XOLST#5 by Eva Vradiy

XOLST

Cлово редактора

Истинный Художник в своем творчестве чаще всего показывает себя. Пропускает и синтезирует. В итоге часто складывается впечатление, что Он слишком любит себя. И это отчасти так. Но в первую очередь Художник просто знает себя лучше чем чтолибо другое.

Иллюстрация: Анна Водолазская

О нас

Над номером работали:

Главный редактор и фотограф Евгения Врадий

Журналист Екатерина Сергацкова

Корректоры Наталья Василенко Лиза Андреева

Иллюстраторы Лиза Андреева

Настя Слепцова Обложка Настя Слепцова

Наши постоянные авторы:

Ольга Левит рубрика Завтраки

Даша Щелочилина рубрика Колумнизм

Валентин Зорко рубрика Колумнизм

Родион Буйный рубрика Рекомендуем

Контакты

для вопросов и предложений:

e.vradiy@gmail.com sergatskova@ya.ru

Все материалы уникальны и создаются специально для издания. Перепечатка, копирование или любое воспроиздведение материалов нашего журнала на любом языке возможно лишь с письменного разрешения создателей журнала. © XOLST.COM 2010

Люди

ЛЮДЕЙ НА ПЛАНЕТЕ МНОГО. МЫ ПИШЕМ О ТЕХ, КТО СОВСЕМ РЯДОМ. РАССКАЗЫВАЕМ ЛЮДЯМ О ЛЮДЯХ И О ТОМ, ЧТО ОНИ УМЕЮТ И К ЧЕМУ СТРЕМЯТСЯ. В ЭТОМ НОМЕРЕ МЫ ПРЕДСТАВЛЯЕМ РЕБЯТ ИЗ ТВОРЧЕСКОГО ДУЭТА PLASTICELASTIC.

LASTICELASTIC

HTTP://PLASTICELASTIC.NET/

Люди

“Мы — сгусток” Т

ворческий дуэт Plasticelastic в Крыму знаком многим, но далеко не каждый, кто видел работы Ани Водолазской и Леши Суховеева, может дать им однозначную оценку. Многие такого творчества просто не понимают. Глаза. Много разных глаз смотрят со стены небольшой уютной квартиры двух художников. Эти глаза о чем-то кричат, но каждый кричит свое и в шуме взглядов трудно уловить главный смысл. Когда видишь подобное впервые, становится не по себе. Наверное, именно так и выглядит раздвоение личности масляными красками по холсту. А может и не так — трудно сказать наверняка, когда на тебя смотрит так много разных глаз. Глаза рисует Леша. Это в его голове возникают образы людей, в лицах которых нет четких граней.

XOLST: Ты рисуешь каких-то конкретных людей? Леша: Нет, это абстрактные образы. У моих портретов нет названий или имен — я не вижу смысла в том, чтобы называть их как-то. Скорее всего, все эти люди — я сам. Всех этих глаз, взглядов, людей могло и не быть, если бы однажды он не встретил Аню. Произошло это семь лет назад на дне рождения общего друга: тогда после гулянки Леша поехал провожать новую знакомую, а когда вернулся домой, понял, что больше ничто и никто не имеет большего значения, чем Аня. Леша: В тот день произошел небольшой курьез. Когда мы прощались, Аня дала мне свой телефон, записала его на троллейбусном билете (мобильный мой остался дома). А когда я пришел домой, понял, что бумажке нет последних двух цифр — кусочек билета оторвался. В отчаянии я звонил и подбирал номер целую неделю, почему-то не догадался спросить у товарища, у которого тогда был день рождения. В итоге я до этого додумался, он мне дал Анин номер и я с ней увиделся. Очень волновался, заикался и не отходил от нее последние 7 лет. XOLST: Когда и как ты понял, что хочешь реализовывать себя как художник? Леша: В 2004 году, когда я познакомился с Аней, понял, что очень хочу попробовать быть художником, как и она. С тех пор у меня часто менялось мировоззрение и техника, если это можно так назвать. Примерно с 2007 года я начал развиваться более полноценно, и то, что я делаю сейчас, уже похоже на мое «Я». Параллельно делаются попытки организовать выставку, которая сделает из меня реализованного художника. Аня: Когда он начинал рисовать, было очень интересно, что выйдет. Я в институте изучала академический рисунок и живопись, композицию и пыталась поначалу что-то советовать со своей колокольни, в результате чего очень быстро поняла, что советовать художнику не надо! По крайней мере, пока он сам не спросит. XOLST: Трудно ли двум творческим личностям жить вместе и разделять быт? Аня: Нет, не трудно. Мы как-то приспособились друг к другу. Скорее интересно. А на быте стараемся не сосредотачиваться. Леша: Я даже не знаю, как двум творческим личностям живется вместе. Мы одно целое и если у нас случаются какие-то ссоры или конфликты, то это, как по мне, не результат того, что мы «творческие», это обычные выходы энергии, которая как-то застаивается или, наоборот, по тем или иным причинам не выходит гармонично, что бывает абсолютно у всех людей. В данный момент мы работаем «друг в друге»: я могу думать и делать Аниными руками, а она — моими. Это самое ценное, что у нас есть. Существуют, конечно, и автономность в самовыражении... Сложности, связанные с бытом, случаются иногда, когда кто-то из нас раздражен и любая мелочь выводит из себя, что опять же, как у всех.

