Fotografisk Tidskrift 4 2012

Fotografisk Tidskrift #4–2012

Jacob Forsell om bilden på Astrid Lindgren, Riksbanken och den nya tjugokronorssedeln: ”Att man måste ha tillstånd för att publicera en bild begriper ju en orangutang.”

RETROREKLAM 2012 MED AIDA CHEHREHGOSHA FOTOGRAFI SOM BEVIS – HÅLLER DET?

------------------

FOTOBOKSSPECIAL! ------------------

Läs intervjun med Jacob Forsell på www.procenter.se

Professionell utrustning och support för bildskapare och bildanvändare

Fotografisk Tidskrift #4–2012

Jag var snabb när jag tog bilden. Hade redan blivit bortkörd av en vakt som hävdade privat mark.

Storformat går inte snabbt.

Vi har bett SFF-medlemmar att fånga tillfällen då det känns tryggt att vara försäkrad. Fotografi: Hannes Anderzén

Du tar bilden. Vi tar hand om försäkringen.

Gefvert AB Danderydsgatan 14 114 26 Stockholm Tel 08-440 54 42 Fax 08-678 29 20 sff@gefvert.se

portfolion portfolion

3 | no 4/2012

aida chehrehgosha david magnusson

CHRISTIAN HAAG

»

att som en kreativ person få förtroende av en kund att skapa något eget är helt fantastiskt. Det finns så mycket ängslighet och osäkerhet i den här branschen som är så sjukt tråkig. Ingen vinner på att fega.

På grund av att jag och Emy Blixt på Hasbeens går på magkänslan skapar vi genialiska bilder som ingen annan vågar göra. Det handlar väldigt mycket om personkemi och referensramar. När dom synkar mellan beställare och kreatör så kan magi uppstå. Det är då man flyttar gränserna till oanade nivåer.«

namn Aida Chehrehgosha. ålder 33. bor Stockholm. aktuell med De här reklambilderna för skomärket Hasbeens. Aida Chehrehgosha ställer även ut Det här är erat fel på Angelika Knäpper Gallery, Stockholm i september och senare på Swedish Photography, Berlin. fotografisk tidskrift | 4

hej

LOTTA SCHWARZ FÖRBUNDSORDFÖRANDE

Stick näsan i dem, njut av doften! äntligen! johan och martin är fria.Välkomna hem och grattis till er och era familjer! Tack till alla som kämpat och bidragit i kampen för deras frigivning. På flera håll i landet har det ordnats fotografiauktioner och andra insamlingsevenemang. »Det är ett långt och tålmodigt arbete som ligger bakom dagens utveckling« säger vår utrikesminister i ett uttalade.

Det stämmer, men några som inte ofta nämns i detta sammanhang, som verkligen kämpat ihärdigt, är Johan Perssons bildbyrå Kontinent. Från den dag Johan och Martin greps gjorde Kontinent allt för att väcka den stora björnen.

Och de lyckades. Jag vågar inte tänka på vad som hade hänt om björnen inte vaknat i tid. Tack Kontinent!

Med stillsam värdighet äntrar man bokavdelningen, stryker fingrarna över linnebundna ryggar, tar en bok i sina händer.

Nu till någonting helt annat. Jag var på en kurs i offentlig konst. Alla deltagare fick presentera sig i sedvanlig ordning. En efter en berättade de om betong, glas och andra material de jobbar med. De pratade om rumslighet och ljusprojektioner. Ett sting av avund gick genom mig. En längtan till det taktila och sinnliga, det som uppstår i kontakten med fysiska material med doft och struktur.

Jag är den första att försvara den digitala tiden. Det är roligt, effektivt och praktiskt att jobba nuförtiden. Fördelarna överväger helt klart nackdelarna. Särskilt nu när tekniken hunnit ikapp. Såväl hård- som mjukvara levererar hög kvalitet.

Men det saknas en dimension. Den som fanns i labbet med dess dofter och ljud. Baryt-papper i torken. Vatten som porlar i sköljen. Känslan som uppstår är svår att återskapa framför skannern och bildskärmen. Ibland kan man uppleva något liknande när man besöker butiken i någon konsthall. Ni känner igen scenariot. Man rör sig runt utställningen i lagom tempo. Stannar till vid varje bild. Tittar, läser på skylten, sedan vidare till nästa. Så där ja, nu vill vännerna fika.

– Jag skall bara in i butiken en stund…

Med stillsam värdighet äntrar man bokavdelningen, stryker fingrarna över linnebundna ryggar, tar en bok i sina händer. Den vilar tungt och med pondus.

Man öppnar på måfå, någonstans i mitten. Och då, doften av kvalitetspapper och trycksvärta skickar en signal av välbehag genom kroppen.

I en fantastisk liten specialbutik för dokumentärfilm i Berlin köpte jag dokumentären How to Make a Book with Steidl, i vilken en av de största förläggarna av fotoböcker, Gerhard Steidl tar oss med till sitt tryckeri och på resor till fotoförfattare runt om i världen. I en scen har han besök av ett tiotal personer på företaget i tyska Göttingen. Han har lagt upp en rad med böcker på ett bord och uppmanar besökarna att sticka näsan i dem och njuta av doften.

Så, alla ni som tänker gå på bokmässa i Göteborg, ta tillfället i akt. Använd inte bara ögat utan även andra av dina sinnen. Vi ses på mässan!

NÅGRA HÖSTKURSER

SFF-medlemmar får rabatt på samtliga externa kurser som listas här. SFF ansvarar inte för att det finns platser kvar på kurserna.

LÄR DIG FILMA när: 28–30 september. var: Biskops Arnö, Bålsta. kursledare: Pelle Wichmann och Per Lindh. pelle@perwichmann.com GÖR EN ARTIST BOOK när: 1 oktober–28 oktober.

3 kurstillfällen: 1 oktober kl 18.00–21.00, 14 oktober kl 10.00–17.00 + en workshop 28 oktober. var: Stockholm/Runmarö. kursledare: Eva-Teréz Gölin och Johanna Röjgård. info@centrumforfotografi.se BEHANDLA DIGITALT när: 2 oktober–23 oktober var: Projektor Utbildning, Stockholm. kursedare: Stefan Ohlsson och Eva-Teréz Gölin. info@centrumforfotografi.se

SKÄRMKALIBRERING när: 13 november. var: Projektor Utbildning, Stockholm kursledare: Stefan Ohlsson info@centrumforfotografi.se DIGITAL BILDBEHANDLING – HELA KEDJAN när: 24–25 november. var: Yrkeshögskolan, Göteborg kursledare: Stefan Ohlsson och Eva-Teréz Gölin. info@centrumforfotografi.se GRUNDKURS WORDPRESS när: 2 oktober var: sff, Stockholm. kursledare: Mari Kretz.

Inga förkunskaper krävs. wp@marikretz.se Fler kurser och mer information hittar du på www.sfoto.se/sff/kurser.

PUBLISHING-PRIS?

Numret som föll juryn i smaken.

Fotografisk Tidskrift nominerades till Publishing-Priset i år igen. Bland hundratals tidskrifter har F nominerats i kateogorin Medlemstidning.

Förra året vann F stort både i sin egen kategori och kammande hem Stora Publishingpriset.

Vi får se hur det går i år.

Till vänster är det nominerade numret som går att läsa på sfoto.se/fotografisktidskrift. fotografisk tidskrift | 6

www.rajalacamera.se

En av nordens största Canon Pro dealers

Nikon D800

Canon EOS 5D Mark III

Rajala Pro Shop pålitlig kameraleverantör sedan 1919.

EOS 5D Mark III är en digital systemkamera med 22,3 mp fullformatssensor med 61-punkters autofokus och 6 b/s.

Spela in högkvalitativ Full HD-video, med manuell kontroll över allt från bildhastighet till ljud.

Swedish Chameleon

GITZO

Manfrotto

Skapa exceptionella bilder med banbrytande D800.

Sensorn i FX-format med 36,3 megapixlar och klassledande autofokussystem ger dina bilder djup och en oöverträffad detaljnivå. D-Movie i full HD-kvalitet ger dig stor flexibilitet att dela med dig av filmer i hög kvalitet.

Rode

Slik

Rajala Pro Shop Stockholm

Rajala Pro Shop Malmö

Besöksadress: Herkulesgatan 11 Post nr: 111 52 STOCKHOLM Tele: 08 - 789 45 00 Mail: info@rajalacamera.se

Besöksadress: Drottninggatan 36 Post nr: 211 41 MALMÖ Tele: 040 - 12 13 06 Mail: malmo@rajalcamera.se

Tamrac

Sandisk

INKA LINDERGÅRD OCH NICLAS HOLMSTRÖM KUBA ROSE

Innehåll

»Framförallt är kroppsspråket viktigt –

Portfolio / Aida Chehrehgosha / 1

det finns en jävla elektricitet i det« SID 20

Hej / »Jag kan sakna mörkrummet!« / 6

14

Aktuellt / Egglestone stämd / 10 Utställningar / Fotohösten är här / 11

MOA KARLBERG

Gästen / Magnus Westerborn / 11 Aktuellt / Män med vattenperuker / 12 5 frågor / Anastasia Taylor Lind / 13

FOTOBOKSSPECIAL / De fem nominerade / 14 Intervju / Misha Pedan / 16 Intervju / Inka och Niclas / 18 Intervju / Anders Petersen / 20

13

Intervju / Kristina Bengtsson och Lotten Pålsson / 22 LARS WALLSTEN

Intervju / Bruno Ehrs / 24 Praktisk teknik / Anpassa bilder för tryck / 26 Teknik / Vi måste bredda oss! / 28 Recensioner / Wallsten och Strömholm / 30 Medlemssidor / »10 budord till fotografen« / 33 Tips och trix / Gör din egen fotobok / 34

30 fotografisk tidskrift | 8

Foto: Dawid

kameradoktorn Birger Jarlsgatan 38 | Tel.08-410 50 450 | www.kameradoktorn.se

9 | no 4/2012

WILLIAM EGGLESTON

aktuellt

FÖR ETT BÄTTRE SAMHÄLLE

PHOTOGRAPHY ANNUAL

Åtta professionella fotografer från Umeå samarbetar i dokumentärfotoprojektet »Vi och dom andra« och under hösten arbetar de med varsitt socialdokumentärt tema. Resultatet kommer att redovisas som »work in progress« på Svenska Fotografers Förbunds arrangemang under Norrlandsdagarna i Umeå, februari 2013.

– Vi tror att vårt arbetssätt är en av många vägar som kulturen kan bidra till för att skapa ett mänskligare samhälle, säger Lars Öberg som tog initiativ till projektet.

Projektet »Vi och dom andra« kan följas på www. viochdomandra.se

Egglestons »Untitled« från 1970.

Eggleston stämd får man sälja bilder i en begränsad upplaga för att sedan göra nya printar av samma motiv och sälja dessa igen? Åsikterna går i sär och juridik och moral säger olika saker.

I våras stämde samlaren Jonathan Sobel fotografen William Eggleston för förfalskning vid en domstol i New York. Anledningen var att Eggleston producerat nya digitala printar av sina egna verk och sålt på auktionshuset Christies för 5,9 miljoner dollar. Sobel anser att han blivit lurad att köpa fotografierna som påstods finnas i begränsad upplaga eftersom de nu har sjunkit i värde. Eggleston hävdar dock att han har juridisk rätt att erbjuda nya upplagor i nya format av sina egna bilder. Hur domstolen kommer att döma kommer att få stora konsekvenser på konstfotomarknaden.

