Projetos CGPAE 5 by ForumDancaLx

Curso Gestão e Produção das Artes do Espetáculo — Fórum Dança

PROJECTO CGPAE PARA CONSULTA 5

SOUBESSE O QUE SEI HOJE

Formação imersiva para profissionais das artes performativas

Ana de Sousa Vieira, Beatriz Brito, Maria Inês Oliveira e Sara Silva

Curso Gestão e Produção das Ar tes do Espetáculo Fórum Dança 29 ª Edição

Soubesse O Que Sei Hoje — 1.os Passos

Formação imersiva para proﬁssionais das ar tes performativas

Ana de Sousa Vieira, Beatriz Brito, Maria Inês Oliveira e Sara Silva

ÍNDICE

Análise da situação Pág 3

Análise SWOT Pág 7

Soubesse O Que Sei Hoje Pág 8

Objetivos Pág 9

Plano de ação Pág 12

Orçamento Pág 13

Comunicação Pág 14

Cronograma de comunicação Pág 16

Métodos de controlo Pág 17

Condições de execução Pág 18

Anexos Pág 21

Bibliograﬁa Pág 35

Análise da situação

Deﬁnição do problema/opor tunidade: falhas no ensino; falta de conhecimentos práticos para o mercado de trabalho; falta de entreajuda entre proﬁssionais da cultura

Análise externa

O sector cultural tem crescido na sua complexidade nos últimos anos na medida em que são necessárias mais valências técnicas para responder aos crescentes desafios, como são o financiamento maioritariamente concorrencial e a burocracia específica do sector Consequentemente, os profissionais têm que aumentar a sua profissionalização para melhor responder a estes reptos

São muitos os cursos nos últimos anos têm surgido neste âmbito e os existentes têm, de várias formas, mostrado especial atenção a este cenário, muito embora parecem não resultar numa perceção real dos seus intervenientes de uma melhor adaptação a este contexto, ainda mais quando os proﬁssionais do sector cultural apresentam diversas proveniências a nível educacional

Assim, podemos descrever o universo dos profissionais do espetáculo como plural Segundo o Observatório Por tuguês das Atividades, através da análise do relatório Emprego cultural e perfis social e laboral, estes profissionais apresentam um elevado nível de escolarização com 78% dos inquiridos com grau de licenciatura ou superior Estes profissionais residem especialmente nos grandes centros urbanos e, cerca de um terço do emprego cultural, corresponde a autoemprego, independente ou por conta própria

O mesmo relatório evidencia que os proﬁssionais da cultura apresentam uma multiplicidade de atividades, com 55% dos inquiridos apresentando mais do que uma atividade proﬁssional, 52% a trabalhar em três áreas ar tísticas com apenas um quar to da amostra a laborar em apenas uma área

Esta pluriatividade e polivalência reﬂete-se, também, nas funções individuais com já que estes trabalhadores desempenham, na sua maioria, várias funções em simultâneo, com 59% a exercerem três funções e apenas 21% dos inquiridos exerce apenas uma função

Esta pluriatividade e multiplicidade pode, em par te, ajudar a explicar o sentimento de inadequação ao mundo efetivo do trabalho no sector cultural, já que dificilmente se vê refletida nos currículos das licenciaturas atuais, focadas, principalmente, apenas em uma área específica do sector ar tístico A esta inadequação alia-se, ainda, o facto de uma grande parcela de profissionais da cultura serem profissionais independentes e exercerem atividade, exclusivamente, por conta própria e não havendo redes bem constituídas para auxiliar estes profissionais nas tarefas burocráticas e na demonstração de modos de fazer

Outro dado impor tante que o relatório coloca em evidência é a distribuição destes proﬁssionais na zona litoral do país (Figura 1), em especial nos grandes centros urbanos de Lisboa e Por to, destacando-se a Área Metropolitana de Lisboa (AML), local de residência dos 56% dos inquiridos

Sendo a AML uma das zonas com maior concentração de proﬁssionais de cultura, conclui-se que será, também, nesta zona do país, onde se localiza a maioria da ofer ta de emprego e opor tunidades laborais neste sector Por esse motivo, é para esta zona metropolitana que se instalam os proﬁssionais em príncipio de carreira e onde se localiza a maioria da ofer ta formativa neste sector

Apesar de existirem várias entidades e estejam a nascer mais, não existem formações intensivas que permitam, num cur to período de tempo e de forma efetiva se mostrem úteis para estes proﬁssionais e que respondam a todas as diﬁculdades sentidas e a um contexto de multicidade de funções e não de especialização, tal como se caracteriza o mercado de trabalho do sector

Destacam-se, a nível nacional, como maiores concorrentes os cursos presenciais de produção do Fórum Dança e da Companhia Instável e os cursos de cur ta duração e online da Academia Gerador O valor das formações varia entre 750€ e 1500€

Num contexto pandémico multiplicaram-se as formações on-line, permitindo que agentes de diferentes localizações geográﬁcas possam ter acesso mais facilitado a formações que acontecem nos grandes centros urbanos e oferecidas por entidades de referência na área O preço das formações on-line varia entre 6€ e 12€ por hora

Mafra é uma vila por tuguesa localizada no noroeste da AML, apresentando de acordo com os mais recentes censos, 86 515 habitantes, distribuídos por uma área de 291, 66 km2 e 11 freguesias

A população ativa representa 65,8% da sua população e a percentagem de população jovem, dos 0 aos 14 anos é de 16,4% Em 2019, a despesas em cultura e depor to foram de 5,1% do total de despesas do município, apresentando cinco recintos culturais, apetrechados tecnologicamente para diferentes espetáculos, com um número de espectadores de 2389 em 2021, de acordo com o PORDATA,

Através da consulta do site do município, é possível veriﬁcar que o município tem apostado, nos últimos anos, na constituição de uma rede de instalações culturais e casas da cultura em distintos pontos do município, numa estratégia de descentralização e da constituição de pontos locais geradores de vitalidade cultural e associada ao associativismo local

Agentes com atividade formativa no sector cultural

Direta:

Projecto coriolis;

Academia Gerador;

Jornadas d’A oﬁcina “Depois do ﬁm”;

Curso Produção Instável;

Fórum Dança CGPAE;

Identidade Proﬁssional em Transição | EVC;

Workshops Assets for Ar tists (formato online e gratuito, USA, conteúdo per tinente);

