Les Grands Ballets Canadiens
Carmina Burana Coreografía de Edward Clug
Jeunehomme Coreografía de Uwe Scholz
Les Grands Ballets Canadiens Programa
Jeunehomme
Coreografía
Vestuario y escenografía Iluminación
Uwe Scholz
Uwe Scholz
Marc Parent
Música Wolfgang Amadeus Mozart, Concierto para Piano No. 9 en Mi bemol mayor, K. 271, conocido como el concierto Jeunehomme
Intermedio
Carmina Burana
Coreografía Escenografía Vestuario Iluminación Música
Edward Clug
Marko Japelj
Léo Kulas
Marc Parent
Carl Orff
Duración aproximada: 110 minutos, con un intermedio
Les Grands Ballets Canadiens agradecen al Consejo de las Artes de Canadá, al Consejo de las Artes y de las Letras de Quebec por su apoyo. Como así, a la Delegación General de Quebec en ciudad de México por su asistencia en la organización de esta gira.
Forum Cultural Guanajuato
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
Jueves 03, 20:00 horas
Viernes 04, 20:00 horas
Octubre 2024
Jeunehomme
Coreografía Uwe Scholz
Vestuari y escenografía Uwe Scholz
Iluminación Marc Parent
Música Wolfgang Amadeus Mozart, Concierto para Piano No. 9 en Mi bemol mayor, K. 271, conocido como el concierto Jeunehomme
Acerca de Jeunehomme
Uwe Scholz (1958–2004) se inspiró en la alegría que se encuentra en las obras del gran compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart al crear esta pieza para 21 bailarines, estrenada por los Ballets de Montecarlo en 1986. Jeunehomme sigue una estructura clásica de tres movimientos (allegro, andantino y presto) y se centra en seis parejas del cuerpo de ballet y dos parejas que realizan un pas de deux. La obra culmina con un bailarín solista que representa a Mozart. La disciplina de las seis parejas de baile en perfecta armonía y la hermosa técnica de los tres solistas completan el elegante y emotivo pas de deux.
Mozart compuso el Concierto Jeunehomme cuando tenía solo 21 años. Fue un éxito para la crítica, y se dijo que la obra fue compuesta para Victoire Jenamy (incorrectamente entendida por Mozart como "Jeunehomme"), hija del bailarín y maestro de ballet Jean-Georges Noverre.
Elenco
Pas de deux
Anna Ishii and Graeme Fuhrman (3-4)
Solo
Bernard Dubois II (3), Célestin Boutin (4)
Petit pas de deux
Anya Nesvitaylo, Marcel Gutiérrez (3)
Aurora De Mori, Raphaël Bouchard (4)
Cuatro solistas
Alexandra Ecless, Kiara DeNae Felder, Calista Shepheard, Sarah Branch (3-4)
Cuerpo de ballet
Sofía González, Maude Fleury, Rose Trahan, Carrigan MacDonald, Kiara Flavin, Tatiana Lerebours, Théodore Poubeau, Antoine Benjamin Bertran, Étienne Delorme, Oscar Lambert, Bernardo Betancor, Daniel Leger (3)
Anaïs Roy, Maude Fleury, Rose Trahan, Carrigan MacDonald, Kiara Flavin, Tuesday Rain Leduc, Théodore Poubeau, Antoine Benjamin Bertran, Étienne Delorme, Oscar Lambert, Bernardo Betancor, Daniel Leger (4)
Dos solistas y seis hombres
Calista Shepheard, Sarah Branch, Théodore Poubeau, Étienne Delorme, Daniel Leger, Oscar Lambert, Antoine Benjamin Betran, Bernardo Betancor (3-4)
Elenco sujeto a cambios hasta el inicio de la representación.
Wolfgang Amadeus Mozart Compositor
Siempre que las personas se reúnen para hablar sobre Mozart, la ocasión está inevitablemente llena de superlativos. Fue el compositor más grande de su época. Sobresalió en todas las formas de música: ópera, sinfonía, concierto, música para piano, música de cámara, música coral... todo. Era el mejor pianista y organista de Europa. Si se lo hubiera propuesto, también podría haber sido el mejor violinista.
