It's In The Details nr 3 by Fotoskolan STHLM

It’s In The

Details

2022

”Vår arbetsmarknad är större än Sverige”

Produktion Fotoskolan STHLM: Mikael Cronwall, Julia Hallengren, Cardelús Formgivning: Hummingbirds Text: Nicole Kling, Emma Jarvi Produktionsledning: Emma Jarvi

Visuell kultur är i ständig förändring och ett normkritiskt tänkande anser vi på Fotoskolan STHLM vara en förutsättning för att kunna hävda sin relevans och verka för en mångfald av perspektiv. Vi har därför framgångsrikt försökt att bredda våra studerandes erfarenheter genom att medvetet rekrytera människor med olika bakgrunder. Vi märker att Fotoskolans utbildningar står sig väl i den internationella konkurrensen – vi jobbar med branschspecifik och modern teknik, förbereder för samtida uppdrag och rustar våra studerande med framtidssäkrad kompetens. Fotobranschen är fortsatt hårt konkurrensutsatt, men framtiden för professionella fotografer och bildbehandlare ser ljus ut och arbetsmarknaden har nog aldrig varit större. Foto: Mikael Cronwall

Världen är mer sammankopplad nu än någonsin tidigare och under pandemin har vi lärt oss att i stor skala arbeta på distans. Kort sagt har möjligheterna att ha hela världen som arbetsplats aldrig varit bättre. Vi på Fotoskolan STHLM har medvetet arbetat för en internationalisering under många år och sedan i fjol är vi ackrediterade av Erasmus, EU:s program för studerandeutbyten. Detta har underlättat för oss att kunna erbjuda ännu fler studerande internationella praktikplatser i ännu fler länder – utöver EU-länderna har Erasmus så kallade partnerskapsländer där bland andra USA och Japan ingår. Svenska fotografer anses av omvärlden vara duktiga på ljusanvändning och det görs mycket bildbehandling i Stockholm av internationella fotografers bilder för utländska magasin. Genom att rusta våra studerande med internationell praktisk erfarenhet, globala nätverk och verktyg i distansarbete växer deras arbetsmarknad och chanserna till sysselsättning ökar. Detta innebär i förlängningen att det går utmärkt att vara bosatt i Sverige och jobba i en internationell kontext. Liksom resten av samhället kommer våra branscher att bli mer och mer distansanpassade, det sparar såväl tid som pengar och miljö. I en värld som ska vara kostnadseffektiv blir de digitala möjligheterna redskap för att kunna uppnå just det.

Mikael Cronwall, utbildningsansvarig för Fotoskolan STHLM

Omslag fram, Foto: Federica Poiana YHKF Bildbehandling: Gabriella Abu Ali YHB På uppdrag av Jeanerica via Fotoskolan STHLM Omslag bak, Foto och bildbehandling: Sofia Strååt YHKF Vänster sida, Foto och bildbehandling: Linda Ydemar YHKF. På uppdrag av Cervera

BEAUTY Det finns idag ett globalt ökande intresse för hudvård. Marknadsföringen av hudvårdsprodukter styrs med visuell kommunikation där det färdiga bildresultatet måste överträffa kamerabilden. Här har bildbehandlarens yrkeskunnande en viktig del vad gäller färgsättning, förändringar och förbättringar. I ett markupschema beskriver en fotograf eller art director vilka förändringar som behöver göras i bilden. Retusch av bild uppfattas inte alltid som positivt. Det finns idag en tilltagande diskussion kring och även vissa förbud mot digital förändring av bild. Det är därför viktigt att ha ett bra etiskt och moraliskt förhållningssätt till att förändra bild, kanske främst vad gäller bilder av människor. I vår undervisning är detta prioriterade frågor. Vänster sida, Foto och bildbehandling: Sandra Humer YHKF Foto: Jonas Carmhagen YHKF Bildbehandling: Josefin Jönsson YHB

BY THE SEA Foto och bildbehandling: Sofia Strååt YHKF Höger sida, Foto och bildbehandling: Sofia Strååt YHKF