Dancers Career Development (thedcd org uk) - focado na carreira após a carreira de bailarino/a/e mas com modelos e conteúdos interessantes exclusivo para bailarinos que vivem ou trabalharam no UK)

Outras:

Fumaça transparência radical como valor;

Luscoﬁa Cursos modulares sobre literacia ﬁnanceira;

Factory Braga cursos muito focados:

Odin week semana intensiva de teatro, onde proﬁssionais se juntam para discutir a temática Par ticipantes de todo o mundo;

Festival & More – Dance Umbrella (panel discussions);

Festival Materiais Diversos conversas, caminhadas, pontos de encontro, atividades extra;

TANZTAGE BERLIN 2023 - BACKBONE BERLIN 2022 HITLISTE Workshops Análise interna

Figura Jurídica: Por se tratar de um projeto piloto e de cur ta duração, após pesquisar diferentes figuras jurídicas, foi decidido delegar a gestão financeira do projeto a uma associação sem fins lucrativos já existente e com currículo na área, como por exemplo a Academia de Produtores Culturais Esta estratégia permite não só a redução do investimento mas também a ramificação de contactos na área, impor tantes para a execução do projeto

Recursos humanos: A equipa é constituída por quatro elementos, Ana Vieira, Beatriz Brito, Inês Oliveira e Sara Silva, cuja formação proﬁssional corresponde a diferentes áreas da formação Em conjunto, a equipa tem formação em audiovisual, comunicação, marketing, dança, teatro e gestão e produção cultural Além desta equipa de direção do projeto, haverá contratação externa de formadores de renome nacional experientes nas diversas disciplinas e 1 formador/a de yoga

Situação Económico-ﬁnanceira: Apesar de não existirem fundos para investimento nesta iniciativa, a mesma é viável de acordo com a segunda previsão, ou seja, onde a equipa de direção dá formação na sua área de atuação, procurando par tilhar tarefas

Análise SWOT

Fatores internos

Pontos for tes

● Capacitação e/ou atualização de ferramentas;

● Componente prática e teórica;

● Combater a generalização, promover a especialização através dos conteúdos do curso;

● Geograﬁa, por ser descentralizado e proporcionar a possibilidade de descanso da rotina e reﬂexão;

● Intensivo, oferece concentração de opor tunidades de aprendizagem e colaboração que não reconhecemos existir em projetos semelhantes;

● Promoção do contacto entre pares, incentivar diálogo e colaboração;

● Diversidade de formadores/técnica;

● Equipa diversiﬁcada experiente nas áreas de audiovisual, comunicação, gestão e produção cultural, dança e teatro;

● Vários preços e possibilidade de bolsas podem ser aliciantes para formandos com menos poder económico;

● Viatura própria para deslocações;

● Módulos presenciais e vir tuais avulso para que mais pessoas possam par ticipar;

● Conceito inovador e necessário para a qualiﬁcação do setor;

● Possibilidade de se posicionar como formação de referência a nível nacional.

Factores externos

Opor tunidades

● Novos contactos entre pares (network);

● Diversidade de espaços;

● Geograﬁa permite atingir novos públicos, os

Pontos Fracos

● Falta de espaço próprio;

● Sem histórico e reputação na realização destes eventos;

● Não existir uma entidade própria para a gestão do projeto;

● Falta de relação com a autarquia local;

● Falta de fundos próprios;

● Orçamento, porque as despesas da formação exigem a integração de outros parceiros ﬁnanceiros

Ameaças

● Concorrência com historial

● Cursos online e com outra duração

● Factor presencial, porque exige deslocação e

locais e encetar novas parcerias;

● Geograﬁa, por haver pouca ofer ta formativa desta área no local;

● Despesas relacionadas com refeições e estadia são mais económicas do que nas grandes cidades.

maior disponibilidade económica;

● Duração do intensivo, dada a precariedade e necessidade de multi trabalho reconhecidos no setor, porque exige uma disponibilidade grande dos interessados, e podendo signiﬁcar recusa de trabalho e/ou férias;

● Geograﬁa, por ser necessária a deslocação para o local;

● Preço, pode ser inacessível a grande par te deste público dada a precariedade reconhecida no setor

Soubesse O Que Sei Hoje

Descrição do projeto: Conjunto de formações, que ligam a teoria à prática, de forma a impulsionar ar tistas de teatro, dança e produtores, nos primeiros passos no mercado de trabalho Uma semana imersiva de encontro, par tilha entre o saber e o fazer e a geração de novos cruzamentos e colaborações, com opções para proﬁssionais da produção, do teatro e da dança

Missão do projeto: Capacitar proﬁssionais de diferentes áreas das ar tes performativas através de ferramentas práticas e criar hábitos de colaboracão e co-responsabilizacão entre proﬁssionais

PORQUÊ? Falhas no ensino; falta de conhecimentos práticos para o mercado de trabalho; falta de entreajuda entre proﬁssionais da cultura

COM QUEM? Proﬁssionais das ar tes performativas e outros formadores

PARA QUEM? Proﬁssionais das ar tes performativas, com ou sem experiência proﬁssional

QUANDO E ONDE? Em janeiro, no Centro 4 Ventos - Casal de São Pedro, Sobral da Abelheira (Mafra)

Definir ligações entre territórios e públicos: Escolhendo uma localização fora dos dois grandes centro urbanos Por to e Lisboa, pretendemos criar pontes entre os agentes que operam nestes centros, por definição, com mais opor tunidades e mais qualificados, com outros profissionais com menos opor tunidades e, por conseguinte, menos possibilidades de crescimentos profissionais Pretendemos, assim, agir num contexto de fronteira, onde jovens profissionais terão opor tunidade de interagir com distintos contextos laborais, distintas possibilidades de crescimento profissional, olhando para o território como um possível palco de cruzamentos

Permite, também, no contexto formativo, permitir que agentes que não se encontrem nos centros culturais privilegiados tenham igual opor tunidade de crescimento, diminuindo as assimetrias a níveis culturais

Como objetivo secundário, olha-se, também, para territórios com menos ofer ta cultural como igual terreno fér til para o desenvolvimento de atividades culturais

Objetivos

Perspectiva

Artísticoculturais

Objectivo

Produzir uma semana imersiva e intensiva de formações relacionadas com várias disciplinas das ar tes performativas (teatro, dança.performance e produção)

Juntar proﬁssionais, novos e estabelecidos

Estratégia

Formações dirigidas aos proﬁssionais das ar tes performativas. Formato presencial, 20 vagas. Desconto no valor para 2 locais, 2 membros da fundação GDA e 2 formandos através da newsletter - “Save the date”.

