Programa de mano · Sinfonietta MIQ · Febrero 2023

Sinfonietta MIQ

Temporada de Música de Cámara del Auditorio Mateo Herrera

Programa

Solistas de la Sinfonietta MIQ

Fernando Aguirre, clarinete Andrés Tovar, violín I

Luz Aída Ponce Torres, violín II

Djamilia Rovinskaia, viola Mikhail Rovinski, violoncello

Sergei Rachmaninoff (1873- 1943)

Carlos Vidaurri Aréchiga (1961)

Sergei Rachmaninoff (1873- 1943)

**Cuarteto No. 1 (1890)

I. Romance: Andante espressivo

II. Scherzo: Allegro

* Tres Caprichitos, para violín solo (1999)

Luis Andrés Tovar Gómez, violín

** Cuarteto No. 2 (1986)

I. Allegro moderato

II. Andante molto sostenuto

Intermedio

Wolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791)

Quinteto en La mayor KV 581 (1789) 30’

I. Allegro

II. Larghetto

III. Minuetto

IV. Allegretto con variazioni

V. Adagio

VI. Allegro

Duración aproximada: 63 minutos

Forum Cultural Guanajuato

Auditorio Mateo Herrera

Miércoles 22, 19:00 h.

Febrero 2023

* Compositor residente ** 150 Aniversario de su nacimiento

Sinfonietta MIQ

Juan Trigos, director titular

La Sinfonietta MIQ es una iniciativa del Mtro. Juan Trigos, que se concreta con el apoyo del Museo Iconográfico del Quijote y de su director, el Lic. Onofre Sánchez Menchero.

La Sinfonietta MIQ resulta una propuesta innovadora por su concepto de programación y versatilidad en las combinaciones instrumentales, misma que se plantea como un proyecto de confluencia artística para colocar en primer plano la alta cultura musical. Su objetivo es la difusión del repertorio de música de cámara de los grandes clásicos y, particularmente, la de los autores de los siglos XX y XXI, con una presencia sustancial de la música nacional y abarcando las principales tendencias estéticas, géneros y estilos. Asimismo, recupera la importante figura del compositor residente en cada una de las temporadas, además de incluir cuantiosos estrenos, tanto en México como mundiales.

La Sinfonietta MIQ está formada por un grupo de talentosos músicos de varias procedencias, seleccionados no sólo por su excelente interpretación sino también por su predisposición a este tipo de repertorio.

La Sinfonietta MIQ celebra los 150 años del natalicio de Sergei Rachmaninoff, quien fue el último de los compositores románticos rusos de una extraordinaria tradición que terminó en gran medida con la revolución de 1917. Rachmaninoff, prolífico compositor y virtuoso pianista, dejó un histórico legado, destacando sus conciertos para piano, sinfonías, obras corales y óperas; sin embargo, pocos saben de su música de cámara. La Sinfonietta MIQ nos deleitará en este primer programa de su primera temporada de invierno con los dos Cuartetos de cuerdas de Sergei Rachmaninoff. Ambos cuartetos fueron escritos por el compositor a temprana edad, quedando incompletos, con dos movimientos cada uno, pero de una factura y belleza inigualable. Rachmaninoff fue ferviente admirador de la música de Piotr Ilich Tchaikovski y su Cuarteto No. 1 es un claro ejemplo. La Romanza inicial, un Andante espressivo, tiene un lirismo y una inventiva particular que es evidente en sus cadencias. El segundo movimiento, un Scherzo allegro, ligeramente más corto que el primero, ofrece un bello contraste con su agilidad, atractivos pizzicati y juego de arco en las cuerdas.

Tres Caprichitos para violín solo, de Carlos Vidaurri, compositor residente de la primera temporada de 2023 de la Sinfonietta MIQ, es una obra que se derivó del taller de Irvin Arditti. Como su título lo dice, son pequeños caprichos de forma bastante libre y con un carácter animado, pero intensos armónicamente y virtuosos a manera de improvisación, que combinan perfectamente como intermezzo a los dos cuartetos de cuerdas de Rachmaninoff. Tres Caprichitos son interpretados por el violinista Andrés Tovar.