Cecilia Öhlund

Foto: Tilde Karlsson

Examensarbetet ledde till jobb Bara veckor efter avslutad utbildning på Fotoskolan STHLM har Cecilia Öhlund fast anställning på beautyföretaget Glowid. Det var examensarbetet bestående av produktstilleben som ledde till jobbet, och nu är hon i färd med att bygga sin egen roll som företagets enda fotograf. I julas tog Cecilia Öhlund examen från Fotoskolan STHLMs yrkeshögskoleutbildning Kommersiell fotograf och numer titulerar hon sig content creator and social media manager på Glowid, ett företag som säljer koreansk hudvård. Det var Cecilias examensarbete – ett produktstilleben för företaget – som ledde till jobb. – När de fick se bilderna blev de så nöjda att de ville anställa mig. Såhär i efterhand kan jag se att det var ett smart drag att välja att göra examensarbetet för ett företag som har samma visuella språk som jag själv. Jag gillar gulliga uttryck och mycket färg och att mina personliga preferenser stämde väl överens med företagets är nog en viktig anledning till att jag fick jobb, säger Cecilia Öhlund. Cecilias roll är helt ny på Glowid och under de första veckorna på nya jobbet har hon byggt upp en studio, fotat, retuscherat och publicerat material i företagets kanaler i sociala medier. På gymnasiet gick Cecilia ett program med inriktning mot grafisk design och även de kunskaperna har hon nytta av som content creator.

– Det är roligt att det här jobbet innebär att jag får dra nytta av min bredd och att mina olika kompetenser kommer till användning, säger hon och tillägger: – Fotoskolan har gjort att jag känner att jag verkligen kan. Genom utbildningen har jag fått en gedigen kunskapsbas i form av olika fotogenrer, tekniker och program. Det gör att jag känner mig självsäker i arbetslivet, vågar ta mig an nya uppdrag och känna mig trygg i det, säger Cecilia och nämner uppbyggnaden av fotostudio som exempel. Intresset för stilleben och beauty hade Cecilia med sig in i yrkesvalet och under utbildningen gavs flera möjligheter att förkovra sig i just den typen av fotografering. Hon minns särskilt en workshop med fotografen Olivia Jeczmyk. – Olivia inspirerade mig, var engagerande och generös med sina råd. Eftersom jag kände att jag fick mest utlopp för min kreativitet i arbetet med beauty och stilleben blev det ett naturligt val för mig att vilja satsa på efter studierna, säger hon.

Höger sida, Foto: Cecilia Öhlund Bildbehandling: Louise Zetterström

BILDBYGGE Att göra fotografisk och rörlig bild yrkesmässigt handlar idag om att ”bygga bild” på flera olika sätt. Att digitalt foga samman olika bilddelar till ett färdigt motiv är idag en självklarhet. Ett gränsöverskridande skapande sker både i fotografisk som rörlig bild. Att på ett idémässigt plan kunna planera för hur en färdig bild ska byggas upp är en mycket viktig kompetens både tekniskt, ekonomiskt och genomförandemässigt. På våra utbildningar bygger vi bilder med olika tekniker, ibland helt utan fotografisk bas, ibland fotograferar vi i samarbete med stylister, hår och makeupspecialister (MUA) och andra samarbetspartners. En viktig del i att kunna visualisera idéer handlar om att ha bra kunskap i komposition samt fotografiets, filmens och konstens historia. Det får du på våra utbildningar.

Vänster sida, Foto: Zelma Schelin YHKF Bildbehandling: Frida Wikar YHB 3D-rendering: Stefan Johansson YHB

3D och bildbehandling: Johan Kindbom YHB Höger sida, PLASTIC Foto och bildbehandling: YHB och YHKF Hanna Sörqvist, Cecilia Halldén Evelina Nylander, Marcus Westerblom, Isac Tällberg

