It's In The Details nr 4

It’s In The Details

Yrkeshögskoleutbildningen Bilddesigner − för dig som vill skapa, retuschera och designa bilder och rörligt material för olika uppdragsgivare.

Bild finns överallt och all bild vi ser är på något sätt bearbetad. Därför letar branschen ständigt efter nya kunniga bilddesigners och retuschörer med olika kompetenser. Som bilddesigner är du intresserad av att skapa eller förbättra bilder och att lösa problem åt andra. Bildseende, lyhördhet, professionalitet och teknisk kunskap är fyra grundstenar till att bli en bra bilddesigner.

Grunden i utbildningen ligger i fotografiet och dess digitala postproduktion vilket inbegriper färgframkallning, retusch och färganpassning.

Formgivning: Hummingbirds

Text: Nicole Kling, Emma Jarvi

Produktionsledning: Emma Jarvi

Med hjälp av digitala verktyg förstärker du bildens komposition och förverkligar en kunds grundidé. Som bilddesigner lär du dig även att göra stillbild rörlig och översätta dina kunskaper inom stillbild in i den rörliga bildens verktyg.

På Fotoskolan STHLM får du dessutom ett brett kontaktnät vilket är oersättligt när det gäller att hitta ett arbete efter utbildningen. Retuschbyråerna i Sverige har god kännedom om utbildningen då en stor andel av branschens retuschörer och bilddesigners själva har gått på Fotoskolan STHLM.

Yrkeshögskoleutbildningen Bilddesigner hette tidigare Bildbehandlare. Utbildningen är kostnadsfri, går under 2,5 år och berättigar till studiemedel.

Bilddesigner Kommersiell fotograf

Yrkeshögskoleutbildningen Kommersiell fotograf på Fotoskolan STHLM är utbildningen för dig som vill jobba med stillbilds- och/eller filmfotografi inom det kommersiella fältet.

Att jobba som kommersiell fotograf innefattar idag allt från modefotografi, reklamfotografi, lifestylefotografi, inredningsfotografi, produktfotografi och motsvarande delar inom rörlig bild. Kort och gott det mesta inom det kommersiella fotografiska fältet av bildproduktion. Detta gör att den fotografiska branschen ställer höga krav på kunskap och erfarenhet och allt fler yrkesroller förväntas vara specialister inom sina områden.

För att vara verksam fotograf idag behöver du ha rätt kunskaper om det arbetsliv du möter. Dessa kunskaper är svåra att få utan att utbilda sig.

Om du bestämt dig för att du vill jobba som fotograf och arbeta med personer som delar ditt driv är Kommersiell fotograf utbildningen för dig. Som studerande på utbildningen Kommersiell fotograf får du en bred introduktion till allt vad yrket innebär och vi varvar teoretiska och praktiska moment. Ena dagen står du och fotograferar mat, nästa dag blir du introducerad till ett digitalt fotoprogram, du gör utlandspraktik, lyssnar på en föreläsning, eller fotograferar för en kund. Du studerar fotohistoria, lär dig klippa och colorera film, visar din fotoportfolio för en yrkesverksam person i branschen och mycket mer. Ingången till fotografyrket kräver också bra kontakter i branschen, vilket vi på Fotoskolan STHLM kan ge dig.

Utbildningen är kostnadsfri, går under 2,5 år och berättigar till studiemedel.

Omslag fram: Bilddesign och montage: Linnea Lingerbrant Vänster sida: Foto: Maja Axelsson

Produktion Fotoskolan STHLM: Mikael Cronwall, Julia Hallengren, Olof Cardelús

Modell, militär, modefotograf

Ville Mäkäräinen

Intresset för foto har följt Ville Mäkäräinen genom livet. Allt började med att han som ungdom filmade och fotade skateboarding, därefter var han med i Finlands Next Top Model där han fick stå en hel del framför kameran. Efter sin medverkan i tv­programmet väntade militärtjänstgöring på enheten combat camera, där han fick tillgång till professionell kamerautrustning.

