ARTISTA Y BANDA DEL MOMENTO MACKLEMORE ONEREPUBLIC
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CHARO COFRÉ
ARTISTA DEL MOMENTO MACKLEMORE
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TOP 10
Pág.25 - 26 BANDA DEL MOMENTO ONE REPUBLIC
Pág.06 - 07 - 08 - 09 ENTREVISTA SODASTEREO
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LO MEJOR DEL MUNDO
ESTILOS MUSICALES ROCK
Pág.29 VOTA POR TU VIDEO
Pág.17 - 18 ESTILOS MUSICALES POP
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N
ACIO el 19 de Julio de 1950 (22 años). Comenzó a cantar a los ocho años, mientras estudiaba en las Escuela Primaria, guiada por susmaestras. Ya en ese tiempo, tenía interés sólo en lo Folklórico y sentíagran admira ción por Violeta Parra. Cuando comenzó a participar en los Festivales Universitarios, lo hizo con gran acierto ya que resutaba siempre ganadora. Más tarde, su participación en los Festivales Universitarios fue realmente positiva y su nombre resultó ganador de: Festival “La FECH canta al pueblo”, en Septiembre de 1996; “Festival Escuela de Ingeniería“, “Festival Escuela de Arquitectura”. En enero de 1967 participa en el Festival “Hagamos del Folklóre nuestra arma de lucha” obteniendo el primer lugar, y un premio que consistía en un viaje a la Unión Soviética; viaje que comprendió gran parte de Ukrania, Moscú, Rumania, en todas partes dando recitales y actuando en la TV con gran éstilo. A raíz de este viaje recibió una invitación para participar en el IX Festival Mundial de la juventud por la Paz. La Solidaridad y Amistad, que se realizó en Sofía (Bulgaria). Allí a su vez, participó en un Festival
CHARO COFRÉ
En el año 1969 gana el “Fesival de Festivales” organizado por la UTE y René Largo Farías. Toda esta campaña y de Canción Protesta de todo la que siguió previamente el mundo (cantando a dúo al festival de Viña del Mar, con Hernán Gómez del Quila mostraron siempre en lapayún) ganando el primer una línea de avanzada, lugar como intérpretes. si bien se le criticaba su De vuelta a Chile, hace extraordinario parecido música para una película de Jorge di lauro “Cuando el pue- con Violeta Parra. Sus canciones, tenían contenido. blo avanza”. Con Ocasión de un viaje a Podían no gustar a muInglaterra, hace actuaciones chos, se podía no estar de durante siete meses en dife- acuerdo con su pensamiento, pero era auténtica. rentes “Singer Club” (como Y vino Viña del Mar. peñas) de Londres y otros Entre los temas folklóricos puntos del país, además de TV en repetidas oportunida- el que cantaba Charo era el favorito. des.
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Publicación 19711 Género(s) Proyección folclórica, Nueva Canción Chilena, música infantil2 Formato LP (33⅓ RPM) Duración 29:15 Discográfica Bandera de Chile Peña de los Parra1 Catálogo LPP-104
del público. Una canción tierna, sentimental, desprovista en absoluto de contenido. Por lo menos ésta ha sido la expresión de sus compañeros de orientación política. La verdad es difícil de encontrar. Charo se encuentra en momentos por regresar de una larga gira por Alemania, Cuba y Miamo, y a su regreso veremos si se prefiere en la imagen concientizadora o en la netamente popular, en esas canciones que según dicen los marxistas, nada aoportan, alienan y no ayudan a nada... Ud.. amiga o amigo lector saque sus propias conclusiones, nosotros sabemos una sola cosa, Charo Cofré, es buena, y lo que haga tendra su sello personal.