Läs vad svenska samlare säger om Egglestons tilltag på www.sfoto.se

Ett mecka för fotonördar.

MUMS FÖR FOTOÄLSKAREN En godisbutik för fotografiälskare kan man kalla nyöppnade Art Edition. Sajten är en virtuell marknadsplats som säljer printar av några av våra duktigaste fotografer.

Här går det även att hitta affischer, böcker, vykort och kuriosa. Vag sägs till exempel om ett exemplar av tidningen Photo Annual från 1970 eller en godisfiskaffisch av Dawid från utställningen på Millesgården 2005. www.artedition.se

den som drömmer om pengar kanske ska delta i Hamdan Bin Mohammed Bin Rashid Al Maktoum International Photography Award. Då har man chans att vinna 290 000 dollar vilket motsvarar ca 2 miljoner svenska kronor.

Tävlingen är initierad av förbundsstaten Förenade Arabemiraten och syftar till att göra landet mer attraktivt för internationella fotografer.

Ansökningstid 1 september–31 december 2012.

Bilder, tidigare vinnare, jurymedlemmar, kategorier och information om hur du deltar hittar du här: www.hipa.ae

ALAN MARCHESELLI

TÄVLA OM 2 MILJONER

Impossible på 8 x 10˝ Silvershade.

DET OMÖJLIGA BLIR FILM the impossible project fortsätter att ta fram nya produkter baserade på gamla polaroidformat. Nu börjar man också producera film i 8 x 10" format.

The Impossible Project har övertagit de maskiner som tillverkade Polaroids 8 x 10" film och har nu tagit fram en svartvit emulsion i detta format. Filmen kan framkallas i Polaroids enheter för 8 x 10" film. fotografisk tidskrift | 10

JOHAN ARDEFORS

NATHALIA EDENMONT

gästen

MAGNUS WESTERBORN ORDFÖRANDE FOTOFÖRFATTARNA

Fotoböcker ska vara tillängliga intresset har √∂ökat f√∂ör fotoboken som samlarobjekt. En fotobok ges ofta ut i små upplagor varav många f√ö ∂ rsvinner in i samlarnas bokhyllor. De små upplagorna, kombinerat med ett ofta hö√g∂ t pris, g√ö ∂ r dem otillgängliga och det är svårt fö√r∂ gemene man att få se boken, känna på den och bläddra i den. Fö√r∂ att det skall vara mö√j∂ ligt är det viktigt att bibliotek tar ansvar fö√r∂ fotobokslitteraturen.

Man kunde ö√∂nska sig att åtminstone ett folkbibliotek i Sverige tog ansvar f√∂ör att bygga en referenssamling av svenska och internationella publicerade fotobö√∂cker. Där den intresserade, precis som på Hasselbladsstiftelsens bibliotek som idag har cirka 14 000 titlar, kan se och hålla i den fysiska fotoboken, få en känsla f√∂ör storleken, tyngden, val av papper, omslaget och bindningen.

Blommigt barn på Wetterling.

UTSTÄLLNINGAR BENGT O. PETERSSON Fotografins Hus, Stockholm 6 september–12 oktober

JOAKIM KOCJANCIC Galleri Kontrast, Stockholm 29 september–21 oktober

CARSTEN HÖLLER Gun Gallery, Stockholm 6 september–14 oktober

NATHALIA EDENMONT Wetterling Gallery, Stockholm 5 september–6 oktober

NINA KORHONEN NILS PETTER LÖFSTEDT Hallands Konstmuseum, Halmstad Breadfield, Malmö 1 september–13 oktober 2 september–18 november WOLFGANG TILLMANS Moderna Museet, Stockholm 6 oktober–20 januari

PAUL GRAHAM Hasselblad Center, Göteborg 26 oktober–6 januari

MARIA FRIBERG Fotografiska, Stockholm 14 september–25 november

CANDIDA HÖFER Artipelag, Värmdö 30 juni–28 oktober

TUIJA LINDSTRÖM Hasselblad Center, Göteborg 25 augusti–14 oktober 2012

JACOB FORSELL Kalmar Slott, Kalmar 3 juni–20 september

MIA PETZÄLL Arbetets Museum, Norrköping 8 september–20 januari 2013

CATHARINA GOTBY Fotografins rum, Malmö Museer 29 september–9 december

MARTINA HOLMBERG Galleri Axel, Stockholm 1 september–30 september

IVAR SVIESTINS Falsterbo Konsthall, Falsterbo 29 september–28 oktober

MARGARET M. DE LANGE Fotogalleriet Format, Malmö 29 september–9 december

COOPER &GORFER Dunkers Kulturhus, Helsingborg 15 juni–17 februari

11 | no 4/2012

Fotografen når ut med sina bilder, sitt budskap och får berätta sin historia för så många som möjligt.

I Sverige skickar tryckerierna pliktexemplar till Kungliga Biblioteket. Men jag tänker också på de svenska fotografer som gö√∂r egna print on demand upplagor.

Skickar de in sina bö√∂cker och var kommer vi att kunna se dessa b√∂öcker i framtiden?

I våras bes√∂ökte jag International Photo Book Festival, en festival som vanligtvis arrangeras i Kassel Tyskland, men i år flyttades till Paris.

I ett seminarium som handlade om fotoboken samtalade Chris Boot från Aperture, Markus Schaden, fotobokssamlare och bokhandlare och kritikern Remi Coignet. Markus Schaden hade ett intressant inlägg där han berättade om f√∂örsäljningen av sitt japanska fotoboksbibliotek på ö√∂ver 600 titlar, men där saknaden av hans mest älskade bok Tokyo Suburbia av Takashi Homma var den f√∂örlust som grämde honom mest. »Happy to have it, unhappy to loose it«, som han uttryckte sig. Vad han saknade mest var bilderna i sig och när han fick reda på att boken fanns som app fö√∂r $4.99, blev han ganska nö√∂jd. »Jag fick tillbaka innehållet«, konstaterade han.

De samtalade också om att det är så många bra och angelägna b√∂öcker som produceras, som behö√∂ver vara tillgängliga fö√∂r läsarna. Fler borde producera enkla pdf-b√∂öcker i dokumentär stil, e-versioner av sina bö√∂cker, som sedan kan säljas f√∂ör ett par dollar, tyckte Chris Boot.

Om fotografen/utgivaren publicerar och säljer fotoboken som elektronisk bok parallellt ges intresserade m√öj∂ ligheten att se bilderna, och kanske formen, även om det inte är samma sak som att hålla i den fysiska boken. Fotografen når ut med sina bilder, sitt budskap och får berätta sin historia fö√r∂ så många som m√ö ∂ jligt.

I sff: s monter (G01:17) på Bok&Biblioteksmässan i Gö√∂teborg i år visar vi de 80-tal fotob√∂öcker som kommit in till Svenska Fotobokspriset. Det är en fantastisk bredd med genomgående h√∂ög kvalitet. Vi presenterar också de fem bö√∂cker och fotografer som juryn nominerade till priset. Från scenen på √∂övervåningen, mittemot vår monter, arrangerar vi varje dag mellan kl. 13–14 Fotobokstimmen.

Där avl√∂öser fotografer varandra f√∂ör att presentera sina egna bö√∂cker. Programmet hittar du på sfoto.se. Välkomna!

MOA KARLBERG

5 frågor

Anastasia gillar tydliga intentioner VEM Anastasia Taylor-Lind. ÅLDER 31.

BOR London.

ARBETAR SOM fotojournalist för VII Photo.

AKTUELL som jurymedlem för Svenska Fotobokspriset.

Vad har du för relation till fotoböcker?

– Åh, att man kan ha dem, att de står på hyllan, hemma. Jag kunde inte köpa böcker förut när jag var bosatt utomlands. Men nu bor jag i

London och njuter av att ha en relation till dem.

Kan du berätta något om de böcker du gått igenom?

– Jag såg en otrolig bredd i materialet och alla böcker höll hög kvalitet. Alltifrån trädgårdsböcker till konceptuella konstböcker. En oerhört lärorik dag – vi har debatterat och talat om kvalitet.

Så vad är kvalitet hos en bok?

– När det finns en tydlig intention hos fotografen. En bra bok är något mer än en portfolio med en

serie bilder. Den som skapar boken måste fråga sig – varför gör jag en bok av det här – varför visar jag inte bilderna på något annat sätt?

Om du kommer tillbaka som jurymedlem i framtiden – vad vill du se mer av då?

– Fotojournalistik och kanske fler experiment med form och teknik. Jag talar inte bara till svenska fotografer nu utan till oss allihopa – det finns så många intressanta projekt som pågår och så många sätt att skapa böcker på. Guy Martin

och Rob Hornstra är namn värda att googla på!

Hur ser arbetsmarknaden ut, vilka jobbar du för?

– Om jag bara jobbade i England skulle jag inte klara mig ekonomiskt.

Jag tillhör agenturen VII Photo.

Hälften av det jag gör är beställningsjobb, den andra hälften är mina egna projekt. Jag jobbar för en mängd tidningar. Nu närmast åker jag till Kina för National Geographics räkning. / JENNY MORELLI

fotografisk tidskrift | 12

TIM TADDER

aktuellt

PARIS PHOTO GOES AMERICA Paris Photo med 135 inbjudna gallerier pågår 15–18 november och föregås av Lens Culture Fotofest 12–14 november. Tillsammans med Aperture anordnas en fotobokstävling.

Nytt är att Paris Photo flyttar till Los Angeles i mars 24–28 april 2013. 80 gallerier ska hittills vara anmälda. Läs mer på www.parisphoto.fr.

PINTEREST OCH UPPHOVSRÄTT Det sociala nätverket Pinterest är till för att dela vackra saker och bilder man hittar på nätet.

Sajten kan vara en utmärkt marknadsföringskanal för fotografer. Men hur använder man den utan att bryta mot lagen om upphovsrätt? Ett enkelt svar är att enbart lägga upp innehåll man själv är upphovsman till.

Alla bilder vars upphovsmän avled för mer än 70 år sedan är det fritt fram att inspireras av och att pinna.

Bombade män den amerikanske fotografen Tim Tadder har skapat sin bilder helt enkelt genom att bomba skalliga män med vattenbomber. För att hitta precis rätt mikrosekund använde han laser och en ljudutlösare. Projektet har fått stor uppmärksamhet över hela den kreativa världen, bland annat blev det en första sida i Huffington Post.

Sport- och reklamfotografen Tim Tadder har tidigare arbetat med män och vatten i projektet fiskhuvuden. Hela hans portfolio hittar man på hans hemsida: www.timtadder.com

Bilden av en förgrymmad Batman som slår Robin har cirkulerat på internet till stort nöje för proffsfotografer.

Skapa egna pratbubblor på www.quickmeme.com

JOAKIM ROOS

QUICKMEME.COM

FOTOGRAFIETS BERÄTTANDE

HUMOR FÖR PROFFSFOTOGRAFER

13 | no 4/2012

Modell med vattenperuk.

Den 15–16 oktober 2012 bjuder Västerbottens museum i Umeå och Bildmuseet gemensamt in till ett seminarium som fokuserar på metod och praktik inom samtida fotografi och film. Bland deltagarna märks bland andra: Aveek Sen, Francesco Jodice, Anna Tellgren, Maud Nycander. www.vbm.se.

POETEN INSPIRERAR 20 fotografer har tolkat dikter av Tomas Tranströmer och deras bilder kommer att visas på bokmässan mellan

Roos tolkar Tranströmer.

den 27–30 september. Det här fotografiet är taget av Moment-fotografen Joakim Roos och kan ses som en

tolkning av Tranströmers dikt Madrigal: Jag ärvde en mörk skog dit jag sällan går. Men i dag går jag i en annan skog, den ljusa”.