Люди

Люди Вообще могу сказать, что я гораздо вспыльчивее по мелочам, чем Аня — она страдает больше. Если даже что-то произошло, мы очень быстро миримся — никогда больше двух часов друг на друга не дулись. Все по ролям у нас: Аня готовит — я посуду мою. Другая составная часть Plasticelastic — Аня. Ее руками в основном создаются графические работы, более легкие и однозначные по сравнению с лешиными «глазами». В последнее время она увлеклась коллажами, в которых сочетает фотографии и вырезки из журналов с собственными рисунками. XOLST: Аня, как ты начала рисовать, как «пришла» к коллажам и почему именно этот формат тебя сейчас интересует больше всего (если действительно интересует больше всего)? Аня: После школы я поступила в ТГЭИ на дизайнера интерьеров и курсе на третьем поняла, что дизайнером интерьеров я быть не хочу. Больше тяготела к живописи, рисованию, занималась батиком, продавала работы. Потом возник журнал CAPRICE (крымский глянцевый журнал — прим. авт.), в котором я стала работать дизайнером. Что касается коллажей, то в один день все мои мысли перенаправились в эту сторону. Возникло много идей, я поняла, что так я смогу выразить все! Если бы я была материально независима и могла полностью реализовывать свои задумки, то это были бы, скорее всего, постановочное фото с огромными конструкциями, декорациями. А в дальнейшем мы собираемся оживить коллажи — делать видеоролики.

Люди Леша: Правда, пока что не хватает главного — хорошей камеры. Но, думаю, скоро мы этот вопрос тоже решим. XOLST: Какие ролики хотите снимать? Аня: Простые очень. О жизни. Разные... Несмотря на силу, которую содержат в себе работы Plasticelastic, ни один холст и ни один рисунок, не считая некоторых «старых» работ, которые не вполне отражают нынешнее творчество ребят, еще не был продан или хотя бы показан на выставке. По мнению ребят, в Крыму практически нет людей, способных понять их творчество и решиться на то, чтобы разместить, например, размытое лицо с десятком глаз на стену в своей квартире. Нет здесь пока и тех, кто стал бы бескорыстно продвигать молодых художников в широкий круг участников формирования современного искусства. XOLST: Как вы относитесь к переезду в более крупный город — в столицу, например, — ради развития собственного творчества? Видите ли вы в Крыму перспективы для себя? Аня: Ну перспектив, по-моему, здесь нет. Считаю Крым прекрасным местом для моих родителей, бабушек, дедушек, для отдыха, но не для работы... Насчет переезда пока сложно что-то сказать. Есть много задумок. Леша: В Крыму хорошо жить просто, имея деньги для этого, а развития здесь нет никакого, потому что здесь вообще ничего нет. Можно проплатить выставку, пригласить друзей, но это все только так, для себя. О переезде в какую-нибудь столицу (Киев, Москва) можно сказать кратко: там должны нас ждать. О раскрутке художника можно говорить очень долго и подробно, но все сводится к тому, что это требует больших денег и связей. Талант сам по себе — только орудие труда. XOLST: В чем, по-вашему, смысл творчества? Аня: Смысл творчества у каждого свой...Мое творчество — реакция на что угодно. Леша: Смысл творчества вообще, думаю, в индивидуальном понимании жизни. Звучит как-то старомодно, но когда художника называют значительным, пронзительным, талантливым — это во многом, как мне кажется, из-за того, что он что-то показал людям, дал понять что-то неосязаемо важное, поисками чего занимался всю жизнь. Зрители видят его произведения и открывают для себя новые грани своего мироощущения — он их как-то «расширил». В общем, я думаю, смысл творчества — «расширять» человеческую сущность... Еще бы сказал, что присутствует некая невидимая убедительность «хорошего» произведения, даже когда оно не очень понятно. Кроме того, не всегда «новое» — например, использование сверхновых технологий и материалов вроде инсталляций — может «расширять». Часто это делается просто для того, чтобы быть на гребне популярности. Как новый развлекательный номер в цирке. 16

Не думаю также, что тот или иной творец выше или значительнее других людей. Просто если он «трогает», значит, у него что-то получилось, значит, он делал при жизни свое дело. В то же время, бывает и так, что художника делают деньги — его легенда и авторитет внушают зрителям его значительность и гениальность, многие уважают его «без проверки на себе». Короче, творчество спорно и непонятно, как и сам человеческий мозг. Это как его символ — сплошные парадоксы. Смысл — в бесмысленном осмыслении.

Авторская галерея В АВТОРСКУЮ ГАЛЕРЕЮ МЫ ПОМЕЩАЕМ НАИБОЛЕЕ ИНТЕРЕСНЫХ АВТОРОВ, РАБОТАЮЩИХ В РАЗНЫХ ЖАНРАХ, СТИЛЯХ И НАПРАВЛЕНИЯХ. ЭТО НЕБОЛЬШАЯ ПОДБОРКА РАБОТ И ВСЕГО ОДИН ВОПРОС К АВТОРУ ОТ РЕДАКЦИИ. МЫ ОПИРАЕМСЯ НА СВОЙ ВКУС, НО ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ ПРЕДЛОЖИТЬ КОГО-ТО В ЭТУ РУБРИКУ. В ПРОДОЛЖЕНИЕ ИНТЕРВЬЮ С PLASTICELASTIC РАЗМЕЩАЕМ ГАЛЕРЕЮ РАБОТ АНИ ВОДОЛАЗСКОЙ.

Авторская галерея

Интервью .

BONAPARTE

HTTP://WWW.BONAPARTE.CC/

Интервью

ГРУППА

Bonaparte ГЕРМАНИЯ

«Когда делаешь все время одно и то же и ищешь вдохновения в одном и том же, то однажды укусишь сам себя за хвост» о

