Programa de mano · Mujeres compositoras. Lidia Guerberof Hahn. Recital de piano

Mujeres compositoras

Lidia Guerberof Hahn Recital de piano

Anna Bon di Venezia (Italia1739-1767)

Programa

Mujeres compositoras

Sonata Allegro Andante Minuetto con variaciones

Elisabetta di Gambarini (Reino Unido 1731-1765)

Sonata Op. 1 N° 5

Vivace Siciliana Spirituosos

Maria Anna Martínez (Austria 1745- 1812)

Sonata N° 3

Marie Szymanowska (Polonia 1810-1849)

Agathe Backer Grondahl (Noruega 1847-1907)

Helene Ciolacou (Rumania 1886- )

Lili Boulanger (Francia 1893-1918)

Louise Langhans (Alemania 1826-1910)

Ángela Peralta (México 1845-1883)

Allegro Andante Allegro 6 Minuetos

Serenata Cortege

Nocturno

Caprice

Pensando en ti (Fantasía)

Duración aproximada: 63 minutos

Forum Cultural Guanajuato Auditorio Mateo Herrera

Jueves 23, 19:00 h.

Marzo 2023

Lidia Guerberof Hahn

Recital de piano

Comenzó a estudiar piano a los tres años, presentándose al público a los nueve. A la edad de 17 cursó estudios universitarios de música en la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest, teniendo como maestras a las famosas Lidia Cristian y Florica Muzicescu. Tomó clases de perfeccionamiento con Bruno Seidlhofer y Erwin Leuchter, realizando una maestría con Gheorghe Halmos. En 1970, en Buenos Aires fue cofundadora y directora de la Fundación Enescu y en ese año comenzó a tocar el clavecín. Establecida en España, en Barcelona se integró como solista de clave en la Orquesta Catalana de Cámara, al ensamble de música contemporánea Grup Instrumental Catalá y al Cuarteto Laieta. Ha sido solista de festivales internacionales en España, Argentina, Cuba, Perú, Estados Unidos y México.

Reside en México desde 1986, donde ha sido Académica de la UNAM y directora del Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe. Dedicada también a la investigación histórico-musical ha publicado numerosos artículos sobre el tema obteniendo en 1999 la Beca de Investigación para Hispanistas. En el año 1988 fue distinguida con la Medalla Heitor Villalobos por el Gobierno Brasileño. Ha sido beneficiaria del FONCA en dos oportunidades. Tanto con el clavecín como con el piano ha realizado giras de conciertos tanto en México como en distintos países europeos y americanos. Ha estrenado obras dedicadas por compositores de diferentes países, además de ser fundadora del Ensamble Paax-Kaay y contar con varias producciones discográficas. En 2013 participó en el homenaje mundial al P. Antonio Soler.

Ha estrenado obras de compositores contemporáneos especialmente escritas para ella. En mayo de 2020 ingresó como miembro de número de la Sociedad Bascongada de Amigos del País en México.

Un pequeño homenaje a esas extraordinarias y talentosas compositoras que pocas veces o nunca se las incluye en los programas de conciertos.

Han legado a la Historia Universal de la Música verdaderos tesoros de gran belleza que se deben escuchar y disfrutar no solo en ciclos y/o festivales dedicados a ellas, no solo en fechas conmemorativas.

Las mujeres han creado música desde antes de Cristo como Safo quien vivió 600 años antes y vivía de sus composiciones. Desde entonces no han dejado de hacerlo. Muchas de ellas en diferentes épocas y lugares geográficos han sufrido vejaciones, desprecio, y obligadas a ocultar sus talentos por el hecho de ser mujeres y la lista es larga. Hay relatos realmente dolorosos e injustificables imposible en este espacio relatarlos todos pero habría que remarcar algunos para conocimiento.

Por ejemplo el Papa Inocencio IX (Italia 1519-1591) dijo: “La música es totalmente dañina para la modestia que corresponde al sexo femenino por que se distrae de las funciones y las ocupaciones que les corresponden. Ninguna mujer con ningún pretexto debe aprender música o tocar instrumentos musicales”.

