Mano a mano by Javier Melero

2001 2012

Luis Gordillo y Juan Carlos Melero Creo que fue a principios de este siglo cuando empecé a trabajar en el taller digital de la Calcografía Nacional, con la ayuda técnica imprescindible de Juan Carlos Melero. Hicimos un trabajo muy amplio aunque estampamos solo una pequeña parte que posteriormente se expuso en la galería Estiarte. Los artistas plásticos como yo no sabemos manejar los ordenadores, o sólo muy poco, y era fundamental encontrar a alguien que sirviera de puente entre ambos y que estuviera dotado de una vocación específica para hacerlo: ha sido el caso de JCM. No sólo se trata de conocer bien la técnica sino también de conectar con el artista y en mi caso van siendo ya cientos de horas las que hemos trabajado juntos y aún no nos hemos arañado. En algunos casos su papel se parece al del estampador (grabador, serígrafo, litógrafo etc.) pero en otros lo podemos considerar casi como un cocreador.

www. franjamelero.com

LUIS GORDILLO / JUAN CARLOS MELERO

Promotor

Juan Carlos Melero

Idea original

Francisco Javier Melero

Edición, diseño y fotografía FranjaMelero

Documentación Clara Castellot

Textos

Luis Gordillo, Antonio Muñoz Molina Juan Carlos Melero Yoya Souviron Guillermo Monsanto Luis Miguel Lorenci Agencia EFE Javier Melero Javier Lambán Enrique Mingo Fernando Castro Flórez Olga River Esther Suárez Nancy Marín Marta Caballero Angeles García Juan M. Niza Agencia Ical Plinio Villagrán Paula Achiaga

Agradecimientos

Pilar Linares Clara Castellot Angél Sanchez Antonio Peréz Reina

Productor

Franja Melero

Impresión Printcolorweb

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Este hombre Luis, es tan entrañable, que le daría un abrazo y no le soltaría jamás

Que

suerte haber compartido tanto tiempo con un gran artista y que privilegio los ratos que pasé a su lado moviendo el ratón.

Sueños enterrados. Arriba, inauguración, el 16 marzo de 2011, de un mural de 800 m2 de impresiones digitales de alta calidad cubren las paredes de la estación del Metro de Madrid de La Alsacia La Movida. Página siguiente. Dos de los 7 dibujos que a lápiz hizo Luis mientras Paco Morales le entrevistaba para el número de octubre de 1984 de la revista La Luna de Madrid. Por los suelos. Abajo. Juan Carlos está en una de las salas del Centro Municipal de Arte de la ciudad de Guatemala. Con el apellido de Luis forma un gran mapa de España en una exposición que organizó con la colección de obras de Luis Gordillo. Febrero 2012 6

Mano a mano Septiembre 1984 “Que la pintura respire placer por ti” Esta frase encabezaba una decena de folios de la entrevista que le hicieron a Gordillo para la revista La Luna de Madrid en la que trabajaba yo. Aquella frase se me quedó grabada para los restos mientras la iba transcribiendo en Letraset para la doble página de apertura. Acababa de descubrir a un pintor sevillano de 50 años. Con el texto me pasaron una foto y 7 preciosos dibujos que había hecho a lápiz mientras le entrevistaban. Septiembre 2001. Años después, tambien en el mes de septiembre pero de 2001, el azar o el destino hizo que nos reencontraramos, esta vez si, cara a cara con el pintor sevillano. Fue en la Calcografía Nacional, en el recién creado departamento de I+D de Estampa digital hasta donde se acercó Luis para hacer un par de estampas digitales, algo totalmente nuevo para el. Así fué donde se empezaron a dar los primeros pasos de una relación laboral muy fructifera que duraría más de doce años.

Memoria Compartida I

Memoria Compartida IV

El viaje inicial

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Memoria Compartida II

20 aĂąos, 20 disparos

La vida en vĂdeos

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Bio-Datos

Indice

Unos líneas para saber un poco más de Luis Gordillo y de la mano que mueve el ratón, Juan Carlos Melero

12 Primera referencia

Diez folios de entrevista, 7 dibujos a lapiz y una fotografía

compartida 18 Custodia Salvados del naufragio de la nave lunar los dibujos de octubre de 1984 de la revista La Luna de Madrid

Memoria Compartida III

Nacional 20 Calcografía Evolución de la estampa, de los procedimientos mecanicos y quimicos a los medios digitales de la actualidad

Europa 2002 22 Suite Encargo del Ministerio de Asuntos Exteriores a 17 artistas

españoles e iberoamericanos de gran prestigio internacional

24 28 96 Inauguración mural

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Catálogo de obras

A lo largo de casi 12 años se ha producido muchas estampas. En 70 páginas presentamos, parte de lo hecho

Colección D1n a cer0

Exposición en Fuendetodos, pueblo natal de Goya, de la obra de 26 artistas de la colección de FranjaMelero

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Una parte mínima y muy seleccionada de la obsesión coleccionista de Juan Carlos por la obra de Luis Gordillo

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Desde Cordoba a Madrid pasando por Boadilla de Rioseco. La obra digital de Luis sale a solearse y a que le de el aire

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Fue entre los meses de septiembre y diciembre de 2001 en el Centro I+D de la Estampa Digital de la Calcografía

Obra gráfica digital 2001-2009

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Reportes de prensa

Primeros pasos con Luis

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Aire-arte

Cubrimiento eje monumental

La verdad es que en mi vida profesional he recibido muy pocos encargos. Este de Cordoba, un reto y una aventura

En las entrañas de Madrid

Un mural de 800m2 en el Metro de Madrid. Es la primera vez que aborda un encargo tan difícil como éste

Sueños enterrados

Maridaje perfecto entre la moderna arquitectura de la estación y las sensibilidades artísticas del autor.

Colada al sol

Donación de Luis para apoyar el rescate, a través del arte, de un pequeño pueblo del olvido causado por el tiempo.

El pasante

Planchas donadas para el proyecto de Boadilla de Rioseco, Arte contra el olvido .

Luis Gordillo en Guatemala

La colección de Juan Carlos salío de los planeros de su estudio para viajar hasta la ciudad de Guatemala.

138 Disparates

La obra Alucinados 1, 2009, pasó ser la obra número 52 y a formar parte de la serie de los Disparates de Fuendetodos

148 Arte digital, la penúltima revolución

Lo revolucionario es que permite al artista estampar sus ideas en calidades y materiales antes inimaginables

Proceso de creación

148

150 Lo que han dicho otros de nosotros

Selección de algunos textos aparecidos en prensa y en las redes sociales sobre nuestro trabajo

Luis Gordillo (Sevilla, 1934). En 1958 viaja a París donde descubre la obra de Fautrier, Dubuffet y Pollock, que influye en sus primeros trabajos de carácter informalista que expone en 1959. Tras otra estancia en París,, a principios de los sesenta, sus intereses se centran en Francis Bacon y el arte Pop estadounidense, y de la abstracción que había caracterizado su primera época evoluciona hacia una nueva figuración. En 1963 comienza a psicoanalizarse y, como él mismo ha insistido en muchas ocasiones, este método será importante para la construcción estética de su obra. En 1967 forma parte del colectivo conocido como Nueva Generación. En 1969 vuelca su trabajo en los dibujos automáticos, que expone en 1971 en Madrid, e influye enormemente en la generación de artistas jóvenes que con el tiempo se ha llamado Nueva Figuración Madrileña. En 1981 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas y, entre otros premios, el Premio Tomás Francisco Prieto en 1998, motivo por el cual se le dedica una muestra sobre papel con más de ciento cincuenta obras en la Fundación Casa de la Moneda de Madrid. En 1999 el MACBA de Barcelona le dedica la exposición más importante del artista, Superyo congelado, una antológica con cerca de trescientas obras (pinturas, dibujos, collages, fotografías y sus apuntes de trabajo de 1959 a 1999).

Juan Carlos Melero (Madrid, España, 1958) Nací minutos más tarde que mi hermano Francisco Javier. Casi 54 años más tarde aún continuamos juntos trabajando codo con codo en nuestra empresa Franja Melero. La fotografía, el diseño gráfico, el arte público y la gráfica digital son las áreas donde me muevo en la actualidad. Anteriormente fui director de publicidad en la revista La Luna de Madrid, realicé reportajes y retratos para la revista El Semanal y ejercí de director técnico del Centro I+D de la Estampa Digital en la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. He trabajado con más de 220 artistas, algunos emergentes y otros de reconocido prestigio. De estos últimos podemos listar a: Luis Gordillo, Marc Quinn, José Luis Cuevas, Eduardo Arrollo, Eva Lootz, Ciria, Rafols Casamada, Juan Genovés, Anhelo Hernández, Chema Madoz, Sicilia y Darío Villalba entre otros. En nuestro taller editamos, creamos y asesoramos a artistas. He realizado seminarios de creación de obra gráfica digital en mi país natal y en las ciudades de Montevideo, Porto Alegre y Guatemala.

Con Luis en el montaje de la exposición Los “Contrastes” en la Galería Malrborough. 02/05/2010

1984

La Luna de Madrid. Nº 11 Octubre 1984

“Que la pintura respire placer por ti”

Entrevista a Luis Gordillo Texto: Paco Morales Foto: Felix Peinador

Gordillo acaba de cumplir 50 años, que ni a él ni a su pintura se les notan, mientras prepara una nueva serie de telas de pequeño formato “Duetos” que se presentará esta temporada en su galería madrileña. En octubre el MEAC tiene prevista una exposición de dibujos de los últimos años que previamente ha recorrido varias ciudades españolas. Dos ocasiones para comprobar la vigencia y la frescura de una estética que tiene fama de ser el principio impulsor de toda la pintura joven de valía que se hace por aquí, y que le convierte en el único pintor de la generación de nuestros padres cuya obra se codea con la pintura de los 80 sin que chirríe. No es esta la primera entrevista que me hacen y empiezo a tenerlas miedo. Recuerdo algunas que al leerlas ya publicadas, he sentido profunda vergüenza. Es un problema de pudor. Yo me pregunto ¿qué debo contar de mí mismo?, ¿qué le puede interesar a la gente? aunque ésto es la primera vez que lo hago. Normalmente me han pregunta, me han tirado de la lengua, y me han embarcado con el calor de la conversación, con el deseo de sorprender, y, por qué no, con las ganas desembuchar, de aliviarme contándolo todo. Es como si yo dijese: ¿teneis curiosidad por mi?; Pues me vais a tener entero y después allá vosotros con el material que salga, vais a penetrar en mis tripas, a ser posible en mi química profunda, y presenciar cómo se hace mi pensamiento, mi vida, mis ganas, etc, etc. - ¿Y en qué situación te vas a colocar en esta entrevista? Hombre, lo dicho anteriormente me induce a pensar que me voy a arropar algo; voy a ser pudoroso. Yo pienso que en todos vosotros hay, generalizado, dos imágenes: la que vamos dando realmente a la gente con nuestras actuaciones, queramos o no queramos, día a día, para bien o para mal, y, otra parte, que es la

confirmación de nuestra personalidad a niveles interiores, secretos. El hombre público habla normalmente desde el primer nivel, incluso mintiendo, fabricando su propia escultura de cara a los espectadores. Yo por el contrario he estado siempre obsesionado por ese nivel de afloración, de burbujeo, entre lo magmático y la conducta ya definida. A veces pienso que mi mundo es preverbal. - Has empleado la palabra magmático y eso me recuerda a otros tiempos, al informalismo... Si, entonces se empleaban palabras de brujas: magmatismo, matérico, informas, gestos... Evidentemente se estaba cerca del campo de surrealismo, en el nivel de afloración a que me refería antes. Se estaba cerca del barro y de lo primordial. No hay que olvidar que Wols Faurtrier, Fontana, De Kooning, etc, etc, son las resurección de la pintura después de la guerra mundial. - ¿Tu empezaste haciendo informalisto? Si. Cuando yo huí de Sevilla y me fui a París todo era informalisto, o por lo menos, así lo vivía yo. Para mí era como una borrachera, como debe ser eso que llaman el primer amor. De esto ya he hablado muchas veces. Pero me gustaría enfocar este tema desde un nuevo punto de vista, al que estoy llegando últimamente: desde el biográfico es decir, yo empiezo por el informalismo, pero es que el informalismo es también un comienzo histórico. Es esa coincidencia biográfica e histórica la que me hace gracia. Y yo añadiría algo más importante para mí: toda mi vida y toda mi pintura han sido un constante esfuerzo por dar el paso que va de la informa a lo que va después, que no sé muy bien qué es. Claro que el concepto de informa que ahora empleo ya se distancia del plástico, más bien los relaciono con sensaciones de planitud, de muerte, de regresión, de agua.

- ¿Habrá entonces la informa y la forma? Bueno, yo tengo claro el primer término y también que hay que salir de él a cualquier precio, puesto que de lo contrario no habría historia que contar. No habría nada. Me estoy acordando que según dice la Biblia, Dios creó al hombre del barro. También sabemos que cuando nos morimos nos convertimos en tierra (a no ser que nos quemen y nos echen poéticamente al mar) - Siempre estamos en lo biográfico. Bueno, antes cuando hablaba del nivel público y del otro, en el fondo estaba hablando también de mi pintura. Esta historia de los niveles nos lleva a una posible división de los pintores en dos clases muy genéricas, división ésta muy maniquea, creo yo, de pintores públicos y los otros. No me tomes muy en serio, a lo que voy: el sector vital que le interesa a mi pintura es el que delimite antes: el paso intermedio entre la informa y la forma. Cosa que si se analiza despacio y con el diccionario en la mano debe sonar raro. Habría que ver si ese espacio intermedio puede existir. - Pero tu has hecho muchas cosas en pintura y no solo el informalismo, sino obras pop, obras algo geométrica, etc, etc. Es cierto, me he movido intensamente, demasiado pienso yo. Es una biografía muy ansiosa. A mí de esas obras mías me gustan algunas y no me arrepiento de haber hecho ninguna de ellas. Pero desde mi perspectiva actual, las veo un poco como el adolescente que fuma o bebe alcohol para esconder su miedo, para dar impresión de un poder del que carece. Se fingen soluciones y aún no se sabe dónde están los problemas. - Esta serie de cuadros en la que estás trabajando ahora, ¿tienen ya nombre? Casi desde el principio vi claro el nombre, son los “Duetos”, que tiene un regusto de música de cámara. Trato de hacer algo de pequeño formato, sin espectacularidad, con una problemática mínima, en donde me pueda mover con suma facilidad. El resul-

tado final es una pareja de lienzos, cada uno de los cuales mide 100x73 cm. - Antes empleabas el término de Dúplex. Mi obsesión por la duplicación o multiplicación de imágenes es ya muy antigua. El término ortodoxo sería el de díptico. Yo empleé el de duplex de forma irónica recordando su utilización en la publicidad de pisos. Lo curioso es que el término ha hecho fortuna y he oído a pintores sesudos emplearlo delante de mí con una naturalidad absoluta. En esta serie trato de aumentar al máximo la libertad y el azar. En toda mi obra ha habido siempre una tensión protagonista entre libertad y control con más o menos intensidad, según las épocas, en uno de sus elementos. a partir de los 80, más o menos, me propuse trabajar sin bocetos, proyectos o dibujos previos. En la última exposición de Theo, expuse la serie que llamé “5 por 5”, no encontré un nombre mejor, aunque lo busqué intensamente. No me hace muy feliz el nombre, pero describe muy bien de qué se trataba: 25 pinturas pequeñas, de tamaño folio que formaban al final un conjunto. Los “Duetos” es problema se extiende en una pareja inicial, tratando de precisar, de conseguir resultados más concretos. En los “5 por 5”, me interesaba la proliferación, la cantidad, en los “Duetos”, me interesaba más la selectividad, la precisión. Normalmente trabajo con varias unidades de 100x73, diez, quince, que se van haciendo solas, o en contacto con otras, se emparejan provisionalmente, se interfieren, se complementan, se oponen. Constantemente interviene la casualidad de lo conseguido en el emparejamiento. En algún modo de podía hablar de un nuevo concepto del collage y también de metáfora surreal. Evidentemente lo que más me interesa de la serie, es esa chispa que brota, ese tercer elemento que surge al chocar dos mundos. Un día vino a mi estudio Eva Lootz, y me hizo un comentario sobre estos últimos cuadros que me llamó la atención: según ella yo iría extendiendo como telas de araña, en las que antes o después, cae-