Desde la época de Mozart, probablemente ha habido más compositores que lo han admirado e influenciado que a cualquier otro, salvo quizás Bach y Beethoven. Comenzó a tocar el clavecín a la edad de tres años. Componía música mientras otros niños aún aprendían a hacer pasteles de barro: pequeñas piezas para piano a los cinco años, sinfonías a los nueve y óperas completas a los doce. Compuso con una velocidad y destreza asombrosas, produciendo un catálogo de casi setecientas composiciones en el transcurso de treinta años aproximadamente.
Uno pensaría que alguien con estos talentos no tendría problemas para conseguir un puesto importante y bien remunerado en alguna corte o iglesia. Pero no fue así; nunca encontró uno en ningún lugar, a pesar de intentarlo con fuerza. Mozart era terriblemente infeliz en la corte de Salzburgo, su ciudad natal, donde era mal pagado y muy poco valorado. En 1781, tomó la audaz decisión de mudarse a Viena sin ninguna perspectiva de trabajo, simplemente intentando salir adelante como “freelancer”, un concepto novedoso en la Europa del siglo XVIII. Aquí, en los últimos diez años de su trágicamente corta vida, Mozart compuso la mayoría de las obras maestras por las que es más conocido.
Este Shakespeare de la música parecía haber accedido a las mismas fuentes de la música. Sabía exactamente cómo tocar nuestras mentes, nuestros corazones, nuestros sentidos: todas esas melodías arrebatadoras, la perfección de la forma, las sorpresas armónicas, los toques inusuales de color instrumental, la consumada delineación de personajes (en las óperas), el sentido de espontaneidad y frescura, el rango emocional que nos lleva desde la gracia sin esfuerzo de Eine kleine Nachtmusik hasta el mundo de angustia y desesperación de la Sinfonía en Sol menor (No. 40) hasta la paz serena del segundo movimiento del Concierto para Piano No. 21 y la alegría festiva del final de la Sinfonía Júpiter (No. 41).
La música es, a menudo, de sublime simplicidad, pero está construida de tal manera que “desplazar una nota significaría una disminución; desplazar una frase haría “que la estructura se desplomara”, como exclamó Salieri en la película Amadeus. Y lo más extraordinario de todo es que no se necesita saber nada sobre música para apreciar a Mozart; simplemente hay que escuchar su música. ¡Eso es genialidad!
Uwe Scholz Coreógrafo
Uwe Scholz nació en Jugenheim, Alemania, el 31 de diciembre de 1958. A la tierna edad de cuatro años, comenzó a tomar clases de ballet. Dos años después, se trasladó al Landestheater Darmstadt para su formación. En ese momento, también comenzó a tomar lecciones de piano. Empezó a entrenar su voz en la Academia Estatal de Arte Musical en Darmstadt y, más tarde, tomó clases de violín y guitarra.
A los diez años, Uwe Scholz soñaba con convertirse en director de orquesta. Sin embargo, una creciente fascinación por las múltiples formas de expresión en la danza pareció prevalecer. A los 13 años, y un mes antes de la trágica muerte de John Cranko, fue admitido en la Escuela de Ballet de Stuttgart. Marcia Haydée se convirtió en su mentora de por vida, influyendo y dando forma a su carrera artística.
En 1976, Uwe Scholz presentó su primera coreografía, Serenade for 5+1, con música de Mozart. Luego trabajó en Londres y recibió una beca para la prestigiosa Balanchine School of American Ballet, en Nueva York. En 1977, regresó a la Academia John Cranko en Stuttgart para presentar sus exámenes en 1979.
Uwe Scholz se convirtió en bailarín del Ballet de Stuttgart. Desde el principio de su carrera como bailarín, Marcia Haydée le confió una variedad de labores coreográficas. En 1980, Uwe Scholz se convirtió en coreógrafo residente del Ballet de Stuttgart. Concluyó su carrera de baile, excepto por un muy comentado solo en una coreografía de Maurice Béjart.
En los años siguientes, Uwe Scholz no solo produjo coreografías para ballet. También fue director de ópera (Testimonium Festival en Israel y La flauta mágica en Nuremberg), coreógrafo para ópera (con Lovro von Matacic y también con Hans Neuenfels para Aida en Frankfurt) y asistente de dirección para cine y teatro (con Heyme).
A los 26 años, Uwe Scholz se convirtió en director artístico y coreógrafo principal del Ballet de Zúrich. Después de seis años en Zúrich, regresó a Alemania para construir y dar forma al Ballet de Leipzig hasta su trágica y prematura muerte en 2004. Durante su impresionante carrera, Uwe Scholz creó más de 100 obras coreográficas. Su enfoque principal siempre fue la partitura... Amaba las obras de Bach, Bruckner, Mozart, Wagner, Schumann, Schubert, Stravinsky y Bartók, así como composiciones contemporáneas de Udo Zimmermann y Pierre Boulez.