днажды, году в 2008, моему другу приелась одна песня. Он все время напевал «Ю ноу ту мач — ту мач — ту мач — ту мач — ту мач». Все напевал и напевал... Пришлось совершить марш-бросок в ютуб, чтобы найти источник этой поразившей моего друга болезни. Им оказался прыгающий по песчаным дюнам человек, зовущий себя Bonaparte. Песня Too Much мне понравилась, но неведомые причины отдалили мое более близкое знакомство с коллективом (а это, как оказалось позже, целый коллектив) на два года. В следующий раз Bonaparte попался мне на глаза как раз в очень удачный период — накануне выхода их второго альбома My Horse Likes You, появившегося буквально две недели назад на прилавках немецких магазинов. Да, группа собственно из Берлина. Хотя нет. Из Швейцарии. Нет. Из Испании. Или из Новой Зеландии. На самом деле в коллектив входит до двадцати человек из разных стран мира, которые собрались в 2006 году вокруг выходца из Швейцарии Тобиаса Юндта, чтобы создать армию гедонистов, устраивающую из своих концертов цирковые шоу, в хорошем смысле этого слова. Как только ни называют их музыку: визуальный треш-панк, электро-панк, электро-инди-рок...Но все это слова. Bonaparte — это неуемная энергия ритмов, заставляющих прыгать, стоять на голове и танцевать, как тебе всегда этого хотелось. Это на первый взгляд простые и частенько придурковатые тексты, которые на самом деле затрагивают множество важных проблем. Но самое главное — это открытость и искренность, которой дышит каждый low-fi звук и клип, небрежно снятый минут за двадцать. Открытость подтверждена хотя бы тем, что Тобиас с удовольствием согласился дать интервью журналу XOLST. 28

Интервью

Как возникла группа? Нам известно, что все началось в Испании. Как ты там очутился? Некоторое время я разъезжал сам по Европе на своем бонапарт-мобиле, красной гоночной машине 60-х годов. Почему я застрял сначала в Мадриде, а потом в Барселоне, сейчас я уже и сам не скажу. Мне хотелось какой-то смеси из старого города с историей, моря рядом и кутежей всю ночь напролет. К сожалению, там было мало возможностей для выступлений, а в 5 утра все заведения уже закрываются. В Берлине же вообще ничего никогда не закрывается — там веселье продолжается 8 дней в неделю. Так что первый концерт Bonaparte состоялся в Берлине в bar25, ну а раз уж в Берлине никогда не прекращаются концерты и веселье, мы стали играть дальше. Все дальше. И дальше. Так часто, как только можно было. С тех пор Берлин — та база, с которой начинаются наши путешествия по миру, ну и естественно, откуда мы однажды захватим власть на земле. Ты ожидал, что Bonaparte станет таким успешным? Когда чего-то ожидаешь, всегда разочаровываешься. Можно мечтать или хотеть, но ожидать — это что-то нездоровое, хоть это и в человеческой природе. Можно выбрать путь, по которому идти. Можно верить во что-то и не терять надежды — вот что можно. Даже нужно. Я просто хотел быть свободным, создавать что-то, играть такую музыку, которая может вызывать чувства, порождать энергии и иметь смысл. Большая часть современной музыки состоит из бессмысленных копий одного и того же шаблона, которые клепают машины музыкальной индустрии. Но в конце концов, я думаю, все они знают, какую музыку на самом деле хотят слушать люди. Конечно, мы, набирая популярность, тоже становимся частью этой индустрии — нужно же выпускать пластинки, давать интервью, играть концерты. Но мы все еще решаем сами, что нам делать, с кем, почему и делать ли вообще. Я думаю, успех Bonaparte связан с тем, что мы все делаем честно. Эта группа так часто играет и ее так часто слушают дома — если бы мы не вкладывали в музыку всю свою душу, то не добились бы этого.

Интервью

Откуда у вас возникло желание выступать в карнавальных костюмах и масках животных? Да вот просто так получилось. Мне нравится и голышом ходить, но одежду и всякие костюмы я очень люблю. Так было всегда. Раньше с Bonaparte мы часто играли в Берлине пресловутый «Рейв трясогузок» — это были техно-вечеринки на старом заброшенном заводе. Эти вечеринки всегда длились несколько дней, а мы были live-группой среди электронщиков. Так что с самого начала нам надо было отдавать 100% энергии так же, как и ди-джеям. Все были или в костюмах, или просто весело одеты. Без этого было ну никак. Мы одновременно убивали двух зайцев — и прятались от взглядов публики, и веселились, выряженные в странные костюмы. Я вот думаю: да кто вообще может решать, что нужно носить? В мой первый год в Берлине я часто расхаживал в форме матроса, комбинезоне автомеханика или вообще в барочном костюме а-ля Моцарт. Просто хотелось выглядеть индивидуально и порвать с модными трендами. Сколько еще масок у вас еще в запасе? Наш «запас» все время меняется, у нас появляются новые идеи и мы сами их реализуем. Бывает, находим новые вещи в поездках или кто-нибудь нам что-то присылает (кстати, люди из дальних стран, можете слать нам традиционные маски и костюмы! Будем рады! Спасибо!). Ну, а с другой стороны, что-то все время ломается, теряется и даже воруется со сцены. Такое себе вечное движение. У нас есть еще вещички, что мы никогда не использовали, они ждут своего часа. Лично я с удовольствием целый сезон могу выступать в одном костюме, как правило, в костюме супергероя. Он-то не меняет прикид каждый день, иначе как бы его тогда узнавали! Что такое современная музыка и какое отношение она имеет к современному искусству? Я не уверен, что музыка и изобразительное искусство находятся в одном цикле. Думаю даже, что скорее нет. Может быть, они ковыляют друг за другом или пытаются, как те собаки, укусить друг друга за хвост. Но в изобразительном искусстве абстракцией стали заниматься раньше, чем в музыке, так что здесь у художников было некоторое преимущество во времени. Это странно, но часто думают, что и искусство, и музыка остановились в своем развитии, как будто их зенит уже пройден. Будто все прекрасное, абстрактное и идеальное уже сделано, а все, что будет дальше, — это только копии или отсылки к уже и так существовавшему, просто переведенные на язык современности. И все равно есть творцы, которым удается возвестить новую эру и зазвучать так, как никто раньше. При этом важно говорить на том языке, который сейчас способен взбудоражить человеческое восприятие, оставаться чувствительным к миру вокруг себя и все время задумываться над вопросами, которые он ставит. Может ли в нынешнее время, насыщенное тысячами разных артистов и мил-

