UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA Facultad de Artes / Escuela de Diseño Industrial Historia de la Cultura Material y el Diseño en América Latina en el siglo XX. Profesor: Ricardo Rivadeneira Fabián Piedrahita Delgado Cód. 352817 El presente documenta las reseñas semanales de los textos leídos y analizados en el período de estudios cursado (semana 1-5), como el ensayo de vinculación teórica de las anteriores y las cátedras.
DISEÑO Y TEORÍA DE LOS OBJETOS Raimonda Riccini Hablar de teoría de los objetos es hablar de la teoría del diseño, es la ciencia de los artefactos de los cuales hemos y hacemos uso en nuestras vidas. Por lo tanto dentro de la teoría de los objetos debemos hablar del contexto y el entorno, o dichos en otras palabras el concepto de la historia sociocultural de la humanidad. El tiempo y la geografía configuraran escenarios diversos antes los cuales el diseño ha hecho respuesta formal y coherente. Por lo tanto la teoría de los objetos o de diseño es el estudio del proceso metodológico de asignación de forma a la materia, teniendo en cuenta los campos anteriormente mencionados. Es precisamente por medio del objeto que obtenemos pruebas de la existencia del pasado, construyendo el universo iconológico de la humanidad. Entonces lo visivo se convierte en el nuevo cuerpo de conocimiento (de la edad media hacia nuestros días). El arte y la representación de lo real nos muestran los escenarios de estudio de los que hablaba en el primer párrafo, pero a su vez el rigor ético de comportamiento humano que conllevan los objetos: los libros no se leen, los leemos; las sillas no sientan, nos sentamos en ellas; el lápiz no escribe, nosotros escribimos con el lápiz. El objeto ya bien sea de arte, de uso o técnico (categorización utilizada en el texto), al ser creado por el hombre posee una finalidad, que ya bien puede ser, expresiva, utilitaria o funcional. Por lo tanto siempre establecerá una relación simbólica, comunicativa y estética. Y es en estas relaciones que los objetos a través del tiempo adquieren su transformación o complejidad.
El arte y la literatura hacen evidencia de todo lo mencionado hasta el momento, elogiando al objeto y certificando el patrimonio histórico de la cultura material. A su vez el coleccionismo como registro histórico de este patrimonio, permite la clasificación del artefacto y posibilitando el estudio de este patrimonio desde el objeto mismo (me refiero al estudio directo, no por medio del arte o la literatura como lo estábamos enunciando hasta el momento). Al momento hemos revisado el estudio de la teoría desde el contexto y el entorno (que engloban los conceptos tiempo y geografía), la iconografía, la relación entre los objetos y el rigor ético, el arte, la literatura y el coleccionismo; pero no nos hemos acercado por medio del objeto mismo. En este punto y gracias a todo lo anteriormente desarrollado podemos hablar de semiótica y ergonomía cognitiva. Estas hacen teoría desde el objeto directamente porque sin el objeto no existirían (la semiótica desde el signo creado por los objetos). La primera desenvuelve el concepto fundamentado en los signos del objeto, y la segunda porque nos permite descubrir la perspectiva cognitiva de los objetos en relación con el hombre (excluya humanidad, es decir como homosapiens). Estos dos últimos estadios junto con los anteriores, permiten que exista y que podamos estudiar el fenómeno cultural tecnológico. La relación entre técnica y sociedad, en la cual se fundamentan las transformaciones del objeto actual. A su vez por medio de la misma relación, el objeto se complejiza, se llena y mezcla de signos, técnicas y usos, permitiendo la globalización y creando el nuevo problema del diseño la conciliación de el instrumento, la interacción y el desarrollo socio técnico.
LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO / Trayectoria de los cambios en Europa Heiner Jacob La historia de la Academia del Diseño, esta demarcada por perspectivas muy distintas hasta el año 1998, cuando la Unión Europea por medio del Tratado de Boloña homogeniza los sistemas de educación y establece las diferencias entre los títulos y niveles educativos. Anterior a esto podemos observar que algunas escuelas no eran necesarios estudios antecesores, concebida la educación como el estudio de técnicas (arte aplicado / Alemania). Luego la academización gradual provoco la supremacía de de profesionales académicos frente a los de la práctica del ejercicio. Este hecho y el desarrollo mismo de la teoría generaron la interdisciplinariedad que dio fruto a la “Ingeniera del Diseño” (Holanda) y la “Maestría de Gestión de Diseño” (Finlandia). Se asumió también en varias escuelas de arquitectura la educación de diseño (Italia). Teniendo en cuenta modelos educativos antiguos (Royal Collage of Arts y HfG Ulm), las circunstancias económicas y el desarrollo potencial de entorno, y la práctica futura del estudiante se debe planificar la enseñanza del diseño en 7 estadios: Los enfoques a los cuales se puede orientar el estudiante: La Habilidad o Tecnología, basadas en el manejo de técnicas o materiales (Europa Occidental). La disciplina, la formación de especialistas en los diferentes campos del diseño, o los apellidos de diseño: grafico, industrial, textil, editorial, joyería, paisaje, etc. (Europa Occidental). La personalidad, la educación más importante que el entrenamiento (Países anglosajones). La metodología, un enfoque en un contexto sociocultural y económico (Suiza y Alemania). La investigación, un enfoque hacia la investigación y desarrollo de proyectos asociados a la industria (Finlandia y Holanda).
Los recursos, recursos del entorno ya bien sea materiales o técnico (Curitiba Brasil piedra y madera, Palermo Italia habilidades técnicas) Los temas, enfoca profesionales entorno a problemáticas específicas, el hombre y: la vida, la comunicación, el bienestar, ocio, movilidad, identidad, actividad, espacio público (Holanda). Estudiar más que entrenar Estudiar más el diseño en supremacía al entrenamiento. Por medio de esto se permite al diseño tener una mayor calidad y rigor profesional en el ejercicio y la academia. Más metodología e investigación. Equilibrio entre el trabajo académico y el estudio proyectual No podemos caer en ninguno de los dos bandos. Ni teóricos sin praxis, ni profesionales del ensayo y el error. Experiencia Proyectual versus Academización Enseñar o Aprender Los proyectos académicos son cada vez más libres, el trabajo del docente se trata de crear un marco para que el estudiante aprenda bajo el estudio proyectual. El profesor es un orientador. Definición de habilidades del estudiante La educación del estudiante se debe planificar en estudios: “centrales o básicos” (aquellos que debe conocer), “opcionales” (que le permitan especializarse), e “individuales” (donde encuentre su propio perfil). Esto en busca de una libertad académica donde el estudiante apueste más no asegure, ya que en la vida profesional será distinto. Esto requiere de nuevos métodos de calificación. A su vez debe adquirir habilidades: tecnológicas, operativas, de toma de decisiones, comunicativas y sociales. El diseño como parte de la Universalidad El diseño se debe enseñar en universidades, donde la interdisciplinariedad y el estudio de nuevas áreas de estudio se retroalimente con sus vecinos (sustentabilidad, biónica, gestión, estudios legales y comerciales). Abrir el diseño Esto lo deben hacer todas las carreras universitarias ya que si solo lo hace el diseño no serviría en nada. Expandir sus límites, recursos informativos, bibliográficos, comunicativos, y crear la universalidad del conocimiento y el intercambio.
DISEÑO GLOBAL Y DISEÑO CONTEXTUAL Ruedi Baur El diseño es hoy en día una herramienta de credibilización y al mismo tiempo descredibilización cultural. La globalización crea cánones o estéticas comunes, imposiciones inconscientes de los contextos. El diseño posee la capacidad y necesidad (voluntad) de transformarse, siendo en la mayor de los casos el mismo caso, una transformación. En un mercado capitalista, el diseño se transforma sobrepasando las necesidades básicas de la humanidad. Y es que hace un buen tiempo el diseño se encargo de satisfacer necesidades que no son básicas ni necesarias, creando un sobreconsumo justificado por razones económicas. La seducción del diseño radica en la superación de los productos existentes, haciéndolos menos “provocativos” en el mercado, dejándolos fuera de la moda. Estos dos fenómenos junto al facilismo industrial, crean un panorama donde lo visivo está en riesgo de identidad. Como respuesta a este fenómeno se sugiere un diseño contextual o local que responda a grupos en específico. También se puede entender esto como una estrategia de de innovación, de competición en el mercado, puede ser la salida del diseño latinoamericano al globo. Pero se debe tratar en la creación de una nueva expresión contemporánea que sea coherente con el contexto local, sin momificar ni tratando de conservar aquello que nos han impuesto, aquello que no es nuestro.
