Proyecto de presentación De la Porteña Pintura by Francisco Olivares

“De la Porteña Pintura” Una cuestión de escena

Nombre del proyecto: “De la Porteña Pintura” Subtítulo: Una cuestión de escena

Responsable de la Muestra Nombre:

Francisco Olivares

Rut:

10.136.187-k

Fecha de Nacimiento:

24 Octubre 1965

Nacionalidad:

Chilena

Domicilio:

Atahualpa 790

Ciudad:

Valparaíso

Teléfono:

+569 95909891

Email:

folivaresrojas@gmail.com

Curador de la muestra: Francisco Olivares Rojas; Profesor taller de Especialidad “Pintura” Escuela de Bellas Artes de Valparaíso (www.ebav.cl ); Artista Visual, creador y ejecutor del proyecto “Catalepsia” (www.catalepsia.cl )

Fecha de exposición A confirmar (segundo semestre)

Auspicios, apoyos y patrocinios Dirección de Extensión Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso Cooperativa de Artistas de Valparaíso CAV Dirección de Desarrollo Cultural de la I. Municiupalidad de Valparaíso

Fundamentación teórica del proyecto La práctica pictórica en la quinta región es múltiple y compleja y ha dado lugar a la configuración de una escena extremadamente activa, pero que no es reconocida, como decía, en los parámetros que ha definido el área de artes de la visualidad del CNCA. Incluso, en las propias bases para la postulación de proyectos se hace una distinción peyorativa entre “propuestas contemporáneas” y un tipo de manejo técnico instrumental y/o procedimental que se asocia tradicionalmente a las Bellas Artes, en que se tipifica de modo elusivo a la práctica pictórica. Lo que entiendo es que existe una práctica pictórica que debe ser reconocida como una “práctica contemporánea” a partir de los parámetros analíticos de las prácticas pictóricas actualmente existentes en el cono sur del continente, por mencionar un caso concreto, el de Luis Felipe Noé en Argentina Esta discriminación, sin embargo, no ha impedido la constitución de una escena pictórica contemporánea en Valparaíso, que se ha desarrollado entre la sobrevivencia institucional y la reproducción simple de saberes pictóricos ligados a una tradición local reconocible.

Texto Curatorial La exposición; “De la Porteña Pintura” es un proyecto que involucra a dieciocho artistas que mantienen un quehacer activo en la región, en el campo de las Artes Plásticas en Valparaíso, específicamente desde la Pintura. Cada uno plantea desde su territorio visual una lectura de una temática que da cuenta de su producción y acontecer. La pintura en las artes, es la práctica más antigua de la tradición e historia del arte. Su desarrollo a tenido muchos cambios a lo largo de siglos en el mundo. En la modernidad se puso en crisis, sin embargo, ha sido un oficio que permaneció resignificándose. En la actualidad, con la emergencia de las nuevas tecnologías, las artes han devenido en prácticas heterogéneas de diversidad, tanto técnica como conceptual con crecientes complejidades. En este sentido ciertas tradiciones de arte contemporáneo han clasificado a la pintura como un oficio anacrónico. Sin embargo, hay indicios de nuevas miradas de artistas pintores y pintoras de distintas generaciones que encuentran en la experimentación matérica de la pintura nuevos alcances de una posible mirada de lo contemporáneo en las artes. Su sola practica contiene operaciones de persistencia que están contenidas en los imaginarios identitarios locales que han modelado particularmente este oficio en la ciudad de Valparaíso, la cual es contenedora de sus propias particularidades, haciendo de este oficio una herramienta de representación y modelamiento cultural de la ciudad. La tradición pictórica de Valparaíso a contenido en su historia el paisaje y la geografía. Las y los pintores de este proyecto (que tienen la particularidad de sostener sus prácticas, de manera permanente y profesional), a partir de esta tradición expanden los elementos materiales propios de la técnica pictórica junto a las temáticas de paisaje y geografía mencionados, pero transitan a la experimentación moderna, a través de la perspectiva teórica de una ciudad que no puede desconocer su importante tradición histórica de esta disciplina. Los y las pintoras participantes de este proyecto tiene la particularidad de sostener sus prácticas, de manera permanente y profesional. Vinculados a la tradición pictórica investigan las artes, insistiendo en las materialidades que le son propias a su condición disciplinar. La diferencia generacional de las y los participantes evidencia la importancia de la permanencia investigativa de la pintura en la región, la cual cruza, al menos tres generaciones.

La curaduría plantea el concepto de “De la Porteña Pintura”: “Es la sede de la patria propia y de la ajena, el espacio que nos invita a comprender el contexto del territorio e impone un discurso que desarticula al ya conocido eslogan de “Arte Regional” que arbitrariamente ha promocionado la capital. Por cierto, un eslogan que había condenado a la invisibilización perpetua, a la producción ejecutada más allá de los límites metropolitanos. “De la Porteña Pintura” plantea un análisis que se extiende desde una composición pluritécnica hasta una territorialidad entendida como una experiencia concreta que formula una serie de códigos y símbolos que no habíamos comprendido desde este lugar”. La Exposición “de la Porteña Pintura” orienta sus esfuerzos, para propiciar una escena que instale estas reflexiones, en la búsqueda y apertura de más herramientas de producción (el levantamiento de nuevos archivos, relaciones más responsables con la historia del arte latinoamericano, circulación, inscriptibilidad editorialidad, la comunicación y asociación con otros campos y saberes, la colaboración e intercambio con ellos) dependerá con uno que otro prejuicio, que asumamos que existe un nuevo momento con nuestra relación con la realidad, con estas formas de producción de obras, y que sugiere las maneras cómo nuestro trabajo se apropia, captura, consigue y presenta lo real. En el presente proyecto he desarrollado un diagrama de trabajo que reconoce la problemática de la producción de obra en la región desde dos hipótesis de trabajo que terminan por dibujar un panorama de coexistencia de artistas en aparente asimetría y con orígenes diversos. Para estos efectos me permito situarlos en dos grandes momentos el primero es la relación que los artistas tiene entre pintura y Resistencia Referida a pintores y pintoras formados en academias locales contenedores de los saberes de la técnica y el oficio de la pintura tradicional su relación con el paisaje y el cuerpo como prácticas del imaginario local. Un segundo momento que establece una relación entre los fenómenos de Pintura en Persistencia, Referido a pintores y pintoras educados en saberes modernos que incorporan diversas tecnologías.

Parafraseando la obra de Dittborn “delachilenapinturahistoria” aquella muestra realizada en los años setenta donde comparecen en un cuadro de honor dibujado a tinta china los 15 mejores pintores de Chile, una sátira a la hegemonía de ciertos artistas que por diversos motivos que muchas veces no son d índole artística, se han transformado como referente invisivisibilizando a otro/as artistas. Este proyecto expositivo se ha articulado desde esa noción como cuerpo curatorial de la muestra que a su vez se encuentran dividido en tres bloques , esta configuración obedece a una manera de entender la pintura realizada por un grupo de 18 artistas de la Región de Valparaíso y sus alrededores la mayoría de estos han sido parte de una escena artística local y han mantenido un trabajo constante desde los años 90 hasta ahora , otro grupo más nobel que se encuentra trabajando desde un tiempo menor pero que sin embargo su trabajo calza con alguno de los bloques que configura esta curatoría y le entrega una mirada distinta a la práctica pictórica local. Con esta muestra se pretende poner en realce el trabajo pictórico en sus diversas variantes e incorporar nuevas lecturas a una escena local que ha tenido hace algún tiempo atrás un levantamiento y virilización y valorización la persistencia de los artistas que a pesar de todo se mantienen trabajando muchas veces sin encontrar eco de parte de las instituciones. Referida a la tradición de la pintura, se ha encuadrado el proyecto en tres momentos de análisis y de contenido, un primer momento el de la Pintura de Resistencia, donde el cuerpo y el paisaje ha sido los grandes temas abordados por la tradición pictórica occidental, un segundo momento respecto de la Pintura como persistencia es decir aquella usada como herramienta para dar cuenta simbólicamente de aconteceres psicoemocionales y de contingencia. Finalmente, la pintura desplazada que es entendida como procedimientos de construcción de obras desde materialidades contemporáneas y operaciones relacionales. Por lo tanto, podemos mencionar que acá comparecen distintos lenguajes pictóricos abordada desde una mirada diversa y amplia. Podemos reconocer prácticas que comprometen a los cuerpos, practicas gestuales, desde la figuración mimética – hasta el uso del cuerpo como extensión y vínculos institucionales de vinculo social.