ría el hallazgo poético, la inspiración, o llámese como se quiera. - Es decir que no hay en estas obras una idea clara a priori de lo que va a resultar. No, solamente hay ese planteamiento mínimo básico sobre las reglas del juego, los resultados son muy dispares y para mí todo está permitido. Algo que me llama la atención últimamente es, la desaparición del sentido figurativo en mi obra. Puede aparecer muñecos, referencias figurativas pero no como elemento base. Es curioso porque cuando dibujo sobre papel con lápiz, bolígrafo, etc. aparecen esencialmente seres, muñecos, con un fuerte sentido irónico, en cambio cuando pinto, cuando manejo básicamente la mancha de color, los resultados son ambiguos. Creo que los medios pictóricos tienen objetivos a veces distintos incluso la misma persona. - ¿Tiene alguna relación lo que llamas informal con la abstracción? Bueno, ni siquiera el informalismo histórico fue abstracto totalmente. Para mí son cuestiones distintas. La distinción abstracción figuración me parece anticuada. Para mi una mancha Fautrier o una mancha Motherwel o Beuys o Twombly, son cosas, objetos muy concretos, biográficos, históricos. Y también se podía decir lo contrario. ¿Qué sentido tienen hoy los muñecos que se pintan?, son más bien manchas de intensidad distinta, pero no más. Se tiende en general a convertir las manchas en seres reales y a éstas en manchas. Lo que sí he notado es que los 60, cuando se había impuesto el arte conceptual, yo insistía en el aspecto figurativo de mis cuadros, ahora que hay muñecos por todas partes yo me derivo por otros mundos me derivo por otros parajes. Es como si sintiese que ese campo está demasiado cubierto, demasiado insistido. También se puede notar con la última pintura que vuelven algunos ticks de la pintura de aquella generación (informalismoaction painting) como son la materia pictoricista, la vuelta al óleo, empastados exagerados, la libertad gestual muy afectada, valores museísticos, figuraciones primordiales emparentadas con elementos infantiles o de los locos, y otros muchos más que se podrían sacar. Pero lo curioso cuando se habla con un chico muy joven, es que actúa como si nada de eso hubiese existido. Hay algo de boba repetición histórica. Aunque no digo que sea ni mucho menos lo mismo. Tiene razón Levi’s Strauss cuando relaciona la moda con el olvido. Otro aspecto, que me interesa de estos cuadros, me refiero a los “Duetos”, como le llamaría yo el tema del cuadro oculto. Se empieza manchando, se estructura una narración plástica, pero gran parte se va escondiendo y al final puede quedar visible una mínima parte del proceso. Este es un tema demasiado amplio para tratarlo aquí, pero que ya ha hecho historia en la última pintura española, estaba en mis cuadros de los 70, y en Alcolea y en Patiño y en Menchu Lamas. Me refiero a toda esa dialéctica de respeto por todo lo que ha aparecido en el lienzo. ¿Por qué hay elementos que deben renunciar a estar al final? ¿Qué sentido tiene la ocultación, lo ocultado existe y a qué nivel? Una de las ventajas de los “Duetos” es trabajar con parte de esta problemática al descubierto. - ¿Te es fácil juzgar tus cuadros? Es muy difícil. Cuando pinto se produce un fenómeno de autohipnotismo, los cuadros me parecen muy malos o muy buenos y pierdo el sentido de la distancia. Escribí una vez un texto en el que hablaba de este fenómeno: una vez hipnotizado, el primer Gordillo llamaba en su ayuda a un segundo Gordillo que a su vez caía en la trampa y así sucesivamente. Quizás la única manera de enjuiciar un cuadro propio es convivir con él algún tiempo y vivir con él estados psíquicos muy distintos. Todo esto es en parte, el fenómeno que los psicoanalistas llaman la relación con los objetos, con los objetos amorosos, se entiende. Un mismo objeto

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puede ser amado y odiado intensamente, e incluso a la par. Este es un fenómeno, que entre los artistas tiene una gran importancia: el poder enjuiciar con ciertas posibilidades de verosimilitud lo que tienen entre manos. Me acuerdo de un cuadro que hice hará 6 ó 7 años, un Duplex que yo llamé “Los Galindos”. Mi padre se llamaba Galindo, que lo hice a la par que el tríptico “Lolas” y en el que invertí mucho, mucho tiempo. Estaba enloquecido con esos cuadros, los odiaba intensamente, y cada vez que parecían más desagradables, incoportables y malos. No se terminaban jamás. Concretamente con “Los Galindos”, llegó un día que los volví de espaldas, con la idea de que estaban por hacer, se pasaron así casi 2 años, no podía mirarlos, a veces los levantaba un poco y les echaba una mirada casi de refilón, era como si hubiera matado a alguien y oliera mal, pero un día los levanté, (parece el final de un cuento), y me quedé con la boca abierta: eran dos cuadros terminados y de lo mejor que yo he pintado, (la rana se había convertido en príncipe). Durante muchos años, yo nunca he tenido cuadros míos ni expuestos en mi casa, en plan decoración. Por eso cuando me dicen que mis cuadros son difíciles o que nos les gustan a la gente no puedo más que insistir apenado. Pero insisto, las ranas se convierten en príncipes, y entonces, ¡ah! ¡ah! ¡ah! - Sin embargo, si puedes ver la pintura de los demás Si, es algo más fácil pero de una gran complejidad. Hay que tener en cuenta que uno es, como un pulpo proyectador de seudópodos psíquicos, que tiñe todo con el aliento de su alma, sin mi alma es verde todo será verde, si mi alma es a lunares, todo será de lunares o simplemente lo contrario. ¿Hay alguien que crea en la existencia de la objetividad y de la verdad? A mi hay días que cualquier cuadrito me enternece y otros que en la meninas solo veo brillos. Hubo una época en la que empecé a comprar cuadros, cambié, pensé en hacer una colección de los entonces jóvenes. Durante algún tiempo los mantuve en las paredes pero al cabo del tiempo los retiré. Las pinturas son cosas que se acaban pronto, y ¿por qué no?, a no ser que uno se encariñe con ellas y las vea sentimentalmente, o, lo que es más triste que no las vea como los cuadros que hay en las casas de los padres, son sombras o manchas en las paredes, excrecencias. Algo de esto es lo que está ocurriendo con el consumo veloz del arte en la sociedad actual. - ¿Y reconoces rasgos de tu pintura en la obra de otros artistas? Bueno este es el consabido tema de mi protagonismo en la figuración madrileña de los 70. Bueno, creo que la ha habido y así ha sido reconocido por artistas y críticos. Yo, resumiendo mucho el asunto, diría que teniendo en cuenta el carácter asimilador de tendencias de mi pintura, me presento a principios de los 70 con una cierta síntesis de materiales culturales, saltando la tentación reduccionista y la tentación antipictoricista del arte concepcual. Esto interesó a algunos artistas jóvenes. El hecho claro es que en ese momento hubo un cambio estético entre nosotros, un perfume nuevo, un nuevo sabor. En ese cambio participé yo, eso está claro. Con los que tuve más contacto fueron Carlos Franco y Carlos Alcolea, a los que conocí muy jóvenes. Franco era compañero de universidad de mi ex-mujer Elena Luxan, y Alcolea es hermano de una cuñada mía. Con Alcolea íbamos mucho a Moraleja, que es una pequeña propiedad de mi familia paterna en Valladolid, a orillas del Duero, allí jugábamos mucho al parchís al lado del fuego y entre las ratas. ¡Qué lejos está eso! Yo me ganaba la vida con mis clases de francés. Posteriormente conocí a Chema Cobos, Pérez Villalta, Javier Utray, los Quejidos, etc. A Juan Antonio Aguirre lo conocí desde los 60 y nuestra relación era muy buena desde entonces. Fue el primer crítico que se interesó realmente por mis cuadros. Que yo influí en alguno de estos pintures es indudable, pero ni en todos ni en la misma proporción. También hay que decir que estas relaciones son siempre en los dos sentidos, si yo influí tam-

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bién pude ser influido. Otro fenómeno distinto a esto, es lo que llamaron el “Gordillismo”, que era un tufo generalizado de tics copiados, normalmente superficiales y empleados por pintores sin talento. Lo que sí es un tema a tratar es la valoración internacional de este fenómeno, que ha sido casi nula. El movimiento madrileño fue original y no mimético, cosa que es poco corriente en España. Es un tema largo que atañe a muchos factores, pero esencialmente a la incapacidad española por creerse sus propios valores y proyectarlos internacionalmente.

puro. Últimamente noto que me gusta más mis paletas que mis cuadros. En general casi todo el mundo se inspira cuando telefonea. Tengo la impresión que dentro de mí, hay alguien genial que dibuja muy bien, pero que tiene acceso pocas veces al exterior. Habría que encontrar un método para poner la mente en blanco, mientras el otro, el genio, trabajara; podría uno telefonear constantemente. Lo más llamativo de todo esto es que no es una broma. Quizás la genialidad se hace en un buen pacto entre el que telefonea y el dibujador nato.

- ¿En qué consistió ese cambio? Hubo un cambio de gustos general, de formas de vida. Se podría decir que la caída de Franco ya estaba en la calle mucho antes de morir él. Pero a nivel pictórico se insistió sobre todo en el color, un color muy fuerte, chillón. Aparecieron también nuevos temas, nuevas representaciones. Y en general elementos que se han impuesto a escala internacional con la llegada del nuevo expresionismo. Sin embargo se ha tratado poco el valor que el dibujo, la línea tuvo en este cambio, y que a mi me parece importante. Se trata de una línea cerebral y erótica a la vez, una línea muy deseante (era la época de las máquinas deseantes), pero que a la vez llevaba ya sintetizada elementos, que son contradictorios, como lo racional y lo institivo. También hay que decir que mis cuadros de esos años se basaban en dibujos pequeños automáticos, agrandados mecánicamente en el cuadro, técnica que también practicaron algunos de los jóvenes.

El azar es algo muy complejo y hay muchos azares, cada persona tiene los suyos. Lo que yo me pregunto es que si esto es cierto, es decir, que lo mejor está dentro, oculto, ¿qué es entonces el progreso y es sociedad y el hombre que están basados en control, la razón, la inhibición productiva, etc., etc.? Como comprenderás todo esto huele enormemente a psicoanálisis y a surrealismo. Los dos me parece que trabajan sobre una mitología que ha existido siempre, que viene a decir: la realidad es dura, frustrante, trágica, la verdadera vida está oculta o está en otro sitio. Hay una posibilidad de vida exaltada absoluta transparente. La verdad está ahí, velada detrás de las apariencias. El hombre puede ser un superhombre, puede ser un ángel. Incluso las drogas aluden a este mito, pues sus efectos colocan en otra esfera esplendorosa. Y en general los caminos de acercamiento a esos paraísos, no se encuentran racionalmente: es precisamente en la ruptura del nexo causal donde brilla la chispa. Como te decía al principio en la dimensión que aparece al juntar dos espacios de naturaleza distinta. Quizás eso sean los hijos.

- Pero a mi me parece que la pintura que se hace actualmente ya es distinta a la tuya de aquellos tiempos. Si eso es claro. En aquel momento se abrió un nuevo gusto y en esa línea ha seguido habiendo cambios. Pero la vuelta al cuadro, a los valores plásticos, a la presentación, ya estaba en aquel momento. Pero evidentemente hay dos momentos distintos: no es lo mismo la escuela de Chicago que Schnabel. - ¿Tu te sientes cerca o lejos de ese momento? Creo que lejos, lo veo como si hubiera sido vivido por otra persona y no por mí, incluso hay elementos en mi postura de entonces que creo han retartado mi evolución, que han sido cobardes. Además, ya lo he dicho muchas veces, mi obra ya había empezado bastante antes de ese momento y ha continuado después, y va a seguir, y ese enfoque sobre una sola parte de mi pintura me parece falso. Creo que mi distanciamiento de ese momento proviene de mi opinión actual sobre lo ecléctico. Me acuerdo que en un artículo de Pérez Villalta sobre mi, se refería a que yo había sido el primer pintor ecléctico que había conocido. En una primera lectura yo entendí eléctrico y eso sí me gustó mucho. Pues si, en aquel momento mis cuadros eran muy eclécticos. Cómic, nacionalismo, color Stella Jhons-Noland, influencias pop en una cierta narración, muchas, muchas cosas. Era un sandwich de muchos pisos. Ahora no estoy de acuerdo con un arte del amontonamiento. - ¿Qué papel juega el azar en tu obra? Mira, tengo comprobado que mis mejores dibujos son los que hago cuando hablo por teléfono, claro, esto es anticlasicismo

En pintura yo diría que lo que llamamos modernidad se ha basado en esos principios, en prestar fe al ciego. La gran pintura USA ha seguido también la tradición surreal y el expresionismo figurativo que ahora se hace sigue también la misma línea. - Tú te ves trabajando en una línea que lleva ya tiempo funcionando... Sí, digamos que es una tradición. De la misma manera que todo el arte hasta el siglo XIX se ha basado en el arte grecolatino, ahora trabajamos sobre las bases de eso que llamamos modernidad. Bueno modernidad para mí son los cien últimos años, más o menos, desde que empezaron los mismos y la cosa se puso a toda marcha, a ver quien llegaba el primero. Ya ahora se está de acuerdo que ese sistema se está cambiando y que las vanguardias han terminado. Para mí el vanguardista era la persona que creía que podía crear las cosas casi de la nada, y que tenía en sus manos posibilidades de cambios radicales. Lo que no se puede hacer es negar la importancia de esa acumulación de experiencias de experimentos hechos en ese siglo: se trata de una nueva gramática, de un nuevo diccionario, de un nuevo alfabeto. Sin embargo, como te decía antes, estoy en contra de un eclecticismo meramente acumulativo, habría que conseguir una auténtica síntesis en que los elementos desaparecieran. - ¿Entonces tú no piensas que pueda haber actualmente genios incomprendidos? Es difícil imaginarlo, sería casi argumento de arte-ficción. Un señor tan renovador y raro que nadie lo comprendiera, viviendo en

una buhardilla en Toronto o en Gerona. Lo que sí puede haber, y habrá seguramente, son cambios en la valoración de los artistas o de los estilos. - Sin embargo contínuamente se habla de “novedad”. Sí, pero esta novedad es más bien asunto comercial; de la misma manera que antes se insistía sobre lo tradicional, lo repetitivo, lo sólido, ahora se vende más, el último destello de lo más novedoso. Actualmente el sistema, el capitalista o el comunista, empieza a no tener resquicios, no hay manera de salirse, hacer una crítica desde afuera. Empieza a ser total o totalitario y lo curioso es que es anónimo, es de todos. La crítica, la novedad, están incluidas en él y son cosas con las que ya se cuenta. No hay la victoria maniquea del bueno, en una película de buenos y malos. - No es posible que todas las ideologías sean rompedoras y por tanto que la Ruptura sea un hecho tan cotidiano, que ni siquiera sorprende. Cuando observas la pintura actual te das cuenta de que casi todos los artistas tienen, tenemos, el deseo de romper, pero es como si se hiciera con tomates o se bonbardeara con bombas de cartón, que las tiras y hacen ¡PLUAFFF!, y están llenas de confetis. Toda la cultura juega a la guerra con toda su alma. Pero es una guerra ofona y las bombas son de chocolate y la gente se las come y es un cachondeo... - En agosto has cumplido 50 años, ¿piensas que es una edad para ir sacando conclusiones? Supongo que en otros tiempos, con 50 años se era un viejo, actualmente está claro que no. De todas maneras, hay algo sutil que cambia en uno. Se empieza a hacer cálculos de lo que uno puede durar, se observa con interés la edad de la muerte de los otros... hay otro aire. Lo que sigue estando irreductiblemente invariable es lo misterioso que es todo, ¡qué complejidad constante!, ya me veo muriéndome y diciendo ¡qué raro ha sido!, ¿qué me ha pasado?, ¿por qué?, como cuando en el cine se va la electricidad, la imagen desaparece y no sabemos lo que le pasará a los protagonistas y todo queda oscuro. - ¿Y en pintura? Podría compararme yo en los años cincuenta y yo ahora, pero resultaría erróneo. Aquel Gordillo era un ser extraño, al que recuerdo casi como un desconocido. También podría comparar la Sevilla de mi juventud y el Madrid de ahora; realmente España no es ya lo mismo. Son mundos distintos. Cuando yo llegué a Madrid a principio de los sesenta, había dos o tres galerías, el mercado del arte apenas existía, ahora incluso con todas las quejas y desesperanzas basta ver ARCO para darse cuenta de que ya es otra cosa. El mercado español, está entrando en los circuitos normales internacionales, supongo yo, que cuando entremos en el Mercado Común ésto se va a intensificar. Los niveles de información y las posiblidades de contactos, están cambiando a los artistas en España: da la impresión de que nos estamos convirtiendo en un pais moderno, normal. Además últimamente hay un interés alrededor de la pintura que llama la atención, sobre todo si se tiene en cuenta que en los setenta se la había dado por difunta; mucha gente pensó entonces que el ciclo histórico de la pintura había terminado, o que pasaría a convertirse, como la poesía, el teatro, o la música contemporánea “seria”, en artes minoritarios, muy especializados y exquisistos. Sin embargo la sorpresa de los años ochenta está siendo la excelente salud de la pintura, que no está justificada ni siquiera por los resortes del mercado del arte. En España empieza a haber un público numeroso y grande, grandes cantidades de pintores con ambiciones. Es decir un final feliz, que es de lo que se trata.