лионами роликов на ютубе, появиться такой музыкант или такая группа, которая стала бы кумиром людей во всем мире (как, например, «Битлз» или «Дорс») и держалась бы на этих позициях несколько лет? Если да, то каким, по-твоему, должен быть такой музыкант или такая группа? Такой момент, в который появились «Битлз» или Элвис, вряд ли еще когда-нибудь повторится. Может быть, раз в сто лет. Я думаю, разные области все время меняются местами — сегодня какой-то музыкант вырастает на несколько голов выше всех и становится полубогом, через пару лет — спортсмен, потом — ученый, политик, потом — преступник, а затем опять музыкант. По-моему, здесь многое зависит от комбинации таланта, естественности и соответствия духу времени. К счастью, запланировать это нельзя. Люди из музыкальной индустрии все время думают, что существует золотая формула, но на самом деле все, что у них есть — это страх, а вот малейшее понятие хоть о чем-нибудь отсутствует. Тут все зависит от многих факторов — не только от самого человека, достигающего небывалых высот, а от всех людей, которых «электризует» это событие. Возникновение такой группы должно привести к технической или социокультурной революции, а в наше время все — уже пройденный этап. Конечно, я надеюсь, что когда-нибудь опять появится кто-нибудь, чья самобытная манера писать песни и тексты поможет ему уловить дух времени, объяснить мир по-новому и всех очаровать. Тогда я буду стоять в толпе слушателей и кричать «Юхуууу!» Нам известно, что ты еще и преподаешь. Так где же заканчивается Тобиас Юндт и начинается Бонапарт? Я люблю крайности. Вообще-то, я верю в срединный путь и баланс между вещами. Но чтобы ощутить середину, мне нравится время от времени переходить от одной крайности к другой. Мне нравятся вещи, дополняющие друг друга или даже совершенно противоречащие друг другу. Мне кажется, это очень вдохновляет, когда не барахтаешься в болоте, а исследуешь все, что только можно. В пятницу пошел на технорейв-вечеринку, в субботу на оперный бал, а в воскресенье на народный праздник в Ялте. Или вот можно иметь два абсолютно разных хобби. Когда делаешь все время одно и то же и ищешь вдохновения в одном и том же, то однажды укусишь сам себя за хвост. Иногда я читаю студентам художественного института лекции по сочинению песен — это и есть один из способов балансирования, а кроме того я считаю очень важным передавать опыт. Мы все уникальны, но нам нужно знать опыт других, чтобы или принять его, или отвергнуть. Почему у тебя в текстах так много аллюзий? Сначала я подумал, вы спрашиваете об аллитерациях — их я тоже всегда много использую. Это скорее подсознательно, но мне нравится играть со словами. И это хорошо звучит и при исполнении можно забавно обыграть. Ну ладно, раз уж вы спрашиваете про аллюзии. Как в музыке, так и в текстах мне часто нужны эдакие детальки паззлов, которые создавали бы ассоциации с другими произведениями. Иногда я специально так делаю, но обычно это выходит случайно. Наш мир практи-

Интервью

чески полностью состоит из непомерной массы паззлов. И так во всех сферах. Все пережевывается по сто раз, раскладывается на маленькие частички. На ютубе только эпизоды из фильмов. Все раскалывается на куски. И из этого мы строим наше видение мира. Из тех кусочков, что в моей голове, я собираю песни, из них — альбомы и концерты. Но я пытаюсь пойти и по обратному пути. Из одного паззла можно создать целый вторичный мир или придать какой-то ситуации новый смысл. Или в конце концов используя меньше слов, можно сказать больше. Во многих твоих песнях ты используешь разные языки. К нашей радости, на последнем альбоме мы услышали, как ты поешь по-русски. Это же не случайно, что в песне Technologiya ты используешь именно русский язык? Я мог бы тут соврать, но нет, это не случайно! У нас было два концерта в России, мне понравились люди и язык. У нас был только один свободный день, и организаторы повели нас на прогулку по Москве, которая закончилась в бане. Мы там отогревались, хлеща друг друга березовыми вениками в жуткой духоте. Хорошая традиция. Ну ладно. Вообще я люблю узнавать новые традиции и языки. Когда мы куда-то ездим, я всегда стараюсь общаться с людьми на их языке. Конечно, обычно я знаю всего три слова, а все остальное выражаю жестами или издаю странные звуки, пытаясь описать вещи, о которых хочу сказать. Это тогда звучит примерно так: «Да, вы берете бррруммм с брррр и делаете вуить! в шшшшииии как плоинкплоинк, окей?». Мне очень хотелось где-нибудь использовать русский язык. Когда я писал песню о том, что технологию предпочитают больше, чем природу, русский показался мне весьма подходящим, тем более это соответствует стереотипу, который раньше существовал у Америки и Европы относительно России: машины и все такое, сами знаете. Конечно, я не думаю так, как пою в песне. Людям определенно следует пересмотреть свое отношение к природе. Bonaparte состоит из людей со всего мира. В прессе вас даже называют мультикультурным мировым государством. Как думаешь, будет ли мир когданибудь в состоянии построить такие отношения между нациями, чтобы возникло поистине всемирное мультикультурное сообщество? Каким ты вообще видишь будущее нынешней цивилизации? Конечно, к этому стоит стремиться всеми силами. И я бы хотел, чтобы в тех частях мира, где это возможно, люди разных культур, языков и религий жили рядом в мире и согласии. В небольших социальных структурах это, безусловно, проще, чем в крупных. Или скажем так, это возможно не во всех случаях, особенно если замешана идеология, которая явно направлена против людей другого происхождения или вероисповедания. Это, конечно, полный идиотизм и происходит, как правило, как следствие невежества и паникерства. Но все представляют чьи-либо интересы, а за этим чаще всего кроется борьба за деньги или власть, и так в большинстве религиозных и политических инстанций. Но конечно, это желание многих, чтобы нации объединились и создали мультикультурное сообщество. Сейчас на примере Европы мы видим, как это на самом деле сложно. Каждая культура функционирует по-разному. Человек никогда не сможет заставить всех животных 34