SARA ARNALD

Fotoboks

fotografisk tidskrift | 14

priset 2012

Den 24 oktober på Rival i Stockholm utses den lyckliga vinnaren till Svenska Fotoboks­ priset 2012. Av alla de 79 inkomna böckerna valde juryn ut fem. Lär känna dem här och träffa dem på bokmässan i Göteborg.

...OCH DE NOMINERADE ÄR >

ÅRETS JURY JOHAN VON FRIEDRICHS ANASTASIA TAYLOR-LIND JOHAN SJÖSTRÖM ELSA MODIN

En bok som väcker hopp.

15 | no 4/2012

Misha Pedan

nominerade till Svenska Fotobokspriset 2012

»När ett plus ett blir något annat«

Han kallar boken för sitt forskningsprojekt. Det han ville undersöka var det fotografiska språket. Han upptäckte att ett plus ett inte blir två. Det blir andra summor. Att bilderna fungerade var för sig, men att allt ändrades när de stod tillsammans.

– Ofta vill fotografer berätta historier.

Men jag vill forska i själva språket och

här gjorde jag det genom att titta på vad som händer när två världar möter varandra. Vad som händer mellan bilderna.

Han tar fram boken och slår upp den. Visar var han stått när han tog den ena, sedan den andra. Hur platser fått en stämning i sig som var helt oväntad.

Bara för att de finns i stereo.

– Jag kunde ha fortsatt med det för alltid. Då var det bra att ha boken.

Avsluta kapitlet, avsluta projektet. Nu måste den iväg till tryckeri!

SJÄLVPORTRÄTT

Misha Pedan valde medvetet att göra en bok av sina fotografier.

– Det var det enda sättet att avsluta projektet. Annars hade jag kunnat hålla på hur länge som helst, säger han.

Ur fickan på sin kavaj tar Misha Pedan fram ett paket Camel och frågar artigt om röken stör. Han har beställt en citronläsk och en espresso. Kaféets bord är lågt, men det är inte därför han lutar sig framåt hela tiden. Hans entusiasm smittar av sig och händerna dansar i piruetter medan han förklarar vad han gjort.

Han har arbetat med boken stereo_typ i sju år. Bilderna är just i stereo, två och två, åtskilda av ett svart streck.

– Titeln kan också läsas som stereo, typ.

Han höjer axlarna och vänder handflatorna mot skyn för att illustrera »typ«.

Misha Pedan har fotograferat i svartvitt och kolorerat bilderna i efterhand.

En tradition med ursprung från hans hemstad, Kharkov i Ukraina (där även Boris Mikhailov kommer från).

– Många kopplar per automatik ihop svartvita bilder med konstnärligt foto, medan färgbilder ses som mer vardagliga. De här bilderna hamnar lite mittemellan. Bilderna beskriver inte verkligheten. Men de återskapar min verklighet. Tiden är inte så tydlig heller – de kunde tagits för 50 år sedan eller längre tillbaka.

MISHA PEDAN

55 år och bor i Stockholm OM BOKEN

»stereo_typ« FÖRLAG

Khimaira förlag FORMGIVARE

Anders Malmströmer

Det var inte lätt att välja papper när nyanserna måste stämma till hundra procent. Men samarbetet med Göteborgstryckeriet gick mycket bra.

– De lyssnade verkligen på mig. Själv hade jag sagt till en sådan jobbig typ att dra åt helvete efter en kvart. Men de ansträngde sig och var enormt proffsiga.

Bokens omslag är enfärgat, bildlöst och ska understryka forskningskänslan. Men pappret på insidan är vackert marmorerat i brunt. Det finns också 70 specialutgåvor av boken, en för varje bild. De har alla var sin marmorering, gjord i England med traditionell 1700-talsteknik.

Misha Pedan är mycket glad över texten som inleder boken. Den är skriven av Mara Lee. – Hon är en fantastisk poet, så noggrann med sitt språk.

Trots att han bott i Sverige i över 20 år har han svårt att smälta vissa saker. Han kallar det en kulturchock att upptäcka hur samtalet mellan svenska fotografer ser ut.

– Det är mest: Hur går det på jobbet?

Fick du stipendiet du sökte? Sällan pratar man om fotografi. Det är samtal jag saknar hemifrån. Tack och lov har jag mina studenter att diskutera med.

Han tror att inställningen har med den lutherska kulturen att göra.

– Man vill inte förhäva sig, inte konkurrera, och tror att det är det man gör genom att tala öppet om sitt eget arbete. Vilket blir löjligt i ett skapande yrke. Skapande yrken baseras ju på att vi är olika.

De dansande händerna lägger sig en stund i knät. Kaffet är urdrucket, cigaretten slut. Men han är inte helt klar.

– Det finns ingen historia i den här boken, det finns ingen sanning, det är bara mitt eget samtal med mig själv som redovisas på det här sättet. Mitt försök att undersöka mina egna och andras fotografiska stereotyper. / ANA UDOVIC

Efter att boken tryckts gjorde Misha Pedan flera bilder som han tänkte kunde ha passat i stereo_typ. Men de kom inte med och någon stereo_typ del 2 blir det inte.

– Jag fick lämna och gå vidare. Nu jobbar jag med nästa projekt, som också kommer att bli en bok. Den heter The End of the Belle Epoque och innehåller bilder från Sovjet från åren 1986–1989. fotografisk tidskrift | 16

JURYNS MOTIVERING: I »stereo_typ« leker fotografen Misha Pedan med stereo­ fotografiet som redan i fotografins barndom tillät seende i 3D. Boken öppnar med sina handkolorerade fotografier upp överraskande kontaktytor mellan tid, plats och rörelse, där betraktaren ofrånkomligen blir medskapande.

17 | no 4/2012

Inka & Niclas

nominerade till Svenska Fotobokspriset 2012

»Vi gillar att smyga på människor«

Inka och Niclas har arbetat tillsammans med fotografi sedan 2007.

– Det föll sig helt naturligt, vi behövde inte ens fatta beslutet att samarbeta. När vi var i Tanzania hade vi var sin kamera men kastade ner all film i en och samma påse. Sedan mindes vi inte vem som tagit vilken bild och till sist gick vi över till att använda en kamera tillsammans i stället, säger Inka.

Att vara två ger energi och en annan dynamik.

– Resultatet blir alltid en kombination av bådas ursprungsidéer, förklarar Inka.

Projektet Watching humans watching började när de åkte på safari för att titta på djur, men blev mer fascinerade av att se människor som tittade på djuren och naturen.

– Vi gillade konceptet att se människor som djur – att se dem på distans och smyga på dem. Människorna på bilderna vet inte att de blir fotograferade, säger Inka.

JOHAN NILSSON

Inka Lindergård är den som kommer först till vår mötesplats, men det dröjer inte länge innan Niclas Holmström, hennes partner i fotograferandet och i livet, dyker upp. Hans långa blonda hårsvall är fäst i tofs, hennes hänger löst.

– Prata du, säger han till Inka och lägger de tatuerade underarmarna på bordsskivan med händerna sammanflätade.

Inka lyfter upp Watching humans watching, deras första fotobok. Den trycktes i samband med öppningen av deras utställning på galleriet Swedish Photo graphy i Berlin i slutet av förra året. Den grafiska formgivningen gjordes av H-T Nilsson och Rasmus Svensson – Vi åkte ner med vårt material och hade en workshop i deras lilla stuga i Skåne, sedan lämnade vi dem att jobba vidare själva. Vi tycker om deras fria syn på formgivning. De har inte så mycket regler, ändå är det väldigt genomarbetat, säger Inka.

NICLAS HOLMSTRÖM

28 år och bor i Stockholm INKA LINDERGÅRD

27 år och bor i Stockholm FAMILJ

Varandra OM BOKEN

Watching Humans Watching FÖRLAG

Kehrer Verlag Heidelberg FORMGIVARE

H-T Nilsson och Rasmus Svensson

De fortsatte undersöka mänskliga beteenden på ställen dit människor åker för att se naturen och funderade mycket över vad det var som grep dem så.

– Vi tittade på vad människor har för förväntningar på naturen, inflikar Niclas.

– Vad har solnedgången för magisk kraft som gör att människor aldrig tröttnar? Vi började arbeta med att applicera solnedgångens färger på andra föremål, speglar, is­massor, moln.

Färgerna är inte kolorerade i postproduktionen utan vi har använt färgad rök, filter och sprayfärg, säger Inka.

Watching humans watching innehåller egentligen två bildsviter som de till en början arbetade med var för sig, tills de upptäckte att projekten växte av att blandas med varandra. Den ena delen heter som bokens titel och de bilderna föreställer människorna som ser på naturen. Den andra heter Saga och där finns inga människor även om spåren av dem är tydliga i form av installationer i natur. Niclas förklarar att Saga är som ett paraply eller en samlingstitel som han och Inka kunnat använda sig av i arbetet.

– Under det paraplyet har vi kunnat jobba med olika förhållningssätt, säger Niclas.

– Men allt är kopplat till människans föreställningar kring naturen, fyller Inka i.

De undvek att läsa för mycket om vad forskningen sagt om människor som tittar på naturen tills projektet var färdigt. Sedan släppte de in forskarna,

ända in i sin bok. En av dem är danske kulturgeografen Jonas Larsen, som i ord beskriver vad de fångat på bild: Att landskapet bara finns när människan ser och fotograferar det.

– När turisterna var i ett landskap blev allt de såg intressant. Minsta sten skulle fotograferas, säger Inka.

Naturen är just nu i nöd, med klimatkris och nedsmutsning. Blir den hjälpt av att beskådas av människan?

Inka och Niclas nickar.

– Vi tror att det är bra att människan vill se naturen. Att se den är ett sätt att visa den uppskattning. Men för oss gäller den romantiska synen inte naturen utan människorna. Vi tycker att tanten i khakifärgade kläder som sitter på en klippa är fin. Vi är också intresserade av vad som händer med naturen när människan är i den. Ett rådjur i natur förstärker bara naturen.

En människa i natur blir något helt annat, säger Inka.

De vill gärna göra fler böcker, eftersom de tycker om känslan av att avsluta något och börja om från noll. De har själva många konstböcker hemma och tycker att böcker är ett bra medium för bilder.

– Böcker till skillnad från utställningar går att få med sig hem, säger Inka.

– Och du kan ge bilderna tid, menar Niclas.

De är i full färd med sitt nästa fotoprojekt med bilder från en resa i Nya Zeeland, där de har inspirerats av magi, månar, planeter och allt däremellan.

Den kommande utställningen kommer att öppnas i januari i Köpenhamn.

Den har ännu ingen bok kopplad till sig. Men det kan bli. / ANNA UDOVIC

fotografisk tidskrift | 18

JURYNS MOTIVERING: Inka Lindegård & Niclas Holmström gjuter nytt liv i landskapsfotografiet och vårt sätt att betrakta korsdraget mellan människa och natur. Med ett okonventionellt och associativt förhållningssätt knyter de an till naturen som det stora okända, både med ett konsthistoriskt och nutida bildspråk. Bokens lekfulla form förmedlar personliga och överraskande perspektiv.

19 | no 4/2012

Anders Petersen

nominerad till Svenska Fotobokspriset 2012

»Jag undersöker vad som förenar människors liv«

Men nu beger vi oss till Soho. Projektet initierades av Photographers Gallery som lät Petersen vara Artist in Residence i 26 dagar i stadsdelen Soho i London. Petersen talar varmt om möjligheten att få bo på andra platser och jobba och unnar fler att få det.