2001

Gordillo Digital

Donado por custodia Juan Carlos Melero Eran los siete dibujos a lápiz, reproducidos en el nº 11 de la revista La Luna de Madrid en las páginas 32 y 35, de aquel número con portada de El Hortelano y titulado “Contra la juventud”. Siete originales que le devolví el día que nos presentó Javier Blas, en el centro I+D de la estampa digital de la Calcografía Nacional. Ahí terminó la custodia que mi hermano y yo nos habíamos fijado para las siete obras. Sus obras. Habían pasado 16 años, y nuestro gesto le asombró tanto que me dio a escoger el que yo quisiera. Maldita la hora en que tuve que elegir. Sobre el elegido estampó su firma, Gordillo 84, y me lo llevé de vuelta al mismo cajón de mi estudio, esta vez sin los compañeros. Voy a aprovechar la oportunidad que me dan en este espacio para dejar por escrito lo que nunca me atreví a decir ni en voz baja. La longevidad digital de la que disfrutamos, no hubiera llegado hasta aquí de no haberse dado de aquella manera nuestro encuentro. Aquel primer encuentro tan especial con Luis Gordillo, como el segundo, el tercero y casi todos los que vinieron después, unos en la Academia y otros en el taller de Franja Fotográfica. Simple supuesto El primer centro oficial preparado con las nuevas herramientas para la creación gráfica, fue el nuestro. Que naciera dentro de una institución como la Real Academia de Bellas Artes era una garantía de cierta estabilidad. Quienes tenían que valorarlo para poner dinero, al proyecto de investigación presentado, lo llamaron APC 1999-0186 y lo dotaron con lo necesario para empezar: Un Mac, una impresora Mimaky JV2-130 y una excelente cámara fotográfica Arca Swiss de gran formato, con respaldo digital Phase One. Cada captura suponía veinte minutos de obturación y el archivo generado pesaba más de 100 mb. Magnífica manera de capturar originales planos y con volumen. Por allí recibimos a un gran número de artistas, los atendíamos sin que nos separase un mostrador y eso facilitó la colaboración y estimuló la creatividad. Aquellos años pasaron por “la calco” desde Luis Gordillo, Eva Lootz y José Luis Cuevas, hasta alumnos de la escuela de Arte nº 10 de Madrid como Raúl Diaz, Pedro Cembranos o Alberto Collía. Encender una computadora no es dificil ni resulta caro. Una vez realizado este sencillo gesto, el ordenador pondrá a dar vueltas el disco duro mientras le llegue la corriente eléctrica. Para la otra energía necesaria, la que requiere poner de acuerdo la cabeza-ratón y la cabeza-autor, se olvidaron de instalar un interruptor-interlocutor. Me dijeron que podría ser yo, y acepté. Así es como me convertí en técnico y coleccionista a la vez. Acabar contigo Fueron muchos lunes por la tarde los que empleamos para reunirnos en el Centro y revisar los trabajos pendientes. Lo editado se firmaba en sus tres impresiones: Dos para el autor y otra para la incipiente colección de una institución que apostaba por lo nuevo, con algunos reparos. Cuando desde la Academia de BBAA piden que mi tiempo con Gordillo vaya acabando, y que catalogue para archivar, las numerosas matrices digitales generadas a partir de sus originales, extremo este que me parecía tristísimo, decido crear mi propio taller para no dejar, ni él ni yo, las cosas a medio camino. Tras escuchar al artista, en cada uno de esos archivos numéricos encontraba un potencial donde ejercitarme haciendo variaciones, permutaciones y combinaciones. Me encantaba trabajar y aprender de esta manera. Por eso me atrae tanto su obra. La he convertido en mía aunque sospecho, que a veces me muestro con el descaro y la suficiencia del técnico que cree saber por adelantado lo que va a aceptar el que le está enseñando. Trienio tercero Del maestro he recibido siempre muchas cosas: Paciencia (con mayúsculas); el silbido de su repertorio de copla española; el respaldo que me da su presencia y la gaveta más valiosa de mi planero repleta de memoria. Y no solo éso. Don Luis Gordillo nunca se creyó que en la Calcografía Nacional llevábamos mucho tiempo esperándole, sobre todo yo. Él, que no ha querido nunca ser académico, ignora su propia importancia como creador gráfico. Que ahora haya decidido mostrar por primera vez la colección Gordillo Digital de estos tres trienios de encuentros, es un premio para mi, para Fuendetodos y para la Gráfica española. P.D. Semanas después de nuestro primer encuentro (12-11-2001), Gordillo nos devolvió, recalco lo de devolución, los otros seis dibujos publicados en la Luna de Madrid. Pilar Linares y él, con gran generosidad pensaron que el resultado de nuestra custodia nos había hecho merecedores a Javier Melero y a mi de ser sus dueños. 18

Dario Villalva

Alexis Leyva Machado “Kacho”

José Manuel Broto

Eduardo Arroyo

Joan Fernández Pijoan 20

Guillermo Kutica

2001

Los inicios del Centro de impresión digital de la

Calcografía Nacional Javier Blas

¿Que es una estampa digital? Históricamente la estampa ha evolucionado desde los procedimientos mecánicos a las técnicas químicas, y en la actualidad experimenta el tránsito hacia los medios digitales. La estampación digital se considera innovadora y todavía en una fase experimental. Sin embargo, los sistemas digitales que manejan con más facilidad grandes volúmenes de información a una velocidad y resolución mayores, y las posibilidades para una nueva generación de imágenes múltiples donde se combina lo mecánico, químico y digital, constituyen ya una realidad. Las diferentes maneras de procesar y presentar información permiten representar visualmente aspectos que normalmente existen fuera de la visión. Las fronteras entre las disciplinas de representación se disuelven y la estampa digital, con su énfasis en la mediación y transformación, ha emergido como un proveedor fundamental en el arte gráfico y en otras disciplinas basadas en sistemas de representación. En resumen, el proceso de la creación de una estampa digital se puede describir en tres fases: 1. Generación de un archivo digital. 2. Manipulación del archivo. 3. Transferencia de la imagen digital a un soporte físico. Las ventajas que la tecnología digital ofrece al arte gráfico son múltiples: - Capacidad ilimitada de cambios en la imagen. - Incorporación de la representación del mundo físico permitiendo al artista concentrarse completamente en la creación. - Estampación de tantas copias como desee el artista, sin las inconveniencias de pérdida de calidad o coste adicional. Entre los meses de octubre y diciembre de 2001 el Centro I+D de la Estampa Digital, bajo la dirección técnica del fotógrafo Juan Carlos Melero, editó 34 ejemplares de la serie Suite Europa 2002, concebida por encargo del Ministerio de Asuntos Exteriores con motivo de la presidencia española del Consejo de Europa. En el proyecto colaboraron con dos obras diecisiete artistas españoles e iberoamericanos de gran prestigio internacional: Frederic Amat, Eduardo Arroyo, José Manuel Broto, Carmen Calvo, Martín Chirino, José Luis Cuevas, Javier Fernández de Molina, Jorge Galindo, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijuan, Kcho, Guillermo Kuitka, José María Larrondo, Francisco Peinado, Albert Ráfols-Casamada, Soledad Sevilla, José María Sicilia y Darío Villalba. Las obras de estos artistas fueron capturadas digitalmente con una cámara Arca Swiss F-Line con respaldo digital Phase One, el fichero resultante se trató con Adobe Photoshop, y la estampación se llevó a cabo en impresora Mimaki JV2-130 sobre papel Somerset Velvet Enhanced de 330 gr, excepto las estampas de Sicilia impresas en papel japonés de 40 gr. 21

2001

Europa posible Antonio Muñoz Molina

Si uno sale del pequeño reducto de sus intereses diarios y se asoma un poco a la anchura del mundo, Europa se le aparece como una isla en parte utópica y conjetural, en parte sólidamente afirmada. La unidad europea es un sueño que, a diferencia de otros sueños políticos, no parece que lleve camino de convertirse en pesadilla: un espacio plural, con muchas lenguas y paisajes, pero despojado de fronteras, una constelación de intereses prácticos laboriosamente conjugados, de avances graduales en la mejora de la vida humana, en la extensión de ese hermoso proyecto ilustrado de salvaguardar los derechos individuales de cada uno estableciendo al mismo tiempo una malla flexible y segura de solidaridades. Hay quien dice, con malevolencia o desdén, que la idea de Europa no llega a apasionar a nadie: más que un defecto, esa es una de sus principales virtudes. La política es el reino de la razón, del acuerdo, incluso del regateo, y la claridad de la razón alumbra más que ninguna otra, pero da una luz tibia, fría algunas veces, que no quema ni enajena a nadie. Si algo se ha podido aprender del último siglo europeo es que las grandes pasiones, los grandes entusiasmos políticos, esconden un peligro inmenso. En nombre de Europa no se hacen grandes desfiles, ni se agitan banderas, ni se cantan himnos con los ojos cerrados y la mano en el corazón, pero esa es la gran ventaja de nuestra ciudadanía: nadie se deja arrantrar por el entusiasmo, pero tampoco por la ira, y nadie, sobre todo, considera que la construcción de Europa requiera la destrucción de ningún otro espacio en competencia con ella. El nacionalista afirma negando: alzar su propia bandera con frecuencia es un placer menos intenso que negar en público la bandera que imagina enemiga; cuanto más proliferan las naciones más de multiplica el número de los apátridas. Desde el final de la primera guerra mundial, el mapa de Europa se vio cruzado de nuevas fronteras, vigiladas por guardias con nuevos uniformes, cuyo trabajo consistía en pedir papeles, en examinar pasaportes, en expulsar a uno y cerrar el paso a otros. Uno de los volúmenes más cuantiosos de la historia universal de la infamia sería el de las torturas infligidas a las personas en nombre de los papeles, de los pasaportes, de los visados, de esas hojas con sellos en las que podía cifrarse el destino de alguien, su muerte o su vida, su libertad o su cautiverio. El pasado se borra fácilmente, y con él la conciencia de lo que se ha ido conquistando, del heroísmo y el dolor gracias a los cuales ahora disfrutamos tantas cosas que damos por supuestas. La primera vez que yo quise salir de España, ya muerto el dictador, en 1978, necesité un permiso especial para que me dieran el pasaporte, porque estaba en edad militar, y un certificado de buena conducta. Ahora, cada vez que viajo por Europa y cruzo antiguas fronteras sin que nadie me pida nada, como paseándome, me acuerdo de aquella primera salida, y procuro ser consciente del tiempo y el trabajo que ha costado ese derecho mío a ir de un lado a otro de Europa sin enseñar ningún documento, sin responder a ninguna pregunta. En algunas ciudades, ahora vuelven a inventarse los tranvías, y se descubre que son mucho más prácticos para el transporte en las ciudades que los autobuses y los coches. De igual modo, muy lentamente, parece que en Europa lo que estamos inventando es algo parecido al imperio austrohúngaro, aunque sin uniformes ni paradas militares, un espacio unido por los vínculos no de presuntas razas o raíces ancestrales, y ni siquiera por lenguas, sino por un acto soberano de la voluntad, de muchas voluntades: no un regreso a la nauraleza, ni a lealtades o purezas prehistóricas, sino todo lo contrario, un desmentido a las que se supone que son las leyes naturales, a las servidumbres del pasado tiránico. Lo natural no es la democracia, ni el respeto a la disidencia, ni la búsqueda de ciertas zonas templadas de concordia. Lo natural, seguramente, es la fuerza bruta, el recelo ante el vecino, ante el que habla de otro modo, el bárbaro que se llama así porque balbucea sonidos que a nosotros nos resultan incomprensibles. Es mucho más cercana a la naturaleza la tribu forjada por consanguineidades que un comité internacional de personas empeñadas en hallar un acuerdo; y quizás también es mas natural en nuestro cerebro de primates la división en blanco y negro, en bueno y en malo, en compatriota y extranjero, que la percepción de los matices, de los avances graduales y las gamas de color. Es cierto, Europa no despierta entusiasmo entre los europeos, pero ese punto de distancia, o de incredulidad, es una garantía contra la tentación del extremismo, contra los fervores que se vuelven rencor y frustación cuando se agota su efervescencia. También se habla, con parecido desdén, de la Europa de los mercaderes: pero más vale una civilización de mercaderes que una de guerreros, porque donde hay comercio, desde los tiempos de los fenicios, hay curiosidad y viveza, cálculo terrenal, atención al detalle, a los gustos y a las diferencias de los otros. Si se mira el mundo, entre los océanos de tiranía, fanatismo y pobreza, Europa es una isla templada y también un puente posible, un influjo de racionalidad. Parece que lo propio de Europa es asomarse a lejanías o diferencias, establecer enclaves de concordia, hacer lo posible porque poco a poco se vaya volviendo la más importante de las invenciones europeas, que es la declaración universal de los derechos del hombre y del ciudadano. Texto para la edición de 34 ejemplares de la serie Suite Europa 2002, concebida por encargo del Ministerio de Asuntos Exteriores con motivo de la presidencia española del Consejo de Europa

Javier FernĂĄndez Molina

Albert Rafols Casamada

Jorge Galindo

Frederic Amat

Soledad Sevilla

MartĂn Chirino 23

Sin título 4, 2002. 60 x 45 cm.

Suite Europa 2002 1, 2001. Prueba única. 88 X 118 cm.

Sin título 2, 2002. 60 x 45 cm.

Sin título 5, 2002. 60 x 45 cm.

SUITE EUROPA 2002 2001

Gordillo digital en la Calcografía nacional

Primeros pasos con Luis en la real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre los meses de septiembre y diciembre de 2001 el Centro I+D de la Estampa Digital, bajo la dirección técnica del fotógrafo Juan Carlos Melero, editó la serie Suite Europa 2002, concebida por encargo del Ministerio de Asuntos Exteriores con motivo de la presidencia española del Consejo de Europa. En el proyecto colaboraron con dos obras diecisiete artistas españoles e iberoamericanos de gran prestigio internacional: Frederic Amat, Eduardo Arroyo, José Manuel Broto, Carmen Calvo, Martín Chirino, José Luis Cuevas, Javier Fernández de Molina, Jorge Galindo, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijuan, Kcho, Guillermo Kuitka, José María Larrondo, Francisco Peinado, Albert Ráfols-Casamada, Soledad Sevilla, José María Sicilia y Darío Villalba.

Suite Europa 2002 2, 2001. Edici贸n de 16 ejemplares. 60 x 45 cm.

Suite Europa 2002 3, 2001. Edici贸n de 16 ejemplares. 60 x 45 cm.

Estudio de Luis Gordillo

En la imagen una parte de la producci贸n de estampas digitales producidas con Juan Carlos Melero

Arb贸reos 1 y 2, 2002. Pruebas 煤nicas. 80 x 52 cm.

Arb贸reo 3, 2002. Prueba 煤nica. 88 X 118 cm.

30 00

ARBÓREOS 2001 y 2009

Arbóreo 4, 2002. Prueba única. 88 X 118 cm.

31 00

Arb贸reo 5, 2002. Edici贸n de 3 ejemplares. Cada una 118 x 88 cm.

Arb贸reo 6, 2002. Edici贸n de 3 ejemplares. 118 x 88 cm.

Arb贸reo 7, 2002. Edici贸n de 3 ejemplares. 88 x 118 cm.

Warholiano 1, 2002. Prueba Ăşnica. 88 x 118 cm.

ALUCINADOS 2002 y 2009

Alucinados 1, 2009. Colecci贸n Disparates de Fuendetodos . Edici贸n de 20 ejemplares. 45 X 60 cm.

Alucinado 2, 2002

Alucinado 3, 2002

Alucinado 4, 2003. Prueba Ăşnica. 80 x 55 cm.

Alucinado 5, 2003. Prueba Ăşnica. 80 x 55 cm.

Celulas dulces 1, 2002. Edici贸n de 3 ejemplares. 118 x 88 cm.