Pintura en Resistencia: Referida a pintores y pintoras formados en academias locales contenedores de los saberes de la técnica y el oficio de la pintura tradicional su relación con el paisaje y el cuerpo como experiencias del imaginario local. Guillermo Grancke Patricio Bruna Patricio Caldera Benjamín Donoso Carolina Encina Natalie Sierra

Pintura en Persistencia: Referido a pintores y pintoras educados en saberes modernos que incorporan diversas tecnologías en los procedimientos de construcción de obras incluyendo técnicas y materialidades contemporáneas sobre contenidos del acontecer territorial simbólico Orielle Cosetta Bernal Cesar González Agüero Francisco Olivares Fernando Torterolo Benjamín Jara Luisa Ayala

Pintura Desplazada: Entendida como la exploración del arte relacional, como transito natural entre la pintura y el espacio institucional del arte, considerando las características arquitectónicas del lugar, los posibles desplazamientos de la misma obra pictórica, sus mutaciones y adaptaciones hacia otros espacios de exhibición. Más allá de los límites del bastidor y el espacio institucional como lugar de intervención, desde adaptación de la pintura en el traslado de la residualidad de esta, bajo las características del nuevo espacio biopsicosocial. Fabián Zamorano Carlos Silva Danila Ilabaca Christian Carrillo Susana Riveros (Otro Captore) Constanza Pérez Abello

I Bloque / De la encarnada pintura-

PATRICIO EUGENIO CALDERA GAETE 30 ENERO 1966 10.047.093-4 PASAJE 4 # 2104 FORESTAL BAJO VIÑA DEL MAR ( 32 ) 672999 09-99007504 patriciocaldera@hotmail.com patriciocaldera@gmail.com WWW.PATRICIOCALDERA.NING.COM - GOOGLE

ANTECEDENTES ACADEMICOS

1987 – 1989

ESCUELA DE BELLAS ARTES VIÑA DEL MAR

1990 – 1994

UNIVERSIDAD DE PLAYA ANCHA DE CIENCIAS DE LA EDUCACION VALPARAISO

GRADO ACADÉMICO : LICENCIADO EN ARTE

TESIS : “PROYECTO ANTROPOLÓGICO Y ARTÍSTICO DE AYUDA Y DESARROLLO A LA CREACIÓN DEL HOMBRE NUEVO” APROBADA CON DISTINCIÓN MÁXIMA 7 1993 – 1994

1994

AYUDANTÍA EN LA CÁTEDRA DE PINTURA

CURSOS APROBADOS DE : PEDAGOGÍA GENERAL 1 Y 2 Y PSICOLOGÍA GENERAL

DISTINCIONES 1988 – 1989

BECADO POR LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE VIÑA DEL MAR

1992

MENCIÓN DE HONOR ILUSTRE MUNICIPALIDAD DE VALPARAISO CONCURSO ASCENSORES PORTEÑOS

1993

PRIMER LUGAR BIENAL GUNTHER MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES DE SANTIAGO, BECA CONSISTENTE EN PASAJES Y ESTADÍA POR TRES MESES EN EL CENTRO CULTURAL HERBLAY , PARIS FRANCIA

1994

PRIMERA MENCIÓN DE HONOR CONCURSO NACIONAL

DE ARTE JOVEN 1995

TERCER LUGAR CONCURSO PINTANDO REÑACA SECCION PROFESIONALES

2001

MENCIÓN HONROSA 26º SALÓN DE ARTES PLÁSTICAS DEL MAGISTERIO

2003

5º PREMIO CONCURSO NACIONAL “PINTANDO MELIPILLA”

2004

4º PREMIO CONCURSO NACIONAL “PINTANDO MELIPILLA”

2010

MENCIÓN HONROSA CONCURSO AVES RESIDENTES DE VIÑA DEL MAR.

2011

PREMIO DE HONOR SALÓN NACIONAL DE PINTURA DE VIÑA DEL MAR

NATALIE SIERRA HERNÁNDEZ Soltera, 25 años. Valle Limari #2784, Conjunto Geosal II, Los Pinos Quilpué.

+56957584644 nst_3030@hotmail.com Experiencia 2017 Monitora de Taller de Arte Escuelas Diego Barros Arana y Catalunya Corporación Municipal de Villa Alemana.

2014

- 2017 Apoyo a la docencia, Modelaje Artístico Universidad de Playa Ancha;

He desempeñado la labor de modelo artístico en diferentes cátedras impartidas para las carreras de Pedagogía en Artes y Licenciatura en arte de la Universidad de Playa Ancha. 2015 - 2017 Ayudantía Ad Honorem en Universidad de Playa Ancha, profesor Edwin Rojas y Jose Basso; He desempeñado durante tres años el rol de ayudante para las cátedras de pintura de primer y segundo año, tanto para la carrera de Pedagogía en arte como para la carrera de Licenciatura en arte, a cargo de los profesores y artistas consagrados, Edwin Rojas y José Basso. 2017

Taller voluntariado ofrecido por la organización sin fines de lucro “Sonrisas sin

fronteras” Taller de pintura impartido para niños de diferentes edades en la comunidad Aconcagua Sur de Quillota. Durante las vacaciones de verano. 2017

Clases particulares de pintura.

He realizado clases para desarrollar virtudes artísticas en percepción de la forma y color. Clases particulares para alumnos con o y sin experiencia, brindando conocimiento teórico y práctico de forma personalizada

Educación Superior y Perfeccionamiento

2018

Ingresa al Programa de Pedagogía en Educación Media para Licenciados UNAB.

2016 Egresada y Licenciada en la carrera de Licenciatura en Arte de la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso.

2016

Miembro de la asociación de Pintores y Escultores de Chile AG-APECH.

2017 Curso de litografía y serigrafía realizado en el Taller de Grabado Casaplan, impartido por los maestros Rafael Munita y Bárbara Vergara respectivamente.

2015

Curso de orfebrería nivel básico impartido por el maestro Cesar

Muñoz en la Escuela de Orfebrería de Valparaíso ubicada en el Edificio de las Artes.

2015 Participación en el Curso de Materialidades y Técnicas Pictóricas impartido en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, por el restaurador y Licenciado en Arte Manuel Concha.

Diplomas y Concursos 2017

Mención Honrosa en Concurso Nacional Arte joven versión XXXIX Universidad de Valparaíso.

2016 Participación en concurso de pintura in situ en el Hospital Sotero del rio organizado por la APECH.

2015 Primer lugar en el Quinto concurso de artes visuales “Camilo Mori” de la I. Municipalidad de Viña de mar, para estudiantes de arte. 2015 Segundo lugar en el concurso de pintura “Juan Francisco Gonzalez” de la I. Municipalidad de Limache.

2015

Primer lugar en el concurso “Anual de arte” de la Universidad de Playa Ancha.

2015 Premio APECH “Patricia Israel”, concurso de Arte in situ, encuentro Nacional de pintura en pequeño formato, Parque cultural Valparaíso.

2015 Participación en concurso de pintura in situ “Pinta Maipú para el país”, en la ciudad de Mendoza, Argentina.

EXPOSICIONES

2017 Exposición colectiva en Galería Municipal de Valparaíso con la muestra de grabados del Taller Casaplan. 2017 Exposición colectiva de “pequeños formatos” grabados de Casaplan en sala de exposiciones del museo La Sebastiana Valparaíso. 2017

Exposición colectiva “Sub suelo” en Galería Fauna Barrio Italia, Santiago.

2016 Exposición itinerante Anual de arte Universidad de Playa Ancha, Centro cultural casa Abierta ENAP, Con Con. 2016 Exposición "seminario de técnicas y materialidades pictóricas experiencias de taller", sala de alta demanda Biblioteca UPLA. 2016 Exposición colectiva ganadores 5° concurso de Artes Visuales Camilo Mori, sala de exposiciones Universidad Santo Tomas. 2016

Exposición " De a Dos", sala de exposiciones Universidad Santo Tomas.

2016 Exposición en sala el Farol por el XXXVII concurso Nacional Arte Joven de la Universidad de Valparaíso, con exposición itinerante.

2015 Exposición y premiación primer lugar en concurso municipal para estudiantes de Arte 5° versión "Camilo Mori", sala de exposiciones Universidad Santo Tomas. 2015 Exposición cierre de taller técnicas y materialidades pictóricas CENTEX, Casa de la Cultura Limache. 2015 Exposición y premiación segundo lugar en XVI versión de concurso de pintura Juan Francisco Gonzalez, Casa de la Cultura, Limache. 2015 Exposición y premiación primer lugar Anual de Arte de la Universidad de Playa Ancha, sala CREARTE Biblioteca UPLA. 2014 Exposición colectiva de escultura, "Trombosis Tridimensional", sala de exposiciones de La Sebastiana, Valparaíso. 2014 Exposición colectiva "La carne del Colosso", Galería Municipal de arte de Temuco. 2014 Exposición colectiva "Visualización desde Playa Ancha" Anual de arte, Galería Municipal de arte de Valparaíso. 2014 Exposición colectiva "Visualización desde Playa Ancha, Centro Cultural Casa abierta ENAP, Con Con. 2013

Exposición colectiva "Cuerpo", Centro de promoción de salud y

cultura, Quillota.

Patricio Bruna Poblete Nace en Valparaíso el año 1959, donde reside y trabaja actualmente.