Discografía: 1971 - Charo Cofré 1972 - Tolín, tolín, tolán 1976 - Cantos campesinos de Chile, vol. 2 (con Hugo Arévalo, Italia) 1985 - ¿En dónde tejemos la ronda? (con Hugo Arévalo, Italia)
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.............. . . . . . . . . . . . . . . .............. . . . . . . . . . . . . . . ............. . . . . . . . . . . . . ........... SODASTEREO ............ EN LOS OJOS DE LA MÚSICA
ENTREVISTA
Para 1990 los Soda Stereo eran dioses en Latinoamérica. Habían vendido millones de discos desde que editaron el primero seis años atrás. Los conciertos eran masivos. Sus canciones nunca dejaban de sonar en la radio y varias formaban parte de la cultura popular juvenil. La prensa los adoraba. Si hoy muchos piensan que ha sido la mejor banda del pop-rock de esta parte del planeta, es por lo que Soda Stereo ya había alcanzado a fines de los 80s. En la euforia del Carnaval, un boliche céntrico dedicó seis fechas a lo que es la nueva ola dentro del movimiento rock. Tocan tres grupos que ya son conocidos: Los Twist, los Abuelos y Virus. También toca un trío, en cada fecha, como grupo de apoyo. Son los Soda Stereo. Aquí Charly (batería), Gustavo (Guitarra y primera voz) y Zeta (bajo) nos explican, con el humor y frescura que quieren imponer, por qué va a llover Soda.
Con el intermedio de Colores Santos, el álbum de Cerati-Melero, los Soda encaran este ultimo trabajo de una manera diferente. Digamos que se ponen la camiseta y logran un nuevo sonido para Dynamo. Caímos en Supersónico e hicimos la nota en el mismo control room donde se mezclo el álbum. Ya habíamos escuchado el trabajo pero el material que nos dejo morder la grabadora fueron dos (2) LP, cuya limitación de 22 minutos por lado obligo a excluir de “Dynamo” a tres (3) jugosos temas, los cuales escuchamos de la nota. Terminamos de escuchar “Texturas”.
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• La presentación realmente importante de ustedes se produce en Marabú. ¿Qué habían hecho hasta ese momento, y cómo fue la reacción del público? [Gustavo] – No tenemos antecedentes en grupos importantes. El germen de Soda fue un grupo que se llamaba Triciclo, pero de eso no queda practicamente nada. Soda como es en la actualidad, empezó hace ocho meses. Hasta ahora habíamos hecho circuito de pubs, pero, como dijiste, la de Marabú fue nuestra presentación. [Zeta] – Estamos muy contentos con el debut. A veces es difícil presentarse con grupos que ya tienen mucho renombre, pero la gente estuvo perfecta. Lo que pasa es que falta un poco de modernidad, todavía están un poco reprimidos, pero basta que les digas algo y sale a saltar como si fuese la última vez. [Charly] – Lo que pasa es que nosotros queremos que la gente se divierta, que escuche la música pero que también baile. No entendían muy bien, pero después se largaron. El lugar se presta mucho para lo que nosotros proponemos.
• ¿Qué es lo que hace Soda Stereo? ¿Qué es lo que canta? [Gustavo] – Lo que hacemos es una especie de mezcla entre reggae polaco y rockandroll dietético. [Charly] – Es nueva ola. Un tipo de música criticado, pero creo que muy genuino, algo espontáneo. [Gustavo] – Los temas que hacemos están basados, generalmente, no siempre, en ideas que traigo yo. Las letras tocan temas de todo tipo. Tienen algún toque irónico, otras hablan de amor. Pero sobretodo ponemos mucho énfasis en lo musical. Lo más importante es que nosotros tiramos mucho ritmo.
• Rescatamos, como en este momento, en muchos otros grupos, esa energía de los años 60. Fue una época de más liberación, de menos prejuicios. [Zeta] – Yo definiría la música que queremos hacer, así: desprejuiciada. Cuando hacemos la cita a los 60. No quiere decir que hagamos música de los 60. Para nada. Pero vas a escuchar la fuente porque hay mucha frescura, hay muy poco complejo.
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• Pero ahora se está tomando lo de los 60 con ironía, como parodia.
[Charly] – Según de qué lado lo veas. Hay gente que lo toma y se queda en los sesenta. Nosotros tratamos de rescatar cosas y llevarlas a 1984, hacer música de hoy. Es el espíritu lo importante, no siempre las estructuras musicales. Hay estructuras rítmicas que sí tratamos de rescatar porque son parte de ese espíritu. La idea no es imitar, tenemos una realidad.