CELULAS DULCES Y TRAPECIOS 2002-2003

Celula dulce 3, 2002. Edici贸n de 3 ejemplares. 88 x 118 cm.

Celula dulce 4, 2003. Edici贸n de 3 ejemplares. 118 x 88 cm.

Celula dulce 5, 2003. Edici贸n de 3 ejemplares. 118 x 88 cm.

Celula dulce 6, 2003. Edici贸n de 2 ejemplares. 118 x 240 cm.

Trapecios 1, 2003. Prueba Ăşnica. 88 x 118 cm.

Trapecios 2, ( 17 = 17 ), 2003. Edici贸n de 3 ejemplares. 88 x 118 cm.

Columbus 2, 2002. Edici贸n de 3 ejemplares. 88 x 118 cm.

Columbus 3, 2002

COLUMBUS 2002

Columbus 1, 2002

Columbus 4, 2002. Edici贸n de 3 ejemplares. 118 x 88 cm.

Columbus 5, 2002

Lunar 1, 2003. Edici贸n de 3 ejemplares. 118 x 88 cm.

LUNARES 2003

Lunar 2, 3, 4 y 5, 2003. FotografĂas alteradas.12,6 x 17, 5 cm.

Caja Exabrupta 1 y 2, 2003. Edici贸n de 55 ejemplares. 43,5 x 56,5 cm.

EXABRUPTA 2003

Exabrupta, 2003. Edici贸n de 55 series de 8 estampas. Variaciones para la portada de la caja

Caja Exabrupta 3 y 4, 2003. Edici贸n de 55 ejemplares. 43,5 x 56,5 cm.

Caja Exabrupta 5 y 6, 2003. Edici贸n de 55 ejemplares. 43,5 x 56,5 cm.

Caja Exabrupta 7 y 8, 2003. Edici贸n de 55 ejemplares. 43,5 x 56,5 cm.

Exabrupta 10, 2003. Collage. 58 x 75 cm. Exabrupta 11, 2003. Collage. 58 x 75 cm.

Exabrupta 12, 2003. Edici贸n de 3 ejemplares. 88 x 118 cm.

Exabrupta 13, 2003. Edici贸n de 3 ejemplares. 88 x 118 cm.

Espronceda 1, 2003 Edici贸n de 4 ejemplares. 118 x 88 cm.

esproncedas 2003-2004

Espronceda 2, 2003. Edici贸n de 4 ejemplares.118 x 88 cm.

Espronceda 3, 2004. Prueba Ăşnica. 88 x 118 cm.

Espronceda 4, 2004. Edici贸n de 4 ejemplares. 88 x 118 cm.

Triquevedo 1, 2004.

triquevedos 2004

Triquevedo 2, 2004. Edici贸n 3 ejemplares. 88 X 118 cm.

Triquevedo 3, 2004.

Triquevedo 4, 2004.

Triquevedo 5, 2004.

Budismo Tecnol贸gico 1, 2005. Edici贸n de 3 ejemplares.100 x 70 cm.118 x 88 cm.

budismo tecnolÓgico 2005-2006

Budismo Tecnológico 2, 3, 4 y 5, 2005. Edición de 3 ejemplares.100 x 70 cm.118 x 88 cm.

Budismo Tecnol贸gico 7, 2006. Edici贸n de 2 ejemplares. 88x118 cm.

Budismo Tecnol贸gico 10, 2005. Edici贸n de 30 ejemplares. 76x112 cm.

Budismo Tecnol贸gico 8, 2006. Edici贸n de 2 ejemplares. 88x118 cm.

Budismo Tecnol贸gico 12, 2005. Edici贸n de 30 ejemplares. 76x112 cm.

Perfil perro 1, 2007. Edici贸n de 3 ejemplares. 77x57 cm.

perfil perro 2007

Perfil perro 2, 2007. Edici贸n de 3 ejemplares. 77x57 cm.

Perfil perro 1, 2007. Edici贸n de 3 ejemplares. 77x57 cm.

Perfil perro 4, 2007. Edici贸n de 3 ejemplares. 57x77 cm.

Perfil perro 5, 2007. Edici贸n de 3 ejemplares. 57x77 cm.

Gentelmen麓s crisis 2,3,4 y 5, 2007. Edici贸n de 3 ejemplares. 60 x 45 cm.

GENTELMEN´S CRISIS 2007

Gentelmen´s crisis 1, 2007. Edición de 3 ejemplares. 60 x 45 cm.

Oxigenando 1, 2007. T茅cnica mixta sobre papel. 76 x 112,5 cm.

Oxigenando 3, 2007. Edici贸n de 2 ejemplares. 88 x 118 cm

oxigenando 2007-2008

Oxigenando paisaje 1, 2007. Edici贸n de 2 ejemplares. 118 x 88 cm.

Oxigenando paisaje 2, 2007. Edici贸n de 3 ejemplares de cada uno. 88 x 118 cm.

Oxigenando paisaje 3, 2007. Edici贸n de 3 ejemplares de cada uno. 88 x 118 cm.

Oxigenando a cuatro 1 y 2 2007. Edici贸n de 2 ejemplares. 118 x 88 cm

Oxigenando a cuatro 4 y 5, 2007. Edici贸n de 2 ejemplares. 118 x 88 cm

Foto alterada 1, 2008. Edici贸n de 3 ejemplares. 43,5 x 56 cm.

Fotos alteradas 2008

Foto alterada 3, 2008. Edici贸n de 3 ejemplares. 43,5 x 56 cm. P谩gina siguiente Foto alterada 2, 2008. Edici贸n de 3 ejemplares. 43,5 x 56 cm.

Foto alterada 4, 2008. Edici贸n de 3 ejemplares. 56 x 43,5 cm.

Foto alterada 5, 2008. Edici贸n de 3 ejemplares. 56 x 43,5 cm.

Braguita 2, 3, 4 y 5, 2009. Edici贸n de 3 ejemplares. 56 x 43 cm.

BRAGUITAS 2009

Braguita 1, 2009. Edici贸n de 3 ejemplares. 56 x 43 cm.

José Freixanes

RGF-DDT

Hicham Benohoud

Plinio Villagrán 00

José Antonio Pérez de Vargas

Fernando Andrino

colectiva 2008

D1n a Cer0, Gráfica digital

Nuevas herramientas para la creación. El formato en DIN-A 0 (118 cm x 88 cm), que da título a la exposición, y la utilización de técnicas gráficas digital, son los dos aspectos que unifican la exposición colectiva de 26 artistas. Juan Carlos Melero, partícipe directo como técnico y artista en esta nueva forma de expresión plástica y como entusiasta coleccionista de estas obras quien ha reunido una selecta muestra de sus propios fondos para traerla hasta la cuna natal de Goya, uno de los más “innovadores” artistas de todos los tiempos. Las veintiseis obras, que bajo el denominador común del tamaño: din A0, y las nueve cajas-carpetas que ahora se exponen en la sala Zuloaga, evidencian, más allá de sus cualidades estéticas, el creciente interés que existe hacia esta nueva forma de creación por parte de artistas de diferentes generaciones, algunos de ellos de contrastadas y consagradas trayectorias como Luis Gordillo, Eva Lootz, José Manuel Ballester, José María Sicilia, Fernando Verdugo, etc. o incipientes como Esther Villalobos, Mikel R. Nieto, Raúl Díaz Reyes, Pedro Cembranos, Mario Santizo, etc.. «Esta exposición es una pequeña selección de la colección que he conseguido reunir tras diez años trabajando con todo tipo de artistas que deseaban utilizar técnicas digitales y que han tenido en mí una herramienta más para poder alcanzar sus objetivos»

Chema Madoz

José Manuel Ballester

José Manuel Ciria

Fernando Poyón 00

FranjaMelero. Todas las estaciones, 2006. Escaneado de semillas y motivos vegetales en un HP Scanjet 4600. Tratamiento con Adobe Photoshop. Impresi贸n en una Epson Stylus Pro 9800, con tintas UltraChrome K3 sobre papel Somerset Velvet Enhanced de 330 grms. Medidas: 118 x 88 cm.; Mancha: 102 x 81 cm. Taller: FranjaMelero edici贸n: 1 ejemplar

Luis Gordillo. Célula, 2002. Escaneado de un collage fotográfico y acrílico con una cámara Arca Swiss F-Line con respaldo digital Phase One. Tratamiento con Adobe Photoshop. Impresión en una Mimaki JV2-130 sobre papel Somerset Velvet Enhanced de 330 grms. Medidas: 118 x 88 cm.: Mancha: 110 x 79,5 cm. (Fragmento de un tríptico) Taller: centro I+d de la estampa digital. Calcografía Nacional. Edición: 3 ejemplares

Artistas y visitantes. El uruguayo Anhelo Hernรกndez, Esther Villalobos, Vargas, Cachorro, Villalpando, Truyo, Cembranos y alguno mรกs, asistieron a la inauguraciรณn el 29 de marzo de 2008 coincidiendo con el 20 aniversario de la sala Ignacio Zuloaga

Montaje e inauguración. Ángel Sánchez, Antonio Peréz reina y Juan Carlos se encargaron de dejar lista la sala Ignacio Zuloaga de Fuendetodos antes de que el día 24 de octubre se inaugurase la exposición Gordillo, Obra Gráfica Digital

exposición en fuendetodos 2010

Gordillo, obra gráfica digital 2001-2009

Selección. Los artistas plásticos como yo no sabemos manejar los ordenadores, y era fundamental encontrar a alguien que sirviera de puente entre ambos y que estuviera dotado de una vocación para hacerlo: ha sido el caso de JCM. No sólo se trata de conocer bien la técnica sino también de conectar con el artista y en mi caso van siendo ya cientos de horas las que hemos trabajado juntos y aún no nos hemos arañado. En algunos casos su papel se parece al del estampador (grabador, serígrafo, litógrafo etc.) pero en otros lo podemos considerar casi como un cocreador. Fruto en parte de esta actividad de JCM es su coleccionismo obsesivo en el campo digital de la que una parte mínima y muy seleccionada es la que podemos ver en esta exposición en Fuendetodos.

Cordoba 2005-2008

Boadilla de Rioseco 2012

Arte al aire libre 2005-2012

De Cordoba a Madrid pasando por Boadilla

Arte al aire libre. No solo hubo colaboración entre Luis y Juan Carlos para crear estampas digitales, también trabajaron en otras actuaciones mucho más atrevidas. Unos grandes lienzos sirvieron para recubrir los andamios de las obras del puente romano de Cordoba. Con el titulo de Sueños enterrados, la nueva estación de suburbano de Madrid la Alsacia alberga un mural de unos 800m2. El diseño de la instalación de las impresiones digitales es de alta calidad y cubren todo el frontal y los laterales de las paredes de estación. Con las 120 planchas de recortes y sobrante de Sueños enterrados que nos donó Luis Gordillo, se han realizado dos obras, Colada al sol y el Pasante, que están instaladas, permanentemente, en Boadilla de Rioseco, Palencia.

Metro de madrid 2011

Memoria

Cubrimiento de obras de restauración del eje monumental sobre el río Guadalquivir. Córdoba Luis Gordillo La verdad es que en toda mi vida profesional he recibido muy pocos encargos. Hago mi obra de pintor con toda libertad y luego los cuadros se van buscando. Es lo contrario de lo que les ocurre a los arquitectos. Por eso, cuando el arquitecto Juan Cuenca me habló del proyecto cordobés mi reacción primera fue de miedo, de retirada; pero el tiempo tuvo la virtus de transformarla en reto y aventura. De alguna manera, el objetivo de este proyecto lo sitúa en un lugar intermedio entre la pintura y la arquitectura, sin que pueda ser olvidado uno muy cercano a la gran publicidad al aire libre. El mayor desafío que se presentaba era, posiblemente, conseguir una cierta densificación plástica dentro de un espacio visual real. Real y, desde luego, de enormes proporciones. No parece tarea difícil cubrir una fachada por muy grande que sea, si su visión es frontal y en dos dimensiones; resulta algo más difícil cuando se trata de cubrir un volumen completo en tres dimensiones. Pero el problema se convierte en un reto cuando el objetivo es un paraje natural, histórico y arquitectónico de las dimensiones e importancia del de Córdoba. Se trataba de dinamizar visualmente el eje monumental que conecta el Arco de Triunfo con la Fortaleza de Calahorra a través del puente Romano, cubriendo las obras de restauración que la Consejería de Cultura de Andalucía emprendería en dicho espacio. Densificación plástica, dinamización visual y también, síntesis de un lugar tan lleno de incitaciones. El reto era aún mayor al limitarse el cubrimiento del puente a solo una parte de él, lo que tenía como consecuencia la pérdida de continuidad entre los elementos primero y ter00

cero del eje. Esto, a mi modo de ver, constituye el problema central del proyecto. El tiempo nos mostrará si el obstáculo puede ser remontado o anulado. Es de presumir que el espectador podrá relacionarse fácilmente con las imágenes del primer edificio, que se le impondrán físicamente al descender desde la Mezquita al río. Y lo mismo le ocurrirá con la fortaleza cuando se sitúe en su entorno. Pero es indudable que lo que le resultará bastante más complicado es percibir la conexión entre esos dos elementos a través de una unidad de enlace visual que, en principio, parece insuficiente en sus proporciones. En un primer momento me planteé diversas formas de resolver el problema dentro de pautas abstractas. Cubrir los tres elementos con un color homogéneo único ya hubiera bastado, o también un color diferente por cada elemento. Hubiera sido convertirlos en grandes esculturas minimalistas. También pensé en diseñar una superficie decorativa y envolver con ella las arquitecturas. Pero me parecieron fórmulas más bien cercanas a un orden arquitectónico y alejadas de una estética que puediera ser leída como mía, como “gordillesca”. Por esa época yo acababa de hacer en Madrid una exposición, dentro de PhotoEspaña, de toda mi obra fotográfica de carácter figurativo de los años setenta, cercana a la estética Pop y generalmente irónica. Y pensé que algunas de estas imágenes podrían resolver el problema, al acercarse de una manera más cálida e incisiva al espectador. Y también al elevar la densidad plástica perceptiva de todo el conjunto. La situación visual resultante podría parecerse a una gran campaña publicitaria con objetivos... misteriosos. Estas imágenes de los setenta procedían, en un primer momento del proceso, de una actividad dibujística muy compulsiva, cercana a lo automático, y cuyo resultado eran personajes a medio camino entre el cómic y el dibujo infantil. Una vez pintadas tomaban más cuerpo y perso-

nalidad, efectos que se radicalizaban al ser transformadas fotográficamente. En parte, este proceso ha continuado en la actualidad a través del ordenador, transformando colores, adaptando imágenes y creando otras nuevas por derivación de las ya existentes.

sado están realizadas con dos clichés, uno positivo y otro negativo, que al ser desplazados levemente en el momento del positivado producen en la imagen esas sensaciones de relieve inmaterial, de extraña velocidad inmóvil, de radiación; y, en los ojos, de estrabismo, de falta de claridad en la mirada. Y yo insisto en que, inesperadamente, esta Y para terminar quiero referirme a la pertinencia simbóimagen de 1974 se me está convirtiendo en un extraño lica de alguna de estas imágenes, especialmente las que icono lleno de vibración histórica. Un protagonista árabe van a recubrir el arto de triunfo. Estas proceden de una de de los tiempos gloriosos de la Mezquita conocía y admimis pinturas de 1974, a la que puse como título “Melchor raba el mundo romano, del que tenía abundantes restos voyeur”. Este tipo de título procedía de una actividad más delante de las narices por todas partes. Pero ¿qué diría bien surreal y literaria posterior al cuadro, que intentaba de esos objetos voladores que pasan por los aires atroredondear y completar su nando el espacio? ¿Y qué atmósfera. Esta imagen de esa caravana incesante tenía una especie de turde carrozas metálicas sin bante rematado por un caballos que recorren los pico ¿metálico? que me linderos de la Mezquita? hizo pensar en Melchor: ¿Y qué de esas tropas de el rey Melchor, figura individuos rubios y con mítica, figura entrañable pantalones cortos acomde nuestras Navidades, y pañados de mujeres casi también de nuestra picadesnudas que invaden esresca. Y si pensamos que pacios otrora sagrados? los Reyes Magos vinieron ¿No es para estar transido Positivo y negativo en diferentes colores del “Melchor vouyeur” de Oriente, podemos dar un de frío histórico, de temblor salto y situar su origen en Arabia. existencial, de desajuste de la visión? Y esta ocurrencia me llevó inevitablemente a establecer una conexión ¿semántico-visual? con los grandes califas, hoy día personajes casi de leyenda, que oraban en la Mezquita. Se me podrá objetar que esto no es más que un chiste historicista. Lo admito. Pero no es menos cierto que este señor con turbante, elegido entre cientos de imágenes pintadas por mi, se cuela en este proyecto y toma su lugar en el monumento más cercano a la Mezquita. Debemos conceder al insconsciente toda la importancia que el profesor Freud le atribuía, y con la que personalmente estoy de acuerdo. Las fotos del “Melchor vouyeur” que yo expuse el año pa-

Este monigote de cómic surreal, eco de las Navidades y de la infancia, es también una exraña imagen casi radiográfica de la vibración histórica. La aparición de una califavibrator dotado con la absoluta melancolía de lo que ayer fue vida y hoy tan solo historia. Y este mágico paisaje cordobés, asentado en las dos márgenes del Guadalquivir y en los dos extremos del puente romano, nos hace sentir el profundo deslizamiento de la historia, como la de este viejo río, que va lentamente a morir a la masa atlántica. Madrid, 12 de septiembre de 2005 00

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1. Revestimiento La Calahorra Octubre 2007 2. Revestimiento Puerta del Puente Diciembre 2005 3. Revestimiento Puente Romano Abril 2006

Puente romano de Cordoba 2005-2007

De Roma al siglo XXI

Revestir el puente romano para reducir el “impacto visual” de las obras. Los toldos con los diseños que han recubierto los andamios de la Puerta del Puente y el Puente Romano y los de la La Calahorra, comportan una secuencia, a la manera de un gran collage, de los recursos icónicos y temáticos que sobresalen en la amplia obra del pintor sevillano. A lo largo de 20 meses (2005-2007) unas grandes lonas cubriran los andamios para ejecutar la rehabilitación en una de las mayores actuaciones en una zona monumental de Andalucia. Gordillo precisó que su obra carece de nombre, si bien se refirió a las figuras representadas como “cabezones”. Durante su intervención en el acto oficial, Gordillo ironizó por el hecho de que los lienzos que colocó sobre la Puerta del Puente no hayan recibido críticas, “aunque tampoco elogios”, dijo. Desde el taller de FranjaMelero, Luis y Juan Carlos trabajaron conjuntamente durante algunas semanas y salieron las matrices digitales para la impresión de las grandes lonas. El equipo de SR Soluciones gráficas se encargó del montaje.