– Varför finns det inte i Sverige förresten? säger han, tänk vilka fina fotografer vi kunde få hit! Det vore något för städer, kommuner och stiftelser att tänka på, hur svårt kan det vara?

Så till boken. Jag ser slitna vackra ansikten, hundar, hud, strukturer, spår,

lurviga armar och bröstvårtor. Bilderna andas ensamhet, sårbarhet, kropp och erotik. Svärtan är markant. På en av bilderna sitter en asiatisk kvinna i underkläder och röker med cigaretten mellan tårna. (Den bilden har sålt som smör, berättar han). Petersen har som vanligt använt sin analoga Contax T3 och plåtar med Tri-X. Han kom till London i kalla februari 2011.

JENNY MORELLI

I en gränd i gamla stan i Stockholm, bakom en oansenlig dörr, möter jag Anders Petersen, nominerad till Svenska Fotobokspriset 2012 för boken Soho. Många är de priser han fått genom åren, 1996 fick han till exempel Fotobokspriset för boken Ingen har sett allt men inte har han vant sig, vare sig vid utmärkelser eller vid den positiva uppmärksamheten.

–Nej, jag blir alltid lika överraskad och glad när det jag gör tas väl emot, man vet aldrig riktigt vad det är man har skapat. Det viktigaste för mig är att fortsätta göra det jag gör, att fortsätta jobba, det är mitt privilegium.

Just nu arbetar han med bilder som ska i väg till Rom. I rummet bredvid sitter hans assistent Erhan Akbulut och jobbar för fullt med fotografier i Photoshop. (Petersen kan inget om datorer).

Vi slår oss ned, Anders Petersen i en röd läderfåtölj bredvid en gammaldags fotolampa som tillhört Christer Strömholm. Rummets väggar är täckta med pärmar etiketterade med årtal och platser, Irland, Venedig, 1978, 1979... På en vägg sitter svartvita småbilder från Rom.

ANDERS PETERSEN

68 år och bor i Stockholm OM BOKEN

Soho FÖRLAG

The Photographers Gallery & Mack FORMGIVARE

Ulf Greger Nilsson

– Kylan gjorde att alla blev totalt låsta och jag klarade inte gå runt med kameran mer än en timme i sträck. Jag som ville lära känna folk. Jag satt på hotellrummet sju på morgonen och kände mig väldigt ensam. Undrade hur jag skulle klara att göra jobbet. Då tänkte jag på alla de fotografer som har gjort och gör det jag försöker göra, alla är med mig där i rummet och jag tänker att de måste ha känt sig precis lika ensamma, slitna och trötta som jag. Och om de har klarat det så kan jag klara det tänker jag. Ingen kan hjälpa mig. Nu ska jag göra en bok! Till slut lossnade det och jag gick ut och satte i gång att arbeta.

Bilderna i boken är de människor han mött. Jag vet att han fått frågan förut men hur gör han för att komma de han träffar så nära?

– Egentligen har jag alltid jobbat på samma sätt – ända sedan Café Lehmitz 1967. Det vill säga jag undersöker vad det är som förenar människor. Jag har samma förhållningssätt då som nu.

Idén om att vi alla är släkt. Att vi alla bär en djup längtan efter gemenskap.

Det spelar ingen roll var vi är någonstans på jorden. Har man den utgångspunkten märker människor det och därför bjuds jag in, om jag inte trodde på att vi är lika skulle jag inte kunna komma så nära som jag gör.

Men hur viktigt är det att kunna tala med människor? Du talar ju inte alla språk...

– Framförallt är kroppsspråket viktigt, det finns en jävla elektricitet i det.

Mer än att man kan språket perfekt är det viktiga att man närmar sig människor på rätt sätt, det räcker med att man kan några fraser.

– Jag brukar ju säga att vill du åstadkomma något måste man gå in i ett tillstånd då man är lite dum, lite oskyldig- alla sina erfarenheter till trots. Om man med barnets ögon kan ta emot känslor blir det enklare att fotografera, man slipper huvudet,som bara är i vägen.

Redaktören och formgivaren Greger Ulf Nilsson har haft en avgörande roll i arbetet med den eleganta gråa boken med sitt matta papper.

– Han har påverkat mig mycket. Han är egensinnig, passionerad och har en enorm integritet. Och titta här på den svarta tråd han använt för att binda den – en liten detalj bara, så typiskt Greger, säger Anders Petersen.

Vi skiljs åt så att han ska hinna jobba vidare. När den bruna dörren slår igen tänker jag på vad han svarade när jag frågade vad han skulle varit om han inte varit fotograf.

– Då skulle jag ha varit kock. Det är lika fint – kanske till och med finare.

Att laga mat eller skapa fotografi är att gestalta en idé om något som förenar oss. Och båda konstformerna kräver koncentration och disciplin. Man måste alltid skapa på toppen av sin förmåga. / JENNY MORELLI

fotografisk tidskrift | 20

JURYNS MOTIVERING: Anders Petersen visar i »SOHO« en tät och sammanhållen skildring av ett personligt och sotigt London. I denna utsökt formgivna bok tillåts betraktaren komma nära fotografens subjektiva upplevelser och möten med människor på Londons bakgator.

21 | no 4/2012

Kristina Bengtsson & Lotten Pålsson

nominerade till Svenska Fotobokspriset 2012

»Vi ville göra en bok där olika uttrycksformer möts«

Om hästar kunde tala skulle de tala med en gungande accent som i skritt och i stavelser på fyra ben

En annan text handlar om uttråkade sjömän på flaskskeppet Vasa som efter 735 dagars stiltje vill dö in a seamanly manner. Och en tredje börjar: Det står ett alster lutat lätt mot väggen.

PRIVAT

– Det känns jättekul att vi är nominerade. Det gick så fort allting efter att vi skickat in ansökan och boken har ju inte ens kommit ut, säger Lotten Pålsson när vi möts via Skype en vardagskväll i september. Kristina Bengtsson befinner sig också framför samma dator i lägenheten i Malmö där de två konstnärena sitter och binder färdigt sina nominerade böcker med svart tråd.

– Ja, vi blev lite förvånade eftersom vi trodde att fotoböcker som nomineras ska vara mer traditionella än den vi har skapat, säger Kristina Bengtsson.

Tillsammans med Matilda Plöjel som driver bokförlaget Sailor Press har de alltså gjort boken We Look and We See, ett fotoreportage där bilder, texter och rum vävs samman.

Färgfotografier av en bakgård någonstans är en återkommande scen.

Dessa varvas med dikter och iscensatta bilder. Resultatet är enkelt och elegant, med en svärta som matchar bokens mörka underton. Det neonorangea papper som öppnar boken både förblindar och signalerar lekfullhet.

Matilda Plöjel såg installationsbilder från Bengtssons och Pålssons utställning på Fasad i Malmö och förstod att de skulle fungera även i bokform.

De tre diskuterade sedan formen fram och tillbaka och Plöjel (som även gjort böcker åt till exempel Marie Andersson) har lyckats tillföra ytterligare en dimension till verket. Resultatet är rytmiskt och filmiskt, former återkommer. Lotten Pålssons texter är poetiskt underfundiga; så här kan det till exempel låta:

KRISTINA BENGTSSON

33 år och bor i Köpenhamn LOTTEN PÅLSSON

35 år och bor i Malmö OM BOKEN

»We Look and We See« 2012

Texterna ställs mot iscensatta bilder och Kristina Bengtssons fotografier av bakgården hon såg från sitt sovrumsfönster i Glasgow , Skottland. På gården samsades en moské med ett försäkringsbolag och där fanns många viljor om hur bakgården skulle se ut.

– Alla hyresgäster hade olika visioner och det skedde förändringar och utspelade sig små scener hela tiden, säger hon. Kristina Bengtsson tog bilderna under en lång tid, bakgården blev magisk, som en skådeplats. På bilderna ligger högar med skräp, där börjar växa gröna buskar, det kommer en häst....

Pålsson och Bengtsson lärde känna varandra när de gick fotolinjen på Östra Grevie Folkhögskola för tolv år sedan. De inledde redan då ett konstnärligt samarbete.

– Även om projekten var oformulerade och vildare så förhöll vi oss till fotografi på ett experimentellt och undersökande sätt. Vi ville nå bakom fotografiets ofta komplexa yta, säger de.

FÖRLAG

Sailor Press FORMGIVARE

Matilda Plöjel

givande att ha en nära vän och samarbetspartner som förstår ens bildspråk.

I samtal öppnar man upp för nya idéer, man kommer vidare om man fastnar i en tankebana.

De nämner den italienske konstnären och designern Bruno Muranis tankar i boken Fotocronache Photo-Reportage från 1940-talet som en inspirationskälla. Han skrev: »Ett fotoreportage är ett sätt att uttrycka sig mer genom bilder än genom ord. Bilderna kan vara skulpterade, tecknade eller fotograferade. Mediet är inte intressant.« – Vi har varit intresserade av att diskutera och hitta mötespunkter för litteratur och fotografi. Fotografier skapar ett intryck av att de är verkliga, sanna. Texter förstärker den känslan.

Bilden kan vara läsbar och alstrar text, texten alstrar bild, säger Lotten.

Parallellt med sina konstnärskap arbetar Kristina bland annat som museitekniker och bygger utställningar åt museer och konsthallar. Lotten är fotograf och fotolärare på Östra Grevie folkhögskola.

Vi avslutar vårt skypesamtal och de två konstnärerna fortsätter att binda klart sina böcker och diskutera sitt nästa konstnärliga samarbete som går under namnet Murmure de la mer. / JENNY MORELLI

Att ge ut en fotobok har länge varit ett mål. Visionen var att hitta ett eget uttryck.

– Just fotoboken är ett fantastiskt medium som skapar ett intimt rum för upplevelse. Vi ville göra en bok där olika uttrycksformer möts. Verklighet, fiktion, texter, poesi skapar tillsammans en egen logik, säger Kristina.

I sina separata konstnärliga projekt tar de också ofta råd av varandra. Det är fotografisk tidskrift | 22

JURYNS MOTIVERING: I denna surrealistiska och till det yttre anspråkslösa publikation ställer konstnärerna Kristina Bengtsson & Lotten Pålsson fotoreportaget på sin spets.

På en bakgård och med en superenkel och absurdistisk form visar man med humor och lekfullhet att en bild är en bild är en bild.

23 | no 4/2012

Bruno Ehrs

nominerad till Svenska Fotobokspriset 2012

»En berättelse om tiden som flyter bort«

»Memories of« började när Bruno var med sina söner på sommarloven i deras torp på norra Gotland.

– Jag upptäckte rörelser och stämningar i deras lek som jag mindes

från när jag själv var liten. Jag började fotografera ögonblicken. Men bilderna är inte dokumentära utan rekonstruktioner, de är som teateruppsättningar i miniformat, säger han.

Han arbetade varje sommar, i en, två eller tre dagar. Bilderna togs oftast vid samma tidpunkt – innan, under och efter solnedgången, vid tiden då sommaren var på väg att ta slut. Han tar fram boken och slår upp bilder på nakna trädstammar och förklarar att det sena ljuset gör att himlen ser ut som en enda stor fotografisk fond, helt utan djup. De omges av det mjölkigt vita.

THOMAS THELIN

Allvaret. Vemodet, det nordiska. Det är ord som återkommer när Bruno Ehrs beskriver sin fotobok Memories of, där hans söner är modellerna – men minnena kommer från hans egen barndom.

