PROGRAMACIÓN DE AULA EDUCACIÓN ARTÍSTICA: MÚSICA 5.o CURSO Serie: Piano, piano Proyecto: La casa del saber
Programación de aula. Música, Piano, piano 5 UNIDAD 1: SUEÑOS MUSICALES OBJETIVOS •
Entender la música como un medio de expresión capaz de transmitir estados y sensaciones.
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Repasar e interpretar vocal, instrumental y corporalmente las figuras rítmicas que conocen, así como sus silencios.
•
Recordar e interpretar matices de intensidad.
•
Conocer algunas de las características fundamentales y parte de la historia de un instrumento musical: el piano.
•
Llevar a cabo interpretaciones colectivas y disfrutar con la interpretación musical grupal y la dramatización.
COMPETENCIAS BÁSICAS Además de la competencia cultural y artística, esta unidad contribuye al desarrollo de las siguientes competencias: competencia digital, competencia para aprender a aprender, competencia matemática, competencia en comunicación lingüística y autonomía e iniciativa personal. CONTENIDOS •
La música en la vida: estados de ánimo, propiedades curativas.
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Las figuras rítmicas: redonda, blanca, negra y corchea y sus silencios.
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Los matices de intensidad.
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El piano: historia y características.
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Interpretación de ritmogramas vocal, instrumental y corporalmente.
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Interpretación vocal e instrumental colectiva.
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Dramatización e interpretación colectiva de un cuento musical.
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Audición activa y valoración de músicas de diferentes épocas y estilos.
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Interés y disfrute con el trabajo realizado en equipo.
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Responsabilidad en la interpretación en grupo y respeto a las aportaciones de los demás, así como de la persona que asuma la dirección.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 CRITERIOS DE EVALUACIÓN •
Entiende y valora el papel fundamental que puede tener la música en el desarrollo y estado del ser humano.
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Reconoce e interpreta las figuras rítmicas redonda, blanca, negra y corchea, así como sus silencios.
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Reconoce y sabe interpretar los matices de intensidad.
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Valora el trabajo en equipo.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Libro del alumno Actividades páginas 6-7 Descubre lo que sabes Observar la ilustración con los alumnos y preguntarles cómo creen que un bebé que está en el vientre materno escucha la voz de la madre y la relación que tendrá con este sonido en los primeros meses de vida. Leer las preguntas que se plantean y comentar cómo se enfrentó el compositor Ludwig van Beethoven a sus deficiencias auditivas que acabaron siendo una sordera casi absoluta. Se pueden comentar con los alumnos algunas de las técnicas que usaba para poder escuchar la música a través de las vibraciones del suelo, tal y como hacen muchas personas sordas cuando desean bailar al ritmo de la música en salas de fiesta o discotecas. Actividades páginas 8-9 Presentación de figuras y silencios Acompañar la explicación con ejemplos prácticos y numéricos en los compases que conocen. Ritmograma En primer lugar, trabajar el ejercicio rítmicamente. Después, interpretar por frases musicales siguiendo el texto. Finalmente, trabajar el ritmograma con percusión corporal, por frases musicales y por imitación. Como ejercicio previo se pueden realizar percusiones corporales sobre un compás de cuatro tiempos haciendo corresponder a cada figura rítmica la parte del cuerpo que se propone en el libro del alumno. Canción Sueños Realizar una primera audición para familiarizarse con la canción. Después cantar por frases musicales teniendo en cuenta respiración, articulación y vocalización. Para ello, se puede cantar utilizando una única vocal cada vez. El piano Previo a la lectura, recordar a los alumnos las tres grandes familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión. Recordar también que, dentro de la familia de la cuerda encontramos los instrumentos de cuerda frotada, los de 4
Programación de aula. Música, Piano, piano 5 cuerda pulsada y los de cuerda percutida, entre los cuales se encuentra el piano. Actividades páginas 10-11 Cuento musical: Un sueño musical Llevar a cabo una primera lectura n la que el profesor interprete las intervenciones instrumentales. Para ello, habremos de preparar previamente los instrumentos correspondientes. Después, dividir la clase en pequeños grupos para asignarles las siguientes tareas: • Interpretar la melodía de la flauta. • Interpretar la de los metalófonos. • Interpretar la de los xilófonos. • Narrar la historia. • Interpretar y dramatizar el papel de Jorge. • Interpretar y dramatizar el papel de la madre de Jorge.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Guía didáctica: Previsión de recursos •
Disco 1, pista 2. Variaciones para piano KV 265, de Mozart.
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Disco 1, pista 3. Música pop.
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Instrumentos de placas.
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Disco 1, pista 4. Canción Sueños.
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Disco 1, pista 5. Arabesque n.º 1, de Claude Debussy
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Flauta, instrumentos de placas y de pequeña percusión.
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Espacio suficiente para poder bailar.
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Flauta.
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Instrumentos de placas.
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Espacio suficiente para poder interpretar.
Otras actividades Audición Proponer a los alumnos que traigan de sus casas cds de los diferentes géneros musicales que se proponen en la lectura para escucharlos en clase y comentar las sensaciones que produce cada estilo musical. Relajación y respiración Comentar a los alumnos la importancia de los conciertos para violín y orquesta de Mozart dentro del campo de la musicoterapia. Utilizar el Concierto n.º 2 KV 218 en re mayor para trabajar los siguientes ejercicios de relajación y respiración diafragmática: tumbados en colchonetas, los alumnos inspirarán lentamente por la nariz y espirarán por la boca, haciendo espiraciones largas y sonoras, concentrándose en los movimientos del diafragma. Ritmo y movimiento Trabajar los siguientes ritmogramas como actividad previa a la de la página 8 del libro del alumno. Posteriormente, interpretar utilizando las sílabas rítmicas.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Creación e improvisación Una vez trabajado el ritmograma de la página 8, podremos pedir a los alumnos que, repartidos en grupos, creen una melodía con los instrumentos de placas para los ritmos y la letra que ya han aprendido. Para ello, únicamente les pediremos que hagan coincidir las sílabas «bien» y «fiel» con la nota do grave. Lenguaje musical Interpretar la canción Sueños utilizando el nombre de las notas musicales. Expresión corporal Dividir la clase en grupos de cuatro alumnos. Pedirles que, utilizando la música Arabesque n.º 1, de Claude Debussy, creen su propia «historia corporal» basándose en lo que les sugiere la música y sin utilizar la voz. Podemos proponerles algunos ejemplos, como el crecimiento de una flor o la transformación de un gusano en mariposa . Expresión instrumental Interpretar con las maracas el siguiente ostinato rítmico acompañado de la letra que se propone en el momento en el que el narrador lea «mil hormigas corretearan en fila india por todo su cuerpo».
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 UNIDAD 2: MIL HISTORIAS MUSICALES OBJETIVOS •
Entender la capacidad expresiva de la música como medio para transmitir y describir sensaciones, momentos, paisajes, historias.
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Recordar, reconocer e interpretar en la flauta y los instrumentos de placas las notas musicales de la escala de do.
•
Recordar, reconocer e interpretar signos de repetición.
•
Recordar, reconocer e interpretar los símbolos que indican la velocidad en música.
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Recrear la pieza musical En un mercado persa, de Albert Ketelbey, a través de la expresión vocal.
COMPETENCIAS BÁSICAS Además de desarrollar la competencia cultural y artística, en esta unidad se contribuye al desarrollo de las siguientes competencias: competencia digital, competencia en comunicación lingüística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y competencia social y ciudadana. CONTENIDOS •
Música que cuenta historias: El aprendiz de brujo, de Paul Dukas.
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Las notas musicales.
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El signo de repetición.
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El tempo. Términos para indicar la velocidad.
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Crear historias a partir de la audición de un fragmento de En un mercado persa, de Albert Ketelbey.
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Interpretación de una partitura utilizando todas las notas de la escala.
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Interpretación de ritmogramas teniendo en cuenta los términos que indican la velocidad.
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Interpretación vocal de piezas de música clásica.
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Coordinación con los compañeros en la elaboración de una producción musical.
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Disfrute con el trabajo en equipo.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 CRITERIOS DE EVALUACIÓN •
Valora y entiende la música como medio para contar historias o describir situaciones.
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Reconoce e interpreta las notas musicales de la escala de do.
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Reconoce y sabe interpretar los símbolos que indican la velocidad en música.
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Es capaz de coordinarse con los compañeros, esforzarse y disfrutar con la producción artística.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Libro del alumno: Actividades páginas 12-13 Descubre lo que sabes Observar la ilustración, leer y comentar las preguntas en voz alta. Tratar de recordar a los alumnos qué músicas conocen de otros cursos que cuentan historias. Si no se les ocurre ninguna, se les puede recordar obras como Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi, o Pedro y el lobo, de Sergei Prokofiev. Lectura Después de leer el texto en voz alta, recordar con los alumnos una obra que ya han trabajado: Pedro y el lobo. Analizar cómo Prokofiev asigna a cada uno de los personajes del cuento un instrumento musical. Así, el gato es representado por el clarinete; el pájaro, por la flauta travesera; el cazador, por los timbales… Comentar con los alumnos por qué creen que Prokofiev asignó esos timbres a los personajes. Actividades páginas 14-15 Las notas de la escala Interpretar las notas de la escala siguiendo sencillos esquemas rítmicos a modo de repaso para recordar su posición en los instrumentos de placas y en la flauta. Canción Interpretar en primer lugar con su letra. Después, cantar la melodía utilizando el nombre
de
las
notas
musicales,
para,
en
último
lugar,
interpretar
instrumentalmente y siguiendo las frases musicales. Signo de repetición Interpretar en primer lugar utilizando el texto y después hacerlo con el nombre de las notas musicales. Hacer notar a los alumnos que los dos puntos del signo de repetición pueden aparecer tanto a izquierda como a derecha de la doble barra.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 El tempo en la interpretación Leer el texto e interpretar los ritmogramas. Recordar a los alumnos que no hay por qué asociar la blanca a un tempo Adagio y la semicorchea a un tempo Presto. Interpretar de nuevo los ritmogramas cambiando el indicador del tempo de manera que el primer ritmograma se interprete Presto y el último Adagio. En un mercado persa, de Albert Ketelbey. Realizar una primera audición leyendo el texto y observando las ilustraciones. En una segunda audición, destacar las diferentes intensidades que aparecen en cada una de las partes. A la hora de trabajar la expresión vocal, sería conveniente ensayar cada una de las frases musicales con el apoyo del piano o teclado o cualquier otro instrumento con el que contemos en el aula, y luego, interpretar con el apoyo del CD.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Guía didáctica: Previsión de recursos •
Disco 1, pista 7. El aprendiz de brujo, de Paul Dukas.
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Disco 1, pista 8. Canción Con la música viajarás.
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Disco 1, pista 9. Canción Tempo.
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Flauta.
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Instrumentos de placas.
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Disco 1, pista 10. En un mercado persa, de Albert Ketelbey.
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Disco 1, pista 11. Base musical de En un mercado persa, de Albert Ketelbey.