PREMIOS
Por sus logros a lo largo de su vida, Uwe Scholz recibió el Ommagio Alla Danza de la organización de danza “Espressione Europa” en Venecia, en 1987. En 1996, se le otorgó la Cruz de Mérito Alemana por el entonces presidente federal alemán Roman Herzog. Por su coreografía The Great Mass (estreno en 1998, en Leipzig), recibió el Theaterpreis del Gobierno del Estado de Baviera, en 1998. Uwe Scholz también recibió el Premio de Danza Alemana en Essen, en 1999.
Carmina Burana
Coreografía Edward Clug
Escenografía Marko Japelj
Vestuario Léo Kulas
Iluminación Marc Parent
Música Carl Orff
Con Carmina Burana, el coreógrafo Edward Clug revisita una obra importante del siglo XX del compositor alemán Carl Orff. Esta “cantata escénica” - una de las más celebradas en el canto coral - está adaptada con base en 24 poemas medievales. Su famoso primer movimiento, O Fortuna, evoca el destino del mundo mientras la humanidad se siente impotente ante su futuro incierto. La energía irresistible que emana de esta obra sigue fascinando.
El ballet sigue la estructura de la composición, basada en el concepto del círculo: la Rueda de la Fortuna, que encarna el ciclo de la existencia, compuesto de alegría, amargura, preocupación y esperanza. Basándose en este tema central, el coreógrafo Edward Clug ha imaginado un inmenso círculo que sobresale del escenario, una órbita que atrae a los bailarines hacia ella, como satélites solitarios – atraídos como por un imán invisible – y manteniendo a algunos de ellos en su centro.
El poderoso aliento de Carmina Burana es portador de amor, de despertar y de constante renovación. Impulsada por la formidable energía del grupo, la pasión del coro y los solistas, la fuerza de la orquesta y la belleza intemporal de la partitura, esta pieza se centra en los seres humanos en su dimensión más visceral: el legado y la longevidad.
Elenco
Fortuna Plango Vulnera
Étienne Delorme, Sarah Branch, Oscar Lambert, Anaïs Roy, Marcel Gutiérrez, Maude Fleury, Felixovich Morante, Yui Sugawara, Thomas Leprohon, Tatiana Lerebours, Antoine Benjamin Bertran, Tetyana Martyanova, James Lyttle, Calista Shepheard, Graeme Fuhrman, Tuesday Rain Leduc, Bernardo Betancor, Rose Trahan, Théodore Poubeau, Anya Nesvitaylo, Vanesa Garcia-Ribala Montoya, Raphaël Bouchard, Carrigan MacDonald, Célestin Boutin, Kiara Flavin, François Gagné, Alexandra Eccles, Bernard Dubois II, Maude Sabourin, Angel Vizcaíno (3)
Étienne Delorme, Emma Garau Cima, Oscar Lambert, Anaïs Roy, Marcel Gutiérrez, Aurora De Mori, Felixovich Morante, Yui Sugawara, Thomas Leprohon, Tatiana Lerebours, Antoine Benjamin Bertran, Tetyana Martyanova, James Lyttle, Calista Shepheard, Graeme Fuhrman, Mai Kono, Bernardo Betancor, Rose Trahan, Théodore Poubeau, Anya Nesvitaylo, Vanesa Garcia-Ribala Montoya, Raphaël Bouchard, Catherine Toupin, Célestin Boutin, Kiara Flavin, François Gagné, Kiara DeNae Felder, Bernard Dubois II, Maude Sabourin, Angel Vizcaíno (4)
Veris Leta Facies
Mismo elenco que Fortuna Plango Vulnera
Omnia Sol Temperat (duo)
Yui Sugawara, Célestin Boutin (3)
Maude Sabourin, James Lyttle (4)
Ecce Gratum (diagonal)
