El grabado y la Docencia
Elena Olea Haro Contacto: oleartegrafico@hotmail.com
Índice de contenidos Introducción.
El grabado y la docencia
Propuesta Docente
Objetivos lectivos Metodología y distribución horaria por áreas Actividad lectiva no incluida en la formación reglada
Conclusiones Técnicas modernas en Grabado
Anexos
Anexo1. Secuencia de implantación de las diferentes técnicas, basada en mi trayectoria profesional como docente. Anexo 2.Breve reseña de las técnicas que se aplican en los talleres de grabado y estampación de los centros cívicos de Beiro, La Chana y Albaycin.
Introducción A grandes rasgos la técnica artística del grabado consiste en rayar sobre un soporte de zinc u otro material metálico con una punta de acero (buril), un dibujo. Una vez terminado el mismo se sometería a una serie de aditamentos con objeto de fijar aún más el dibujo en el soporte o plancha. Una vez terminado este proceso se entinta la plancha con los colores que queramos darle y se pasaría por los rodillos de presión (tórculo)junto con un papel especial saliendo la estampación final del dibujo rayado. Sobre esta breve explicación del grabado se van ampliando los conocimientos con nuevas técnicas con objeto de enriquecer la obra. La técnica artística que se está impartiendo en los Talleres de Grabado y Estampación de los Centros Cívicos de Beiro, La Chana y Albaycin es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad. El origen del grabado es incierto, ya en el siglo VIII la cultura japonesa la recibe de la china, pero es ya en el siglo XVII cuando se comienzan a ver los primeros grabados ilustrando obras literarias Como exponente de la importancia de este arte milenario cabe resaltar las grandes figuras de Alberto Durero, Rembrant y Francisco de Goya y Lucientes que con sus grabados dieron un gran esplendor a este arte. En los últimos tiempos el grabado ha tenido un gran auge y difusión gracias a las creaciones artísticas de figuras como Pablo Ruiz Picasso, Joan Miró y Salvador Dalí.
El grabado y la docencia.
Se puede decir que la enseñanza del grabado y la estampación es una técnica muy exigente para el docente, ya que requiere claras aptitudes pedagógicas y conocimientos profundos de las diferentes materias. Ello es debido a que en un mismo grupo se encuentran alumnos con diferentes niveles de desarrollo artístico e incluso realizando diferentes técnicas. Esta, es una condición que se considera indispensable para mantener el equilibrio presupuestario, tratando de llegar al máximo de alumnos posible. Debe considerarse que en un altísimo porcentaje se matriculan personas que nunca han tenido relación con esta materia. A ello se unen los factores de la heterogeneidad de los grupos en cuanto a edad y aptitudes artísticas. Aquí la responsabilidad del docente, no es solo transmisión de conocimientos, si no que además se debe adaptar de forma constante al nivel y capacidades de cada alumno. Es vital además, crear un clima distendido y comunicativo que despierte en el grupo la curiosidad inicial y pasión posterior por el grabado. Es digno de mención importante, el fenómeno detectado a lo largo de los años de docencia en cuanto a
las relaciones personales que se producen de forma paralela a la propia actividad lectiva. Es manisfestado abiertamente por un número considerable de alumnos, que esta actividad artística, les proporciona un estímulo añadido para luchar contra el aislamiento social en el que muchos están en riesgo y además les ayuda a desarrollar estrategias de para mejorar la interacción social.
Propuesta Docente
La filosofía que hay tras este proyecto es la misma para todas las edades “acercar el arte a todos de forma sencilla y práctica”.
Objetivos docentes esta actividad Objetivo general El objetivo general del Taller de Grabado es despertar en los participantes su sensibilidad artística utilizando como herramienta este arte milenario que sigue tan vigente hoy. Objetivos específicos 1.1 Transmitir la técnica del grabado y estampación , mediante un calendario de actividades docente a lo largo de todo el curso lectivo. 1.2 Mejorar la vía de expresión artística de cada participante, personalizando el ritmo de aprendizaje de cada alumno. 1.3 Elevar los conocimientos artísticos de los alumnos mediante diferentes visitas a exposiciones y eventos relacionados con la actividad a lo largo de periodo lectivo. 1.4 Fomentar la interacción social de los participantes dentro y fuera de los espacios docentes 1.5. Mostrar el trabajo realizado por los alumnos a través de diferentes exposiciones tanto fuera como dentro del recinto docente. Estos objetivos en la actualidad están superados, habiendo lista de espera en todos y cada uno de los Talleres donde ejerzo mi actividad.
