REVISTA CINEMATIC

C I N E M AT I C

LAS

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PELÍCULAS PERUANAS MÁS ESPERADAS

ACTORES NACIOANLES QUE DAN VIDA A GRANDES PERSONAJES

CARLOS ALCÁNTARA: EL ACTOR NACIONAL MÁS QUERIDO DEL MOMENTO

PELÍCULAS

INTERNACIONALES

GANADORAS DEL OSCAR

¡ASU MARE! 1

LOS ACTORES

CINE PERUANO

¡ASU MARE! El estreno de la película generó buena acogida en el público peruano y obtuvo apoyo de los medios en la historia nacional.11 12 13 El trailer de la cinta superó el millón de visitas en Youtube en menos de 45 días.14 El primer día de preventa se vendieron cerca de 10 mil boletos.15 16 Un día antes de su estreno, se registró la venta de 35 mil entradas en preventa.17 El primer día alcanzó a 152 045 espectadores en 255 pantallas. Logrando superar el récord de espectadores en su primer día que ostentaba la cinta Amanecer - Parte 2, de la saga Crepúsculo, con 142,515.18 19 Cuatro días después, llegó a los 640 mil espectadores en 286 pantallas de todo el país.20 La película batió récord de espectadores en su estreno en Perú; se convir-

CARLOS CANO DE LA FUENTE

CAROLINA CANO FRAYSSINET

tió en la cinta peruana más vista,21 y obtuvo una acogida inmediata al alcanzar un millón de espectadores en una semana.22 23 Terminó su primera semana en cartelera con un total de 1.037,948 espectadores en 295 pantallas.24 En su tercera semana superó los 2 millones de espectadores.25 New Century Films, distribuidora cinematográfica encargada de la distribución de la película en los cines del Perú, anunció que el filme de Carlos Alcántara

se convirtió en la película más exitosa de todos los tiempos en su país gracias a sus 2 millones 347.086 de espectadores que hasta su tercera semana en cartelera han visto la película. Su número de espectadores superó a la La Era de Hielo 4, producción que ostentaba este récord desde el 2012, con 2 millones 318.671 de personas.5

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(Extreme Digital Cinema) de Cinemark.

La película recibió varios reconocimientos. Indecopi galardonó a Carlos Alcántara por emplear exitosamente las herramientas de la propiedad intelectual. En el marco de las celebraciones por los 192 años de la independencia del Perú, Peruvian American National Council (PANC) condecoró al actor por su destacado aporte al crecimiento del cine nacional. La Feria Internacional del Libro de Bogotá incorporó en una de las presentaciones junto a 13 películas.Internacional del

ANAHÍ ALEJANDRA DE CÁRDENAS

GISELA PONCE DE LEÓN

La agencia AFP informó que la película superó los 10,7 millones de dólares en recaudación.26 Finalizó con 3’037,677 espectadores.

CACHIN ¿VALE LA PENA IR A VER ASU MARE? Fue filmada a fines de 2012, dirigida por Ricardo Maldonado, mismo director que estuvo a cargo del comercial Perú – Nebraska de la campaña “Marca Perú”. De la productora Tondero Films, Miguel Valladares es acreditado como productor y Carlos Alcántara es acreditado también como productor y coguionista. Es distribuida por New Century Films.

La película costó aproximadamente 700 mil dólares, financiado en un 80% por empresas privadas.

La película se convirtió en la primera cinta peruana en estrenarse en las salas XD

CARLOS ALBERTO ALCANTARA VILAR

La película ha generado reacciones mixtas. En Rotten Tomatoes y FilmAffinity proporcionaron opiniones con un 63% y 5.5/10 respectivamente.

Los críticos Ricardo Bedoya, Josué Méndez y la agencia Andina consideran que la película carece de profundidad en las situaciones cómicas. Francisco Lombardi comentó en una entrevista que la película de «entretenida» advirtiendo que todavía tiene un potencial artístico.

Carlos Alcántara admitió que las criticas «destrozaron» la producción de la película y que su secuela «tuvo mayor

ANA CECILIA NATTERI

JOHANNA SAN MIGUEL

TATIANA ANGÉLICA ASTENGO BRAVO

Alcántara estuvo en la película Asu Mare filmada a fines de 2012 y estrenada el 11 de abril de 2013 a nivel nacional en Perú, producida por Tondero Films, dirigida por Ricardo Maldonado e inspirada en su show unipersonal del mismo nombre. Batió récord de espectadores en su estreno en Perú. Considerada un éxito de taquilla nacional, terminó su primera semana en cartelera superando el millón de espectadores. Se convirtió en la cinta que más rápido alcanzó esa cifra de espectadores en el país y la cinta peruana más vista.