CRUZANDO EL ATLÁNTICO / Diseño Grafico y migraciones ibéricas contemporáneas Raquel Pelta Centrado en el diseño grafico, el texto trata las migraciones y emigraciones ibéricas en los siglos XIX y XX, dando muestra del componente político del diseño grafico, un área de estudio crítica y satírica, en unas condiciones políticas fuertes y sin marcha atrás. Primero se dieron las migraciones hacia América en dos periodos de tiempo de 1830 a 1880 y de 1880 a 1930. En el primer periodo se dieron por motivaciones económicas, la expectativa de mejores condiciones de vida, y en su mayoría con destino: Argentina. Mientras que en el segundo por razones políticas, debido a la dictadura de Franco con destino principalmente México. Artistas e intelectuales fueron aquellos que huyeron de la península, entre ellos varios diseñadores gráficos que encontraron prósperos futuros profesionales en el nuevo continente. Indudablemente este fenómeno impulso el área de estudio en el nuevo continente, y en algunos casos hasta se gestó por primera vez, en un continente donde se encontraba todo por hacer: el diseño grafico, editorial, litográfico y publicitario. Hacia el último tercio del siglo XX, el fenómeno cambia de sentido, y la migración es por parte de los americanos a la península, de igual manera por parte de intelectuales, se retribuye el impulso otorgado al nuevo continente. En una época muy distinta, y por lo tanto con aportes distintos, la teoría y el international style lo vieron nacer en manos de los recién llegados, a tal punto que su impacto impide hablar de su aporte al diseño español. Este texto deja en claro que sin el uno no hubiese sucedido el otro, y si cuando retribuyeron los americanos dejaron marcas, lo hicieron por los ibéricos les habían enseñado. Es más sencillo ver el legado de los españoles porque como lo dije antes llegaron a un entorno donde estaba todo por hacer, pero el trabajo de los americanos es reconocido en la península a tal punto que lo consideran como propio.
AAA / Artificio, artefacto, artificial Fabián Piedrahita Delgado Más que un estudio teórico o histórico, la cuestión se trata de entender la naturaleza del hombre. Pero el hombre es un complejo conjunto, de espaldas a él encontramos toda su naturaleza, su proceso evolutivo y desarrollo cognitivo; pero de él hacia adelante esta todo el artificio de su desarrollo, lo artificial. Pero hemos llegado a un punto donde lo artificial y lo natural no tiene diferencia, o por lo menos a escala humana como lo plantea Ezio Manzini. En el libro Artefactos también nos planeta la connotación negativa de lo artificial, un problema moral, y lo curioso en este punto es que lo moral también es artificial. Por lo tanto las cosas no empezaron a marchar mal de la invención de la máquina de vapor hasta nuestros días, todo está mal desde le principio. Pero entonces, ¿qué es lo que hacemos en esta existencia?, ¿de qué se trata existir y progresar?, todo tiene validez y deja de ser tan grave solo desde le punto artificial, del antropocentrismo, el capitalismo el consumismo, palabras que inspiran desde su propia pronuncian una connotación negativa. Pero si lo natural ya no existe, ¿de qué sirve cuestionarnos desde su punto de vista? Olvidemos pues lo artificial ya que en este punto lo artificial hace parte de lo natural. No hablemos de desarrollo humano hablemos del artificio* humano como maquina o aparato (el universo artificial como un solo objeto); truco o habilidad para imitar lo natural y disimular sus imperfecciones o producir un efecto (la tecnología); una obra artística (el arte como producción humana) con excesiva elaboración y falta de naturalidad; y al mismo tiempo la maestría de cómo lo hemos hecho. Hemos creado una artificialidad casi o mas compleja que la misma naturalidad. Los objetos es la evidencia más clara y sencilla de esta artificialidad, y el diseño el área de estudio