Metodología docente
La metodología docente utilizada son clases teórico-‐prácticas, con una exposición teórica previa y la parte práctica, que es la que ocupa gran parte del tiempo de clase en el que se adecua tanto el lenguaje como el ritmo de adquisición de conocimientos en función de las capacidades de cada alumno. Hay que cuidar este aspecto y dedicarle el tiempo necesario a cada alumno para trabajar la motivación y evitar la frustración inicial y potencial abandono de la actividad. Las clases son de dos horas de duración y con un número de alumnos limitado dado que se ha de ir orientando a cada uno de ellos continuamente en los diferentes procesos de ejecución según sus habilidades artísticas y la asimilación más o menos rápida de la técnica que van empleando.
Criterios generales de evaluación de la actividad
Los criterios de evaluación utilizados para esta actividad son los siguientes: a.-‐ Actitud durante el curso. Evaluando no solo el comportamiento y la integración en el grupo, si no la actitud en sí a lo que representa esta actividad artística y el respeto al resto de los miembros del grupo. En síntesis, se pretende a través de estos talleres el fomento de la relación social de los participantes y promocionar sus habilidades artísticas. b.-‐ Calidad y ritmo de trabajo de cada alumno. c.-‐ Número de obras finalizadas y expuestas. d.-‐ Evaluación de la actividad docente por parte del alumno con el objetivo de la mejora continua de la calidad.
Organización de los contenidos docentes y su distribución horaria
Para organizar adecuadamente los contenidos docentes y optimizar las clases hay que tener en cuenta las siguientes cuestiones organizativas: 1.-‐ Heterogeneidad de los grupos en cuanto a edad y capacidades artísticas. 2.-‐ Diferencias de niveles de conocimientos de los alumnos. En un mismo grupo se encuentran alumnos expertos y de nueva incorporación. 3.-‐ Limitación de horario docente
El desarrollo de contenidos docentes y secuencia de implantación de nuevas técnicas, se organiza realizando una distribución por niveles de complejidad y coherencia de metodológica. Cada Nivel corresponde a un año lectivo, pero hay que tener en cuenta siempre la evolución y preferencias de propio grupo.
Áreas temáticas por niveles Nivel I
1 Unidades didácticas 1.1.-‐ Conceptos generales del grabado. Aproximación histórica, presente y futuro de grabado. Introducción al Grabado no tóxico. 1.2.-‐ Aditivos y mordientes en el grabado 1.3.-‐ Principios de la estampación básica 1.4.-‐ Técnica de Aguafuerte 1.5.-‐ Técnica de aguatinta 1.6.-‐ Técnica Manera negra 1.7.-‐ Técnica barniz blando Cada unidad didáctica incluye propuestas y ejercicios para trabajar fuera del horario lectivo, dando así la oportunidad de aumentar el conocimiento y destreza en el aprendizaje de cada técnica. 2.-‐ Distribución horaria. Se realizaran 2 clases por semana con una duración de dos horas cada una. Variable en función de la evolución del grupo. En total se propone un año lectivo. 3.-‐ Criterios de evaluación La evaluación de los contenidos básicos de este primer nivel se realizará de forma continua de forma personalizada con cada alumno a lo largo del proceso creativo de las primeras obras. Como criterios básicos de evaluación se consideran: 3.1.-‐ El alumno debe conocer el proceso básico del grabado y enumerar las técnicas más habituales del mismo. 3.2.-‐ El alumno debe conocer las características especiales del proceso de estampación y modalidades más utilizadas. 3.3.-‐ El alumno realizará como mínimo una obra utilizando cada técnica explicada.