Luego de superar los dos millones de espectadores, la cinta se convirtió en la más vista de todos los tiempos de su país.

En 2014, estuvo en la película A los 40, dirigida por Bruno Ascenzo.

Ese mismo año, prestó su voz para el doblaje latinoamericano de la película en español Los pingüinos de Madagascar estrenada el verano de 2015, teniendo como personaje a Dave un pulpo, enemigo de Skipper.21

PRODUCTO NACIONAL DE EXPORTACIÓN

2015.22 23 La película se estrenó el 9 de abril del 2015, logrando convertirse en la más vista de la historia del cine peruano: cruzó la barrera de los 2 millones de espectadores. La cinta sumó un total de 2,087,944 de asistentes en apenas 13 días y también se posicionó como la tercera película más vista del país.

Alcántara anunció la segunda parte de la película para el

Perro guardián, ópera prima de Baltazar Caravedoy Daniel Higashionna, se estrenó por todo lo alto hace unos días cuando vestidos de noche y trajes oscuros llenaron los salones del Teatro Municipal de Lima para el avant premiere.

Para los que no hayan visto aún la película, la premisa es básica: Un ex militar durante, aparentemente, el gobierno de Fujimori, malvive como asesino a sueldo y, en su camino hacia ninguna parte, el destino le ofrece una serie de revelaciones existenciales. Es precisamente, a partir de esta premisa, donde empiezan los problemas de Perro Guardián. ¿”Perro guardián”? Sí, el alias del personaje es “Perro”, pero no se entiende el mote de “guardián” cuando no protege a nadie. Más bien, asesina.

El personaje interpretado por Carlos Alcántara llama demasiado la atención físicamente ya que es dudoso que un verdadero sicario se comporte de manera tan sospechosa cuando se mueve por la ciudad (por su manera de caminar o por su mirada de “mala leche” constante como si tuviera una ja-

queca permanente) o cuando se le ocurre moler a golpes a un delincuente a plena luz del día (y esto sin contar el aspecto demasiado ominoso de Perro.

Basta recordar las imágenes de los verdaderos sicarios paramilitares del Grupo Colina, por ejemplo, que lucen como tipos comunes y corrientes).

Aparte de estos problemas, la historia en sí cojea porque no se hace verosímil la “conversión” religiosa de Perro, ni se entiende su fijación por el personaje de colegiala interpretado por Mayra Goñi. Tampoco el desenlace de la historia es congruente ya que da la sensación de haber terminado abruptamente, en camino hacia algo más.

Es este aspecto el que da la sensación general de que Perro guardián es una película a medias, que sus directores no quisieron apostar por una historia más larga y compleja o no supieron qué hacer con el guión y quisieron simplificarlo al máximo.

Dos aspectos rescatables de la película son sus innegables virtudes técnicas y su acabado “profesional”. En el primero, impresiona la fotografía que logra

construir atmósferas opresivas que retratan el deterioro psicológico de Perro en su descenso a los “infiernos” o retratar los ambientes anaranjados de las calles de Lima durante la noche.

En el segundo, destaca el empaque de todo el conjunto que ofrece al espectador un producto de factura profesional al cuidar todos los detalles que debe tener una película comercial (banda sonora, créditos, edición, etc.), aspecto éste que es producto de la experiencia publicitaria de sus productores y directores.

“Perro guardián”, de Bacha Caravedo y Chinón Higashionna, centra su historia el 2001, en el contexto específico del fin de la ley de amnistía, que protegía a varios militares cuestionados por su accionar durante la época del terrorismo. ‘El perro’ (Carlos Alcántara) es un ex militar convertido en sicario que, por encargo de militares, acaba con todos aquellos que pueden resultar un peligro para la institución. El personaje es silencioso, serio, de esos que intimidan con tan solo mirarlo. Pero su efectividad es 100% asegurada.

Todo en el marco de una ciudad, Lima, decaída, ruinosa, oscura.

