Indagaciรณn material
Recursos proyectuales 2018 Francisca Reyes Díaz Prof. José Morales Malverde Universidad de concepción Franciscareyes@udec.cl
I n t r o d u c c i ó n En el contexto de la asignatura recursos proyectuales, se enmarca el contenido del presente documento, que agrupa un primer grupo de pruebas de materialidad de un proyecto artístico tentativo. Para llevarlo a cabo, la prueba de material es escencial, pues me permite tener una amplitud de ideas y cómo llevarlas a cabo. Además permite una exploración e experimentación libre.
I N D I C E
1. ANTECEDENTES ARTÍSTICOS 2. INDAGACIÓN MATERIAL Parte I: ‘mutabilidad materica’ 3.Parte II: Exploración del color 4. Parte III: Realismo abyecto 5. CONCLUSIONES
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A n t e c e d e n t e s A través de trabajos previos realizados para esta asignatura, he podido visualizar con mayor claridad mi intención artística, asi como las tematicas y estilos que me satisfacen mas. Especificamente mediante el mapa mental , extraje uno de los proyectos tentativos que forma parte del proyecto macro que conformé, al cual denominé 'Creación de mascaras, para asustar y defenderte', que consiste en la creación de máscaras de bajo costo y simple realización, con materiales reciclables o de fácil acceso. El taler está pensado así para poder realizarse en cualquier lugar y para mujeres de todas las edades.
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I n d a g a c i ó n de m a t e r i a l
Parte I:
‘M u t a b i l i d a d m
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m a t é r i ca’
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Consiste en la exploración de distintas materialidades en torno a un objeto en partícular; una máscara. Dicho objeto será el mismo en esencia, pero al ser creado en diversas materialidades es probable que se altere su forma, no así su contenido /esencia inicial. Intencionalmente se utilizarán materiales de fácil acceso ya sea monetario, de fabricación o utilización, pero en dónde sus resultados puedan medirse acorde a el mejor funcionamiento de cada material. Se divide en dos partes : a) vólumen y b) plano
a) V o l ú m e n
1.Arcilla y pegote Esta mascara se realizo a través del modelado en arcilla sobre un cartón piedra. La arcilla en un mmento del proceso de secado se comenzó a descascarar por que lo encima se aplicó una capa de pegote, lo que sujetó la arcilla y dio como resultado una textura riquisima, en donde los colores del acrilico resaltan maravillosamente, así como los detalles y elementos del rostro, dando el aspecto deseado desde el principio.
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a) V o l ú m e n
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a) V o l ú m e n
2.Plasticina La máscara que se ve aqui es un modelado en plasticina realizado sobre una base de cartón rigido. Las texturas y maleabilidad que proporciona la plasticina son simples de manejar y los resultados son bastante favorables. Los colores pueden entremezclarse y relizar combinaciones asi como dintitos matices dentro del objeto. Si bien el aspecto de esta máscara no es tan tenebroso como el anterior, el resultado, asi como su proceso de dejan conforme.
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a) V o l ú m e n
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b) p l a n o
3.Cartรณn piedra y lapices pastel La tercera mรกscara correponde al subgrupo de lo plano o 2d en dรณnde se aprecia un cmbio considerable en la visualidad de la mรกscara y cรณmo la superficie plana es capaz de limitar sus posibilidades, pasando a ser poco atractiva y con muy poca textura y materialidad
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b) p l a n o
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b) p l a n o
4.Cartulinas de colores La construccion de esta máscara fue bastante sencilla, así como la visualidad que genera, sin matices ni texturas, colores planos y definidos. A mi juicio es una máscara que puede funcionar para personas que no se les de tan buen lo manual, ya que no requiere capacidades o habilidades propias de un artísta. Es accesible ya que los materiales son baratos, pero los resultados no me parecem atractivos ni aterradores.
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b) p l a n o
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Parte II:
‘E x p l o r a c i ó n del c o l o r
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Mediante el uso del programa de edición fotgráfica Photoshop se editaran los colores inciciales de una mascara seleccionada , la que sera sometida a camios ara ver cómo afecta en su composición y dramatismo el color elegido.
r’
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1.Blanco y negro:
Al cambiar el color a blanco y negro la imagen adquiere un tinte mรกs tenebroso que a color, pero quitando el factor 'carne' y viceral , por ende se puede leer como terrorifico pero de misterio.