жить в мире. Но нельзя терять надежды на то, что для каждого человека есть место на земле, где он может жить спокойно. Мы должны только стараться создавать эти условия в микрокосмосе нашего личного окружения. На крошечном примере Bonaparte видно, насколько это обогащает, когда смешиваются языки, истории и обычаи, когда в одном месте собираются люди со всего мира. Это как будто ты отправляешься за тридевять земель, не сдвинувшись с места. В конце концов, самого себя и свою родину лучше всего познаешь в сравнении с другими культурами. Без других мы были бы никто. Вы когда-нибудь приедете в Крым? С удовольствием, в любое время. Нам нравятся полуострова, и мы все любим море. Даже если оно черное. Вам нужно только нас пригласить! Беседовала и переводила Анна Любич

Друг У КАЖДОГО ИЗ НАС ЕСТЬ ДРУГ. ХОТЯ БЫ ОДИН. И ЭТОТ САМЫЙ ДРУГ МОЖЕТ ИНОГДА ТЕБЯ РАССТРАИВАТЬ, ИНОГДА ВЕСЕЛИТЬ, А ИНОГДА И ПОМОГАТЬ. В ОБЩЕМ, ДРУГ — ЭТО ТАКОЙ ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ НИКЕМ ДРУГИМ. ОН ТАКОЙ, КАКОЙ ЕСТЬ, И ЗА ЭТО ТЫ ЕГО ЛЮБИШЬ. ЭТО ПОСЛЕДНЯЯ ПОРЦИЯ ДРУЗЕЙ. ПРОЕКТ ПОДОШЕЛ К ЗАВЕРШЕНИЮ. СПАСИБО ВСЕМ АВТОРАМ И ИХ ДРУЗЬЯМ ЗА УЧАСТИЕ. Идея проекта: Настя Слепцова

Друг

Лейла

Рисовала Лиза Андреева 38

Это мой друг Лейла. Она художник внутри, поэт снаружи и вообще — Синий Чулок. Живет вне времени. Исключительнейший человек.

Друг

Инна

Рисовала Анна Капустенко 40

Это самый близкий человек. Потому что он стал частичкой меня. С ним я всегда могу обсудить даже то, о чем наедине сама с собой боюсь подумать.

Друг

Катя

Рисовала Аня Водолазская 42

Катька — она и есть Катька... Человек, которого я люблю.

Друг

Настя Рисовала Галина Бессинная 44

Мой самый близкий друг — Анастасия Головина, а для меня просто Насик. Человек, который удивительным образом совместил в себе необыкновенную детскую непосредственность и наивность вместе с кошачьей женственностью и хрупкостью... Человек с депрессивно-оптимистическим настроем, который всегда верит в свет, даже на дне бездны... Люблю ее за то, что она может оставаться собой.

Друг

Даша

Рисовала Хелена Клинцевич 46

Виделись с ней только однажды, но встречу эту я никогда не забуду. Она учится на психолога и всегда выручает меня. Ее советам я безоговорочно следую, и может показаться, что это глупо и чересчур современно — иметь лучшего друга в сети — но так уж получилось.

Друг

Эдуард

Рисовал Никита Соловьев 46

Эдуард персона загадочная. Эдуард любит Сербию и все что с ней связано, что лишь подтверждает мою догадку о его цыганском происхождении. Но, не смотря на веселые сербские нотки, он абсолютно серьезен в вопросе о конце света и готов к нему в любое время дня и ночи (меня это конечно настораживает, но нисколько не пугает). В целом наше восприятие мира сходится, наверно поэтому мы и дружим. Мы оба твердо уверены в том, что смысл жизни скрыт явно не в просиживание пяти-шести дней в неделю в душном офисе, медленно, но уверенно ползя к верхушке карьерной лестницы.

Друг

Настя

Рисовала Катя Слепцова 46

Настя любит море, Настя любит птиц, Настя любит дышать. А я люблю Настю

Друг

Анна

Рисовала Катерина Кушнаренко 48

Знаю ее всю жизнь и никогда в ней не сомневаюсь.

Переезд В ЭТОТ РАЗДЕЛ МЫ ПОМЕЩАЕМ НЕБОЛЬШИЕ ЭССЕ ОТ ЛЮДЕЙ, КОТОРЫЕ ПОКИНУЛИ СВОЮ СТРАНУ И ДЕЛЯТСЯ ВПЕЧАТЛЕНИЯМИ О СВОЕЙ НОВОЙ ЖИЗНИ В ЧУЖИХ КРАЯХ. ЭТО ИСТОРИИ НЕ О ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТЯХ И ОБЫЧАЯХ, А О ТОМ, КАК ЛЮДИ ЭМОЦИОНАЛЬНО ПЕРЕЖИВАЮТ ПЕРЕЕЗД В ДРУГУЮ СТРАНУ. ТАК ЖЕ ОНИ ПРИЛАГАЮТ ОДНО-ДВА АТМОСФЕРНЫХ ФОТО, ТАК ЖЕ НЕ СВЯЗАННЫХ НАПРЯМУЮ С МЕСТОМ ИХ ПРОЖИВАНИЯ, А ТОЛЬКО С ТЕМ, ЧТО ОНИ ЧУВСТВУЮТ. В ЭТУ РУБРИКУ ПРИГЛАШАЮТСЯ ВСЕ, КТО ДАЛЕКО ОТ РОДНОГО ДОМА И КОМУ ЕСТЬ, ЧЕМ ПОДЕЛИТЬСЯ.

