PORTAFOLIOS Francisca Reyes Díaz Concepción,2018
PORtAFOLIO I : Influencias artisticas
C O N T E N I D O
El presente documento tiene la intención de exponer al espectador mis influencias artísticas en el campo de lo visual. Ésto se compone en la utilización del recurso visual de la fotografía, mediante la cuál pongo a su disposición las obras y artístas que me han insirado a lo largo del florecimiento de mi interés artístico. Debo mencionar que se encuentra dividido en tres módulos, los que muestran mis influencias principales pero no las únicas, ya que de haber abarcado todas ellas, el portafolio tendría una extensión excesiva. Por lo tanto, debo mencionar que el presente se enfoca en los 3 aspectos que me han marcado por más tiempo y con mayor fuerza.
S U M I -E
P I N T U R A e I L U S T R A C I Ó N
El sumi e es una pintura originaria de china, pero que se desarrollo masivamente en Japón. Está hecha a base de tinta negra y representa principalmente paisajes y animales. Lo que me inspira de esta pintura es la conexión que existe en si misma con la espiritualidad, y cómo esta técnica representa un ritual en si misma, al conectarse la respiración, concentración, espíritu y postura del cuerpo.
TOSHIO SAEKI Este artista japonés contemporáneo, narra a través de sus obras situaciones un tanto perversas que despiertan mi total interés. Con una estética muy ligada a lo que hicieron los grandes de la estampa japonesa, pero agregandole colores intensos y temáticas agresivas logro conectar otra parte de mi interior, en donde el deseo por lo sangriento y bizarro se ve reflejado en su obra. Un mundo onirico, pero abordado desde una perspectiva mas oscura.
GIORGIO DE CHIRICO Este artista simboliza y representa una de las tematicas que me ha interesado desde siempre: el paisaje; pero desde una perspectiva etérea y surrealista, en donde plasma paisajes casi desérticos pero llenos de misterio. Su obra me inspira en la manera en que aplica de manera maravillosa la perspectiva, y como la luz/sombra inside en los objetos y lugares.
SÉRAPHINE LOUIS Conoci la vida de Seraphine antes que su obra, y me conmovio en lo mas profundo. Después de conocer su obra la admire aun mas, ademas de como mujer, como artista. Considerando mi gran interés por la naturaleza, poder apreciar la sutileza y honestidad con la que compone sus obras simplemente me maravilla. Saber que no tuvo ningun estudio formal en arte y que fue capaz de crear con tal parecido a lo real, pero dandole su toque personal, es un talento innato sin duda. Sumado a ésyo, la manera en que vivió su vida, muy cercana a la fé y espiritualidad, me hace entender el porqué logra conmover tanto su obra.
MARC CHAGALL Lo que representa Marc Chagall para mi es que los sueños y sensaciones se pueden llevar y representar tal y como se sientes o viven. La estética etérea y onirica que representa en sus pinturas, han impulsado en mi a cultivar mi espiritu soñador, del que muchas veces intenté opacar. Cómo ércibe y representa cosas cotidianas, como el amor, en conjunto a animales y fondos difusos me llevan a mirar hacia mi interior y tomar en consideración mis sueños y sensibilidad ante las cosas.
LOUIS WAIN
FRANCIS BACON
Sin duda, la visión de mundo de este artista, trangrede cualquier limite de lo humanamente imaginable. La creación de sus perversos personajes y en los contextos donde se posicionan me fascinan. La maravillosa técnica con la que compone y la imaginacion y narrativa con la que construye su mundo es inspiradora. Desde la primera vez que lo vi, no me fue indiferente la manera brutal en que expone su obra, siendo que al principio no me agradó, con el tiempo, y a traves de mi madurez artistica, pude comprenden y dejarme encantar con su obra.
Éste artista me gustó desde que lo vi por primera vez. Pese a que no soy una gran fan de los gatos , la manera en que les da vida a los animales de sus ilustraciones , sin que dejen de ser animales es admirable para mi. La gama de colores sutiles y como sin detalles excesivos logra llenar el lienzo , asi como su amor hacia los gatos y animales, cosa que tambien siento que poseo en gran medida , me parecen dignos de admirar y me infuencian muchisimo como persona. Además, tiene una serie de cerámicas que hizo cerca del final de su carrera cuando su visión de los animales estaba un poco mas distorsionada ,lo que dio un resultado increible.
HENRY ROUSSEAU Los paisajes de este artista deben ser de los mas bonitos que existen. Tiene una estetica de fantasía y misterio, sumado a las bellisimas paletas de colores que utiliza lo que dan una viveza y acabados maravillosos. De él ,tomo principalmente de inspiracion los colores y modos en que trabaja la naturaleza, siento que me transportan a paisajes desconocidos que tienen mitad de reales y de oníricos.