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A lo largo de 20 meses. La actuaci贸n sobre los elementos cordobeses se hizo a lo largo del tiempo que duraron las obras. Se empez贸 por el revestimiento de la puerta del puente (Dic. 2005) y se sigui贸 por el puente (abril 2006) hasta terminar en octubre de 2007 en La Calahorra

Obras e inauguraci贸n. Las obras en el puente duraron casi 3 a帽os, desde diciembre de 2005 hasta mediados de 2008. En las imagenes algunos momentos de las obras y el d铆a de la inauguraci贸n de parte de las lonas de las puertas

caja puente Romano 2005

Caja Cordoba

Memoria. Algunos de los bocetos, estudios propuestas, fotos y planos que se originaron durante semanas de trabajo se seleccionaron y se editaron en papel somerset de 330 grms en tres cajas-estuche. Para el cubrimiento de obras de restauraci贸n del eje monumental sobre el r铆o Guadalquivir a su paso por C贸rdoba se empearon cientos de imagenes hasta que se lleg贸 a definir el motivo central del puente y el de la Puerta del Puente y la de Calahorra.

Sueños enterrados 2010

Sueños enterrados

Instalación de un enorme mural en la línea 2 del suburbano madrileño No es la primera vez que Gordillo se enfrenta al reto digital. Además de fotografiar casi obsesivamente todo lo que ocurre en su estudio madrileño, lleva tiempo utilizando la fotografía como soporte artístico y experimentando con los avances informáticos que le han permitido concebir piezas como Exabrupta (2003) o las series Globulitos (2008) y Femenino plural (2009), que tiene mucho que ver con esta intervención subterránea. Pero sí es la primera vez que aborda un encargo como éste, con la dificultad que entraña una estación de metro, con varias alturas, vigas, cables, luces y escaleras mecánicas por medio. “En 2007, desde Córdoba me encargaron cubrir con lonas estampadas digitalmente el Puente Romano y la Torre de Calahorra, pero aquello no fue tan difícil, al fin y cabo era como pintar un cubo, no había problemas de perspectivas”. En Alsacia el trabajo ha sido mucho más complejo, desde el diseño a la instalación de las impresiones digitales de altísima calidad que cubren varias de las paredes de la recién inaugurada estación. La colaboración de Juan Carlos Melero, mano derecha de Gordillo cuando se trata de piezas digitales, ha sido esencial. Luis Gordillo se sube al metro.

Sueños enterrados

Un mural en la estación de metro de Alsacia Entrevista con el autor Luis Gordillo Siguiendo con la política de la Comunidad de Madrid de ligar las estaciones de Metro con el arte, se ha montado en la estación de Alsacia, de la prolongada Línea 2, un espectacular mural obra del reconocido artista sevillano Luis Gordillo, que con la ayuda de Juan Carlos Melero, del equipo de Franja Fotográfica, y sus conocimientos de las técnicas más modernas de reproducción por ordenador y a gran escala, han conseguido un maridaje perfecto entre la arquitectura de la estación y las sensibilidades artísticas del autor.

Asimiló pronto la pintura del grupo de los informalistas, de los que el catalán Antoni Tápies (n. 1923) es uno de sus más característicos representantes. Luis Gordillo nos comenta que no ha sido fácil llegar a abrirse hueco en el complicado mundo artístico: ha habido momentos difíciles, equivocados, en los que se precisaba de alguna ayuda que te despejara el camino, y recuerda con mucho cariño a su hermano mayor que siempre estuvo a su lado, y a su esposa Pilar que soporta toda la estructura comercial y administrativa de su proyecto artístico. Luis Gordillo ha recreado un espectáculo visual en el marco de una estación de Metro, donde su arquitectura generosa no le pone las cosas nada fáciles al artista sevillano.

El pasado 4 de abril de 2011, Un entramado de líneas, Luis Gordillo tuvo la gentihorizontales y verticales, leza de dedicarnos unos miencuentro de paramentos, nutos de su tiempo en una colomnas, estampidores, conversación que ahora losas, toda una maravillointentamos trasladarles en Pilar Linares y Luis Gordillo sa melodía arquitectónica forma de reflexiones. oponiéndose a la fina sensibilidad del artista. Como Luis Gordillo nació en Sevilla, en el año 1934, en el buen sevillano, Luis Gordillo, en plena madurez “inseno de una familia acomodada. Estudió la carrera formalista” ha despiezado el espacio disponible cuide Derecho, pero nunca la ejerció. dadosamente, se ha abierto camino, ha prolongado Finalizando los estudios de Derecho se matriculó en el volúmen hasta dominarlo y convertir la estación la escuela de Bellas Artes, Santa Isabel de Hungría en una gigantesca obra cultural para todos los maen Sevilla, pero los estudios le parecieron demasiado drileños. “Me he sentido cómodo haciendo este mural” academicistas y, a los dos años, se fue a Paris: “donde -nos dice Luis Gordillo- “he trabajado sintiéndome aprendí mucho viendo cosas”, nos dice. acompañado durante muchos días por los trabajadores de la estación, que no son mudos precisamente; sus En París estudió a los pintores impresionistas, pero comentarios, algunos subidos de tono, me han hecho no tardó en asumir los conceptos más vanguardistas sentir el calor de la gente y me han dado fuerza para y abstractos del momento. 00

enfrentarme al espectáculo de crear y competir con la propia estación, que ciertamente no me lo ha puesto nada fácil, pues ella sola me parece maravillosa pero también esquiva; que me ha planteado algunas preguntas que he tenido que contestar.” Luis ¿puedes esplicarnos qué representa esta obra? ¿Qué les diríamos a los miles de madrileños que a diario cogen el Metro y que van a tener la posibilidad de ver y sentir las emociones que cualquier obra artística produce?

La Metaforfosis Juan Carlos Melero

El coordinador de la publicación me ha pedido unas palabras para explicar al gran público cómo hemos trasladado la obra de Luis Gordillo al mural. Para realizar el mural de la nueva estación Alsacia del Metro de Madrid, Luis Gordillo pintó un cuadro (2,5 x 1,5 m.). Ese cuadro debía llevarse a un tamaño capaz de cubrir las tres paredes más importantes de dicha estación (750 m2). Una vez pintado, lo fotografiamos (Ahora Gordillo se pone serio, se concentra) minuciosamente en el estudio de Luis y nos llevamos el archivo a mi taller, para ver si éramos capaces de componer el Mira, esta pregunta es muy difícil cuerpo central del mural, sin desde contestar. En primer lugar, tenvirtuar la intención del artista. La go que destacar que, en general, mirada de Luis supervisó cada uno una obra de esta naturaleza es una de los retoques y ajustes que hubo obra abierta que el espectador pueque efectuar en el archivo digital, de leer libremente y yo no tengo para convertir el cuadro original más derecho que ellos para acertar. en un mural de unas dimensiones En segundo lugar este informaliscapaces de envolver casi por commo o tachismo, como dicen los pleto la visión del observador. franceses, rezuma libertad, donde Las herramientas que hemos emla espontaneidad de la creación pleado Ángel y yo, han sido un reacciona al gusto por la mancha potente ordenador, un escáner y el azar. El mural toma su fuerza y el programa Photoshop, para Juan Carlos Melero expresiva del entramado nervioso crear la matriz digital con la que del cuerpo humano, emisor y repoder imprimir a esa escala. El volúmen del trabajo ceptor al mismo tiempo, es un camino de ida y vuelta. fue paralelo al tamaño de la obra, y a las dosis de inspiración hubo que sumarle muchas horas de transpiY ahora el pintor me pregunta: ¿y a tí qué te parece? ración frente a la pantalla. Una vez finalizada la labor de adaptación de la obra a la estación, solo restaba Y ahora soy yo quien tiene que concentrarse para plasmarlo en un soporte que no desmereciera del oricontestar: pues yo veo la obra como unas burbujas ginal. La impresión tenía que imitar con fidelidad los de aceite perfumada por unas gotitas de miel en una colores, volúmenes, y los innumerables matices que solución acuosa, o como un gran caleidoscopio cucontiene una obra pictórica, ampliados a un tamaño yas volubles e inquietas imágenes nos transportan al enorme. Finalmente, se optó por un nuevo tipo de mundo de la ensoñación o... Dibond-Digital, que reproducía con una mayor definición los collages de imagen que el artista quería esVale, vale, -dice Luis-. Vamos a dejarlo. tampar en aluminio a una escala monumental. 00

Obras de La Alsacia. Diferentes momentos de la estaci贸n del suburbano de Madrid.

Sue帽os enterrados. Diferentes momentos de la instalaci贸n del mural mientras duraban las obras.

Colada al sol 2012

Colada al sol

Con las 120 planchas de un gran mural que nos donó Luis Gordillo, se han realizado dos obras que están instaladas, con carácter permanente, en ambos márgenes de la carretera conocida por los boadillanos como de las rondas. Más concretamente, nos encontramos en el punto kilométrico primero de una carretera local, la P-930. En este margen, en el que se encuentra la era de Emiliano Pedro Yera, se han ordenado fragmentos de aluminio muy desiguales en color y tamaño. Desde lejos ha quedado un enorme friso o franja sobre la pared de la gran nave. De cerca puede parecer un tendedero con una atrevidísima colada de ropa tendida al sol.

El pasante 2012

El Pasante

Con algunos fragmentos a su disposición, Ángel Sánchez creó esta obra en la pared norte de la nave de Neme. Al autor se le ha pedido que se apropie de los últimos fragmentos de aluminio de algo que conoce en profundidad: los bocetos, los archivos digitales y la ejecución de la obra de Luis Gordillo, para un gran mural en Madrid. Él, que fue desde el comienzo nuestro pasante, se ha ganado la confianza entregándole el colofón de esta aventura artística. Con ese espíritu crítico con el que resolvió siempre su trabajo, dona esta obra al proyecto de Boadilla de Rioseco Arte. “Tuyas son la cabeza con la tierra al cuello y la mano que se agarra con decisión a la esquina. Un certero autorretrato. Sigue con impulsos como este para que podamos seguir disfrutando con tu arte” J.C. Melero.

Gordillo en Guatemala 2010

Gordillo en Guatemala

Luis Gordillo

Disparate 52 Alucinados I, 2009

Medidas 370 x 520 en 118 pixeles/cm. Matriz digital Técnica Impresión con una máquina Epson Stylus Pro 9800 en 8 colores tintas Ultracrhome K3 Medidas papel 380 x 530 mm Papel Somerset Velvet Enhanced de 330 gr. Edición 20 ejemplares numerados en arábigo del 1/20 a 20/20 y 5 P/A Estampación Taller Franja Melero Editor Fundación Goya-Fuendetodos

DISPARATE 52 2009

impresión digital 2007

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1. Gordillo en Boadilla de Rioseco Arte agosto 2012 2. Estampas digitales en Casa Arte Diciembre 2014 3. Alameda de Osuna Abril 2006 4. Aerogeneradores Fuendetodos Octubre 2007 5. carretera M-503 Diciembre 2005 6. Estación de Metro de Hortaleza Abril 2006

Impresión digital

La penúltima revolución en el planeta del arte El ordenador ‘se cuela’ en los talleres de los artistas como una poderosa herramienta creativa Miguel Lorenci (Colpisa) / Madrid 02/01/2007

Hace un decenio era una rareza. Hoy, el arte realizado con tecnología digital -grabados, serigrafías, fotografías, estampas y un inacabable etcétera- es habituales en museos, galerías y colecciones. El ordenador es una herramienta más -muy poderosa- en los talleres de los artistas, junto al tórculo, buriles, paletas y pinceles. Los cedés conviven con las planchas de cobre o la piedra litográfica. “La impresión digital es la penúltima revolución en el planeta del arte”, reconoce Javier de Blas, hasta hace nada en la Calcografía Nacional y ahora responsable de colecciones del Museo Reina Sofía. Una revolución que amplía las posibilidades y formatos del arte impreso de forma tan insospechada como ilimitada. “Podemos imprimir lo que queramos en la superficie que queramos, de una piedra a un tejido, maderas, metales materiales sintéticos. Y podemos hacerlo en el tamaño que queramos, de un sello a un campo de fútbol”, asegura Juan Carlos Melero, creador digital él mismo, coleccionista de estampas digitales y director técnico 00

del departamento de I+D en la Estampa Digital de Calcografía Nacional. Con Javier de Blas al frente de la Calcografía se creó en 2000 el departamento en el que trabaja Melero y por el que han pasado 150 creadores para descubrir, experimentar o profundizar en la técnica digital. Desde veteranos como Luis Gordillo, Rafols Casamada, José María Sicilia o Soledad Sevilla, hasta jóvenes como José Manuel Ballester, Pedro Calapez, o Raúl Díaz. Calcografía concede el premio Nacional que se llamó de Grabado y es ahora de Arte Gráfico para dar cabida a la creación digital. En 2005 fue para dos productos digitales de Darío Urzay y Pedro Calapez. Sus obras digitales se pueden imprimir hoy sobre cualquier papel o tejido, un guijarro, un vidrio o una plancha de aluminio. Sobre aluminio se imprimió, por ejemplo, el gigantesco mural que Javier Melero estampó para la estación del Metro de la Alameda de Osuna en Madrid, o los que realizó con su hermano Juan Carlos para las de Pinar del Rey y Hortaleza.