El Cuarteto de cuerdas No. 2 de Sergei Rachmaninoff data de 1896, anterior a su cuarteto No. 1. En este cuarteto también se percibe cierta influencia de Tchaikovsky, sin demeritar en ningún momento la originalidad de Rachmaninoff. El tempo de este primer movimiento comienza con un tono melancólico en un movimiento Allegro moderato, manteniéndose relajado, aunque con abruptos clímax, construyendo poco a poco una tensión que explota en la presentación del segundo tema, mismo que podrán claramente reconocer nuestros oídos. El violonchelo abre el segundo movimiento, un Andante molto sostenuto, con un motivo repetitivo, oscuro y misterioso que pareciera una marcha fúnebre a medida que la música va tomando forma.

Miembros de la Sinfonietta MIQ cierran este programa con el Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas en La mayor KV 581 del gran Wolfgang Amadeus Mozart. Escrito en 1789 para su amigo, el clarinetista Anton Stadler, Mozart lo llamó el Quinteto de Stadler. El primer movimiento sienta las bases de los demás movimientos y, así, de toda la obra: un Allegro con bellas líneas en todas las partes, especialmente en la segunda mitad, donde un virtuoso recorrido pasa por todas las cuerdas, material basado en la segunda sección de la exposición. Los siguientes movimientos, un Larghetto, un Minuetto

con dos Tríos, y un Allegretto con variaciones, además de dos pequeños movimientos casi independientes, un Adagio y un Allegro, conforman esta gran obra. Recomiendo ampliamente escuchar este Quinteto previo al Concierto para clarinete del mismo Mozart. Además de estar escritas en la tonalidad de La mayor, ambas obras cuentan con varias similitudes entre sí: desde intervalos, como la tercera menor descendente del primer tema del primer movimiento de cada pieza, como también su carácter y muchas frases parecidas.

Alex Jiménez Ruanova

Juan Trigos Director titular

Juan Trigos, compositor y director de orquesta. Creador del concepto Folklore Abstracto. De su extensa producción destacan sus óperas, sinfonías, cantatas y conciertos para diferentes instrumentos. En 2020 fue premiado con el encargo de la Fromm Foundation de la Universidad de Harvard, EUA. Como director de orquesta se ha especializado en música del siglo XX y contemporánea, dedicando particular atención al repertorio nacional. Ha promovido un sinnúmero de partituras por medio de encargos, ejecuciones en vivo y grabaciones con numerosos coros, ensambles y orquestas sinfónicas en varias partes del mundo. Fue director titular de la Orquesta de Cámara del INBA, del ensamble Eastman BroadBand y de las Sinfónicas de la Universidad de Guanajuato y de Oaxaca. Con esta última es notable el proyecto de grabación de cuatro discos compactos monográficos de los compositores Mabarak, Rasgado, Villaseñor y uno propio (iTinerant 2016).

Realizó estudios de composición, guitarra y flauta en las universidades de Guanajuato y Guadalajara, y estudios de dirección en México y España. Obtuvo el Diploma en Estudios Avanzados (DEA) en musicología y un máster en gestión y administración de la música en la Universidad Autónoma de Madrid. Efectuó cursos y seminarios de especialización en la Universidad de Alcalá de Henares con importantes profesores como: Salvatore Sciarrino, Charles Rosen, Samuel Adler, Walter Levín, Klaus Huber, Regina Busch e Iván Nommick, entre otros. En 2019 obtuvo el doctorado en Artes con la reconstrucción de la ópera “Los dos gemelos” del compositor español del siglo XIX, Manuel Corral. Ha preparado artículos y conferencias con material inédito que él ha recuperado acerca de la música de Guanajuato desde el siglo XVIII a la fecha, mismos que ha presentado en congresos nacionales e internacionales o que han sido publicados. Como compositor ha recibido encargos por diversas instituciones, como: INBA, Festival Internacional Cervantino, Episcopado de México, Festival Internacional de Órgano de Guanajuato, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), Festival internacional de música contemporánea “El Callejón del Ruido” (del que fue codirector fundador), al igual que del Ciclo de música contemporánea del FIC. Su música ha sido interpretada en varios países de América Latina, Europa, y EUA. En el 2013 la OSUG produjo un álbum de tres discos compactos, uno de los cuales está dedicado íntegramente a su obra. Recientemente, una de sus obras fue incluida en la grabación Odisea Avant-Gard del pianista Alejandro Barrañón. Ha sido becario nacional por el CNCA (1992) y el Fondo para la Cultura y las Artes de Guanajuato (1994, 1998 y 2008). Ha colaborado como compositor, intérprete y asistente musical para la escena con importantes directores como Juan Ibáñez, Ramiro Osorio, Carlos Gaona y Horacio Almada en diversas producciones. Ha sido integrante del consejo consultivo de programación del Festival Internacional Cervantino.