GREGORY JACOBSEN Para este artista, sus visiones le exitan y dan asco, simultaneamente. Su trabajo es abyecto bajo su definición y personalmente concuerdo, convergen las imperfecciones y asquerosidades propias de la naturaleza humana, que se tratan de ocultar por lo general en la pintura clásica y que este artista hace notar exagerada y deliberadamente. Sus personajes son hibridos finalmente, donde no es 100% un cuerpo humano si no una masa de tripas y objetos que lo transforman y generan esta imperfeccion bella. Me inspira la manera en que trabaja lo humano, en cómo resalta lo imperfecto ,creo que ese concepto me representa muchisimo, sobre todo lo cómico que puede llegar a ser el crear estos personajes abstractos que a simple vista no tienen nada que ver con los humanos, pero que en el fondo se parecen muchisimo.
JEROME BOSCH EL BOSCO Todo el universo que envuelve a éste artista, asi como su existencia misma es casi irreal. Me maravilla cada vez que veo un cuadro por segunda o primera vez porque posee tantos detalles que a simple vista es imposible apreciar la magnitud de su obra. Sin duda es uno de mis referentes estéticos y temáticos mas importantes, creo que su existencia cambió para siempre el arte. Es un iluminado que logró plasmar de manera brillante y como nadie un universo tan bellisimo y a mi parecer perfecto siendo sus tematicas similares a las de su tiempo. Dichas tematicas abordaban la lucha del bien contra el mal, del infierno, cielo y la salvación, situaciones altamente espirituales, y en las cuales El Bosco logró diferenciarse kilometros de sus contemporáneos debido a su imaginario,lleno de misterio y perversión ,único.
ILUSTRACIÓN BOTÁNICA Y ANIMAL Ilustraciones que se .encuentran en el libro: 'The Temple of Flora; or Garden of Nature' publicado por Robert John Thornton en 1807.
Animalium y botanicum son libros ilustrados de animales y plantas respetivamente realizados por la ilustradora Katie Scott y la pintora Jenny Broom del año 2015.
La ilustracion botánica fue un descubrimiento importante para mi, por que siempre me he sentido muy cercana y propia a la naturaleza ya sean plantas, animales , insectos etc . Por eso descubrir que habian artístas que se dedicaban a pintar y analizar la anatomía de las plantas y animales lo enconté fantastico. En los ejemplos que puse al lado izquierdo, son una parte pequeña de las ilustraciones botánicas y animal que existen , pero quise generar una comparación en el estudio de las plantas y flores en el año 1807, como es el caso de las imagenes en la parte superior, versus las ilustraciones más nuevas (parte inferior) En las primeras se nota un realismo fantastico increible y una técnica realmente inspiradora y digna de alavar, en un libro que servió como primer acercamiento para muchas personas que quizas nunca iban a poder ver en sus vidas flores asi. El segundo libro, pese a que me gusta, siento que el impacto que puede tener en la sociedad actual es mucho menor considerando las plataformas actuales que poseemos para poder ver cualquier asunto de nuestro interés, en este caso, animales y plantas. Personalmente la copia exacta de algo no me llama excesivamente la atención, pero si el estudio detallado de algun asunto de interés, pero la ilustración botánica y animal me inspira en transformar criaturas existentes en formas y especies imaginarias
DAVID LYNCH EN EL CINE
A R T I S T A S
C O M P L E T OS
Dueño de una imaginación infinita, éste director de cine, actor, artista visual, musico y filantropo es sin duda una de mis inspiraciones fundamentales. El universo que crea en cada una de sus producciones despertó en mi demasiadas posibilidades del qué hacer artistico y tambien de mi propia imaginación. Aspectos que a veces no tomaba por que me parecian 'ridiculos' o 'extraños', vi belleza en lo extraño y poco convencional gracias a este artista, y siento una conexion espiritual muy grande con sus creaciones, las entiendo en un nivel que me emocionan y llegan en lo mas profundo.
EN LO PICTÓRICO En el ambito de las artes visuales se desenvuelve principalmente con las materialidades que realizando pinturas de caballete clásicas. Expone su visión del mundo y de las personas a traves de las experiencias que ha vivido y a la gente que ha conocido. Siempre le han llamado la atención las situaciones poco convencionales que ocurren en su contexto y las plasma de esa manera poco convencional. Una fuerte influencia que genera en mi, además de lo artistico ya mencionado, es la gran espiritualidad que posee, cómo ha sido capaz, mediante la meditación trascendental (de la cual tiene una organización donde pretende expandir la práctica de ésta a todo el mundo) de cambiar y despojarse de todo lo negativo que su mente producia, lo cuál, (segun él mismo ha descrito) ha sido potencialmente beneficioso para su producción artística. Yo estoy en proceso de poner en práctica esto en mi vida y creo sin duda que tendrá efectos positivos en todos los ámbitos, tanto artístico como emocional.
