Programa de mano · Sinfonietta MIQ · Marzo 2023

Sinfonietta MIQ

Temporada de Música de Cámara del Auditorio Mateo Herrera

Programa

Jesús Almanza, director huésped Fabiola Venegas, solista invitada

Cuauhtémoc Trejo, flauta

Héctor Fernández Purata, oboe Ricardo Chávez, clarinete

Katherine Ann Snelling, fagot Darío Bojórquez, corno

Iván Hugo Figueroa, piano Pedro Zayas, violín

Augusto Mirón, viola

Luis Gerardo Barajas, violoncello Rodrigo Mata Álvarez, contrabajo

Gran Noneto en Fa mayor, op 31 (1813)

Para flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, violín, viola, violoncello y contrabajo

I. Allegro

II. Scherzo: Allegro

III. Adagio

IV. Finale: Vivace

Intermedio

* Canciones e interludios (1993 Rev. 2022)

Para soprano, flauta, clarinete, violín y piano

Preludio

El recuerdo / Texto de Vera Muench

Interludio I

La misma luna herida / Texto de Vicente

Huidobro Interludio II

Escarcha / Texto de Paul Claudel

Interludio III

El Molino / Texto de Paul Claudel, versión de Guillermo Rousset

Louis Spohr (1784-1859) Carlos Vidaurri Aréchiga (1961)

Bohuslav Martinů (1890- 1959)

Noneto H.144 (1925)

Para flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, violín, viola, violoncello y contrabajo

I. Poco Allegro

II. Andante

III. Allegretto

Duración aproximada: 59 minutos

Forum Cultural Guanajuato Auditorio Mateo Herrera

Miércoles 8, 19:00 h.

Marzo 2023

* Compositor residente

Sinfonietta MIQ

Juan Trigos, director titular

La Sinfonietta MIQ es una iniciativa del Mtro. Juan Trigos, que se concreta con el apoyo del Museo Iconográfico del Quijote y de su director, el Lic. Onofre Sánchez Menchero.

La Sinfonietta MIQ resulta una propuesta innovadora por su concepto de programación y versatilidad en las combinaciones instrumentales, misma que se plantea como un proyecto de confluencia artística para colocar en primer plano la alta cultura musical. Su objetivo es la difusión del repertorio de música de cámara de los grandes clásicos y, particularmente, la de los autores de los siglos XX y XXI, con una presencia sustancial de la música nacional y abarcando las principales tendencias estéticas, géneros y estilos. Asimismo, recupera la importante figura del compositor residente en cada una de las temporadas, además de incluir cuantiosos estrenos, tanto en México como mundiales.

La Sinfonietta MIQ está formada por un grupo de talentosos músicos de varias procedencias, seleccionados no sólo por su excelente interpretación sino también por su predisposición a este tipo de repertorio.

Gran Noneto en Fa mayor, op 31 de Louis Spohr, es una obra que surgió de circunstancias insólitas. Johann Tost, violinista que abandonó la música para dedicarse a los negocios, le encargó esta y muchas otras obras a Spohr y el mismo compositor lo describe así en sus memorias:

Le pregunté (a Tost) qué forma artística preferiría esta vez. Mi mecenas artístico se lo pensó un rato y luego respondió que un noneto, escrito en estilo concertante para cuatro instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo) y los cinco instrumentos de viento más nobles (flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot), de tal manera que cada instrumento se escuchara de acuerdo con su carácter esencial, y a la vez una tarea tan interesante como agradecida.... Me animó el reto, acepté de buen grado y me puse a trabajar de inmediato

Beethoven, quien fue amigo de Spohr, dijo de su música: Es demasiado rico en disonancias, el placer de su música se ve empañado por su melodía cromática.

Una descripción perfecta de lo que nos interpretará la Sinfonietta MIQ: 30 minutos de obra que no defraudan en ningún momento. Gran Noneto comprende cuatro movimientos: un radiante Allegro, con una sección imitativa en modo menor que proporciona un interesante contraste a medio camino; un Scherzo con dos Tríos contrastantes; un Adagio con una rica y densa armonía, y un Finale vivace.