Mismo elenco que Fortuna Plango Vulnera, sin Alexandra Eccles (3)
Mismo elenco que Fortuna Plango Vulnera, sin Kiara DeNae Felder (4)
Tanz (danza de mujeres/danza de hombres)
Mismo elenco que Fortuna Plango Vulnera
Floret Silva Nobilis
Mismo elenco que Fortuna Plango Vulnera
Primer duo
Calista Shepheard, Thomas Leprohon (3)
Yui Sugawara, Graeme Fuhrman (4)
Segundo duo
Emma Garau Cima, Raphaël Bouchard (3)
Anna Ishii, Célestin Boutin (4)
Cuarteto
Kiara DeNae Felder, Angel Vizcaíno, Rose Trahan, Bernard Dubois II (3)
Calista Shepheard, Esnel Ramos, Vanesa Garcia-Ribala Montoya, Thomas Leprohon (4)
Chramer
Éliane Jacques, Tuesday Rain Leduc, Aurora De Mori, Vanesa GarciaRibala Montoya, Yui Sugawara, Maude Sabourin, Tatiana Lerebours, Calista Shepheard, Anya Nesvitaylo, Maude Fleury, Catherine Toupin, Rose Trahan, Kiara DeNae Felder, Kiara Flavin, Carrigan MacDonald, Sarah Branch, Anaïs Roy, Alexandra Eccles (3)
Tetyana Martyanova, Mai Kono, Aurora De Mori, Vanesa Garcia-Ribala Montoya, Yui Sugawara, Maude Sabourin, Tatiana Lerebours, Calista Shepheard, Anya Nesvitaylo, Sofía González, Catherine Toupin, Rose Trahan, Kiara DeNae Felder, Kiara Flavin, Carrigan MacDonald, Anna Ishii, Anaïs Roy, Alexandra Eccles (4)
Trio de mujeres
Anya Nesvitaylo, Aurora De Mori, Rose Trahan (3) Vanesa Garcia-Ribala Montoya, Calista Shepheard, Maude Sabourin (4)
Reie
Tetyana Martyanova, Calista Shepheard, Anaïs Roy, Vanesa GarciaRibala Montoya, Maude Sabourin, Anya Nesvitaylo, Aurora De Mori, Tatiana Lerebours, Tuesday Rain Leduc, Maude Fleury, Emma Garau
Cima, Rose Trahan, Kiara DeNae Felder, Kiara Flavin, Catherine Toupin, Tatiana Lerebours, Mai Kono, Maude Fleury, Emma Garau Cima,
Rose Trahan, Kiara DeNae Felder, Kiara Flavin, Catherine Toupin, Carrigan MacDonald, Thomas Leprohon, Graeme Fuhrman, Étienne Delorme, Antoine Benjamin Bertran, Esnel Ramos, Felixovich Morante, James Lyttle, Bernard Dubois II, Théodore Poubeau, Raphaël Bouchard, Marcel Gutiérrez, Oscar Lambert, Célestin Boutin, Daniel Leger, Benjamin Poirier (3)
Tetyana Martyanova, Calista Shepheard, Yui Sugawara, Vanesa GarciaRibala Montoya, Maude Sabourin, Anya Nesvitaylo, Aurora De Mori, Tatiana Lerebours, Mai Kono, Maude Fleury, Emma Garau Cima, Rose Trahan, Kiara DeNae Felder, Kiara Flavin, Catherine Toupin, Carrigan MacDonald, Thomas Leprohon, Graeme Fuhrman, Étienne Delorme, Antoine Benjamin Bertran, Esnel Ramos, Felixovich Morante, James Lyttle, Bernard Dubois II, Théodore Poubeau, Raphaël Bouchard, Marcel Gutiérrez, Oscar Lambert, Célestin Boutin, François Gagné, Bernardo Betancor (4)
Were Diu Werlt Mismo elenco que Reie, sin Daniel Leger y Benjamin Poirier (3) Mismo elenco que Reie (4)
Estuan Interius (cuarteto de hombres)
Raphaël Bouchard, Angel Vizcaíno, Bernard Dubois II, Célestin Boutin (3-4)
Olim Lacus Colueram
Primera entrada: todos
Segunda entrada : Tetyana Martyanova, Yui Sugawara, Calista Shepheard, Vanesa Garcia-Ribala Montoya, Maude Sabourin, Anya Nesvitaylo, Aurora De Mori, Tatiana Lerebours, Mai Kono, Thomas Leprohon, Graeme Fuhrman, Étienne Delorme, Marcel Gutiérrez, Felixovich Morante, James Lyttle, Antoine Benjamin Bertran, Esnel Ramos, Raphaël Bouchard (3-4)