Otras actividades Creación e improvisación Dividir la clase en dos grupos y darles los dos textos que proponemos a continuación. Mientras una parte del grupo dramatiza el texto, la otra se encargará de ponerle música. Texto 1 «En el campamento, todas las mañanas, muy muy pronto, cuando aún se escuchaban los primeros cantos de los pájaros, nos despertaban con una campana. De pronto, se producía un enorme ajetreo, un ir y venir de gente, sillas que se arrastraban, camas que se movían para poder pasar… hasta que finalmente llegábamos a las duchas… ¡congeladas! Tan frías estaban que podías escuchar un castañetear de dientes colectivo. Después de eso una sirena indicaba que el desayuno estaba servido. ¡Cientos de cucharillas removían a la vez la leche con chocolate! Muchos días, apenas había terminado de desayunar ya me quería ir a dormir otra vez…» Texto 2 «El autobús dio un frenazo… ¡Casi me caigo! Se abrieron las puertas y aparecí por fin en la estación de tren. Había muchísima gente que iba de un lado para otro y no paraba de gritar. Mientras, mis pies corrían a toda velocidad… ¡estaba a punto de perder el tren! Enseguida escuché el aviso: "Último tren con destino
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 (*) va a efectuar su salida en la vía 2". Pasé junto a un niño que lloraba cogido de la mano de su madre. Después adelanté a una señora muy señorona que arrastraba una enorme maleta que chirriaba al pasar. Mis pies seguían corriendo veloces, cuando empecé a escuchar el tren poniéndose en marcha. Justo cuando bajaba las escaleras, escuché el pitido del tren y vi cómo se alejaba por el andén…» (*) Poner el nombre de la población donde se encuentre el centro. Expresión instrumental Como complemento a la partitura trabajada, podemos proponer a los alumnos trabajar con los instrumentos de placas y/o la flauta la melodía Over the rainbow, de Harold Arlen, más conocida por ser el tema más recordado de la película El mago de Oz. Expresión corporal Colocar aros rojos, verdes y amarillos por el aula. Interpretar al piano melodías conocidas por los alumnos utilizando diferentes tempos de manera que cuando interpretemos Adagio deberán colocarse en los aros rojos; cuando lo hagamos andante, en los aros verdes, y cuando sea Allegro, en los amarillos. El juego se complicará, ya que cuando oigan un accellerando deberán seguir el pulso dando saltos y cuando sea un ritardando deberán hacerlo colocándose en cuclillas. Audición. Escuchar Pizzicato polka, de Richard Strauss, y tratar de seguir el pulso. Después, identificar y señalar con los alumnos los ritardandos y accellerandos que aparecen en esta pieza musical.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 UNIDAD 3: LOS JUEGOS MÁS MUSICALES OBJETIVOS •
Entender la asociación que ha existido y sigue existiendo entre la música y los juegos.
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Recordar, reconocer e interpretar en la flauta y los instrumentos de placas la nota re agudo.
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Interpretar canciones y ritmogramas siguiendo las partituras.
•
Conocer algunas de las características más importantes del violín.
•
Reconocer e interpretar la semicorchea y su silencio.
•
Explorar las posibilidades sonoras de los objetos (construcción de instrumentos).
COMPETENCIAS BÁSICAS Además del desarrollo de la competencia cultural y artística, en esta unidad se contribuye al desarrollo de las siguientes competencias: competencia matemática, competencia en comunicación lingüística y competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. CONTENIDOS •
La música, el juego y los videojuegos.
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El re agudo.
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La semicorchea y su silencio.
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El violín.
•
Construcción de instrumentos: el yogulín.
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Audición de músicas de diferentes épocas y estilos.
•
Interpretación vocal colectiva de una partitura, un ritmograma y un musicograma.
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Respeto e interés por músicas de diferentes épocas y estilos.
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Disfrute con la interpretación colectiva.
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Esfuerzo y valoración del trabajo bien hecho.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 CRITERIOS DE EVALUACIÓN •
Valora y entiende la música como parte importante de celebraciones, juegos y videojuegos.
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Es capaz de interpretar vocal o instrumentalmente partituras en las que aparezca la nota re agudo.
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Es capaz de interpretar partituras y ritmogramas que contengan semicorcheas y silencios de semicorcheas.
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Es capaz de construir un instrumento musical.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Libro del alumno: Actividades páginas 18-19 Descubre lo que sabes Observar la ilustración y comentar las preguntas en voz alta. Pedir a los alumnos que enumeren y canten las canciones de juegos en los que está presente y es necesaria la música. Además, se puede tratar de imitar los sonidos que aparecen en un videojuego y cómo estos están asociados a momentos concretos. Por ejemplo, ¿qué sonido podemos escuchar cuando perdemos una vida? ¿Y cuando la ganamos? ¿Y cuando acumulamos puntos? Lectura Sin música, no quiero jugar Leer el texto y buscar las palabras que se indican en el diccionario. Audiciones Escuchar las audiciones propuestas y pedir a los niños que elijan la que consideren apropiada. Comentar qué características de esa música han hecho que la eligieran para ese juego en concreto. Actividades páginas 20-21 La semicorchea y su silencio Leer la explicación e interpretar los ritmogramas. Melodías con la flauta En primer lugar, trabajar cantando el nombre de las notas musicales para pasar después a la interpretación instrumental. Ritmograma En primer lugar, interpretar con sílabas rítmicas y después siguiendo el texto que se propone. Por último, dividir la clase en grupos y pedir a cada grupo que invente su propia interpretación con percusión corporal. El re agudo Acompañar la presentación con diferentes ejemplos vocales e instrumentales. Canción En primer lugar, interpretar la canción haciendo uso del teclado o el piano por imitación siguiendo las frases musicales. Después, interpretar utilizando el CD. Por último, interpretar utilizando el nombre de las notas musicales. 16
Programación de aula. Música, Piano, piano 5 El violín Antes de comenzar la lectura, recordar con los alumnos las grandes familias de instrumentos: viento, cuerda y percusión. Clasificar los instrumentos de cuerda y recordar el lugar que ocupa el violín entre ellos. Leer el texto mientras se escucha la audición propuesta. Actividades páginas 22-23 Construcción de instrumentos En primer lugar, preparar las mesas colocando a los alumnos por parejas de modo que se puedan ayudar mutuamente. Preparar el material con antelación para que todos los niños y niñas tengan todo lo necesario para la construcción del instrumento. Lectura Escuchar Pizzicato de Leo Delibes mientras se lee el texto en voz alta. Musicograma Escuchar una primera vez la pieza musical mientras el profesor indica cómo y dónde interpretar. Después, acompañar la audición con el «yogulín».
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Guía didáctica: Previsión de recursos •
Disco 1, pista 12. Nalle Puh, de Sven-Eric Johanson.
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Disco 1, pista 13. Finlandia, de Jean Sibelius.
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Disco 1, pista 14. Superman, de John Williams.
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Disco 1, pista 15. Canción El fantasma Sebastián.
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Disco 1, pista 16. Czardas, música popular de Centroeuropa.
•
Instrumentos de placas.
•
Flauta.
•
Instrumentos de pequeña percusión.
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Disco 1, pista 17, Pizzicato, de Leo Delibes.
•
Envases de yogur vacíos.
•
Cintas de colores.
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Gomas elásticas.
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Rotuladores, ceras.
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Tijeras y pegamento.
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Grapadora y un papel en blanco.
Otras actividades Expresión corporal Cantar la canción asociada al juego popular «A la zapatilla por detrás» y practicar dicho juego. El juego se desarrolla del siguiente modo: 1. Un niño se queda de pie con una zapatilla en la mano y los demás se sientan formando un corro. 2. Todos comienzan a cantar y el niño que lleva la zapatilla camina rodeando el corro, mientras dura la canción. 3. Cuando acaban de cantar, los niños del corro cierran los ojos como si durmieran. El niño que lleva la zapatilla la deposita junto a uno de sus compañeros sin que se dé cuenta.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 4. El niño que tiene la zapatilla detrás, se levanta y tiene que correr detrás del que se la ha dejado para intentar alcanzarlo. Después de dar tres vueltas completas al corro, el que llegue antes al sitio vacío se sienta y el juego vuelve a comenzar. Audición Escuchar la versión de Fritz Kreisler para violín de la Danza española n.º 1 del segundo acto de La vida breve, de Manuel de Falla, y hacer observar a los alumnos las diferentes formas con las que se toca el violín en esta pieza: notas ligadas, picadas, pizzicato y acordes. Creación e improvisación Explorar los sonidos del «yogulín» y destacar que, en los instrumentos de cuerda, el sonido es más agudo cuanto más tensa está la cuerda. Expresión corporal e instrumental Recordar la pieza musical Pizzicato Polka, de R. Strauss, y observar la cantidad de sonoridades que se pueden obtener con la técnica del pizzicato. Después, improvisar movimientos corporales a ritmo de vals.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 UNIDAD 4: AVISOS MUSICALES OBJETIVOS • Explorar las posibilidades que ofrece el sonido como elemento de representación y comunicación. • Reconocer sonidos asociados a mensajes de la vida cotidiana. • Recordar y aprender los signos de prolongación (ligadura y puntillo). • Interpretar ritmogramas utilizando las sílabas rítmicas correspondientes así como una letra dada. • Conocer algunas características fundamentales de la trompeta y reconocer su sonido. • Interpretar ritmogramas y pequeñas melodías para acompañar un texto. • Llevar a cabo interpretaciones colectivas y disfrutar con la interpretación musical grupal y la dramatización. COMPETENCIAS BÁSICAS Además de desarrollar la competencia cultural y artística, en esta unidad se contribuye al desarrollo de las siguientes competencias: competencia en comunicación lingüística, competencia matemática y competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. CONTENIDOS • Los avisos musicales. • Signos de prolongación: la ligadura y el puntillo. • La trompeta. • El cuento musical. • Audición de sonidos asociados a mensajes. • Interpretación vocal de ritmogramas asociados a signos de prolongación. • Interpretación vocal e instrumental colectiva. • Dramatización e interpretación colectiva de un cuento musical. • Identificación de sonidos que se pueden considerar contaminación acústica y contribución activa en tareas cuyo objetivo sea su disminución. • Interés y disfrute con el trabajo realizado en equipo. 20
Programación de aula. Música, Piano, piano 5 • Asunción de responsabilidades en la interpretación en grupo y respeto por las aportaciones de los demás así como por la persona que asume la dirección. CRITERIOS DE EVALUACIÓN • Entiende la relación que existe entre el sonido y los mensajes de la vida cotidiana. • Conoce, reconoce y sabe interpretar los signos de prolongación: el puntillo y la ligadura. • Disfruta con la interpretación musical y dramática colectiva y valora y respeta el papel fundamental de cada persona en una producción artística grupal.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Libro del alumno: Actividades páginas 24-25 Descubre lo que sabes Llamar la atención de los alumnos sobre la cantidad de mensajes sonoros que escuchan las personas a lo largo del día, mostrando la diferencia entre los mensajes sonoros y los ruidos. Comentar si los avisos sonoros que indican la entrada y salida de clases y recreos podrían ser sustituidos por otros más musicales. Lectura Leer el texto en voz alta colectivamente mientras el profesor hace ruidos. Preguntar a los alumnos de qué trata la lectura. Probablemente, muchos no se hayan enterado debido a que hayan estado distraídos y sorprendidos ante tal acción. Después, leer de nuevo en silencio. Comentar con los alumnos que la contaminación acústica no solo afecta al sistema auditivo, sino que también produce alteraciones en el sueño, en la conducta (irritabilidad, agresividad, desinterés), en la memoria y en la atención (menor rendimiento)… Audición Escuchar los sonidos propuestos y tratar de identificarlos. Actividades páginas 26-27 La ligadura y el puntillo Practicar puntillo y ligadura desde el punto de vista rítmico, trabajarlos también desde el punto de vista melódico. Canción Interpretar el ritmo por imitación, teniendo en cuenta las frases musicales. Ir incorporando paulatinamente dichas frases para atender finalmente a las indicaciones de intensidad. Actividades páginas 28-29 Sonorizar una historia
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Llevar a cabo una primera lectura en la que el profesor lleve a cabo las interpretaciones instrumentales escritas en el libro mientras los alumnos leen en voz alta. En una segunda lectura dividir la clase en varios grupos cuyas tareas serán: −
Grupo 1, leer el texto.