Canciones e interludios (Rev. 2022) para soprano, flauta, clarinete, violín y piano de Carlos Vidaurri, compositor residente, es una obra de fina hechura, donde Vidaurri demuestra su gran técnica compositiva. Alguien ya dijo que la música de Carlos Vidaurri se caracteriza por ser directa, lírica y emotiva. Merece añadir que todas las obras de Vidaurri presentadas por Sinfonietta MIQ tienen una retrospectiva, mostrando varios aspectos del gusto del compositor, como ritmos sincopados, armonías disonantes, polirritmia, desarrollo de una idea hasta agotar las posibilidades y música apegada a la tradición sin caer en lo trivial.

Canciones e interludios cuenta con un preludio, tres interludios y cuatro canciones, aludiendo al verso a la manera de madrigalismo.

Noneto H.144 para flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, violín, viola, chelo y contrabajo del compositor checo Bohuslav Martinů, es una obra que cuenta con tres movimientos. Un Poco Allegro brillante con aires neoclásicos, música animada donde los instrumentos de viento se encastran de manera perfecta con las cuerdas, conservando una naturaleza íntima de la música de cámara. Un segundo movimiento contrastante, Andante con cierto aire de misterio, mantiene una

dinámica que nunca se eleva por encima de un mezzo forte. El tema principal del Allegretto, movimiento final, es rítmicamente complejo, mientras que es una melodía brillante. Previo a una tranquila coda, se introduce un interludio con juegos muy interesantes, armónicamente hablando

Es importante mencionar que los tres programas presentados por la Sinfonietta MIQ en su primera temporada de 2023 son un ejemplo más de la genialidad y manera única de programar de su director artístico Juan Trigos.

Alex Jiménez Ruanova Juan Trigos Director titular

Juan Trigos, compositor y director de orquesta. Creador del concepto Folklore Abstracto. De su extensa producción destacan sus óperas, sinfonías, cantatas y conciertos para diferentes instrumentos. En 2020 fue premiado con el encargo de la Fromm Foundation de la Universidad de Harvard, EUA. Como director de orquesta se ha especializado en música del siglo XX y contemporánea, dedicando particular atención al repertorio nacional. Ha promovido un sinnúmero de partituras por medio de encargos, ejecuciones en vivo y grabaciones con numerosos coros, ensambles y orquestas sinfónicas en varias partes del mundo. Fue director titular de la Orquesta de Cámara del INBA, del ensamble Eastman BroadBand y de las Sinfónicas de la Universidad de Guanajuato y de Oaxaca. Con esta última es notable el proyecto de grabación de cuatro discos compactos monográficos de los compositores Mabarak, Rasgado, Villaseñor y uno propio (iTinerant 2016).

Realizó estudios de composición, guitarra y flauta en las universidades de Guanajuato y Guadalajara, y estudios de dirección en México y España. Obtuvo el Diploma en Estudios Avanzados (DEA) en musicología y un máster en gestión y administración de la música en la Universidad Autónoma de Madrid. Efectuó cursos y seminarios de especialización en la Universidad de Alcalá de Henares con importantes profesores como: Salvatore Sciarrino, Charles Rosen, Samuel Adler, Walter Levín, Klaus Huber, Regina Busch e Iván Nommick, entre otros. En 2019 obtuvo el doctorado en Artes con la reconstrucción de la ópera “Los dos gemelos” del compositor español del siglo XIX, Manuel Corral. Ha preparado artículos y conferencias con material inédito que él ha recuperado acerca de la música de Guanajuato desde el siglo XVIII a la fecha, mismos que ha presentado en congresos nacionales e internacionales o que han sido publicados. Como compositor ha recibido encargos por diversas instituciones, como: INBA, Festival Internacional Cervantino, Episcopado de México, Festival Internacional de Órgano de Guanajuato, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), Festival internacional de música contemporánea “El Callejón del Ruido” (del que fue codirector fundador), al igual que del Ciclo de música contemporánea del FIC. Su música ha sido interpretada en varios países de América Latina, Europa, y EUA. En el 2013 la OSUG produjo un álbum de tres discos compactos, uno de los cuales está dedicado íntegramente a su obra. Recientemente, una de sus obras fue incluida en la grabación Odisea Avant-Gard del pianista Alejandro Barrañón. Ha sido becario nacional por el CNCA (1992) y el Fondo para la Cultura y las Artes de Guanajuato (1994, 1998 y 2008). Ha colaborado como compositor, intérprete y asistente musical para la escena con importantes directores como Juan Ibáñez, Ramiro Osorio, Carlos Gaona y Horacio Almada en diversas producciones. Ha sido integrante del consejo consultivo de programación del Festival Internacional Cervantino.