– Jag tycker om det dubbla i att det är vackert och samtidigt återhållet stramt, säger han.

Fotoböcker har stor betydelse i Bruno Ehrs liv. Han sitter nästan varje dag med en fotobok i handen. Dagens läste han på tunnelbanan. Det är en klassiker: Byn med det blå huset av Sune Jonsson i originalutgåvan från 1959.

Han läser några meningar högt. Fäster den stålblå blicken på sin åhörare för att understryka hur stor betydelse boken har för honom.

Själv har han producerat fyra fotoböcker genom åren. Alla böckerna har olika anslag, var och en sin egen form och uttryck.

– Bilderna till Memories of hade blivit liggande i tio år eftersom jag inte hittade en situation där de passade in. Så blev jag inbjuden att ställa ut på 2011 års Nordic Light fotofestival i Kristiansund, Norge. De ville att jag skulle visa något jag inte visat förut. På så vis uppstod sammanhanget och jag kunde avsluta projektet, säger han.

Efter Norge har utställningen turnerat runt, och visats på bland annat Mullsjö fotofestival och Abecita Konsthall i Borås. I vinter kommer bilderna att ställas ut på Galleri KG52 i Stockholm. Boken har kommit till under tiden, den var färdig för sex månader sedan.

BRUNO EHRS

är 59 år och bor i Stockholm OM BOKEN

Memories of FÖRLAG

Xpose Gallery FORMGIVARE

Anders Schmidt

Han arbetar ofta så – i ett tonläge, en strängt geometrisk form eller ett förutbestämt ljus.

– Allt bygger på en idé, först vag som en doft. Jag måste få fatt den, formulera den till en mening. Det kan vara riktigt svårt. Men när den finns där fastnar den, som en ton. Tonen upprepas sedan i alla bilder. Egentligen är det bara en bild som tas, fast i ständig upprepning, säger han.

I boken har han valt att använda ett fåtal nästan ikoniska element, en pojke sittande på en klippa, i ett träd, i strandkanten, på en stol.

– Verkligheten kring barn är i kaos, där finns ofta ett myller av föremål.

Men jag ville lämna den verkligheten åt sidan. Jag var ute efter det återhållsamma. Nordiska, om man vill.

Han har försökt att snegla så lite som möjligt på vad som är aktuellt just nu, har aldrig känt sig »modern och uppdaterad«.

– Det är på gott och ont. Du blir lättare omtyckt om du är modern. Å andra sidan vet jag precis hur jag vill att saker ska göras. Man kan ha vilka teorier man vill, bara de passar en själv.

Var personlig men inte privat. Som någon sa: »Det är svårt att veta vem man är. Men man ska inte undvika att ta reda på det.« Bruno Ehrs understryker att det inte är porträtt han gjort, att pojkarna snarare fungerar som modeller i en berättelse som handlar om någonting annat, någonting bortanför begrepp som uppväxt, bakgrund, religion och kön.

– Jag ville använda mig av den kontrastverkan som uppstod mellan pojkkropparnas mjuka, bleka bräcklighet och de döda grenarna, som i formen påminner om deras kroppar men i stället är hårda och vassa, säger Bruno.

Föräldrar fotar sällan sina barn när de är ledsna, bara när de är glada.

– Men livet är allvarligt. Att påstå motsatsen är att inte tala sanning. Vi grubblar hela tiden över vår otillräcklighet och livets begränsning. Att de tusen dagarna som sommarloven består av fylls av lycka och längtan, men också av tid som flyter bort. En dag ska jag dö, en dag ska mina föräldrar dö.

Sådant tror jag att vi alla ofta tänker på – även barn.

En sommar hade pojkarna blivit för stora och projektet avslutade sig själv.

Först långt senare upptäckte Bruno en bild som hade tillhört hans far, som inte är från Gotland på 1990-talet utan från Ströms Vattudal i Jämtland, år 1963. På bilden är han själv pojken som balanserar på en sten vid vattnet.

Bakom kameran hans far.

– Jag hade inget minne av den bilden, inget minne av att min pappa fotograferade mig. Ändå kom jag att själv fotografera mina barn på precis samma sätt, många år senare. / ANA UDOVIC

fotografisk tidskrift | 24

JURYNS MOTIVERING: Bruno Ehrs tar i boken »Memories of« med betraktaren på en nedstigning i barndomens landskap. Han förenar igenkännandet och beröringen med minnets oåtkomlighet i en gedigen och stilfull utgåva.

25 | no 4/2012

1. Färginställning. I dialogrutan kan du ge dina inställningar ett namn. I Bridge kan du sedan exportera denna förinställning till andra program i Creative Suite.

2. Beskärning. Genom att markera bilden med Direktmarkeringsverktyget ser du hela bildens format. Kopiera bildens bredd och klistra in det värdet i Photoshops dialogruta Bildstorlek. Ange också korrekt upplösning på bilden i samma dialogruta.

3. Konvertera. Konvertera bilden till CMYK i dialogrutan Konvertera till profil… Välj rätt tryckprofil och relativ kolorimetrisk återgivning. Se till att svartpunktskompensering är aktiverad och att du slår samman eventuella lager till ett enda.

4 Länkar. När din bild är konverterad uppdateras din bildlänk i InDesign. Kontrollera att din bild har rätt upplösning och rätt färgprofil i panelen Länkar.

6. Exportera. Om du inte har fått en joboption från tryckeriet väljer du PDF/X-1a som inställning i dialogrutan Exportera Adobe PDF. Om du har utfallande bilder markera Skärmärken och Utfallsmärken och skriv in ett utfall på 3–4 mm.

5. Joboptions. Om ditt tryckeri har en joboption, en förinställning för hur programmet ska exportera pdf:er, kan du läsa in denna inställning via dialogrutan Definiera.

Se utförligare beskrivningar av de olika momenten på www.sfoto.se/f/teknik. fotografisk tidskrift | 26

praktik

STEFAN OHLSSON TEKNIKREDAKTÖR

Anpassa bilder för tryck Kvaliteten på de digitala tryckpressarna blir allt bättre.

Snart är bildtrycket helt jämförbart med vad man kan få när man använder traditionell offset-tryckning.

Redan idag är skillnaderna så små att man måste granska bilderna mycket nära för att se att de är tryckta i en digital tryckpress. Fördelen med digitalt tryck, jämfört med offset, är att de stora startkostnaderna försvinner.

Det gör det möjligt att göra böcker i mycket små upplagor. En upplaga på 50–200 exemplar för en rimlig kostnad öppnar helt nya möjligheter för fotografer att publicera böcker på eget förlag.

Men att publicera en egen bok innebär att fotografen ansvarar för hela prepressarbetet. För många känns detta skrämmande. Men trycker du digitalt kan du börja med att göra ett enda exemplar, bara för att kolla resultatet. Om du blir missnöjd med vissa bilder kan du korrigera dem innan du trycker den färdiga upplagan.

Se först och främst till att bilderna är anpassade för tryckning. Om du följer de anvisningar som du hittar i Felboken (www.felboken.se) vet du att dina bilder kommer ha den tekniska kvalitet som krävs för tryck, vare sig du ska använda bilden i en digitalt tryckt bok eller leverera den till en kund.

Eftersom kvaliteten på digitalt tryck varierar rätt mycket från tryckeri till tryckeri bör du vara rätt noga med att välja ett bra tryckeri. Be att få se exempel på böcker de gjort. Jämför gärna två, tre olika tryckerier för att du får se om kvaliteten skiljer sig åt.

Nästa steg är att ta reda på vilken tryckprofil som tryckeriet använder.

Väljer du ett tryckeri som säger att de inte använder en profil, då ska du nog överväga att byta tryckeri. Du får då ingen möjlighet att anpassa dina 27 | no 4/2012

bilders färger till trycket på ett vettigt sätt. Men idag blir det allt färre som inte tillhandahåller en profil.

En profil som många digitaltryckare använder är ISO Coated v2 som går att ladda ned kostnadsfritt. (www.eci. org) Skapa sedan en färginställning i Photoshop, där denna profil är inlagd som cmyk-färgrymd. Spara denna färginställning.

Gå över till Bridge och öppna »Färginställningar för Creative Suite«.

Genom att välja den färginställning du skapat i Photoshop synkroniserar du alla program i Creative Suite så att samtliga får samma färginställning.

Använder du InDesign som layoutprogram har du därigenom fått en färghantering som är samstämd med Photoshops.

Efter det att du synkroniserat dina färginställningar skapar du ett nytt dokument i layout-programmet och monterar in dina bilder. Skala och beskär dem till det utseende du vill ha på din sida. Ska bilden tryckas över hela sidan är det viktigt att du lägger bilden 3-4 mm utanför pappersytan. Det gör att tryckeriet kan missa någon millimeter när de sedan

Väljer du ett tryckeri som säger att de inte använder en profil, då ska du nog överväga att byta tryckeri.

renskär din bok utan att det uppstår en vit kant. De flesta tryckerier vill ha 3-4 mm utfall på bilderna.

Markera sedan den bild du ska bearbeta med direktmarkeringsverktyget. Bilden omges då av en brun ram istället för den blå beskärningsramen. Markera och kopiera måt�tet på bildens bredd. Det hittar du i InDesigns kontrollist, som oftast finns i överkanten på programfönstret. Öppna länkpanelen (Fönster > Länkar). Din bild ska vara markerad i detta fönster. Klicka på symbolen för bildredigering, som du hittar längst till höger i nederkanten på denna panel. Bilden öppnas då i Photoshop.

Skala bilden till rätt storlek genom att öppna dialogrutan Bildstorlek (Bild > Bildstorlek). Kontrollera att du har samma måttenhet i Photoshop som du har i InDesign och klistra sedan in måttet på bildens bredd. Kontrollera att du har rätt upplösning på din bild, oftast 300–350 ppi. Klicka OK och din bild har fått rätt storlek.

Efter skalningen till rätt storlek är det dags att skärpa bilden för trycket.

Hur du skärper en bild inför en tryckning har jag skrivit om vid flera tillfällen, senast i f nr 3/2011. Har du inte tidningen kvar finns artikeln på www. sfoto.se/teknik/programvaror/skarpning.

Efter det att bilden skärpts ska den konverteras till tryckprofilen. Om du har hämtat hem en profil från ditt tryckeri eller från www.eci.org ska du först installera profilen så att den är tillgänglig för Photoshop.

Använder du Windows som operativsystem högerklickar du på profilen. I menyn väljer du Installera.

Profilen kopieras då till rätt mapp.

Använder du Mac OSX som operativ placerar du din profil i mappen Profiles, som finns i mappen ColorSync, som finns i Biblioteksmappen.

Gå sedan till Redigera > Konvertera till profil och välj den profil som tryckeriet har rekommenderat. Har du sett till att det inte finns färger som ligger utanför det tryckbara omfånget är det bäst att konvertera bilderna till cmyk med relativ kolorimetrisk konvertering och med svartpunktskompensationen aktiverad.

Du hittar anvisningar om hur du gör en sådan kontroll på felbokens hemsida (felboken.se). Där hittar du också ett makro som gör det enkelt att minska övermättade färgers mättnad utan att normala färger påverkas. Efter konverteringen är din bild färdig.

När du sparar den kommer bilden i ditt layout-dokument att uppdateras automatiskt. Kontrollera i länkpanelen att din bild ligger i Dokument cmyk. Det innebär att din bild har samma färgprofil som ditt layoutdokument. Du ser också om bilden har rätt upplösning vid rubriken Effektiv ppi. Har du skalat din bild på rätt sätt ska du ha samma upplösningsvärde också vid Faktisk ppi.