Y resulta interesante ver como ese lado ruinoso que plantea la película se siente hasta en los elementos más cotidianos: desde una filtración de agua en el techo del departamento del personaje que interpreta Carlos Alcántara hasta el lugar donde se reúne con aquel que le pasa las siguientes órdenes (Miguel Iza), pasando por la misma interacción de la gente, que siempre tiene un lado tenso.

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QUENTIN TARANTINO LA MENTE DE UN CREADOR DE MUCHAS HISTORIAS LLENAS DE SUSPENSO ADRENALINA Y SOBRE TODO MUCHAS EMOCIONES 4

Quentin Tarantino (Knoxville, Tennessee, 27 de marzo de 1963) es un director, guionista, productor y actor estadounidense ganador de dos Óscar, del Globo de Oro, la Palma de Oro y el premio BAFTA. Comenzó su carrera en la década de los 90. Sus películas se caracterizan en general por emplear historias no lineales, la estetización de la violencia, las influencias estilísticas del Grindhouse, el kung fu y los spaghetti western.

Nació en Knoxville, Tennessee, en 1963, hijo de Tony Tarantino, actor y músico amateur nacido en Queens, y Connie McHugh, una enfermera. Su padre es de ascendencia italiana (su bisabuelo era originario de Palermo) y su madre es de ascendencia inglesa, irlandesa y alemana; Tarantino ha afirmado que posee ascendencia cheroqui por parte materna, aunque esto no ha sido verifi-

cado. El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, el herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. Fue criado por su madre, ya que sus padres se separaron antes de nacer. Cuando

tenía dos años, se trasladaron a Torrance, al sur de Los Ángeles, y más tarde al barrio de Harbor City, donde asistió a la escuela superior Fleming Junior en Lomita, y tomó clases de teatro.

En su barrio había una mezcla de gente diferentes razas por

lo que estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares, como por ejemplo las películas de artes marciales, que se seguían poniendo en los barrios negros después de que la fiebre del kung-fu se trasla-

dara a otros sitios. Tarantino se las apañó para seguir viéndolas hasta bien entrados los años 70. Asistió a la escuela superior de Narbonne en Harbor City durante un año antes de abandonarla a los 15 años para dedicarse a tiempo completo a tomar clases de interpretación en la James Best Theater Company en Toluca Lake.

Se puso a trabajar en el videoclub Video Archives en Manhattan Beach junto a otros entusiastas del cine, entre ellos Roger Avary, donde discutían de cine y de las recomendaciones a los clientes. Prestó mucha atención a los tipos de películas que le gustaba alquilar a la gente y ha citado la experiencia como fuente de inspiración para su carrera como director. El propio Tarantino ha dicho: “Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine les digo, ‘no, fui al cine‘“.

Empezó a escribir junto con Avary y otros amigos, pasó varios frustrantes años escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones que pretendían ser su debut como director. En parte como consecuencia de lo difícil que resultaba poder hacer una “película de verdad” para un escritor desconocido como director, escribió en 1991 Reservoir Dogs, con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un solo plató. Pretendía ser una película de 16 mm extremadamente barata con Tarantino y sus amigos de Video Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, el ambicioso productor Lawrence Bender leyó el guion de Reservoir Dogs, le fascinó y pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar convertirlo en esa “película de verdad”.

Fue Bender quien hizo llegar el guion al actor Harvey Keitel y fue el entusiasmo de este lo que atrajo a varios buenos actores y,

finalmente, un presupuesto decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto excepcional que incluía al propio Keitel, Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn y el propio Tarantino. Reservoir Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance y después en todo el mundo.

De repente, Tarantino estaba de moda y los dos guiones en los que había estado trabajando antes de Reservoir Dogs se vendieron enseguida: True Romance y Natural Born Killers.

También le ofrecieron algunos proyectos, como Speed y Men in Black, pero prefirió retirarse a Ámsterdam a trabajar en su guion de Pulp Fiction, un collage de ficción interpretado por John Travolta y Uma Thurman estrenado en 1994, que supuso otro éxito para Tarantino y varias nominaciones a premios, de los que consiguió la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y el Óscar, Globo de Oro y BAFTA al mejor guion original.

Tras esto dirigió el cuarto episodio de Four Rooms, The Man From Hollywood, un homenaje

a Alfred Hitchcock. El resto de episodios de la película fueron dirigidos por Allison Anders, Alexandre Rockwell y Robert Rodriguez. Actuó y escribió el guion de Abierto hasta el amanecer, largometraje que dirigió su amigo Robert Rodriguez, y que dio lugar a dos secuelas, en las cuales Tarantino y Rodríguez sólo ejercieron como productores ejecutivos.