−
Grupo 2, interpretar la melodía de placas.
−
Grupo 3, interpretar el ritmograma del primer vagón.
−
Grupo 4, interpretar el ritmograma del segundo vagón.
−
Grupo 5, interpretar el ritmograma del tercer vagón.
−
Grupo 6, interpretar el ritmograma del cuarto vagón.
−
Grupo 7, que será el encargado de inventar los sonidos de las acciones propuestas.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Guía didáctica: Previsión de recursos •
Disco 1, pista 18, sonidos asociados a aparatos y mecanismos.
•
Diccionario.
•
Disco 1, pista 19, canción El tren.
•
Disco 1, pista 20, base musical de la canción El tren.
•
Disco 1, pista 21, fragmento de La canción del toreador, de Carmen de Georges Bizet.
•
Disco 1, pista 22, fragmento de St. Louis blues, de Louis Amstrong
•
Disco 1, pista 20, base musical de la canción El tren.
•
Instrumentos de placas.
Otras actividades Audición Escuchar
en
Internet
el
silbo
gomero
en
la
siguiente
dirección:
http://www.youtube.com/watch?v=qlZh9I1pxj0 Audición, ritmo y movimiento Asociar mensajes sonoros a movimientos. El profesor interpretará las melodías con los instrumentos de placas y los alumnos realizarán los movimientos que están asociados a cada una de ellas. Después, dividir la clase en dos grupos y pedir a cada uno que cree varios ritmos y que los asigne diferentes movimientos; luego, por turnos, un grupo interpretará con instrumentos de percusión los ritmos que ha creado mientras el otro grupo realiza los movimientos indicados. Creación e improvisación Dividir la clase en tres grupos. Cada uno de ellos tendrá que inventar una letra y una melodía para cada uno de los tres ritmogramas propuestos en la unidad. Tener en cuenta la posición de la sílaba tónica para que coincida con la parte fuerte del compás así como finalizar en la nota tónica. Después, cada grupo presentará su creación al resto.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Expresión vocal e instrumental Recordar con los alumnos algunas melodías que se hayan trabajado previamente en las que haya utilizado el puntillo. Expresión instrumental Interpretar los ritmogramas propuestos utilizando instrumentos de percusión de la siguiente manera: −
Primer vagón: maracas.
−
Segundo vagón: palo de lluvia.
−
Tercer vagón: claves.
−
Cuarto vagón: güiro.
Expresión corporal También se puede pedir a los niños que asocien un movimiento a cada uno de los ritmos propuestos, de tal manera que formen conjuntamente una gran locomotora sonora. Creación e improvisación Pedir a los alumnos que sonoricen su propia historia a partir de un texto dado. Por ejemplo: Aquella tarde en el parque discurría con normalidad. Una suave brisa movía las hojas de los árboles, unos niños saltaban a la comba y reían, una señora mecía el cochecito de un bebé algo viejo ya de tanto uso. Mientras tanto yo comía galletas observando el panorama. Tan absorto estaba, que no escuché unos sigilosos pasos que se acercaban por mi espalda. Y de repente, ¡zas! El gato de don Rogelio, el frutero, se avalanzó sobre mis galletas y me las arrebató de un zarpazo. Corrí tras él pero no le alcancé. Seguí caminando y escuché a lo lejos la voz de don Rogelio vendiendo su fruta. Me acerqué a la frutería y expliqué a don Rogelio lo sucedido. -Este gato...- dijo él balanceando la cabeza algo disgustado. Y, a continuación, don Rogelio me regaló un kilo de manzanas riquísimas, para compensar la pérdida de mis galletas.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 UNIDAD 5: MÚSICA SOBRE MÚSICA OBJETIVOS • Reconocer la relación que existe entre la memoria auditiva y la capacidad de las personas de reproducir melodías escuchadas anteriormente. • Comprender la diferencia entre versión y popurrí. • Escuchar y reconocer versiones de un mismo tema musical. • Interpretar un villancico vocal e instrumentalmente. • Recordar el concepto de forma musical. • Reconocer la estructura de una pieza musical a través de un musicograma dado. • Repasar los contenidos del trimestre de manera lúdica. • Valorar el trabajo en equipo y establecer relaciones abiertas y cooperativas con los compañeros y compañeras de clase. COMPETENCIAS BÁSICAS Además de desarrollar la Competencia cultural y artística, en esta unidad se contribuye al desarrollo de las siguientes competencias: Competencia comunicación lingüística, Tratamiento de la información y competencia digital, Autonomía e iniciativa personal. CONTENIDOS • La memoria musical. • La versión y el popurrí. • El villancico. • El musicograma. • El juego musical. • Lectura comprensiva de distintos tipos de textos. • Interpretación vocal e instrumental de un villancico. • Comprensión y seguimiento de un musicograma dado. • Valoración de músicas de diferentes épocas y culturas. • Respeto por el trabajo en equipo y las aportaciones de los compañeros.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 CRITERIOS DE EVALUACIÓN • Entiende el concepto de versión musical y es capaz de reconocerlo auditivamente. • Es capaz de interpretar una melodía dada con los instrumentos de placas o la flauta. • Es capaz de seguir y comprender la relación que existe entre un musicograma y una determinada música. • Recuerda los contenidos trabajados a lo largo del trimestre.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Libro del alumno: Actividades páginas 30-31 Descubre lo que sabes Observar la ilustración con los alumnos y preguntarles qué versiones aparecen en el dibujo del tema Carrera en trineo, de Leroy Anderson. Podemos observar que los músicos están interpretando una versión para trío (violín, violonchello y flauta travesera), una para guitarra solista, una versión de orquesta, una vesión vocal... Lectura Leer el texto en voz alta. Comentar con los alumnos por qué creen que hay canciones que rápidamente se instalan en nuestro cerebro formando parte de nuestra memoria musical y, sin embargo, otras, son más complicadas de recordar. Es un buen momento para reforzar conceptos como el uso de los signos de repetición o la presencia del estribillo. Audición Escuchar las audiciones propuestas y conversar sobre las diferencias que existen entre ambas versiones. Actividades páginas 32-33 Los villancicos Realizar una primera audición atendiendo a la forma. Después cantar por imitación ensayando separadamente cada frase musical. El trabajo sobre la partitura debe consistir en interpretar la melodía en primer lugar cantando el nombre de las notas para después utilizar los instrumentos de placas y/o la flauta. Prestar atención a la alternancia de baquetas al interpretar con placas así como a la respiración y la correcta emisión en la flauta. La forma Recordar algunas canciones que se han estudiado a lo largo del curso e identificar la forma de cada una de ellas.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Musicograma Realizar una primera audición en la que el profesor indique la estructura de la obra. Para ello puede apoyarse en la identificación auditiva de los instrumentos solistas que intervienen en cada parte, como los cascabeles, el xilófono, los templebloks o el látigo. Llamar la atención de los alumnos sobre los colores de fondo que aparecen en el musicograma y marcan las diferentes partes que componen la estructura de la pieza. Escuchar de nuevo la pieza siguiendo las banderitas que indican los pulsos de cada parte y de la canción en general. Relacionar la forma con la sucesión de pulsos que aparece. Actividades páginas 34-35 Juego para repasar Dividir la clase en dos equipos. Repasar con los alumnos las reglas del juego antes de comenzar. Se puede elegir entre toda la clase a dos representantes de cada equipo que formarán un jurado que se dedicará a valorar las interpretaciones vocales e instrumentales que se proponen en el juego.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Guía didáctica: Previsión de recursos •
Disco 1, pista 25, villancico es Navidad.
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Disco 1, pista 26 Retransmisión radiofónica sobre La carrera de trineos, de Leroy Anderson.
•
Disco 1, pista 27, audición La carrera de trineos, de Leroy Anderson.
•
Flauta.
•
Instrumentos de placas.
•
Fichas de colores.
•
Un dado.
Otras actividades Interpretar con los instrumentos de placas y/o la flauta la melodía principal de Las tortugas, de Camille Saint-Saëns. Lenguaje musical y expresión corporal Aprovechar la audición de la pieza Las tortugas, de Camille Saint-Saëns para estudiar su forma usando como recurso la expresión corporal. Las partes que componen la pieza son las siguientes: Introducción 2 compases. Marcar por imitación los tresillos, golpeando con dedos en la palma de la mano y destacando la dinámica (piano). Parte A: 8 compases. Un grupo canta la melodía, otro grupo la interpreta con instrumentos de placas y flauta y un tercer grupo camina. Los niños de este último grupo deben ir cogidos de las manos y caminando del siguiente modoo: 8 pasos hacia dentro, 8 pasos hacia fuera, 8 pasos hacia dentro, 8 pasos hacia fuera Parte B: 8 compases. Marcar cada negra con los pies girando la cadera a derecha e izquierda con las manos en la cintura durante 8 pulsos. En los siguientes 8 pulsos realizar dos veces la siguiente percusión corporal: −
Palmada en piernas.
−
Palmada.
−
Palmada con el compañero.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Final: 2 compases. Marcar por imitación los con los dedos en las palmas de las manos recordando el ritardando que nos indica la partitura. Lenguaje musical Recordar las actividades relacionadas con la pieza musical Las tortugas, de Camille Saint-Saëns y pedir a los alumnos que elaboren su propio musicograma su forma musical. Para ello dividir la clase en cuatro grupos. Cada grupo presentará su musicograma al resto explicando cómo ha interpretado gráficamente la introducción, la parte A, la parte B y el final. Creación e improvisación Practicar ritmo y melodía, a partir de un texto. Recitar a los alumnos este breve texto. Dividir la clase en dos grupos, elegir un portavoz de cada grupo y pedirle que subraye, en primer lugar, la sílaba tónica de cada una de las palabras que aparecen. En la chimenea coloqué mi calcetín, ¡qué ilusión! Ya está todo preparado. La Navidad es para compartir, para estar aquí a tu lado. Después, y teniendo en cuenta las sílabas subrayadas, animar a los grupos a crear esquemas rítmicos para la letra dada.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 UNIDAD 6: LA MÚSICA SALE A LA CALLE OBJETIVOS •
Entender la calle como un espacio colectivo en el que se pueden desarrollar diversas formas de hacer música.
•
Conocer, escuchar y reconocer algunos estilos musicales surgidos en la calle en grandes ciudades.
•
Recordar el concepto de compás así como los compases conocidos.
•
Interpretar ritmogramas acompañando un texto sobre una base musical.
•
Interpretar vocal e instrumentalmente una música dada.
•
Recordar el concepto de anacrusa.
•
Interpretar ritmos con comienzo en anacrusa.
•
Aprender un rap, y acompañarlo con instrumentos.
•
Conocer algunas características del breakdance.
COMPETENCIAS BÁSICAS Además de desarrollar la competencia cultural y artística, en esta unidad se contribuye al desarrollo de las siguientes competencias: competencia digital, competencia en comunicación lingüística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, autonomía e iniciativa personal y competencia matemática. CONTENIDOS •
La música en la calle: el rap y el hip hop.
•
Compases.
•
Anacrusa.
•
Canción Un, dos, tres.