Nu återstår att göra en pdf av ditt layout-dokument. I moderna layoutprogram finns en exportfunktion som gör det enkelt att skapa en pdf.

Idag finns det därför ingen anledning att använda Acrobat Distiller för att göra pdf:n. Om tryckeriet har en joboption kan du använda denna när du skapar pdf:n. Annars kan du använda PDF/X-1A som inställning.

Har du utfallande bilder, alltså bilder som ska tryckas över hela sidan, är det viktigt att du markerar att dokumentet ska exporteras med utfall.

I nästa nummer kan du läsa hur du använder Acrobats kontrollfunktioner för att kontrollera att din pdf fungerar korrekt.

teknik

STEFAN OHLSSON TEKNIKREDAKTÖR

Vi måste bredda vårt kunnande i somras målade jag om min sommarstuga. Medan jag stod där under de korta regnuppehållen funderade jag över varför jag målade själv, istället för att anlita en målare. Svaret var naturligtvis att resultatet blev så pass bra att jag inte tyckte en professionell hantverkare behövdes och att det hade kostat så mycket att jag tyckte det var värt att spara dessa kronor till något annat.

Vad har nu detta med fotografi att göra? De flesta bildanvändare går genom samma beslutsprocess. Blir kvaliteten så mycket bättre på bilderna om jag låter ett proffs ta dem? Utan tvekan har svaret under de senare åren från allt fler företag och privatpersoner varit: vi tar bilderna själva. Och ju fler som säger detta, desto färre yrkesfotografer behövs. Fotografer som vill försörja sig på sitt yrke måste vända på denna fråga 180°. Vad kan vi erbjuda för mervärde som gör bildanvändare villiga att betala för våra tjänster?

Den fotograf som kan förklara varför hennes bilder är bättre i ett bestämt sammanhang än andra bilder är vinnare.

Jag läste ett debattinlägg av min vän Joakim Bengtsson på nätet. Jag citerar: Min åsikt är att fotograferna som yrkesgrupp har varit alldeles för dåliga på att marknadsföra sin kompetens – att alltid kunna leverera, och att alltid kunna leverera det bästa som gick att göra av situationen – och i stället koncentrerat sig på det »artistiska«. «Jag tar så vackra bilder, välj mig«. »Kamerorna är ju ändå så bra idag«. Alltså ser kunden inte skillnad på en glad, men inkompetent amatör och någon som faktiskt kommer kunna leverera en full uppsättning användbara bilder när passet är slut. Detta är inte kundens fel, det är fotograf-skråets eget fel.

Jag är inte beredd att hålla med Joakim på alla punkter. Men att fotografen ska behärska hantverket och klara av att göra de bästa bilderna i situationen som var för stunden, den åsikten borde ju vara självklar.

Men jag tror också att fotografen måste bredda sitt kunnande, både horisontellt och vertikalt. Vad jag menar med det horisontella kunnandet är att fotografen måste kunna mera om processen efter det att bilden gjorts. Hur ska bilden utnyttjas, hur ska den tryckanpassas eller webboptimeras? Helt enkelt veta mera om processerna som bilden ska passera innan den når sin betraktare. Mellanleden som tidigare ansvarat för att bilden klarar av denna resa på bästa sätt försvinner i allt större utsträckning. Fotografen kan och bör ta över denna roll och se till att bilden anpassas på bästa sätt inför webbpubliceringen eller tryckningen.

Det vertikala kunnandet rör själva kärnan i bilden som uttrycksmedel. Fotografer måste veta mer om hur bilder kommunicerar. I en tid där bilden spelar allt större roll är den person som kan uttrycka sig med bilder och förstår varför en bild ska se ut på det ena eller andra sättet ett klart övertag. Den som inte förstår detta är denna tids analfabet. Den fotograf som kan förklara varför hennes bilder är bättre än andra bilder i ett bestämt sammanhang är vinnare.

PANNKAKA FRÅN CANON Pannkaksobjektiv har blivit ett begrepp som visar att objektivet är mycket kompakt.

Canon har nu lanserat sitt första pannkaksobjektiv, ett 40 mm f/2,8. Hela namnet på objektivet är EF 40mm f/2.8 STM, vilket dels visar att objektivet kan användas på alla Canons systemkameror, alltså även deras fullformatskameror.

Tillägget STM anger att Canon har använt en ny fokusmotor, som är mer anpassade för filmning än tidigare objektiv.

Med kompatibla kameror får man en mjukare fokusering. Än så länge är det bara Canon EOS 650D som har dessa funktioner.

Trots det kompakta formatet ska objektivet ge en hög bildkvalitet enligt Canons MTF-kurvor. Objektivet har ett asfäriskt linselement och en avancerad antireflexbehandling för att ge bra bildkvalitet även under svårare ljussituationer. Måttet på objektivet är 68,2 x 22,8 mm och vikten är 130 gram.

Sedan det första EF-objektivet tillverkades 1987 har Canon nu tillverkat 80 miljoner objektiv med denna fattning.

KODAK VILL SÄLJA FILMTILLVERKNING Kodak tror att företagets framtid ligger i att sälja skrivare, bläck och utskriftspapper, inte film och fotopapper. Därför försöker man hitta en köpare till sin filmdivision. Man har

dock sagt att man kommer att fortsätta tillverkningen i normal utsträckning fram till att man hittat en köpare.

Denne kommer också att få använda namnet Kodak för att marknadsföra sina produkter.

Samtidigt fortsätter Kodak att söka efter köpare till sin stora portfölj av digitala patent. Men för att pressa priset har en rad företag bildat ett konsortium.

I företagsgruppen ingår till exempel Apple, Google och Samsung, normalt sett hårda konkurrenter. Detta kan leda fram till att Kodak får betydligt mindre betalt än förväntat vid försäljningen av sina patent.

NYA BAKSTYCKEN Både Sinar och Mamiya Leaf har lanserat nya bakstycken.

Mamiya Leafs bakstycke har fått namnet Credo. Sinarback eXact heter produkten från Sinar.

Sinarback har en sensor på 48 megapixlar, men tillåter fotografen att spara råfiler i så små format som 12 megapixlar.

Genom att utnyttja flerskottsfotografisk tidskrift | 28

teknik kan man också skapa större råfiler. Maxformat som bakstycket kan skapa är en råfil på 192 megapixlar, vilket kräver 16 delexponeringar. Eftersom sensorn flyttas lite mellan varje exponering kommer varje pixel då att ha skapats utifrån en fullständig färginformation och det krävs ingen färginterpolering.

Leaf Credo omfattar en serie på 3 olika bakstycken, en med 40, en med 60 och en med 80 megapixlar. Bakstycket är gjort från frästa stycken av aluminum, vilket Leaf hävdar ger det stryktåligaste bakstycke som hittills producerats. Den har en touchkänslig display, vilken används för alla inställningar.

SKÄRMAR MED LYSDIODER

ARBETA DIREKT PÅ SKÄRMEN Wacom fortsätter att bygga ut sitt sortiment av Cintiqskärmar, där användaren kan arbeta direkt på skärmen.

De två senaste modellerna är en 24˝-skärm och en 22˝-skärm. Cintiq 24HD touch visar 97% av Adobe färgrymd och har ett stativ som gör det möjligt att placera skärmen helt efter användarens smak.

Eftersom skärmen känner av direkt beröring kan användaren arbeta både med en digitaliseringspenna och direkt med fingertopparna. Skärmen har en IPS-panel som har en upplösning på 1920 x 1200 pixlar.

Med följer Wacoms färgkalibreringsprogram för att få en korrekt färgåtergivning.

Den enklare modellen Cintiq 22HD saknar touch-känsligheten och har en upplösning på 1920 x 1080 pixlar.

FUJIFILM BYGGER VIDARE Fujifilm kommer att addera en ny spegellös kamera till sitt X-system. Kameran får namnet X-E1 och kommer inte ha den

hybridsökare som används på X-Pro1. Istället kommer det bara finnas en elektronisk sökare, vilket gjort det möjligt för Fujifilm att bygga en mer kompakt kamera.

Fujifilm har också visat vilka objektiv man kommer att utveckla till detta systen. Idag består systemet av tre objektiv, en 18 mm f/2, en 35 mm f/1,4 och en 60 mm f/2,4 macro. I planeringen ligger nu främst en vidvinkel på 14 mm f/2,8 och en zoom på 18–55 mm f/2,8–4.

Det senare objektivet har inbyggd bildstabilisering.

Samtidigt som Fujifilm bygger vidare på detta system avvecklar man en del av sina diafilmer. Det är Fujichrome Velvia 100F i 135, 120 och 4x5 och Velvia 50 i 4x5 och 8x10 som nu slutar att tillverkas. Fujifilm säger att man uppskattar att befintliga lager kommer räcka för försäljningen under 2012.

Andra diafilmer, som Fujifilm Provia, berörs inte av nedläggningen, utan tillverkas fortfarande i både småbild, mellanformat och i bladfilmsformat.

KOMPAKT KAMERA MED STOR SENSOR Att få plats med en sensor på 1 tum i ett mycket kompakt kamerahus är inte enkelt. Samtidigt är sensorns storlek en av de viktigaste parametrarna för bildkvaliteten.

I Sony DSC-RX100 har man lyckats få in en så pass stor sensor i en kamera som bara mäter 102 x 59 x 36 mm

Foto: Sune Jonsson, Västerbottens museum

CG är Eizos namn på de skärmar som tar över efter Eizos ColorEdge-skärmar. De två nya skärmarna heter CG 246 och CG 276. Som namnet antyder är dessa skärmar 24˝ respektive 27˝ stora och precis som sina föregångare CG 245 och CG 275 har dessa skärmar en inbyggd kalibrator. Användaren kan ställa in hur ofta skärmarna ska kalibreras, vilket då sköts helt automatiskt.

De nya skärmarna har fått en stabiliseringsfunktion, vilket gör att skärmens färgtemperatur och ljusstyrka är stabila även om omgivningstemperaturen varierar. I CG 246 har man också valt att arbeta med lysdioder istället för lysrör. Från Eizo säger man att de problem med fluktuationer i färg och ljusstyrka som funnits med lysdioder nu är lösta.

29 | no 4/2012

Sony DSC-RX100 har stor sensor.

och väger 213 gr inkl batteri.

Sensorn har en storlek på 13,2 x 8,8 mm, vilket är samma storlek som Nikon använder i sina spegelfria systemkameror. Det är en CMOS-sensor på 20 megapixlar och kamerans känslighetsområde sträcker sig upp till 25600 ISO. Som med allt fler avancerade kompaktkameror kan man fotografera i rå- och/eller jpeg-format.

Objektivet har ett brännviddsomfång på 10,4 – 37,1 mm, vilket motsvarar 28 – 100 mm på småbildsformat. Ljusstyrkan är f/1,8-4,9. Kamerans skärm är på 3 tum och har 1,2 miljoner bildpunkter.

KOMPAKT SYSTEMKAMERA Allt fler systemkameror är spegellösa och alla kameratillverkare har redan visat sin variant. Alla, utom Canon. Men nu har också Canon anslutit sig till gruppen. Deras lösning har fått namnet Canon EOS-M, en

systemkamera med en sensor i APS-format på 18 mp.

Kameran har en egen objektivfattning, kallad EF-M. Hittills består objektivsystemet av två objektiv, en 22mm f/2 och en 18–55mm f/3,5–5,6. Zoomobjektivet har en inbyggd bildstabilisering, som det kompakta 22 mm objektivet saknar. Båda objektiven är av STM-typen, det vill säga att autofokusmotorn är anpassad för filmning.