• ¿Existe un movimiento nuevo dentro del rock? ¿Ustedes se alinearían con Virus y Los Twist por ejemplo? [Gustavo] – Se está abriendo una huella muy interesante. Creo que pasa por encima de lo de movimiento, es una necesidad y se canaliza porque van surgiendo grupos nuevos, como nosotros, y otros que ya lo están haciendo y que son los pioneros. Estos grupos están abriendo la cabeza de la gente. Compartimos la misma filosofía aunque las tendencias musicales son distintas. [Zeta] – La similitud es que somos de la misma generación, una generación bastante perdida. No pudimos identificarnos con nada. Recién hace cuatro años escuchamos algo que realmente nos impulsó, eso fue cuando salieron los primeros discos de The Police, cuando surgieron los primeros grupos. Ahí fue cuando empezamos a sentir fuerza para lanzar algo. Todo pasa por el prejuicio. A medida que sos desprejuiciado vas buscando nuevas vetas y vas encontrando nuevas cosas.
• ¿Son un grupo de vanguardia? [Gustavo] – Tratamos de ir rompiendo caminos a medida que avanzamos, pero somos conscientes de que no somos un grupo vanguardista. Por ahora queremos explotar lo que queremos hacer, sin exigirnos más de lo que podemos. Somos un grupo moderno. [Zeta] – Tratamos de no ponernos esquemas, de ser genuinos. La música que sentimos es la música que hacemos. No es nada revolucionario, es un sentimiento. No queremos desplazar a nadie, todos los tipos de música pueden convivir.
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• No son revolucionarios, no son vanguardistas. Pero la propuesta es otra… [Charly] – Sí, la propuesta es no ir a oir música. En un recital la onda es sentirla, vivirla. Se está cambiando todo. La etapa aquella de sentarse y hacer un dormital no nos interesa, queremos que la gente esté parada y bailando.
• ¿Qué proyecto más o menos inmediato tienen? [Gustavo] – ¡Uy! Tenemos un montón de proyectos. Lo primero es que acabamos de terminar un video, que tiene música nuestra y donde además actuamos. Esto es algo que tendría que darse un poco más en este país porque es un terreno casi completamente inexplorado. Para estas semanas grabar un disco, para el que tenemos ya todo el material. Además, tocar lo más que podamos, nos gusta lo que hacemos. Queremos que la Soda inunde. Gasificar el país. Efervescencia pura, que la gente se eleve. Hace rato que ya me hacían señas para cortar la entrevista y ya no tenía remedio. Lastima que terminó el festival de hoy. De allí se fueron a grabar un par de saludos a la sala de grabaciones, al ingresar a Gustavo le gustó ver que teniamos una Tascam DA 88 Multicanal. Aparato que era una joyita de la tecnologia en 1995, hoy ya hace bulto. Y tuvo un ligero cambio de opiniones con Charly una foto grupal para el recuerdo y zas! Lights out. Es mejor decir adios. Muchas veces me pongo a pensar, que, si la entrevista sucediera hoy, le sacaría muchísimo mas provecho, mas preguntas, mas osadía, y hubiera seguido conversando hasta q ellos mismos me pidieran que corte. Pero en fin, dejaron muchos datos y anécdotas interesantes. Los 15 minutos pactados se triplicaron a 45 minutos. Mas no podia pedir. Nadie me quita lo bailado.
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El rock es un género musical surgido en Estados Unidos en la década de 1950, que evolucionó hacia una variedad de estilos a partir de la década siguiente,1 y rápidamente se popularizó por gran parte del mundo. Su forma originaria, conocida como rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del blues y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes.