Marcus Sandgren

Foto: Marcus Sandgren

Med öga för montage Det var delkursen i After Effects som väckte Marcus Sandgrens intresse för rörligt montage. Ett livslångt intresse för bild resulterade nyligen i en examen från Fotoskolan STHLMs utbildning Bildbehandlare och nu ser Marcus fram emot en tillvaro som förhoppningsvis ska präglas av kreativitet och flexibilitet. Marcus Sandgren bytte yrkesbana mitt i livet. Tidigare hade han jobbat inom musikbranschen och till sjöss, alltid med ett stort intresse för bild. I december 2021 tog han examen från Fotoskolans yrkeshögskoleutbildning Bildbehandlare och söker nu uppdrag inom sitt nya skrå. – Drömmen vore en frilanstillvaro där hälften av uppdragen består av raka bildbehandlingsjobb utifrån kundbeställningar, och hälften av egna projekt inom rörligt montage, säger han och utvecklar: – Det roligaste med rörligt montage är att man får skapa något som inte finns och låta kreativiteten flöda, det är en mycket tillfredsställande process att få visualisera sina egna idéer. Men det tar på krafterna att jobba på det sättet, och därför tror jag att en blandning är bäst, säger Marcus Sandgren som ser att frilanslivets stora flexibilitet innebär stora fördelar i livet som småbarnsförälder. – Rörligt montage innebär att man som bildbehandlare kan göra stillbilder levande genom användandet av olika effekter – subtila element som rör sig i bilden eller kameraåkningar. Tekniken innebär stora möjligheter, och spontant tänker

Marcus på levande miljöer i digitala barnböcker – eller för all del vuxenböcker – och den nya marknaden för NFT*. – Jag tycker om att utgå från något befintligt och göra något mer av det. Det var när vi hade en kurs i After Effects som jag insåg att det öppnade nya möjligheter och jag tänkte direkt att många kunder nog kan uppleva att det här arbetssättet ger ett stort mervärde. Med en bra lagerstruktur i bilderna är steget inte långt till ett rörligt montage, konstaterar han. När Marcus tänker tillbaka på utbildningen och vad den har gett honom är det, vid sidan av den goda tekniska grunden och stimulerande lärandemiljön, den goda arbetsstrukturen han tar med sig. – Bra organisation är otroligt viktigt när man jobbar i stora projekt, dels för att kunna lämna över till andra och dels för att hålla ett bra arbetsflöde med alltifrån mapp- till lagerstruktur. * Non-fungible token är en typ av kryptoteknik som bland annat används vid försäljning och ägande av digital konst.

FLASKSKEPP Montage: Marcus Sandgren

Överst: Foto + Bildbehandling: Sofia Strååt, Maria Leck, Kajsa Kiuttu, Johan Kindbom Underst: Foto + Bildbehandling: Victor Celis, Linda Ydemar, Emely Majrell, Ida Eriksson

EGET UTTRYCK På våra utbildningar introduceras du till en rad olika områden inom kommersiell bildproduktion; till exempel mode, still life, inredning och porträtt. Vi utbildar för att du ska kunna etablera dig i en yrkesroll. Under hela utbildningen är det viktigt att sträva mot ett eget uttryck, ibland kallad en personlig stil, i skapandet och postproduktionen av fotografisk och rörlig bild. Detta sker genom att du låter dig inspireras av ett ständigt bildflöde. Stockholm har förmodligen Sveriges mest inspirerande miljö för visuella kreatörer som Kommersiella Fotografer och Bildbehandlare. Fotoskolan STHLM finns mitt i Stockholms city.

Mittuppslag, 3D-bild: Stefan Johansson YHB Vänster sida, Foto och bildbehandling: Ida Lundell YHKF Foto och bildbehandling: Johan Wirén YHKF

Foto: Alexandra Hertzberg YHKF Bildbehandling: Sara Andersson YHB Kund: Chaleca, via Fotoskolan STHLM Höger sida, Foto och bildbehandling: Levon Shaya

Peter Olsson

Foto: Peter Olsson

Utbildning förankrar kunskapen När Peter Olsson började på Fotoskolan hade han erfarenhet av att arbeta som modefotograf i USA. – Jag är positivt överraskad av att jag har lärt mig mer om de saker jag trodde att jag redan bemästrade, säger han efter den första terminen på utbildningen Kommersiell Fotograf. Peter flyttade hem till Sverige från Portland och fann en arbetsmarknad som var svår att nätverka i på grund av pandemin. Han såg chansen att skaffa sig en utbildning och går nu sin första termin på Fotoskolan STHLM. – Jag lockas fortfarande mest av modefoto och tycker mycket om att få leka med ljus och bygga miljöer som inte nödvändigtvis finns i verkligheten. Men utbildningen har fått mig att öppna ögonen för fler genrer, säger Peter Olsson. Vid sidan av utbildningen på Fotoskolan tar Peter uppdrag både som fotograf och assistent. Sedan han kom tillbaka till Sverige har han bland annat jobbat med ett finskt hattföretag, H&M och inom kort publiceras en av hans redaktionella plåtningar i den italienska modetidningen French Fries. När Peter beskriver skillnaden mellan fotograferingar för e-handel och redaktioner är det framförallt den egna friheten han lyfter: – E-com fokuserar mer på tekniskt kunnande och förmågan att kunna återskapa exakt ljus i alla bilder, medan redaktionella jobb ger utlopp för kreativitet och där har man som fotograf större inflytande, säger han och tillägger: – När det gäller editorials är det ofta fotografens

