L’ATALANTE REVISTA DE ESTUDIOS CINEMATOGRÁFICOS N.15 ENERO-JUNIO 2013 6 €
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REVISTA DE ESTUDIOS CINEMATOGRÁFICOS
L’Atalante. Revista de estudios cinematográficos es una revista semestral sin ánimo de lucro fundada en 2003, editada en Valencia (España) por la Asociación Cineforum L’Atalante con la colaboración de diversas instituciones, y distribuida en papel por España y Latinoamérica. Esta revista es un vehículo de expresión tanto de los profesionales como de los teóricos del medio y abarca, además de la praxis del cine, los más diversos temas comprendidos en el ámbito del audiovisual contemporáneo. El público al que va dirigida son aquellas personas cuyo trabajo, investigación o intereses estén vinculados al objeto de la revista. Al menos el 40% de los documentos publicados son artículos originales. Para hacerse eco de las investigaciones llevadas a cabo en otras instituciones y países, el 50% de los trabajos provienen de autores externos a la entidad editora. Además de los controles internos, L’Atalante emplea evaluadores externos en su sistema de arbitraje de pares ciegos (peer review). L’Atalante está indexada en distintos catálogos, directorios, sumarios y bases de datos de revistas de investigación y divulgación científica. A nivel internacional, figura en Arts and Humanities Citation Index® y en Current Arts and Humanities® de Thomson Reuters (Filadelfia, EE.UU.); en Latindex (Sistema Regional de Información en Línea para Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal); en SCOPUS de Elsevier (Ámsterdam, Holanda); y en Library of Congress (Washington, EE.UU.). En España consta en la base de datos del CSIC de Revistas de Ciencias Sociales y Humanas ISOC; en el portal bibliográfico de literatura científica hispana DIALNET; y en REBIUN (Red de Bibliotecas Universitarias). L’Atalante pertenece al grupo A (gA), formado por las revistas científicas internacionales de mayor nivel, según la Clasificación Integrada de Revistas Científicas (CIRC). L’Atalante. Revista de estudios cinematográficos is a biannual, non-profit journal founded in 2003, published in Valencia (Spain) by the Asociación Cineforum L’Atalante with the collaboration of several institutions, and it is distributed in paper throughout Spain and Latin America. This journal comprehends the most diverse topics in the contemporaneous audiovisual field, acting as a vehicle of expression both for professionals and theoreticians. It is aimed at those whose work, research or interests are somehow related to the focus of the magazine. At least 40% of the documents published in it are original articles. In order to spread researches carried out by other institutions and countries, 50% of the papers come from authors outside the publishing entity. Besides inside checks, L’Atalante employs external assessors in its evaluation system of peer review. L’Atalante is indexed in different catalogues, directories and databases. Internationally, it appears in the Thomson Reuters Arts and Humanities Citation Index® and in the Current Arts and Humanities® (Filadelfia, USA); in Latindex (Regional System of On-line Information for Scientific Journals of Latin America, the Caribbean, Spain and Portugal); in Elsevier’s SCOPUS (Amsterdam, Netherlands); and in the Library of Congress (Washington, USA). In Spain it is listed in the CSIC database of Social Sciences and Humanities Journals ISOC; in the bibliographic website of Hispanic scientific literature DIALNET; and in REBIUN (Network of University Libraries). L’Atalante belongs to the group A (gA), formed by the scientific international journals of the greatest level, according to the Clasificación Integrada de Revistas Científicas [Integrated Classification of Scientific Journals] (CIRC, Spain).