Из Петропавловска-Камчатского в Клайпеду

Переезд

Из Петропавловска-Камчатского в Клайпеду Кристина Усова

лайпеда — небольшой город. Летом даже может показаться, что в нем полно людей. Но с концом августа, все разъезжаются по своим домам. Разлетаются, словно опадающие листья. И когда утром едешь в университет, автобусы уже полупустые. Гуляя по старой части города часто начинает казаться, что там бродят призраки. Белые, прозрачные и такие живые призраки. Они улыбаются в мои широко открытые глаза, но боятся трогать ресницы губами. От них пахнет теплом и сыростью одновременно. Осенью здесь тоскливо, не потому что дождь льет неделями, скорее от того, что эти мелкие капли дождя точно подвешены в воздухе. И эти капли ложатся на лицо, волосы, одежду, стоит только выйти из дому. Капли заполняют легкие, по-

падают в кровь, обволакивают все тело изнутри, стоит вдохнуть. И нехотя ты весь становишься сырым, вялым и тоскливо-дождливым. С началом ноября, мне начинает постоянно сниться снег. Все дело в том, что в Клайпеде его бывает крайне мало, и бывает он крайне редко. Обычно снег выпадает совершенно неожиданно, в один из вечеров в конце декабря. И если постараться, можно успеть доехать за 20 минут к морю. А там: сумасшедшее, холодное, чернеющее море, чуть завывающий леденящий ветер и белый снег, падающий огромными хлопьями. Спустя полчаса все утихает. Можно достать термос с горячим вином, и слушая неспешный шепот моря, смотреть на звездное небо.

Переезд

Весна, как и везде, приходит неожиданно. Каждый год я с не терпеньем жду, когда закончится самый длинный месяц года — январь. За ним быстро и незаметно за дверь прошмыгнет февраль, унося на своих 5 лапах печаль, горечь, слезы и прочий нелегкий багаж. А затем, после долгих дней ожидания, придет весна. Она проходит точно по расписанию: с первым теплым днем, в охапку с солнцем, подгоняет ветром, журит снежными хлопьями. Внутри происходит щелчок. И мой слабенький организм начинает пускать корни в промерзлую землю. Глаза яснее видят окружающий мир, губы все чаще складываются в улыбке. Люди словно оживают, вспоминают яркие и сочные цвета, спешат в них одеться. Спешат встретиться и погулять по хвойному лесу, по берегу моря. Да, все в конце концов сводится к морю. Словно здесь городом правит не президент, мэр или время, а море. Оно влияет на погоду, на настроение живущих здесь. Оно задает ритм, радует закатами, которые никогда не похожи друг на друга. Оно проникает в тебя. Осторожно и нежно обволакивает теплым ветром. Дарит чистое, темно-синее и высокое небо, до которого только руку протянуть — и ты словно ощущаешь его кончиками пальцев. А если чуть потереть — зажигаются звезды. И, набрав побольше воздуха в легкие, сделать глубокий выдох. И попытаться успеть загадать желание, ведь обязательно упадет звезда. Здесь легко ничего не делать, просто стирать песком пятки, или слушать дни напролет джаз. Можно лениво валяться в траве в парке и поедать черешню или арбузы. А когда надоест, переправиться через залив и сходить в Дельфинарий. Можно дурачиться и запускать

воздушных змеев в дюнах. Ходить в походы, ночевать на берегу моря или залива. Можно ходить по мощеным улочками, греться на солнце на скамеечке, или смеяться и мокнуть под дождем, радостно бегать босиком по лужам (не боясь, что поранишь ноги). Здесь можно не договариваться о встрече за неделю, или за день. А если дождаться июля, можно попасть на ярмарку, попробовать живое пиво, свежий квас и еще много вкусного-съедобного, чего не продают в магазинах. Здесь так хорошо просто быть.

Фотопроект СЕРИЯ СНИМКОВ, ОБЪЕДИНЕННЫХ ОДНОЙ ИДЕЕЙ.

Фотопроект

Furka Дмитрий Байдачный. Киев

Это не совсем фотопроект, а скорее подборка из нескольких снимков. Furka — это творческий псевдоним любимой девушки Димы. Все фото сняты в разное время, в разных местах и в разном настроении, но человек на них один и тот же.

Сайт автора: http://baidachnyi.com/

Фотопроект

XOLST: Дима, что слушаешь, смотришь (кино), куда ходишь, чтобы вдохновляться? Если, конечно, тебе это нужно. Дима: Слушаю — http://www.lastfm.ru/user/dim-baida. Смотрю неорганизованно, то, что попадается. Иногда на джазовый концерт может занести. Вот и все. А вдохновиться можно чем угодно, вплоть до ручки, лежащей вот тут справа от моего монитора, тут нужно подключать ассоциативное мышление. XOLST: Не замечал, о чем думаешь, когда фотографируешь? Или процесс заставляет сосредоточиваться только на том, что делаешь? Дима: Обычно думаю о том, каким образом донести до модели то, что я вижу в голове. XOLST: Считаешь возможным перенести образ из головы на конкретного человека? Дима: Обычно образ в голове включает в себя этого конкретного человека. Главная сложность придать форму того, что в голове. Естественно, никогда не получается полностью так, как я хочу. XOLST: И с Фуркой не получалось? Дима: Только приблизительно. XOLST: Ты больше продуманный/спокойный человек или импульсивный/эмоциональный? И как думаешь, какие качества нужны фотографу? Дима: Я — скорее второе, хотя сначала может показаться, что первое. Нельзя сказать, что нужнее. Каждый достигает цели своими методами. XOLST: Как думаешь, что является для фотографа сверхзадачей? Дима: Заставить зрителя думать/чувствовать. Ради этого все и делается.

Фотопроект

Папы «ПАПЫ» — ЭТО ДОЛГОИГРАЮЩИЙ ПРОЕКТ, КОТОРЫЙ ПРИШЕЛ НА СМЕНУ «МАМАМ». ПО-ПРЕЖНЕМУ КАЖДЫЙ МОЖЕТ СТАТЬ УЧАСТНИКОМ ПРОЕКТА. ДОСТАТОЧНО СДЕЛАТЬ ПРОСТОЙ, ЖЕЛАТЕЛЬНО НЕ ПОСТАНОВОЧНЫЙ СНИМОК СВОЕГО ОТЦА И ПРИСЛАТЬ НАМ.

Папы

Георгий Владимирович Голубев

Олдскульный программер. Никогда не позволяет себе большего вмешательства в личные дела других, нежели нейтральное высказывание мнения. Автор фото — дочь Вера.