egen idé som ligger till grund för uppdraget. Som ny fotograf kontaktar man ofta själv tidningen med förslag på treatment, alltså mood board, samt ett team bestående av exempelvis stylist, make upartist, modell och location för att förhoppningsvis få ett så kallat pull-letter som man sedan kan använda för att skaffa de kläder som behövs för plåtningen. Vid kursstarten hade Peter en farhåga att utbildningen skulle innebära alltför mycket repetition av kunskap han redan hade förvärvat i arbetslivet. Så blev dock inte fallet. – Jag är positivt överraskad av att jag har lärt mig mer om de saker jag trodde att jag redan bemästrade. Ljussättning har nog varit roligast hittills och det har gett mig en ännu större trygghet när jag fotograferar och assisterar andra. Genomgången av programvaran Capture One kunde jag implementera direkt i mina fotojobb, säger han och avslutar: – Utbildningen bidrar till ett bra nätverk i branschen och förankrar kunskaperna. Det är bra för självförtroendet att kunna prata om bild med rätt begrepp och att ha koll på referenser inom konstoch fotohistoria.

Höger sida, Foto: Peter Olsson

VÄGVAL Det är viktigt att hitta en riktning inom både utbildning och yrke. Det är också viktigt och ibland svårt att välja rätt väg så att din yrkesframtid blir så positiv som möjligt. På våra utbildningar är individuell handledning inför framtiden en viktig del. Vad vill du arbeta inom för område, var vill du arbeta och hur ska du nå detta mål? Vi har ett mycket stort nätverk såväl i Sverige som internationellt samt yrkesverksamma lärare som kan ge dig råd. Genom att vi är en ackrediterad partner till Erasmus+ kan du få möjlighet till internationell praktik både under och efter utbildningen. Att välja väg handlar om att lyssna på andra, ställa frågor, bilda sig en egen uppfattning om vad som gäller och slutligen målmedvetet sträva mot ett givet mål. Våra utbildningar ger dig den kunskap, färdighet och kompetens du behöver i en yrkesframtid. Ditt eget intensiva arbete och den starka viljan är det viktigaste som behövs för att uppnå dina mål.

Vänster sida: Foto: Josefin Hellgren YHKF Bildbehandling: Matilda Holmqvist YHB Vänster spalt: Foto och bildbehandling Ville Mäkäräinen YHKF Höger spalt: Foto: Terese Bygg Bildbehandling: YHB18 Höger bild 2: Foto och bildbehandling Kajsa Svensson YHKF

Foto och bildbehandling: Sofia Littorin YHKF Höger sida, Foto och bildbehandling: Sabina Hannila YHB

Foto: Åsa Haleby / IKEA Communication and Marketing

Åsa Haleby

Foto: Alma Bengtsson

Fick anställning direkt Åsa Haleby firade praktikens sista dag med att skriva på ett anställningskontrakt. Tre år senare är hon fortfarande en del av Ikeas eget produktionsbolag och intresset för interiörfotografering har vuxit med jobbet. Till vardags arbetar Åsa Haleby som fotograf, med både stillbild och rörlig bild. På Ikea Marketing and Communication AB produceras en mängd olika typer av kommunikationsmaterial som publiceras i det multinationella företagets olika globala kanaler. – Jag tog examen i december 2018 och på LIAn:s sista dag skrev jag på anställningskontraktet för Ikea, där jag hade praktiserat, berättar Åsa Haleby och tillägger: – Intresset för inredning har vuxit med anställningen. Det jag dras till är färg, form och komposition, och eftersom interiörfotografering handlar mycket om det så passar det här jobbet mig perfekt! Till skillnad från många av klasskamraterna på Fotoskolan STHLM som drömde om en spännande frilanstillvaro hade Åsa siktet inställt på att bli anställd, ha kollegor och ett fast sammanhang att utvecklas inom. Hon började sin karriär som aspirant, en junior tjänst där viss vidareutbildning ingick i arbetstiden.