JAN SVANKMAJER EN EL CINE
El trabajo de éste artista y cineasta checo abarca casi en toda su magnitud todos mis gustos desde que era niña. La manera en que, mediante personajes de arcilla,otras materialidades, personas reales y la técnica de stop motion crea situaciones fantasticas llenas de un imaginario único, en donde convergen mounstruos y criaturas perversas junto con
detalles sumamente delicados es de lo más lindo que he visto. La incomunicación, la burocracia, el sexo, los procesos digestivos, la escatología, el terror, la descomposición, la muerte, el absurdo y el humor negro son algunos de los elementos temáticos destacados de sus películas, de características subversivas.
EN LO PICTÓRICO Es mas conocida su carrera como cineasta, pero deido a mi gran interés por su obra, busque todas las aristas que abarca y llegué a sus pinturas y dibujos que simplemente me maravillaron. En gran medida su trabajo pictórico influencia su posterior trabajo en el cine. Me fascina el cómo, mediante la fiscion crea criaturas que poseen caracteristicas humanas, animales y de objeto. Personalmente creo que todos finalmente terminamos mezclandonos de los distintos elementos y corporalidades existentes en este mundo, de cómo puede influenciar en nuestra manera de comunicarnos o de realizar accines nuestros origenes animales y la creciente tecnología de la que dependemos actualmente,convirtiendonos de a poco en hibridos condicionados por nuestros cuerpos aun humanos.
F O T O G R A F Í A REN HANG
La obra de este fotografo chino estuvo marcada por la desnudez y la expresión corporal, lo que le trajo varios problemas relacionados a la censura en su país. Vivió bajo una depresión que lo llevó al suicidio en el 2017. Desde el momento en que ví su trabajo me conmovió la visión artística y poetica, asi como de erotismo pero llevado a contextos cotidianos, donde sus fotografías no eran planeadas, simple espontáneidad que habla de la sensibilidad y placer innatos del artista. Convergen en su obra la fusión entre el cuerpo humano, la naturaleza y animales, tematica de gran interés para mi, ya que como lo he expuesto antes, siento que todos estamos compuestos de todo lo que nos rodea.
NAN GOLDIN Siento que las mujeres en su mayoría poseen una sensibilidad artística muy superior a la de los hombres, es por ésto que en gran medida disfruto de las expresiones artísticas femeninas, en especial con la fotografía. Nan Goldin es un ejemplo de ésto, la conocí muy chica cuando estaba adentrandome en la fotografía, causando gran influencia y asombro por la honestidad que podia transmitir con sus imagenes, en donde los personajes, reales parecen decir cosas mucho mas alla de lo que se expone. Su fotografía cambió la visión y expuso a un grupo de individios que vivian en la oscuridad de los antros y de la noche. Admiro las corporalidades a las que retrató, asi como la decisión de enfocarse en ellos, de documentar mediante la fotografía su arte y vida.
DIANE ARBUS
Como describía anteriormente, la honestidad con que las mujeres retratan en sus fotografías diversos contextos me emociona. En el caso de Diane, su temática fue mostrar a los que nadie queria ver, a los discapacitados, niños, ancianos, travestis, etc. en situaciones cotidianas, pero donde innatamente se genera una atmosfera de fantasía y emocionalidad muy intensa. Siempre he sido curiosa y poner en evidencia estas curiosidades que eran mas llamativas en los años 80 lo admiro muchisimo.
ELLEN ROGERS
Cuando ví las fotografías de Ellen pensé: ''Ésto es lo que quiero hacer''. Fue mágico por que antes de saber que se podía hacer contemporáneamente hablando mezclar y pintar fotografías nuevas tomadas con cámaras antiguas, pensé en la posibilidad de hacerlo. Admiro muchisimo la técnica y en cómo transmite de manera potente pero sutil a la vez la belleza del cuerpo femenino y su conexion con el entorno. Aunque actualmente dejé de lado el dedicarme profesionalmente a la fotografía, me siguen maravillando sus obras.
