Unidad de Igualdad
Al estilo de las pintoras FotografĂas por Francisco J. GĂłmez
Esta exposición es un homenaje a 8 pintoras geniales que realizaron su obra en un momento en el que la sociedad no permitía que una mujer destacara por sus ideas intelectuales. Estas mujeres, estas pintoras, estuvieron relacionadas entre ellas de una manera u otra. Algunas intercambiaron ideas o simplemente fueron amigas y se interesaban por las mismas cuestiones o se ayudaron. Una de las representadas aquí es Maruja Mallo, amiga y compañera de Dalí, Federico Lorca, Alberti entre otros. Todos conocen estos nombres y probablemente desconozcan el de Maruja Mallo. Ella junto con otra estudiante, Margarita Manso, en compañía de Dalí y Lorca, protagonizaron un episodio que más tarde serviría para denominar a las mujeres de la Generación del 27. Decidieron quitarse el sombrero en la Puerta del Sol, como símbolo de la opresión de las ideas. El resultado fue que por esa “indecencia” las apedrearon. Fue una rebeldía por la cual pretendían hacer ver que la mujer no se conformaba con el rol de madre o esposa. Y haciéndolo extensivo a las artistas e intelectuales de su generación se las llama Las sin sombrero. Dalí, Magritte, Picasso, Munch, Kandinsky, Miró… de sobra conocidos, es hora de conocer a O’Keefe, Mallo, Fini, Varó, Carrington, Tanning, Frankenthaler y Kusama. Nieves García Piqueras Diputada de Igualdad, Servicios Sociales y Sanidad
Al estilo de las pintoras
Este trabajo comenzó como un proyecto personal de autorretrato, una manera de enfrentarme a mí mismo bajo la capa de un personaje, en este caso, algunos de los pintores más famosos del siglo XX. El hilo común era imitar los gestos en los que una vez estos hombres fueron retratados. Una vez comenzado el proyecto pensé que podría hacerlo extensivo a pintoras. Sería un ejercicio de retrato con diferentes modelos, pero con la misma escenografía, una modelo delante de un cuadro de la autora a la que representa y haciendo uno de los gestos o llevando algo similar a lo que llevaba su interpretada. En cuanto a la interpretación, no se trataba de intentar recrear una foto de esa persona sino una persona haciendo los mismos gestos que una pintora en un determinado retrato. Otro denominador común es que en todas las fotos la modelo mira a cámara independientemente de si la pintora lo hacía o no. En las fotos, las artistas están haciendo cosas diferentes al ejercicio normal de su actividad, es decir, no pintan o sujetan pinceles ni posan delante de un cuadro. No ha sido fácil encontrar imágenes así de pintoras. La mayoría de ellas eran surrealistas, más proclives a la escenificación o a hacer una obra con su propia vida. Algunas fueron ampliamente fotografiadas como Georgia O’Keefe, cuyo marido, Alfred Stieglitz, fue uno de los fotográfos más importantes de principios del siglo XX o Leonor Fini, que debido a su belleza numerosos fotógrafos quisieron retratarla. Otras, sin embargo, me fue difícil encontrar una foto diferente. La mayoría de estas artistas murieron recientemente, a pesar de que algunas nacieron a principios del siglo pasado, como Dorothea Tanning que vivió 102 años, de manera que tuvieron una vida larga. La única que sigue con vida –no es tan mayor, 89– es la japonesa Yayoi Kusama. Francisco J. Gómez
Al estilo de Georgia O’Keefe Pintora modernista, fue una de las primeras mujeres que consiguió fama mundial. Se le conoce sobre todo por haber trabajado sobre los paisajes del desierto de Nuevo México, donde, tras la muerte de su marido, había fijado su residencia, en el “Ghost Ranch” y también por sus flores. En 1936 Elisabeth Arden le encargó un cuadro para que colgara en el Salón de ejercicios en Nueva York, el resultado fue Jimson Weed. El Marido de O’Keefe, Alfred Stieglitz, destacado fotógrafo y promotor de arte, fue quien le dio su primera oportunidad organizándole su primera exposición en solitario. Realizó cientos de fotografías a su mujer, en 1918 le hizo una serie posando con las manos en la cara. Encargué a Carmen este retrato porque sabía que podría ejecutar bien esa pose con las manos con la elegancia de Georgia, aportando belleza.