•
El rap de la paz. Acompañamiento instrumental
•
El breakdance.
•
Lectura comprensiva de distintos tipos de textos.
•
Interpretación vocal de ritmogramas.
•
Interpretación vocal e instrumental de partituras.
•
Acompañamiento instrumental de una canción. 32
Programación de aula. Música, Piano, piano 5 •
Audición de músicas de diferentes épocas y estilos.
•
Respeto y valoración por músicas de diferentes épocas y estilos.
•
Valorar la convivencia pacífica como bien común, rechazando el uso de la fuerza, la violencia o la imposición frente al débil.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN •
Conoce e identifica algunos de los estilos musicales surgidos e interpretados en calles y/o espacios abiertos.
•
Interpreta correctamente ritmogramas y partituras en las que aparezcan anacrusas.
•
Interpreta melodías a partir de partituras y acompaña dichas melodías con instrumentos de percusión.
•
Aprecia y utiliza el diálogo y la negociación para resolver situaciones de conflicto.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Libro del alumno: Actividades páginas 36-37 Descubre lo que sabes Observar la ilustración con los alumnos y leer las preguntas propuestas. Nombrar diferentes tipos de música que se puedan escuchar en la calle: música popular de cada región, rap, música de otras culturas, batucadas, incluso música clásica... Nombrar también lugares o situaciones en las que se puedan escuchar estas músicas: el metro, el mercadillo, las plazas de los pueblos... Lectura Comentar a los alumnos que el hip hop es un movimiento cultural y artístico que surgió en la década de los años 60 entre las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de algunos barrios de Nueva York como Bronx, Queens o Brooklyn. Tuvo su origen en las fiestas que se celebraban en los barrios negros de la ciudad, en las que había música y baile. Actividades páginas 38-39 Repaso de los compases Ilustrar la explicación con ejemplos instrumentales y/o vocales para facilitar la comprensión y animar a los alumnos a diferenciar e imitar dichos ejemplos. Ritmograma Ensayar los ritmogramas en primer lugar utilizando las sílabas rítmicas. Canción Cantar primero la canción por imitación siguiendo la letra. Después, cantar utilizando el nombre de las notas. Por último, interpretar con la flauta. Ritmograma Practicar la rima y el ritmo en primer lugar sin la grabación y por imitación. Después, interpretarlo utilizando la audición propuesta y, por último, incorporar los matices de intensidad a la interpretación. Actividades páginas 40-41 El rap de la paz Recordar a los alumnos los conceptos de estrofa y estribillo. 34
Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Interpretar el acompañamiento, en primer lugar, con percusión corporal para, después, ir incorporando, uno a uno, los instrumentos de pequeña percusión. Después de seguir las indicaciones que se ofrecen en el libro para crear una estrofa nueva, recordar a los alumnos que deben hacer coincidir la sílaba tónica de cada palabra con la parte fuerte del compás correspondiente.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Guía didáctica: Previsión de recursos •
Disco 1, pista 28, fragmentos musicales de diferentes estilos.
•
Diccionario.
•
Disco 1, pista 29, tres melodías en distinto compás.
•
Disco 1, pista 30, canción Un, dos, tres.
•
Disco 1, pista 31, base musical de la canción Un, dos, tres.
•
Disco 1, pista 32, rima Anacrusa.
•
Flauta.
•
Disco 1, pista 33 canción Rap de la paz.
•
Disco 1, pista 34 base musical de la canción Rap de la paz.
•
Instrumentos de pequeña percusión: triángulo, caja china, sonajas, pandero.
Otras actividades Expresión vocal e instrumental Aprender El rap del disparate y acompañarlo con percusión corporal. Audición Dividir la clase en cuatro grupos. Cada grupo buscará un rap en Internet y analizará la letra del mismo. Explicar a los alumnos que muchas de las letras que de los creadores de raps recogen críticas a situaciones injustas del entorno o reivindican mejoras en diferentes ámbitos de la sociedad. Expresión corporal. Creación e improvisación Dividir la clase en dos grupos. Un grupo se encargará de crear una serie de movimientos para el estribillo de El rap de la paz. El otro será el que cree los movimientos para las estrofas. Cada grupo enseñará al otro su creación para poder interpreta la coreografía completa. Cultura musical Pedir a los alumnos que investiguen sobre diferentes tipos de bailes urbanos y que presenten su trabajo al resto de la clase. Explicar que la expresión “baile urbano” expresa la relación entre la danza, el cuerpo danzante y la arquitectura. 36
Programación de aula. Música, Piano, piano 5 UNIDAD 7: SIN MÚSICA NO HAY FIESTA OBJETIVOS • Recordar la relación que existe entre la música y las celebraciones de todo tipo. • Reconocer diferentes tipos de músicas propias de la celebración del Carnaval en distintas partes del mundo. • Recordar el concepto de escala y aprender el concepto de intervalo. • Interpretar escalas ascendentes y descendentes con los instrumentos de placas. • Interpretar una melodía con la flauta. • Explorar las posibilidades sonoras de los objetos (construcción de instrumentos). • Conocer algunos datos de la composición El carnaval de los animales, de Camille Saint-Saëns. COMPETENCIAS BÁSICAS Además de desarrollar la competencia cultural y artística, en esta unidad se contribuye al desarrollo de las siguientes competencias: competencia en comunicación lingüística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y tratamiento de la información y competencia digital. CONTENIDOS • Música para el Carnaval. • Escalas ascendentes y descendentes. • Canción El chirigotero. • Lectura comprensiva de textos. • Audición de músicas de diferentes épocas y estilos. • Interpretación instrumental de una partitura. • Construcción de un instrumento: el “turututero”. • Respeto e interés por músicas de diferentes época y estilos. • Disfrute con la interpretación colectiva. • Esfuerzo y gusto por el trabajo bien hecho. 37
Programación de aula. Música, Piano, piano 5 CRITERIOS DE EVALUACIÓN • Valora y entiende la estrecha relación que existe entre la música y las celebraciones. • Es capaz de interpretar escalas ascendentes y descendentes con los instrumentos de placas. • Interpreta melodías a partir de una partitura dada. • Es capaz de construir instrumentos musicales suna serie de instrucciones para su construcción.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Libro del alumno: Actividades páginas 42-43 Descubre lo que sabes Nombrar con los alumnos celebraciones y festividades y asociarlas a músicas concretas: cumpleaños, navidad, celebraciones religiosas, fiestas populares... Audición Acompañar de forma espontánea las músicas que componen la audición con percusión corporal o instrumentos de percusión del aula. Llamar la atención de los alumnos sobre los diferentes ritmos y sonoridades que se perciben. Actividades páginas 44-45 Escala ascendente y descendente Si es posible, acercar a los alumnos al piano para que observen la distancia semitonal que marcan las teclas negras. Llamar la atención de los niños y niñas sobre el hecho de que no existen teclas negras entre las notas mi y fa y si y do ´. Canción Cantar la canción, en primer lugar, utilizando el nombre de las notas musicales para después interpretar con la flauta. Construcción de instrumentos Tener los materiales preparados y colocar a los alumnos en parejas de tal manera que aquellos más habilidosos puedan ayudar a otros que no lo sean tanto. Actividades páginas 46-47 Cómic Leer el cómic El Carnaval de los animales en voz alta mientras suenan de fondo fragmentos de la suite del maestro Camille Saint-Saëns. Comentar a los alumnos que lo que más le gustaba a este compositor cuando era niño era cantar y escuchar música, jugar y ver jugar y escuchar historias. Su infancia debió de influir mucho en sus gustos porque Camille Saint-Saëns fue un niño prodigio, pianista virtuoso, pedagogo respetado, gran viajero,
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 filósofo, pintor en sus ratos libres y compositor de sinfonías, conciertos y óperas. Camille creía que era una incorrección que esta suite para dos pianos y orquesta se interpretara en público, ya que ponía en ridículo a algunos compañeros de profesión. Su estreno fue un martes de Carnaval de 1886. Hoy en día cada fragmento de esta pieza se considera una pequeña obra de arte, con características propias; algunos ejemplos de ello son: el ingenio musical que muestran los Fósiles; la magnífica orquestación del Acuario; la exquisita melodía de El cisne, el humor desbordante de Gallinas, Tortugas, Canguros y Asnos y la crítica despiadada que se manifiesta en Pianistas. Audición Los fósiles. En primer lugar analizar los instrumentos participantes en la pieza: clarinete, xilófono, dos pianos, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo. A continuación, llamar la atención de los alumnos sobre la forma de la pieza (ABACA). Pianistas. Repasar las escalas ascendentes y descendentes a partir de la audición de esta pieza.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Guía didáctica: Previsión de recursos • Disco 1, pista 35, fragmentos musicales relacionados con el Carnaval (samba, chirigota gaditana y un fragmento de La Primavera de Antonio Vivaldi). • Diccionario. • Disco 1, pista 36, canción El chirigotero. • Instrumentos de placas. • Flauta. • Para hacer el “turututero”: un trozo de tubo de 10 cm aproximadamente, tijeras, una bolsita de plástico fino, una goma elástica, cintas de colores. • Disco 1, pista 37, Pianistas (fragmento), de la obra El carnaval de los animales, de Camille Saint-Saëns • Disco 1, pista 38, Los fósiles (fragmento), de la obra El carnaval de los animales, de Camille Saint-Saëns • Instrumentos de placas. • Instrumentos de pequeña percusión. Otras actividades Lenguaje musical Pedir a los alumnos que cuenten la distancia de tonos y semitonos que hay entre las notas de la parte instrumental de la canción El chirigotero. Creación e improvisación Crear una melodía a partir de la poesía Canción de Carnaval, de Rubén Darío. En primer lugar, subrayar las sílabas tónicas de las palabras y practicar el ritmo. A continuación, pedir a cada grupo que invente una melodía. Musa, la máscara apresta, ensaya un aire jovial y goza y ríe en la fiesta del Carnaval. Ríe en la danza que gira,
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 muestra la pierna rosada, y suene, como una lira, tu carcajada.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 UNIDAD 8: CANTANDO A TRABAJAR OBJETIVOS •
Entender la asociación existente entre la música y distintas actividades cotidianas.
•
Conocer y escuchar músicas asociadas a diferentes actividades de la vida cotidiana: trabajo, estudio, celebraciones.
•
Valorar los beneficios de la música en la realización de actividades cotidianas.
•
Aprender e interpretar el grupo rítmico formado por una corchea y dos semicorcheas.
•
Interpretar una canción siguiendo la partitura.
•
Trabajar la coordinación corporal.
•
Aprender e interpretar una coreografía grupal.
•
Conocer algunas de las danzas y canciones del folclore popular de la geografía española. COMPETENCIAS BÁSICAS
Además de desarrollar la competencia cultural y artística, en esta unidad se contribuye al desarrollo de las siguientes competencias: competencia matemática, autonomía e iniciativa personal, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y competencia digital. CONTENIDOS •
La música y el trabajo.
•
La unidad rítmica formada por corchea y dos semicorcheas.
•
Danza popular: El baile de la vendimia.
•
La música tradicional.
•
Lectura comprensiva de distintos tipos de textos.
•
Audición de músicas de diferentes épocas y estilos.
•
Interpretación vocal de una partitura.
•
Interpretación colectiva de una danza.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 •
Respeto e interés por músicas de diferentes épocas y estilos.
•
Disfruta con la interpretación colectiva.
•
Interés por conocer características de la tradición de diferentes culturas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
•
Comprende la relación que existe entre la música y la actividad humana y es capaz de asociar una música a una actividad determinada.