Ego Sum Abbas (solo)
Célestin Boutin (3) James Lyttle (4)
In Taberna
Étienne Delorme, Sarah Branch, Oscar Lambert, Anaïs Roy, Marcel Gutiérrez, Maude Fleury, Felixovich Morante, Yui Sugawara, Thomas Leprohon, Tatiana Lerebours, Antoine Benjamin Bertran, Tetyana Martyanova, James Lyttle, Calista Shepheard, Graeme Fuhrman, Tuesday Rain Leduc, Bernardo Betancor, Rose Trahan, Théodore Poubeau, Anya Nesvitaylo, Esnel Ramos, Vanesa Garcia-Ribala Montoya, Raphaël Bouchard, Catherine Toupin, Célestin Boutin, Kiara Flavin, François Gagné, Alexandra Eccles, Angel Vizcaíno, Carrigan MacDonald, Bernard Dubois II, Maude Sabourin (3)
Étienne Delorme, Emma Garau Cima, Oscar Lambert, Anaïs Roy, Marcel Gutiérrez, Aurora De Mori, Felixovich Morante, Yui Sugawara, Thomas Leprohon, Tatiana Lerebours, Antoine Benjamin Bertran, Tetyana Martyanova, James Lyttle, Calista Shepheard, Graeme Fuhrman,
Mai Kono, Bernardo Betancor, Rose Trahan, Théodore Poubeau, Anya Nesvitaylo, Esnel Ramos, Vanesa Garcia-Ribala Montoya, Raphaël
Bouchard, Catherine Toupin, Célestin Boutin, Kiara Flavin, François Gagné, Kiara DeNae Felder, Angel Vizcaíno, Anna Ishii, Bernard Dubois II, Maude Sabourin (4)
Amor Vola Undique
Anya Nesvitaylo, Marcel Gutiérrez (3)
Yui Sugawara, Raphaël Bouchard (4)
Dies Nox Et Omnia
Esnel Ramos, Célestin Boutin (3)
Esnel Ramos, James Lyttle (4)
Stetit Puella
Maude Sabourin, Étienne Delorme, Thomas Leprohon (3)
Yui Sugawara, Raphaël Bouchard, James Lyttle (4)
Circa Mia Pectora
Thomas Leprohon, Felixovich Morante, Antoine Benjamin Bertran, Étienne Delorme, Oscar Lambert, Bernardo Betancor, Marcel Gutiérrez, James Lyttle, Graeme Fuhrman, Esnel Ramos, Célestin Boutin, Raphaël Bouchard, François Gagné, Bernard Dubois II, Tetyana Martyanova, Maude Sabourin, Anaïs Roy, Vanesa Garcia-Ribala Montoya, Anya Nesvitaylo, Tatiana Lerebours, Calista Shepheard, Tuesday Rain Leduc, Maude Fleury, Sofía González, Kiara DeNae Felder, Kiara Flavin, Sarah Branch, Rose Trahan, Alexandra Eccles (3)
Thomas Leprohon, Felixovich Morante, Antoine Benjamin Bertran, Étienne Delorme, Oscar Lambert, Bernardo Betancor, Marcel Gutiérrez, James Lyttle, Graeme Fuhrman, Esnel Ramos, Célestin Boutin, Raphaël Bouchard, François Gagné, Bernard Dubois II, Tetyana Martyanova, Maude Sabourin, Aurora De Mori, Vanesa Garcia-Ribala Montoya, Anya Nesvitaylo, Tatiana Lerebours, Calista Shepheard, Mai Kono, Catherine Toupin, Emma Garau Cima, Kiara DeNae Felder, Kiara Flavin, Carrigan MacDonald, Rose Trahan, Alexandra Eccles (4)
Si Puer Cum Puellulla
Mismo elenco que Circa Mia Pectora
Veni Veni Venias
Mismo elenco que Circa Mia Pectora
In Trutina
Yui Sugawara, Thomas Leprohon, Antoine Benjamin Bertran, Étienne Delorme, Graeme Fuhrman (3)
Maude Sabourin, Thomas Leprohon, Antoine Benjamin Bertran, Étienne Delorme, Graeme Fuhrman (4)
Tempus est Iocundum
Mismo elenco que Circa Mia Pectora
Dulcissime
Célestin Boutin, Yui Sugawara (3)
James Lyttle, Maude Sabourin (4)
O Fortuna
Mismo elenco que Circa Mia Pectora
Elenco sujeto a cambios hasta el inicio de la representación.