Equilibrar o valor consoante o grau de proﬁssionalização, de forma a não excluir o acesso aos “proﬁssionais novos”possibilidade de trabalhar na produção e execução do curso para 3 formandos.

Tempo de realização

Plano de ação

PERSPETIVA O QUÊ? COMO? QUEM? QUANDO? 2023

Angariar ﬁnanciamento

Económicaﬁnanceira

Angariar ﬁnanciamento

Angariar parcerias

Contactar autarquias Mafraemail

Reunir com a autarquia C.M. Mafra e J.F Azueira e Sobral da Abelheira

Contactar Fundação GDA

Angariar ﬁnanciamento

Local: Centro 4 Ventos

Criar equipa de formação

Parceria com estruturas locais

Parceria com estrutura local

Reservas

Crowdfunding

Sara Silva maio

Contactar espaço para pré-reserva (lotação máxima)

Fazer propostas a formadores

Contactar universidades e projetos do setor locais

Contactar catering alojamento

Apoio ao picnic e festa

Registar em folha de excel por ordem de chegada e com sinal de reserva e comprovativo

Todas maio a setembro

Sara Silva setembro

Sara Silva Ana Vieira junho

Beatriz Brito julho

Inês Oliveira julho

Inês Oliveira setembro

Beatriz Brito setembro(1º momento) e dezembro (2ºmomento)

Sara Silva novembro

Sara Silva setembro a janeiro

Formação Cer tiﬁcação

Contactar DGERTformulário online

Criar equipa de formação

Fazer propostas a formadores

Logística Deslocaçõesparceria autarquia

Execução FormaçãoSoubesse o que sei hoje: primeiros passos

Marketing Contactar parceiros de divulgação

Criar identidade visual, plataformas de comunicação e divulgação

Enviar informação para: Coffeepaste, Gerador, Universidades,..

Website e redes sociais

Angariar Público Redes sociais, mailing list, promoção do projeto

Criar teaser promocional

Gerar conteúdos audiovisuais

Inês Oliveira agosto

Inês Oliveira junho e julho

Equipa, par ticipantes e formadores dezembro

Equipa, formadores e par ticipantes janeiro 2024

Ana Vieira Sara Silva agosto a dezembro

Ana Vieira junho

Ana Vieira Todas junho a novembro

Ana Vieira agosto

Orçamento

Consultar Anexo 1 - Orçamento

Comunicação

Marketing mix

Place Price Product Promotion

Digital: redes sociais, nomeadamente circuito de formação proﬁssional paralela a áreas culturais e ar tísticas.

Mailing lists, páginas parceiras

Fóruns estudante

Website

Várias escalas de preço: inteiro, descontos para GDA e parcerias, proﬁssionais em situação de carência económica.

O valor representa não apenas uma formação, mas uma experiência pessoal intensa e superior ao valor monetário.

Plano de comunicação

Formação intensiva e modelar para proﬁssionais das ar tes performativas

Par tilha de experiências e trabalho em comunidade

Redes sociais

Website

Newsletter

A estratégia de comunicação do projeto “Soubesse o que sei hoje” deverá responder ao desaﬁo de construir uma identidade diferenciadora dos cursos e formações concorrentes do mercado Através desta, deve sintetizar-se como um espaço dedicado à formação intensiva e modular, bem como lugar de reﬂexão e aprendizagem enquanto comunidade, a par tir da par tilha de ideias e experiências Cruzam-se ar tistas novos e estabelecidos, das disciplinas de ar tes performativas, com foco no teatro, dança e produção

Dado o estado embrionário do projeto, a comunicação adota estratégias que permitem conquistar rapidamente um público fiel, chegando a eventuais interessados através de uma for te presença digital (com conteúdos nos canais próprios e parcerias específicas do nicho definido) e de uma for te relação direta com profissionais interessados na formação É ainda interesse procurar os tais parceiros estratégicos, como canais digitais específicos de ar tes performativas, para que se chegue ainda a mais públicos

Será necessário deﬁnir os graﬁsmos para a representação no online, já que, nesta primeira edição, não se apostará em presença física na localidade Ainda assim, a presença online será sólida e coerente

Para além de um site responsivo, organizado e com comunicação clara, com versão mobile que deverá reunir toda a informação para uma consulta atualizada, pretende-se que as publicações nas redes

sociais transmitam o objetivo do projeto A comunicação terá um tom familiar, que reﬂita a ideia de par tilha e troca de ideias, bem como a intensidade do projeto e a ideia da descentralização e de uma formação enquanto possível espaço para parar e pensar Deverá espelhar o Soubesse O Que Sei Hoje quase como um retiro espiritual

A estratégia é de crescimento, já que se pretende a criação de um novo tipo de formação, bem como um investimento a longo prazo em desenvolver novos projetos paralelos ou replicação do Soubesse O Que Sei Hoje, enquanto submarca, noutras localidades e em versões com diferentes ofer tas Para isto, a estratégia de targeting é concentrada, centrando-se num só segmento que beneﬁcia com a proposta da formação Para além de existirem poucos recursos orçamentais, esta estratégia permite-nos uma maior eﬁciência no desenvolvimento de públicos e, consequentemente, maior potencialidade de sucesso

Público-alvo

Idade: Entre 18 a 45 anos

Género: Ambos os géneros

Escolaridade: Licenciatura ou ensino secundário proﬁssional

Rendimento: 800€ - 2 000€

Classe Social: Média, média-alta

Localização: grandes centros urbanos

Especificidades: profissionais emergentes das ar tes performativas, especificamente teatro, dança e produção, com formação na área ou interesse em desenvolver novas capacidades Comunidade vizinha: público financeiramente menos privilegiado, mas que está inserido na comunidade envolvente (periferias de Mafra) e poderá ter interesse em par ticipar

Hábitos de consumo: Proﬁssionais do sector com interesse em formações, workshops, palestras relacionadas com produção e ar tes performativas, interessados nas áreas da divulgação, promoção, formação, produção e criação Consumidores de ar tigos, entrevistas, agendas culturais; frequentadores de espectáculos