– Där väcktes mitt intresse på allvar. Jag hade tidigare tänkt att man inte måste ha utbildning för att arbeta som fotograf, men bestämde mig ändå för att söka Fotoskolan och kom in. Det är jag väldigt glad över att jag gjorde för jag har helt ändrat uppfattning: jag hade aldrig kommit dit jag är nu om det inte var för skolan, säger Ville Mäkäräinen som flyttade till Sverige från Finland i mars 2020 för att gå utbildningen.

Ville Mäkäräinen gjorde den första halvan av sin långa LIA­praktik i Köpenhamn och har precis påbörjat den andra halvan i New York, hos den svenska modefotografen Mikael Schultz som tidigare besökt Fotoskolans utbildning i egenskap av gästlärare.

– I går fick jag assistera Mikael under en plåtning för en tysk modetidning där smycken från Tiffanys var en del av stylingen. Det var vakter på set och ett av halsbanden kostade två miljoner dollar, berättar Ville Mäkäräinen, och tillägger:

– Att vara assistent är en bra väg in i branschen, och jag älskar det! Jag får nästan lika mycket ut av det som att fota själv. Det är så spännande att få skapa bilder tillsammans med någon, bygga ljus, retuschera och vara med i processen. Dessutom ger det mig chansen att jobba med större plåtningar och med yrkesverksamma människor som kan vara värdefulla kontakter framöver.

Ville Mäkäräinen bygger både sin portfolio och sitt nätverk under tiden som studerande på Fotoskolan. Drömmen är att få jobba med en variation av stora kampanjer, redaktionella uppdrag och kunder inom high fashion.

– Modefotografering är fritt och kreativt och man måste inte förklara bilder, det kan vara helt ”crazy” och den som tittar på bilden får bilda sig en egen uppfattning.

Ville Mäkäräinens väg in i fotografyrket har gått via deltagande i Finlands Next Top Model och militärtjänstgöring på combat camera-enheten. Nu studerar han sista terminen på utbildningen Kommersiell fotograf och ser en framtid inom modefoto.

Foto: Mikael Schulz

3D blev en aha-upplevelse

Magnus

–

Efter drygt 15 år som illustratör valde Magnus Blomster att vidareutbilda sig till bilddesigner –ett nytt hantverk inom ett bekant fält med bilder som gemensam nämnare. Photoshop bemästrade han sedan tidigare, men när han adderade 3D i ekvationen var det som att bitarna föll på plats.

– Jag började hålla på med 3D för ett år sedan och har inte gjort något annat sedan dess… Jag tycker tydligen att teknisk problemlösning är jättekul, skrattar Magnus Blomster och tillägger: – Det har varit en aha­upplevelse för mig att

det är detta jag vill hålla på med.

Magnus Blomster har inriktat sig mot stilleben och ser att 3D öppnar för många möjligheter och kombinationer av olika tekniker: foto, film, animation, illustration, och så vidare.

– Det finns inga gränser för vad man kan skapa, allt börjar med en grå kub och kan sluta som en perfekt ljussatt parfymflaska ute i naturen. Utvecklingen går enormt snabbt och variationen av potentiella uppdrag känns minst sagt spännande.

Magnus Blomster

Blomsters nya karriär tog fart redan när han läste igenom Fotoskolans kursplaner och såg att det ingår 3D i utbildningen bilddesigner.

Jag tjuvstartade genom att på egen hand lära mig programvaran Blender och fastnade helt. Plötsligt hade det gått ett år och nu vet jag att det är detta jag ska ägna mig åt framöver.

Foto: Magnus Blomster

Drömmen är att kombinera karriärer

Evelina Hellberg

På gymnasiet läste Evelina Hellberg medieprogrammet med inriktning mot foto och rörlig bild och hon jobbade extra som fotograf. Det stora intresset för beauty ledde henne in på hår och makeup vid fotograferingar och modeevenemang.

– Efter ett tag kände jag att jag ville tillbaka till bilderna och bildbehandlandet, testa något nytt men ändå bekant. Det var på den vägen jag valde att söka till Fotoskolan, och såhär halvvägs genom utbildningen känns det helrätt, säger Evelina Hellberg och tillägger: – Det är spännande att ha erfarenhet av att vara med under olika faser av bildskapandet, som håroch makeupartist är man med i ett tidigt skede och som bildbehandlare kommer man in i slutskedet. Drömmen är att kunna kombinera praktiskt stylingarbete med bilddesign.