Licenciado y Maestro en Arte con mención en Pintura de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, año 1989. Estudios de arquitectura (Universidad Católica de Valparaíso) entre 19801982.

Como pintor ha participado, desde 1984 a la fecha, en más de 300 exposiciones, entre individuales y colectivas, en diversas ciudades de Chile como así mismo en el extranjero.

En 1994 conforma el grupo Pintores Portugueses de Valparaíso, con el que expone regularmente hasta el año 2013 (“(EN) Tránsito”, Galería ICPNA San Miguel, Lima, Perú; y, en galería municipal de Temuco, Chile) parte de su obra plástica.

En 2007 conforma el Centro de Investigaciones Poéticas de Valparaíso, con el cual viene publicando y exponiendo hasta la fecha, tanto su obra pictórica como su obra poética escritural (en libros individuales y colectivos). Con esta misma agrupación, en Valparaíso en 2016, realiza su última exposición individual de pintura (en rigor pintura/gráfica/poesía) titulada “Por todos los costados”, en la galería municipal de arte de Valparaíso.

Guillermo Grancke Licenciado en Arte Upla Tesis en Pintura "En/de Valparaiso 2002" 2017 premio In Situ Valparaíso 2015 Expo Sala Duoc "El amanecer del dios Pan" 2012 Mención Especial Salón de Pintura Valparaíso 2011 homenaje centenario "Matta 11/11/11" Participación y gestión expos individuales y colectivas de pintura Obras en colecciones locales e internacionales

Carolina Encina CAROLINA ANDREA ENCINA GUERRA

1978 VIÑA DEL MAR CHILE.

EDUCACIÓN 1994 Estudios en la Escuela de Bellas Artes de Viña del mar como alumna libre juvenil. 2004 Estudios de Arte en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar como alumna libre adulto en dibujo y pintura 2008-2009 Participación en el taller de pintura creativa de la artista nacional Isabel Viviani en Colina. 2014- 2017 Licenciatura mención pintura en la Escuela de Bellas Artes de Limache. 2015 Participación en el taller de materiales y técnica en la escuela de Bellas Artes de Limache.

EXPOSICIONES Y CONCURSOS 2014 EXPOSICIÓN SELECCIONADOS “ 4 CONCURSO DE ARTES VISUALES CAMILO MORI” En la sala de exposiciones de la Universidad Santo Thomas de Viña del Mar. 2014 EXPOSICION SELECCIONADOS “CONCURSO DE PINTURA JUAN FRANCISCO GONZÁLEZ” En la sala de exposiciones de la casa de la cultura de la Ilustre municipalidad de Limache. 2015 EXPOSICIÓN SELECCIONADOS “SEGUNDO CONCURSO DE PINTURA DE LOS DERECHOS HUMANOS E INFANCIA” En la sala de exposiciones del Palacio Flores de la Universidad Viña del Mar. 2015 EXPOSICIÓN SELECCIONADOS “ 5 CONCURSO DE ARTES VISUALES CAMILO MORI” En la sala de exposiciones de la Universidad Santo Thomas de Viña del Mar. 2016 EXPOSICIÓN SELECCIONADOS “ 6 CONCURSO DE ARTES VISUALES CAMILO MORI” En la sala de exposiciones de la Universidad Santo Thomas de Viña del Mar. 2016 EXPOSICIÓN DEL COLECTIVO DE ARTISTAS DE Limache titulado “ Al otro pueblo” En la sala del edificio consistorial de la municipalidad de Valparaíso. 2016 EXPOSICIÓN COLECTIVA “ BALMES, MEMORIA PARA LA INCITACIÓN DE ESCENA” ” En la sala del edificio consistorial de la municipalidad de Valparaíso. 2017 EXPOSICION COLECTIVA “EN EL NOMBRE DEL PADRE” En Galería de Arte de la Municipalidad de Valparaíso. 2017 EXPOSICIÓN SELECCIONADOS “ 7 CONCURSO DE ARTES VISUALES CAMILO MORI” En la sala de exposiciones de la Universidad Santo Thomas de Viña del Mar. 2017 EXPOSICIÓN DEL COLECTIVO DE ARTISTAS DE Limache titulado “ MI GRAN TES” En la sala Juan de Saavedra de Valparaíso. 2017 EXPOSICION SELECCIONADOS “CONCURSO DE PINTURA JUAN FRANCISCO GONZÁLEZ” En la sala de exposiciones de la casa de la cultura de la Ilustre municipalidad de Limache.

PREMIOS 2015 Mención de honor en “SEGUNDO CONCURSO DE PINTURA DE LOS DERECHOS HUMANOS E INFANCIA” 2017 Mención de honor “CONCURSO DE PINTURA JUAN FRANCISCO GONZÁLEZ”

Óleo sobre tela 120x100 titulado “El premio” año de ejecución 2015 A través de la pintura realista, y en el análisis del cotidiano, el Chocolate se presenta como elemento deseo, lucha obsesiva llegando a confines tenebrosos y adictivos. La obra se plantea como el análisis de la búsqueda insaciable del éxito en la sociedad actual y como esta actúa como elemento de peligro en la juventud.

Desde el comienzo mi obra se basa en la observación del cotidiano, donde se van enlazando objetos reconocibles con temáticas reflexivas en torno a las tensiones producidas entre el sujeto y su entorno. Para ello utilizo una imagen referencial que me provoque un desplazamiento reflexivo, a partir del cual lo instalo en otra realidad. También utilizo materialidades expresivas, dependiendo de la temática escogida. Es así que trabajo con materiales clásicos como el óleo sobre tela como también con barros, pastos, fibras naturales y tinciones, o cartón, carboncillo y collage.

Óleo sobre tela 100x80 titulado “desigual”, año de ejecución 2016 Obra figurativa, a través de la pintura realista, representa la instalación o acción elaborada en el lienzo. Del análisis de la complejidad en la evolución infantil por diferencias sutiles en el medio, se presentan dos zapatillas iguales en diferentes posturas y con diferentes proyecciones sobre medios superpuestos.

II Bloque / De la retícula Pintura / paisaje –abstracción

ORIELLE COSETTA BERNAL CORREA www.oriellecosetta.cl Artista Plástica egresada con el grado de Maestría en Arte, mención Pintura en el año 1994 de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso. Se ha especializado en el área del Grabado en las técnicas de Collagraph, Litografía sobre Piedra y Metal y en Fotografía Digital. Su lenguaje plástico es a través de Mixturaciones; óleo, acrílico, empastes de gesso, sobre tela. Ha participado en exposiciones de Pintura, Grabado y Fotografía Digital a nivel nacional e internacional. Imparte Docencia en el área de la artes plástica en el Taller de Plástica Infantil y Adolescente, Taller de Pintura Primer y Segundo Semestre de Licenciatura en Arte en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso. Programa “Prodepam” de la Facultad de Educación y Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y en su taller Particular

Artista Plástica nacida en Viña del Mar. En 1993 egresa de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, en el grado de Licenciatura en Arte, Mención Pintura y posteriormente en el año 1994 en el grado de Maestría en Arte, Mención Pintura. Se ha especializado en la disciplina del Grabado en la misma institución con la Artista Grabadora Virginia Vizcaíno Molina en las técnicas de Litografía en Piedra y Metal y con la Artista Argentina Alicia Rinaldi en la técnica del Collagraph, en Fotografía Digital con el Comunicador Audiovisual Rodrigo Ogalde, PUCV – Casa Central, Clínica de Pintura y Residencia en el Parque Cultural de Valparaíso, con el Curador y Crítico de Arte Justo Pastor Mellado. Ha participado en múltiples exposiciones, concursos y encuentros nacionales e internacionales, Salones Universitarios, Diarios y Revistas Virtuales en Santiago, Melipilla, Reñaca, Viña del Mar, Valparaíso, Casablanca, Quinteros, Zapallar, Villa Alemana, La Calera , Cabildo, ConCón, Limache, Olmué, Quillota, San Antonio, San Felipe, Argentina, Colombia, Estados Unidos, República de Macedonia (ex Yugoslavia) entre otros, obteniendo importantes reconocimientos y distinciones. La crítica especializada ha puesto en valor su obra pictórica y gráfica en innumerables oportunidades a través de los diferentes medios de comunicación, reconocimientos y distinciones que parten en su casa de estudios al egresar como Alumna Distinguida de su generación. “La obra de Orielle Bernal Correa se traducen imágenes que buscan un diálogo con elementos simbólicos universales de una tradición religiosa, y que en su expresión dialéctica, forma e