Владимир Владимирович Алерт 71

Моряк. Не могу процитировать папино жизненное кредо, не спрашивала, а сейчас он в рейсе гдето возле Англии. Автор фото — дочь Татьяна.

Папы

Сергей Витальевич Щелочилин

Работал много кем, но главная профессия — быть лучшим другом своей дочери. Автор фото — дочь Даша.

Павел Михайлович Шумячер 73

Финансист. Жизненное кредо: относись к людям так, как хочешь, чтобы они относились к тебе. Автор фото — дочь Полина.

Папы

Андрей Анатольевич Панов

Водитель. Жизненная позиция: реализовать свои не реализованные планы в своих детях. Автор фото — сын Илья.

Владимир Леонтьевич Рябченко

Детский врач-анестезиолог, но работает по проектировке и сборке мебели. Его кредо: «Все что ни делается — все к лучшему!» Автор фото — дочь Алена.

Рекомендуем РЕДАКЦИЯ РЕКОМЕНДУЕТ И ПУБЛИКУЕТ ОБЗОРЫ О КИНО, КНИГАХ, МУЗЫКЕ.

Цветы для Элджернона Chasing After Shadows...Living With the Ghosts

Рекомендуем. Музыка

Hammock

Chasing After Shadows...Living With the Ghosts (2010)

менно сейчас у меня создается впечатление, что американский дуэт Hammock, при создании своих трех предыдущих альбомов, аккуратно искал путь и прокладывал своими шагами дорогу на ту территорию, полную звуковой гармонии, на которую за руку уводит слушателя их новая работа. Chasing After Shadows... Living With the Ghosts с уже названным фирменным «хаммоковским» звучанием вобрал все самое наилучшее из их предыдущих работ. Оказываясь в этом звуковом соборе, можно услышать и растянутые волны гитарных рифов, которые погружают нас каждую минуту в разные настроения, и нарастающие звуки скрипок, которые берут за душу, и изредка доносящиеся голоса — как эхо музыкальных инструментов, которые поют нам песню нереальной жизни, далекой ` от повседневной суеты. И если бы Chasing After Shadows... Living With the ` Ghosts можно было охарактеризовать

как альбом в стилях post-rock, ambient, shoegaze, drone, то было бы все слишком просто. Ведь если природа умела бы петь, то, скорее всего, ее вокал звучал бы именно так.

Родион Буйный

Колумнизм АВТОРСКИЕ КОЛОНКИ ОТ ДАШИ ЩЕЛОЧИЛИНОЙ И ВАЛЕНТИНА ЗОРКО. АВТОРЫ МОГУТ ПРИХОДИТЬ И ОСТАВАТЬСЯ. РУБРИКА ДЛЯ ТЕХ, КТО УМЕЕТ ИЗЛАГАТЬ СВОИ МЫСЛИ И ДАЖЕ ЧУВСТВА.

Полное погружение Даща Щелочилина

Гурзуф Валентин Зорко

Колумнизм

прошлом номере XOLST в качестве очередного задания я «планировала совершить благородный поступок». И только потом задумалась — возможно ли такие вещи заранее планировать?! Благородство в русском языке исконно трактуется как «родственный Благому», а «благим», согласно древним христианским религиозным представлениям, является Бог. Стало быть, не обойтись одним лишь рассудком — тут душу приложить требуется, и через живое сердце пропустить. Исходя из этого, черствый человек благородным быть никак не может. Очень показательная история случилась со мной совсем недавно: меняя города несколько спонтанно, я разминулась с потенциальным арендодателем. В день приезда по дурацкому стечению обстоятельств практически осталась ночевать на улице, с молчаливого согласия всех моих местных, самых красивых, образованных, интеллигентных и милых друзей. Неожиданная помощь пришла от одного невзрачного приятеля. Он, едва узнав о том, что я собралась ночевать в каком-то съемном клоповнике, бросил дела, приехал в другой конец города, забрал меня с подругой и предложил свою квартиру в полное распоряжение. Человек не искал выгоды и просто не видел других вариантов — только помогать. Ведь благородство — это не хорошее образование, манеры и воспитание...Благородство — это труд души, усмирение собственных страстей. Особенно тщеславия. Пока ты не поймешь простую истину, что нет людей лучше и хуже, нет шансов, что ты будешь добрым искренне, не оглядываясь на внешность, логику, статусы, предписания. Думаю, в тот момент,

когда я сумела признаться самой себе, что являюсь самым обыкновенным человеком, не имею права кого-то судить, и основания чем-то всерьез гордиться, я и была близка к подлинному Благородству. Отдохнув от суеты, позаботившись о душевном равновесии, я предлагаю нам с вами погрузиться на месяц в очередное приключение: давайте попробуем жить на пределе своих возможностей, отдаваясь в каждый момент времени определенному занятию целиком. Не думая о том, к чему это приведет, не тратя время на воспоминания о прошлом негативном опыте. Просто делая свое дело (естественно, под этим я подразумеваю созидательное творчество), будто нам это жизненно необходимо! Поймите меня буквально, и не кривите душой, когда говорите, что «и так делаете все, что в ваших силах!». Приведу пример для полной ясности: когда (уж извините!) вы сильно хотите в туалет, а его, скажем, нет рядом, то вы, конечно, можете подождать час, другой...пятый... Но потом, какие бы там обстоятельства не складывались, вы найдете очень много разных возможностей (даже если их решительно нет!), и все условности вам будут безразличны, потому что это жизненно необходимо вашему организму! Так вот, добивайтесь успеха в своем деле запредельным упорством, делая максимум из того, что вы можете, умеете, и даже не можете и не умеете — найдите, отыщите, научитесь прямо сейчас! Пишите картины, фотографируйте друзей, сочиняйте тексты, работайте и...отдыхайте, конечно, тоже — с полным погружением, кайфом и восторгом!