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2. Colores FrĂos:
La tonalidad frĂa, en cambio, ya no le agrega miedo si no la transforma mas en caricatura, como en una criatura del espacio o mofa de lo humano
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3. Umbral
El modo umbral era desconocido parami y por eso lo apliqué, dándo un resultado escalofriante. La intensidad y contrastes fuertes proporcionan en la imagen un dramatismo y exageraión de sus características de horror. Sin duda un buen resultado.
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4. Posterizar
El modo posterizar me era desconocido y por eso lo apliqué. El resultado resaltó y saturó ciertos tonos ,volviendoló mas intenso y chillón. Los colores tomaron más protagonismo, en dónde se exagera y se llevaal extremo. Creo ue su bien no da ‘miedo’ ,si el uso delos colores reventados me gusta.
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Parte III:
‘R e a l i s m o a b y e c t o’
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A través del fotomontaje, se reecrearon posibles situaciones en las que las mascaras podrían ser usadas. Respondiendo a su idea original, estas sólo serán llevabas por mujeres en contextos donde la expresividad corporal, sumada al potencial estético de las máscaras realzan lo grotesco y macabro ,que es la finalidad de este proyecto artístico. Las fotografías seleccionadas son en blanco y negro, lo que aporta una mezcla de sensaciones, al contrarestarse con el colorido del accesorio.
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C o n c l u 1. Aprendizaje
2. Procesos creativos
Trabajar con materialidades tan diversas me dió una amplia gama de resultados, los cuáles fueron mejor o peor en algunos casos, pero de no haber trabajado con los materiales directamente, nunca hubiera podido apreciar los maravillosos resultados. Mi aprendizaje a lo largo de este proceso fue enorme, descubrí mi propia forma de llevar a cabo una idea, en dónde la materialidad barata y simple fue la
Las diversas materialidades tanto como visual y fisica me permitieron desarrollar de manera creativa las máscaras ,sin salirme de la idea inicial del proyecto que es que estas dieran miedo y causaran terror. No obstante no hubo un proceso creativo mas alla de las osibilidades que cada material nos dió y cómo se modificaba la estructura base que había planeado, ya que todas las máscaras estan basadas en un mismo diseño, el cuál fui replicando a través de distintos soportes.
protagonista y la que claramente va a marcar un precedente en mi trabajo posterior.
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s i o n e s 3.Fotografía como estratégia Sin duda la fotografía jugó un rol importantísimo en cómo podría exteriorizar mi trabajo. Para la primera parte y a tráves de un estudio fotográfico casero que hice en mi casa, tomé las fotografías de mis máscaras, las cuales no podia escanear por que tenían volúmen algunas, y por que mediante la luz del foco podía darle cierto dramatismo, jugando con las sombras y contrastes. Para la parte 2 ,que consistía en la edición del color, la foto me permitió poder mostrarle al espectador de este libro cómo se lleva a cabo la modificación del color a través de la plataforma photoshop. Para la tercera parte, la fotografía es el centro. Mediante la técnica del fotomontaje de imagenes en blanco y negro puedo mostrar cómo se ven las máscaras en personas reales, si cumplen su cometido y si generan lo esperado.
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4. Interés artistico/visual propio Antes de realizar este proyecto de indagación material, no me sentía atraida hacia lo volumético o tridimensional, es decir, me gustaba pero creía que no podría hacerlo bien. De algun modo creo que cambió mi percepción con respecto a ésto, sentí muy entretenido y que el modelado ,principalmente entrega resultados bellisimos. Hubo una máscara me dejó totalmente conforme, y creo que se enmarca y representa de manera perfecta lo que hice hacer y lograr desde un principio con éste ejercicio, por ende, desde mi visión artística propia, puedo decir que las materialidades como el pegote y la plasticina me gustaron mucho y me dieron la posibilidad de generar texturas interesantes así como aspecto tenebroso y caricaturesco, que era la finalidad inicial.
Francisca Reyes DÃaz Franciscareyes@udec.cl