y creación de la misma. Es por esto que la historia del diseño se parece mucho a la historia de la humanidad. De la era cristiana hacia atrás todo parece arcaico, desorganizado caótico, hasta terrorífico, con muchos dioses y creencias (desde la perspectiva actual), al igual que el diseño antes de la era industrial. La llegada del mesías simboliza la llegada de la máquina de vapor, de allí para adelante todo empieza a cobrar sentido. Los discípulos como Morris y Hume empiezan a profetizar y discutir la palabra del señor, y todo empieza a organizarse bajo la vigilancia de la santísima trinidad, el ser humano, el producto y el entorno. La palabra del señor se empieza a profetizar de distintas maneras y nacen las diferentes escuelas de diseño con diferentes énfasis y enfoques, hasta el proceso de la academización del diseño, la institución de la iglesia capitalista. De hay hacia adelante todo empieza a organizarse un poco, o será mejor a enceguecerse un poco, si tal y como lo hace la actual sociedad capitalista y consumista de nuestros días, ten fe y consume, no te preguntes mucho simplemente ten fe o dinero para poder comprar o creer. El descubrimiento de América como el proceso de globalización, la imposición de la fe del capitalismo (la compra) en culturas que contextualmente no están listas o tal vez ni siquiera lo necesiten. El diseño global, ahora todos rezamos al mismo dios, entonces no hablamos de diseños
artificio s. m. 1 Máquina o aparato: inventó un artificio para separar las claras de las yemas. 2 Truco o habilidad para imitar una cosa, disimular sus imperfecciones o producir un efecto: su remordimiento es solamente un artificio para conseguir la simpatía de los demás. 3 En una obra artística, exceso de elaboración y falta de naturalidad. 4 Maestría con que está hecho algo. Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L.
sino del diseño, como entidad unificadora de todos los manifiestos objetuales. El descubrimiento de América suena también como el mismo proceso de globalización, ¿necesario?, ya que ya pasó. Colón descubrió las Indias, pero Américo Vespucio puso su nombre (el gran fraude), el sistema económico crea la globalización, pero su nombre y buena propaganda la deja en manos del desarrollo natural del hombre. Bueno pero de nuevo estoy acabando con lo único que tenemos, pero es necesario denunciar, la humanidad se ha dejado seducir por el poder, por la religión; y el diseño por el facilismo, el capital económico. Así como la humanidad está preocupada por el deterioro del ambiente debido a su artificio, el diseño está preocupado por su identidad debido a su mismo desarrollo. Este ensayo busca la reconciliación con la crítica, con el pensamiento, no es que el autor sea anti evolucionista o proponga la involución, simplemente no se siente conforme con lo que esta y ha pasado. El profesional del diseño al igual del objeto se está superficializando, está perdiendo dimensión o profundidad, pero a diferencia de lo que propone Manzini no se está cargando de significado, todo lo contrario, tan solo pierde peso o rigor (y está sucediendo desde la academia como lo denuncia Heiner Jacob). Entonces propongo por parte de los diseñadores que nos olvidemos un poco del mercado, de la habilidad o tecnología de los recursos, y nos reenfoquemos en la disciplina, la personalidad, los temas. Se nos viene o tal vez se nos vino la era de la nanotecnología y sus problemas bioéticos, los ambientes artificiales de la artificialidad y la web 2.0 (que será de la 3.0), y no creo que esto deba estar solo en manos de los científicos, ingenieros, o dueños de las tecnologías o recursos. Los diseñadores con nuestro alto entendimiento de la humanidad y sus artificios, de lo que ha pasado y hemos hecho, debemos ser parte de esta nueva era que hasta ahora comienza.
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fabian piedrahita @gmail.com