imaginación, quisieran, en su cosmovisión, descifrar el mensaje superior de lo que no se ha aprehendido, y en consecuencia, para buscarnos en lo esencial. En cuanto a lo formal, nos encontramos con una búsqueda de elementos texturales y de color, con un técnica depurada y al mismo tiempo controlada, logrando efectos delicados y armónicos.” Carlos Amador Marchant – Escritor. Conjuntamente ha sido convocada a participar y ejecutar proyectos en el área de las Artes Plásticas y de Educación tales como: Pinturas en la Ciudad (Refugios Peatonales) , Feria del Merco Arte , VII – IX – XI Encuentro de Artes Visuales y Literatura Latinoamericana en Universidad de Brown, Municipalidad de Providence Rhode Island, Estados Unidos, Carnavales Culturales , Publicaciones Literarias del Gobierno Regional , Publicaciones Literarias de la Facultad de Filosofía y Educación de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (Ilustración de Portadas y Poemas), Homenaje al Artista Roberto Matta 11 Artistas, 11 Murales , 7ma. Trienal de Arte Gráfico en la Ciudad de Bitola, República de Macedonia, Grabadores desde Valparaíso - Cien Grabados, Sala de Artes Visuales, Edificio de Difusión Parque Cultural de Valparaíso , Seminario Práctico de Pintura Escolar, Edificio de Transmisión Parque Cultural de Valparaíso , Proyecto Educativo FAE “El Museo Baburizza visita tu colegio” Charlas y Talleres de 10 obras emblemáticas del Museo Pascual Baburizza en 15 Colegios y Liceos de Olmué, Limache y Valparaíso. Reconocimientos y trayectoria la han llevado a desarrollar la labor Docente en: Talleres de Plástica Infantil - Alliance Françoise de Valparaíso. Talleres de Plástica Infantil y Adolescente - Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso. Taller de Dibujo y Pintura en el Programa “Prodepam” de la Facultad de Educación y Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Taller de Plástica Infantil Museo de Bellas Artes de Valparaíso Pascual Baburizza . Taller de Pintura I - II Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso. . Taller de Dibujo VII -VIII Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso. Orielle Bernal Correa Artista Plástica www.oriellecosetta.cl

FRANCISCO OLIVARES Francisco Olivares, Licenciado y Maestro en Artes Mención Pintura, en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, ha ejercido como Profesor del Taller de Asistencia al Funcionario del Hospital Carlos Van Buren. Profesor Titular del Taller de Pintura Escuela de Bellas Artes de La Ligua. Se desempeñó como profesor de Pintura, Dibujo y Medios Digitales en la Corporación de Mujeres por el Arte “Corarte”. Actualmente como Profesor Titular del Taller de Especialidad con Mención en Pintura en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso. Además Ha realizado otras actividades distintas a la docencia, como es la curatoría y gestión de muestras de arte para diferentes instancias, tanto como en los lugares que ha trabajado, como en forma particular, además cuenta con la realización de viajes de estudio específicos, como la Pintura Muralista de Chillán, con los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso. En su haber, también está la realización de una Clínica de Profesores Artistas y Residencia de Arte, realizada por Justo Pastor Mellado en el Parque Cultural de Valparaíso. En cuanto a exposiciones, ha realizado cuatro en forma individual y alrededor de Sesenta en forma colectiva, en la que destacan algunas Bienales y concursos Regionales, tales como la II Bienal de Temuco, Salón Regional de Valparaíso, Valdivia y su Rio y el Color del Sur, en Puerto Varas. Tiene distinciones en diferentes instancias, tales como Menciones Honrosas en salones regionales y algunos Nacionales, además de varios Primeros Lugares en concursos de la Región. Siempre ha estado ligado a la docencia desde sus inicios como Artista Plástico y Visual, siendo esta una carrera paralela de igual importancia y concreción en lo profesional, , su desempeño no ha sido solamente la de impartir conocimientos, sino que también la capacidad de Gestar y Construir proyectos expositivos para la instituciones para la cual trabaja. En la Corporación Corarte generó los proyectos; “Miradas”, Doce al Cubo”, “Convergencias” y “Metro Cuadrado”, que terminan realizándose en el Centro Cultural de Viña, Congreso Nacional, Espacio Urbano en Quillota. En la Escuela de Bellas Artes (www.ebav.cl) es gestor, curador y realizador junto a Henry Serrano, profesor de la misma, del proyecto PLAN B a realizarse en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura en Valparaíso y en el Centro Cultural de Limache, esto como plataforma de difusión y de inscripción de los alumnos de la Escuela, logrando también que a partir de estas instancias, se logre la firma de sendos convenios de cooperación entre las Instituciones. Por último fue realizador también con la participación de Henry Serrano y la colaboración de Justo Pastor Mellado, de un Seminario de Arte Contemporáneo, una Clínica de Arte para los profesores de la Escuela, una Residencia para Alumnos y Profesores y dos Clínicas de Arte Contemporáneo para Alumnos, todo en el Parque Cultural de Valparaíso Su obra se articula desde la persistencia de la memoria.

Olivares opera desde el paisaje psicoafectivo transformados en emblemas des-oficializados, le interesa friccionar lo que pareciera ser que ya no da para más, friccionar aquello donde ya no se pueda volver a mirar el asunto; de alguna manera tiene que ver con la tradición de un lugar común y original que funciona en su contexto y que permite contener una cierta emoción y una cierta visión de la realidad del momento, Opera desde el dispositivo pictórico como una metáfora de equivalencia a lo que desaparece, a lo inconsistente, explora los niveles de representación de la historia como una forma de presentar problemas plásticos, materiales, visuales y formales y a la vez instalar la problemática de su propio desgaste. La Historia como una forma de presentar problemas plásticos, materiales, visuales y formales y a la vez instalar esta problemática en coherencia con la problemática que narra.

“EDIFICIO COUSIÑO VALPARAISO” 2014 180cm x 110cm Carboncillo Povidona, Aglutinantes con Cal sobre tela

EXPOSICIÓN “DOROTHY” 2016 INSTITUTO CHILENO NORTEAMERICANO DE LA CULTURA Dorothy del nombre de la heroína del emblemático film The Wizard of Oz , del año 1939, la cual a su vez corresponde a una de los primeras películas en tecnicolor, técnica cinematográfica que modifica la comprensión del tratamiento de la imagen del séptimo arte y su carga estética. http://www.ebav.cl/dorothy.html

“MORIR UN POCO” (Covacevich) 2017 0,80CM X 120CM SERIGRAFÍA POVIDONA AGLUTINANTES Y CAL

Francisco Javier Olivares Rojas folivaresrojas@gmail.com cel: +569 95909891 http://www.catalepsia.cl/index.html

Fernando Torterolo Fernando Torterolo (1973): Licenciado en artes visuales con mención en pintura de la escuela de bellas artes de Valparaíso, nacido en Rancagua (VI región).

Exposiciones: 702, parque cultural de Valparaíso 2017 Salón de Alumnos XXXIX Galería Municipal de Valparaíso 2017 Balmes para la incitación de escena Edifico Consistorial 2016 Salón Nacional de Pintura XXXVIII Casino Municipal de Viña del Mar 2015 La enseñanza de la Pintura Parque Cultural de Valparaíso 2014 Proyecto Catalepsia Casa Abierta de Con con 2014 Fecunda Museo Lord Cochrane 2014 Plan B Limache Casa de la cultura de Limache 2013 Exposición Individual INP de Rancagua 1997

”Tránsito” (2013) Material Reciclado 240 x 120cm Torterolo

Fernando

“Conflicto Interno”(2017) Material Reciclado 170x120

“Desplazamiento Incierto” (2015) Fernando Torterolo 150 x 120 cm.

Movimiento Urbano” (2015) Material Reciclado 150x120 cm.

Mi obra tiene como referente lo que el tabaco genera socialmente y la contaminación que esta produce en la ciudad .La investigación de esta me lleva a trabajar con el papel que envuelve la colilla del cigarro, ocupando este como elemento pictórico y trabajar con su pigmentación y contrastes utilizando el labial marcado en la boquilla de este, la publicidad y el desgaste natural como referentes para construir un plano mirado desde la pintura El arte se ve enfrentado, cada vez con mayor urgencia, a abordar una tendencia contemporánea de pensar e intervenir, entendida en su totalidad no sólo bajo parámetros medioambientales, económicos y sociales, sino también estructurales, morfológicos y paisajísticos. Analizar la calidad ambiental urbana del paisaje, es entender el paisaje como un fragmento espaciotemporal que incluye, de manera sistémica, los lugares abiertos de la ciudad, el color, la luz y la gráfica ambiental. Si bien el discurso sobre el paisaje se presenta hoy con mucha fuerza la contaminación ambiental, tendencia que existe al reciclaje de materiales toxico en este caso la colilla de cigarro Pareciera que la mayoría de los fumadores considera que las colillas no son basura. Es normal ver como una vez consumido el cigarro, las tiran al suelo sin ningún pudor, como si fuese algo normal. En todas las calles están desparramadas y en algunos lugares, como las entradas al metro, se amontonan en grandes cantidades, esperando a que los encargados del aseo las recojan. Tomando como referente un fragmento del libro economía libidinal del filosófico Jean-François Lyotard donde señala que todo comienza en el deseo, la pulsión lo cual desarrolla un contenido verdadero de la pintura y si se toma en consideración desde el punto de vista de la economía, lo primero que hay que hacer para aprender su alcance es destruir la región pictórica en tanto que una de las bellas artes y su seaudoautonomia ideológica, es abandonar metodológicamente las costumbres del acto de pintar, así teniendo la necesidad de encontrar una nueva forma de expresión artística en base a la pintura, en este caso el trabajo con el papel de colilla de cigarro, da una reflexion sobre el consumo y la contaminacion visual que esta provoca en el medio ambiente, que en estos dias es muy impotante tener conciencia sobre el tema,ocupando cada colilla como un individuo y pigmento propio,formando una cartografia proponiendo una historia diferente de la ciudad.