Los Conventos y Monasterios fueron un lugar donde muchas jóvenes se recluían porque eran el único lugar donde podían desarrollar su talento en libertad y allí hay cientos de obras esperando.

Un hecho interesante es que Francesca Augusta Holmes nacida en Londres en 1877, niña prodigio en el piano desde los 4 años usaba el seudónimo masculino de Hermann Zeuta para que los editores aceptaran publicar sus obras. Escribió varias óperas pero ahí tenemos un ejemplo de la falta de respeto a la mujer compositora: el empresario inglés Michel Poizet dijo: “francamente no deseamos abrir las puertas de nuestros teatros y óperas a mujeres compositoras”.

Ethel Smith (Londres 1838-1944) deseaba dedicarse a la música pero como su padre no se lo permitía se encerró durante una semana en su habitación sin comer hasta que su padre no tuvo más remedio que aceptarlo.

Un ejemplo más y quizás vergonzoso y muy triste. Fanny Mendelsohn, hermana del famoso compositor Félix Mendelsohn escribía mucha música pero su padre, un acaudalado miembro de la sociedad no quería que se supiera que su hija componía, por lo cual muchísimas obras salidas de sus manos fueron firmadas por su hermano para que salieran a la luz.

Así se pueden encontrar cientos de ejemplos. Por suerte algunas de estas mujeres compositoras pudieron encontrar apoyos y estímulos que las llevaron a ser conocidas pero son las menos. La compositora italiana Maddalena Casulana (1544-1590) escribió en su primer libro de Madrigales lo siguiente: “Deseo mostrar al mundo la errónea vanidad de que solo los hombres poseen los dones del arte que nunca serán dados a las mujeres”.

Interpretando su música, dándola a conocer, compartiéndola, es la mejor manera de reconocerlas, de reivindicarlas y honrarlas.

PRÓXIMAMENTE

TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

Recital de Ganadores

Concurso de canto de San Miguel de Allende 2023

El Concurso de Canto de San Miguel de Allende es encabezado por una Asociación Civil formada principalmente por residentes de San Miguel, tanto mexicanos como estadounidenses, que se han puesto la tarea de visibilizar e impulsar las carreras de exitosos cantantes mexicanos que han participado en el concurso.

En esta ocasión ofrecen un atractivo recital con algunos de los ganadores de las ediciones de 2022 y 2023, quienes interpretarán arias, duetos y ensambles de lo más selecto de la lírica y repertorio operístico.

Domingo 26 de marzo / 12:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Acceso a partir de 7 años

$100

Duración aproximada: 65 minutos con un intermedio

Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

PRÓXIMAMENTE TEMPORADA

EN

ÓPERA Falstaff (Verdi)

La gloriosa comedia shakesperiana de Verdi cuenta con un brillante elenco en la célebre puesta en escena de Robert Carsen. El barítono Michael Volle canta su primer papel de Verdi en el Met como el caballero caddish Falstaff, alegremente atormentado por un trío de inteligentes mujeres que le dan su justo castigo. Después de sus aclamados giros en la producción de 2019 se reúnen la soprano Ailyn Pérez como Alice Ford, la soprano Jennifer Johnson Cano como Meg Page y la mezzosoprano Marie-Nicole Lemieux como Mistress Quickly. La soprano Hera Hyesang Park y el tenor Bogdan Volkov son la joven pareja Nannetta y Fenton, y el maestro, Daniele Rustioni dirige.

Sábado 1 de abril, 10:30 horas

Duración aproximada: 180 minutos

$150

El caballero de la rosa (Strauss)

Un elenco de ensueño se reúne para la gran comedia vienesa de Strauss. La soprano Lise Davidsen es la anciana Marschallin, junto a la mezzosoprano Isabel Leonard como su amante Octavian y la soprano Erin Morley como Sophie, la hermosa joven que le roba el corazón. Bass Günther Groissböck regresa como el grosero Baron Ochs, y Markus Brück es el rico padre de Sophie, Faninal. La maestra Simone Young sube al podio del Met para dirigir la puesta en escena de fin de siglo de Robert Carsen.