Su tercera película fue Jackie Brown, en 1997, que escribió y dirigió. Fue una adaptación de Rum Punch, novela de Elmore Leonard. Un homenaje a las películas de blaxploitation, protagonizada por Pam Grier, quien actuó en muchas de las películas del género en los años 70, y que le valió la nominación tanto a los Globos de Oro como a los premios SAG por su papel, y el coprotagonista Robert Foster fue nominado al Óscar en la categoría de mejor actor de reparto. Completaban este reparto único Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Bridget Fonda y Michael Keaton.

Quentin Tarantino y Diane Kruger en la ceremonia de los Óscar 2010.

Había planeado hacer a con-

tinuación una película bélica provisionalmente titulada Inglourious Bastards, pero lo pospuso para escribir y dirigir Kill Bill una película de venganza que tomaba elementos de Wuxia y spaghetti westerns.

La protagonista de la película se basó en el personaje y la trama que Uma Thurman y él habían desarrollado durante el rodaje de Pulp Fiction. En 2005 Tarantino fue director invitado en Sin City, película dirigida por Frank Miller y Robert Rodriguez. En ella dirige la escena del coche protagonizada por Clive Owen y Benicio del Toro.

Su siguiente proyecto fue Grindhouse, codirigida junto a Robert Rodriguez y estrenada en 2007. Tarantino dirigió el segmento titulado Death Proof. Su rendimiento en los cines no fue el esperado a pesar de tener una crítica favorable.

A continuación llegó la película Inglourious Basterds, una historia sobre un grupo de soldados estadounidenses en la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. La filmación comenzó en octubre de 2008. La película se estrenó el 21 de agosto de

2009, cosechando críticas muy positivas y llegando al primer puesto de recaudación mundial. Es la película de Tarantino que mayor recaudación ha conseguido tanto en los Estados Unidos como a nivel mundial.

En 2011 comenzó la producción de Django Unchained, una película sobre Django, un exesclavo que es rescatado por un cazarrecompensas con el que va a rescatar a su mujer de manos del dueño de una gran plantación. La película surgió del deseo de Tarantino de hacer un spaghetti western en el sur profundo de Estados Unidos, que Tarantino ha llamado un “southern”, afirmando: “Quería hacer películas que trataran del horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero como lo hacen los spaghetti westerns, no como películas sobre un gran problema. Quiero hacerlo como si fueran películas de género, pero se enfrentan con todo lo que Estados Unidos nunca se ha ocupado porque se avergüenza de ello, y otros países no tratan sobre ello porque no sienten que tengan derecho a hacerlo.” guion el 26 de abril de 2011.

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CINE INTERNACIONAL

El secreto de sus ojos es una película argentina de drama-suspenso de 2009 dirigida por Juan José Campanella, basada en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri. Está protagonizada por Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Javier Godino y Pablo Rago.

El film, una coproducción realizada con capital local y de España, logró ser la película argentina de mayor éxito del año 2009 y una de las más taquilleras de la historia del cine argentino, con más de dos millones y medio de espectadores.

En el 2010 se convirtió en la segunda película argentina en ganar el Óscar a la mejor película extranjera, después de La historia oficial (1985).

En 1999, Benjamín Espósito (Ricardo Darín), un agente judicial retirado, decide escribir una novela acerca de un asesinato ocurrido en 1974, en cuya investigación se había involucrado. A continuación ocurre un racconto: en junio de 1974, Benjamín Espósito, empieza a investigar el crimen de una joven mujer, Liliana Colotto de Morales (Carla Quevedo), brutalmente violada y asesinada dentro de su casa en un barrio de la ciudad de Buenos Aires. Su esposo, ahora viudo, Ricardo Morales (Pablo Rago), queda devastado por la noticia; Espósito le promete encontrar al asesino y llevarlo ante la justicia. Éste es ayudado por su asistente alcohólico, Pablo Sandoval (Guillermo Francella), y la recién llegada Irene Menéndez-Hastings (Soledad Villamil), una jo6

EL SECRETO DE SUS OJOS ven de clase acomodada que es la nueva jefa del departamento. El rival de Espósito en el tribunal, Romano, acusa a dos trabajadores inmigrantes para deshacerse del asunto, lo cual enoja a Espósito tras ver que ambos fueron torturados para que se declararan culpables y se enfrenta a Romano en un ataque de furia.