Tom de comunicação

O tom desenvolvido para o “Soubesse O Que Sei Hoje” deverá espelhá-lo enquanto um projeto familiar, próximo, modelar e intenso Não se pretende que apresente apenas a formação enquanto lista de ofer ta curricular, mas toda a restante experiência que é poder par tilhar ideias e experimentar outras ver tentes num contexto proﬁssional, com ajuda de proﬁssionais, incentivando o diálogo e a entre ajuda

A comunicação deverá criar diálogos e relações, especificamente com os públicos de proximidade geográfica e de perfil indicado acima nas especificidades Além disso, deverá promover ligações às universidades e comunidades das ar tes performativas

Cronograma de comunicação

Cronograma de execução

1. Planeamento

Brieﬁng do projeto e estratégia - deadline

Local fechado - deadline

2. Comunicação

2.1. Estratégia

Desenvolvimento de plano de meiosdeadline

Preparação de lista de contactos e dossier do projeto, Press kit

Preparação e seleção do material de divulgação e de conteúdos do projeto com imagens, ﬁcha técnica, sinopse, ar tistas associados, parceiros, apoios

Website

2.2. Produção de conteúdos - deadline

Webdesign

Fotograﬁa da equipa

Criação identidade gráﬁca e manual de identidade

Textos institucionais

Produção de fotos promocionais para digital

Recolher informação junto de formadores

Vídeo teaser + fotograﬁas de promoçãoespaço, formadores

Newsletter

2 3 Lançamento digital

Criação redes sociais - teasing

Lançamento redes sociais

Lançamento website

Envio Newsletter

Lançamento crowdfunding

2 4 Publicidade e aplicações

Plano de meios

AF e produção para conteúdos pagos

Lançamento conteúdos pagos

Envios de convites a parceiros para picnic

3 Formação

Conteúdos para redes sociais: ponto de situação, montagens, lotação evento, etc

Par tilha de evento: publicação de storys diariamente das diferentes ações; post x2/ semana

4. Avaliação

Follow-up

Clipping e atualização de contactos

Preparação 2024

Métodos de controlo

Atividades Indicadores de Resultados

1 semana intensa de formação

X pessoas inscreveram-se nas formações

X pessoas encontraram esta formação através de redes sociais

X pessoas encontraram esta formação pela newsletter

X % das inscrições compareceram à formação

X proﬁssionais pretendem investir em formação

X pessoas desistiram da formação

X pessoas são dos grandes centros urbanos

X pessoas são de fora dos grandes centros urbanos

X pessoas mostraram interesse em formações futuras

X pessoas inscreveram-se nos módulos avulso

X pessoas inscreveram-se nos módulos online

Instrumentos de mediação Quando

Ficha de inscrição

Inquéritos

Redes Sociais

janeiro 2023

Crowdfunding

X pessoas par ticiparam no crowdfunding

X pessoas são proﬁssionais da cultura

X pessoas não são proﬁssionais da cultura

X pessoas ﬁcaram a saber do crowdfunding pelas redes sociais

X pessoas ﬁcaram a saber do crowdfunding através de outras pessoas

Registos Internos maio 2023

Contacto com proﬁssionais da área da Cultura

X proﬁssionais responderam ao inquérito

X proﬁssionais contactaram-nos

X proﬁssionais querem replicar a formação noutros locais

X proﬁssionais voltam a procurar a nossa formação

X proﬁssionais pretendem apoio e esclarecimento

Comunicação X visitas ao website

X likes nas redes sociais

X pessoas visualizaram o teaser

X pessoas comentaram o teaser

X pessoas par tilharam o teaser

X pessoas deram feedback positivo

X pessoas deram feedback negativo

Condições de execução

Inquéritos

Registos Internos durante todo o ano

Redes Sociais entre maio 2023 e janeiro 2024

No que concerne às despesas do projeto, para o desenvolvimento do mesmo constitui-se uma equipa base – equipa de direção – formada por 4 elementos no qual se concentra a elaboração e execução do mesmo Este apresenta-se como elemento fulcral para o bom desempenho do projeto e, por esse motivo, se estabelece uma base remuneratória justa e durante todo o tempo decorrente para a elaboração do mesmo sobre a qual não deverão existir variações Em ambos os cenários orçamentais elaborados a mesma mantém-se inalterável

Para a semana formativa, deverá ser constituída uma equipa de formação, formada por especialistas das diferentes áreas que se pretende lecionar e com experiência relevante na área Como vencimento dos formadores considerou-se, um valor de 35€/hora No entanto, como forma de redução das despesas, apresentada no orçamento como Previsional 2 (Prev2), considera-se a possibilidade de reduzir ao número de formadores contratados e par te da equipa de direção assumir, também, alguns dos módulos formativos

O espaço escolhido para realizar a semana formativa deverá apresentar um conjunto diversos de valências, já que é pretendido que os formandos tenham uma semana de dedicação total ao curso, onde a pernoita e as refeições deverão estar asseguradas Como tal, este apresenta-se como um dos grandes itens de despesa a serem considerados no projeto Pretendem-se, também, que haja durante a semana tempos de lazer e de convívio, e, como tal, está pensada a realização de uma festa e picnic No Prev2, esta rubrica apresenta um valor inferior, mas tendo em conta a impor tância dada ao momento optou-se pela não retirada desta rubrica e diminui-se o valor a considerar para as sessões de yoga

Relativamente à logística no Previsional 1 (Prev1), as refeições são par te integrante do valor da formação, enquanto no Prev2 as refeições não estão incluídas na formação e deverão ser pagas pelos próprios formandos No mesmo sentido, no Prev1 são asseguradas as refeições dos formadores, que se excluiu no Prev2

A produção e comunicação são par te integrante das funções da equipa de direção pelo que par te das despesas a serem consideradas neste setor, estão imputadas ao vencimento da equipa Consideram-se os restantes itens essenciais pelo que não há variações nos dois cenários

As despesas administrativas e de gestão foram consideradas, em ambos os cenários, indispensáveis para a elaboração do projeto pelo que não varia na constituição dos dois cenários previsionais

Assim, no Prev1 foi considerado um total de despesas de cerca de 30000€, baixando para cerca de 27000€ no Prev2

Relativamente às fontes de receita para a execução do projeto, pretendem-se um total de 20 inscritos Destes, 12 pagaram um valor de bilhete de 850€, 4 terão um desconto de 25% através de parcerias estabelecidas entre a DGA e a autarquia, 2 inscritos um desconto de 10% de pré-venda e 2 poderão adquirir um bilhete por 650€ e integrarão a equipa de logística e produção