Carlos Vidaurri Aréchiga Compositor residente Luis Fernando Aguirre Trejo Clarinete

Nació el 19 de noviembre de 1998 en León, Guanajuato. Comenzó a tocar clarinete a los 10 años de edad bajo la batuta de su padre y su hermana. Ha sido alumno de los Maestros Enrique Rico, Juan Esparza, Pedro Jiménez Rosas, Francisco Pascual, Heather Millete y actualmente se encuentra estudiando la licenciatura instrumentista con la maestra Eleanor Weingartner en la Escuela Carlos Chávez. Tomó clases magistrales con los Maestros Richie Hawley, David Howard, Mariano Rey, Edgar Lany, Martin Arnold y Luis Arturo Cornejo. Dentro de sus estudios pasó por la Orquesta Sinfónica Infantil Imagina, Escuela de Música de León, así como campamentos y encuentros importantes con la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM edición 2016 y 2017), México y las Américas bajo la batuta de Gustavo Dudamel y Arturo Márquez, y la YOLA bajo la batuta de Paolo Bartolameolli y Gustavo Dudamel, Festival de Música de Cámara de Aguascalientes. Dentro de sus premios se encuentran: Premio al primer lugar del concurso interno de la Escuela de Música de León (2015-2016) y Premio al primer lugar del Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música (INBAL).

Andrés Tovar Violín I

Es un músico oriundo de León Guanajuato. En su fomación musical destacan figuras como Maksim Smaakev, Jorge Risi, Adrian Justus, David Nuñez, Irvine Arditti, Jean Marie Conquer, Yasukata Hemmi, Erika Dobosiewicz, Francesca Dego, Francisco Fullana, Eva Slongo, Omer Ashano, entre otros. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino en diversas ocasiones como solista y como miembro de reconocidas agrupaciones del estado de Guanajuato, Festival de Octubre (Baja California), Festival cultural de Chihuahua, Teatro Esperanza Iris, Teatro Juárez, Teatro del Bicentenario, Teatro 1ro. de Mayo en Santa Fe, Argentina, Colombia, EUA, y más. En 2014 fue becario del programa PECDA de Guanajuato, en donde estrenó obras para violín solo de compositores guanajuatenses.

Nacida en la ciudad de León, Guanajuato en 1981. Inició sus estudios con su padre Jorge Ponce Montero y más tarde continuó con la Mtra. Djamilia Rovinskaia en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato. En 1993, obtuvo el 2do. lugar en el concurso nacional "Hermilo Novelo" y en 1996 participó nuevamente en dicho concurso, llegando a la etapa de finalista. En 2000 obtuvo la beca Jóvenes Creadores y Ejecutantes del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato. Ha tomado cursos de violín y música de cámara con los maestros Cuauhtémoc Rivera, Jorge Risi, Néstor Castañeda, Aníbal Robles y David Núñez. En el 2010 egresó del nivel licenciatura del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato. Fue miembro de la Camerata Juvenil dirigida por el Mtro. Mario Rodríguez Taboada. En diversas ocasiones ha sido invitada a tocar como músico extra en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA). Del 2004 a la fecha es miembro principal de la Orquesta de Cámara de León, dirigida por el Mtro. Maksim Smakeev. Fue maestra de violín en la Escuela de Música “Luis Long” del Instituto Cultural de León, en la Universidad Iberoamericana y en el Fórum Cultural Guanajuato. Es integrante fundadora de la Orquesta de Cámara de León en la cual ha realizado múltiples conciertos en Guanajuato. Actualmente está realizando una maestría en Educación Especial.