LAURENCE PHILOMENCE
Conocí a esta fotografa hace años también. Lo que más me llamó la atención en ese entonces y aún son los colores intensos y brillantes que caraterizan su fotografía y como sus personajes parecen inmersos en este mundo de fantasía colorida. La temática que aborda es principalmente retratar a personas que se sienten representadas por el no binarismo, que involucra en no sentirse representado por los conceptos de hombre y mujere impuestos en la sociedad. Éste es un tema inmensamente llamativo para mi, a si como las corporalidades existentes de hace años y en cómo en estos tiempos estan saliendo más a la luz y aceptandose mas en la sociedad, a tal grado que puedan ser protagonistas de fotografías como estas. Visualmente considero que la construcción de lo no-binario es algo bellisimo, en como el pecho peludo combina con un peto rosado, y cómo las conceptos y encasillamientos establecidos por años en la sociedad se van quebrando, dándo paso a una honestidad llena de matices dignos de admirar y apreciar.
DUANE MICHELS Debido a mi interés tambien por la narrativa, conocí a este fotografo quién es mayormente conocido por sus foto relatos, donde crea secuancias de fotos que crean un diálogo. Ésta modalidad de fotografía es muy innovadora, o lo fue en su tiempo y en particular la de duane transmite cierto misticismo y poesia bellisimos. Admiro como la fotografía de este artista tiene el poder de crear un relato silencioso pero potente.
PoRTAFoLIO Ii : Trabajos personales
C O N T E N I D O S
Fotografías
1
Blanco y negro análoga Color análoga Digital
Pinturas
3
5-10 5 6 7,8,9 10
Dibujos
11-13
en
Croquis Blanco y negro Color
Gráfica
4
1 2 3
acrilico Murales Pintura en gouache y acuarela Técnica mixta
Pintura
2
1-3
Grabado en cobre Grabado en madera Serigrafía
11 12 13
14-16 14 15 16
FOTO G R A F ÍA
1
2
PINTURA
3
Edificio de anatomía acrílico sobre tela Taller de aplicación 2017
'Hemiptero' acrílico sobre tela principios de la pintura 2016
'Goki- Dojo' latex sobre muro de concreto encargo para dojo de artes marciales 2017
Figura humana abstracta acrílico sobre tela Taller de aplicación 2017
'PLASTOS' spray y latex sobre muro de concreto Penco 2018
'Coleoptero' acrílico sobre tela principios de la pintura 2016
5
6
'Britney' Gouache en papel camisa Las Trancas ,Chillan 2018
'Pex' Gouache y lรกpices de colores en papel camisa Concepciรณn 2017
7
8
'oruga' Lapices pastel sobre papel camisa 2016
'Bodegon I' Acuarela en papel fabriano Acuarela 2017
'Saltamontes bobo' Acuarela en papel fabriano 2016
'mariposas' lapices pastel sobre papel camisa 2016
9
10
DIBUJOS
11
12
13
GRรกFICA
14
15
16
portafolio
iii:
Emotivo
CONTENIDO El presente portafolio dará testimonio de mis influencias y acercamientos a lo artístico desde la emotividad y recuerdos, partiendo por mis intereses primarios que luego dan forma a mis gustos y el camino que me he forjado hasta hoy. Lo que rescata el presente documento abarca desde mis primeros años de vida en los cuales absorbí el mundo como una esponja el agua, pero particularmente lo que se presenta en este portafolio son los gustos que mas se relacionan con los de mi actualidad, y por ende los que han perdurado mas en el tiempo o me han marcado más profundo.
MÚSICA
La música es por lejos lo que mas me ha marcado en la vida y lo que mas me ha hecho abrir mis horizontes de pensamiento, ya sea por el idioma, por los significados de las letras o las melodias, que son capaces de transportarme a lugares o a mis propios pensamientos.
Cantando en el jardín chiguay de chiguayante, en 1999 aprox. a la edad de 4 años.
En la imagen de arriba esta mi tia Zaira, a la que admiro muchisimo y quiero, poniendome unos audifonos. Representa mucho para mí ya que ella, junto con mi mamá en menor medida fue a traves de quien pude conocer mucha musica, especialmente anglo desde pequeña. Ya mas grande ,en el jardín, mi gusto e inquitud hacia la musica nunca desapareció, participando de diversas musica artisticas y en particular de una donde canté el caballito blanco version rock.
En mi época pre adolescente, cuando salieron los mp3 no pude tener uno de momento, y mi tia, como acto de extrema bondad me regaló su personal estereo, que era una reliquia para ella. Al principio no queria usarlo, estaba pasado de moda, además de lo incómodo y pesado. Y entendiendo la adolescencia como és, me avergonzaba un poco a si que lo ocupaba en mi casa y escuchaba un par de cassettes que teniamos. Al poco tiempo fui enamorandome del sonido del cassetes y entendiendo la importancia emocional del regalo por lo que me sentia afortunada de tenerlo, pero como teniamos pocos cassetes y de música que no era muy de mi agrado ,empece a experimentar formas de grabar cassetes caseras. Sin aprender de nadie comence a grabar canciones de la radio en cassetes virgenes que encontraba en mi casa o que aun vendian (año 2005 aprox.).