Pronto, Espósito encuentra una pista al mirar unas viejas fotos de la joven asesinada, que le fueron dadas por Morales: en muchas de las fotos encuentra a un hombre, identificado como Isidoro Gómez (Javier Godino), que miraba a la víctima de forma sospechosa. Espósito investiga a Gómez, y determina que vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires, pero no logra localizarlo. Espósito y Sandoval entran ilegalmente en la casa de la madre de Gómez en Chivilcoy, ciudad donde no sólo nació él, sino también la víctima Liliana Colotto.

Durante el allanamiento encuentran unas cartas que el sospechoso le escribió a su madre. San-

doval las roba, Espósito se entera cuando van de regreso. De vuelta a la Capital Federal, la “visita” sólo les causa problemas con sus superiores, y no logran conseguir ninguna evidencia en las cartas.

Además, Gómez sigue en libertad debido a una descuidada llamada telefónica a su madre por parte de Morales, quien desesperadamente quería encontrar al asesino de su esposa.

Tras estos sucesos, la investigación del homicidio de la joven es cerrada.

Tiempo después, en 1975, Espósito se encuentra a Morales en una estación de trenes en Retiro y descubre que durante todo un año Morales había estado yendo a distintas estaciones de tren en Capital Federal para tratar de encontrar a Gómez cuando éste vuelve del trabajo.

Conmovido por la determinación de Morales y el amor de éste por su difunta mujer, Espósito logra convencer a Irene de que reabra la investigación.

Mientras, emborrachándose en un bar, Sandoval hace un descubrimiento: un conocido suyo del bar

identifica varios nombres mencionados en las cartas –sin conexión aparente– como jugadores de fútbolpertenecientes a Racing Club de Avellaneda. Después de identificarlo como fanático de Racing, Espósito y Sandoval van a un partido entre ese equipo y Huracán, con la esperanza de encontrar a Gómez.

Mientras vigilan a los asistentes de un partido que se juega en el estadio de Huracán, Espósito y Sandoval localizan a Gómez entre la multitud, pero un gol repentino causa el barullo suficiente para que huya. Una persecución comienza en la que Gómez casi escapa, pero es finalmente atrapado gracias a la asistencia de la policía cuando él se mete accidentalmente en mitad del campo de fútbol. Espósito

e Irene entonces lo someten a un falso e ilegal interrogatorio en la oficina, en la que Irene logra que Gómez confiese el crimen tras herir su orgullo masculino. Gómez es juzgado y condenado, pero apenas un mes después Romano, el rival de Espósito, logra que liberen al asesino y lo contrata como sicario de la facción de derecha del Partido Peronista para vengarse de Espósito. Espósito e Irene tratan de revertir esto, pero la intervención de Romano no se lo permite. A Espó-

CINE INTERNACIONAL

EL RENACIDO El Renacido (en inglés, The Revenant) es una película estadounidense estrenada en diciembre del 2015, producida y dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu. El guion, adaptado de la novela de Michael Punke, fue escrito por González Iñárritu y Mark L. Smith. Los protagonistas son Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson y Will Poulter. Está basada en un personaje histórico, Hugh Glass, trampero y explorador de inicios del siglo XIX, en el que se inspiró Michael Punke para escribir la novela.

El desarrollo de la película empezó en agosto del 2001, cuando Akiva Goldsman compró los derechos para la adaptación de la novela de Punke. La cinta iba a ser dirigida por John Hillcoat y protagonizada por Christian Bale, pero ambos abandonaron el proyecto. En agosto del 2011, el director mexicano Alejandro González Iñárritu decidió dirigir la película. En abril del 2014, tras varios retrasos de producción debido a otros proyectos, González Iñárritu confirmó que estaba empezando The Revenant y que DiCaprio tendría el papel principal.

Fue nominada a 12 Premios Óscar en la 88 entrega del 2016, y ganó tres de ellos: Mejor director para Iñárritu, Mejor actor para DiCaprio y Mejor foto-

grafía para Emmanuel Lubezki.