Além da frequência em regime total, com estadia e alimentação, pretende-se permitir a realização de módulos presenciais avulso a 5 formandos, com um valor de 65€ por módulo a frequentar Também, de modo a aumentar os públicos potenciais, existe a possibilidade de assistência à distância, no regime on-line, num valor de 55€ a 5 formandos

Pretende-se estabelecer parceria com o município de Mafra, no entanto, consideramos distintos valores de receita para o apoio a ser fornecido, considerando um valor mais baixo no Prev2 Outra forma de ﬁnanciamento do projeto será a realização de um crowdfunding, onde no Prev2 será necessário atingirmos um valor superior para a realização do projeto de forma a colmatar a diminuição das receitas em comparação com a Prev1

Em ambos os cenários efetuados, consideramos a procura de outras formas de ﬁnanciamento ou a inclusão do mesmo num possível concurso em que se possa inserir de forma a tornar o projeto mais sustentável

Anexo I - Orçamento

ORÇAMENTO PREVISIONAL

PROJETO: Soubesse o que sei hojeprimeiros passos (2024)

DESPESAS

1. Equipa de direção

1.1. Ana Vieira - responsável de produção e comunicação

1.2. Inês Oliveira - responsável gestão administrativa e financeira

1.3. Beatriz Responsável de produção teatro e logística

1.4. Sara Silva - responsável de produção de dança e gestão financeira

2. Equipa de Formação (cachets e direitos)

5meses em part time(produção), 1 mês full time: 2800. 400*5+800 taxas 70%* 22,3 (associação)

5meses em part time(produção), 1 mês full time: 2800. 400*5+800 taxas 70%*26,1%

2.1. Produção 9h*35/h + despesas seg social 26,1% (TCO)

2.2. Direito e Estatuto 6h*35/h + despesas seg social 5,1%+23% IVA

2.3. Literacia financeira e orçamento 9h*35/h + despesas seg social 5,1% + 23% IVA

2.4. Comunicação 6h*35/h + despesas seg social 5,1% + IVA 23%

2.5. Dança 5h*35/h + despesas seg social 5%

2.6 Teatro 5h*35/h + despesas seg social 5%

2.7. Moderadores de Conversas incluído no valor do workshop

3. Equipa de atividades extra

3.1 Yoga 5h*35 + 21,4% despesas seg social (TI desporto) + 23%IVA

4. Espaços e equipamentos

4.1. Espaço de acolhimento (inclui alimentação + dormida) 75€/pessoa, inclui refeições

4.2. Espaço para formação 7 dias 80€/dia

4.3. Equipamento aluguer de mesas e cadeiras extra 6 mesas (3 por mesa), 16 cadeiras

4.4. Outro [especificar]

4.5. Outro [especificar]

€

€ Sara lidera a sessão

€ Beatriz lidera a sessão

+ pequeno almoço - formador local

inclui jantar apenas, PREV 2 todas as refeições

5. Produção e montagem

5.1. material para espaço co-lab e fósforo artigos de papelaria - máx. 200€

5.2. festa bebidas e artigos de festa plafon máximo

5.3. picnic Lanche para a caminhada para 26 pessoas, 8 €

6. Edição / Registo

6.1. Fotografia assegurado por nós

6.2. Vídeo assegurado por nós

7. Logística

7.1. Jantar formandos 12,55€ 6dias 20 pessoas + IVA incluído

7.2. Jantar e estadia formadores PREV 1 - cáculo de 9 noites para os formadores

7.3 Alimentação formandos - avulso presencial 12,5€/refeição

7.5. Alojamento equipa 2 noites antes do evento, 1 depois do evento

7.6. Alimentação equipa antes e pós evento 25€/dia, 1 dia, 4 pessoas

7.7 Deslocação Equipa

Ida e volta para o espaço, em boleia partilhada Porto-Mafra+Lisboa-Mafra bus 1pessoa

7.8. Deslocação dos formandos para Junta de freguesia - Prática de Dança e Teatro 2 carro equipa + 1 taxi, 2 viagens de 4km (0,36/km)

7.9. Deslocações e transportes formadores

8. Promoção e comunicação

valor máximo 100km/dia 0,36€/km 8 dias (280€) + valor extra depois dos 100km (valor apenas da gasolina) ou autocarro/transportes, equipa local

8.1. Redacção e tradução de textos assegurado pela equipa de direção

8.2. Design de comunicação assegurado pela equipa de direção

8.3. Impressão / Produção de materiais material apenas digital

8.4. Website (homepage,página serviços, contactos, PT, com domínio e alojamento) 1 domínio anual 40€ com IVA 47,97€

8.5. Inserções de publicidade coffeepaste, gerador, comunidade cultura e arte. coffeepaste €16,26 + IVA (23%) = 20 €. outros Posts online pagos

8.6. redes sociais - promoção comunicação direcionada para o nicho, 30% do valor total

9. Despesas administrativas e de gestão

9.1. Seguro de trabalho equipa com base no salário/mês, previsão 40€(mês)

9.2.Seguro de responsabilidade civil (responsabilidade da associação) Associação que gere o projeto tem

fazemos nós.

€

€ PREV2 conta por dia de estadia porque inclui refeições. 7 dias de estadia - valor máximo

€ preço a negociar com alojamento

51€ de carro, Lisboa-Mafra bus 4 € - 2 viagens

Porto-Mafra

9.3. Seguro de acidentes pessoais - formandos previsão de 2€/dia/pessoa

9.4. Licenças Alojamento/hotel tem licença

9.5. Creditação DGERT - burocrático mas gratuito

10. Bilheteira 20 pessoas, 1526€/pessoa PREV1, 1364€ PREV2. 10€/h 65h formação + alimentação e estadia

10.1. Venda de curso - 12 pessoas preço inteiro

850€

10.1.1. Venda de curso - 4 pessoas 25% desconto GDA+autarquia

10.1.2. Venda de curso - 2 pessoas 10% desconto

10.1.3. Venda de curso - 2 jovens formandos sem possibilidade económica 660€ PREV1, 650€ PREV2 por pessoa, ajudam na produção e execução do curso nos meses anteriores e no local

10.2. Venda de módulos avulso 1 participação presencial,sem alojamento nem refeição, 5 formandos por módulo, 12€/hora. 65€ por módulo Direito

Yoga 10€/hora

10.3 Venda de módulos avulso 2 participação online sem alojamento nem refeição, 5 formandos por módulo, 10€/h. 55€/módulo Direito