Nivel II
1 Unidades didácticas 1.1.-‐ Revisión de las características generales de las técnicas desarrolladas en el primer nivel y aplicaciones a las nuevas técnicas incluidas en este nivel. 1.2.-‐ Técnica Manera Negra 1.3.-‐ Técnica Barniz Blando Cada unidad didáctica incluye propuestas y ejercicios para trabajar fuera del horario lectivo, dando así la oportunidad de aumentar el conocimiento y destreza en el aprendizaje de cada técnica. 2.-‐ Distribución horaria. Se realizaran 2 clases por semana con una duración de dos horas cada una. Variable en función de la evolución del grupo. En total se propone un año lectivo. 3.-‐ Criterios de evaluación La evaluación de los contenidos básicos de este segundo nivel se realizará de forma continua de forma personalizada con cada alumno a lo largo del proceso creativo de las obras realizadas. También se realizará un análisis conjunto de la evolución artísticas identificando las preferencias y dificultades del alumno a lo largo de los dos niveles. Como criterios básicos de evaluación se consideran: 3.1.-‐ El alumno debe conocer las características básicas de las técnicas desarrolladas hasta el momento. 3.2.-‐ El alumno será capaz de utilizar varias técnicas de forma simultanea como parte del proceso creativo e investigación básica . 3.3.-‐ El alumno realizará como mínimo una obra utilizando cada técnica explicada.
Nivel III 1.-‐ Unidades didácticas 1.1.-‐ Revisión de las características generales de las técnicas desarrolladas en el primer nivel y segundo nivel. 1.2.-‐ Técnica de Resina Manual 1.3.-‐ Técnica de Xilografía 1.4.-‐ Técnica de Linograbado Cada unidad didáctica incluye propuestas y ejercicios para trabajar fuera del horario lectivo, dando así la oportunidad de aumentar el conocimiento y destreza en el aprendizaje de cada técnica. 2.-‐ Distribución horaria. Se realizaran 2 clases por semana con una duración de dos horas cada una. 3.-‐ Criterios de evaluación La evaluación de los contenidos básicos de este tercer nivel se realizará de forma continua de forma personalizada con cada alumno a lo largo del proceso creativo de las obras realizadas. Como criterios básicos de evaluación se consideran: 3.1.-‐ El alumno será capaz de utilizar dos técnicas de forma simultanea en un mismo proceso creativo para conseguir un resultado predeterminado. 3.3.-‐ El alumno realizará como mínimo una obra utilizando cada técnica explicada.
Nivel IV
Este nivel todavía no ha sido desarrollado en ningún formación realizada hasta la actualidad y se propone además como proyecto de mejora. El desarrollo explicativo de las mismas se encuentran en el apartado de mejoras y sugerencias. 1.-‐ Unidades didácticas 1.1.-‐ Técnica Carborundum 1.2-‐ Técnica Fotopolímero 1.3.-‐ Técnica Monotipos 2.-‐ Distribución horaria. Se realizaran 2 clases por semana con una duración de dos horas cada una. 3.-‐ Criterios de evaluación La evaluación de los contenidos básicos de este cuarto nivel se realizará de forma continua de forma personalizada con cada alumno a lo largo del proceso creativo de las obras realizadas. El alumno puede manifestar su preferencia por una o varias técnica de este y declinar el aprender el resto. Al disponer ya de amplios conocimientos, podemos considerar este nivel como de especialización en una varias técnicas. Como criterio básico de evaluación de considerará, la capacidad del alumno profundizar en las diferentes técnicas, siendo capaz de incorporar elemento de innovación en cuanto a método, experimentación con nuevos elementos o la utilización de nuevos formatos para proyectar la obra.