Det går att ansluta Canons övriga objektiv i EF och EF-S fattning genom en adapter.

Autofokuseringen är av hybridteknik. Kameran använder alltså både fas- och kontrastdetekterande autofokus. Lösningen är hämtad från Canons 650D-modell, vilket även skärmen är. Med den kompakta kamerakropp som EOS-M har, används touch-kontrollerna på skärmen för de allra flesta inställningar.

Canon EOS M säljs i fyra olika färger; svart, vit, röd och silver och vikten är 298 gram.

FotograFiets berättande Metod och praktik inom samtida fotografi och film. Umeå 15–16 oktober 2012. www.vbm.se

Förståelse är att se mönster böcker

avhandling framlagd vid konstnärliga fakulteten vid göteborgs universitet i ämnet fotografisk gestaltning

Lars Wallstens avhandling är jag skeptisk, vilket jag har anledning att vara. Nog finns en uppsjö studier om den fotografiska bilden men Anteckningar om Spår. Fotografi. Bevis. Bild. är det första avhandlingsarbetet i Sverige inom ämnet »gestaltande fotografi« och utmaningarna för Wallsten är stora. Mången fototeoretiker har glatt vandrat in i den ontologiska djungeln (ontologi = läran om varandet) för att i bästa fall återvända med obegripliga texter och i värsta fall aldrig mer ses till.

Men så fel jag har. »Min avsikt med avhandlingen är att visa hur förutsättningarna ser ut för den fotografiska bevisförmågan« skriver Wallsten och för att nå akademisk giltighet är han tvungen att när jag börjar läsa

klara av att förena de två storheterna teoretisk och praktisk lärdom och göra allmängiltig och relevant kunskap av sitt eget fotografiska arbete. Wallsten måste komma med något klart från en rätt dunkel plats och ta mig tusan om han inte lyckas!

Låt oss ta som exempel en av hans bildserier, ReRekonstruktion, som ingår i avhandlingen. Wallsten arbetade som polisfotograf i 21 år och ombads, i samband med att ett kriminalfall fått ny bevisning att göra om bildrekonstruktionerna. De tidigare hade gjorts en vårvinterdag, medan brottet ägt rum en sommarnatt och ni kan själv föreställa er den stora skillnaden i ljus och sikt vid de olika tillfällena. Wallstens mer omsorgsfulla rekonstruktioner kommer närmre det vi kan kalla sanning och sådan är hans metod: att vara så träffsäker som möjligt i både text och bild. kan komma nära så blir det, i det här avseendet, aldrig sanning. Wallsten skildrar de förhoppningar, både medvetna och omedvetna, som är inblandade i rekonstruktioner: »Fotografi är behov av att visa hur det var«. Men fotots bevisförmåga når sällan så långt. »Vad var det som men även om ett foto

bevisades? Snarare var det något som påvisades« skriver författaren angående det rekonstruerande fotografiets räckvidd. Många av oss fotografer känner nog igen förväntningarna, också våra egna, om att vi kan fästa verkligheten på bild precis sådan den är.

När jag arbetade på redaktion hände det att jag och en fotografkollega raljerade över redigeringens kriterier för en bra bild; den skulle vara skarp, ha glada färger och innehålla Peter Forsberg (det här var i Örnsköldsvik). Det var inte riktigt sant, men många har ett instrumentellt, schematiskt formulär där begrepp som vision, stämning eller kommunikation inte verkar rymmas och det uppstår en konflikt. Fotografer tycks mig ha en särskild begåvning för att se helt fysiska strukturer i tillvaron, jag gissar att den både är medfödd och inövad. Wallsten skriver om hur »förståelse är att se mönster«. En skicklig fotografs kompetens består just i att upptäcka när verkligheten ordnar sig enligt vissa former. »Här ger den samtida kognitionsforskningen en ingång till både filosofiska och fototeoretiska framställningar« skriver Wallsten och hans kombination av kognition, den

Hyr de bästa bildverktygen du med! ”Servicedepån för Master Photographers" www.molanders.se

Bild: Magnus Cramer

Lars Wallsten Anteckningar om Spår.

Fotografi. Bevis. Bild.

fotografisk tidskrift | 30

Bilder ur »Anteckningar om spår« av Lars Wallsten. »Förfarandet med en inlagd referensskala är så etablerat att sådana bilder för­knippas med ett större mått av riktig­ het, sanning, källsäkerhet o.s.v än bilder utan. Mått­ skalan kan vara ett trovär­ dighetsattribut, oavsett dess reella funktion.«

psykologiska termen för hur människan varseblir sin omvärld, och fototeori är fruktbar.

Wallsten sätter akademiska ord på sådant som är fotografens vardag och avhandlingen genomsyras av den attityd till fotografen, också ur ett historiskt perspektiv, som jag själv föredrar; varken hjälte, som forna tiders bildjournalister, eller förövare, som den våg av postmodernistisk kritik som kom på 60-talet och framåt menade. Det är en orättvis anklagelse, men som Wallsten skriver: »någon form av inkräktande är alltid förknippat med fotografi.« Jag håller med och en fotograf måste respektera de avbildade genom att erkänna att yrket ibland innebär att gå över människors gränser och det är en rätt som varje seriös fotograf måste ta sig.

Diskussionen om fotografi blir ofta fel och det beror bland annat på akademisk hemlöshet; fotografiet har fått finna sig i att vara en underordnad

»Wallsten måste komma med något klart från en rätt dunkel plats och ta mig tusan om han inte lyckas!«

disciplin till annat, som konstvetenskap, journalistik, kommunikation och media och retorik. så jag gläder mig åt Wallstens avhandling och betraktar den som en öppnad dörr till att fotografiet enklare kan studeras utifrån sina egna villkor inom den akademiska världen också i Sverige. Författaren väjer inte för det komplicerade, tvärtom, men försöker hela tiden reda ut hellre än krångla till och bokens upplägg är användarvänligt. Avhandlingen består av 173 stycken texter (4 av dessa är fallstudier med fotografier) inordnande i 19 grupper som det finns beskrivningar till i början. Som en ytterligare generositet mot läsaren har Wallsten strukit under de bärande orden i varje stycke: ellips, gångbild, eller korrelation.

Jag saknar ett person- och sakregister och om man ska ge någon kritik, även om den blir lam, så är det att Wallsten är svår att kritisera eftersom han inte tar så stora risker utan verkar i 1600-talsfilosofens Humes anda och anpassar sin tro efter bevisen. Wallsten drar inga förhastade slutsatser, han använder sin stora erfarenhet och varje resonemang bär sig själv. Dessutom lyckas han vara underhållande genom att knyta undersökningen till sitt eget seende med filmer och musik från populärkulturen. Vi har fått en utmärkt början på det gestaltande fotografiets etablering som akademiskt ämne. Tack för det Lars Wallsten! / JENNY MARIA NILSSON

Christer Strömholm Post Scriptum bokförlaget max ström

ÅRETS JULKLAPP? Äntligen, en riktigt fin monografi över en svensk fotograf. En tung volym om en av våra mest betydelsefulla fotografer, Christer Strömholm. I en generös layout får vi genom mer än 250 bilder följa en fotografisk utveckling som kom att sträcka sig över mer än femtio år.

Det började med de strama grafiska experimenten. Tidigt blev människan, ofta i utsatta situationer, hans huvudsakliga motiv. Och staden Paris, med utflykter till USA, Indien och Japan. Johan Tell medverkar med en biografi. Han försöker en gång för alla reda ut myterna kring Strömholm.

Det är ett gediget journalistiskt grävande där bland annat Fotoskolans betydelse lyfts fram. Men myterna och berättelserna, sanna eller osanna, kommer nog fortsätta att florera. Två essäer och en omfattande CV blir grädden på moset. Årets fotografjulklapp redan nu?! / TOMMY ARVIDSON

08-680 15 70

www.molanders.se

31 | no 4/2012

PETER HOELSTAD

medlem

NYA MEDLEMMAR

SJÄLVPORTRÄTT

Mats Andersson, Jönköping; Orlando Andersson, Falkenberg; Ulf Areskoog, Sundsvall Eric Asp, Handen; Erik Cronberg, Åkersberga; Alexander Donka, Stockholm; Sara Flego, Lund; Simon Hamelius, Bromma; Maria Hedberg, Arvidsjaur; Andreas Hillerborg, Saltsjö-Boo; Kalle Larsson, Kista; Amanda Nilsson, Knivsta; Jonas Persson, Hägersten; Emma Söderberg, Stockholm; Mira Åkerman, Stockholm; Annelie Åkerman-Currie, Bro

SFF:s Lotta Schwarz hyllar 90-åringen.

SFF hyllar Lennart Nilsson när fotografen och professorn Lennart Nilsson fyllde 90 år den 24 augusti 2012 firades han med pompa, ståt, blommor och guldmedalj på Karolinska Institutet. Vilken annan svensk fotograf har lyckats med konststycket att få svenska folket att kasta ut sina heltäckningsmattor efter att ha publicerat en bild på kvalster frågade sig kollegan och vännen professor Hans Wixell.

Efter en god lunch delade sff:s ordförande Lotta Schwarz å alla svenska fotografers vägnar ut pris till jubilaren... »Med en enastående skicklighet och ett känsligt öga har han vigt sitt liv åt konsten och vetenskapen. Han har ökat vår förståelse för vilket mirakel livet är«.

I stället för present skänkte Svenska Fotografers Förbund, enligt Lennart Nilssons önskan, 5 000 kronor till Hjärnfonden. Läs hela Lotta Schwarz hyllning på sfoto.se

Erik Cronberg har snälla kunder.

Varför gick du med i SFF? – Jag visste sedan tidigare att ni erbjuder extra bra villkor hos till exempel Gefvert och PP Pension – i mitt fall blir försäkringarna så billiga att mitt SFF-medlemskap inte »kostar« mig något. Sen ville jag ju också få Fotografisk Tidskrift. Det som slutligen fick mig att ta tag i ansökan är att man nu också får gratis inträde på Moderna!

– Hittills har mina uppdragsgivare varit snälla och alltid betalat i tid så förhoppningsvis kommer jag inte att behöva hjälp med juridik eller indrivning.

Vill du veta mer om våra medlemsförmåner? www.sfoto.se/medlem

PÅ PLATS I PERPIGNAN visa pour l’image i Perpignan, Frankrike, den främsta internationella festivalen för fotojournalistik, är inne på sitt 24:e år. Veckan är ett evenemang för proffs där tusentals likasinnade som delar en passion för fotografi träffas.

Här får man se de största fotojournalisternas arbete från hela världen i utställningar runt om i staden i nedlagda kyrkor, fängelser och lyssna på föreläsningar av stora namn på den stora mötesplatsen, Palais des Congrès.

Flera svenska sff-fotografer brukar åka dit varje år för att få inspiration.

– Så länge jag har det här intresset så kommer jag alltid

CLIFF KARLSSON

HEJ ERIK CRONBERG!

Fotoentusiaster håller igång i Perpignan.

att åka tillbaka hit. Jag blir engagerad själv och inspirerad av att titta på andras bilder.

Speciellt då det är samhällsengagerade reportage, säger Magnus Sundberg, fotograf på GöteborgsPosten.