Carlos Vidaurri Aréchiga Compositor residente Jesús Almanza Castillo Director huésped

Jesús Almanza Castillo debutó de manera profesional en 1996 con la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, de la cual fue pianista titular durante 10 años y después director asistente. Realizó sus estudios de dirección con el Mtro. Sergio Cárdenas en México y con los directores catalanes Antoni Ros-Marbà y Jordi Mora en la Cd. de Barcelona, España. Como director huésped se ha presentado con la Orchestra Sinfónica di Pescara en Italia, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Guanajuato, Sinfónica de San Luis Potosí, Sinfónica de Zacatecas, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de Pachuca, la Filarmónica del Desierto y la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro. Actualmente es director de la Camerata Santiago de Querétaro, Coro Santiago de Querétaro y Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, la cual fundó en el 2005; con esta agrupación ha participado desde el 2010 de manera ininterrumpida en el Festival Internacional Cervantino, además de realizar una gira por Guatemala. Desde el 2020 a la fecha ha colaborado con la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro como director interino.

Originaria de Salamanca, Gto., es egresada del Conservatorio Nacional de Música del INBAL, en la Licenciatura en Cantante de Ópera y Música de Concierto bajo la tutela de la soprano Alicia Cascante Lara. Fue alumna también de los maestros Hugo Barreiro, Eugenia Sutti, Luis Ledesma y Rogelio Riojas-Nolasco. Se ha presentado con las más importantes orquestas del país, incluyendo: OSUG, Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, OSSLA, OSIPN y OSYN, bajo la batuta de grandes directores como Héctor Quintanar, Iván López Reynoso, Juan Trigos, Enrique Patrón de Rueda, Gordon Campbell y Enrique Barrios. Ha sido solista principal en óperas como Aída, Pagliacci, Cavalleria Rusticana. Su trabajo contempla música de cámara y música del siglo XX, contando con estrenos nacionales e internacionales en reconocidos festivales como “El callejón del ruido”, de la ciudad de Guanajuato. Fue becaria de la fundación Bertelsmann para estudiar en Alemania y del POPI para estudiar en Portland, Oregon, con las grandes figuras de la ópera mundial Shirley Verret y Justino Díaz. Fue ganadora del primer lugar del concurso de canto del CNM 2003, del segundo lugar del concurso nacional de canto Carlo Morelli 2005, del tercer lugar del concurso SMA 2008 y del primer lugar del concurso internacional de canto Sinaloa 2009.

Fabiola Venegas Soprano

GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO

Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

Consejo Directivo

Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación

Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam

Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum

Cultural Guanajuato

Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico

Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Luis Felipe

Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas

Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez

Chávez

Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus

Muñoz Ledo

Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala

Bonachea

Dirección Administrativa José Luis Chagolla López

Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González

Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes

Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna

AUDITORIO MATEO HERRERA

Jefatura de Programación Irma Angélica Rivera Vargas Coordinación de Staff Rafael González Rosales

GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO

Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional

MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

Ana Sara Ferrer Bohorques Presidenta de la Fundación Cervantina de México, A. C.

Onofre Sánchez Menchero Director General del Museo Iconográfico del Quijote

Juan Trigos Director titular Sinfonietta MIQ

Daniela D’Ingiullo Manager de Sinfonietta MIQ

Alex Jiménez Ruanova Notas al programa

Claudia Alejandra Sánchez Gutiérrez Coordinadora de Proyectos Culturales

Casandra Salas Solís Logística y vinculación

Fabiola Hill Diseño de imagen y editorial

Lucía Noriega Hernández Corrección de estilo

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TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

MÚSICA

El Mar

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

Roberto Beltrán-Zavala, director titular

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato presenta, esta ocasión, un programa musical dedicado al Mar, con la Obertura de la ópera El holandés Errante (o El buque fantasma), de Richard Wagner; los Interludios Marinos, de Benjamin Britten y la evocativa obra El mar (La mer), de Claude Debussy. Bajo la batuta de su director titular, Roberto Beltrán-Zavala.

