, dirigieron y produjeron incluyendo "Infancia 34", "Free Expression", "Sublevados", "Chant Et Fugue", “Escualo", “Persecuta" “One Man Woman” y “Bad Hombre”, junto al músico/compositor Antonio Sanchez (ganador del premio Grammy), han sido presentados en numerosos festivales de cine incluyendo Woodstock Film Festival, Dances With Films and LA Short Fest. Los Lombard Twins han rendido homenaje a Michael Jackson en su introducción al Museo Nacional de la Danza en Saratoga Spring, New York. También han actuado en las películas "Los Marziano", "To Redemption", el trailer de "Men In Black 3" junto a Will Smith y Tommy Lee Jones, y co-escrito y protagonizado el video musical “Cuna de Cain” del cantante Enrique Bunbury. A través de los años, Martin y Facundo han desarrollado "Free Expression" un distintivo que sobrepasa la regla, las tradiciones y actitudes heredadas en establecidas técnicas de baile de hoy, y se centran en emoción y expresión individual Martin y Facundo LombardresidenenLosAngeles,California. Instagram: @lombardtwins

Erica A Von Kleist (MÚSICO)

Erica se graduó de la Juilliard School. Ha tocado con la Jazz at Lincoln Center Orchestra con Wynton Marsalis, el programa de Broadway Adam's Family, Chris Potter's Tentet y la big band de Rufus Reid. A lo largo de su permanencia en la ciudad de Nueva York, Erica recibió varios elogios de ASCAP y la Fundación Martin Segal en el Lincoln Center, además de lanzar varios álbumes como líder de banda. Erica tiene un libro de texto sobre teoría musical autoeditado y titulado “A Cool Approach to Jazz Theory”. En los últimos años, Erica ha escrito dos musicales, uno para escena y otro en formato de película, y también forma parte de una magistral asociación de jazzconelbailaríndetapDeWitt FlemingJrensuproyectoSax&Taps. Instagram: @ericavonkleist

Adi Meyerson (MÚSICO)

Bajista y compositora israelí. Estudió en The New School for jazz and contemporary music, y en la Manhattan School of Music.Ha estudiado con Maestros Músicos como Ron Carter, Reggie Workman, Bob Cranshaw, Miguel Zenon, Jim Mcneely, Dave Leibman y muchos otros. Ha tocado con artistas internacionales como Charli Persip, Bria Skonberg, Joel Frahm y otros. Meyerson es miembro de la orquesta de cámara "Little Kruta&quot. Ha grabado y actuado con ellos en el programa de Jimmy Fallon y para grandes artistas como Faozia e Ingrid Andres. Instagram: @adibop

Willerm Delisfort (MÚSICO)

El pianista y compositor Willerm Delisfort es un mensajero de la vida que utiliza la música como herramienta. Su carrera amplía el rango de estilos musicales que van desde Jazz, Gospel, R&B y muchos más. La versatilidad de Willerm ha creado una gran demanda para él con destacados artistas de jazz, rap, soul y fusión, incluido el mejor guitarrista mundial de 2009 Fareed Haque, el artista ganador del premio Grammy T-Pain, Lauryn Hill, Kirk Whalum, Louis Bellson, Lew Soloff, Calvin Newborn, Corey Wilkes, Curtis Fuller, Jimmy Heath, David Sanchez, Jennifer Holiday, George Freeman, Red Holloway, Javon Jackson, Melton Mustafa Sr, Peter Erskine, Public Announcement, Freddie Jackson y más. Realizó más de 20 festivales en todo el mundo, desde la costa oeste de los Estados Unidos hasta Europa, recorriendo España y el Reino Unido. Incluso bajo las luces del teatro principal, siempre se puede esperar a William en el foso de la orquesta, ya sea dirigiendo o tocando las partes para piano principal. Instagram: @wdelisfort

Eric Brown (MÚSICO)

Baterista, cantante y compositor originario de Bay Area, California. Desde los sonidos del Área de la Bahía hasta las tradiciones musicales de Harlem, el baterista, cantante y compositor Eric Brown se desarrolló en torno a las percusiones. Ha sido baterista con una variedad de artistas líderes de R&B/Soul, desde Rachelle Ferrell y Lalah Hathaway hasta Sheila E., y ahora con su propia banda. Eric, siempre energizante, envuelve al público mientras aporta nuevos colores y un ambiente cálido a la música. Instagram: @ericbrowndrummer