Efter utbildningen ser Evelina Hellberg framför sig en frilanstillvaro som präglas av nära samarbeten med fotografer och möjligheten att kunna välja olika typer av uppdrag för omväxlingens skull. Extra hårt slår hjärtat för normbrytande beautyretusch som vågar tänja på gränserna för vad skönhet är.

– Jag älskar att vara kreativ med smink och det var en naturlig ingång till beautyretusch som på sätt och vis blir ett komplement till hur jag jobbar som makeupartist. Den erfarenheten hjälper mig i mitt sätt att designa bilder och hur jag jobbar med retusch vad gäller exempelvis färgsättning, form och öga för vad som kompletterar och framhäver modellens drag.

Utbildningen har gett Evelina Hellberg flera viktiga kunskaper som hon inte visste att hon efterfrågade – som kunskaper i juridik, montage och 3D. Dessutom har olika workshops i Photoshop inneburit nya tekniska insikter kring hur verktyg som kloning och grålager kan ta beautyretuschering till helt nya nivåer.

– Jag älskar att arbeta med människor i bild. Tack vare Fotoskolan har jag har fått med mig många redskap som jag kommer att ha nytta av både under praktiken och i det kommande arbetslivet. Fördjupade tankar och breddade perspektiv om retusch från branscherfarna lärare –både inom och utanför beauty – gör att lärdomarna blir applicerbara på verkligheten.

Vänster sida: Foto: Kajsa Svensson

Retusch: Evelina Hellberg

Hår/Makeup: Evelina Hellberg

För Evelina Hellberg var det självklart att inrikta sig mot mode- och beautybilder. Hon har tidigare arbetat som makeupartist och med en utbildning som bilddesigner ser hon möjligheten att kombinera två kreativa karriärer.

Foto: Evelina Hellberg

Foto: Francisco Pittamiglio Frederick Retusch: Evelina Hallberg

Foto: Kajsa Svensson Retusch: Evelina Hellberg

Hår/Makeup: Evelina Hellberg

Fotoskolan STHLM är en del av Folkuniversitetets ackrediteringsprojekt inom Erasmus+, EU:s program för praktik och utbyten. Genom Erasmus+ har vi bland annat finansierat våra studerandes LIA­kurser utomlands och som studerande får du bidrag för både hyra och andra levnadsomkostnader under praktiken. Under utbildningen finns det möjlighet att genomföra upp till sex månaders utlandspraktik. Sedan 2021 kan vi även erbjuda Erasmus Pro efter avslutade studier där du som examinerad kan göra upp till ett års praktik. Erasmus+ och Erasmus Pro genomförs främst inom Europa, men det finns möjlighet till praktik även i övriga delar av världen.

Under hösten 2022 genomförde yrkeshögskoleutbildningen Kommersiell Fotograf en aktivitet på Mallorca finansierad av Erasmus+. I samverkan med spanska kunder gjordes fotooch filmproduktioner under två veckor. De färdiga bilderna och filmerna kommer att användas i företagens marknadsföring. För textildesignern Odemenui så kommer en bok att produceras. Det speciella med Mallorca är öns goda väder­ och solförutsättningar. Detta lockar många fotografer till ön för att genomföra olika typer av fotograferingar. Fotoskolan STHLMs 25 fotografer arbetade enbart i dagsljus, vilket inte är möjligt i Sverige under ”de mörka årstiderna”. Vi fotograferade med Fuji GFX 100s­kamerautrustning. Fujifilms digitala mellanformatskameror är Fotoskolans standardutrustning för denna typ av produktion.