Directora (Editor): Rebeca Romero Escrivá (Universitat de València). Coordinadores del número (Executive Issue Editors): Iván Bort Gual (Centre d’Ensenyament Superior Alberta Giménez) y Shaila García Catalán (Universitat Jaume I). Consejo asesor (Editorial Board): Nancy Berthier (Université Paris Sorbonne), Núria Bou (Universitat Pompeu Fabra), Quim Casas (Universitat Pompeu Fabra), Juan Miguel Company (Universitat de València), José Antonio Hurtado (IVAC-La Filmoteca), Jordana Mendelson (New York University), Áurea Ortiz (Universitat de València), Isabel Santaolalla (Roehampton University). Consejo profesional (Professional Board): Albertina Carri (guionista y directora), L. M. Kit Carson (guionista y productor), Isaki Lacuesta (cineasta), Miguel Machalski (guionista y asesor de guiones). Consejo de redacción (Executive Editorial Board): Paula de Felipe Martínez (Membrillo Proyectos Culturales), Marta Martín Núñez (Universitat Jaume I), Jordi Revert Gomis (LaButaca.net), Melania Sánchez Masià (CSIC-Universitat Autònoma de Barcelona), Álvaro Yebra García (Some Like It Short). Secretaria de redacción (Executive Secretary): Violeta Martín Núñez (Projectem Comunicació). Colaboradores (Contributors): Óscar Brox Santiago (Revista Détour), Josep M. Català Domènech (Universitat Autònoma de Barcelona), Thomas Elsaesser (University of Amsterdam), Pablo Ferrando García (Universitat Jaume I), Mª José Gámez Fuentes (Universitat Jaume I), Manuel Garín Boronat (Universitat Pompeu Fabra), Juan Gómez Chova (British School of Valencia), Elisa Hernández Pérez (Universitat de València), Mª Ángeles Martínez García (Universidad de Sevilla), José Antonio Palao Errando (Universitat Jaume I), Ignacio Palau Martínez (Universitat Politècnica de València), Vanessa Roger Monzó (Radio Televisión Valenciana y ESIC Business Marketing School), Adrián Tomás Samit (Universitat Jaume I), Enrique Urbizu Jáuregui (guionista y director), Antoni Vicens Lorente (Universitat Autònoma de Barcelona), Griselda Vilar Sastre (Universitat Jaume I). Evaluadores externos (External reviewers): Robert Arnau Roselló (Universitat Jaume I), Ignacio Bergillos García (Centre d’Ensenyament Superior Alberta Giménez), José María Bernardo Paniagua (Universitat de València), Enrique Bordería Ortiz (Universitat de València), Antonia Cabanilles Sanchís (Universitat de València), Fernando Canet Centellas (Universitat Politècnica de València), Carlos A. Cuéllar Alejandro (Universitat de València), Francisco Javier Gómez Tarín (Universitat Jaume I), Margarita Ledo Andión (Universidade de Santiago de Compostela), José Martínez Sáez (Universidad Cardenal Herrera), José Vicente Ponce Ferrer (Universitat Politècnica de València), Antonia del Rey Reguillo (Universitat de València), Agustín Rubio Alcover (Universitat Jaume I), Pedro Jesús Teruel (Universidad Cardenal Herrera), Imanol Zumalde Arregi (Euskal Herriko Unibertsitatea), Santos Zunzunegui Díez (Euskal Herriko Unibertsitatea). Equipo de apoyo técnico (Technical support): Daniel Pérez Pamies. Agradecimientos (Special thanks): Carolina Abatán Sacramento (Warner Bros España), Elena Baranda (Mercury Films), Asier Iturrate (Vértigo Films), Nadia López (Alta Films), Christina Munaíz (Warner Bros España), Maite Robles (Cameo). Traductores (Translators): Amelia Falcó Tortosa, Eugenia Rojo. Diseño y maquetación (Original design and layout): Carlos Planes Cortell. Impresión (Printing): Martín Impresores, s.l. Edición (Publisher): Asociación Cinefórum L’Atalante (CIF: G-97998355) con la colaboración de la Universitat de València (Aula de Cinema, Servei d’Informació i Dinamització dels Estudiants [SeDI], Departament de Teoria dels Llenguatges i Ciències de la Comunicació), la Universitat Politècnica de València y la Universitat Jaume I de Castelló (Departament de Ciències de la Comunicació). Lugar de edición (Place of publication): Valencia (España). Distribución (Distribution company): Servei de Publicacions de la Universitat de València. Dirección electrónica (E-mail): publicaciones@cineforumatalante.com Página web y suscripciones (Website and subscriptions): http://www.cineforumatalante.com ISSN: 1885-3730 Depósito Legal: V-5340-2003 Publicación semestral (biannual journal). La revista L’Atalante no se hace responsable de las opiniones expuestas en sus artículos o entrevistas, ni del uso fraudulento de las imágenes que hagan los autores de los textos. La propiedad intelectual de los textos y las imágenes corresponde a sus respectivos autores.