Sábado 11 de marzo / 19:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Acceso a partir de 7 años

Duración aproximada: 65 minutos con un intermedio

Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

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TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

DANZA

Gala de Ballet

Compañía Nacional de Danza del INBAL

La Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) visita, por primera vez, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña con una “Gala de Ballet” que incluye fragmentos de puestas en escena de gran lucimiento como El Lago de los Cisnes, junto con otras coreografías de James Kelly e Irina Marcano.

Con una trayectoria de excelencia, la Compañía Nacional de Danza se encuentra bajo la dirección de Cuauhtémoc Nájera y de Elisa Carrillo.

Jueves 16 de marzo / 20:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Acceso a partir de 7 años

Duración aproximada: 60 minutos con un intermedio

Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

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TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

MÚSICA

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Yale

William Boughton, director

La Orquesta de Yale, como es conocida, presenta un bello programa que incluye la Séptima Sinfonía Op. 105, de Jean Sibelius; el Concierto para flauta Op. 283, de Carl Reinecke y el Huapango, de Pablo Moncayo.

La orquesta, fundada en 1965, es considerada la primera orquesta de estudiantes pre-graduados fundada en Estados Unidos, que ofrece la práctica semejante a un nivel de conservatorio como acompañamiento de la formación integral para sus estudiantes, toda vez que ellos cursan otras carreras del ramo de las artes liberales.

Bajo la batuta William Boughton, este concierto promete ser inolvidable, mencionando que dicha presentación, en 2023, se encuadra en el marco celebratorio por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Estados Unidos.

Sábado 18 de marzo / 19:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Acceso a partir de 7 años

Duración aproximada: 65 minutos con un intermedio

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TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

MÚSICA

Queen Sinfónico

Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas

Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya

Antonio García Aguilar, arreglos y dirección

Efraín Esperilla, director coral

Conformada por músicos estudiantes del Conservatorio de Música de Celaya, la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, en conjunto con el Coro Juvenil, presentará el concierto Queen Sinfónico, con algunas de las canciones más emblemáticas de esta banda británica de rock, tales como Another one Bites the Dust, Under Pressure, Bohemian Rhapsody, I Want to Break Free y Radio Gaga, entre otras.

El Conservatorio de Celaya es una asociación civil no lucrativa con más de 30 años de experiencia, que se ha consolidado como un semillero de profesionales de la música que se incorporan como ejecutantes y docentes en diversos proyectos gubernamentales y privados.

Domingo 19 de marzo / 18:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Recomendado a partir de 7 años.

Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio

Venta de boletos próximamente en taquillas del Forum y sistema

Ticketmaster

ÓPERA

Lohengrin (Wagner)

La obra maestra de Wagner hace su regreso triunfal a los escenarios del Met después de 17 años. En una secuela de su reveladora producción de Parsifal, el director Franc¸ois Girard revela una puesta en escena atmosférica que una vez más une su sorprendente estilo visual y su aguda visión dramática de la impresionante música de Wagner, con el director musical Yannick Nézet-Séguin en el podio para dirigir un elenco supremo liderado por el tenor Piotr Beczala en el papel principal del misterioso caballero cisne. Las sopranos Tamara Wilson y Elena Stikhina, como la virtuosa duquesa Elsa, falsamente acusada de asesinato, se enfrentan cara a cara con la soprano Christine Goerke como la astuta hechicera Ortrud, que busca ponerla en su punto más bajo. El bajobarítono Evgeny Nikitin es el marido hambriento de poder de Ortrud, Telramund, y el bajo Günther Groissböck es el rey Heinrich.

Sábado 18 de marzo, 9:55 horas

Duración aproximada: 294 minutos

$150

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TEMPORADA

PRÓXIMAMENTE

EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK 2022-2023

PRÓXIMAMENTE TEMPORADA

EN

ÓPERA Falstaff (Verdi)

La gloriosa comedia shakesperiana de Verdi cuenta con un brillante elenco en la célebre puesta en escena de Robert Carsen. El barítono Michael Volle canta su primer papel de Verdi en el Met como el caballero caddish Falstaff, alegremente atormentado por un trío de inteligentes mujeres que le dan su justo castigo. Después de sus aclamados giros en la producción de 2019 se reúnen la soprano Ailyn Pérez como Alice Ford, la soprano Jennifer Johnson Cano como Meg Page y la mezzosoprano Marie-Nicole Lemieux como Mistress Quickly. La soprano Hera Hyesang Park y el tenor Bogdan Volkov son la joven pareja Nannetta y Fenton, y el maestro, Daniele Rustioni dirige.