Actividad lectiva no incluida en la formación reglada Como complemento a esta actividad , y no menos importante, esporádicamente y cuando los eventos o exposiciones pueden aportar a los alumnos un enriquecimiento en su formación y educación como grabadores, se realizan salidas o visitas a exposiciones , bien de un grabador experimentado, o bien colectivas de varios grabadores. Estas visitas guiadas y explicadas debidamente, la perspectiva artística de estos alumnos se abre a otros horizontes artísticos ya que van descubriendo nuevas técnicas, formas de ejecución y detalles que luego aplican a las obras que están realizando. Como parte final de los objetivos establecidos para esta actividad, está la difusión de la obra de los alumnos exponiendo en sus respectivos Centros, o realizando exposiciones tanto dentro como fuera de la provincia. Es de destacar que el Ayuntamiento de Granada a través de sus Concejalías, siempre nos a apoyado, ya que nos ha facilitado lugares de exposición como el patio del Ayuntamiento y en la actualidad a través de la Concejalía de Participación Ciudadana están exponiendo los alumnos de los Centros Cívicos de Beiro, La Chana y Albaycin en la SALA DE EXPOSICIONES DEL GRAN CAPITAN, sitio privilegiado y destinado a la exposición de artistas consagrados. Esta actividad en la que colaboran los alumnos, muestran con ilusión y orgullo a todos los visitantes el resultado de su esfuerzo y dedicación a lo largo de todo un año.
Conclusiones
Desde un principio, la enseñanza de esta técnica artística ha tenido una gran aceptación y progresivamente se han ido incorporando alumnos hasta agotar el aforo de la clase. Cada vez que se ha incluido la impartición del grabado en algún Centro Cívico ya ha tenido alumnos sobrantes para asistir a las clases. En la actualidad, y se puede corroborar, tenemos lista de espera en los tres Centros Cívicos donde impartimos esta técnica. Es más, están pidiendo ampliación de horario y de clases tanto los alumnos que están dentro como las personas en lista de espera.
La fidelización de los alumnos a estas clases es prácticamente total. Incluso personas que ven limitadas sus facultades para la ejecución de esta técnica, quizá por el ambiente de comunicación que se vive o por otra causa, continúa poco a poco hasta que se incorpora con el resto del grupo. Solo por enfermedad u otra causa de fuerza mayor deja de asistir a clase un porcentaje mínimo y que siempre justifican. Es más se piensa que con el fin de dar paso a personas que están en lista de espera y dado que en algún Centro su capacidad y horarios no da para más, a los dos o tres años sustituirlos por otros de nueva incorporación.
Técnicas modernas en Grabado
La técnica del grabado aunque centenaria, tiene asegurada su existencia, ya que permite una innovación permanente en las diferentes fases del proceso creativo. Claros ejemplos son la incorporación de nuevos formatos de planchas y papeles para la impresión así como las tintas. Además, empiezan a aparecer ya numerosas propuestas de artistas, que incorporan las nuevas tecnologías en las diferentes fases del proceso creativo. Ello permite la optimización de recursos y sobre todo, abre numerosos caminos para seguir experimentando y avanzando en esta técnica. Como propuestas para implementar a corto/medio plazo, se proponen tres nuevas técnicas: Carborundum Fotopolímeros Monotipos Estas técnica estarían incluidas en el Nivel IV (Ver propuesta docente) aunque pueden iniciarse de forma aislada. CARBORUNDUM Esta es una técnica que consiste en lo siguiente: Una vez rayada la plancha con el dibujo que queremos plasmar, aplicamos barniz marino y sobre este barniz se pone el carborundum o hierro molido con objeto de crear textura. Una vez sometido a un proceso de secado, volvemos a darle otra mano de barniz marino. Una vez seca nuevamente la plancha, se procede a su entintado y posterior paso por los rodillos de presión o tórculo, que, junto con un papel especial se hará la estampación. FOTOPOLÍMEROS: En esta técnica se emplean nuevas tecnologías y consiste en lo siguiente. Se coge una plancha virgen y se le adhiere el film de plástico o polímero. Previamente hemos hecho un fotolito con la imagen que queramos plasmar, seguidamente se pone un cristal transparente encima con objeto de hacer presión en la plancha y fotolito. Seguidamente mediante una lámpara especial y en un espacio oscuro, se somete la plancha, el fotolito y el cristal el tiempo que requiera para que la imagen se fije. Seguidamente se mete en un liquido revelador para
terminar de fijarla, se deja endurecer y secar durante unos minutos y ya tenemos lista la plancha para la estampación MONOTIPOS Esta nueva técnica se realiza de varias maneras dependiendo de la creatividad del artista: Sobre una plancha o soporte se van poniendo los elementos (madera, papel, metacrilato etc…siempre que sean finos) previamente preparados para la composición de la obra que queramos realizar, una vez fijados sobre la plancha, trabaja con los rodillos, aplicando los colores en los sitios de la obra que queramos resaltar, seguidamente estampamos la plancha con el papel especial y surge la obra que hemos diseñado. Dado que por norma y peculiaridades del Taller de Grabado nunca se aplica el horario establecido (dos horas por clase) , este hay que montarlo y desmontarlo cada vez, ya que en algunos Centros se dan otras clases distintas en la misma aula, también hay alumnos que están estampando y no se puede quedar a medias la estampación porque se secarían las tintas y por otras diferentes causas siempre se termina media hora más tarde y a veces más. Este tiempo extra se emplearía para ir introduciendo teóricamente estas nuevas técnicas que una vez asimiladas por los alumnos se incorporarían a la práctica como nuevas técnicas.