Luz Aída Ponce Torres Violín II

Nació en la ciudad de Moscú, Rusia. Realizó sus estudios en el Colegio de Música Ippolitov-Ivanov y luego en la Academia Rusa de Música (Escuela Superior). Desde 1991 vive en Guanajuato. Trabajó durante 29 años como violista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y maestra de violín y viola de la misma institución. Desde 2018 imparte clases de viola y violín en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya. Ha realizado múltiples conciertos de cámara y recitales en varios estados de México. Ha sido invitada como solista a orquestas del país con obras de J. C. Bach/A. Casadesus, J. S. Bach, W. A. Mozart, H. Berloz, A. Wranitzky y P. Hindemith. Es integrante fundadora del ensamble Capella Guanajuatensis, cuya misión artística consiste en la investigación e interpretación de la música del periodo barroco, al estilo y con instrumentos de la época. Con el ensamble Capella Guanajuatensis tiene varios discos compactos grabados. Ha participado en varios festivales internacionales: Festival Internacional Cervantino (con ensamble Capella Guanajuatensis en varias ediciones), Festival Internacional de Arte Contemporáneo en León, Gto. (varias ediciones), Festival Internacional de Música Contemporánea Callejón del Ruido (varias ediciones), Encuentro Internacional de la Música Antigua de la Ciudad de México (varias ediciones) y otros.

Djamilia Rovinskaia Viola Mikhail Rovinski Violoncello

Originario de Moscú, Rusia, realizó sus estudios en el Colegio del Conservatorio Tchaikovsky y luego en la Academia Musical Gnessin. Entre sus maestros destacan Arcadiy Latinski, Victoria GantchikovaMathiessen y Valentín Berlinski. Violonchelista principal de la Orquesta Bach en Moscú, trabajó también en diferentes grupos de cámara y orquestas de Rusia: Orquesta de Cámara de Moscú, Cuarteto de cuerdas del Teatro Musical Judío y otros. Desde 1991 radica en Guanajuato, siendo violonchelista co-principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y profesor de la misma universidad. Ha formado parte de varios grupos de cámara, nacionales e internacionales: Capella Guanajuatensis, Camerata Ventapane, Capella Universalis y Trío Barroco de México, entre otros. En 2006 fue becado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato para la realización del proyecto Marin Marais y la música francesa del siglo XVIII. Con viola da gamba, violonchelo barroco y violonchelo moderno ha realizado giras, recitales y numerosos conciertos de música de cámara en foros nacionales e internacionales: Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Música Antigua y Barroca en San Miguel Allende, Festival Internacional de Arte Contemporáneo en León, por mencionar algunos. Forma parte del ensamble Capella Guanajuatensis desde su fundación en 1992.

GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO

Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

Consejo Directivo

Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación

Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam

Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum

Cultural Guanajuato

Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico

Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Luis Felipe

Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas

Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez

Chávez

Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus

Muñoz Ledo

Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala

Bonachea

Dirección Administrativa José Luis Chagolla López

Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González

Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes

Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna

AUDITORIO MATEO HERRERA

Jefatura de Programación Irma Angélica Rivera Vargas Coordinación de Staff Rafael González Rosales

GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO

Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional

MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

Ana Sara Ferrer Bohorques Presidenta de la Fundación Cervantina de México, A. C.

Onofre Sánchez Menchero Director General del Museo Iconográfico del Quijote

Juan Trigos Director titular Sinfonietta MIQ

Daniela D’Ingiullo Manager de Sinfonietta MIQ

Alex Jiménez Ruanova Notas al programa

Claudia Alejandra Sánchez Gutiérrez Coordinadora de Proyectos Culturales

Casandra Salas Solís Logística y vinculación

Fabiola Hill Diseño de imagen y editorial

Lucía Noriega Hernández Corrección de estilo

PRÓXIMAMENTE AUDITORIO MATEO HERRERA

MÚSICA

Sinfonietta MIQ

Temporada de Música de Cámara del Auditorio Mateo Herrera

La Sinfonietta MIQ es una iniciativa del Mtro. Juan Trigos, con el apoyo del Museo Iconográfico del Quijote y de su director, el Lic. Onofre Sánchez Menchero; está conformada por 25 músicos y la cantante soprano Daniela D’Ingiullo y se trata de un proyecto musical surgido a partir de los Jueves Musicales del MIQ, antecedente que durante diez años (20102019) logró presentar más de 300 conciertos de música de cámara en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes, consolidando al Museo como uno de los recintos culturales musicalmente más prolíficos en el país.