La historia detrás de Carmina Burana y la música de Carl Orff
Cuando Carl Orff compuso Carmina Burana en 1935, nunca podría haber imaginado que esta “cantata escénica”, inspirada en poemas medievales, alcanzaría la popularidad universal que logró, eclipsando el resto de su obra.
Hasta el día de hoy, Carmina Burana se ha mantenido como una de las piezas del repertorio clásico más conocidas por el público en general, en gran parte gracias a la exposición de su canto inicial, O Fortuna, en películas, como Excalibur, entre otros filmes.
Fue en 1803 cuando se descubrió un misterioso manuscrito en el monasterio benedictino de Benediktbeuern, en Baviera. Este consistía en una colección de poemas y textos sagrados y profanos en latín, alemán y antiguo francés que hablaban de amor, primavera y placeres de la vida como la buena comida, el vino y la fiesta.
Para su ciclo, Carl Orff eligió 24 de estos poemas y los agrupó en secciones principales con sus respectivas ambientaciones. La introducción, O Fortuna, invoca a la diosa de la fortuna en la mitología romana, que regresa en la conclusión. Emperatriz cruel del mundo, Fortuna es representada como una rueda implacable que gira y arrastra a sus súbditos hacia un destino sobre el cual no tienen control.
Las partes centrales se desarrollan en primavera, en el prado, en la taberna y en la corte del amor. Involucran múltiples escenas que expresan las alegrías y tristezas de la existencia, presentando el amor desde los puntos de vista masculino y femenino. El resultado es una atmósfera generalmente festiva, a menudo matizada con humor. Solo tenemos que pensar en las groseras canciones de borrachos y el cisne asado en un espetón que lamenta su destino.
A nivel musical, Carl Orff no intentó imitar o reinventar la música medieval. Más bien, aprovechó su influencia para reinventarse a sí mismo. Hasta ese momento, sus composiciones habían estado influenciadas por la música post-romántica de Richard Strauss y sus contemporáneos. Con Carmina Burana, vio la oportunidad de desarrollar un estilo único, basado en ritmos y armonías simples, que contrastaba marcadamente con la música de su tiempo.
El público recibió de inmediato Carmina Burana, plácidamente, comenzando con su estreno en Fráncfort del Meno; la obra se dirige a los seres humanos en sus dimensiones más fundamentales y primitivas. Esto no debería sorprender, ya que Carl Orff, quien revolucionó la enseñanza musical al reconectar con los aspectos físicos y de danza de la música, concibió una obra visceral y espectacular que ha inspirado a artistas de todas las disciplinas desde su creación.
En el mundo de la danza, Carmina Burana ha visto muchas adaptaciones a lo largo de los años. Les Grands Ballets presentó la versión del coreógrafo Fernand Nault en 1966 y la mostró como parte de la Feria Mundial de Montreal un año después; el espectáculo se convirtió en una sensación inmediata. Muchas giras y presentaciones siguieron, convirtiendo a Carmina Burana en una de las piezas más celebradas del repertorio de Les Grands Ballets.
Carl Orff
Compositor
Nacido en Múnich, Baviera, en 1895, Carl Orff fue testigo de dos guerras mundiales. Era hijo y nieto de militares, y su madre, pianista, fomentó sus talentos artísticos. Siendo un niño inteligente, a una edad muy temprana comenzó a concebir piezas cortas para obras de marionetas. También se interesó por el lenguaje y, a los diecisiete años, compuso una ópera ambientada en Japón titulada Gisei.
Múnich, en la década de 1920, era un hervidero de agitación política pre-Nazi y profundamente antisemita. Fue en ese contexto turbulento donde se desarrollaron el trabajo y la carrera de Carl Orff, mientras lidiaba regularmente con preocupaciones financieras.
Dotado de una imaginación fértil, Orff era atormentado por oscuros pensamientos y sufría de pesadillas. Soñando con el diablo o brujas, a menudo despertaba en medio de la noche aterrorizado y gritando. Más allá de Carmina Burana, su composición más conocida y representada, dejó un cuerpo de trabajo original impregnado de un espíritu teatral, que consiste sobre todo en óperas y música coral. Fuertemente influenciado por Monteverdi, el mito de Orfeo y el Renacimiento, siguió su propio camino sin someterse realmente a las importantes corrientes musicales de su tiempo.