Imagen de portada Imagen del arranque de Carretera perdida (Lost Highway, David Lynch, 1997). Gentileza de Cameo. Portada de Carlos Planes Cortell. Los textos publicados en esta revista están, si no se indica lo contrario, protegidos por la Licencia de Reconocimiento-No Comercial-Sin Obras Derivadas 3.0 España de Creative Commons. Puede copiarlos, distribuirlos y comunicarlos públicamente siempre que cite su autor y el nombre de esta publicación, L’ATALANTE. REVISTA DE ESTUDIOS CINEMATOGRÁFICOS. No los utilice para fines comerciales y no haga con ellos obra derivada. Para ver una copia de esta licencia, visite http://creativecommons.org/licenses/ by-nc-nd/3.0/es.
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L’ATALANTE. NÚMERO 15. ENERO-JUNIO 2013
EDITORIAL 5 Kilométricas carreteras sin arcén. Iván Bort Gual y Shaila García Catalán.
CUADERNO Mind-game films. El trauma en la trama 7 Los actos tienen consecuencias. Lógicas del mind-game film en la trilogía de Los Ángeles de David Lynch. Thomas Elsaesser.
19 Contando al otro: el hipernúcleo, una figura clave en la narrativa fílmica postclásica. José Antonio Palao Errando.
27 La lógica narrativa salta por los aires. A propósito de 21 gramos. Mª Ángeles Martínez García. 34 «No os preocupéis, que esto no tiene fin». Adrián Tomás Samit y Griselda Vilar Sastre. 42 Teasing the audience: desconfíe de Vince Gilligan. Elisa Hernández. 50 Todo ha sido un sueño: el origen de Origen y la construcción del mind-game film definitivo. Jordi Revert.
58 Running Bombs. El gag visual, Buñuel y los límites de la narración. Manuel Garin Boronat. 66 La filmación de la mente: Carretera perdida como mind-game film. Ignacio Palau Martínez.
DIÁLOGO 74 El cine negro en tiempos de crisis. Entrevista con Enrique Urbizu: «Si no hubiese ayudas, las culturas europeas estarían francamente en la ruina. Cualquier país sensato cuida a sus creadores». Óscar Brox.
(DES)ENCUENTROS Las retóricas delirantes y las cosas 84 Introducción. Lo parece o todo el mundo está loco. Shaila García Catalán. 86 Discusión. Antoni Vicens, Josep M. Català, Lauro Zavala y Juan Gómez Chova. 90 Conclusión. Insidioso sentido común. Shaila García Catalán.
PUNTOS DE FUGA 93 Los círculos de Medem. Vanessa Roger Monzó. 99 La vida secreta de las palabras: de mujeres, narrativas y violencias. Mª José Gámez Fuentes.