A finales de la década de 1960, referida como la “era dorada” o el periodo del “Rock clásico”, surgieron distintos subgéneros distintivos del rock, híbridos como el blues rock, folk rock, country rock y el jazz rock fusión, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena psicodélica contra-cultural. Los nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el rock progresivo, que extendió los elementos artísticos; el glam rock, que resaltó el espectáculo en vivo y el estilo visual; y el subgénero mayor, diverso y longevo que es el heavy metal, que se centraba en el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una música cruda y energética. El punk fue una influencia en la década de 1980 en el desarrollo subsecuente de otros subgéneros, entre ellos el new wave, el post-punk y el movimiento del rock alternativo. Desde la década de 1990, el rock alternativo Pág. 13
ESTILOS MUSICALES
Musicalmente, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como parte de un grupo de rock con cantante, bajo, batería y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Típicamente, el rock es una música centrada en las canciones, habitualmente con compás de 4/4 y usando una estructura verso-estribillo, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características musicales comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social y lo político. El dominio del rock por músicos varones ha sido visto como uno de los factores principales que definen los temas explorados en la música rock. El rock pone más énfasis en la composición, la actuación en vivo, y la autenticidad que la música pop.
comenzó a dominar el género y saltó a la fama en las formas de grunge, Britpop e indie rock. Desde entonces han aparecido otros subgéneros de fusión como el pop punk, rap rock y nu metal, así como intentos conscientes de recordar la historia del rock, incluyendo la restauración de principios del nuevo milenio del garage rock, el post-punk y el synth pop. La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los movimientos culturales y sociales, llevando a la creación de subculturas importantes incluyendo los mods y los rockers en el Reino Unido, y la contracultura hippie que se propagó en San Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente distintivas Emo y Gótico. Heredera de la tradición folclórica de la canción de protesta, la música rock ha sido asociada con el activismo político así como los cambios en las actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas, y es usualmente vista como una expresión de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.
ALGUNOS ARTISTAS: GUNS AND ROSES
ESTILOS MUSICALES
QUEEN
NIRVANA
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La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 50 como una derivación del rock and roll, en combinación con otros géneros musicales que estaban en boga en aquel momento. Los términos música pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares. Influencias y desarrollo
A lo largo de su existencia, la música pop ha absorbido influencias de la mayoría de los otros géneros de música popular. El pop de los comienzos se inspiró en la balada sentimental para tomar su forma, tomó del góspel y el soul su uso de las harmonías vocales, del jazz, el country y el rock su instrumentación, de la música clásica su orquestación, del dance su tempo, de la música electrónica su acompañamiento, del hip hop elementos rítmicos, y recientemente ha incorporado también los pasajes hablados del rap. Asimismo, ha sacado partido de las innovaciones tecnológicas. En los años 1940 un mejorado diseño del micrófono hizo posible un estilo de canto más íntimo, 12 y diez o veinte años más tarde los discos de 45 r.p.m. -baratos y más duraderos- «revolucionaron la manera en que se diseminó el pop» y ayudaron a conducir a la música pop a «un star system de disco/radio/cine». Otro cambio tecnológico fue la amplia disponibilidad de la televisión en los años 1950; con las actuaciones televisadas, «las estrellas del pop tenían que tener una presencia visual».
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ESTILOS MUSICALES
Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestados a menudo elementos de otros estilos como el dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura estrofa-estribillo), así como el uso habitual de estribillos repetidos y de temas melódicos y pegadizos. La instrumentación se compone habitualmente de batería, bajo, guitarra eléctrica, voz y teclado.
En la década de los 60, la introducción de receptores de radio baratos y portátiles significó que los adolescentes podían oír música fuera de casa. La grabación multipista (de los 60) y el sampling digital (de los 80) han sido usados también como medios para la creación y elaboración de música pop. A comienzos de los 80, la promoción de la música pop se había nutrido del auge de los programas y canales musicales de televisión, como la MTV, que «favorecieron a aquellos artistas como Michael Jackson y Madonna que poseían un fuerte atractivo visual». La música pop ha estado dominada por la industria musical norteamericana y británica, cuya influencia ha hecho de la música pop una especie de monocultura internacional, pero la mayoría de las regiones y de los países tienen su propia forma de pop, a veces produciendo versiones locales de tendencias más amplias y prestándoles características locales. Alguna de estas tendencias (por ejemplo el europop) han tenido un significativo impacto en el desarrollo del género.