En 1820, un grupo de tramperos en el territorio septentrional de la Luisiana (actualmente, los estados norteamericanos de Dakota del Norte y Dakota del Sur) sufren una emboscada por un grupo de indios sioux, que les roban las pieles que llevaban. Sin embargo, algunos logran escapar. Entre los supervivientes, Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), el único hombre que conocía la ruta de regreso, resulta mortalmente herido por el ataque de un oso grizzly. Al ver la enorme dificultad de cargar con un moribundo y, además, en el crudo invierno, el capitán de la expedición Andrew Henry (Domhnall Gleeson) se ve obligado a abandonarlo en el bosque con el hijo indígena de Glass, Hawk (Forrest Goodluck) y dos de sus hombres: el joven Jim Bridger (Will Poulter) y el ex militar John Fitzgerald (Tom Hardy). Fitzgerald siempre había parecido enemistado con Glass y, en una ocasión, intenta asesinarlo, según él para liberarlo de su agonía. Sin embargo, Hawk se interpone y resulta apuñalado de muerte frente a un impotente Glass, incapaz de moverse por sus heridas. Fitzgerald miente a Bridger para abandonar el lugar y dejar a Glass a su suerte. Sorprendentemente, este se repone de sus heridas y comienza una

odisea para tratar de sobrevivir al clima boreal, además de ir en la búsqueda de Fitzgerald para vengarse de la muerte de su hijo.

El desarrollo para la película empezó en agosto de 2001, con el productor Akiva Goldsman adquiriendo los derechos del libro de Michael Punke. Dabe Rabe había escrito el guion de la película. En mayo de 2010, Smith reveló que John Hillcoat se involucró para dirigir la película y que Christian Bale estaba en negociaciones para protagonizarla. Hillcoat dejó el proyecto en octubre de 2010.

Goldsman también fue confirmado para producir con Weed Road Pictures. En noviembre, New Regency Productions se unió junto a Anonymous Content, y 20th Century Fox se confirmó como distribuidora de la película. Días después, González Iñárritu confirmó que estaba buscando a Leonardo DiCaprio y a Sean Penn para los papeles protagonistas.

La película estuvo en espera en marzo de 2012. En diciembre, González Iñárritu anunció que su próxima película sería Birdman, una comedia. González Iñárritu empezó la producción después de Birdman.

A la película se le dio un presupuesto de $60 millones, con $30 millones financiados por New Regency. RatPac Entertainment de Brett Ratner

CRITICA Arranca fuerte El renacido, casi podríamos decir, con lo mejor que ha hecho Iñárritu en toda su carrera: unos pioneros que se dedican a cazar pieles de animales son brutalmente atacados por los indios, al creer que estos han secuestrado a la hija del jefe de la tribu. Una larga secuencia filmada con maestría, tanto para el western de acción bruta, como para el bélico bañado en horror, donde los estilizados planos secuencia marca de la casa sirven tanto para mostrar el plano general de la batalla como los múltiples detalles que deja tras de sí la barbarie. Y eso que es solo un aperitivo de lo que vendrá a continuación. Al igual que Steven Spielberg realizara en Salvar al soldado Ryan (1998), la brutal batalla de arranque de El renacido sirve para encuadrar el escenario moral en el que se desarrollará el resto de la acción: en una tierra inhóspita, donde la ley y la justicia son meros paradigmas éticos, un puñado de hombres salvajes -ya sean inmigrantes o americanos nativos- harán lo que sea con tal de salvar su pellejo (o cabellera); unos tratando de llegar a salvo al fuerte que los cobija, otros a la caza y captura del hombre blanco.

Alejandro G. Iñárritu se siente cómodo mostrando el lado más oscuro del alma humana, eso es algo que sabemos desde que se dio a conocer con Amores perros (2000); pero si en algo es experto es en someter a un

cruel via crucis a sus personajes protagonistas, en la mayoría de las casos, siendo incapaz de ponerse límites a la hora de retratar ese horror. El peor de los casos es sobradamente conocido: Biutiful (2010) es un verdadero almanaque de pésimas decisiones, tanto narrativas como morales (si no es lo mismo).

El mejor, curiosamente, lo encontramos en Birdman (2014), donde al suavizar la carga dramática y sublimar la parte satírica, el cineasta mexicano pudo equilibrar mejor su extraño gusto a la hora de poner en escena todo tipo de pesadillas, más que kafkianas, jungianas.

Si a algo recuerda El renacido es a la tan maravillosa como bárbara novela de Cormac McCarthy “Meridiano de sangre”.