CESAR GONZALEZ Cesar González Agüero, nace en Santiago de Chile el 1975, su incursión en la disciplina de la pintura comienza desde su primera infancia asistiendo a diversos talleres y de forma autodidacta le ha permitido desarrollar disciplina y rigor que marca su trabajo de investigación. Desde comienzo de su carrera ha recibido diversos premios y distinciones, Su formación profesional con grado máximo en licenciatura en la escuela Municipal de Bellas Artes, y se encuentra preparando la entrega de maestría en la misma institución. Tiene su taller en la zona patrimonial de la ciudad de Valparaíso compartiendo espacio con destacados artistas nacionales. 2002 al 2004.Taller de experimentación en óleo, Santiago. 2005 al 2006.Estudio de pintura con artista Adrián Mancilla. 2007 al 2009.Estudio de Composición con el artista Cubano Ariel Flores Ouro, Santiago. 2011. Estudio de Dibujo con el escultor Jaime González, Valparaíso.

Estudios: 2011 AL 2014 Instructor en artes Escuela municipal de Bellas Artes de Valparaíso. 2014 AL 2016 Licenciatura en artes con mención Pintura, Escuela de Bellas artes de Valparaíso. Especialización: Taller de construcción de obra, PCDV, dirigido por el crítico Justo Pastor Mellado. Taller CATALEPSIA, PCdV Taller COLOSAL, PCdV Residencia PCDV,

Responsable equipo de montaje, CAV Responsable montaje exposición DUOC UC Montaje obras TSUNAMI, PCDV Construcción de obra y montaje puerto idea 2016 Montaje obras Conejo de la cultura de Valparaíso 2017

Exposiciones: 2002 Exposición “Tres Sueños en etapas”. Centro Cívico San Joaquín Santiago. 2011 Concurso de Postales del Instituto Chileno Norteamericano, Sala Lucrecia Acuña 2011 Micro encuentro Taller de Grabado en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso 2012 Exposición “Colores Porteños” en el centro de Eventos Gato Tuerto Valparaíso 2012 Exposición en la Reinauguración del ascensor Barón, Valparaíso 2012 XXXIV Salón anual de Alumnos BBAA Galería Municipal 2013 Exposición “A 60 Minutos del Puerto” en la Casa de la Cultura de Limache 2013 XXXV Salón Anual de Alumnos, escuela de Bellas Artes de Valparaíso 2013 Residencia y exposición “La Enseñanza de la Pintura” en el Parque Cultural de Valparaíso 2013 III Concurso de Artes Visuales “Camilo Mori” Sala de Exposiciones Universidad Santo Tomás, Viña del Mar

2014 XXXVI Salón de Alumnos Escuela Municipal de Bellas Artes, Galería Municipal de Arte, Valparaíso 2014 Muestra de Ganadores del Concurso “Camilo Mori” Sala de Exposiciones Universidad Santo Tomás 2014 Concurso “Derechos Humanos e Infancia”, ONG Paicaví, Universidad Santo Viña del Mar 2014 “Proyecto Plan B” en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Sala Lucrecia Acuña, Valparaíso 2014 “Pan 20x20” colectiva en la Pan Galería Experimental, Viña del Mar 2014 Concurso de Artes Visuales de Valparaíso, Galería Municipal de Artes, Valparaíso 2015 Concurso “Derechos Humanos del Niño” ONG Paicaví, Universidad Santo Viña del Mar 2015 proyecto Expositivo “Plan B” “Desplazamientos y Territorios” Centro Cultural de Limache 2015 proyecto Expositivo “Plan B” “Desplazamientos y Territorios” Sala Lucrecia Acuña, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso 2015 IV Concurso de Artes Visuales “Camilo Mori” en la Sala de Exposiciones de la Universidad Santo Tomás. 2015 XXXVII Salón Anual de alumnos, Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso 2015 Muestra de Ganadores del Concurso “Camilo Mori” Sala de Exposiciones Universidad Santo Tomás 2015 Instalación en la Vitrina PEV Arte de Emergencia Palacio Carrasco, Viña del Mar 2015 I Concurso de Escultura, Galería Municipal de Arte Valparaíso 2016 “Conectarte” Evento producido por la Empresa ENTEL 2016 “Versus” exposición colectiva Galería de Arte Temuco 2016 “Grabado en Bandeja” Exposición Colectiva, Palacio Carrasco Viña del Mar 2016 Concurso de Artes Visuales de Valparaíso, Galería Municipal de Artes, Valparaíso 2016 Exposición Colectiva “Homenaje a Balmes” Edificio Consistorial de Valparaíso 2017 expo. Colectiva 702 arte café en parque cultural de Valparaíso 2018 pulso geográfico centro cultural Gabriela mistral villa Alemana 2018 3X30=6 sala de exposiciones juan de Saavedra Valparaíso. Premios y Distinciones; 2013 Tercer lugar en el III Concurso de Artes Visuales “Camilo Mori” Sala de Exposiciones Universidad Santo Tomás 2014 Primer Lugar Concurso “Derechos Humanos del Niño” ONG Paicaví, Universidad Santo Viña del Mar 2014 Mención Honrosa IV Concurso de Artes Visuales “Camilo Mori” en la Sala de Exposiciones de la Universidad Santo Tomás 2015 Mención Honrosa I Concurso de Escultura, Galería Municipal de Arte Valparaíso 2015 Segundo Lugar Concurso “Derechos Humanos del Niño” ONG Paicaví, Universidad Santo Viña del Mar 2015 Primer Lugar “Grabado In situ”, Palacio Carrasco, Viña del Mar 2016 Segundo Lugar Concurso de Artes Visuales de Valparaíso, Galería Municipal de Artes, Valparaíso

De la serie todo permitido Metal esmaltado, oleo 30x80 cm.

De la serie todo permitido Metal esmaltado oxido, papel, tinta tipogrรกfica 70x140 cm.

De la serie todo permitido Metal esmaltado, grasa, tierra, tinta tipogrĂĄfica, serĂĄ de abeja. 70x150 cm.

De la serie todo permitido Metal esmaltado, papel, acrĂlico, madera 25x90cm.

a 25 minutos del puerto. Arcilla, cemento sobre tela. 50x80 cm.

postal metal esmaltado, oxido, serรก de abeja. 55x65 cm.

Luisa Ayala, entre los años 1978-1984, estudió Arte en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso. Una vez titulada, y hasta la actualidad, se ha desempeñado como profesora de Plástica Infantil y Adolescente, en las escuelas de Bellas Artes de Valparaíso y Limache.

En la década del 90 participó en los talleres dictados por Alicia Díaz Rinaldi (argentina) y Jeffrey Sippel (Estados Unidos) realizados en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso y más tarde obtiene el primer premio del Cuarto Concurso Anual de Pintura de Viña del Mar. Este es el momento en que la artista se va repartiendo entre diversas actividades y reconocimientos tanto en Santiago, Valparaíso y sus alrededores. Exposiciones en el Instituto Cultural de Las Condes, Hotel O’Higgins de Viña del Mar, Hotel Galerías de Santiago, en la Galería 25 del Instituto Chileno de Cultura Hispánica, y comienza rápidamente a recibir estímulos como el concurso “Palestina vista por Chile”, “Pintando Quinteros”, “Valdivia y su río”, “Casa de la Cultura de Olmué”, en La Bienal de Pintura Premio Gunther, Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago y seleccionada en “The Fourth Internacional Bienal of Miniatura Arts Yugoslavia; De Mar a Cordillera (Itinerancias de obras dentro de la Región de Valparaíso), Arte Joven, Bienal de Grabado Marco Bontá (Museo de Arte Contemporáneo), Clínica de Pintura con Justo Pastor Mellado, Bienal de Acuarela Shenzhen-China, Grabado V Rural, entre muchas otras.

Luisa Ayala, ha desarrollado un vasto trabajo, de más de treinta años, implementando la técnica mixta usando materiales como la crea, aspillera, tierras de color, grabado, etc.