ALGUNOS ARTISTAS:
ESTILOS MUSICALES
MICHAEL JACKSON MADONNA
BRITNEY SPEARS
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MACKLEMORE Ben Haggerty (Seattle, 19 de junio de 1983), conocido por su nombre artístico como Macklemore, es un rapero y músico estadounidense. Se inició independientemente en el año 2000, a la edad de 17 años. Actualmente colabora con su amigo y productor Ryan Lewis, el violinista Andrew Joslyn y el trompetista Owuor Arunga. Alcanzó la popularidad con su canción de hip hop «Thrift Shop» en el año 2012. El vídeo musical de esta canción ha sido visto más de 541 millones de veces en Youtube. Alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 vendiendo más de 2,2 millones de copias del sencillo. Macklemore lanzó su álbum debut The Heist el 9 de octubre de 2012, el cual debutó en el número 2 en la lista estadounidense Billboard 200 vendiendo 78.000 copias en su primera semana.
Inicios e influencias:
A medida que iba creciendo, él y sus amigos fueron pasando sus veranos en la instalación de carpas para escuchar la radio, hacer doblajes y hacer mixes de canciones que se tocaban, él y sus amigos Pág. 21
ARTISTA DEL MOMENTO
Haggerty nació y creció en Seattle, Washington. Asistió a la escuela secundaria Garfield y Nathan Hale High School, donde ganó un título de licenciatura en The Evergreen State College. Interesado en llegar a una generación más joven a través de su música, tomó parte en un programa centrado en la educación y la identidad cultural llamado “Gateways para jóvenes encarcelados”, donde facilitó talleres de música.4 5 Aunque no nació en una familia de músicos, sus dos padres fueron de apoyo en sus aventuras musicales. Haggerty tenía seis años cuando el hip hop llegó por primera vez a su vida, a través de Digital Underground.
no pudieron comprar nada porque eran menores de edad y no tenían el permiso de sus padres. Macklemore tenía catorce años cuando empezó a escribir letras de canciones.6 7 8 A esta edad, sus amigos se referían a él como Möcklimore. Cuando comenzó a rapear, Macklemore escuchaba la escena underground del West Coast y a artistas como Freestyle Fellowship, Aceyalone, Living Legends, Wu-Tang Clan, Nas y Talib Kweli, los cuales ejercieron una gran influencia sobre él y su música.
Carrera musical: Macklemore grabó un EP titulado Open Your Eyes bajo el nombre de «Profesor Macklemore», que se lanzó en el 2000. Macklemore quitó «Profesor» de su nombre, y lanzó su primer álbum de estudio oficial, The Language of My World en enero de 2005. En septiembre de 2009, publicó The Unplanned Mixtape. En octubre de 2010, se asoció con el productor Ryan Lewis para crear The VS. Redux EP. Macklemore utilizó su experiencia con el abuso de sustancias (concretamente, codeína) para crear la aclamada canción «Otherside» del mixtape, con samples de la canción del mismo título de los Red Hot Chili Peppers. 9 Desde entonces, Macklemore ha sido recogido por The Agency Group,10 una compañía de reserva internacional que ha representado a grupos como A Tribe Called Quest o Finger Eleven.11
ARTISTA DEL MOMENTO
2011-presente: The Heist: En julio de 2012, Haggerty y Lewis anunciaron que su álbum de estudio debut, The Heist, sería lanzado el 9 de octubre 2012, así como una posterior gira mundial para promocionar el lanzamiento del álbum.18 Previamente al lanzamiento de sencillos como «My Oh My», «Wings» y «Can’t Hold Us», ya fueron anunciados para ser incluidos en el álbum, al igual que la canción «Make the Money». «Can’t Hold Us» fue utilizada como banda sonora para un anuncio de la cerveza Miller en el Reino Unido e Irlanda en junio de 2012, incrementando el reconocimiento de Macklemore en Europa. «Same Love» fue lanzado el 18 de julio de 2012, y las canciones «White Walls», con Schoolboy Q se confirmaron para ser incluidas en el álbum. The Heist llegó a la posición número 1 en la lista de álbumes de iTunes en los Estados Unidos pocas horas después del lanzamiento. The Heist debutó en el Billboard 200 de EE.UU. en el número 2 de la semana del 27 de octubre de 2012, vendiendo más de 78.000 copias. El 30 de octubre de 2012, Macklemore y Ryan Lewis aparecieron en The Ellen DeGeneres Show interpretando su sencillo «Same Love» y de nuevo el 18 de enero de 2013, con el sencillo «Thrift Shop». El 11 de diciembre de 2012 interpretó Thrift Shop en Late Night with Jimmy Fallon. Él es parte de la campaña Music Matters de BET. En enero de 2013, Music Choice eligió a Macklemore apareciendo en la serie Ready, en la que se presentan artistas emergentes de los Estados Unidos. Su canción «Thrift Shop» encabezó la lista Billboard Hot 100 durante seis semanas, dándoles su primer éxito en los EE.UU.