Un relato fronterizo donde la tortura, las mutilaciones y los asesinatos más salvajes tiñen de sangre la huída hacia adelante de un joven a medio camino entre los EEUU y México. En El renacidoexiste ese corpus brutal, donde elsufrimiento extremo es el leit-motiv básico sobre el que gira la cinta. El protagonista, Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), una especie de guía en el infierno nevado, deberá sobreponerse a las terribles heridas sufridas cuando es embestido por un oso -una secuencia de violencia mayestática que pasará a los anales del cine- para así tratar de regresar al fuerte y dar rienda suelta a su venganza sobre los compañeros que le dejaron atrás.

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Spider-Man (llamado Hombre Araña en muchas de las traducciones al español) es un personaje ficticio y un superhéroe que aparece en los libros e historietas publicados por Marvel Comics. Fue creado por Stan Lee y Steve Ditko. Su primera aparición fue en el número 15 de Amazing Fantasy en agosto de 1962. Lee y Ditko lo concibieron como un huérfano criado por su tío Ben y su tía May. Al ser adolescente, tiene que lidiar con todos los problemas típicos de un joven de su edad además de enfrentarse a los criminales con un disfraz rojo y azul. Entre sus superpoderes se encuentra una gran agilidad y flexibilidad, así como la capacidad de aferrarse a la mayoría de superficies.

Además logró crear unos lanzatelarañas o lanzarredes. Otro de sus superpoderes principales es su «sentido arácnido» el cual le avisa cuando está en peligro.

Cuando Spider-Man apareció por primera vez en la década de 1960, los personajes adolescentes en los cómics no eran más que los ayudantes o los compañeros del héroe principal, como es el caso de Robin. Sin embargo a Stan y a Steve les desagradaba eso, así que optaron por hacer a su héroe principal un adolescente.

Desde siempre su identidad secreta ha sido Peter Parker, un estudiante adolescente de secundaria muy listo, que a menudo era víctima del abuso estudiantil, además de ser muy solitario. Esto se hizo con la intención de que los lectores jóvenes pudieran compadecerse más con el personaje.Como ya fue mencionado, Spider-Man no es protegido por otros superhéroes mayores, como el caso de Bucky Barnes, que era el pupilo del Capitán América o el ya mencionado Robin que era el fiel acom-

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pañante de Batman. Por esto Spider-Man tuvo que aprender por si mismo a lidiar con diversas situaciones. Si hay algo que él nunca olvidó es lo que su tío Ben le dijo poco antes de ser asesinado: «un gran poder conlleva a una gran responsabilidad». Marvel ha incluido a Spider-Man en varias series de cómics, e incluso ha tenido varias series propias, siendo la más importante The Amazing Spider-Man. Con los años, el personaje de Peter Parker ha pasado de ser un tímido empollón a un sobresaliente y carismático estudiante. En los años 2000 ya fue considerado como un adulto. A pesar de su gran capacidad intelectual no ha podido sobresalir ya que tiene que atender su papel como Spider-Man. A partir de 2011, se convirtió en un miembro de Los 4 Fantásticos (ahora llamada La Fundación del Futuro) y de los Nuevos Vengadores. En historias recientes, Peter Parker muere mientras su mente estaba en el cuerpo del Doctor Octopus; por tanto, este último vive en el interior del cuerpo de Parker, haciéndose llamar The Superior Spiderman. Sin embargo, Peter es capaz de volver y retomar el control total de su cuerpo, lidiando con las consecuencias producidas por su enemigo durante su ausencia..

Spider-Man es uno de los superhéroes más populares y exitosos comercialmente.Y es conocido como la insignia de Marvel así como la mascota de dicha compañía, ha aparecido en muchas formas en los medios de comunicación, entre ellos varios programas de televisión ya sea de animación o acción en vivo, tiras cómicas del periódico, y una serie de películas protagonizadas por Tobey Maguire, así como un reinicio de esta franquicia protagonizada por Andrew Garfield. Reeve Carney ha encarnado a Spider-Man en el musical de Broadway de 2010 Spider-Man: Turn of the Dark.

Spider-Man obtuvo el lugar en la lista de IGN de los mejores superhéroes de todos los tiempos.