WILLIAM FORSYTHE COREÓGRAFO

William Forsythe ha estado activo en el campo de la coreografía durante más de 50 años. Su trabajo es reconocido por reorientar la práctica del ballet de su identificación con el repertorio clásico a una forma de arte dinámica del siglo XXI.Forsythe formó parte del Joffrey Ballet y más tarde del Stuttgart Ballet, donde fue nombrado coreógrafo residente en 1976. En 1984, comenzó un mandato de 20 años como director del Ballet Frankfurt, después de lo cual fundó y dirigió The Forsythe Company hasta 2015. Si bien su trabajo reside en el repertorio de compañías de todo el mundo, sus creaciones se presentan internacionalmente. Forsythe ha recibido numerosos premios que incluyen el León de Oro de la Bienal de Venecia y el Premio de Teatro Alemán Der FAUST, ambos por su trayectoria.

THE BARRE PROJECT

The Barre Project fue creado en el año 2020 como un reconocimiento a todos los bailarines que, a pesar de las circunstancias que se estaban viviendo en ese momento, se aferraban a cualquier mueble que tuvieran disponible en sus casas, para utilizarlo como una barra de ballet; intentando, perseverantes, continuar con su entrenamiento con ejercicios de barra en casa. La coreografía no es una composición tradicional de secuencias académicas. Más bien, es una muestra rigurosa de la lógica cinética y sinuosa que nace desde los elementos más fundamentales del vocabulario del ballet clásico. Tradicionalmente, el acompañamiento musical para el trabajo con barra ha consistido en extractos medidos regularmente del repertorio de música clásica. El compositor, James Blake, también utiliza firmas de tiempo familiares para enmarcar diversas facetas de la composición clásica en sus estructuras densamente contrapunteadas. La erudición musical de Blake le permite navegar entre las convenciones compositivas tradicionales y los géneros contemporáneos con una facilidad sofisticada, deleitando y emocionando tanto a los artistas como al público.

WILLIAM FORSYTHE

Soul Arts Productions agradadece el apoyo de Porsche orgulloso patrocinador de la cena de bienvenida

BAILARINES

ISAAC HERNÁNDEZ ESTEBAN HERNANDEZ NIKISHA FOGO ADI MEYERSON MÚSICOS BROOKLYN MACK DORES ANDRÉ SASHA DE SOLA TILER PECK MAX CAUTHORN ROMAN MEJIA KATHERINE BARKMAN LEX ISHIMOTO ANISSA LEE DEWITT FLEMING JR LOMBARD TWINS ERICA VON KLEIST WILLERM DELISFORT ERIC BROWN

CRÉDITOS DE PRODUCCIÓN

Director Artístico

Producción Ejecutiva

Director Creativo

Asistencia de Dirección Artística

& Producción Ejecutiva

Production Manager

Supervisor de Iluminación para “The Barre Project”

& Diseñador de Iluminación

Ingeniería y Diseño de Audio

Stage Manager para “The Barre Project”

Assistant Stage Manager

Asistente de Producción

Vestuaristas

Coordinación de Camerinos

Construcción de Escenografía de “The Barre Project” para México

Pianista de Elenco

Departamento Jurídico

Directora Administrativa

Asuntos Internacionales

Asistente Administrativa

Operaciones

Coordinación de Actividades

Especiales

Hospitality

Artistic Licensing Affairs

Diseño Gráfico

Isaac Hernández

Emilia Hernández

Matthis Loutreuil

Fernanda González

Arcadio Lozano

Alejandro Fajardo

Gustavo Pérez

Nicole Mitchell

Miranda Cuellar

Luis Fernando Maza

Marla Velázquez & Mayeli de la Peña

Nora Gaxiola

Macedonio Cervantes Mejía

Elena Nikolenko

Édgar Rodríguez

Cristina Gaxiola

Oliver Murillo

Antonieta Ojeda

Lizbeth Guzmán

Paulina Cano

Daniela Hernández

Priscila Hernández

Diservia: Gilberto Pérez & Adriana Morales;

LAB Editorial: Ericka Leal & Ericka Medina

Coordinadora de Prensa

Social Media Content Manager

Press and Media Database

Fotógrafos de Producción

Filmación

DJs

Karenina Carlos

Roma González

Lior O’Connor Hernández

Nath Martin & Alex López

Marco Antonio Barón & Christopher Martínez

Shiro Schwarz

Soul Arts Productions agradece especialmente a:

María de Lourdes Alvarado Cortés, María Luisa Meléndrez, Enrique Rodríguez, Raúl Padilla (†), Irlanda Lozano, Tiffani Snow, Iván Cervantes, Hudson Scenic Studios, Gene O’Donovan & Nic Forero de Aurora Productions, Benjamin Phillips (Boston Ballet), Maestro Héctor Hernández y Laura Fernández Dávalos

GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO

Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

Consejo Directivo

Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación

Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam

Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum

Cultural Guanajuato

Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico

Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Luis Felipe

Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas

Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis

Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez Chávez

Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus

Muñoz Ledo

Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala

Bonachea

Dirección Administrativa José Luis Chagolla López

Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González

Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes

Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna

TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

Comité Técnico

Presidenta Ma. de Lourdes Alvarado de Medina

Secretario Jaime Ruiz Lobera, Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Integrantes: María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas; Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director

General del Forum Cultural Guanajuato; José Luis Chagolla López, Director

Administrativo del Forum Cultural Guanajuato; Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes; Coordinadora Jurídica del Forum Cultural Guanajuato

Representantes Culturales Ciudadanos: Mariano González Leal, Carlos

Mauricio Rentería López, Laura Eraña Díaz Rivera

Dirección Jaime Ruiz Lobera

Coordinación de Programación Salvador García Gutiérrez

Coordinación de Promoción y Vinculación Felipe Reyes Barragán

Coordinación Técnica de Producción Iván Jorge Dorado García

Coordinación de Operaciones Yolanda Tovar Hernández

Dirección del Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda

Jefa de Programación Selene Sthepany Soto Machain

Jefa de Difusión Rosa Elena Rangel Zavala

Jefe de Foro Vicente de Jesús Hinojosa Guzmán

Jefe Administrativo Ricardo García Pérez

Jefe de Mantenimiento Christian Villaseñor Ramírez

Pianista Preparadora Judith Campos Galeana

Asistentes Alma Quesada Torres, María del Rocío Hernández Araiza, Alma Carolina Bueno Macías, Sara Irazú Hernández Fuentes

Iluminación Ernesto Cervantes Aguilar, César Omar Ramírez Gómez, Aldo Trujillo Horta, Carlos Adrián Cobián Gómez

Audio Carlos Fabián Campos Serrano, Mario Óscar Niño Gómez, Juan Carlos

Navarrete Pérez, Paulina Romero Martínez, Gustavo Guillermo García Juárez

Tramoya Luis Armando Ávila Ramírez, Isaí Camacho Belman, Carlos Mauricio

Frausto Martínez, Aline Fabiola Gómez Saucedo, Patricio González Méndez, Pedro Alejandro Hernández Rodríguez, Florentino López Rodríguez

Servicios Generales Alejandro Estrada Hernández, Alejandro Ávila Ramírez, Luis Leonel Mojica Medina

Taquilla Estela Andrade Pompa, Lucila Sánchez Sánchez

PRÓXIMAMENTE

TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

MÚSICA

Magnificat, de Bach

En el marco del V Guanajuato Bach Festival

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Bach Consort Guanajuato

Carlos Aransay, director invitado

Concierto brindado en Colaboración con el Instituto Estatal de la Cultura

En el marco del V Guanajuato Bach Festival, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y el Bach Consort Guanajuato presentarán, bajo la batuta del maestro Carlos Aransay, el Magnificat, una de las más importantes obras vocal y religiosa de Johann Sebastian Bach.

Cantata sacra compuesta para orquesta, coro y solistas, cuyo texto se basa en el cántico del primer capítulo del Evangelio según San Lucas, el Magnificat constituye una alabanza para agradecer a Dios por haber liberado a su pueblo. Además, esta obra es una de las principales composiciones en lengua latina del compositor alemán.

Asimismo, el repertorio incluye también las cantatas No. 51 “Jauchzet Gott in Allen Lande” (¡Aclamad a Dios todas las naciones!) y No. 140 “Wachet auf, ruft uns die Stimme” (Despertad, nos llama la voz).

Programa:

Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 140

Jauchzet Gott in allen Landen! BWV 51

Magnificat en Mi bemol mayor BWV 243

Viernes 14 de Julio / 20:00 horas

Duración aproximada: 80 minutos, con un intermedio

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Recomendado a partir de 7 años.

Costos: $200, $190, $180, $160, $140, $120, $70

Horario de taquillas

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Martes a viernes: 12:00 a 15:00 y 15:30 a 20:00 horas

Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas

Agradecemos tu asistencia al evento, te pedimos contestar la encuesta de satisfacción escaneando el siguiente código:

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