•
Es capaz de interpretar una partitura vocalmente.
•
Interpreta y reconoce la figuración corchea-dos semicorcheas.
•
Se esfuerza por coordinar su acción con la del grupo en la interpretación de danzas y coreografías.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Libro del alumno: Actividades páginas 48-49 Descubre lo que sabes Observar la ilustración y comentar la actividad que están realizando las personas que aparecen. Llamar la atención de los niños y niñas sobre las siguientes cuestiones: ¿Qué actividades suelen estar acompañadas de música? ¿Alguna de ellas está relacionada con el trabajo? ¿Creen que la presencia de la música ayuda o entorpece una actividad concreta? Lectura Traer a clase diferentes herramientas o instrumentos cotidianos (mejor si son antiguos) y explorar sus posibilidades sonoras. Pueden ser botellas, martillos, cubiertos, recipientes… Llamar la atención de los niños y niñas sobre la relación que existe entre el material del que están construidos los utensilios y los sonidos que se pueden obtener de ellos. Audición Una vez escuchadas las piezas musicales, pedir a los niños y niñas que intenten describir los momentos que ellos consideran más adecuados para escuchar cada una de ellas. Actividades páginas 50-51 Unidad rítmica de corchea y dos semicorcheas Practicar la figuración rítmica paso a paso, siguiendo la secuencia que se indica en el libro. Verificar que los alumnos comprenden cada fase de la explicación. Canción Cantar la canción Eres alta y delgada en primer lugar, por imitación atendiendo a la vocalización y teniendo en cuenta los matices de intensidad que se indican. Después, interpretar utilizando el nombre de las notas musicales. Ritmo y movimiento En primer lugar, interpretar el ritmo propuesto utilizando las sílabas rítmicas. Una vez que esté afianzado este modo de interpretación, ensayar los movimientos propuestos compás a compás, por imitación y sin perder el pulso.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Actividades páginas 52-53 Danza Realizar una primera audición para que los alumnos distingan la introducción de la parte A y de la parte B. Ensayar los movimientos de cada una de las partes por separado mientras el profesor tararea la música. Por último, realizar los movimientos siguiendo el tempo de la música. Lectura Leer el texto en voz alta y preguntar a los alumnos la procedencia de sus familiares. Animarles a que investiguen en su entorno qué tradiciones conocen de las comunidades autónomas de donde proceden o en la que viven. Si hay alumnos que proceden de otros países, localizarlos en el mapa y profundizar en las costumbres y las tradiciones musicales.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Guía didáctica: Previsión de recursos •
Disco 2, pista 1, fragmentos musicales de diversos estilos: música clásica, new age, rock, heavy, pop, folclórica…
•
Diccionario.
•
Disco 2 pista 2, canción: Eres alta y delgada.
•
Disco 2 pista 3, base musical de la canción: Eres alta y delgada.
•
Disco 2, pista 4, juego de ritmo con manos y mesa.
•
Espacio suficiente para poder bailar.
•
Disco 2, pista 5, La jota de la vendimia.
Otras actividades Cultura musical Comentar con los alumnos los orígenes del blues. El nacimiento del blues se produjo en las plantaciones de algodón, tabaco y maní en la costa oeste de los Estados Unidos. Los esclavos africanos que trabajaron estas tierras fueron privados de libertad, pero no olvidaron sus costumbres. La tristeza por su situación la expresaban a través de las llamadas work songs (cantos de trabajo), que improvisaban durante la faena en el campo. Una voz entonaba un verso que de inmediato repetía el coro. Expresión vocal e instrumental Recordar canciones asociadas a oficios: Para ser conductor de primera, Había un bombero, Del río vengo… Aprender vocal e instrumentalmente la melodía de una canción asociada a un oficio. Expresión instrumental Interpretar la canción Eres alta y delgada utilizando los instrumentos de placas y/o la flauta. Recordar a los alumnos la alternancia de baquetas a la hora de tocar xilófonos, metalófonos y carillones. Destacar también las indicaciones para tocar la flauta (emisión del aire, respiración…). Expresión instrumental y ritmo Practicar los siguientes ritmos aplicando variaciones en la interpretación: -
Practicar por imitación. 47
Programación de aula. Música, Piano, piano 5 -
Interpretar con sílabas rítmicas.
-
Interpretar por grupos alternando instrumentos…
Una vez que todos los alumnos sean capaces de interpretar el ritmo con precisión, hacer en el cuaderno un dictado auditivo del ritmograma completo o de una de sus partes.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 UNIDAD 9: CON LA MÚSICA A OTRA PARTE OBJETIVOS •
Conocer,
reconocer
y
escuchar
algunas
características
de
las
manifestaciones musicales callejeras que se interpretaban en la Edad Media. •
Aprender algunas peculiaridades de la figura del juglar.
•
Conocer, reconocer e interpretar romances.
•
Repasar los signos de repetición.
•
Analizar una partitura e interpretarla vocalmente.
•
Interpretar un romance siguiendo la partitura vocal e instrumentalmente.
•
Interpretar una melodía acompañada utilizando la flauta y los instrumentos de placas.
COMPETENCIAS BÁSICAS Además de desarrollar la competencia cultural y artística, en esta unidad se contribuye al desarrollo de las siguientes competencias: competencia matemática, autonomía e iniciativa personal, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y competencia digital. CONTENIDOS •
La música en la Edad Media: los juglares y romances.
•
Los signos de repetición.
•
Romance “En los palacios del rey”.
•
Canción con acompañamiento instrumental “El juglar”.
•
Lectura comprensiva de distintos tipos de textos.
•
Audición de músicas de diferentes épocas y estilos.
•
Interpretación vocal e instrumental de una partitura.
•
Interpretación de un acompañamiento melódico.
•
Respeto e interés por músicas de diferentes épocas y estilos.
•
Disfrute con la interpretación colectiva.
•
Esfuerzo e interés por el trabajo bien hecho.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 CRITERIOS DE EVALUACIÓN •
Entiende y valora las manifestaciones musicales de otras épocas.
•
Reconoce y sabe interpretar los signos de repetición en una partitura.
•
Es capaz de interpretar una melodía vocal e instrumentalmente siguiendo la partitura.
•
Es capaz de interpretar un acompañamiento melódico adecuadamente atendiendo y escuchando la melodía principal.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Libro del alumno: Actividades páginas 54-55 Descubre lo que sabes Observar la ilustración y tratar de enmarcarla en su época. Comentar con los alumnos las preguntas propuestas en voz alta y saber si conocen alguna canción que asocien a esta época concreta. Lectura Leer la lectura en voz alta mientras suena de fondo el romance El rey que muncho madruga. Buscar las palabras en el diccionario y leer las definiciones en voz alta. Tener preparadas ilustraciones y/o fotografías de los tres instrumentos propuestos para complementar la definición. Audición Escuchar la audición El rey que muncho madruga y contestar a las preguntas en voz alta. Actividades páginas 56-57 Canción Leer en voz alta la explicación que se ofrece sobre los signos de repetición. Cantar la canción siguiendo la letra que se propone. Llamar la atención de los alumnos sobre los signos de repetición y los matices de intensidad. Interpretar utilizando el nombre de las notas musicales. Finalmente, pedir a los alumnos que escriban en su cuaderno la partitura de forma extensa (incluyendo las partes que se repiten). Romances Aprovechar la letra de el romance En los palacios del rey para trabajar la vocalización. Se puede interpretar utilizando las cinco vocales, de la siguiente manera: - Con la a: An las palazas dal ra ha ana harba malvada.... - Con la e: En les peleces del re he ehe herbe melvede... Y así sucesivamente. Interpretar también utilizando el nombre de las notas musicales.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Actividades páginas 58-59 Canción El juglar Interpretar siguiendo las indicaciones. Entonar en primer lugar la melodía diciendo el nombre de las notas.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Guía didáctica: Previsión de recursos •
Disco 2, pista 6, romance sefardí El rey que muncho madruga
•
Diccionario.
•
Imágenes de instrumentos musicales: fídula, arpa, laúd.
•
Disco, 2, pista 9, romance En los palacios del rey.
•
Disco 2, pista 10, base musical del romance En los palacios del rey.
•
Disco 2, pista 11, canción El juglar.
•
Disco 2, pista 12, base musical de la canción El juglar.
•
Flauta.
•
Instrumentos de placas.
Otras actividades Audición Escuchar otros romances como El Conde Olinos, En Sevilla, un sevillano, La viudita del Conde Laurel, La loba parda...y comentar sus argumentos y los elementos que tienen en común. Creación e improvisación Crear una breve melodía sobre las dos estrofas del siguiente romance. Para ello, marcar en primer lugar, las sílabas tónicas y las sinalefas: A las puertas de palacio
A las puer-tas de pa-la-cio,
de una señora de bien
deu-na se-ño-ra de bien,
llega un lindo caballero
lle-gaun lin-do ca-ba-lle-ro
corriendo a todo correr.
co-rrien-doa to-do co-rrer.
Sus ojos son como soles… Como el oro es su cabello, como la nieve su tez, y su voz como la miel.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Expresión corporal Utilizar la canción para trabajar una danza medieval. Analizar con los alumnos la forma de la canción: AAB. La coreografía se compone de los siguientes movimientos: ―
Posición inicial: los alumnos se colocan en círculos concéntricos, chicos en el círculo interior y chicas en el exterior.
―
Parte A: caminar siguiendo el pulso que marca la negra con puntillo. Los chicos extenderán su mano para que las chicas apoyen la suya mientras caminan un total de 16 pasos.
―
Parte B: las parejas girarán sobre sí mismas durante ocho pulsos. En los ocho siguientes girarán en sentido contrario para terminar con una reverencia.
Relajación y respiración Practicar respiraciones breves durante la interpretación de la canción, haciéndolas justo antes de las anacrusas para proyectar el aire hacia el acento siguiente.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 UNIDAD 10: MÚSICA PARA SEMANA SANTA OBJETIVOS •
Conocer y reconocer algunas de las características de la música propia de la Semana Santa.
•
Repasar las formas musicales conocidas.
•
Aprender la indicación musical D.C. a Fine (Da capo a fine).
•
Interpretar una saeta instrumental y conocer alguna de sus características musicales.
•
Repasar los contenidos aprendidos a lo largo del trimestre.
•
Valorar músicas de diferentes épocas y culturas.
•
Establecer relaciones abiertas y cooperativas y valorar el trabajo en equipo apreciando las aportaciones de los compañeros.
COMPETENCIAS BÁSICAS Además de desarrollar la Competencia cultural y artística, en esta unidad se contribuye al desarrollo de las siguientes competencias: Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, Competencia en comunicación lingüística, Autonomía e iniciativa personal. CONTENIDOS •
La música de Semana Santa.
•
Las tamborradas.
•
Repaso de las formas musicales.
•
Da capo a fine.
•
La saeta.
•
Lectura comprensiva de distintos tipos de textos.
•
Audición de músicas de diferentes épocas y culturas.
•
Audición e identificación de fragmentos melódicos.
•
Interpretación instrumental de una partitura.
•
Respeto por las manifestaciones artísticas del entorno.
•
Respeto por el trabajo en equipo y las aportaciones de los compañeros
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 CRITERIOS DE EVALUACIÓN •
Conoce y reconoce algunas de las características de la música típica de la Semana Santa.
•
Reconoce y sabe interpretar el símbolo D.C. a Fine.
•
Es capaz de interpretar con la flauta una melodía dada.