Alfred Stieglitz, 1918
Jimson Weed, 1936 Carmen Atiénzar 8
Al estilo de Maruja Mallo Nacida en Viveiro (Lugo) se trasladó, con su familia a Madrid en 1922, donde comenzaría a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Fue una más de la generación del 27 y si no fuera por que era mujer sería hoy tan conocida como sus amigos, García Lorca, Dalí; que dijo de ella que era “mitad ángel y mitad marisco” o Rafael Alberti, de que quien fue novia. Debido a la guerra Civil tuvo que salir de España, lo hizo con el pretexto de que tenía una exposición en Argentina, lo cual era cierto, y salió del país de manera legal. Vivió entre Buenos Aires y Nueva York donde conoció a Andy Warhol y al que tenía un gran aprecio. Pintora surrealista, en 1936 realizó el cuadro Sorpresa del trigo, la inspiración para pintarlo le surgió viendo una manifestación del primero de mayo en Madrid en el que unas chicas, que venían andando desde Tarancón, le dijeron a la pintora que lo que querían era pan. En 1945 visitó la isla de Pascua junto a su entonces amante, Pablo Neruda, que vistió a Maruja con algas. Se desconce el autor de la fotografía. Maruja Mallo, que era chiquitita, parece alta en esta foto debido a ese vestido improvisado de algas. Para mi foto, que no iba a ser de cuerpo entero, necesitaba a una persona con mayor altura para dar la misma sensación, por eso decidí que fuera Almudena la modelo que es más alta y guapa que Maruja Mallo.
Autor desconocido. Ca. 1945
Sorpresa del trigo, 1936
Almudena Rubio 8
Al estilo de Leonor Fini Nació en Argentina, aunque pronto se trasladó a Italia y más tarde a París como muchos otros artistas. Era considerada surrealista, aunque ella no se consideró nunca a sí misma. Fue una de las artistas más importantes de su época. Su tema más recurrente fue la compleja relación entre los sexos. En 1974 pintó Le Long Chemin. Trabó amistad con las artistas más importantes de la época, Remedios Varó, Leonora Carrington y Dorothea Tanning. Entre otras, tuvo una relación con Max Ernst, que también la tuvo con Leonora Carrington y Dorothea Tanning. Se dejó fotografiar por grandes fotógrafos como Cartier Bresson, Man Ray, Erwin Blumenfeld, Lee Miller, Brassai, Cecil Beaton y Dora Maar. En los años 40 André Ostier fotografió en diversas ocasiones a Leonor Fini, en una de esas fotos ella llevaba una máscara felina. Para esta fotografía designé como modelo a Rocy porque encontraba entre ellas cierto parecido en los rasgos de la cara, aunque Rocy la supera en belleza siendo Leonor muy guapa, los labios son similares y eso realmente es lo que dejas ver cuando llevas una máscara como esta.
Le Long Chemin, 1974
André Ostier. 1940s Rocío Sánchez 8
Al estilo de Remedios Varó Otra pintora surrealista, nació en Anglès (Gerona), y pronto se trasladaría a París con su entonces marido y también artista Gerardo Lizarraga, allí conocería a Leonora Carrington con quien mantendría una larga amistad y compartiría su pasión por la magia. De vuelta en España tuvo que exiliarse a México debido a la Guerra Civil. En 1957 pintaba Creación de las aves, donde trataba de mezclar la investigación científica junto con la alquimia. Ese mismo año, Kati Horna fotografía a Remedios llevando una máscara que había realizado Leonora Carrington. La copia de esta fotografía es propiedad del museo Reina Sofía. Para esta fotografía, Jesús López Ruiz, con quien he compartido más de una vez exposición, realizó la máscara, tuvo que hacerla en un tiempo record, pues el día de la sesión fotográfica ya estaba fijado, aún así el trabajo y la creatividad son magníficos, la foto no hubiera sido igual sin ella. No tengo palabras para agradecérselo lo suficiente. Elegí a Carolina para esta foto porque había que ser muy valiente para ponerse esa máscara, también se necesita humor y me encanta su sonrisa, sonrisa, que, aunque no se aprecia en la foto, la lleva en el interior.