III Bloque / De la huella â&#x20AC;&#x201C;presencia Pintura

DANILA ILABACA

Biografía Artista Gráfica, Licenciada en Diseño gráfico por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Ha realizado 3 exposiciones individuales: Hecatombe (2013) en Galería Mano de Monja, Buenaventura (2017) en Galería Balmaceda Arte Joven y Soñé Planetas (2018) en Centex, Ministerio de la Cultura y las Artes. En 2014 obtiene el 2º lugar en el Concurso de Arte y Derechos Humanos del Museo de la Memoria. Entre el 20132017 expone su obra en diversas exposiciones colectivas en lugares como Sala de Arte Las Condes, Museo Nacional de Bellas Artes, Sala de Arte CCU, Feria Ch.ACO, Galería Artespacio, Consejo de la Cultura y las Artes, Perrera Arte, Galería Madhaus, Sala el Farol UV, Galería Sur, Edificio Duoc UC Luis Cousiño, Microgalería Residual, Galería 1:1 de Casa Dinamarca, entre otros. En 2015 Obtiene Mención Honrosa en XXXVII Concurso Nacional de Arte Joven de la Universidad de Valparaíso y posteriormente, en el año 2016, obtiene el Premio Especial del Litoral Banco de Chile en la versión XXXVIII de dicho concurso. Entre enero y abril de 2017 realizó estudios de arte gráfico en Rawat Art School, Pushkar, y grabado en palma con Sanjay Patra, Varanasi, India. En 2017 realizó una residencia de videoarte en Chiloé organizada por Inve, Plataforma Experimental de Artes. Actualmente vive y trabaja en Valparaíso, está exponiendo en Galería Madhaus, y prepara su cuarta exposición individual Deriva Continetal que se llevará a cabo en Galería Bech en el mes de mayo. Statement Su trabajo gira en torno al arte gráfico desarrollando técnicas análogas y digitales. El dibujo, el collage y la animación stop motion se manifiestan a través de un imaginario que surge desde el juego del color, la invención de personajes, elementos de la vida cotidiana y el humor. Actualmente su obra gira en torno a la idea de borrar fronteras en la gráfica popular mediante el collage análogo, técnica en donde incorporó el volumen y la composición por capas. En este contexto el viaje y la recolección han tomado protagonismo, ha coleccionado piezas visuales de distintas partes del mundo para luego sacarlas de contexto en sus obras. Abarca específicamente elementos de la vida popular de las distintas culturas, lo que se ve en la calle, lo que ellos usan en el día cotidiano, como también recolecta material antiguo, elementos obsoletos que hablan de otra época en donde la calidad de la imagen y el mundo del color eran muy distintos. La idea de reunir piezas que no fueron pensadas para ir juntas significa generar un quiebre en el destino de cada cosa. Con el fin de recolectar material gráfico, durante estos dos últimos años he realizado viajes a países como India, Japón, Ecuador, Bolivia, Inglaterra, España, Holanda y Estados Unidos. sitio web: www.danilailabaca.com

“LA JOYA EN LLAMAS” 2016 180 x 120 cm Acuarela sobre papel, sobre madera (izquierda), gif animación digital en stop motion en pantalla digital (derecha) Obra expuesta en la muestra colectiva “Valparaíso Post Panamax” en el SALA DE ARTE LAS CONDES, Santiago de Chile. Obra ganadora del Premio Especial del Litoral Banco de Chile en Concurso Nacional de Arte Joven de la Universidad de Valparaíso del año 2016. Es una obra que se enmarca en la tragedia del fuego y la pérdida de una casa, trayendo a presencia el boom del negocio inmobiliario. Los incendios (en muchos casos causados intencionalmente), se encargan de ser el depredador más temido de ciudades abandonadas por el tiempo como lo es Valparaíso. El día 12 de abril del año 2014 en dicha ciudad se quemaron más de 3.000 casas, es considerado el mayor incendio urbano en la historia de Chile, fueron 12.500 personas las damnificadas, 15 víctimas fatales y más de 500 heridos. No se puede determinar si el incendio fue intencional o no, pero lo que si se puede ver es una ciudad olvidada y a la deriva, que queda sin respuesta por parte de autoridades.

“MAPA GEOGRÁFICO” 2017 130 x 110 cm Collage análogo con volumen Obra expuesta en la muestra colectiva “Quinta” en el SALA DE ARTE CCU, Santiago de Chile. Esta obra fue realizada con revistas antiguas (año 1960 aprox) que fueron encontradas en una casa abandonada de Valparaíso. El trabajo consisitó en ordenar figuras y recortes en dos planos contrastantes (blanco y negro de fondo, y color en el relieve). De esta forma se plantea una abstracción de un mapa de continentes flotantes imaginarios.

“MAPA POLÍTICO” 2017 130 x 110 cm Collage análogo con volumen Esta obra fue realizada con revistas antiguas (año 1960 aprox) que fueron encontradas en una casa abandonada de Valparaíso. El trabajo consisitó en ordenar figuras y recortes en dos planos contrastantes (Colores de fondo y blanco y negro en relieve). En esta obra se trabajó integrando imaginario popular contemporáneo que permite abrir libres lecturas o relatos subjetivos en torno a la religión, política y la censura.

“EL BAUTIZO” 2017 122 x 76 cm Collage análogo con volumen Obra expuesta en exposición individual en Galería Balmaceda Arte Joven. Esta muestra es el inicio de un proyecto a largo plazo que nace con la idea de borrar fronteras en la gráfica popular a través del viaje y la recolección. En cada obra se saca de contexto distintos elementos encontrados durante sus viajes a países como India, Tokio, Ecuador, Inglaterra, España y EEUU.

“SOMEWHERE” 2017 68 x 52 cm Collage análogo con volumen Obra expuesta en exposición individual

“CALENDARIO” 2017 Collages análogos con volumen 23 x 23 cm c/u Obra expuesta en el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes La obra “Calendario” está formado por 30 Collages análogos con volumen que se integraron cada día de Junio del 2017 en el contexto de la muestra “Haciendo días” (muestra colectiva curada por Juanjo Santos). Esta obra trae a presencia el imaginario visual de Danila Ilabaca en relación a los días de la semana abarcando distintos puntos de vista y culturas.

Constanza Pérez Abello Email:

constanzaperezabello@gmail.com

Antecedentes académicos y laborales 2008 estudió un año completo Arquitectura en la Universidad de Valparaíso, Chile. 2008 Curso de fotografía análoga en Escuela de Fotografía Cámara Lúcida de Valparaíso,Chile. 2009 Fotografía profesional en la Escuela de Fotografía Cámara Lúcida de Valparaíso, Chile. 2010 Curso de Dibujo con la Artista Andrea Araneda, duración 8 sesiones. Punta Arenas, Chile. 2010-2014 Licenciatura en artes plásticas con mención en Grabado. 2011 Curso de Pintura con la Artista Andrea Araneda, duración 8 sesiones. 2011 Registro fotográfico Stop Motion de taller de reciclaje dictado por los Artistas Alejandro Mardones y Carlos Molina en el CENTEX. 2011 Fotógrafa registro de Obras del Escultor Rodrigo Villalobos. 2012 Fotógrafa Exposición de Esculturas, Valparaíso Chile. 2014 Instructora en Artes Grabado. Valparaíso, Chile 2013 Pasantía especialización en Litografía en taller de Gráfica de la Habana, Cuba. Duración 1.5 mes 2013 Montaje Exposición de fotografías de la Artista Chilena Paulina González en La Habana, Cuba. 2013 Participante del área de diseño e ilustración en Colectiva artística en Lupitas de Sur desarrollando la agenda “Diosa Luna, Yo Soy Una”. 2013 Seleccionada con obra “Violencia de Genero II” en concurso Arte Joven de la Universidad de Valparaiso. 2014 Taller de plástica infantil en escuela Centroamérica, Iquitos, Perú. 2011 Exposición colectiva Salón de Alumnos de la escuela de Bellas Artes de Valparaíso, Chile. 2012 Exposición colectiva Salón de alumnos de la escuela de Bellas Artes de Valparaíso, Chile. 2012 Exposición “micro encuentros” en Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, Chile. 2013 Exposición colectiva “Mixturas” ,en Casa Arte de Valparaíso, Chile. 2013 Exposición colectiva Salón de Alumno de la escuela de Bellas Artes de Valparaíso, Chile. 2013 Exposición selección concurso Arte Joven, universidad de Valparaíso, Chile 2014 Intervención colectiva “Trapitos al sol” Plaza de la Victoria, Valparaíso. 2014 Exposición colectiva Salón de Alumnos de la escuela de Bellas Artes de Valaparaíso,Chile. 2014 Exposición colectiva “espacio interior” en la escuela de Bellas Artes de Valparaíso. 2014 Exposición colectiva “Espacio Interior” en Biblioteca Duoc Alameda sede Construcción, Santiago de Chile. 2014 Exposición colectiva “Espacio Interior” en Biblioteca Humanidades campus San Joaquín, Universidad Católica, Santiago de Chile. 2014 Curatoría y Exposición colectiva “Espacio Interior” en biblioteca Central Campus San Joaquín, universidad Católica, Santiago de Chile. 2014 Exposición colectiva “Espacio Interior” en biblioteca Universidad Católica campus Oriente, Santiago de Chile. 2016 Exposición colectiva “Momentos grabados” Sala Juan de Saavedra, Valparaíso. 2016 Exposición colectiva La Popup tienda temporal, Medellín, Colombia. 2016 Exposición colectiva “la última y la más chimbita”, Medellín, Colombia. 2016 Participación con el taller Agua Tinta en feria de arte contemporáneo “Artmed”, Espacio de Artes Gráficas, Medellín, Colombia. 2017 Muestra colectiva “Work ing progress”, Medellín, Colombia.