11. Autarquias

11.1 Câmara Municipal de Mafra

11.1.1. Apoio a dois artistas locais apoio no valor de custo total de dois artistas e implementação do projeto

11.2 Apoio Junta de Freguesia Azueira e Sobral da Abelheira

11.2.1. Salão da junta de freguesia Apoio para realização da festa e espaço extra para formação

11.2.2. Mesas e cadeiras - Apoio junta de freguesia local

11.2.3. Viagens para a junta de freguesia, 2 dias

12. Fundações

12.1. Fundação GDA Descontos para artistas membros da Fund. GDA.

11.4.2. [especificar]

13. Outros apoios

13.1. Crowdfunding

13.2. Estabelecimento local - apoio ao picnic e festa

Anexo II - Planiﬁcação da formação

Gerais

MÓDULO CONTEÚDOS

Nº HORAS FORMADOR VALORES

Estatuto 1 deveres e direitos, brieﬁng para trabalhadores independentes 1h

Direito 1 Contratos de trabalho freelancer, leis, direito do trabalho, direitos de autor

Licenças e outras obrigações similares nas atividades ar tísticas e culturais | Regras ﬁscais especíﬁcas para o setor cultural (6h);

Direitos de autor e direitos conexos | Elaboração de contratos (6h);

Estatuto (2h)

Produção B-A-BA Planeamento, calendarização, licenças e autorizações, bases de dados, comunicação com equipa, lista de tarefas, apoios e parcerias

Mafalda Sebastião

Luna Rebelo 35/h

Madalena Zenha

Mafalda Sebastião (Gaivotas) 35/h

Luna Rebelo

Vânia Rodrigues

Pedro Silva

Ana Vieira + Inês Oliveira 35/h

Produção na prática

Mãos à obra com um case study 7h

Luna Rebelo

Vânia Rodrigues

Ana Vieira + Inês Oliveira

35/h

Literacia Financeira

Autoridade tributária para proﬁssional liberal, recibos verdes, IRS, IVA, direitos de autor

Comunicação Plano de comunicação, supor tes e meios, linguagem, captação/sensibilização de públicos

A missão como instrumento de gestão das organizações culturais.

Estratégia, plano de comunicação, públicos e avaliação

Orçamento Prática

Rita Guerreiro

Luscoﬁa 35/h

Rita Tomás

Pedro Mascarenhas (CNB)

Maria Vlachou (Acessibilidade)

Catarina Medina 35/h

Rita Guerreiro

Magda Bull (ﬁnanciamento)

Luscoﬁa 35/h

CONVERSAS (moderação)

Acessibilidade OU Saúde Mental 1h+1h

CONVERSAS Perspectivas de progressão na carreira

Acessibilidade - Maria Vlachou, Rita Tomás

Saúde mental - prof. yoga

Dar ticipantes dão input e direção modera com formador 0€

Modulares

MÓDULO CONTEÚDOS Nº HORAS FORMADOR VALORES

Audição Teatro CV e car ta de apresentação, estratégias de apresentação em audição

Audição Dança CV e car ta de apresentação, estratégias de apresentação em audição

Prática Teatro Self tapes, atuação frente à câmara

Beatriz Brito 0€

Sara Silva 0€

Beatriz Brito 0€

Prática Dança Improvisação e composição, OU usar a câmara para dança

Atividades

Sara Silva 0€

ATIVIDADES CONTEÚDOS Nº HORAS FORMADOR VALORES

Introdução 1h

Equipa 0€

Atividades de teatro+dança - quebra gelo 2h Equipa 0€

Speed Pitch dating 3h

Equipa 0€ Yoga matinal 5h Formador local 30€/h

Networking games 4h

Co-lab juntar grupos por interesse, gerados por um totoloto que

7h incluindo totoloto

Direção 0€

Equipa e par ticipantes 0€

se faz antes de começar a semana

Dança jogo

Teatro jogo

Trilho Cultural + picnic + resultado fósforo

Caminhada na natureza com apresentações espontâneas do resultado do desenvolvimento do pitch dating/fósforo. Paragem para picnic e retorno à base para apresentação do co-lab.

2h Sara 0€

2h Beatriz 0€

5h Ana e Inês 0€

FESTA

Equipa e par ticipantes

Anexo III - Análise das necessidades formativas do sector

artístico em Portugal

No âmbito do projeto ﬁnal da 29 ª edição do Curso de Gestão/Produção das Ar tes do Espectáculo, do Fórum Dança, procuramos descobrir quais as lacunas mais vincadas na formação avançada no setor das ar tes performativas (teatro, dança, performance e produção)

Com os resultados deste inquérito, pretendemos projetar o que poderá ser uma formação atual no setor das ar tes performativas

Área de atuação:

Dança: 15 respostas (42,9%)

Música: 3 respostas (8,6%) Perfomance: 2 respostas (5,7%) Produção/gestão: 4 respostas (11,4%)

Teatro: 10 respostas (28,6%)

Teatro e dança: 1 resposta (2,9%)

Função especíﬁca:

7 (20%) ator/e, atriz

10 (28,6%) bailarino/a/e

4 (11,4%) coreógrafo/a/e

1 (2,9%) diretor/a/e

0 dramaturgo/a

1 (2,9%) encenador/a/e

0 ensaiador/a/e

1 (2,9%) gestor/a/e

0 mediador/a/e

1 (2,9%) músico/a

3 (8,6%) produtor/a/e

2 (5,7%) programador/a/e

3 (8,6%) outro

1 (2,9%) Técnico de Som

1 (2,9%) Bailarina, coreografa e autoprodutora

Idade

4 (11,4%) 20-24

13 (37,1%) 25-29

6 (17,1%) 30-34

5 (14,3%) 35-40

7 (20%) 41+

Residência

11 (31,4%) Nor te

13 (37,1%) Área Metropolitana do Por to 3 (8,6%) Centro

8 (22,9%) Área Metropolitana de Lisboa 0 Alentejo

0 Algarve

0 Açores

0 Madeira

0 Fora do país

Habilitações Académicas

6 (17,1%) Ensino secundário 16 (45,7%) Licenciatura

4 (11,4%) Pós-Graduação

8 (22,9%) Mestrado

1 (2,9%) Doutoramento

Experiência proﬁssional

3 (8,6%) Estágio Proﬁssional

2 (5,6%) 1 ano

8 (22,9%) 3 anos

7 (20%) + 5 anos

15 (42,9%) + 10 anos

Situação proﬁssional atual

17 (48,6%) Trabalhador/a/e independente

5 (14,3%) Trabalhador/a/e por conta de outrém

9 (25,7%) Trabalhador/a/e independente + por conta de outrém

2 (5,7%) Bolseiro/a/e

1 (2,9%) Desempregado/a/e

1 (2,9%) A trabalhar noutra área

Que áreas ou temáticas sentes que podiam ter sido mais desenvolvidas na tua formação?