Mi trayectoria profesional
Anexo1
Secuencia de implantación de las diferentes técnicas, basada en mi trayectoria profesional como docente.
Comienza mi trayectoria como docente en el año 1998 en los Talleres de Grabado y Estampación de la Gabias (Granada). AÑO TALLER O CENTRO DE IMPARTICION TECNICA IMPARTIDA 1998 Taller de Gabia Aguafuerte 1999 Taller de Gabia Estampación 2000 Taller de Gabia Aguafuerte y Estampa. 2001 Taller de Gabia Aguatinta y Barniz Blando 2002 Taller de Gabia Aguatinta y Estampa… 2003 Taller de Gabia Barniz Blando 2004 Taller de Gabia Barniz Bland. y Estamp. 2005 Taller de Gabia Punta Seca y Aguafuerte 2006 Taller de Gabia Manera Negra 2007 Taller de Gabia Manera Negra y Aguatin. 2008 Taller de Gabia Resina Manual 2009 Taller de Gabia Estampación Técnicas 201 Taller de Gabia Resina Manual 2011 Taller de Gabia Xilografía 2012 Taller de Gabia Estampación y Xilografía 2001 Gabinete Pedagógico Bellas Artes Aguafuerte 2002 Gabinete Pedagógico Bellas Artes Aguatinta y Estampación 2002 Feria de los Pueblos Estampación 2003 Feria de los Pueblos Estampación 2002/3 “Juve Andalus” Recinto Armilla Aguafuerte-‐Estampacion 2003/4 “ “ Aguafuerte-‐Estampación 2004/5 “ “ Aguafuerte-‐Estampación 2005/6 “ “ Aguafuerte-‐Estampación 2003 Feria del Libro Gabinete Pedagógico Aguafuerte-‐Estampación 2004 “ “ Aguatinta-‐Estampación 2005 “ “ Aguafuerte-‐Aguatinta 2003/4 Curso Lectivo Realejo San Matias Aguafuerte-‐Estampación 2003 Biblioteca Municipal del Salón Aguafuerte-‐Estampacion 2004 “ “ “ Aguatinta-‐Estampación
2006 “ “ “ Aguafuerte-‐Estampación Impartición de cursos lectivos de Grabado y Estampación en los Centros Municipales de Adultos “Realejo San Matias y Doncel (Zaidin) de Octubre a Junio. 10 horas semanales. 2004/5 Realejo San Matias y Doncel (Zaidin) Aguafuerte-‐Estampacion 2005/6 “ “ Aguafuerte-‐Aguatinta 2006/7 “ “ Punta Seca-‐Estampacion 2007/8 “ “ Barniz Blando 2008/9 “ “ Estampación-‐Aguatinta 2009/10 “ “ Manera Negra-‐Estampacion 2010/11 “ “ Resina Manual-‐Barniz Bland 2011/12 “ “ Xilografía-‐Linograbado Estas técnicas de grabado se van repitiendo todos los años, empezando por las mas sencillas (Aguafuerte y Aguatinta) ya que la incorporación de personas nuevas a las cursos es constante y hay que empezar por el principio. Los alumnos y alumnas mas aventajados o con mas experiencia van evolucionando con el resto de técnicas. Impartición de cursos lectivos en los Centros Cívicos de Beiro y La Chana comenzando en Enero de 2009 hasta Junio del mismo año. Realizando 8 horas semanales. El Centro Civico Albaycin se incorporó en Febrero de 2012, con 2 horas semanales, haciendo a partir de la última fecha (Febrero 2012) un total de 10 horas en los tres Centros.. 2009 Centros Cívicos Beiro y La Chana Aguafuerte y Aguatinta 2009/10 “ “ Estampación-‐Aguatinta 2010/11 “ “ Barniz Blando-‐Punta Seca 2011/12 “ “ Xilografía-‐Linograbado 2012 Centro Cívico Albaycin Aguafuerte-‐Aguatinta y Estampación Se ha de reseñar que el proceso de grabado y estampación comienza con el grabado de la plancha o soporte y termina con la estampación en papel del motivo que hayamos plasmado en dicha plancha. Se hace esta observación en el sentido de que en cada aplicación de una técnica de grabado, de las expuestas anteriormente, lleva consigo una estampación. No tendría sentido explicar y aplicar una técnica de grabado sin ver el resultado final que se ve mediante la estampación.