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Planchas y discos. La Calcografía, que atesora planchas originales de grabados de Goya, vigila con el mismo celo los cd’s y dvd’s que son las matrices digitales de las estampas contemporáneas hechas con unos ordenadores que son en sí mismos talleres de creación. “Como las ediciones tradicionales, las digitales se firman y numeran las copias. La matriz calcográfica -antes una plancha de cobre, por ejemplo- está ahora en un disco fichado y numerado. Se guardan en la misma caja fuerte, con temperatura y humedad vigiladas, que las planchas de los Disparates, Caprichos o Desastres de Goya, o las de Fortuny o Madrazo”, explica Melero. “Podemos imprimir una plancha con prensas y tórculos del XVIII, pero puede que en pocos años no tengamos lectores para los disquetes por el avance vertiginoso de la técnica” señala Javier de Blas. “Es un problema. Quizá la Calcografía deba crear un banco de ordenadores y programas que garantice la lectura de las matrices y el futuro de estas obras”, propone. Con todo, las nuevas técnicas “complementan a las ya centenarias”, dice Melero. “El ordenador convive en los talleres con el tórculo y los buriles, como el grabado convivió con la fotografía” .”Lo revolucionario es que permite al artista estampar sus ideas en calidades y materiales antes inimaginables” En esta revolución ha sido crucial el ‘plotter’, las complejas y poderosas impresoras que no dejan de evolucionar. “Hasta ahora las máquinas estaban condicionadas por el paso de los materiales entre el cabezal y los rodillos. Ahora han llegado a las tres dimensiones. Se puede trabajar sobre madera, látex o cualquier elemento que reciba un chorro de tinta, y se puede también es-

culpir con cabezales que cortan papel o resinas” explica De Blas “La gran aportación de la tecnología digital es que libera al artista de la técnica, aunque parezca una contradicción. Hasta ahora, conocer la técnica era determinante para la estampación. Ahora o se tiene algo que decir o no hay nada que hacer. Si no hay idea, no hay técnica en la que refugiarse. El artista está ante la nada. Sólo maneja una aplicación informática que está al alcance de un niño”, resume de Blas. Mercado. ¿Qué tal acepta el mercado tanta innovación? “Como todo lo nuevo, con ciertas reservas. Pero crece la demanda y se vencen los recelos de quienes creían que esto era fotocopias de alta calidad” apunta Melero. “El mercado lo recibe con cierta dificultad” apunta Javier de Blas. “El público es conservador. Los avances en la creación son más rápidos que su en recepción. Es reticente el publico general, pero no el coleccionista avisado”. “En el Reino Unido y En Estados Unidos se vende bien desde los ochenta. Hay firmas -Paragon Press, Cone Editions o Nash Editions- dedicadas en exclusiva a lo digital y aquí tenemos -Estirte, Arte y Natureleza o la Caja Negra- que lo hacen con plena naturalidad”. Y es que la historia de arte gráfico digital tiene apenas tres décadas. “Hay un relación muy directa entre la tecnología y el poder económico. Arranca a finales de los setenta en Alemania y Estados Unidos. España y Portugal se incorporan más tarde y hay muchas áreas del mundo que no practican este arte gráfico digital”, dice de Blas. 00

Magía Digital

La magia de la impresión digital hace posible que las obras de 18 artistas españoles y latinoamericanos visiten varios lugares a la vez. A Costa Rica ya le tocó el turno. Nancy Marín

Vaya a observar las huellas de Hispanoamérica, escaneadas e impresas con tecnología de punta.

Suite Europa 2002

Centro Cultural de España, Embajada de España y MADC. Olga Rivero y Esther Suárez 12 de agosto al 13 de setiembre, 2002.

El artista plástico no escapa del boom de las nuevas tecnologías. Esculturas, acuarelas, collages, en fin las más variadas modalidades de la plástica, se redujeron a bytes en un rincón de España y de Muestra itinerante inaugurada en la sede del Consejo Europeo de ahí partieron a visitar el mundo. La Suite Europa 2002 se gestó en Bruselas. 18 artistas iberoamericanos, 36 obras. el Centro I+D de la Estampa Digital, en España, bajo la dirección Artistas: Frederic Amat, Eduardo Arrojo, José Manuel Broto Rosa, técnica del fotógrafo Juan Carlos Melero. Carmen Calvo, José Luis Cuevas, Martín Chirino, Javier FernánLa exposición está conformada por 36 piezas. Los autores de las dez de Molina, Jorge Galindo, Luis Gordillo, Joan Hernández distintas estampas digitales son: el argentino Guillermo Kuitca, Pijoan, Kcho, Guillermo Kuitca, José María Larrondo, Francisco los españoles Frederic Amat, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo y Peinado, Albert Ráfols-Casamada, Soledad Sevilla, José María SiCarmen Calvo, el mexicano José Luis Cuevas y el cubano Kcho cilia, Dario Villalba. (Alexis Leyva Machado). Una original exposición de impresiones logradas gracias al avance También participan José Manuel Broto, Martín Chirino, Javier en el perfeccionamiento de la impresión sobre papel con nuevas Fernández De Molina, Jorge Galindo, Joan Hernández Pijuan, tecnologías perfeccionadas a lo largo del tiempo. José María Larrondo, Francisco Peinado, Albert Ráfols-CasamaEsta muestra de estampas digitales ha sido creada con motivo da, Soledad Sevilla, José María Sicilia y Darío Villalba. de la Presidencia Española de la Unión Europea, constituye no Los artistas participantes son de gran trayectoria y prestigio. El sólo un elemento de difusión y promoción del arte español e ibedibujante, grabador y escultor, Cuevas, es uno de los fundadores roamericano, sino que también pretende simbolizar el profundo de la generación de la ruptura en México. vínculo de unión entre España, y por extensión la Unión Europea Además existe un museo en e Iberoamérica. México, llamado José Luis CueCon este planteamiento inicial, vas, dedicado en vida del artisse propone una exposición que ta a la colección y exhibición de representa un original marco su obra. Martín Chirino, esculde exploración de la productor proveniente de las Islas Cación plástica española e ibenarias, también permitió que roamericana contemporánea y la textura de sus esculturas se que recoge las obras de una setransformará a través del hardrie de destacados artistas plásware y el software. ticos, españoles e iberoameSus frutos “Animales impuros” ricanos, representantes de las son las que se expondrán, esta numerosas y variadas tendenvez, en nuestro territorio. cias artísticas actuales. Kuitca, el argentino, pinta desde los 6 años, también ha La selección de obras presenincursionado en las letras y el tadas que recibe el nombre de teatro. Sus creaciones han re“Suite Europa 2002”, ha sido corrido los museos de Europa y concebida como un elemento Juan Carlos trabajando en la serie La conciencia retratada Estados Unidos.En este muesen la Calcografía Nacional integrante de un proyecto más tra trae el orden global, a punta vasto, cuya finalidad es la de de rayas, planos y colores. complementar y enriquecer la Presidencia Española de la Unión La obra de la española, Carmen Calvo ha sido vista como una de Europea. La contemplación de la producción artística española e las más destacadas, en particular del arte valenciano y del español iberoamericana que se presenta, nos propone un ámbito de inen general. vestigación plástica cuyos autores no se enmarcan dentro de una Kcho trae sus realizaciones desde Cuba, donde ha recogido las única corriente, sino que nos ofrecen sutiles asociaciones formaideas principales para su trabajo plástico. Incluso a representado les y conceptuales entre propuestas y tendencias artísticas muy el mapa de la isla en sus obras. Sus obras “La jungla” y “ Otro dispares entre sí. soñador de navíos”, reflejan al Caribe.La muestra fue una idea del La exposición recoge la obra de 18 artistas contemporáneos espaMinisterio de Asuntos Exteriores español, debido a que España ñoles e iberoamericanos de reconocido prestigio internacional, a asumió la presidencia del Consejo de la Unión Europea. cada artista se le solicitó la creación de dos obras, lo que significa Así que con esta exposición el país europeo quiere dejar prueba de que la colección está formada por 36 piezas. Los artistas selecque puede servir como nexo con América Latina. cionados son: Frederic AMAT, Eduardo ARROYO, José Manuel Los artistas entregaron sus trazos, las curvas de sus esculturas, las BROTO, Carmen CALVO, José Luis CUEVAS, Martín CHIRINO, texturas, los recuerdos de sus países y una de las últimas impresoJavier FERNÁNDEZ DE MOLINA, Jorge GALINDO, Luis GORras salidas al mercado, las digitalizó. Es así como hay diez muesDILLO, Joan HERNÁNDEZ PIJUAN, KCHO (Alexis Leyva Matras que recorren en forma simultánea quince países europeos y chado), Guillermo KUITCA, José María LARRONDO, Francisco más de veinte iberoamericanos. PEINADO, Albert RÁFOLS-CASAMADA, Soledad SEVILLA, Algunas de las obras mezclan técnicas de fotografía, collage (con José María SICILIA y Darío VILLALBA. recortes de diarios y revistas), pintura tradicional y dibujo. Las obras se han expuesto en el Museo Arts Nova, en Finlandia, el Hay que destacar la utilización para esta muestra de técnicas gráMuseo de Arte y Moderno de Bogotá (MAMBO) y el Palacio de ficas de estampación digital de última generación. Esto constituye la Cultura, en Antigua, Guatemala. un factor añadido que va en consonancia con los avances tecnoUn poco más de sesenta lugares de Europa e Iberoamérica le han lógicos de nuestro tiempo, de tal forma que las artes plásticas se abierto los brazos a las obras de estos prestigiosos artistas. sitúen a la altura de la compleja realidad en la estamos actualmenEn nuestro país la muestra se expondrá en el Museo de Arte y te inscritos. Diseño Contemporáneo.

Imágenes digitales iberoamericanas

dedicándose en los últimos años a la decoración y vestuario teatrales. Con los auspicios de la Embajada de España, el Museo Zorrilla Eduardo Arroyo (Madrid, 1937) vivió exiliado varios años en Painaugurará mañana a las 19.30, hora en que amainará el paro rís durante la dictadura franquista e integró la figuración narraticonvocado, una exposición itinerante de artistas iberoameriva en Francia en la década del 60 y luego considerado uno de los canos que recorre diversos países de Europa y América Latina. protagonistas del Pop español. 15 de abril de 2002 José Manuel Broto (Zaragoza, 1949) pasó del conceptualismo a la abstracción lírica. Suite Europa 2002 es el título de la muestra organizada por los Carmen Calvo (Valencia, 1950) intenta reconstruir la memoria servicios culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Esa través de la huella de los objetos como se vio en una muestra paña con motivo de la presidencia española en la Unión Europea individual realizada ern el Museo Nacional de Artes Visuales de en el presente año. Reúne 36 obras de 18 artistas, con dos obras Montevideo en 1998. cada uno, elaboradas con diferentes materiales y tamaño sobre José Luis Cuevas (México, 1934) es un eminente dibujante y grasoporte de papel susceptible de ser escaneadas e impresas en dos bador muy conocido en Latinoamérica. dimensiones. Las imágenes originales fueron captadas por una Martín Chirino (Las Palmas de Gran canaria, 1925) es uno de los cámara Arca Swiss F-Line con respaldo digital Phase One y retoescultores españoles importantes, integrante del legendario grupo cadas mediante la aplicación Adobe Photoshop. La estampación El Paso y hasta hace poco director del centro Atlántico de Arte se hizo en una impresora Mimaki KV2-130, a una resolución de Moderno de la ciudad en que nació. 720 ppp, sobre papel Somerset Velvet Enhanced de 330 gramos o Javier Fernández de Molina (Badajoz, 1956), grabador especialipapel japonés Kitakata de 36 gramos. La totalidad de la edición, zado en la técnica serigráfica. compuesta de 34 ejemplares numerados, de 60 x 45 centímetros, Jorge Galindo (Madrid, 1965) es un artista que frecuenta el collase imprimió en el centro de Investigación y Desarrollo de la Esge empleando variados materiales. tampa Digital, Calcografía Nacional, de la Real Academia de BeLuis Gordillo (Sevilla, 1934) es uno de los maestros reconocidos llas Artes de San Fernando, Madrid. dentro y fuera de su país. El catálogo de 126 páginas tiene, además del atractivo diseño Joan Fernández Pijoan (Barcelona, 1931) se orienta dentro de la gráfico, textos de los escritores abstracción lírica. Antonio Muñoz Molina y Juan Kcho (Cuba, 1970) es uno de Villoro, en versión trilingüe, los artistas cubanos más difunbuenas fotografías y, algo no didos internacionalmente. habitual, bienvenidas síntesis Guillermo Kuitca (Buenos Aibiográficas y valorativas que res, 1961) es el artista argentino eluden los inútiles y farragomás apreciado y difundido en sos itinerarios de premios y el exterior sin haber hecho una exhibiciones, con un error mímuestra importante en su pronimo en la página 110. Para el pio país. acto inaugural fue invitado el José María Larrondo (Badaprofesor Juan Carlos Melero, joz, 1958), pintor y diseñador. director técnico de la CalcograFrancisco Peinado (Málaga, fía Nacional, responsable del 1941), vivió en Brasil desde trabajo directo con cada uno niño, para volver a su ciudad de los artistas para digitalizar natal donde practica la abstracy estampar sus obras. Melero, ción. en colaboración con la EscueCon el pintor José Luis Cuevas y Javier Blas Albert Ráfols-Casamada la Nacional de Bellas Artes y en la Calcografía Nacional. 1999 (Barcelona, 1923) es uno de los el MTOP, realizará un taller de maestros catalanes en el campo estampa digital y los resultados serán exhibidos en el mes de julio. de la abstracción, con cambiantes intereses plásticos. De acuerdo al prólogo del catálogo escrito por Josep Piqué, minisSoledad Sevilla (Valencia, 1944). pintora abstracta que incursiotro de Relaciones Exteriores, Suite Europa 2002 integra un proyecna a menudo en las instalaciones. to cultural más vasto que además de enriquecer y complementar José María Sicilia (Madrid, 1955), una de las personalidades más la presidencia española en la Unión Europea ponga de relieve la interesantes de la generación intermedia española intensificación de la cooperación e integración de los países euroDarío Villalba (San Sebastián, 1939) alcanzó fama con los “enpeos con las latinoamericanos. Por eso la muestra será presentada capsulados” serie de figuras en cápsulas de acrílico y por el esplénen los 15 países de la Unión y en más de 20 de América Latina. dido uso de la fotografía en sus enormes composiciones. No aclara cuáles fueron los criterios elegidos para seleccionar a los artistas (acaso convenía hacerlo al especialista responsable), entre los cuales no se advierte una íntima trabazón de tendencias Luis Gordillo y generaciones, aunque para el mexicano Juan Villoro el proyecto “La mayoría de los pintores son proletarios sufrientes” Suite Europa 2002 “colecciona objetos peculiares, atrapa paisajes El pintor sevillano inaugura hoy con un diálogo con Nimfa Bisdel deseo y del insomnio, convoca a los desaparecidos y al viento be la muestra ‘La mirada del artista’, que ha comisariado selecque regresa para despeinar pinceles y figuraciones. El diálogo de cionando los fondos de la colección de La Caixa estos viajeros imaginarios es muchas veces abierto (Amat le debe Marta Caballero/ El Cultural 17/11/2009 mucho a su frecuentación con las materias primas de Oaxaca, y Cuevas a los lúcidos infiernos del Marqués de Sade) y otras seLuis Gordillo se ha metido a comisario. Dice que el asunto le cretos (las cartografías de Kuitca se han vuelto progresivamente supone una trabajera muy complicada, y que requiere gran cononteriores y Arroyo ha introyectado la literatura en tal forma que centración, pero también asegura que “tiene su rollo”. El artista ya no pinta los anteojos de Quevedo: “ve a través de ellos”). sevillano, premio Velázquez de Pintura, que ya comisarió su proLos 18 artistas pia obra en la antológica que le dedicó el Reina Sofía, se enfrenta Federic Amat (Barcelona, 1952), pintor, grabador, escenógrafo y ahora a la obra ajena, la de la amplia colección de arte contempodirector de cine (dirigió dos películas sobre textos de García Lorca ráneo de La Caixa, que le ha invitado a participar en el ciclo La y de Joan Brossa), conocido en Montevideo a través de muestras mirada del artista. El visitante podrá elegir su propio recorrido a colectivas catalanas, transitó por diversos lenguajes expresivos,

través de 20 salas que se abren en distintas direcciones dentro del CaixaForum de Barcelona. En cada una de ellas, Gordillo desafía al público, a las obras y a sus creadores. PREGUNTA.- Es usted el artista invitado del ciclo La mirada del artista ¿Qué aporta su ojo a esta reunión de piezas? RESPUESTA.- Quizá sorpresa y quizá ironía.

P.- La crisis en el mundo del arte. ¿Es apocalíptico con el tema? R.- Lo soy. El mundo de las galerías está sufriendo bastante ahora, están muy desanimados. En cuanto a los recortes, no sé decirle, porque manejo las informaciones del periódico y no sé más. En fin, en este mundo ha habido otras crisis más fuertes y entonces nos apretamos el cinturón y salimos adelante. Yo desde luego no creo en eso que dicen de que el arte es una inversión segura. Al menos a mi estudio no llegan personas queriendo librarse de la crisis invirtiendo en arte. P.- Pero usted sí vende, y mucho, y muy caro. R.- Yo soy un privilegiado absoluto, pero en mi profesión se está pasando mal. Hay unos pocos que vivimos bien, el resto son unos proletarios sufrientes.