Creación de las aves, 1957
Kati Horna. 1957
Carolina Marcos 8
Al estilo de Leonora Carrington Nació en Inglaterra y también se trasladaría a París para llevar a cabo su carrera artística, allí conocería a Max Ernst, quien la introduciría en el surrealismo. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial decidió huir. En su paso por España estuvo internada en un psiquiátrico en Santander, ese episodio lo describió en su biografía (Memorias de abajo, 1943), Más tarde a través de Portugal se trasladó a México. En 1957 pintó Syssigy, donde mezcla el humor con lo sagrado. En 1962, la fotógrafa Kati Horna utiliza a Leonora como modelo para su serie Oda a la necrofilia, serie en la que probablemente Leonora Carrington puso su granito de arena, por lo menos en cuanto a la escenificación se refiere. Le propuse a Paola hacer esta foto porque sabía que me iba a dar una sensación similar en el posado a la que me daba la foto con Leonora Carrington, no me equivocaba, aunque Paola tiene un cuerpo más bonito que el de Leonora.
Syssigy, 1957
Kati Horna. 1962 Paola Briz 8
Al estilo de Dorothea Tanning Otra artista surrealista, aunque era de Galesburg, Illinois, vivió en París durante 28 años, donde conocería a Max Ernst y con el que terminaría casándose, el cual la introdujo en el surrealismo. Su obra, como la de otros pintores surrealistas se basó principalmente en ilustrar sus propios sueños. Más tarde su obra se fue dirigiendo al impresionismo. Entre 1950 y 1952 pintó “La habitación del amigo”, un cuadro surrealista en el que refleja los temores y pesadillas de su infancia. En 1945, el pintor expresionista abstracto Robert Motherwell, marido de la también pintora, Helen Frankenthaler, la fotografía con unas ramas en la cabeza en Amagansett, Nueva York. A María José, que ha hecho de todo en la fotografía, no le iba a preocupar ponerse unas ramas en la cabeza. Dado que la foto de Dorothea es estrictamente de la cabeza, ella hizo suya la posición del cuerpo.
La habitación del amigo, 1950 - 1952
Robert Motherwell. 1945 María José Ramírez 8
Al estilo de Helen Frankenthaler Una de las figuras más importantes del expresionismo abstracto americano. Fue pionera en disolver la pintura y utilizar la tela sin imprimación, de manera que ésta formara parte de la obra y no fuera un mero continente de la misma. En 1961 pintó “Swan Lake #2”, versión casi idéntica del primero, la diferencia con el segundo es que en éste remarcó las figuras de los cisnes con carboncillo antes de aplicar la pintura. En 1969 Ernst Haas fotografió a Helen en su estudio de Nueva York. Elegí a Yoli para esta foto porque necesitaba una persona que pudiera ejecutar los gestos de los brazos con autoridad.
Ernst Haas. 1969
Swan Lake #2, 1961 Yolanda Bermúdez 8
Al estilo de Yayoi Kusama A pesar de ser japonesa desde muy pronto se distanció del arte propio japonés interesándose por el arte americano sobre todo, su trabajo se basa en el conceptualismo, arte pop o expresionismo abstracto. Siempre ha dicho que el arte le sirve de terapia, no en vano desde 1977 vive en un psiquiátrico. Vivió un tiempo en Estados Unidos donde Georgia O’Keefe le ayudó a vender sus cuadros. Su obra destaca por usar siempre lunares y puntos, a los que llama Polka-dots, también viste de la misma manera. En 2012 Louis Vuitton le dedicó una colección de ropa y complementos que ella misma diseño. La Victoria Miró Gallery de Londres le hizo este retrato en 2011, probablemente la foto la realizó Noriko Takasugi. El día que Rosario vino a mi centro de trabajo a visitar a su padre llevaba este jersey, así que no tardé en proponerle realizar esta foto, a lo que ella, con gusto, aceptó.
@Victoria Miró Gallery, Londres. 2011 Noriko Takasugi ¿?
Rosario López 8
Modelos Georgia O’keefe Maruja Mallo Leonor Fini Remedios Varó Leonora Carrington Dorothea Tanning Helen Frankenthaler Yayoi Kusama
Carmen Atiénzar Almudena Rubio Rocío Sánchez Carolina Marcos Paola Briz María José Ramírez Yolanda Bermúdez Rosario López
Fotografías Francisco J. Gómez www.franciscojgomez-photo.com DL AB 121 - 2019
Unidad de Igualdad
Al estilo de las pintoras FotografĂas por Francisco J. GĂłmez