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OneRepublic OneRepublic es un grupo estadounidense de pop y pop rock formada en 2003 en Colorado Springs, Colorado, Estados Unidos. El grupo está conformado por Ryan Tedder (vocalista, piano), Zach Filkins (guitarra, viola), Brent Kutzle (violonchelo, bajo) Drew Brown y Eddie Fisher (batería, percusión). En 2006, OneRepublic firmó con el sello Mosley Music Group (subdivisión de Universal Music Group), y con ellos lanzaron su álbum debut, Dreaming Out Loud, el 20 de noviembre de 2007. Timbaland remezcló el primer sencillo del disco, «Apologize», el cual tuvo un gran éxito a nivel mundial.
Comienzos: Desde el verano de 2007, la banda ha sido una de las más populares en MySpace por el abultado número de visitas a su página. Su carrera comenzó de la mano del compositor y productor discográfico Ryan Tedder y su amigo de secundaria Zach Filkins en Colorado Springs. El grupo se mudó a Los Ángeles. Después de pasar por Columbia Records, el productor Timbaland lo incorporó a su discográfica Mosley Music Group, el cual es un sub-sello de Interscope Records. Dreaming Out Loud (2007) El grupo terminó de grabar su disco Dreaming Out Loud que fue producido por Greg Wells (Mika, Rufus Wainwright, Deftones) con algunas canciones producidas por el cantante líder Ryan Tedder. Salió a la venta el 20 de noviembre de 2007. Al sencillo “Apologize”, le siguieron “Stop & Stare” y “Say (All I Need)”, pero estuvieron lejos de la repercusión del primero de estos.
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No obstante, el álbum recibió la certificación de disco de platino en los Estados Unidos, el Reino Unido, Alemania, y disco de oro en Australia, Canadá, entre otros. El grupo comenzó a trabajar en su siguiente álbum en 2008. Waking Up, segundo disco del grupo, se lanzó en noviembre de 2009, y en su primera semana alcanzó la posición número veintiuno en la lista Billboard 200. De dicho disco se publicaron cuatro sencillos, «All the Right Moves»,
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Waking Up (2009) El 4 de septiembre de 2008, la banda anunció durante un concierto en el Foro Londres en Inglaterra, que estaban trabajando en nuevas canciones para un nuevo álbum previsto para el verano del 2009. La banda tocó uno de las nuevas canciones llamada “All the Right Moves”. La banda se relocalizó en Denver, Colorado para completar el trabajo del álbum. Se creyó que el título de el álbum sería “Today” (Hoy). El álbum, nombrado Waking Up, fue lanzado en 17 de noviembre de 2009. Una versión de lujo fue estrenado con pistas adicionales. Cuatro sencillos fueron lanzados de el álbum: “All the Right Moves”, “Secrets”, “Marchin On”, y “Good Life”. “All the Right Moves” alcanzó el puesto número 18 en la lista Billboard Hot 100.1 El álbum recibió distintas reseñas de los críticos logrando el número 21 en la lista Billboard 200 y ha vendido más de 500 000 copias en los Estados Unidos.1 En 2011 fueron a los Teen Choice Awards nominados dos veces por “Good Life”.