Mundo profissional: Quais as capacidades procuradas no mundo profissional; como funciona o mercado nacional e internacional (da dança profissional, neste caso); faltam pontes entre a escola e outras companhias de teatro, agências, produtoras, realizadores; falta acessibilidade a pessoas com deficiência Aler ta para o estado da Cultura no geral, a instabilidade e precariedade do setor, a dificuldade dos processos de candidaturas a apoios e financiamentos, a rejeição constante e a atenção à saúde menta; considerava que era minha responsabilidade estar consciente da realidade do setor ainda antes de entrar no mercado de trabalho, mas não deveria fazer par te do papel das instituições de

ensino preparar-nos para essa realidade?

Produção: produção de espetáculos; estruturação de aulas, Ferramentas de Pedagogia;; opções de formação superior; como realizar um projeto e preparação de candidaturas (como defender e valorizar a candidatura), financiamentos, apoios e orçamentos, comunicação, conhecimento do funcionamento dos recibos verdes e contratos, desenvolvimento da par te aduaneira/financeira/legal requerida para o trabalho independente, informação sobre a SPA e IGAC, estatuto de profissional da cultura, levantamento de guião, autorizações, leis, manual para iniciantes; como escrever um dossier de apresentação

Formação mais ar tística: a escola superior precisa de incluir nas suas aulas mais exercícios práticos que dão ferramentas necessárias para trabalho do actor; voz; interpretação para câmera; voz para dobragens; diferentes técnicas de manipulação de teatro de marionetas (não existe formação especíﬁca em Por tugal); estímulo e desenvolvimento da criatividade; opor tunidade aos alunos de ter contacto com mais estilos de dança associados a diferentes culturas e vivências sociais; práticas da indústria em termos de preparação para castings, self-tapes, agências, etc

Como é que poderiam ter sido desenvolvidas?

➔ Criação de car teira proﬁssional para quem leccionar;

➔ reorganizar formação já existente;

➔ maior número de professores com formação distinta

➔ criação de uma relação mais estreita entre as academias e as companhias proﬁssionais;

Relação mais próxima com agências ou redes proﬁssionais que permitissem construir uma relação mais sólida e com bases para a vida proﬁssional

➔ palestras e/ou aulas teóricas com pessoas que já passaram/estão a passar pela transição

entre os dois mundos, case studies, exemplos reais de espetáculos e ar tistas atuais

➔ aulas de interpretação mais focadas em exercícios sem se preocupar tanto com as apresentações de ﬁnal de semestre

➔ Aulas práticas (imensas respostas!); o plano curricular poderia integrar alguns workshops especíﬁcos à escolha; aulas com especialistas convidados, rotatividade dos docentes;

➔ A disciplina de produção deveria ser dada a todos os ramos da licenciatura de teatro;

➔ Aulas sobre contabilidade aplicadas a cenários reais

➔ Mais exercícios concretos e análise de resultados

➔ Semana de residência com um TOC ou Conselheiro Fiscal, etc

➔ Nas apresentações de ﬁnal de semestre, poderiam ser convidados a assistir os encenadores, actores, agentes, realizadores etc ou podia até ser realizado uma vez no ano, um encontro com essas pessoas e os alunos do terceiro ano, uma espécie de " passapor te"

➔ Todas as escolas devem ter um gabinete de acessibilidade e as provas de acessos, bem como as aulas, devem ser repensadas, de modo a incluir pessoas com deﬁciência

➔ Mais disciplinas/unidades curriculares que focassem no trabalho independente, abordando noções inerentes ao trabalho como 'freelancer'

➔ instituição de ensino apoie e facilite contactos entre os alunos e pessoas que estejam nesse momento no ativo, seja ao nível de criação, interpretação, produção, etc

➔ Talvez pudesse existir um 'momento extra' de estudos incorporado na formação, no qual o aluno se iria focar em arranjar estágios ou outras opor tunidades de trabalho enquanto ainda está ao abrigo da instituição na qual esteja a estudar (à semelhança do que acontece em algumas escolas na Holanda, por exemplo) Estes estágios e opor tunidades deverão obviamente ter um impacto real no seu percurso proﬁssional pós-escola

Considero que a área da cultura é também muito sensível no que toca à saúde mental Abusos de poder, assédio moral e físico são, infelizmente, extremamente normalizados Desta forma, sinto que é cada vez mais necessário que estes temas comecem a ser abordados durante os anos de formação dos futuros proﬁssionais da área, pois é na escola que muitos destes compor tamentos são internalizados Além disso, no caso especíﬁco da dança,em que o corpo é a matéria prima para a construção ar tística, raramente somos ensinados a realmente ouvir e respeitar o mesmo, levando constantemente o corpo e mente a extremos, sem consideração real pelo processo de recuperação do mesmo

Que áreas sentes que podiam ter sido mais desenvolvidas na tua vida proﬁssional?

➔ Recibos verdes, contratos e direito do trabalho

➔ Gestão

➔ Fiscalidade; educação ﬁnanceira;

➔ Produção e produção de espectáculos;

➔ Financiamentos e apoios;

➔ Candidaturas nas ar tes performativas

➔ criação de rede de contactos (estruturas e ar tistas); Relações com outros proﬁssionais, diferentes abordagens e metodologias

➔ incentivo à criação e experimentação desde mais cedo nos estudos,

➔ Interpretação como disciplina de experimentação, um laboratório

➔ utilização de softwares de edição de música e vídeo,

➔ conhecimento no contexto real das diferentes proﬁssões das ar tes de palco (não só centrado no coreógrafo/bailarinos, mas uma visão mais abrangente de todos os proﬁssionais e funcoes envolvidos na criação de espetaculos)

➔ direito do trabalho; enquadramentos legais do trabalhador na área da cultura;

➔ Transparência sobre tabelas de vencimentos, e as taxas a ser aplicadas nos mesmos Quais as implicações dos recibos verdes na tua situação de segurança social a longo prazo

➔ Ferramentas de Pedagogia;

➔ Comunicação

➔ Venda e difusão dos projetos, desenho e escrita do projeto para candidaturas

➔ É sem dúvida impor tante passar informação sobre os nossos direitos, saber que existe um sindicato e a sua impor tância A área ar tística sempre foi uma "fora da lei", uma exceção, mas é impor tante toda a gente perceber que um ar tista tem as mesmas necessidades básicas que outra pessoa de outra proﬁssão qualquer (comida, habitação, vestuário, família) e daí ser urgente reclamar os nossos direitos enquanto trabalhadores

Como é que poderiam ter sido desenvolvidas?