Sábado 1 de abril, 11:25 horas

Duración aproximada: 180 minutos

$150

VIVO

EL MET

Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster NUEVA

DESDE

DE

YORK 2022-2023

El caballero de la rosa (Strauss)

Un elenco de ensueño se reúne para la gran comedia vienesa de Strauss. La soprano Lise Davidsen es la anciana Marschallin, junto a la mezzosoprano Isabel Leonard como su amante Octavian y la soprano Erin Morley como Sophie, la hermosa joven que le roba el corazón. Bass Günther Groissböck regresa como el grosero Baron Ochs, y Markus Brück es el rico padre de Sophie, Faninal. La maestra Simone Young sube al podio del Met para dirigir la puesta en escena de fin de siglo de Robert Carsen.

Sábado 15 de abril, 10:55 horas

Duración aproximada: 282 minutos

$150

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ÓPERA

TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK 2022-2023

PRÓXIMAMENTE

ÓPERA Champion (Terence Blanchard))

El compositor seis veces ganador del premio Grammy, Terence Blanchard, trae su primera ópera al Met después de que Fire Shut Up in My Bones se estrenó triunfalmente con la compañía y fue aclamado universalmente en 2021 y 2022. El bajo-barítono Ryan Speedo Green es el joven boxeador Emile Griffith, que emerge de la oscuridad para convertirse en campeón mundial, y el bajo-barítono Eric Owens interpreta al “yo” mayor de Griffith, perseguido por los fantasmas de su pasado. La soprano Latonia Moore es Emelda Griffith, la madre separada del boxeador, y la mezzosoprano Stephanie Blythe es la dueña del bar Kathy Hagan. Yannick Nézet-Séguin sube al podio para el segundo estreno de Met de Blanchard, y también reúne al equipo de directores y coreógrafos de James Robinson y Camille A. Brown.

Sábado 29 de abril, 11:55 horas

Duración aproximada: 200 minutos

$150

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PRÓXIMAMENTE TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK 2022-2023

PRÓXIMAMENTE

TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK

2022-2023

Don Giovanni (Mozart)

Ivo van Hove, director ganador del Premio Tony de Broadway de A View from the Bridge y West Side Story, hace un gran debut en el Met con una nueva versión de la tragicomedia de Mozart, reconfigurando la historia familiar de engaño y condenación en un paisaje arquitectónico abstracto y arrojando luz en los rincones oscuros de la historia y sus personajes. La maestra Nathalie Stutzmann hace su debut en el Met dirigiendo un elenco repleto de estrellas liderado por el barítono Peter Mattei como un magnético Don Giovanni, junto al Leporello del bajo-barítono Adam Plachetka. Las sopranos Federica Lombardi, Ana María Martínez y Ying Fang forman un trío superlativo como las conquistas de Giovanni -Donna Anna, Donna Elvira y Zerlina- y el tenor Ben Bliss es Don Ottavio. Esta transmisión de cine en vivo es parte de la galardonada serie Live in HD del Met, que lleva la ópera a las salas de cine de todo el mundo.

Sábado 20 de mayo, 11:55 horas

Duración aproximada: 194 minutos

$150

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ÓPERA

La flauta mágica (Mozart)

Una de las obras más queridas de la ópera recibe su primera puesta en escena a cargo del Met en 19 años. Una visión audaz del renombrado director inglés Simon McBurney que The Wall Street Journal declaró como "la mejor producción que ha presenciado de la ópera de Mozart". Nathalie Stutzmann dirige la Met Orchestra, con el foso elevado para hacer visibles, al público, a los músicos y permitir la interacción de estos con el elenco. En su puesta en escena de debut en el Met, McBurney suelta una ráfaga de florituras teatrales, incorporando proyecciones, efectos de sonido y acrobacias para igualar el espectáculo y el drama de la fábula de Mozart. El brillante elenco incluye a la soprano Erin Morley como Pamina, al tenor Lawrence Brownlee como Tamino, al barítono Thomas Oliemans en su debut en el Met como Papageno, a la soprano Kathryn Lewek como la Reina de la Noche y al bajo Stephen Milling como Sarastro.