Полное погружение Даща Щелочилина

Гурзуф Валентин Зорко

Колумнизм

сть одно...

Так ничего же нет! Неправда, что-то все же есть. Есть, например, поселок Гурзуф. Я там родился. И Аю-Даг — это вовсе и никакой не Медведь, а змея, которая проглотила слона. А в горах сидит Маленький Принц с прожектором, и в плохую погоду, когда гор совсем не видно из-за туч, и Маленького Принца поэтому тоже не видно, он на закате светит этим прожектором то на одного близнеца-скалу-лиса, то на другого. И близнец-скала-лис, освещенный, среди серости туч и черности моря, рыжеет весь и радуется. А потом другой. Не верите? Проверьте сами, если повезет вам, конечно. А по небу летит Экзюпери на своем дельтаплане, катает приезжего Москвича. Москвич в Гурзуфе должен писаться с большой буквы. И не только потому, что он некогда — главный источник монеты звонкой. Был в месяце Августе раньше День Москвича в Гурзуфе, и ни один Москвич не выходил в этот день ни на пляж, ни на Набережную, ни даже на улицу Ленинградскую, улицу камнем мощенную, потому что бывал жестоко бит. Просто за то, что он Москвич. Но канул в лету День Москвича. Видать, другой Москвич пошел. А Экзюпери летит себе летит и пролетает над Шаляпина скалой. И слышит Экзюпери незнакомое французскому уху «Эй, дубинушка», да и сердцу непо-

нятное, и видится ему замок искусств на этой скале, который хотел бас главный русский построить, да так и не успел. А в скале в этой, у воды самой сидит Александр Сергеевич, в гротето Пушкинском, и придумывает Евгения Онегина с Татьяной, сидит у воды, на камешка краюшке, большой палец в воду макает и придумывает. А на пляже Чехов с тремя сестрами резвится, видать, выдумал уже. А на пирсе сидит Маяковский одинокий, на Шаляпина зло смотрит и локти кусает, а как о Лиле Брик вспомнит, так и расцветает весь и в тетрадочку что-то пишет такое, что даже бабочки из тетрадочки вылетают. Летит Экзюпери дальше, Москвича балует, и видит исполина каменного, да размеров таких, что почти с удава ростом, что слона проглотил. Смотрит исполин в море, и какой-то совсем чужой исполин, хоть и большой самый из всех, коих много по всей земле русской осталось. А Москвич головой кивает и говорит: «Это Владимир Ильич. Ленин. Самый в мире большой. Артековский». Артек и сам — самый в мире лагерь большой. Детский. Делает Экзюпери маневр и летит обратно еще кружок сделать, и думает про себя: «И чего это меня не угораздило здесь в море упасть». А Москвич смотрит на всю эту красоту, улыбается и планы строит, когда ему в следующем году опять сюда приехать. А я пишу все это и думаю, есть что-то или нет ничего.

Лук ЛУК — ЭТО НЕ ОВОЩ, А ТО КАК ВЫ ВЫГЛЯДИТЕ НА УЛИЦЕ. ЕСЛИ ВЫ ИНТЕРЕСНО ОДЕВАЕТЕСЬ, ТО ПОКАЖИТЕ ЭТО ВСЕМ.

Лук

Юнус бездельник, Симферополь

Футболка: JUNKER Брюки: KEMO Мокасины: BARRATS Книги: «Лирические рассказы» С. Бондарин «Остров алой клюквы» В. Архангельский Парочка свежих MAXIMов

Вредная привычка:

не знать, чего хотеть

Любимая фраза:

«Они улыбают тебя только для того, чтобы выбить твои золотые»

Образ жизни:

жить сегодняшним днем

Лук

Настя свободный художник, Симферополь

Платье: платье From London (рисунок kontora sisters) Кардиган: Zara Сумка: секонд Балетки: секонд

Вредная привычка:

нелегально петь Radiohead в дуэте с Викой на пляже

Любимая фраза:

«Минуточку!» (с поднятым вверх пальцем)

Образ жизни: 91

90-style, попадать в Ералаш

Лук

Вика художник-оформитель, Симферополь

Футболка: секонд Брюки: секонд Сандали: секонд Сумка: секонд Очки: блошинный рынок Подвеска: kira plastinina

Вредная привычка:

перебивать собеседника

Любимая фраза:

«Яху-у-у-у!»

Образ жизни:

инициативный

Завтраки ЕСТЬ НУЖНО КРАСИВО! НА ТОМ И СТОИМ. АВТОРСКАЯ РУБРИКА ОЛЬГИ ЛЕВИТ

Завтраки

Сыр камамбер, мюсли-батончики с кусочками шоколада и яблоком.

Ольга Левит

Бутерброды со сливочным маслом, огурцом и редисом.

Ссылки ЗДЕСЬ ПРИВЕДЕНЫ ССЫЛКИ, КОТОРЫЕ ВЫ, БЫТЬ МОЖЕТ, ИСКАЛИ.

ЛЮДИ Анна Водолазская и Алексей Суховеев — http://plasticelastic.net/ ИНТЕРВЬЮ Группа BONAPARTE — http://www.bonaparte.cc Анна Любич — http://marokkanja.livejournal.com ДРУГ Анна и Инна Капустенки — http://sistersk.com Катя Кушнаренко — http://neimovirna.livejournal.com Лиза Андреева — http://van-li.livejournal.com Галина Бессинная — http://vkontakte.ru/id11318713 ПЕРЕЕЗД Кристина Усова — http://louverte.livejournal.com ФОТОПРОЕКТ Дмитрий Байдачный — http://baidachnyi.com/ КОЛУМНИЗМ Валентин Зорко — http://valsoul.livejournal.com Даша Щелочилина — http://dusha-svoboda.livejournal.com РЕКОМЕНДУЕМ Дарья Ревина — http://daria-revina.livejournal.com/ Родион Буйный — http://vkontakte.ru/rodionbuiny ЗАВТРАКИ Ольга Левит — http://pink-lelka.livejournal.com

конец