Éstas eran algunas canciones de moda en el 2005
Con la llegada del internet, tuve acceso total a la descarga y conocimiento de música. Nutriendome de estilos y artistas diversos, descubriendo sonidos que jamás habia escuchado. Uno de los estilos que mas me marcó en mi adolescencia y en mi ascendente descubrimiento fue el Shoegaze, un estilo surgido a finales de los 80- principios de los 90 en el reino unido, principalmente de la escena underground. Se caracteriza por un sonido ruidoso, con mucha distorión y a la vez melódico, en donde abundan los pedales de efectos como el flanger, reverb o chorus, los ambientes espaciales que creaban y sus letras, entre sombrías y melancólicas.
Lá estética del shoegaze es etérea, asi como sus sonidos, en dnde los colores difusos s entremezclan entre si, formando una atmosfera envolvente. Con colores pasteles y principalmente rosado en la paleta, me genera muchas sensaciones y siento que representa mi interior. Eso es lejos lo mas significativo para mi de este estilo musical, que posee una dualidad que yo siento en mi interior, en donde abunda la oscuridad a ratos pero lo melodioso y onírico. Abajo dejo algunos ejemplos de la estética del shoegaze.
NATURALEZA Otra influencia fundamental en lo musical es el estilo Dream Pop, que se deriva del shoegaze, y tiene en su estructura sonidos similares pero sin distorsión, siendo mucho mas atmosferico y suave. Dejo sus portadas de albumes más emblemáticos.
Además de la música, participe junto con otros compañeros en un proyecto de jardineria sustentable, donde reciclamos botellas de plástico las que funcionaban como maceteros. La jardineria y todo lo relacionado a las plantas para mi ha sido sumaente importante en mi vida, y tambien ha influenciado algunos de mis intereses artísticos y lo que quiero representar a traves del arte.
Así como las plantas, los insectos me han inspirado y llamado la atención desde pequeña. Cuando eramos chicos mi mamá nos enseñó a no tenerles miedo y nos ponía bichitos en las manos. Es un recuerdo significativo por que me ayudó a comprender y conocer otras especies, y en particular los insectos, su anatomia y articularidades me fascinan.
Artísticamente me he dedicado a analizar sus cueros, colores y anatomias, dibujando y pintando varios insectos.
Pigmentos y espiritualidad
La espiritualidad es algo sumamente importante en mi vida. No tiene relación con la iglesia ni seguir un dogma estructurado, es mas bien una actitud ante la vida que me permite explorar mi sensibilidad por la vida al máximo. ésto se ve reflejado en mi interés hacia la astrología, y a cómo siento que la energía nos define, asi como la posición de los astros en el momento de nuestro nacimiento y la posición de la luna, etc. Mi signo zodiacal es piscis, y pese a ser bastante esceptica en algunas cosas, mi sensibilidad y espiritualidad latente me hacen sentir representada por este signo. En esto radica mi conexión hacia lo natural, principalmente el agua y su movimiento, asi como la disposición al cambio y la fluidez.
Expongo este punto pues, asi como la conexión que siento con el mar es muy fuerte, influencia directamente en mi creación artística. No necesariamente en pintar/dibujar sólo motivos marinos, mas bien en el pigmento con el que me siento mas cómoda. Me refiero a la acuarela, goauche, lapices acuareleables,y tintas los cuales tienen dentro de sus principios fundamentales la disolvencia en agua, y el proporcionar imagenes y un movimiento muy etéreo que siento me representa y satisface a nivel emocional.
Además de lo etéreo, permite la no total definición de las formas, lo que a modo de espectador es bastante interesante por que permite la re interpretación constante de las obras, y sus significados. Cómo por ejemplo lo que sucede en el test de rorschard en sicología.
C O N C L U S I Ó N
Estos 3 portafolios contienen parte importante de mi historia, tanto personal como en el ámbito artístico. La creación del presente estuvo lleno de emotividad y de rearmar mis ideas y estructuras, por lo que considero fue un ejercicio de suma importancia en mi futura produccion artística. A traves de este portafolio pude re descubrirme como persona, mis intereses y gustos que a ratos se disipan o se nublan, pero pude contener todo el universo que imlica en mi lo artístico, su importancia e influencia en mi vida.