➔ Na possibilidade de se ter uma formação para car teira proﬁssional deveria haver a obrigatoriedade de realização de formações para atualização de competências;

➔ integrar temáticas relevantes à atualização proﬁssional na formação contínua obrigatória

➔ União dos proﬁssionais da área, par tilha e transmissão de conhecimento, encontros, transparência

(Maior transparência e respeito entre proﬁssionais e estruturas de acolhimento dos ar tistas, transparência das estruturas para com os intérpretes contratados) - imensas respostas sobre transparência;

➔ estruturas de apoio e formação

➔ Formações frequentes de par ticipação gratuita ou acessível "Tutoriais" online

➔ Atualizar os programas de ensino; professores que estão no ativo hoje

➔ Formação com proﬁssionais da área ﬁnanceira

➔ Aulas práticas

➔ Integrar temáticas no ensino corrente

➔ Criar um plano integrado de formação aos novos trabalhadores independentes que abrem actividade com toda a informação relativa ao trabalho Só depois de fazerem a formação necessária, estariam os trabalhadores qualiﬁcados para abrirem atividade

➔ Apoio do estado a novos pais que trabalham em regime independente, pois podem ter que abdicar de trabalho

➔ Criar tabelas actualizadas anualmente para o preço de serviços técnicos de modo a não existirem discrepâncias entre diferentes entidades que os contratam

➔ Formação, seminários;

➔ Ações de formações integradas na licenciatura

➔ Melhor sistema informático da Autoridade Tributária e Segurança Social

➔ Maior legislação no que toca aos direitos de trabalho

➔ Integrar direito do trabalho na formação académica

Talvez seja 'sonhar alto demais', mas considero que o próprio Ministério da Cultura deveria fazer a sua par te para se cer tificar que os profissionais do setor têm o conhecimento suficiente para exercer o seu trabalho com dignidade

Indica duas áreas/disciplinas que gostarias de frequentar

➔ Produção e gestão para ar tistas independentes ( calendarização de produção, gestão de contratos, SPA, IGAC, mediação de públicos;

➔ Gestão de equipas;

➔ Competências para um freelancer

➔ Contabilidade e Direito aplicado às ar tes perfomativas/do espectáculo; Formação aduaneira/ﬁnanceira para trabalhadores independentes,

➔ Disciplina prática de elaboração de candidaturas

➔ Comunicação para ar tistas,

➔ Competências para criação de rede de contactos

➔ Elaboração de candidaturas,

➔ Educação pela ar te,

➔ Curadoria

➔ Criação de Associações Culturais

➔ Código de Contratação Pública

➔ Mediação ar tística

➔ Produção musical

➔ Comunicação Cultural

➔ Saúde mental e física do bailarino/intérprete/performer Algo que nos ensinasse a cuidar do corpo, além de apenas o usar

➔ Pesquisar por organizações que apoiam o trabalho de ar tistas independentes

➔ Ética

Qual a tua "época baixa"? Qual seria a melhor altura para dedicares um período (entre 5 a 9 dias) a uma formação imersiva e intensiva?

14 - Janeiro

5 - Agosto

4 - Final de Julho

3 - Setembro

3 - Dezembro

2 - Fevereiro

2 - Outubro/novembro 2 - Abril

Bibliograﬁa e Webgraﬁa

42 LISBOA Disponível em: https://www 42lisboa com

A Oficina Jornadas d’A oficina “Depois do fim” Disponível em: https://www aoficina pt/detail-eventos/20220606-depois-do-fim/

Dance Umbrella Festival & More Disponível em: https://www danceumbrella co uk/festival-more/

Dancers Career Development Disponível em: https:// thedcd org uk

Factory Braga Factory Braga Planear a comunicação de uma marca Disponível em:; https://factorybraga com/academy/freelancer/

Factory Braga Factory Braga Relações públicas no digital Disponível em: https://factorybraga com/academy/relacoes-publicas-no-digital/#condi%C3%A7%C3%B5es-de-pagame nto

FÓRUM DANÇA Fórum Dança, 2023 30º CGPAE Disponível em: https://www forumdanca pt/cgpae-30/

Fumaça Disponível em: https://fumaca pt/transparencia/

Gerador Gerador, 2023 Academia Gerador Disponível em: https://gerador eu/academia

Identidade Proﬁssional em Transição Estúdios Victor Córdon Disponível em: estudiosvictorcordon pt

INSTÁVEL – CENTRO COREOGRÁFICO INSTÁVEL – CENTRO COREOGRÁFICO, 2022 Projeto coriolis Disponível em: https://www instavel pt/coriolis-mps/

INSTÁVEL – CENTRO COREOGRÁFICO INSTÁVEL – CENTRO COREOGRÁFICO, 2022 Curso de Produção Instável Disponível em: https://www instavel pt/curso-producao/

Luscofia Luscofia, 2023 Cursos Disponível em: https://luscofia pt/cursos/

MASS MoCA’s Assets for Ar tists Workshops Disponível em: https://www assetsforar tists org/workshops

Materiais Diversos Festival Materiais Diversos Disponível em: www materiaisdiversos com

Neves, José Soares (coord ), Rui Telmo Gomes, Maria João Lima e Joana Azevedo (2021), Inquérito aos Proﬁssionais das Ar tes e da Cultura: Repor t#1 Emprego cultural e perﬁs social e laboral, Lisboa, Observatório Por tuguês das Atividades Culturais, CIES-Iscte

Odin Teatret Odin week Disponível em: https://odinteatret dk/ar tistic-ensembles/odin-teatret/workshops-masterclasses/odin-week-festival

TANZTAGE BERLIN workshops BACKBONE BERLIN 2022 HITLISTE Disponível em: https://tanztage-berlin sophiensaele com//2023/produktionen/backbone-berlin-2022-hitliste/