P.- ¿Qué criterio ha seguido para realizar su selección? R.- El de dejarme sorprender. He estado siempre muy abierto a todo y no he tenido una idea preconcebida, es algo parecido a cómo hago mi pintura: una apertura máxima, la admisión de materiales de todo tipo y luego una primera elaboración. Esa es mi postura en la vida, no soy una persona con una idea a priori y que estructure todo lo demás en torno a ella. Luis Gordillo: proceso abierto P.- Se ha adentrado durante un año en estos fondos, ¿Qué piezas Agencia EFE. 20/12/2012 le han sorprendido más? R.- En general conocía la colección y he visto exposiciones en El último Premio Nacional de Arte Gráfico expone en la Calcodiferentes espacios. También había recibido catálogos, libros, etgrafía Nacional las series más logradas de su carrera cétera. En ese sentido, pocas obras no conocía, sólo las últimas Del 21 de diciembre de 2012 al 24 de febrero de 2013, en la Caladquisiciones, que se habían expuesto recientemente en Madrid. cografía Nacional. Celulario, Grupo 15, la Suite Manesi, Manet Hay una instalación de Mona Hatoum de objetos que se mueven S.A. y Archipiélago. Sin los títulos de algunas de las series de obra mínimamente que me ha atraído mucho, porque ha hecho una gráfica más destacadas en la carrera del artista sevillano Luis Gorcosa muy elemental, de objetos de los más normales, tirando a podillo que a partir de mañana podremos contemplar en la Calcobres, pero a los que la circunstancia del movimiento los convierte grafía Nacional de Madrid al en algo mágico y con mucha habérsele otorgado este autor poesía. También hay dos piezas el último Premio Nacional de de Thomas Scheibitz que están Arte Gráfico. dentro de mi gusto actual. Seleccionadas por el propio P.- Usted comisarió su propia artista y procedentes de su coretrospectiva en el Reina Sofía lección propia y de los fondos ¿Es muy distinto enfrentarse de la Galería La Caja Negra, las como comisario a la obra propiezas expuestas testimonian pia que a la ajena? la concepción de Gordillo de R.- Con mi obra tengo permiso la realización de su obra como para matar, con ella hago que lo proceso abierto a progresivas que quiero, siempre dentro de variaciones que rompen la unique lo que tengo que traspasar dad de cada uno de los trabajos al público, pero puedes manepara fragmentarlos en capas de jar todo tipo de juegos. Con lectura independiente. Junto a la de los demás, cuando pasas las series mencionadas, podreesa barrera, te entra un poco de mos ver en la Calcografía de la miedo de que los autores o sus Una de las salas donde se exponen las obras de Luis Gordillo en Calcografía Nacional. / Javier Lizón (EFE) Real Academia de San Fernanherederos se cabreen. Hay que do otra serie de obras, también tener en cuenta todo. Es un tradiseñadas desde una voluntad experimental y ligadas al interés del bajo muy duro, porque yo me lo tomo muy a fondo y se tarda muartista por los campos de la filosofía y la estética. cho tiempo en sacar una conclusión. Luego tienes que colocarlas Gordillo siempre ha concedido, a lo largo de su trayectoria, gran en el espacio adecuadamente, y debes procurar que los espacios se importancia al trabajo en papel y a la exploración a fondo de las relacionen bien entre sí. Es un trabajo de artista y de arquitecto, posibilidades de sus recursos técnicos, indagación que ha compero puedo decir que tiene su rollo, porque profundizas en las partido con creadores con los que ha trabajado mano a mano, obras, en otras desprofundizas. como el grabador Óscar Manesi, el litógrafo Antonio Gayo, el seP.- ¿Se le ha quedado alguna pieza fuera? rígrafo Erik Kirksaether o Juan Carlos Melero, con quien mantieR.- Muchas, porque es una colección enorme, posiblemente de las ne su colaboración. mejores de Europa, y meterla ahí dentro no es nada fácil, tienes El Premio Nacional de Arte Gráfico, concedido este año a Gorque trabajar con muchas variables y además con obras de amigos, dillo, nació en 1993 con el objetivo de reconocer la labor de los de gente que quieres pero no caben. creadores que se dedican al grabado y técnicas afines, impulsar su P.- ¿Qué es lo próximo que veremos de Gordillo? práctica y estimular el coleccionismo de estampas. La gráfica es R.- Ahora estoy con varias exposiciones. En primavera estaré en sólo una sección del conjunto de la producción del andaluz, pero Luis Adelantado en Valencia y en Marlborough en Madrid, y luele ha servido más que ninguna otra para estudiar la posibilidad de go en Oporto. Ahora tengo una antológica en Fuendetodos sobre plasmación de las esencias del proceso artístico en la elaboración mi obra digital. de un grabado y la relevancia de las nociones de repetición y de P.- Usted es uno de los pintores que más ha desarrollado esta nueserie, plasmada en la evolución en sus trabajos de unas formas, va forma de pintura. ¿Le parece que va cobrando aceptación en colores y trazos en continuidad. España? La presentación de esta muestra ha servido además para que la R.- Yo hace años que trabajo digitalmente de una forma paralela a Calcografía Nacional nos comunique quienes integrarán el jurado la normal. No he profundizado en el nivel de aceptación del camdel Premio Nacional de Arte Gráfico 2013. Serán el propio Gordipo, lo que sí sé es que ahora todo el mundo trabaja de esta manera. llo, Chema de Francisco, director de la feria ESTAMPA; el pintor Hay pintores muy pintores a los que ves con el cuadrito pero que y grabador José Hernández, la especialista en arte gráfico Carmen previamente hacen sus trabajos en el ordenador. Y es que el ordeRodríguez y el académico de la Calcografía Juan Bordes. nador está ya con todos y en todo, se ha metido hasta en las cenas.

Los experimentos de Luis Gordillo

La Calcografía Nacional le dedica una impresionante retrospectiva, desde los setenta hasta ahora EL PAIS. Angeles García. 30 DIC 2012 Luis Gordillo (Sevilla, 1934) es uno de esos artistas que, desde sus orígenes, ha jugado con la experimentación de las formas y de los materiales y, de manera especial, con el arte gráfico. Una constante que le hizo merecedor del Premio Nacional de este año y por lo que la Calcografía Nacional (Alcalá, 13) le dedica una impresionante retrospectiva, desde los años 70 hasta ahora, en la que se pueden ver todos sus temas y sus series más importantes. Convencido de que la técnica gráfica produce momentos milagrosos en los que el artista se deja llevar por el azar y salen cosas sorprendentes y maravillosas, el propio Gordillo ha escogido los grabados y litografías que se exhiben en la muestra. Creador de una peculiar obra vinculada a la abstracción en la que la repetición de los motivos en la base de gran parte de su producción, nada como la obra gráfica para experimentar nuevos campos de expresión. Celulario, Grupo 15, la Suite Manesi, Manet.S.A y Archipiélago son las series esenciales. El resto, son trabajos que de alguna manera han servido de ensayos previos para sus pinturas. El artista ha querido que se comprobara como la obra sobre papel está íntimamente relacionada con el proceso creativo. Como homenaje a los técnicos con los que ha trabajado a lo largo de toda su carrera, en cada cartela explicativa de la obra, se incluye el nombre del responsable técnico. Oscar Manesi, grabador; Antonio Gayo, litógrafo; Erik Kirksaether, serígrafo y Juan Carlos Melero, con quien realizó sus primeros trabajos para la Calcografía y con quien sigue colaborando en la actualidad.

técnicos con los que trabaja. Entre éstos se encuentra el grabador Óscar Menesi, al que dedicó la Suite Menesi; el litógrafo Antonio Gayo; el serígrafo Erik Kirksaether y Juan Carlos Melero, con quien empezó a trabajar en Calcografía Nacional y con el que sigue colaborando. Gordillo recordó que, con motivo de la entrada de España en la Unión Europea, el Ministerio de Asuntos Exteriores hizo una carpeta de obra gráfica. «A mí me encargaron dos obras que tenían que ser digitales. No lo había hecho nunca, me daba miedo y sigue dándomelo». La evolución del trabajo con ordenador es, en su opinión, fantástica y mucho más fácil: «Antes era un trabajo casi medieval, ahora hay muchas más facilidades». En cuanto a la valoración que le da a la obra gráfica en el conjunto de su obra, cree que series como las exhibidas en esta exposición «son del máximo nivel» y han participado en exposiciones antológicas sobre su trayectoria. «Yo veo mi obra como un conjunto en el que la gráfica tiene la misma importancia que el resto de mi obra», explica.

Luis Gordillo:

“En cierto modo, la pintura se está convirtiendo en algo residual” hoyesarte.com 26/12/2012

Categórico y directo, Luis Gordillo (Sevilla, 1934) considera en la siguiente entrevista que “en cierto modo, la pintura se está convirtiendo en algo residual” o, por decirlo de otro modo, “se está transformado en un género más dentro del arte y no en su esencia”. Premio Nacional de Arte Gráfico 2012, Gordillo atesora una trayectoria que no puede enmarcarse dentro de un solo estilo ya que, como él mismo reconoce, su gusto por la experimentación ha hecho que sus obras indaguen y descubran nuevos horizontes plásticos. Ahora, la Calcografía Nacional Retrospectiva (Madrid) presenta hasta el 24 Premio Nacional de Arte de febrero de 2013 una expoGráfico 2012, en la CalcograEl artista Luis Gordillo posa delante de una de sus obras, sición con algunas de sus sefía Nacional en Calcografía Nacional. / Javier Lizón (EFE) ries gráficas más importantes, Graffica 30-12-2012 como Celulario, Grupo 15, la Suite Manesi, Manet S.A. o Archipiélago. En la elaboración de las obras gráficas se producen momentos P.- ¿Qué importancia tiene la obra gráfica en su trayectoria? «milagrosos, fantásticos, en los que uno juega un poco al azar y, a R.- Mucha porque está unida a mi proceso de creación global. veces, salen cosas maravillosas», afirmaba el artista sevillano Luis De hecho, ahora expongo en las salas de la Calcografía Nacional Gordillo en la presentación de la exposición organizada en Calcoalgunas series que considero de primer orden en el conjunto de grafía Nacional con motivo del Premio Nacional de Arte Gráfico mi obra artística. 2012. Artista híbrido, como lo definió Juan Bordes, académico P.- ¿Y la técnica digital en su trayectoria gráfica? delegado de la Calcografía Nacional, la trayectoria de Gordillo no R.- Recuerdo que hace ya años el Ministerio de Asuntos Exteriores puede enmarcarse dentro de un sólo estilo, ya que su gusto por la quería hacer una carpeta de gráfica para conmemorar la entrada experimentación hace que sus obras se abran a nuevos horizontes de España en Europa. A mí me tocó hacer dos obras. La condición plásticos. Su obra gráfica está unida al proceso de creación, ya que era que fueran digitales. Yo nunca lo había hecho y todo lo digiuna parte importante de su trabajo se basa en la repetición. Así, en tal me daba un miedo enorme. En Calcografía Nacional tenían la exposición se pueden contemplar algunas de sus series más desun taller de estampación digital y vine e hice mis dos obras con tacadas, como Celulario, Grupo 15, la Suite Manesi, Archipiélago muchísimo respeto y hasta temor por el medio. Estuve más de un o Manet S.A. El propio Luis Gordillo ha seleccionado las obras año trabajando en los talleres de técnica digital que llevaba Juan que forman la muestra y que permiten hacer un recorrido por su Carlos Melero y la verdad es que hicimos un montón de obras. obra gráfica desde los años 70 hasta la actualidad. «He querido Aprendí muchísimo, no tanto del ordenador como máquina, sino seleccionar obras gráficas que a mí me gustaran especialmente y, de sus posibilidades. Para mí, el ordenador empieza en la persona a la vez, hacer una exposición de series en el sentido de series más que lo maneja, que se convierte en parte de la máquina. Ahora lo comprometidas con la unidad del conjunto», comentaba el artista utilizo mucho. Claro que la gráfica es muy anterior al ordenador, en declaraciones a Efe, a quien le gusta «trabajar con dos o tres la litografía se inventó en el siglo XIX, el grabado mucho antes, y imágenes elaborando variaciones, combinándolas, intentando ya conocemos la existencia de técnicas de reproducción de imágesorprenderme». En esos momentos «se organiza una atmósfera nes en el siglo XVI y XVII. El grabado fue un gran vehículo para muy estimulante. Los grabadores son gente muy sensata con la transmitir las imágenes y difundir el arte. Pero el ordenador ha que se trabaja muy bien», en opinión del artista sevillano, que a sido y está siendo una herramienta clave en la actualidad. lo largo de su trayectoria siempre ha dado gran importancia a los

P.- ¿Qué ventajas concretas aporta el ordenador en este campo? R.- Yo tenía dos ideas para esta exposición. Por una parte incluir R.- Para empezar hace mucho más sencilla la elaboración de las obras únicas que a mí me gustaban y, por otra, tenía la tentación planchas o la investigación con los colores. Por ejemplo, la xeride hacer una muestra de series más comprometidas. A veces, en grafía se hace sobre un original que aporta el artista. Antes, la selos talleres hay momentos en los que hay menos trabajo y los resparación de colores se hacía a mano, color por color, sobre unos ponsables te llaman para proponerte hacer algo. En esos momentos plásticos transparentes. Aquello era un trabajo casi medieval que a mí me gusta experimentar y, con la misma imagen o con muy ahora, con el ordenador, se ha simplificado de una manera expocas imágenes, elaborar variaciones, combinándolas de maneras traordinaria, en donde los colores se separan en un proceso en el extrañas, cambiando los colores… Busco sorprenderme a mí misque uno puede intervenir en cualquier momento, transformanmo. En esos momentos se organiza una atmósfera muy estimulando el original, y después, si se quieren hacer monotipos, es decir, te. Me gusta trabajar con los grabadores, con los estampadores, que obras únicas derivadas del proceso, es mucho más fácil. son gente muy sensata, muy honrada y muy especial con los que Hay un momento maravilloso que es aquel en el que sale el papel se puede trabajar muy bien. Esos momentos que dan lugar a esos y se comprueban las novedades que se han producido en esa estrabajos son muy divertidos y muy, muy creativos. tampación, porque uno está jugando un poco a la lotería. En esa (Algunas de esas series gráficas se exponen ahora en Calcografía situación juega su papel el azar. Es un momento milagroso del que, Nacional. En ellas prima la idea de proceso abierto que va dea veces, se deriva poca cosa o nos sorprenden auténticas maravillas. sarrollándose en variaciones progresivas que crean un conjunto P.- ¿Las ventajas de las nuevas tecnologías también inciden en el formado por distintos elementos, de esta forma se rompe la unimundo de la pintura? dad de la obra que se transforma en una multiplicidad. Como el R.- Me considero muy pintor y creo que lo digital y el ordenador propio Luis Gordillo concluye, “cada fragmento se une y forma están produciendo una verdadera revolución en el mundo de la parte de un conjunto para expresar la estrecha relación existente pintura. En la última Feria de París me llamó la atención hasta entre los procesos gráficos y los procesos creativos”). qué punto los medios digitales están haciendo cambiar la pintura. P.- ¿De qué modo? Disparate para no parar. Hay artistas que cuelgan una tela estampada digitalmente y la Fernando Castro Flórez. convierten en cuadro; y como tal lo presentan a la sociedad. Desde ese extremo al artista que En el Museo de la Real Acadepinta todo a mano hay mil mamia de Bellas Artes de San Fertices que se están trabajando en nando se conserva un maravila actualidad. No me imagino lloso cuadro de Goya titulado, ahora a un estudiante de Bellas póstumamente, El entierro de Artes que no conozca a fondo la sardina (hacia 1816); una las últimas técnicas fotográficas multitud, en la que tienen no y el ordenador. poco protagonismo los niños, P.- El arte le debe mucho a Luis baila alborozada en torno a un Gordillo, pero ¿qué le debe Luis estandarte en el que aparece un Gordillo al arte? rostro sonriente y grotesco. SeR.- Nunca me cansaré de decir gún sabemos esa imagen enculo muchísimo que le debo. En bre la palabra MORTU<U>S. primer lugar, el hecho de que La risotada y el jolgorio impome haya permitido y me siga nen su ley en el final del Carpermitiendo vivir muy bien y, naval; en realidad, más que por supuesto, el de haber reciestablecer un orden o algún bido muchos halagos y reconoMontando una exposición en la galería Marlborough “programa” lo que manifiestan cimientos que te hacen creer en es el placer del delirio, el gusto ti mismo. El artista tiene que inmenso que produce disparatar. Mijail Bajtin, en su clásico libro estar relacionado con la sociedad a la que pertenece. Un artista sobre Rabelais, subrayó la importancia que tiene lo carnavalesco que no tiene el apoyo social es un héroe o un suicida y, tristemenen la configuración de la cultura de la plaza pública; también aclate, esa es la situación que viven la mayoría de los creadores. En ese ró que la lógica artística de la imagen grotesca ignora la superficie sentido yo también he tenido una suerte enorme. Por otra parte del cuerpo y no se ocupa sino de las prominencias, excrecencias, he tenido períodos depresivos y el arte me ha permitido crearme bultos y orificios, es decir, únicamente de lo que hace rebasar los un mundo paralelo en el que apoyarme. límites del cuerpo e introduce al fondo de ese cuerpo. En cierto P.- Ha comentado usted que la pintura ha perdido fuerza, ¿a qué sentido, la obra pictórica de Luis Gordillo guarda relación con ese se refiere? deseo de penetrar lo corporal para convertirlo en una piel difeR.- No es fácil explicarlo, pues sigue habiendo pintores extraordirente o incluso en una máscara burlona. El disparate que ha reanarios, pero en cierto modo la pintura se está convirtiendo en algo lizado, con técnicas digitales, para Fuendetodos (tierra originaria residual. Por decirlo así, se está transformado en un género más del colosal Goya), impone en la mirada del espectador la presendentro del arte y no en la esencia del arte. Lo que digo es relativo cia de dos cabezotas que merecen, con todos los honores, el calipero a veces pienso que la pintura está perdiendo su capacidad soficativo de Alucinados. Más que la sonrisa inmensa del óleo sobre cial revolucionaria. Acaso sea una percepción mía excesivamente tabla goyesco que evoca el miércoles de ceniza, lo que tenemos en subjetiva, pero así lo pienso en ocasiones. la gráfica de Gordillo es un ser boquiabierto, acaso estupefacto, P.- ¿Qué sensación le produce haber recibido el Premio Nacional que, sin pretender ser narcisista, podría llevarme a pensar que no de Arte Gráfico 2012? es otra cosa que un espejo que se me ha interpuesto en mi camino. R.- Muy agradable. En esta profesión se va creando una especie He apuntado, en ocasiones anteriores, que el espejo (el espacio de de hit parade. Se crea de muchas maneras, por ejemplo, por expoemergencia del sujeto reflejado) es crucial en la estética de Luis siciones en galerías, por recibir buenas críticas, por tener acceso Gordillo, desde sus dúplex hasta obras como Electronic Mandaa los museos… y, desde luego, uno de esas fórmulas son los prela (2006). La imagen especular parece ser el umbral del mundo mios. Estoy muy satisfecho y muy agradecido a quienes pensaron visible, esa identificación o mejor transformación producida en que yo pudiera ser merecedor. el sujeto (función del yo) cuando asume una imagen que constiP.- Al aire de ese premio, ¿cómo definiría la exposición que ahora tuye la matriz simbólica, antes de que el lenguaje le restituya en presenta en Madrid?