– Jag upplever att jag fick med mig en bra teknisk grund från skolan och att utbildningen gett mig självförtroende och mod att visa att jag både kan och vill lära mig de specifika kunskaper som krävs för jobbet. Innan Åsa började på Fotoskolan hade hon studerat en del foto, film och konst i USA och hade redan bra uppfattning om vad hon ville jobba med som fotograf. Skolans goda tillgång till kvalitativ utrustning, studio och generösa öppettider, menar Åsa gav nästintill obegränsade möjligheter att experimentera och testa olika saker ihop med andra: – Jag gjorde en gemensam portfolio tillsammans med en inredningsstylist, där vi fick utlopp för våra respektive kompetenser och kunde berika varandras arbetsprover i de interiöra miljöer och stilleben vi skapade, säger hon och avslutar med rådet: – Se på dina kursare som potentiella kollegor och värdefulla kontakter. Var generös och dela med dig av dina kunskaper till andra, då får du flerfalt tillbaka!

Nina Sandberg Digital rekonstruktion

Foto: Caroline Andersson Renaud

Nina Sandberg är retuschör och går just nu en Yh-flexutbildning på Fotoskolan STHLM. Som frilansare med lång erfarenhet i branschen har hon möjlighet att läsa kurser hon tidigare inte har erfarenhet av i sitt arbete. Inom kursen i bildbevarande är hon en av de studerande som, på digital väg, rekonstruerat 100 år gamla målningar i Stockholms stadshus.

fel. Det kan också vara svårt att få fram historiskt material som är tillräckligt bra för att man ska kunna använda det som hjälp. Själva arbetsmetoden med rekonstruktionerna skiljer sig inte så mycket från den typ av bildredigering Nina vanligtvis gör. − Att jämna till en hud eller en träpannå funkar på ungefär samma sätt. Det som skiljer är nog att man måste vara lite mer nyfiken och ta in all information som finns tillgänglig. Det är lite som att lägga pussel med information och pixlar, säger Nina och tillägger: − Den största fördelen är att man kan försöka bevara målningar som kanske annars skulle försvinna helt. Det ger oss möjlighet att bevara eller återskapa en större del av vår historia på ett nytt sätt.

I samarbete med Stockholms Stad och Big Image Systems genomför Yrkeshögskoleutbildningen Bildbehandlare, under 2022, ett stort digitalt bevarandeprojekt i Stockholm stadshus. En reproducering av Axel Wallerts 100 år gamla målningar i pelargången mot Riddarfjärden. Idag återstår inte mycket av målningarna men med hjälp av digital bildbehandling kommer de nu att rekonstrueras, skrivas ut på tyg och därefter sättas upp i kassettaket igen. Fotoskolan STHLM har tagit fram en metod för att med hjälp av bland annat högupplösta bildfiler, kolteckningar, skisser och färgprover återskapa kopior av de numera helt bortblekta konstverken. Arbetet är en del av utbildningens kurs i bildbevarande och involverar mer än 40 studerande. Projektet är det största och mest unika arbete som utbildningen hittills genomfört. ▲

− Målningarna har blivit väldigt slitna med tiden och själva träet under har fått många skador och beläggningar som vi ville se om vi kunde dämpa eller ta bort, säger Nina Sandberg. Arbetet började med att målningen fotograferades i en studio, sedan jobbade Nina mycket i Photoshop. Först med att städa själva träet och bakgrunden för att sedan, med hjälp av maskning och penslar, förstärka själva målningen och dess färger. Till sin hjälp hade hon även skisser och gamla fotografier för att veta hur målningen en gång kan ha sett ut. − En av utmaningarna är att man arbetar med någonting som någon annan skapat från början. Det finns såklart en förväntan på hur det ska se ut och många frågor och åsikter om vad som är rätt och

fotografering och mycket annat. Jag fick också möjlighet att prata mycket med Eugenio – han visade ofta bilder, skisser och gamla projekt han har gjort. − Att ha gjort LIA utomlands har gett mig en inblick i hur branschen kan se ut utanför Sverige, vad som skiljer sig och vad som är sig likt. Jag har fått chansen att möta och lära av många väldigt talangfulla människor som jag troligtvis aldrig skulle träffat annars. LIAn har även öppnat upp för fler möjligheter inför nästa praktikperiod, så det blir väldigt spännande att se vart det kommer att leda. − Det var en väldigt rolig och lärorik upplevelse som flög förbi alldeles för fort!