La agrupación tiene por objetivo la difusión de los grandes clásicos y, particularmente, la de los autores de los siglos XX y XXI, con una presencia importante de la música nacional al recuperar la figura de compositores residentes mexicanos en cada temporada. Se trata de una propuesta innovadora también por su concepto de programación y versatilidad en las combinaciones instrumentales; cada concierto integra un ensamble distinto, solistas invitados y músicos de talla internacional. Los repertorios que presenta abarcan las principales tendencias estéticas, géneros y estilos, con estrenos tanto en México como mundiales.

Miércoles 8 de marzo, 19:00 horas

$100

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PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

MÚSICA

“El Mar”

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato presenta, esta ocasión, un programa musical dedicado al Mar, con la Obertura de la ópera “El holandés Errante (Buque Fantasma)”, de Richard Wagner; los Interludios Marinos, de Benjamin Britten y la evocativa obra “El mar (La mer)”, de Claude Debussy. Bajo la batuta de su director titular, Roberto Beltrán Zavala.

Sábado 11 de marzo, 19:00 horas Acceso a partir de 7 años

$70, $120, $140, $160, $180, $190, $200

A la venta próximamente en taquillas del forum y sistema Ticketmaster

PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

DANZA “Gala de Ballet”

Compañía Nacional de Danza del INBAL

La Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura INBAL, visita por primera vez el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña con una “Gala de Ballet” que incluye fragmentos de puestas en escena de gran lucimiento, como “El Lago de los Cisnes”, junto con otras coreografías de James Kelly e Irina Marcano.

Con una trayectoria de excelencia, la Compañía Nacional de Danza se encuentra bajo la dirección de Cuauhtémoc Nájera y de Elisa Carrillo.

Jueves 16 de marzo, 20:00 horas

Acceso a partir de 7 años

$80, $150, $210, $240, $350, $390, $300, $270

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PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

MÚSICA

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Yale

La Orquesta de Yale, como es conocida, presenta un bello programa que incluye la 7ª Sinfonía Op. 105, de Jean Sibelius; el Concierto para flauta Op. 283, de Carl Reinecke y el Huapango, de Pablo Moncayo.

La orquesta, fundada en 1965, es considerada la primera orquesta de estudiantes pre-graduados fundada en Estados Unidos, que ofrece la práctica semejante a un nivel de conservatorio como acompañamiento de la formación integral para sus estudiantes, toda vez que ellos cursan otras carreras del ramo de artes liberales.

Bajo la batuta William Boughton, este concierto promete ser inolvidable, mencionando que dicha presentación, en 2023, se enmarca en el marco celebratorio por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Estados Unidos.

Sábado 18 de marzo, 19:00 horas

Acceso a partir de 7 años

$80, $150, $210, $240, $350, $390, $300, $270

A la venta próximamente en taquillas del forum y sistema Ticketmaster

ÓPERA

Lohengrin (Wagner)

La obra maestra de Wagner hace su regreso triunfal a los escenarios del Met después de 17 años. En una secuela de su reveladora producción de Parsifal, el director Franc¸ois Girard revela una puesta en escena atmosférica que una vez más une su sorprendente estilo visual y su aguda visión dramática de la impresionante música de Wagner, con el director musical Yannick Nézet-Séguin en el podio para dirigir un elenco supremo liderado por el tenor Piotr Beczala en el papel principal del misterioso caballero cisne. Las sopranos Tamara Wilson y Elena Stikhina, como la virtuosa duquesa Elsa, falsamente acusada de asesinato, se enfrentan cara a cara con la soprano Christine Goerke como la astuta hechicera Ortrud, que busca ponerla en su punto más bajo. El bajobarítono Evgeny Nikitin es el marido hambriento de poder de Ortrud, Telramund, y el bajo Günther Groissböck es el rey Heinrich.

Sábado 18 de marzo, 9:55 horas

Duración aproximada: 294 minutos

$150

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PRÓXIMAMENTE TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK 2022-2023

ÓPERA Falstaff (Verdi)

La gloriosa comedia shakesperiana de Verdi cuenta con un brillante elenco en la célebre puesta en escena de Robert Carsen. El barítono Michael Volle canta su primer papel de Verdi en el Met como el caballero caddish Falstaff, alegremente atormentado por un trío de inteligentes mujeres que le dan su justo castigo. Después de sus aclamados giros en la producción de 2019 se reúnen la soprano Ailyn Pérez como Alice Ford, la soprano Jennifer Johnson Cano como Meg Page y la mezzosoprano Marie-Nicole Lemieux como Mistress Quickly. La soprano Hera Hyesang Park y el tenor Bogdan Volkov son la joven pareja Nannetta y Fenton, y el maestro, Daniele Rustioni dirige.