Fabian Zamorano (1987): Licenciado en artes visuales con mención en pintura de la escuela de bellas artes de Valparaíso, nacido en la comuna de san Antonio (V region). Exposiciones: -

2016: Balmes, incitación a la memoria, sala consistorial Valparaiso

2015: De lo vulgar a lo corriente, Sala pascal, Valparaíso (individual)

2015: Salón ANUAL de alumnos EBAV, Galería municipal de Valparaíso

2014-2015: Desastre, Espacio Matta, comuna la granja; Santiago

2014: Concurso Artes Visuales de Valparaíso; galería municipal Valparaíso.

2014: Segundo lugar, concurso Juan Francisco Gonzales, Casa de la cultura Limache

2014: Plan B, Instituto Chileno Norteamericano, Valparaíso

2014: La enseñanza de la pintura, Parque Cultural de Valparaíso

2014: Cuerpos nómades, galería municipal de Valparaíso

2014: Instalación De/sastre, Parque Cultural de Valparaíso

2014: PEV; instalación “carrasco”, Palacio Carrasco, Viña del mar (individual)

2014: Salón anual de alumnos EBAV, Galería municipal de Valparaíso

2014: Proyecto Catalepsia, Casa abierta Con Con

2014: FE/CUNDA, Museo Lord Cochrane, Valparaíso

2013-2014: residencia; laboratorio catalepsia 2, Parque Cultural de Valparaíso

2013: Un barco llamado Mariela, Museo Lord Cochrane, Valparaíso

2013: Plan B, Casa de la cultura Limache

2013: Plan B, museo histórico de placilla, Valparaíso

2013: Concurso Juan Francisco Gonzales, Casa de la cultura Limache

2013: Concurso Camilo Mori, Universidad Santo Tomas, Viña del mar

2013: A 60 minutos del puerto, , Casa de la cultura Limache

2013: Salón anual de alumnos EBAV, Galería municipal de Valparaíso

2012: Mixtura, Centro cultural Casa Arte, Valparaíso

2012: Salón anual de alumnos EBAV, Galería municipal de Valparaíso

2011: Salón anual de alumnos EBAV, Galería municipal de Valparaíso

de la serie Lord Cochrane 400x140 cm, tĂŠcnica mixta,

de la serie Lord Cochrane 200x200 cm, tĂŠcnica mixta

de la serie Lord Cochrane 250x180 cm, técnica mixta.

de lo urbano y divino, 270x340 cm, técnica mixta

infancia perdida, 90x70, tĂŠcnica mixta (2)

infancia perdida, 90x70, tĂŠcnica mixta

infancia perdida, 100x75, madera reciclada y fierro

SUSANA RIVEROS Susana Riveros (Otro Captore), es grabadora y artista gráfica, discípula de Virginia Vizcaíno y David Contreras. Tiene conocimiento de pintura a través de Moises Lecaros, Humberto “Tito” Parada y Edwin Rojas. Ha realizado exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes, Galería Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, Galería Bahía Utópica, Galería Isabel Aninat, Escuela de Bellas Artes de Chiguagua, México, etc. Ha realizado talleres de grabado, pintura y gráficas en campos expandidos en el Centro Cultural Ex Cárcel de Valparaíso y en el Instituto Profesional Arcos, ilustraciones para Ediciones Inubicalistas, Ediciones Libros del Cardo, Ediciones del Caxicondor, entre otras, y publicaciones gráficas para Petit Gris, el Centro Interdisciplinario de Neurociencias de Valparaíso, etc.

CARLOS SILVA (Valparaíso 1979)

Artista Visual y docente, con formación en Diseño, Arquitectura y Artes Visuales. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Arcis. Desde el año 2012 miembro activo del colectivo Nekoe, donde realizo labor curatorial y dirijo el espacio de exhibición CasaNekoe en Valparaíso. En paralelo trabajo como profesor del Taller de Creación de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, y del Taller de Proyecto de la Escuela de Fotografía Cámara Lucida de Valparaíso.

Abordo mi trabajo desde la continua observación y registro de espacios, objetos y formas complejas presentes en la ciudad, mirada arquitectónica que dista de un ideal de diseño, por el contrario me interesa la cotidianidad del uso, el desgaste, el cómo los habitantes modifican, se apropian y construyen. La fotografía es el punto de partida de cada proceso, acudo a un archivo fotográfico extenso, el cual he ido construyendo en el tiempo y está en constante transformación y edición. De ahí que mis propuestas no tienen un prefijo o una materialización tipo: a veces recurro a la tipología, a la imagen fotográfica aislada, el video, la instalación o site-specific, o simplemente las redes sociales. En el último tiempo he sometido mi archivo a procesos fotográficos de transferencia, presentando soportes objetuales propios de la arquitectura y la construcción, ejercicios fronterizos entre fotografía, pintura y escultura.

Web: www.csilva.cl carlossilvatroncoso@gmail.com

Individuales

2017 “Correcciones”, Colegio de Arquitectos, Santiago, Chile. 2016 Trabajos de Mantención, Espacio Hache, Santiago, Chile. Caracoles, Galería Temporal, Santiago, Chile. 2014 “Love me Render, Galvez Inc, Valparaíso Chile. “Vecino”, Galería Experimental La Pan, Viña del Mar, Chile. 2013 “La forma resiste la función”, Escuela de Arquitectura, Universidad Central, Chile “Caracoles”, El gran Vidrio Pensamiento Ocular, CNCA, Valparaíso, Chile. 2009 “Estación Cerro”, Espacio Garage, Valparaíso. 2007 “Walking Closet”, Defensoría Penal Pública, Valparaíso.

Colectivas 2017 “Oficina #2”, Espai Colona, Santiago “Servicioestudio”, Casaplan, Valparaíso, Chile. “Lo que ha dejado huellas”, Coleccion Gabriela Mistral, Centro de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile. “Quinta”, Sala de Arte CCU, Santiago, Chile. 2016 La “O”, Galería 1:1, Casa Dinamarca, Valparaíso, Chile. “Astrolab” Muelle Histórico, Antofagasta.

“International Kurzfilmtage Oberhausen”, Festival de Cine, Curatoría “El Pueblo” de Federico Windhausen. “The City Machine”, UnionDocs, Nueva York, USA. “PostPanamax”, Centro Cívico, Las Condes, Santiago “Los Reyes Tuertos”, LOC Laboratorio Orlando Contemporáneo, Génova, Italia. “Tour Nekoe”, Casa Matony, La Paz, Bolivia. “Tour Nekoe”, Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, Guayaquil, Ecuador. “Tour Nekoe”, Museo Municipal de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador. “Gabinete 2702”, Local 2702 Estación de Trabajo, Universidad Arcis, Santiago, Chile. 2015 “Mortal”, Espacio Blanco, Valparaíso, Chile. “Coloquio Mestizo”, Intervención Publica, Rapa Nui. “Los Reyes Tuertos”, Galería Mano de Monja, Valparaíso, Chile. “Bienar”, Casanekoe, Valparaíso, Chile. “Minga”, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile. “Puro Chile”, Museo Municipal de Cuenca, Ecuador. “Heterotopías del Desastre”, Espacio G, Valparaíso, Chile. “Ver Leve”, Centex, Consejo de la Cultura, Valparaíso, Chile. “Pulgatorio”, La Verbena , Valparaíso, Chile. “Bienar 2015”, María Pinto, Chile. 2014 “Planisferio”, Bienal de la Imagen en Movimiento, Argentina. “Vuelta a Casa” Festival de Fotografía de Valparaíso, Casanekoe, Valparaíso. “Vitrine de projetos”, Residencia Galería Marta Traba Sao Paulo, Brasil. “Holiday”, Micronekoe, Santiago, Chile. “Pan 20x20”, Galería Experimental La Pan, Viña del Mar, Chile. “Encontrado Elegido, Sala de Arte Las Condes, Santiago, Chile. “Heroica”, Caja Negra, Museo de Artes Visuales, Santiago, Chile. “Panorama”, Montezuma Arts, Santa Fe, USA. “Planisferio”, Galería Concreta, Santiago, Chile.

2013 “Reporte” Fotografía y Video Chileno Contemporaneo, Fototeca de Cuba, La Habana, Cuba “Pichanga”, Casanekoe, Valparaíso, chile. “Proyecto Gusano”, Worm Gallery, Valparaíso, Chile. 2012 “Ejercicios de Posibilidad”, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile. “Avance en Efectivo”, Galería Sofa, Santiago, Chile. “Compounds of a Prism”, Another Vacant Space, Berlin, Alemania. “Residencia Versus”, Caja Negra Artes Visuales, Santiago, Chile. “Proyecto Isla”, Caja Negra Artes Visuales, Museo de Arte Moderno de Chiloé. “Guelcom”, Casanekoe, Valparaíso.