“Estoy convencido,” dijo Orff, “de que todos los seres humanos llevan un artista dentro de sí, algo que puede ser fomentado o destruido. Mis principios siempre han tenido el objetivo de fomentarlo.” Esa convicción guió, sin duda, a Carl Orff en el desarrollo, junto con sus colegas en la Escuela Günther de gimnasia, música y danza, desde un enfoque pedagógico que revolucionó la educación musical. El “Orff-Schulwerk”, o “Método Orff”, se utiliza aún hoy en las aulas de todo el mundo.
Ese método se basa esencialmente en el ritmo, el cuerpo y el lenguaje, así como en el uso de instrumentos fáciles de manejar para los niños, como xilófonos y otros instrumentos de percusión. En este enfoque, los niños son los actores principales de su aprendizaje. Aparte de su trabajo como compositor y director de orquesta, sin duda es a través de esta contribución a la educación musical que Carl Orff dejó la marca más indeleble en la historia.
Carl Orff, CARMINA BURANA - Utilizado con permiso de European American Music Distributors Company, agente exclusivo para los Estados Unidos y Canadá de Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz, Alemania, editor y autor titular de los derechos de autor.
Edward Clug Coreógrafo
Coreógrafo esloveno, director artístico del ballet del Teatro Nacional Esloveno en Maribor. Nacido en Beius, Rumanía, Clug se graduó en la Escuela Nacional de Ballet en Cluj-Napoca en 1991. Ese mismo año obtuvo su primer compromiso en el Teatro Nacional Esloveno en Maribor y ha dedicado su crrera, su carrera, durante más de 30 años, al país que lo adoptó. Relativamente pronto descubre su vocación por la coreografía y, después de algunas piezas exitosas, es nombrado director artístico del ballet en 2003.
En 2005, crea Radio & Juliet con la música de Radiohead, que se convierte en un éxito internacional y le atrae la atención internacional. Su interpretación única del Sacre du Printemps, de Stravinsky en 2012, y el avance de su primer ballet narrativo de larga duración, Peer Gynt en 2015, lo definen como una importante voz coreográfica de su generación. Comienza a colaborar con otras compañías de ballet en todo el mundo y también logra poner al conjunto del Ballet de Maribor en el mapa internacional de la danza.
A lo largo de los años, Clug ha desarrollado una fuerte relación con el Ballet de Stuttgart, donde ha creado varios ballets cortos y, recientemente, una nueva versión del querido clásico El Cascanueces. Ha establecido lazos sólidos con el Ballet de Zúrich donde, entre otras obras, creó el aclamado ballet de larga duración Faust en 2018.
En los últimos años, inició una exitosa colaboración con el Netherlands Dance Theatre, donde creó varias piezas para NDT2 y NDT1. Tanto la crítica como el público han elogiado su trabajo para esta prestigiosa compañía. También fue invitado a crear nuevas obras para el Ballet Bolshoi en Moscú, donde logró abordar la “imposible” obra maestra de Bulgákov, El maestro y Margarita y, recientemente, creó una versión contemporánea de Coppélia para el Ballet de Basilea.
Sus obras también han sido presentadas por el Ballet Real de Flandes, el Ballet Estatal de Viena, el Ballet Nacional de Lisboa, los “Grands Ballets Canadiens”, el Ballet de Basilea, el Ballet Nacional Checo en Praga, la Station Zuid Company, el Ballet Nacional Croata en Zagreb, el Ballet Nacional Croata en Rijeka, el Ballet Nacional de Bucarest, el Aalto Ballett Essen, la Bitef Dance Company de Belgrado, Graz Tanz, el Ballet Nacional Ucraniano de Kiev, el StaatsBallett am Gärtnerplatz de Múnich, el Ballet de Augsburgo, el Hessisches Staatsballett de Wiesbaden, el Ballet de Australia Occidental en Perth, el Ballet Estatal de Novosibirsk y el Ballet de Dortmund.
Ha recibido varios premios nacionales e internacionales por su trabajo y fue nominado para el prestigioso premio Benois de la Danse en 2017 y para el Premio de Teatro Alemán Der Faust en 2019. En 2022, fue honrado con la Orden de Mérito de Plata por el estado de Eslovenia y la Medalla al Mérito Cultural por el estado de Rumanía por sus contribuciones a la cultura.