•
Sabe trabajar en equipo respetando las reglas del juego, participando con deportividad y valorando las aportaciones de los compañeros.
.
56
Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Libro del alumno: Actividades páginas 60-61 Descubre lo que sabes Observar la ilustración y comentar con los alumnos los integrantes de la imagen: músicos de la banda, cofrades, cantantes de saetas… Prestar atención también para identificar los instrumentos que aparecen en la ilustración y las familias a las que pertenecen. Lectura Antes de leer el texto, hacer una breve explicación sobre las tradiciones propias de la Semana Santa (procesiones, músicas, cantos, ropas...). Si se considera oportuno, explicar la vinculación de cada una de esas manifestaciones con el hecho religioso que se conmemora: la Pasión y Muerte de Jesucristo para los niños y niñas que lo desconozcan. Audición Recordar los instrumentos que suelen formar parte de una banda: • Viento madera: clarinetes, flauta travesera, oboe y saxofón. • Viento metal: trompetas, fliscornos, trompas, trombones, bombardinos, cornetas y tubas. • Percusión: bombo, caja clara, etc. Destacar que la agrupación instrumental más características de la música de Semana Santa es la banda de cornetas y tambores. En estas agrupaciones, la corneta es el instrumento melódico, mientras que los timbales, bombos y tambores marcan el ritmo y el pulso. De este último grupo, es la caja clara el instrumento que suele tener mayor presencia. Actividades páginas 62-63 Repaso de formas musicales Buscar
en
el
libro
ejemplos
de
melodías
con
formas
musicales
correspondientes a las que se explican en la página 62. Interpretar estas melodías e identificar sus partes Módulos melódicos
57
Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Antes de realizar la audición, interpretar cada uno de los módulos que aparecen en el libro, utilizando el nombre de las notas musicales para favorecer la audición. La saeta Interpretar la canción por imitación en primer lugar, siguiendo las frases musicales para favorecer la entonación. Antes de interpretar con la flauta, cantar diciendo el nombre de las notas. Actividades páginas 64-65 Comprueba lo que sabes Dividir la clase en dos equipos. Repasar colectivamente las reglas del Juego musical sin fin para no dar lugar a conflictos. Cada equipo lanza una vez el dado y comienza a jugar el equipo que saque más puntuación. Un alumno de cada equipo será el encargado de dar la respuesta (al oído) al profesor. Si la respuesta es correcta se dejará un tiempo para que puedan escribir las notas de la partitura y ese equipo continuará jugando hasta que falle. Ganará el equipo que acierte todas las preguntas y, además, sea capaz de interpretar la melodía formada por el conjunto de los módulos melódicos correspondientes a las respuestas. Llamar la atención de los niños y niñas sobre el hecho de que la melodía resultante es La Sinfonía del Nuevo Mundo, de Antonin Dvorak.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Guía didáctica: Previsión de recursos •
Disco 2, pista 13, marcha procesional de Semana Santa.
•
Diccionario.
•
Disco 2, pista 14, tres módulos melódicos.
•
Disco 2, pista 15, melodías con diferentes formas musicales.
•
Disco 2, pista 16, base musical para interpretar La saeta.
•
Flauta.
•
Disco 2, pista 17, melodía para comprobar la solución a las preguntas.
•
Cuaderno de actividades.
•
Dado.
Otras actividades Cultura musical Explicar a los alumnos algunas características de la corneta y de la caja clara, dos instrumentos muy habituales en las músicas de la Semana Santa. La corneta es un instrumento de viento metal que tiene su origen en el cuerno del animal y de hecho, su forma lo imita. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la boquilla. Durante la Edad Media tuvo un carácter militar, también fue un instrumento muy utilizado en los orígenes de la música jazz. Actualmente goza de mucha popularidad en las bandas de cornetas y tambores típicas en la Semana Santa. La caja clara es un instrumento de percusión de sonido indeterminado perteneciente a la familia de los membranófonos. Es un tambor con unos bordones colocados diametralmente en uno de los parches lo que le otorga un sonido característico. La caja clara se utiliza fundamentalmente en las tamborradas de Semana Santa. Creación e improvisación Recitar la siguiente poesía de Manuel Machado acompañándola con el ritmograma que aparece a continuación. Cádiz, salada claridad; Granada, 59
Programación de aula. Música, Piano, piano 5 agua oculta que llora. Romana y mora, Córdoba callada. Málaga cantaora. Almería dorada. Plateado Jaén. Huelva, la orilla, de las Tres Carabelas, y Sevilla. Llamar la atención de los alumnos sobre el hecho de que el ritmo y la música en general suelen facilitar la memorización de textos. Lenguaje musical Escuchar una grabación de la melodía original de La Sinfonía del Nuevo Mundo y pedir a los alumnos que comparen la melodía que ellos han interpretado y que intenten modificar las figuras rítmicas que consideren necesarias para que la melodía tenga la misma rítmica que en la grabación. Acompañar la melodía con los instrumentos de placas.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 UNIDAD 11: MÚSICAS DE PELÍCULA OBJETIVOS •
Entender las relaciones que existen entre música y cine.
•
Conocer parte de la evolución y algunas de las características de la música para cine.
•
Reconocer los elementos sonoros que integran la BSO de una película.
•
Recordar los conceptos de altura, intervalo, tono y semitono.
•
Conocer la alteración musical del sostenido.
•
Conocer y reconocer la representación gráfica del fa sostenido y las formas en las que puede aparecer en el pentagrama.
•
Aprender a interpretar fa sostenido con la flauta y con los instrumentos de placas.
•
Interpretar una partitura vocal con un acompañamiento instrumental siguiendo las anotaciones de la partitura.
•
Conocer algunos datos relevantes de la historia del cine a través de un cómic.
•
Escuchar músicas diversas y asociarlas a argumentos cinematográficos.
COMPETENCIAS BÁSICAS Además de desarrollar la Competencia cultural y artística, en esta unidad se contribuye al desarrollo de las siguientes competencias: Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, Competencia en comunicación lingüística, Autonomía e iniciativa personal. CONTENIDOS •
La música y el cine.
•
La banda sonora original
•
La nota fa sostenido.
•
El cómic: La música en el cine.
•
Lectura comprensiva de distintos tipos de textos.
•
Audición de músicas de diferentes épocas y estilos.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 •
Interpretación vocal e instrumental de una partitura.
•
Interpretación de un acompañamiento melódico.
•
Respeto e interés por músicas de diferentes épocas y estilos.
•
Esfuerzo en la interpretación colectiva valorando y escuchando las aportaciones ajenas.
•
Interés y valoración por las manifestaciones artísticas del entorno.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN •
Establece relaciones entre la música y el cine entendiendo la íntima relación que existe entre el sonido y la imagen.
•
Es capaz de reconocer el fa sostenido y de interpretarlo con los instrumentos de placas.
•
Muestra interés por conocer la historia de una de las manifestaciones artísticas de nuestro entorno: el cine.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Libro del alumno: Actividades páginas 66-67 Descubre lo que sabes Observar la ilustración y comentar con los alumnos las músicas que conocen que estén relacionadas con alguna película. Comentar las ilustraciones y preguntarles si creen que la música ha estado siempre presente en el cine tal y como hoy en día la escuchamos. Anunciarles que, a lo largo de la unidad, descubrirán cómo ha ido variando la presencia de la música en el cine, desde sus orígenes hasta la actualidad. Lectura Leer la lectura en voz alta mientras se escucha de fondo el tema principal de la película Candilejas Eternally. Audición Escuchar la audición propuesta. A ser posible acompañada de imágenes de la película Candilejas de Charles Chaplin. Para ello dirigirse a la siguiente página web http://www.youtube.com/watch?v=rstCtOyOMZM. En esta dirección se puede encontrar la melodía así como pequeños fragmentos de la película. Actividades páginas 68-69 Altura, intervalo, tono y semitono Acompañar la explicación de ejemplos gráficos y vocales para facilitar la comprensión. Animar a los niños y niñas a que hagan dibujos libremente en los que se represente la sucesión de tonos y semitonos de la escala de do. Mostrar después el teclado del piano para facilitar la comprensión de la posición de la nota fa sostenido en la escala. Canción Realizar una primera audición de la canción Banda sonora original y analizar la partitura identificando algunos de los elementos relevantes (la anacrusa, las alteraciones, los matices de intensidad y los signos de repetición). Realizar una audición siguiendo la partitura.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Cantar la canción y, posteriormente, incorporar el acompañamiento melódico. Recordar a los alumnos que deben escuchar la melodía por encima del acompañamiento. Actividades páginas 70-71 Cómic Después de haber leído el cómic, preparar una dramatización de la escena. Un alumno asumirá el papel de Reinald Dixon, otro será su entrevistador y diferentes grupos irán escenificando a lo largo de la entrevista las secuencias de películas que se incluyen en la historieta. Para ello, en primer lugar, presentar cada uno de los personajes que aparecen en los fondos y explicar a los alumnos su importancia en la historia del cine (Nosferatu, el vampiro, El gordo y el flaco, Buster Keaton…). Animar a los alumnos para que elijan distintas músicas para acompañar la dramatización y hacer un pequeño montaje con la BSO que sirva de fondo sonoro. Audición Comentar con los alumnos las características de cada música y analizar cómo dichas características hacen que cada música sea más apropiada para una de las situaciones propuestas. Los matices de intensidad, el tempo, la melodía, el ritmo, o el uso de los instrumentos... evocan situaciones diversas. Así, una música para un funeral nunca será rápida y normalmente tendrá un matiz piano o mezzopiano. La música de una fiesta actual contará con instrumentos eléctricos, batería, amplificadores...
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Guía didáctica: Previsión de recursos •
Disco 2, pista 18, Eternally, tema principal de la película Candilejas, de Charles Chaplin.
•
Diccionario.
•
Disco 2, pista 19, canción, Banda sonora original.
•
Instrumentos de placas.
•
Disco 2, pista 20, fragmentos musicales para acompañar imágenes.
Otras actividades Expresión vocal e instrumental Recordar el tema principal del musical Sonrisas y lágrimas, e interpretarlo vocalmente utilizando el nombre de las notas e instrumentalmente con los instrumentos de placas y la flauta. Llamar la atención de los alumnos sobre el hecho de que en esta canción se hace uso de la escala de do desde la perspectiva del lenguaje musical y también desde el argumento que recoge la letra. Lenguaje musical. Expresión corporal Pedir a los alumnos que identifiquen la forma de la canción Banda sonora original: ABAB. Después, dividir la clase en dos grupos. Unos inventarán movimientos para la parte A y otros para la parte B. Con las aportaciones de cada grupo se interpretará la coreografía completa. Audición Escuchar atentamente las secuencias de sonidos cromáticos y diatónicos de la escala, intentando que los alumnos lleguen a diferenciar tonos y semitonos. Realizar el siguiente ejercicio de audición: el profesor interpreta una nota y los alumnos escuchan atentamente; a continuación, el profesor toca otra nota a distancia de un tono o de un semitono de la anterior, y los alumnos deben reconocer qué nota es. Insistir en este ejercicio para conseguir que los alumnos comprendan claramente la existencia de pasos interválicos de medio tono. Esta comprensión es un avance sustancial en el pensamiento musical actual.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Expresión vocal e instrumental Crear en grupo una pequeña banda sonora usando la flauta, los instrumentos de percusión y cualquier otro instrumento que los alumnos sepan tocar. Pedirles que piensen en una película que hayan visto y escriban el argumento. Después, buscar una pieza o piezas instrumentales de las que conocen para acompañar la narración del argumento. Audición Sugerir a los alumnos que traigan de casa alguna grabación con bandas sonoras de películas. Animarlos para que investiguen el título de la película, el nombre de la audición, el nombre del compositor, el argumento de la película, etcétera.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 UNIDAD 12: LA ORQUESTA: UN GRAN EQUIPO MUSICAL OBJETIVOS •
Conocer las características de la orquesta.