Foto: Fotoskolan STHLM

− Eugenio Recuenco är baserad i Madrid och har under sin långa karriär gjort jobb för bland annat Vogue, Diesel, Yves Saint Laurent, Sony Playstation, Lavazza och många fler. Det var spännande att se hur han arbetar på själva fotograferingen, allt ifrån samarbetet i teamet till hur han ser på alla visuella detaljer. − Utöver att jag var med på fotografering fick jag under min LIA öva bildbehandling under handledning av Eugenios retuschör, Paz Otero. Jag fick även hjälpa till att packa om och organisera Eugenios lager av prints, se hur de arbetar med de mer administrativa uppgifterna, klippa ihop ett bildspel av BTS-material från en tidigare

Alexandra Herzberg & Josefin Hellgren Globalt utbyte

Foto: Alexandra Hertzberg

Alexandra Hertzberg är studerande på Yrkeshögskoleutbildningen Kommersiell Fotograf. Under förra året gjorde hon sin LIA hos den spanska mode- och reklamfotografen Eugenio Recuenco.

Josefine Hellgren går andra året på yrkeshögskoleutbildningen Kommersiell Fotograf på Fotoskolan STHLM. Under sin första LIA-period åkte Josefine till Mallorca för att göra praktik hos produktionsbolaget Palma Pictures. − Jag valde att göra min LIA utomlands för att jag vill kunna bransch-språket på engelska. Om jag ska ha internationella kunder i framtiden är språket viktigt och det lägger jag stor vikt vid, både på svenska och engelska. Att åka utomlands blir också mer av ett äventyr än om jag hade varit hemma. Allt från att leva i ett annat land till att se hur ett företag jobbar utanför Sverige. − Under våra sista dagar på praktiken fick vi vara med på en stor produktion och alla på plats svarade gladeligen och öppet på våra frågor. Oerhört fascinerande och lärorikt! Vi hjälpte också till med Palma Pictures sociala medier, vi analyserade deras kunder och konkurrenter för att

sedan göra upp en sociala medier-strategi. − En utmaning med att göra LIA utomlands är språket. På Palma Pictures pratade de mest spanska och det gör ju att det blir en barriär ganska snabbt. Att kunna lite av språket som pratas i landet är nog att föredra. Annars är möjligheterna väldigt stora. Man kommer ur den bubbla som branschen är här i Sverige och får se en annan kultur inom en och samma bransch. Jag blev inspirerad till att göra och tänka på andra sätt. Är man på ett företag som jobbar med produktion kan man också lätt skapa många internationella kontakter. Och så lär man sig bransch-språket på engelska!

Fotoskolan STHLM (The Stockholm School of Photography) was founded in 1962 by Christer Strömholm. Since then, we have conducted vocational photography training with both the image and technology in focus. Today, Fotoskolan is Sweden’s largest vocational educator in professional photography. We educate in two Polytechnic courses; Commercial Photographer and Image Producer. Our education has a commercial focus and are tasked with giving our students the skills needed to be able to establish themselves in working life. We are completely digitally based. The programmes are 2.5 years (5 semesters), full-time and have the opportunity for study funding via CSN. All polytechnic educations are free of charge. The language of instruction is Swedish. To be able to apply for a polytechnic education, you need a Swedish or Nordic upper secondary school diploma (gymnasieexamen) and to have passed Swedish 2 (Svenska 2) or Swedish as a second language 2 (Svenska som andraspråk 2). If you have a nonNordic upper secondary school diploma, it must be validated by UHR. There is also the opportunity to be admitted to the programmes without these eligibility requirements in certain cases. Contact skoladmin@folkuniversitetet.se for more information.

Vänster sida: Foto: Mattias Ek Rekonstruktion: Nina Sandberg efter en målad förlaga av Axel Wallert

Instagram: @fotoskolansthlm

Facebook: fotoskolansthlm