Sábado 15 de abril, 10:00 horas

Duración aproximada: 282 minutos

$150

Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

PRÓXIMAMENTE

TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK 2022-2023

ÓPERA Champion (Terence Blanchard))

El compositor seis veces ganador del premio Grammy, Terence Blanchard, trae su primera ópera al Met después de que Fire Shut Up in My Bones se estrenó triunfalmente con la compañía y fue aclamado universalmente en 2021 y 2022. El bajo-barítono Ryan Speedo Green es el joven boxeador Emile Griffith, que emerge de la oscuridad para convertirse en campeón mundial, y el bajo-barítono Eric Owens interpreta al “yo” mayor de Griffith, perseguido por los fantasmas de su pasado. La soprano Latonia Moore es Emelda Griffith, la madre separada del boxeador, y la mezzosoprano Stephanie Blythe es la dueña del bar Kathy Hagan. Yannick Nézet-Séguin sube al podio para el segundo estreno de Met de Blanchard, y también reúne al equipo de directores y coreógrafos de James Robinson y Camille A. Brown.

Sábado 29 de abril, 11:00 horas

Duración aproximada: 200 minutos

$150

Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

PRÓXIMAMENTE

TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK

2022-2023

Don Giovanni (Mozart)

Ivo van Hove, director ganador del Premio Tony de Broadway de A View from the Bridge y West Side Story, hace un gran debut en el Met con una nueva versión de la tragicomedia de Mozart, reconfigurando la historia familiar de engaño y condenación en un paisaje arquitectónico abstracto y arrojando luz en los rincones oscuros de la historia y sus personajes. La maestra Nathalie Stutzmann hace su debut en el Met dirigiendo un elenco repleto de estrellas liderado por el barítono Peter Mattei como un magnético Don Giovanni, junto al Leporello del bajo-barítono Adam Plachetka. Las sopranos Federica Lombardi, Ana María Martínez y Ying Fang forman un trío superlativo como las conquistas de Giovanni -Donna Anna, Donna Elvira y Zerlina- y el tenor Ben Bliss es Don Ottavio. Esta transmisión de cine en vivo es parte de la galardonada serie Live in HD del Met, que lleva la ópera a las salas de cine de todo el mundo.

Sábado 20 de mayo, 11:00 horas

Duración aproximada: 194 minutos

$150

Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

Una de las obras más queridas de la ópera recibe su primera puesta en escena a cargo del Met en 19 años. Una visión audaz del renombrado director inglés Simon McBurney que The Wall Street Journal declaró como "la mejor producción que ha presenciado de la ópera de Mozart". Nathalie Stutzmann dirige la Met Orchestra, con el foso elevado para hacer visibles, al público, a los músicos y permitir la interacción de estos con el elenco. En su puesta en escena de debut en el Met, McBurney suelta una ráfaga de florituras teatrales, incorporando proyecciones, efectos de sonido y acrobacias para igualar el espectáculo y el drama de la fábula de Mozart. El brillante elenco incluye a la soprano Erin Morley como Pamina, al tenor Lawrence Brownlee como Tamino, al barítono Thomas Oliemans en su debut en el Met como Papageno, a la soprano Kathryn Lewek como la Reina de la Noche y al bajo Stephen Milling como Sarastro.

Sábado 3 de junio, 11:00 horas

Duración aproximada: 210 minutos

$150

Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

Horario de taquillas

Auditorio Mateo Herrera

Martes a viernes: 09:00 a 14:00 y de 14:30 a 17:00 horas

Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Martes a viernes: 12:00 a 15:00 y 15:30 a 20:00 horas

Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas

Compra en línea en http://bit.ly/auditorio_mateo_herrera https://bit.ly/teatro_del_bicentenario