•
Recordar el comportamiento que hemos de tener en una sala de conciertos.
•
Recordar las características esenciales de los instrumentos de la orquesta y reconocerlos auditivamente.
•
Recordar las familias de instrumentos de la orquesta sinfónica.
•
Explorar las posibilidades sonoras de los objetos (construcción de instrumentos).
•
Conocer y analizar un fragmento de Guía de orquesta para jóvenes, de Benjamín Bitten.
•
Comprender el musicograma como forma de representación gráfica de una partitura.
COMPETENCIAS BÁSICAS Además de desarrollar la competencia cultural y artística, en esta unidad se contribuye al desarrollo de las siguientes competencias: autonomía e iniciativa personal, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, competencia matemática y competencia en comunicación lingüística. CONTENIDOS •
La orquesta sinfónica.
•
Los instrumentos de la orquesta.
•
Familias de instrumentos.
•
“El xilófono dactilar”
•
El timbre de los instrumentos en la Guía de orquesta para jóvenes, de Benjamín Britten.
•
Lectura comprensiva de distintos tipos de textos.
•
Audición de músicas de diferentes épocas y estilos.
•
Interpretación instrumental sobre el musicograma de una obra musical.
•
Construcción de un instrumento: “El turututero”.
•
Respeto e interés por músicas de diferentes épocas y estilos.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 •
Respeto por las manifestaciones artísticas del entorno así como por el lugar en el que se realizan.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN •
Reconoce la orquesta sinfónica como agrupación instrumental e identifica los instrumentos que la integran.
•
Es capaz de clasificar por familias los instrumentos de la orquesta sinfónica.
•
Es capaz de construir instrumentos musicales siguiendo unas instrucciones dadas para su construcción.
•
Entiende y es capaz de seguir los cambios de timbre que se producen en una pieza musical siguiendo un musicograma.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Libro del alumno: Actividades páginas 72-73 Descubre lo que sabes Observar la ilustración, nombrar los instrumentos que aparecen y recordar a qué familia pertenecen. Observar la colocación de los instrumentos según familias y comentar con los alumnos que, debido a la proyección del sonido, los instrumentos de cuerda se colocan delante, después los de viento y, por último, los de percusión. Lectura Leer el texto en voz alta e imaginar algunas de las actividades y responsabilidades de un director de orquesta: conocer las partituras de los diferentes instrumentos, coordinar las entradas de los instrumentos, dar indicaciones relacionadas con la expresividad de la música… Audición Escuchar la audición propuesta y tratar de averiguar qué instrumentos están “dialogando” en cada momento. Buscar información sobre Emmanuel Chabrier y su obra. Localizar otras obras de este mismo compositor. Actividades páginas 74-75 La orquesta Llamar la atención de los alumnos sobre el esquema que indica la posición de los instrumentos en la orquesta. Preguntarles por instrumentos concretos; por ejemplo: ¿En qué zona se situaría el fagot? ¿Y el triángulo?... Los instrumentos de cuerda frotada, viento madera y viento metal Comentar con los alumnos algunas características de estos grupos de instrumentos que ya conocen; como por ejemplo: el número de cuerdas de los instrumentos de cuerda o la lengüeta en los de viento madera. Insistir en la clasificación de los instrumentos en función del modo en que producen el sonido: el uso del arco en los instrumentos de cuerda frotada; la embocadura de bisel en la flauta, la lengüeta simple en el clarinete y el saxofón, la lengüeta doble en el oboe y el fagot y las boquillas de diferentes tamaños en los instrumentos de viento-metal. 69
Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Los instrumentos de percusión Recordar las distintas clasificaciones de los instrumentos de percusión. Instrumentos especiales Clasificar cada uno de los instrumentos que aparecen en la ilustración dentro de la familia a la que corresponden. Actividades páginas 76-77 Ritmogramas Interpretar en primer lugar utilizando las sílabas rítmicas para después pasar a la interpretación instrumental. Musicograma Realizar una primera audición para que los alumnos se habitúen a la pieza. Explicar la forma y las partes del fragmento, apoyándose en la ilustración. Realizar una segunda audición y tratar de que los alumnos sigan la representación gráfica con el dedo. Llamar la atención de los niños y niñas sobre los siguientes aspectos del musicograma: -
Los colores de los fuegos artificiales indican las familias de instrumentos que intervienen en cada parte.
-
Las zonas en las que el color es menos intenso representan las transiciones de un grupo de instrumentos a otro.
-
Los fuegos artificiales que forman cada grupo tienen relación con los compases.
-
Los trazos de color verde marcan diferentes adornos y modos de interpretación dentro de la misma pieza.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Guía didáctica: Previsión de recursos •
Disco 2, pista 21, España, de Emmanuel Chabrier.
•
Diccionario.
•
Disco 2, pista 22, sonidos de instrumentos de cuerda.
•
Disco 2, pista 23, sonidos de instrumentos de viento-madera.
•
Disco 2, pista 24, sonidos de instrumentos de viento-metal.
•
Disco 2, pista 25, sonidos de instrumentos de percusión.
•
Disco 2, pista 26, sonidos de instrumentos especiales: piano, arpa, guitarra y órgano.
•
Una caja de zapatos.
•
Diez palos de polo.
•
Cola y cinta adhesiva.
•
Témperas, adhesivos y cintas para decorar el instrumento.
•
Disco2, pista 27, Guía de orquesta para jóvenes, de Benjamín Britten.
Otras actividades Ritmo y movimiento Utilizar diferentes audiciones y canciones conocidas por los alumnos para trabajar los movimientos que realiza un director de orquesta para marcar un compás de dos, tres o cuatro tiempos. -
Compás de dos tiempos: manos abajo-manos arriba.
-
Compás de tres tiempos: manos abajo-manos hacia fuera-manos arriba.
-
Compás de cuatro tiempos: manos abajo-manos hacia dentro-manos hacia fuera-manos arriba.
Reforzar el concepto de acento. Cultura musical Investigar con los alumnos la evolución de orquesta a lo largo de los tiempos. En la Antigua Grecia, la orquesta era el lugar donde el coro y los actores interpretaban las obras de teatro, es decir, el escenario. Durante la Edad
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Media, la palabra deja de utilizarse. En la época barroca, la palabra orquesta designaba a un grupo de músicos que tocaban juntos. En un principio, no había un grupo definido de instrumentos que formaran una orquesta, aunque las primeras orquestas estaban formadas por instrumentos de cuerda. Más tarde, se incorporan los instrumentos de viento y percusión, lo que dio lugar a la orquesta clásica. Hoy en día, podemos encontrar orquestas de todo tipo. Las de mayor número de integrantes se llaman orquestas sinfónicas y las orquestas con pocos miembros se llaman orquestas de cámara. Expresión vocal e instrumental Aprender la canción La orquesta. También se puede interpretar con instrumentos de placas o con la flauta. Expresión instrumental Aprender e interpretar los siguientes acompañamientos (melódico y rítmico) para acompañar la canción La orquesta propuesta en la página anterior. Cultura musical Cada alumno realizará una pequeña investigación sobre un instrumento de la orquesta y hará una breve presentación de su trabajo a la clase junto con una audición en la que el instrumento tenga presencia para ejemplificar su explicación.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 UNIDAD 13: LA MÚSICA ACOMPAÑA AL TEATRO OBJETIVOS •
Conocer algunas de las características principales del musical.
•
Recordar algunos musicales conocidos y escuchar fragmentos de los mismos.
•
Explorar las posibilidades tímbricas de la propia voz.
•
Recordar, aprender y reconocer algunos tipos de agrupaciones vocales.
•
Aprender diferentes formas de interpretación vocal.
•
Interpretar un canon a tres voces.
•
Llevar a cabo interpretaciones colectivas y disfrutar con la interpretación musical en grupo y la dramatización.
COMPETENCIAS BÁSICAS Además de desarrollar la Competencia cultural y artística, en esta unidad se contribuye al desarrollo de las siguientes competencias: Competencia en comunicación lingüística, Competencia social y ciudadana, Competencia en el conocimiento y la interacción en el mundo físico, Autonomía e iniciativa personal y Competencia para aprender a aprender. CONTENIDOS •
El musical.
•
Las agrupaciones vocales.
•
El canon.
•
El cuento musical.
•
Lectura comprensiva de distinto tipo de textos.
•
Audición y reconocimiento de músicas de diferentes épocas y estilos.
•
Interpretación de un canon a tres voces.
•
Dramatización e interpretación colectiva de un cuento musical.
•
Audición activa y valoración de músicas de diferentes épocas y estilos.
•
Interés y disfrute con el trabajo realizado en equipo.
•
Asunción de responsabilidades en la interpretación en grupo, respeto por las aportaciones de los compañeros y reconocimiento del papel del director. 73
Programación de aula. Música, Piano, piano 5 CRITERIOS DE EVALUACIÓN •
Comprende el musical como género en el que se engloban diversas disciplinas artísticas.
•
Comprende las distintas clasificaciones dentro de las agrupaciones vocales y es capaz de distinguirlas auditivamente.
•
Es capaz de interpretar un canon a tres voces.
•
Disfruta con la interpretación musical y dramática colectivas y valora y respeta el papel fundamental de cada persona en una producción artística grupal.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Libro del alumno: Actividades páginas 78-79 Descubre lo que sabes Observar la ilustración y comentar las preguntas en voz alta. Preguntar a los alumnos qué disciplinas artísticas creen que están presentes en un musical. Lectura Llamar la atención de los alumnos sobre los elementos artísticos que se dan cita en un musical: ―
Tiene música, como un concierto.
―
Incluye danzas y coreografías, como en el ballet.
―
Se organiza en torno a un argumento, como si se tratara de una obra literaria.
―
Se representa en locales donde la escenografía, los recursos visuales, el vestuario, la luz, etc. tienen una gran importancia.
Actividades páginas 80-81 Canon Interpretar la melodía al unísono hasta que los alumnos consigan una buena entonación y vocalización. A partir de ahí, incorporar las voces paulatinamente. Cuidar que los alumnos no fuercen la voz a la hora de imitar las voces de los personajes propuestos para evitar irritaciones en las cuerdas vocales. Actividades páginas 82-83 Cuento musical Realizar una primera audición de la base con el CD, mientras se lee de forma individual el texto. Después, aprender los pequeños fragmentos vocales todos juntos. Una vez que estos estén conseguidos, llevar a cabo una primera interpretación en la que un niño/a será el narrador, otro/a será la bruja y la clase entera interpretará los fragmentos vocales. Por último, repartir los papeles para llevar a cabo una interpretación colectiva. Unos serán actores que dramatizarán la acción, un niño/a será dará voz al narrador y otro/a a la bruja. Habrá un grupo interpretando las melodías vocalmente y otro grupo que lo hará con instrumentos. 75
Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Guía didáctica: Previsión de recursos •
Disco 2, pista 28, fragmento del musical My fair lady, de Frederick Loewe (The rain in Spain).
•
Diccionarios.
•
Disco 2, pistas 39, ejemplos de agrupaciones vocales.
•
Disco 2, pista 30, canción Rosas de marzo.