En 1962, en los comienzos de la llamada Edad de Plata de los comic-books, y tras el éxito de Los Cuatro Fantásticos y otros personajes como Hulk, Hombre Hormiga o Iron Man, el

director de Marvel Comics solicitó a su guionista principal, Stan Lee, que creara un nuevo superhéroe, que finalmente sería Spider-Man. En aquella época, los personajes adolescentes en los cómics de superhéroes tenían reservado habitualmente el papel de compañeros del héroe principal, pero Stan Lee no soportaba a ese tipo de personaje y con Spider-Man rompió aquella tendencia, al presentarlos como protagonistas. Los lectores se identificarían de inmediato con Peter Parker, el “álter ego” de Spider-Man, por su carácter tímido, su soledad y su escasa capacidad para encajar entre jóvenes de su edad.

Stan Lee cita, entre sus influencias, al luchador contra el crimen The Spider, que aparecía publicado en forma de revista de tipo pulp.

Lee presentó el proyecto al director editorial Martin Goodman, pero este rechazó el personaje, al considerar que las arañas no eran del gusto del público. Le permitió, sin embargo, que presentase a Spider-Man en el número final de una serie que mostraba en cada ejemplar diferentes historias, casi siempre sobre monstruos, extraterrestres o fenómenos paranormales.

La serie se llamaba Amazing Fantasy, que, para el que sería su último número (el decimoquinto), cambiaría su nombre al de Amazing Fantasy.

Jack Kirby, el mayor colaborador de Lee, fue quien recibió el encargo de dibujar aquella primera historia. Sin embargo, Lee no quedó demasiado conforme con el resultado. A

su juicio, el Spider-Man diseñado por Kirby recordaba a otros héroes que este dibujaba: demasiado musculoso, similar al Capitán América. El encargo pasó entonces a manos de Steve Ditko, un artista más oscuro que Kirby, acostumbrado a dar vida a héroes misteriosos y poco habituales.c Ditko daría con la imagen definitiva de Spider-Man, desechando por completo el trabajo previo de Kirby, quien había usado un traje tradicional de superhéroe, así como una máscara parcial, unos guantes y unas botas de bucanero, y una especie de pistola que disparaba una telaraña. En su lugar, Ditko diseñó un traje reconocible desde cualquier punto de vista, muy original, de máscara cerrada y grandes ojos blancos, lo cual hacía de Spider-Man un héroe un tanto siniestro.

Marvel habría anunciado que al personaje le esperaban grandes cambios en sus 5 teaser posters con el título “The Year of Spider-Man Is 2010”. Ya en el 2009, se inició una saga llamada “El Guantelete”, la que terminaría en “Cacería Siniestra”. Estas dos sagas narrarían el regreso de varios villanos clásicos del Trepa-Muros y la venganza de la familia de Kraven el cazador, los Kravinoff.

Finalmente la familia Kravinoff es vencida lo que da lugar a El Origen de las Especies, en donde Spider-Man debe rescatar al bebe de Norman Osborn y Lily Hollyster del Dr. Octopus y los demás villanos vistos en El Guantelete (revelándose que el padre del niño es Harry).

El año 2010 de Spider-Man termina con El Gran Momen-

to, donde, aunque el trato con Mephisto sigue en pie, se borra todos los cambios de continuidad de Un Nuevo Día, como el regreso de Harry Osborn, el cual se marcha a cuidar a su hijo, Stanley. Peter consigue un empleo fijo y bien pagado como el nuevo científico estrella de los laboratorios Horizon.

El Gran Momento trae de vuelta al Duende y a Wilson Fisk a la vida del superhéroe al igual que nuevos trajes para distintas funciones.

Tras la muerte de la Antorcha Humana en la Zona Negativa, Spider-Man le sustituye en Los 4 Fantásticos, a petición de Johnny, siendo renombrado el grupo como Fundación del Futuro (Future Foundation) y cambiando el grupo sus trajes tradicionales, incluido Spider-Man, por unos en blanco y negro. En junio se anunció que se estrenaría en noviembre una nueva serie guionizada por Zeb Wells y dibujada por Joe Madureira llamada “Avenging Spider-Man” con el objetivo de simular la serie de los años setenta “Marvel Team-Up” mostrando aventuras con poca repercusión en “The Amazing Spider-Man” en donde Spider-Man hace equipo con varios héroes del Universo Marvel, en este caso (de donde deriva el nombre de la serie) serían los invitados varios de sus compañeros Vengadores.

En el 2011, en las publicaciones Ultimate Comics (ubicada en otro universo, llamado Ultimate), Peter Parker fallece combatiendo al Duende Verde.