Les Grands Ballets Canadiens
Director Artístico Ivan Cavallari
Director Ejecutivo Marc Lalonde
Fundadora Ludmilla Chiriaeff
Les Grands Ballets Canadiens fueron fundados en Montreal en 1957 por Ludmilla Chiriaeff, quien soñaba con ofrecer al público lo mejor de la danza creando la primera compañía de ballet profesional en Quebec. Ahora se trata de una compañía de creación y producción que se dedica al desarrollo de la danza en todas sus formas, apoyándose en la disciplina del ballet clásico.
Hoy en día, la compañía emplea a 45 bailarinas y bailarines canadienses e internacionales, así como a intérpretes dentro de la Orquesta de los Grandes Ballets. Pilar del mundo de la danza en Canadá, Les Grands Ballets Canadiens están establecidos en el corazón del Quartier des spectacles de Montreal, en el Edificio Wilder – Espace Danse, que alberga espacios de creación, oficinas administrativas y su taller de vestuario.
Ivan Cavallari ha asumido la dirección artística de Les Grands Ballets Canadiens desde 2017. Bajo su impulso, el repertorio de la compañía se amplía cada vez más, destacando en el escenario los grandes clásicos del ballet mientras explora nuevos estilos de danza con creadores contemporáneos de renombre y nuevas generaciones.
Equipo de producción y técnico
Directora de gira Corinne Joszef
Director de producción Stéphan Pépin
Director técnico Benoit Archambault
Regidora Jasmine Kamruzzaman
Coordinadora de producción Gabrielle Lemoine-Brin
Maestros de ballet Hervé Courtain, Marina Villanueva, Ivan Cavallari
Jefa de taller de vestuario Mélanie Ferrero
Jefe de maquinistas Kenneth Gregg
Jefe de utilería Pierre Berthiaume
Jefe de iluminación Patrick Carrière
Jefe eléctrico de escenario Benoit Dubord
Jefe de sonido Aidan MacCormac
Jefa de vestuario Denise Morin
Les Grands Ballets Canadiens son representados para la gira en México por el Lic. Victor Hugo Uribe
"Les Grands Ballet Canadiens agradecen al Mtro. Jaime Ruiz Lobera, Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña por todos sus esfuerzos en hacer posible la presencia en la ciudad de León de esta delegación artística canadiense y por ende a todo el equipo humano de este hermoso Teatro y a los fieles ciudadanos que con su presencia, ennoblecen el desarrollo de las Artes".
Ivan Cavallari
Director Artístico
Nacido en Bolzano, Italia, en 1964, Ivan Cavallari recibió su formación inicial en la Escuela de Ballet del Teatro alla Scala, en Milán. Sus maestros reconocieron su talento al otorgarle una beca para la Escuela de Ballet Bolshoi, en Moscú, en 1981, donde continuó su formación hasta 1983. De 1984 a 1985, bailó en la Escuela de Ballet de La Scala antes de unirse al Ballet de Stuttgart en 1986, donde se convirtió en solista y luego en primer bailarín.
Interpretó todos los roles principales de los ballets de John Cranko y organizó regularmente las obras de este último con el Royal Ballet de Covent Garden en Londres, La Scala en Milán y el Ballet Nacional Checo, entre muchas otras compañías. También montó numerosas obras de Uwe Scholz y coreografió ballets para el Ballet de Stuttgart, el Ballet de la Ópera Estatal en Hanover, el Ballet de la Ópera Estatal de Lodz en Polonia, el Ballet de Mannheim, el Ballet de la Ópera Estatal de Viena, la Staatsgallerie Stuttgart y el Ballet de Liaoning en China.
De 2007 a 2012, fue Director Artístico del Ballet de Australia Occidental, la compañía de danza más antigua de Australia. En 2013, fue nombrado Director Artístico del Ballet de la Ópera Nacional del Rin, donde montó obras como Dolly en abril de 2013, y sus propias coreografías de Pinocho en 2014 y El Cascanueces en 2016.
Asumió la dirección de Les Grands Ballets como Director Artístico a partir de la temporada 2017-2018. Como coreógrafo, crea nuevas piezas como Presto-Detto, Giselle y Romeo y Julieta, llevando el repertorio de la compañía en una dirección clásica mientras se mantiene anclado en la modernidad.
En marzo de 2024, hizo su debut como autor publicado con Scenari sinfonici su un palcoscenico immaginario (Escenarios sinfónicos sobre un escenario imaginario), una obra literaria de ficción que explora la complejidad del pasado, presente y futuro en un viaje imaginario de doce escenas. El libro fue publicado por la editorial PRAXIS, con sede en Bolzano.