•
Disco 2, pista 310, base musical de la canción Rosas de marzo.
•
Disco 2, pista 32, base musical para la representación de El hechizo de Abracadabra.
Otras actividades Expresión vocal e instrumental Interpretar el canon Rosas de marzo utilizando la flauta y los instrumentos de placas. Al igual que con la voz, interpretar en primer lugar al unísono para después incorporar las voces poco a poco. Ritmo y movimiento Realizar una coreografía para visualizar el canon “Rosas de marzo”. Para ello, iniciaremos el baile colocados en tres filas enfrentadas formando un triángulo. Asignar los siguientes movimientos a los compases: −
Compases 1 y 2: cuatro pasos hacia delante.
−
Compases 3 y 4: cuatro pasos hacia atrás.
−
Compases 5 y 6: girar sobre uno mismo en sentido contrario a las agujas del reloj.
−
Compases 7 y 8: cambiar el sentido del giro.
Repartir a los alumnos en tres grupos y proceder del siguiente modo: el grupo que representa la primera voz, comienza a hacer los movimientos indicados. En el tercer compás, se incorpora el segundo grupo, que representa la segunda voz, y comienza a realizar los movimientos correspondientes al primer compás. Finalmente, cuando el segundo grupo acaba el segundo compás, empieza el tercer grupo con los movimientos correspondientes. De este modo, cuando los
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 tres grupos estén moviéndose, harán los mismos movimientos pero de forma sucesiva y con una diferencia de dos compases. Respiración y relajación Utilizar correctamente la respiración para cantar de forma fluida. Hacerla coincidir con las distintas entradas de las voces. Expresión vocal e instrumental Aprender el siguiente acompañamiento con los instrumentos para acompañar la canción Soy el señor Sax. Recordar a los alumnos que, cuando tocamos dos placas de manera simultánea, la plica hacia arriba indica la nota que se debe interpretar con la mano derecha y la plica hacia abajo la que se debe interpretar con la izquierda.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 UNIDAD 14: BAILAR DE PUNTILLAS OBJETIVOS •
Entender la vinculación existente entre música y danza y valorar esta última como espectáculo y manifestación artística.
•
Recordar la definición de tono, semitono e intervalo así como la distancia entre las notas en la escala de do.
•
Conocer las alteraciones de sostenido, bemol y becuadro.
•
Reconocer cómo se representa el sostenido en el pentagrama.
•
Interpretar la nota fa sostenido con la flauta.
•
Conocer manifestaciones artísticas de distintas épocas y culturas.
•
Aprender una coreografía colectiva coordinando la propia acción con la del resto de los compañeros. COMPETENCIAS BÁSICAS
Además de desarrollar la competencia cultural y artística, en esta unidad se contribuye al desarrollo de las siguientes competencias: autonomía e iniciativa personal, competencia en comunicación lingüística, competencia matemática y competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. CONTENIDOS •
La música, la danza y el ballet.
•
Las alteraciones.
•
La nota fa sostenido en la flauta.
•
Danzas del mundo: Farkas Jatek.
•
Audición de músicas de diferentes épocas y estilos.
•
Interpretación de partituras vocales e instrumentales utilizando el fa sostenido.
•
Interpretación de una coreografía en grupo.
•
Valoración e interés por las manifestaciones artísticas del entorno.
•
Gusto por el trabajo en equipo y satisfacción por el trabajo bien hecho.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 CRITERIOS DE EVALUACIÓN •
Comprende la relación existente entre la danza y la música.
•
Entiende el concepto de alteración y es capaz de interpretarlo vocal, instrumental y auditivamente.
•
Es capaz de aprender y seguir de manera coordinada una coreografía junto con el resto de sus compañeros.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Libro del alumno: Actividades páginas 84-85 Descubre lo que sabes Observar la ilustración y leer las preguntas en voz alta. Hacer notar a los alumnos que el ballet es una danza clásica en la que participan hombres y mujeres, niños y niñas. Lectura Formular preguntas para que los alumnos reflexionen sobre el contenido del texto. Por ejemplo: ¿Qué manifestación artística es más antigua, la danza o el ballet? ¿En qué se diferencian ambas? ¿En qué se parecen? ¿Toda la música puede ser representada en forma de ballet?... Audición Leer el fragmento propuesto y pedir a los alumnos que imaginen una coreografía
para
dicho
fragmento.
Si
tienen
dificultades
para
crear
movimientos, pueden acudir a Youtube.com, donde encontrarán infinidad de coreografías profesionales para ese fragmento. Actividades páginas 86-87 Tono, semitono e intervalo Después de la explicación, pedir a los alumnos que interpreten gráficamente la distancia interválica en la escala de do mayor. Bemol, sostenido y becuadro Acompañar la explicación de ejemplos instrumentales y vocales para facilitar la comprensión. El fa sostenido en la flauta A la hora de interpretar una nueva posición con la flauta, empezar con ejemplos muy sencillos para después interpretar breves frases melódicas. Actividades páginas 88-89 Canción Farkas Jatek Interpretar la canción primero diciendo el nombre de las notas musicales para después interpretar con la flauta.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Danza Farkas Jatek Leer la lectura propuesta en voz alta y pedir a los alumnos que sigan las ilustraciones
mientras
se
realiza
una
primera
audición.
Ir
imitando
colectivamente las posiciones y los pasos indicados separadamente. Después, realizar los movimientos mientras el profesor tararea la melodía a un ritmo tranquilo para que los alumnos puedan ajustar sus movimientos a la música Posteriormente, unir los movimientos poco a poco. Por último, bailar con la música. Dividir la clase en dos grupos. Unos serán músicos e interpretarán la melodía y otros serán bailarines e interpretaran la coreografía.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Guía didáctica: Previsión de recursos •
Disco 2, pista 33, audición La consagración de la primavera, de Igor Stravinski.
•
Diccionarios.
•
Disco 2, pista 34, canción Farkas Jatek.
•
Disco 2, pista 35, base musical de la canción Farkas Jatek.
•
Flauta.
•
Disco 2, pista 34, canción Farkas Jatek.
•
Espacio para poder bailar.
Otras actividades Audición Escuchar músicas compuestas para ser bailadas. Algunos ejemplos pueden ser: −
El cascanueces, de Piotr Ilich Tchaikovsky.
−
El lago de los cisnes, de Piotr Ilich Tchaikovsky.
−
Suite en mi menor, de Johann Sebastian Bach
Cultura musical Ver con los alumnos la película documental Rhythm is it! en la que doscientos cincuenta jóvenes berlineses de educación secundaria, dirigidos por el coreógrafo Royston Maldoom y acompañados por la Orquesta Filarmónica de Berlín crean una gran coreografía sobre la música de La consagración de la primavera. Ritmo y movimiento Dividir la clase en dos filas. Tocar lentamente la escala de do para que las filas se desplacen dando pasos largos o pasos cortos según la distancia de tono o semitono que haya entre las notas. Repetir la escala y: −
Primera fila: desplazarse con un paso largo cuando la distancia interválica sea de un tono.
−
Segunda fila: desplazarse con un paso corto cuando la distancia interválica sea de medio tono. 82
Programación de aula. Música, Piano, piano 5 UNIDAD 15: DE CONCIERTO OBJETIVOS •
Comprender el concepto de concierto actual y conocer algunas de sus características.
•
Escuchar la grabación de un concierto en directo.
•
Conocer algunas de las características de los instrumentos electrónicos y escuchar melodías interpretadas por los mismos.
•
Conocer los grupos de instrumentos electrónicos.
•
Valorar músicas de diferentes épocas y estilos.
•
Repasar los contenidos aprendidos a lo largo del trimestre.
COMPETENCIAS BÁSICAS Además de desarrollar la competencia cultural y artística, en esta unidad se contribuye al desarrollo de las siguientes competencias: CONTENIDOS •
El concierto en vivo y en directo.
•
Los instrumentos electrónicos.
•
Lectura comprensiva de distintos tipos de textos.
•
Audición de músicas de diferentes épocas y estilos.
•
Repaso de los contenidos aprendidos a lo largo del trimestre.
•
Respeto e interés por las manifestaciones artísticas del entorno.
•
Valoración por músicas de diferentes épocas y estilos.
•
Gusto por el trabajo bien hecho y aprendido.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN •
Conoce algunas de las características de la música en vivo y en directo.
•
Es capaz de clasificar y reconocer auditivamente los instrumentos eléctricos.
•
Recuerda los contenidos aprendidos a lo largo del trimestre.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Libro del alumno: Actividades páginas 90-91 Descubre lo que sabes Observar la ilustración y leer las preguntas en voz alta. Se puede pedir a los alumnos que traigan algún instrumento eléctrico que tengan en sus casas y que interpreten alguna canción conocida con él o simplemente exploren los sonidos que puede producir. Audición Escuchar la audición mientras comentamos con los alumnos el papel que desempeñan los técnicos de sonido en este tipo de conciertos. Actividades páginas 92-93 Los instrumentos electrónicos Tratar de ejemplificar al máximo la explicación para favorecer la comprensión. Puede ser que los alumnos cuenten con algún instrumento electrónico en su casa y puedan traerlo a la clase. Audición Escuchar la audición propuesta y tratar de identificar los instrumentos que se escuchan.
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 Guía didáctica: Previsión de recursos •
Disco 2, pista 36, concierto en directo.
•
Diccionarios.
•
Disco 2, pista 37, melodía interpretada con instrumentos electrónicos.
•
Disco 2, pista 38, Sonidos de instrumentos electrónicos (guitarra, bajo, batería, chelo, piano…).
Otras actividades Expresión vocal e instrumental Interpretar vocal e instrumentalmente la canción Hey Jude, de The Beatles. Trabajar coordinadamente con el/la especialista en lengua inglesa. Hey Jude, don´t make it bad. take a sad song and make it better. Remember to let her into your heart, then you can start to make it better Hey Jude, don´t be afraid. You were made to go out and get her, the minute you let her under your skin, then you begin to make it better. Respiración y relajación Escuchar una música tranquila, tumbarse en el suelo y concentrarse en la respiración realizando tres respiraciones profundas, inspirando por la nariz y espirando por la boca. Imaginar que nuestro cuerpo se ve en la pantalla de un ordenador y que, al mover el ratón, el cursor colorea las partes de nuestro cuerpo, dejándolas dormidas. Después, hacer el proceso inverso, terminando con otras tres respiraciones diafragmáticas. Audición Pedir a los alumnos que traigan CDs de sus casas y escuchar ejemplos de música electrónica. Hay muchos tipos y, dependiendo de lo que propongamos escuchar, las actividades con los alumnos serán distintas. Por ejemplo la música electrónica tipo dance, trance o house es adecuada para preparar
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Programación de aula. Música, Piano, piano 5 bailes y coreografías muy vistosas. La de tipo chillout, new age y minimalista es ideal para la relajación, para actividades de expresión plástica, para ambientar lecturas de textos… Algunos compositores contemporáneos que utilizan estos estilos son Phillip Glass, Michael Nyman, Kitaro… Cultura musical Conocer dos de los instrumentos con los que se inicia la música electrónica: el theremin y el mellotron. El theremin consiste en una sencilla caja de la que salen dos antenas. Este instrumento se toca moviendo las manos cerca de las antenas pero sin llegar a tocarlas. El mellotron consiste en un teclado colocado sobre un pesado soporte. Debajo de cada tecla hay una cinta magnética con sonidos de otros instrumentos grabados. Al pulsar esa tecla, se oye el sonido que se tiene grabado.
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