Anexo 2
Breve reseña de las técnicas que se aplican en los talleres de grabado y estampación de los centros cívicos de Beiro, La Chana y Albaycin. PUNTA SECA: Sobre una plancha de zinc o cobre , se graba o raya con un punzón o buril el motivo o ilustración que queremos plasmar sin utilización de aditivo alguno. Seguidamente se hace la estampación. AGUAFUERTE: Sobre una plancha barnizada se dibuja o raya con el buril el dibujo que queramos plasmar, después se mete la plancha en un líquido mordiente para fijar el dibujo. AGUATINTA: La plancha ya trabajada con la técnica del aguafuerte, le aplicamos resinas o aguatintas para sacar claros y oscuros y dar volumen al dibujo, quedando lista para la estampación. BARNIZ BLANDO: Una plancha tratada con resinas se le aplica barniz blando, encima del barniz ponemos un objeto que queramos plasmar, (ejemplo una hoja de parra) lo pasamos por el tórculo todo y seguidamente quitamos el objeto o motivo que iba adherido. Después metemos la plancha en el liquido mordiente, limpiamos la misma y se hace la estampación. MANERA NEGRA: Resinamos una plancha y se somete al liquido mordiente para que se ponga negra , después se dibuja el motivo que queramos plasmar y después con el rascador bruñidor vamos sacando el dibujo. RESINA MANUAL: En un recipiente se pone resina en polvo y se pone un tamiz en la boca del mismo. La plancha es rociada con la resina del recipiente y se quema para fijar esta a la plancha, después se mete en el líquido mordiente para hacer la textura. XILOGRAFIA: Sobre una plancha de madera se dibuja a lápiz el motivo que queremos, y con las gubias se van vaciando las líneas del dibujo y queda lista para estampar. LINOGRABADO: Se coge una plancha de linóleo y se dibuja a lápiz el motivo elegido, seguidamente con las gubias del linóleo se van trabajando estas líneas con lo que queda hecho el dibujo listo para la estampación. ESTAMPACIÓN: El último paso de toda técnica es la estampación de la plancha elaborada por los alumnos. Concretamente consiste en el entintado de la plancha con el color o colores que queramos que lleve el dibujo, una vez entintada, se limpia esta con mucha meticulosidad de forma que la tinta empleada quede en las
hendiduras del dibujo grabado. La plancha es pasada por el tórculo o rodillos de presión junto con el papel especial y sale la estampación como resultado final del proceso. Este último paso, normalmente, produce una gran satisfacción en los alumnos ya que se sienten artistas al ver el resultado final del trabajo desarrollado a lo largo de todos los pasos realizados. Posteriormente se irán aplicando nuevas técnicas según el perfeccionamiento o la aptitud del alumno.