Höger sida: Foto: Andrea Singer, Retusch: Frida Wikar, Stylist: Matilda Omerovic, Hår och Make: Anya Yarullina, Modell: Aina Visa Puig, Kund: Cortana

Mittuppslag: Foto: Oskar Borin, Retusch: Nadia El­Zein Klahr, Stylist: Adriana Meunie / Odeminui (Mallorca), Hår och Make: Anya Yarullina, Modell: Ainhoa / Francina models (Barcelona), Kund: Cortana

Foto: Jose Calvente

Framtid

Arbetet med bilddesign har pågått lika länge som fotografiet har funnits och hela tiden utvecklats i takt med den fotografiska tekniken. Redan vid fotografins födelse redigerades bilder med hjälp av olika tekniker, mycket i porträtt och i justeringar av bilders komposition. Att arbeta som bilddesigner idag skiljer sig inte nämnvärt från tidigt 1900­tal. Redan då användes retusch, penna, måleri, beskärningsverktyg, kollagetekniker, masker, blandningstekniker, ljus och mörker för att framhäva bildens innehåll eller skapa nya delar i bilder. Skillnaden är att detta nu sker digitalt.

En bilddesigners arbete kan liknas vid måleriets kreativa skapande. Färgblandningar, komposition och mötet mellan fotorealism och surrealism är ständigt på kreatörernas läppar och framtidens teknik är den mest diskutabla men även den mest intressanta. Idag lär Fotoskolan STHLM ut 3D, den allra nyaste tekniken inom bilddesign, men grunden ligger fortfarande i fotografiets bildspråk. Med hjälp av fotohistoria, konsthistoria, färg och form och med fokus på realism utmanar våra studerande det traditionella sättet att arbeta med bilder. Det ger nya möjligheter att skapa helt nytt bildmaterial där en bilddesigner är bildens upphovsman.

Vänster sida: Bilddesign i 3D: Filippa Bernhardsson Höger sida: Bilddesign och montage med inslag av 3D: Emil Karlsson

Foto:

Alma Uhr

Med hjärta för bildbevarande och konst

På praktikplatsen i Berlin arbetar Alma Uhr med det hon själv drömmer om att göra efter examen: analogt foto och bildbearbetning.

– Det analoga är en smalare väg, men den är framkomlig och det är faktiskt möjligt att kombinera intresse med yrkesval, säger hon.

Alma Uhr går sista terminen på utbildningen Bilddesigner och gör den andra halvan av den långa LIA hos den svenska fotokonstnären Lotta Antonsson. I våras gjorde hon den första halvan av praktiken på Moon­Prints, en printstudio som jobbar med fotokonstnärer som har kundkretsar runtom i Europa. Båda praktikplatserna finns i Berlin, en stad Alma Uhr kan se sig själv i framöver.

– Det är en ganska liten printmarknad i Stockholm och det är också en av anledningarna till att jag åkte till Berlin, utöver att jag har varit mycket här och tycker mycket om staden. Konstnischen passar mig och jag skulle kunna föreställa mig att arbeta härifrån, säger hon och fortsätter:

– Jag blev inspirerad av att Moon­Prints kunder ofta var med i processen, exempelvis genom att ha egna tydliga idéer om färgtoner, kontraster och pappersval. Att få jobba nära fotokonstnärer och testprinta tillsammans för att få fram rätt känsla är något jag verkligen uppskattar.

Alma Uhrs fotointresse startade när hon

studerade foto på en folkhögskola på Gotland, hon fotograferade en del själv men fick snart upp intresset också för postproduktion. Vurmen för det analoga hade hon med sig sedan tidigare, men intresset för bildbevarande väcktes genom utbildningen på Fotoskolan.

– Framförallt var det en uppgift från Stadshuset som gick ut på att hjälpa dem att restaurera takmålningar som gjorde att jag fick upp ögonen för det. Från början såg råmaterialet ut som fotografier på ett gäng plankor, men så småningom lyckades vi få fram strukturerna av takmålningen digitalt och nu kommer vårt arbete att användas på riktigt, till firandet av Stadshusets hundraårsjubileum, berättar hon.

Att retuscheringstekniken kan användas till att restaurera kulturarv tycker Alma Uhr känns samhällsnyttigt, och ihop med konstintresset ser hon att en framtid inom det analoga är möjlig:

– Jag tror att man gör rätt i att våga satsa på det man tycker är roligt, då blir det lättare att hitta lusten till arbetet.