Fotograferna Paulina Holmgren och Cliff Karlsson har under hela veckan skrivit, filmat korta intervjuer och samlat sinnestämning och miljöer som du hittar på www. sfoto.se/f/pa-plats-i-perpignan fotografisk tidskrift | 32

INFOPORTAL FÖR FRILANSARE har du funderingar kring skatter, pension, företagsformer, sjukpenning, föräldrarförsäkringar. Här finns en bra informationsportal om företagande, socialförsäkringsfrågor, skatter, deklaration, A-kassa med mera. Spana in www.konstnarsnamnden.se/ konstnarsguiden

BLUFFAKTUROR

DIREKTUPPHANDLING – OFFENTLIG UPPHANDLING? tjänster som kostar mindre än 284 000 kronor behöver inte upphandlas. Eftersom fotograftjänster oftast kostar mindre, innebär det att våra kunder inte behöver begära in offerter från tre fotografer utan kan välja just dig om de så önskar.

Läs mer om reglerna på www.upphandlingsstod.se

allt fler oseriösa aktörer finns på marknaden och deras metoder kan vara mycket listiga. sff har sammanställt en artikel om saker du ska tänka på. Läs det finstilta innan du skriver på avtal, googla på företag innan du använder deras tjänster och bestrid fakturor som du inte tror du ska betala. Läs mer på sfoto.se

Varnar för bluffmakare.

LUNCHTURNÉN FORTSÄTTER

VARNINGSINFOAPPEN

flera orter i Sverige får i höst besök av sff:s lunchturné som vänder sig till bildköpare och uppdragsgivare.

Förutom en stärkande lunch ingår ett seminarium om allt en professionell bildbeställare bör känna till.

Se datum, orter och hur du bjuder in kunder på: www. sfoto.se/sff/sffs-turne-2012

sff samarbetar med Varningsinfo som numera erbjuder en mobilapp. Den kan laddas ned och mobilappen varnar dig när någon ringer från kända blufföretag eller när samtal kommer från telefonförsäljare som fått ett flertal klagomål - så att du kan ägna din tid åt viktigare saker.

Rimforsa Skolvägen 1, 590 43 Rimforsa, Sweden +46 (0)494 209 70. info@nevabooks.com nevabooks.com

Borås Abecita Konstmuseum Herrljungagatan 15 Knalleland 506 30 Borås Sweden abecitakonst.se

33 | no 4/2012

NIKLAS BRISELIUS FÖRBUNDSJURIST

Tio saker att tänka på som fotograf 1. försök att, om möjligt formalisera en överenskommelse, allra helst genom ett skriftligt avtal. Se åtminstone till att få skriftligt på överenskommelsen via mail eller via offert och/eller faktura.

2. kom ihåg att ett genomarbetat skriftligt avtal gynnar båda parterna. Parterna må vara överens när samarbetet inleds, men det kan alltid hända saker över tid. Det skriftliga avtalet behövs som bevis och om parterna blir oense och behöver gå tillbaka och titta på vad man egentligen överenskommit om.

FOTOGALLERI FOTOBOKHANDEL WEBBUTIK

FOTOBOKHANDEL FOTOBOKHANDEL FOTOBOKHANDEL Berlin Swedish Photography Karl-Marx-Allee 62 D-10243 Berlin Germany swedishphotography.org

juristen

Marstrand Strandverket Hamngatan 56 442 67 Marstrand Sweden strandverket.se

Se alltid till att inte åta dig saker i en överenskommelse som du redan på förhand vet att du inte kommer att kunna fullfölja.

3. ställ dig alltid frågan vad avtalet avser att reglera och vem av parterna som ska göra vad. Vid en sådan genomgång kommer båda parter ha möjlighet att fundera över balansen i avtalet och om respektive parts åtaganden kommer att kunna fullföljas.

4. se alltid till att inte åta dig saker i en överenskommelse som du redan på förhand vet att du inte kommer att kunna fullfölja. Om du i ett avtal åtar dig exempelvis att ombesörja modellrelease är det ett åtagande som måste åtföljas.

5. känn dig inte tvingad att skriva på ett avtal direkt utan betänketid. Det vittnar snarare om ett gott omdöme, om du i lugn och ro, ber om möjlighet att läsa igenom avtalet för att sedan kunna ställa frågor om dess innehåll.

6. våga ställa frågor gällande ett avtals innehåll eller för den delen kring ett uppdrag som du blir erbjuden. Be kunden bli så konkret det bara är möjligt gällande uppdragets utformning och vilken användningsrätt de önskar förvärva.

Det har betydelse för dig att ta ställning till uppdraget, kunna offerera på ett professionellt sätt och inte minst kunna ge kunden en korrekt uppgift om prissättningen!

7. var tydlig med vad det är som kostar och varför när du motiverar dina priser. Tänk igenom prisnivån för uppdraget så att den inte blir så att du förlorar ekonomiskt på att ta ett uppdrag.

8. när det gäller kundens användningsrätt kom ihåg att bilderna enbart får användas på det sätt och i den omfattning som särskilt avtalats om vid en beställning. Kom även ihåg att den användningsrätt ni avtalar om enbart ska gälla den parten och att användningsrätt inte får upplåtas eller överlåtas till annan part utan att fotografen gett sitt medgivande därtill.

9. om kunden insisterar på en vidsträckt användningsrätt glöm inte bort att man alltid kan föreslå tidsbegränsning som en framkomlig väg.

10. till sist glöm inte bort att förbundet finns till för er medlemmar! Ta hjälp av förbundet genom att utnyttja den juridiska rådgivningen och de avtalsmallar som finns att tillgå. Om du behöver hjälp med att utforma ett avtal kan du få hjälp även med det.

Då jag nu gått vidare till nya utmaningar vill jag ta tillfället i akt och tacka för mig som förbundets jurist och det förtroende medlemmarna visat mig.

gör en fotobok

Tips & trix

Bra saker för proffset att tänka på när man ger ut en fotobok.

Några print on demand-tjänster som vänder sig till proffs. www.lulu.com www.blurb.com www.photohome.se www.pixopolis.se De amerikanska sajterna Blurb och Lulu både tillverkar och säljer boken.

Blurb har färdiga mallar för Adobe Indesign. Lulu erbjuder tjänsten att du säljer direkt på Amazons och Barnes & Nobels hemsidor. Upphovsmannen kan själv lägga på den vinst man

Fotografisk Tidskrift Nr 4 2012, årgång 124 Ansvarig utgivare Lotta Schwarz lotta.schwarz@sfoto.se Chefredaktör Jenny Morelli jenny.morelli@sfoto.se Grafisk form Anders Birgersson anders@birgersson.se Layout Zoopeople Teknikredaktör Stefan Ohlsson stefan.ohlsson@sfoto.se Korrektur Åsa Sandzén Repro Projektor Tryckeri Trydells tryckeri ab, Laholm

är kostnadsfritt så finns det ingen anledning att inte skaffa ett.

Den ean kod som åtföljer numret får man dock låta någon streckkodtillverkare hjälpa dig med. Kungliga biblioteket i Stockholm delar ut isbn-nummer. Läs mer här: www.kb.se/isbncentralen.

Skicka alltid recensionsexemplar till redaktioner/ bloggare/journalister som du tror kan skriva om boken.

KUBA ROSE

Skapa dummies – lek och testa – gör urval. Med digitalt tryck kan du skapa böcker billigt.

Känner du någon duktig formgivare: samarbeta! Man kan vara blind för kvaliteter i sitt eget arbete. Gör du en bästsäljare eller en smal bok? Hur många böcker ska du göra?

Hur ska du marknadsföra boken? Vem tror du är köpare? Hur ska de hitta din bok?

Kan du marknadsföra boken innan den är gjord? Använda crowdfunding?

anser skälig på varje bok. Svenska Photohome och Pixopolis arbetar på ett liknande sätt. Pixopolis erbjuder trådbindning av böckerna.

ISBN märkning Du bör skaffa ett isbn nummer (International Standard Book Number) till din bok. isbn är en sifferserie bestående av 13 siffror alltid föregången av bokstäverna isbn. Den hjälper bokhandlare att hitta din bok, du kan få olika ersättningar såsom biblioteksersättning och individuell reprografiersättning. isbn nummer är inte obligatorisk men eftersom det

Redaktionsråd Casia Bromberg, Martin von Krogh, Yvonne Sundin, Thomas Wågström Omslagsbild Aida Chehrehgosha Bildbylines Knut Koivisto Webbadress www.sfoto.se/f Redaktionsadress Årstaängsvägen 5 b, 7 trappor 117 43 Stockholm

För icke beställt material ansvaras ej.

Pliktexemplar Sju exemplar av tryckt skrift skall kostnadsfritt lämnas till de 6 universitetsbiblioteken samt till Kungliga biblioteket. Meningen är att den isbn-märkta boken skall finnas tillgänglig i alla delar av landet.

Tryckerierna eller förlagen sköter ofta om inlämning av pliktexemplar.

Du har ingen skyldighet att lämna in din bok om den görs i ett fåtal exemplar. Kungliga Biblioteket anser att gränsen går vid ungefär 30 exemplar.

Arena: arenabok.se Balkong: balkongforlag.se Bladh by Bladh: bladhbybladh.se Bearded Lady: thebeardedlady.se Blackbook Publications: blackbookpublications.com Bonniers: albertbonniersforlag.se Dokument: dokument.org Gun Gallery: gungallery.se Hammar förlag: papphammar.se Journal: info@journal.se Libraryman: libraryman.se Max Ström: maxstrom.se Natur och Kultur: nok.se Norstedts: norstedts.se OEI-editör: oei.nu Orosdi-Back: orosdi-back.com Pequod Press: pequod.se Premiss Förlag: premissforlag.se Telegram förlag: telegramforlag.se Votum: votumforlag.se

Verkar detta jobbigt?

Orkar du inte göra boken själv?

Här till höger är några svenska förlag som ger ut fotoböcker.

Prenumeration Yvonne Sundin 08-702 03 45 prenumeration@sfoto.se 450 kronor/helår 500 kronor/helår, utland postgiro 13 0199-3 bankgiro 274-9075

Annonser Annonshuset Linnégatan 22 114 47 Stockholm 08-662 75 00 annons@annonshuset.se

Vill du sälja Fotografisk Tidskrift?

Mejla ekonomitjanst@natverkstan.net

Ägare Svenska Fotografers Förbund (sff) Årstaängsvägen 5 b, 7 trappor 117 43 Stockholm 08-702 03 45 sff@sfoto.se www.sfoto.se

F sälj digitalt genom Qiozk.com

ISSN 284-7035

Lösnummer kan beställas från kansliet för 75 kronor inklusive moms.

fotografisk tidskrift | 34

Jag var snabb när jag tog bilden. Hade redan blivit bortkörd av en vakt som hävdade privat mark.

Storformat går inte snabbt.

Vi har bett SFF-medlemmar att fånga tillfällen då det känns tryggt att vara försäkrad. Fotografi: Hannes Anderzén

Du tar bilden. Vi tar hand om försäkringen.

Gefvert AB Danderydsgatan 14 114 26 Stockholm Tel 08-440 54 42 Fax 08-678 29 20 sff@gefvert.se

Fotografisk Tidskrift #4–2012

Jacob Forsell om bilden på Astrid Lindgren, Riksbanken och den nya tjugokronorssedeln: ”Att man måste ha tillstånd för att publicera en bild begriper ju en orangutang.”

RETROREKLAM 2012 MED AIDA CHEHREHGOSHA FOTOGRAFI SOM BEVIS – HÅLLER DET?

------------------

FOTOBOKSSPECIAL! ------------------

Läs intervjun med Jacob Forsell på www.procenter.se

Professionell utrustning och support för bildskapare och bildanvändare

Fotografisk Tidskrift #4–2012