Native (2013) El 4 de febrero de 2012, OneRepublic anunció a través de Twitter que su tercer álbum estaba previsto para ser lanzado en 2013. A pesar de los rumores de que la canción «Life In Color» podría llegar a ser el primer sencillo del álbum, OneRepublic anunció a través de Twitter el 17 de marzo de 2012, que la canción podría ser un sencillo en algún momento, pero no el primero del disco. El 5 de abril de 2012, la banda también mencionó los títulos de tres nuevas canciones: «What U Wanted», «Burning Bridges» y «Let Get Lost». Junto a esto, la canción titulada «Feel Again» fue mencionada en un video de YouTube como un «potencial primer sencillo». El 6 de julio de 2012, OneRepublic anunció en Twitter que «Feel Again» sería el primer sencillo de su tercer álbum. La canción fue interpretada por primera vez en el programa matutino Good Morning America, el 10 de agosto. La canción empezó a tener difusión radial el 22 de agosto y fue lanzada el 27 de agosto. Una porción de los ingresos de las ventas del sencillo fueron donados a la campaña Every Beat Matters de la organización Save the Children. El video musical de «Feel Again» se lanzó en Vevo el 28 de agosto. En septiembre de 2012, OneRepublic anunció títulos de otras tres canciones: «Counting Stars», «Preacher» y «Something’s Gotta Give». El 19 de septiembre de 2012, se anunció que el álbum llevaría de título Native. Tiempo más tarde, el 8 de enero de 2013, se lanzó el segundo sencillo del disco, «If I Lose Myself», y su video se estrenó el 24 de dicho mes. Finalmente, el álbum se lanzó a través del sello Interscope Records el 26 de marzo del 2013. El tercer sencillo, «Counting Stars» alcanzó la segunda posición en la lista Billboard Hot 100 e ingresó en el top cinco de países como Alemania, Austria, Nueva Zelanda, el Reino Unido y Australia.
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LO MEJOR DEL MUNDO Las 100 mejores canciones de todos los tiempos según Mojo: Las mejores canciones de todos los tiempos, son listas musicales elaboradas por grandes autores y famosos cantantes del mundo, para la revista británica “Mojo”. una lista con las 100 mejores canciones de toda la historia musical. En diciembre del año 1997, los temas “Strawberry Fields Forever y Penny Lane”, canciones del grupo The Beatles, fueron considerados como las mejores canciones de todos los tiempos.1 En agosto del año 2000, el tema “In My Life”, canción también de The Beatles, del álbum “Rubber Soul” de 1965, fue considerada la mejor canción de la historia. El ranking fue hecho por cantantes como Paul McCartney, Brian Wilson de Beach Boys, Jerry Leiber, entre otros.
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Primeros puestos de la Lista Mundial (1997) 1. The Beatles ~ Strawberry Fields Forever/Penny Lane 2. The Kinks ~ Waterloo Sunset 3. The Beach Boys ~ Good Vibrations 4. Bob Dylan ~ Like A Rolling Stone 5. Jimi Hendrix ~ All Along The Watchtower 6. The Byrds ~ Eight Miles High 7. The Beatles ~ Hey Jude/Revolution 8. Bob Marley & The Wailers ~ No Woman No Cry 9. Pink Floyd ~ See Emily Play 10. Small Faces ~ Tin Soldier Primeros puestos de la Lista Mundial (2000)[editar] 1.- “In My Life” - The Beatles 2.- “(I Can’t Get No) Satisfaction” - Rolling Stones 3.- “Over the rainbow” - Judy Garland 4.- “Here, There and Everywhere” - The Beatles 5.- “The Tracks of My Tears” - Smokey Robinson y The Miracles 6.- “The Times They Are a-Changin’” - Bob Dylan 7.- “Strange Fruit” - Billie Holiday 8.- “I Can’t Make You Love Me” - Bonnie Raitt 9.- “People Get Ready” - The Impressions 10.- “You’ve Lost That Lovin’ Feelin’’” - ‘The Righteous Pág. 28
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