3D begränsas inte av plånboken

Lova Nygren

Under det första året på utbildningen fick alla studerande göra en uppgift som utgår från upplägget för det avslutande examensarbetet. De fick välja ut ett företag, analysera företagets visuella profil och sedan producera material i samma visuella anda. Lova Nygren valde Klarna och efter att ha analyserat deras kommunikationsmaterial gjorde hon sin egen tolkning genom att kombinera foto, rörlig bild och 3D i sitt arbete.

– Jag inspirerades av Sing sing studios som har producerat reklam för Klarna. De har en färgglad och rosa estetik som jag gillar och som jag replikerade i mitt arbete, säger Lova Nygren och berättar vidare att de studerande under det sista året får samma examensuppgift, men att de då ska kontakta företaget de vill jobba med.

Lova Nygren har alltid skapat, mestadels med fokus på rörlig bild. Hon läste film på gymnasiet, har regisserat kortfilmer och intresserar sig för film­ och

fotoeffekter. Det är också inom detta fält hon ser sin framtida yrkesbana.

– Om jag får drömma fritt vill jag jobba som konstnär, ställa ut mina bilder och göra fler kortfilmer. För att kunna försörja mig tänker jag att jag nog behöver kombinera den konstnärliga verksamheten med jobb inom reklam, vilket också känns lockande.

Att kunna använda 3D­teknik i skapandet har många fördelar, ser Lova Nygren – inte minst att det är ekonomiskt tillgängligt.

– Jag har byggt upp rum i 3D som jag inte hade kunnat bygga upp fysiskt. Det är bara fantasin som sätter gränser, snarare än plånboken, och det ger många fler möjligheter än om jag var tvungen att bekosta det på riktigt, säger hon och avslutar:

– Dessutom gillar jag att 3D är regelstyrt och kräver att man funderar ut tekniska lösningar på olika problem. Det passar mig perfekt!

Ekonomisk tillgänglighet är en av anledningarna till att Lova Nygren tycker så mycket om 3D. Drömmen är att använda tekniken i olika typer av konstprojekt och bygga upp storslagna världar och miljöer som inte begränsas av en budget.

Foto: Kevin Domfeh Owusu

Kevin Domfeh Owusuaa

Modefoto handlar om möten

Kevin Domfeh Owusuaa är född i Nederländerna och flyttade till Sverige 2018 med siktet inställt på att läsa data­ och systemvetenskap. Under en intensiv period pluggade han upp sina betyg, gick på SFI och jobbade heltid. Plötsligt kom han på andra tankar och bestämde sig för att ge sin fotohobby en ärlig chans.

– Mina föräldrar är från Ghana och hemma hos mig ses kreativa yrken inte som riktiga jobb, det är typ bara läkare och advokat som räknas. Efter att ha tagit reda på vilka yrken som finns inom branschen blev det tydligt för mig att man verkligen kan arbeta med foto, säger han.

När Kevin Domfeh Owusuaa började på Fotoskolan utforskade han både matfoto och streetfoto, men insåg snart att det var hans livslånga intresse för mode som skulle komma att bli hans inriktning.

– För mig är mode ett spännande möte mellan det västerländska och det afrikanska. När jag var liten bar min mamma vackra kläder som jag tycker mycket om och i skolan hade mina kompisar helt andra typer av kläder som jag också tyckte var fina. Jag uppskattar båda stilarna och modefoto handlar om att hitta min väg.

Ett livslångt intresse för mode och foto förenas i Kevin Domfeh Owusuaas ambitioner om att bli modefotograf. Han går andra året på utbildningen Kommersiell fotograf och vill utforska mötet mellan det afrikanska och västerländska.

Foto: Kevin Domfeh Owusuaa

Foto: Kevin Domfeh Owusuaa

Modell: Rubinel de Mey

Foto: Kevin Domfeh Owusuaa, Modell: Kojo

Omslag bak: Foto: Peter Olsson, Retuschör: Hanna Paino, Stylist: Adriana Meunie / Odeminui (Mallorca), Hår och Make: Anya Yarullina, Modell: Ainhoa / Francina models (Barcelona), Kund: Cortana