Sábado 1 de abril, 11:25 horas

Duración aproximada: 180 minutos

$150

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PRÓXIMAMENTE TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK 2022-2023

El caballero de la rosa (Strauss)

Un elenco de ensueño se reúne para la gran comedia vienesa de Strauss. La soprano Lise Davidsen es la anciana Marschallin, junto a la mezzosoprano Isabel Leonard como su amante Octavian y la soprano Erin Morley como Sophie, la hermosa joven que le roba el corazón. Bass Günther Groissböck regresa como el grosero Baron Ochs, y Markus Brück es el rico padre de Sophie, Faninal. La maestra Simone Young sube al podio del Met para dirigir la puesta en escena de fin de siglo de Robert Carsen.

Sábado 15 de abril, 10:55 horas

Duración aproximada: 282 minutos

$150

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ÓPERA

PRÓXIMAMENTE TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK 2022-2023

ÓPERA Champion (Terence Blanchard))

El compositor seis veces ganador del premio Grammy, Terence Blanchard, trae su primera ópera al Met después de que Fire Shut Up in My Bones se estrenó triunfalmente con la compañía y fue aclamado universalmente en 2021 y 2022. El bajo-barítono Ryan Speedo Green es el joven boxeador Emile Griffith, que emerge de la oscuridad para convertirse en campeón mundial, y el bajo-barítono Eric Owens interpreta al “yo” mayor de Griffith, perseguido por los fantasmas de su pasado. La soprano Latonia Moore es Emelda Griffith, la madre separada del boxeador, y la mezzosoprano Stephanie Blythe es la dueña del bar Kathy Hagan. Yannick Nézet-Séguin sube al podio para el segundo estreno de Met de Blanchard, y también reúne al equipo de directores y coreógrafos de James Robinson y Camille A. Brown.

Sábado 29 de abril, 11:55 horas

Duración aproximada: 200 minutos

$150

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PRÓXIMAMENTE TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK 2022-2023

PRÓXIMAMENTE

TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK

2022-2023

Don Giovanni (Mozart)

Ivo van Hove, director ganador del Premio Tony de Broadway de A View from the Bridge y West Side Story, hace un gran debut en el Met con una nueva versión de la tragicomedia de Mozart, reconfigurando la historia familiar de engaño y condenación en un paisaje arquitectónico abstracto y arrojando luz en los rincones oscuros de la historia y sus personajes. La maestra Nathalie Stutzmann hace su debut en el Met dirigiendo un elenco repleto de estrellas liderado por el barítono Peter Mattei como un magnético Don Giovanni, junto al Leporello del bajo-barítono Adam Plachetka. Las sopranos Federica Lombardi, Ana María Martínez y Ying Fang forman un trío superlativo como las conquistas de Giovanni -Donna Anna, Donna Elvira y Zerlina- y el tenor Ben Bliss es Don Ottavio. Esta transmisión de cine en vivo es parte de la galardonada serie Live in HD del Met, que lleva la ópera a las salas de cine de todo el mundo.

Sábado 20 de mayo, 11:55 horas

Duración aproximada: 194 minutos

$150

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ÓPERA

La flauta mágica (Mozart)

Una de las obras más queridas de la ópera recibe su primera puesta en escena a cargo del Met en 19 años. Una visión audaz del renombrado director inglés Simon McBurney que The Wall Street Journal declaró como "la mejor producción que ha presenciado de la ópera de Mozart". Nathalie Stutzmann dirige la Met Orchestra, con el foso elevado para hacer visibles, al público, a los músicos y permitir la interacción de estos con el elenco. En su puesta en escena de debut en el Met, McBurney suelta una ráfaga de florituras teatrales, incorporando proyecciones, efectos de sonido y acrobacias para igualar el espectáculo y el drama de la fábula de Mozart. El brillante elenco incluye a la soprano Erin Morley como Pamina, al tenor Lawrence Brownlee como Tamino, al barítono Thomas Oliemans en su debut en el Met como Papageno, a la soprano Kathryn Lewek como la Reina de la Noche y al bajo Stephen Milling como Sarastro.