106 El mal sueño de la vida. A propósito de El séptimo continente. Pablo Ferrando García.
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EDITORIAL
Kilométricas carreteras sin arcén
Iván Bort Gual y Shaila García Catalán
Se embalan en las pendientes, colisionan, se averían, vuelven a arrancar y corren. Los coches de Dos en la carretera (Two for The Road, Stanley Donen, 1967) vehiculan la continua renegociación de la historia de amor y desencanto entre Joanna (Audrey Hepburn) y Mark Wallace (Albert Finney). El tema pues, es el más clásico, sin embargo, su modo de contarlo resultó insólito: las temporalidades se cruzan por montaje en continuas elipsis que barajan los altibajos de la pareja y que desactivan el patrón clásico y climático del amor (encuentro, obstáculo y triunfo). La carretera, metáfora de la linealidad, se presenta como testigo insobornable de un kilométrico y serpenteante trayecto vital, anotando que no hay camino sin convulsión o corte. Y es que la linealidad es un ideal moderno. Esto lo denuncia el cine en cada acto, en la medida en que, si quiere linealidad, debe construirla y aparentarla; esta no deviene sola. De esto es más que consciente David Lynch, cuya cinematografía, treinta años después de Dos en la carretera, se promete estrictamente lineal, y se apoya constantemente en las carreteras para reivindicarse: desde las hoscas vías discontinuas del arranque de Carretera Perdida (Lost Highway, 1997) y la curva decisiva de Mulholland Drive (2001), hasta el lentísimo camino de Una historia verdadera (The Straight Story, 1999). Que David Lynch confiese su cine como lineal tiene un inevitable efecto de chiste en los espectadores, quienes a veces confundimos linealidad con sencillez, y tendemos a olvidar que la primera puede estar motivada por las lógicas tramposas del trauma, lo mental y lo lúdico, generando así mind-game films (películas que sin intención vanguardista instalan juegos engañosos entre enunciador, espectador y/o personajes). El propio Thomas Elsaesser, quien acuñó el término mind-game film, abre nuestro Cuaderno deslavazando los efectos de los juegos lógicos de Lynch y, así, introduce un hilo de intervenciones que problematizan los semblantes complejos de las narrativas contemporáneas. El recorrido a acometer —que el lector se encargará de seguir de forma lineal o no— se plantea, sin embargo, circular: va desde el cine de Alejandro González Iñárritu o Christopher Nolan, pasando por sus manifestaciones televisivas en Breaking Bad (Vince Gilligan, AMC: 2008-) o por el envite español de Los cronocrímenes (Nacho Vigalondo, 2007), hasta cerrar de nuevo con otra aproximación al cine de Lynch. Emparejada con el Cuaderno, la sección (Des)encuentros se propone encuadrar este mismo fenómeno desde el entramado discursivo de nuestra cultura, reuniendo a cuatro especialistas en saberes distintos, y preguntándoles si lo parece, o todo el mundo está loco. Por su parte, la entrevista de este número nos adentra en las tinieblas del cineasta Enrique Urbizu. Pasada ya la neblina que dejó la tormenta de premios y reconocimiento de su No habrá paz para los malvados (2011), nos hemos sentado a dialogar con él entre la espesa humareda de tabaco y su voz áspera. Como siempre, Puntos de Fuga cierra el presente número de L’Atalante, esa sección que, cual mind-game film, agolpa escritos muy diversos entre sí, bajo la única brújula común con la que a todos nos gusta jugar a esto: el cine.
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CUADERNO
Carretera perdida (Lost Highway, David Lynch, 1997)
El trauma en la trama
Mind-game films
Thomas Elsaesser Traducción de Eugenia Rojo
Los actos tienen consecuencias. Lógicas del mindgame film en la trilogía de Los Ángeles de David Lynch*
David Lynch: autocontradicción performativa y emblema de las transformaciones del cine Quisiera comenzar con una escena de los extras de uno de los DVDs de Lynch que se ha viralizado en Internet: la diatriba del director contra el visionado de películas en el móvil, que luego empleó Apple para hacer la publicidad del iPhone1. El hecho de que este ataque irreverente contra los móviles se esté utilizando como una forma de promocionar el producto supone una contradicción, puesto que aquí el mensaje se está formulando a partir de su opuesto, creando así una especie de doble vínculo o disonancia cognitiva. Mi propuesta es que, en muchos sentidos, David Lynch es un director, junto con otros autores, particularmente Michael Haneke y Lars von Trier, cuya identidad autoral y autoridad creativa —y los
desafíos a los que estos se enfrentan en el siglo XXI— se ven terciadas por lo que yo he denominado actos de autocontradicción performativa. Autocontradicción performativa es un término popularizado por los filósofos Karl Otto Apel y Jürgen Habermas en respuesta a las teorías de los actos del habla de Austin y Searle. En resumen, uno comete una autocontradicción performativa cuando hace una afirmación que contradice la validez de los medios empleados para hacerla, esto es, que contradice la afirmación con su actuación. Dicho de otro modo, en una autocontradicción performativa existe un conflicto entre las propias presuposiciones y conclusiones. El ejemplo más conocido se remonta a las paradojas lógicas o semánticas del filósofo griego Epiménides, del que es famoso el dicho «todos los cretenses son unos mentirosos», siendo él mismo cretense.
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ISSN 1885-3730
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9 771885 373008
Edita
associació cinefòrum
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