2011 “Yerros”, Caja Negra Artes Visuales, Galeria Pasaje 17, Buenos Aires. “Chile: Fotografía y Con-vivencia”, Castillo Montjuic, Barcelona, España. “Museo 5”, C.H.A.C.O, Estación Mapocho, Santiago. “Didáctica”, Balmaceda Arte Joven, Valparaiso. “Paraquenuncamas”, Museo de Arte Contemporáneo, Chile. “Kontagios”, Galería Universidad del Pacifico, Santiago. 2010 “Bienal de Video”, Valparaíso. “Encuentro de los pueblos abandonados”, Club Fabrica, Valparaíso. 2009 “Disculpa se nos cayo el sistema”, Espacio G, Valparaíso. “Los Músicos del Titanic”, Galería Municipal de Valparaíso. “A Spires Embers”, Gogolfest Arsenal Kiev, Ucrania. “Sim_crónicas. Laboratorio de Ficciones Urbanas”, Galería Switch, Escuela De Arquitectura UDLA, Viña del Mar. “Correcciones 33%”, Galeria Balmaceda 1215, Valparaíso. “Reliquaries of Empires Dust”, Bereznitsky Gallery, Berlin. 2008 “Bienal de Video”, Valparaíso. “The Turbulant passage of warm southern fronts lb08, motions in art of Valparaiso London biennale 2008, Berlin, Alemania. “Colectiva”, Museumman, Valparaíso. “PrivateFlat 4”, Florencia, Italia. “Saldo a favor”, Día Nacional de la Fotografía, CC Matucana100, Santiago. “En Caja Dura”, Sala Norte, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago. 2007 “Haber”, Instalaciones, Museo de Artes Visuales, Santiago. “Cabeza de Playa”, Galería Sala Uno, Universidad Arcis Valparaíso. 2006 “Caballo de Troya” Periférica, Centro Cultural Borges, Buenos Aires. “ Duchamp nos mintió”, C.A.V.S Santiago. “ C.O.N.V.A.T.E”, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Valparaíso “U.M.U”, Galería Sala Uno, Arcis Valparaíso. 2005 “Hechos de taller”, Balmaceda 1215 Valparaíso.

Links http://revistabalam.com/carlos-silva/ http://artishockrevista.com/2016/11/25/carlos-silva/ http://artishockrevista.com/2016/06/09/ideas-mantener-las-cosas-simples-trabajo-recientecarlos-silva/ http://artishockrevista.com/2015/05/11/nomadismo-autonomia-cruces-minga-ciudad-h/ http://artishockrevista.com/2012/11/26/ejercicios-de-posibilidad/ http://www.rotundamagazine.com/carlos-silva/ http://panambi.uv.cl/attachments/article/8/Panambi_01_2015.pdf http://artishockrevista.com/2016/09/16/torcido-recorrido-valparaiso-post-panamax/

El Paisaje que habla Video Proyección en loop sobre el paisaje. Bienar María Pinto V Región Chile 2015 Lectura de la información disponible acerca de la localidad de María Pinto en Wikipedia. https://www.youtube.com/watch?v=PSQ0tlHtAs4

Vencidos 9 fotografías 20cm x 30cm impresión inkjet sobre papel fotográfico Serie de retratos en primer plano a objetos domésticos, los cuales se ubican en una pausa de su función o en el ocaso de su vida útil. Tour Nekoe Museo Municipal de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador 2016 Tour Nekoe Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, Guayaquil, Ecuador 2016 Tour Nekoe Casa Matony, La Paz, Bolivia 2016.

CHRISTIAN CARRILLO Contacto c.carrillocaceres@gmail.com móvil: 974527010 Sitios Web: www.ccarrillo.cl http://artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40156.html

Biografía

Christian Carrillo, artista visual. Nació en Peumo, Chile, el 02 de enero del año 1974. El año 1998 Egresó de Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile. Entre el 2000 y 2001 realizó un Bachillerato en Arte en la Universidad Católica de Valparaíso, Chile. El año 2006 realizó un Seminario en Peritaje y Tasación de obras de arte, en la Universidad Adolfo Ibáñez, Santiago, Chile. El mismo año realizó un Diplomado en Intervención Familiar transgeneracional, en la Universidad Católica de Valparaíso, Chile. El año 2011 efectuó un Diplomado en Gestión Cultural en la misma universidad. Desde el año 2004 es Coordinador de la Sala Carlos Hermosilla, Museo de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile. Desde el año 2008 al 2010 es Profesor Ayudante de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile. Y desde el año 2011 es Delegado Apech para Viña del Mar, Chile. Actualmente es encargado de Extensión de la Escuela de BBAA de Viña del Mar, y Curador de exposiciones y concursos en el Departamento de Cultura de la I. Municipalidad de Viña del Mar.

Premios, distinciones y concursos

2015 Aporte a la Cultura Regional, Premio 70 años del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso, Valparaíso, Chile. 2012 Mención de Honor, Concurso de Grabado Carlos Hermosilla, Departamento de Cultura de la Municipalidad de Valparaíso, Galería Municipal de Valparaíso, Valparaíso, Chile. 2011 Premio Casino de Viña del Mar, XXXVI Salón Nacional de Pintura, Viña del Mar, Chile. 2011 Premio Artes Visuales Categoría Artista Emergente, Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso, Valparaíso, Chile. 2009 Primer Premio Pintura, 14º Salón MERCOSUR Internacional Juanito Laguna, Buenos Aires, Argentina. 2007 Mención especial, Concurso de Proyectos Categoría jóvenes, 1° Premio Arte APECH, Santiago, Chile. 2001 Beca Penta, Galería Palma Valdés, Santiago, Chile. 1998- Mención de Honor, Concurso de Pintura Mi Ciudad, Galería Municipal, Valparaíso, Chile. 1997 Primer Premio en Dibujo, Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Viña del Mar, Chile. 1996 Mención de Honor en Técnicas Gráficas, XVIII Concurso Nacional de Arte Joven, Santiago, Chile. 1996 Primer Premio en Pintura in situ, Concurso Reñaca en Color, Viña del Mar, Chile. 1995 Primer Premio de Taller de Grabado, Exposición Anual de Alumnos, Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Viña del Mar, Chile.

1994 Mención de Honor en Dibujo, Exposición Anual de Alumnos, Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Viña del Mar, Chile.

Exposiciones

INDIVIDUALES

2017- Muestra y Libro Retrato de Familia B (grabados) Salón del Instituto chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso, Valparaíso, Chile. 2016- We the People, Sala Lucrecia Acuña del Instituto chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso, Valparaíso, Chile. 2016 -Retrato de Familia B, Sala Viña del Mar, Corporación Cultural de Viña del Mar, Viña del Mar, Chile. 2014 - 4000 en Chile se violan los DDHH de niños y niñas, Sala El Farol de la Universidad de Valparaíso, Valparaíso, Chile. 2014- ¿Dónde está mi cielo Azulado?, Sala de Exposiciones de la Dirección de Extensión de la Universidad de Viña del Mar, Viña del Mar, Chile. 2013- 2014- 4000, Acción e instalación, Plaza Cívica, Valparaíso, Chile; Plaza de Armas, Quillota, Chile; Plaza Pezoa Veliz, Santiago, Chile; Palacio Carrasco, Viña del mar, Chile. 2012 - 1 bandera y 1 kilo y medio, Instituto Santo Tomas, Viña del Mar, Chile. 2012- Pan nuestro, Sala TPK, Centro de Arte y Pensamiento Contemporáneo, Barcelona, España. 2011- YTB, Espacio Chincol, Valparaíso, Chile. 2011 - Whatischile, Espacio Taukare, Valparaíso, Chile. 2006- ¿Dónde está tu hermano?, Corporación Cultural Balmaceda 1215, Valparaíso, Chile. 2004- F- ue Crucificado, muerto y sepultado..., Antesala Viña, Viña del Mar, Chile. 2003 - El Santo Enamorado, Sala Carlos Hermosilla, Viña del Mar, Chile. 2001 - El dorado de tus ojos, Academia de idiomas del Norte, Iquique, Chile. 2000 - Madre Matria, Centro Cultural de Viña del Mar, Viña del Mar, Chile. 1997 - ¿Qué historia es esta y cuál es su final?, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso, Valparaíso, Chile.

Entrevista en UCV TV, 2016. Entrevista en programa "Hablemos hoy" de UCVTV. desde Muestra Individual WE THE PEOPLE en la Sala Lucrecia Acuña del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso.

Hablemos Hoy (26-06-2016) - Capítulo Completo Programa conducido por el periodista Claudio Elórtegui. En cada capítulo del espacio hay un entrevistado con el que se conversan temas contingentes relativos a la actualidad nacional, política, economía y cultura.

https://www.youtube.com/watch?v=zi4F0iwSLYA