lo universal y le introduzca en situaciones sociales elaboradas. La vorando (1995) muestran lo orgiástico y el placer inmediato de obsesión de Gordillo por el espejo tiene que ver con la conciencia forma camuflada. Esas formas que tienen algo de “caparazones del carácter des-realizante del reflejo. En la serie de los Espejosde tortuga” podrían tener el sentido de elementos de protección gemelos (1975-1976), por ejemplo, simboliza el fracaso de los cuando el desvarío deseante nos domina. procesos de simbolización edípicos, por los que el individuo se No cabe duda de que Gordillo es un pintor inquieto que no ha identifica consigo mismo y, empleando las propias palabras de dejado de plantear modulaciones, expansiones y cuestionamienGordillo, “se pierde en el callejón sin salida de la repetición motos de su trabajo, introduciendo, de forma lúcida, interferencias nótona”, mientras en las fotografías de las Secuencias edipianas o empleando técnicas que le permiten radicalizar la dimensión (1975-1976) hay un triángulo en el que se muestran los proceinterminable de su “análisis. Desde la fotografía a la serigrafía o al sos de identificación, recogidos por un voyeur (cazado cámara en collage cibernético ha desplegado juegos especulares sedimentamano montando una “teatralización de un muñeco protagonista) dos en un imaginario fractalizado (esa geometría de lo irregular que es el mismo artista. Este creador encuentra en la fotografía y discontinuo que tiene que ver con lo coriáceo, lo enmarañado, una posibilidad de calmar la tensión y ansiedad de los cuadros lo granulado, sinuoso o ramificado). En cierto sentido no deja llegando a hablar incluso de un serenamiento de la imagen esnunca de contemplar el mundo como un depósito inagotable de quizoide. El yo, constituido especularmente, cree que en torno a pre-textos y marcas seductoras; con su cámara puede atrapar unas él únicamente hay un terreno lleno de escombros y, precisamente mesas y taburetes circulares de color amarillo o montar un dopor ello, se fortifica; verse a uno mismo como sujeto unitario imméstico bodegón con un par de guantes de fregar verdes sobre los plica una forma de represión visual. En el caso de la obra de Luis que coloca un cogollo de lechuga. Una pistola de agua sofocada Gordillo no se produce esa cimentación del ego sino, al contrario, por cerezas, una silla frente a la piscina, las juntas de las baldosas una dispersión o, por seguir en la atmósfera goyesca, un disparate. en el suelo, por todas partes aparecen presas apetitosas. Gordillo A lo largo de toda su trayectoria, Gordillo ha plasmado en muchípunctualiza (el punctum, en el sentido desarrollado por Barthes simas ocasiones cabezas esquemáticas, rostros con sonrisas que en La cámara lúcida, es el detalle que trastorna el sentido general no ocultan que acaso estemos ante un atolondrado, esto es, en de la imagen) todo lo que le place y, por supuesto, una de las reatiempo de la pura y dura alucinación. Desde Cabeza C (1964) a lidades que tiene más a la mano y que adquiere un papel decisivo Ácido simétrico (1980) o ese semblante grotesco y sofocado por en su pulsión metapictórica es su propia obra. Repaso sus obras un garabateado compulsivo digitales y compruebo que son de la serie gráfica Exabrupta un magnífico de resumen de (2003), vemos como Luis Gortodas sus preocupaciones, ya dillo no ceja en su empeño de sea en los collages desconcerconvertir la identidad en algo tantes de fotografías de la Suisuperficial, en un enmascarate Europa (2002-2003) o en el miento juguetón. En una de sus reflejo especular y la gemelaobras monumentales, Malestar ridad burlona de Triquevedos óptico, malestar épico (1994), (2004), empleando una estrateencontramos sobre fondos que gia de repetición en su homeson espejismos o espacios, en la naje “warholiano” o retomanterminología del propio artista, do el mundo celular (Células gruyere, como desarrolla redes, dulces y trapecios, 2002-2003) deshilachados dibujos que recon una agitación cromática y cuerdan a los meandros o geogestual tremenda. metrías epidérmicas, en una David Barro ha señalado que estrategia abismal (cuadros Gordillo desarrolla un trabadentro de los cuadros). Como jo obsesivo, “que nace, en este Luis en la sala Ignacio Zuloaga de Fuendetodos elemento de una simetría burcaso, de violentar la imagen, lona un rostro sonriente, un de excederla, de desbordarla; extraño guiño de complicidad en medio de ese espacio inestable, en definitiva, de insistir en ella para exprimir sus posibilidades a acaso reconduciendo el malestar de forma irónica. De forma insispartir de las más curiosas variaciones, siempre buscando lo real, tente las cabezas están dispuesta frontalmente, con algo de desafío es decir, lo imposible”. Este artista ha declarado que le gusta ver su al espectador. En la serigrafía Psicoanálisis doble de mono parece obra como un mapa pero especialmente como el resultado de su que quisiera literalizar aquella típica situación macarrónica en la obsesión por completar un cuerpo: “se ha empleado la palabra “geque un tipo ya no aguanta que otro le escudriñe. Evidentemente netismo”, que en parte está relacionada con la sensación meándrino tenemos “monos en la cara” pero ese muñequito provisto de ca, con el extenderse de lo fluido formando una cuenca hidraúlica, un falo poderoso desvela, sin que podamos contenerlos, la diun dibujo. Ese dibujo, al fin y al cabo, sería mi biografía y también mensión reprimida de nuestra conducta. Gordillo exorciza, con mi obra”. Aunque le interesara la meditación “disparatada” de Deesos apóstrofes, el ancestral horror de la Medusa, si se arriesga leuze y Guattari sobre el Cuerpo sin Órganos, lo cierto es que la a perder la cabeza es porque confía en la magia apotropaica. No obra de Gordillo está plagada de conexiones nerviosas, de apéndihace falta revisar la historia de la filosofía antigua para comprences enrarecidos. Cuando Lacan señala que “lo que se contempla es der que el enigma que “resolviera” Edipo nos dejaba, como legado lo que no se puede ver” alude al la búsqueda del objeto perdido, al amargo, la conciencia de que lo inquietante y efímero, aquello que circuito óptico y a las pulsiones que están condicionadas por el escausa la perdición eres tú. pejo a través del cual el deseo de ver nos hace presentes las cosas. La El imaginario de Luis Gordillo tiene bastante de caprichoso y disdiseminación de la pintura de Gordillo no nos presenta, ni mucho paratado; si ha sedimentado en sus obras lo desastroso (por citar menos, ese objeto como algo finalmente conseguido, ni tampoco tangencialmente las tres grandes series de grabados de Goya) ha se contenta con ser un jeroglífico de los deseos, sino que más bien sido en una suerte de furor iconoclasta, como cuando marca con da rienda suelta una dimensión del sueño (plurívoco, superpuesfrenéticas rayas sus grabados digitales o sus fotografías. La pintuto, sobredeterminado) como una realidad que no recordamos más ra, según apuntara Deleuze en su lectura de la obra de Bacon, inque vagamente. Más allá de la estética de la ausencia, el imaginario terioriza, de forma histérica, su catástrofe. En el caso de Gordillo digital de Gordillo, a él que es en gran medida un analógico visceral la procesualidad y el efecto de multiplicación no pueden ocultar o celular, agita las formas, crea permutaciones ansiosas (Columbus, que un tono melancólico, una sensación de ausencia late en cada 2002) y nos propone adentrarnos en la variación hipnótica de lo uno de los recortes. Cuadros como Antropófago (1993) o Carnimismo (Budismo tecnológico, 2005-2006).

De que llama “lo superyoico” (lo denso y estricto) a lo diseminado nuestros cerebros no llegan a ese nivel”, dijo Gordillo de Goya, o, para ser más “riguroso”, a lo disparatado, de lo vegetativo a lo con quien quizá comparte, junto con la obra de Antonio Saura, meándrido y, pasando por el “efecto nevera” a una obsesividad que su pintura es “osca”. fotográfica, Gordillo insiste en su vertiginoso placer visual: diso“A lo mejor es lo que une esta tradición”, comentó Gordillo, quien nancia y fluidez, alternancia tímbrica y sutura, diferencia y repeticonfesó que siente “una enorme desilusión” cuando le dicen que ción. Si todo comenzó con un intento de asumir el informalismo lo que hace es bonito o agradable, porque prefiere que su obra sea y, posteriormente, emprendió el trayecto personal que le llevaría “agria”, que “arañe”. a preocuparse por el “peso del gesto”, ahora, tras años de pintar, ha “Yo vivo la vida de una manera muy agria”, aseguró, no solamente encontrado que el procedimiento serigráfico o digital le permiten porque así sea la realidad, sino porque la naturaleza le ha dotado establecer un laboratorio de formas enormemente fecundo. Su de un carácter “difícil de soportar, por mí mismo más que por los caleidoscopio puede seguir ampliándose y además puede plegar, demás”. superponer, borrar o garabatear sin excusas. Gordillo agradeció la concesión de este premio a la consejería, Freud señaló que, tras la completa interpretación, todo sueño se cuya titular, hizo hincapié en la aportación del pintor sevillano revela como el cumplimiento de un deseo, esto es, el sueño es la al arte contemporáneo, asentada en valores como “la innovación, realización alucinatoria de un deseo inconsciente. Tal vez Gordila rebeldía, la radicalidad, la coherencia y la libertad”, dando así llo no tenía en mente a Goya cuando tituló una serie de gráficas “continuidad al espíritu que animó la obra de Goya”. digitales Trapecios (2002-2003) que tienen algo de sedimentación Almunia, además de destacar la vinculación de Gordillo con de huellas dactilares-celulares. Al final de su vida, en el exilio, el Fuendetodos, apuntó que es uno de los artistas “más fundamenmaestro de Fuendetodos realiza un dibujo y un grabado (aguatales y trascendentales que vamos a tener y tenemos en estos mofuerte y aguatinta) extraordinario: Viejo columpiándose (1824mentos”, un pintor “transgresor y universal” que tiene “mucho del 1828). Sin duda, es una imagen que tiene que ver con el reflejo espíritu que a Goya le animó y que a él le sigue animando”. desengañado del artista que, a pesar de todo, no duda en plasmar Gordillo nació en Sevilla en 1934, aunque vive y trabaja en Mauna sonrisa tan grande como la del estandarte carnavalesco. Se ha drid, y entre otros reconocimientos a su amplia e importante traseñalado que la cuerda de ese columpio no está atada en ninguna yectoria, ha obtenido el Premio Nacional de las Artes Plásticas parte y así da la impresión de que el anciano se balancea encima en 1981 y el Premio Tomás Francisco Prieto, de la Fundación La de la nada. Tal vez sea mejor Casa de la Moneda, en 1998. estar alucinado que muerto de risa. En última instancia no Obra gráfica digital hay elemento simbólico sin Inauguración de la exposiexperiencia del desasosiego. ción sobre la obra gráfica diEl entierro de la sardina no es gital del artista Luis Gordillo. otra cosa que un subterfugio Cultura 25.02.2010 para continuar la fiesta hasta el final. Los disparates cibernétiEl jueves, día 25 de febrero, cos de Gordillo no ocultan su a las 8 de la tarde y en la Sala tonalidad lúdica, al contrario de Exposiciones de la Sala Panos hacen cobrar conciencia de rroquial, se inaugurará una que no puede parar. En el traexposición de la obra gráfica tado de Rodrigo Caro sobre los digital del artista LUIS GORjuegos (publicado en el siglo DILLO, producida entre los XVII) se indica que la costumaños 2000-2009. Presentada en bre de columpiarse se relaciona Fuendetodos, el pueblo natal con las fiestas periódicas de reLuis en la sala Ignacio Zuloaga delante de la estampa Arbóreos de Goya, llega a nuestra ciudad novación pero también con la gracias a la colaboración de alegoría de la vanidad de todas Diputación de Zaragoza. Reconocido internacionalmente, con las cosas. Acaso lo que el meandrismo gordillesco nos ofrezca sea obras en numerosos museos de arte tanto en España como en el un bodegón del tiempo de la aceleración extrema, una cartografía extranjero, galardonado con los más prestigiosos premios en su del disparatado tono de un mundo de simulacros y espejismos: la dilatada trayectoria, Luis Gordillo (Sevilla, 1934) ha sido pionero alegoría de lo que llevamos marcados en la cara. de diferentes tendencias y estéticas de la últimas décadas e introductor de lenguajes vanguardistas en el mundo artístico español Pintura pero, sobre todo, ha sido y es, y prueba de ello es la muestra que Luis Gordillo recibe el premio Aragón-Goya por su decisiva va a exponerse en Ejea, un francotirador solitario y constante que aportación al arte contemporáneo ha dado muestra de un rigor permanente en su insaciable capaMiércoles, 28 de Abril de 2004 cidad de búsqueda. La reconocida y singular aportación a la pintura y a la gráfica o ZARAGOZA.- El pintor sevillano Luis Gordillo ha recibido en el inagotable afán experimentador del artista sevillano le han lleFuendetodos (Zaragoza) el Premio Aragón-Goya 2003 por su devado, asimismo, a buscar nuevas vías de expresión a través de la cisiva aportación al arte contemporáneo, un reconocimiento que fotografía y de las nuevas técnicas digitales en los últimos años, para el artista es un “descanso” porque demuestra, en una procomo es el caso de la muestra que ahora llega hasta Ejea, después fesión “dura” y “llena de dudas” en la creación, que lo que hace de haber sido inaugurada en Fuendetodos. La muestra, seleccio“debe merecer la pena o algún nivel tendrá”. nada por el propio artista, y compuesta por un total de 40 estamEsa fue una de las reflexiones del pintor tras recibir de la consejera pas digitales es la primera vez que se expone en público y ofrece la de Educación, Cultura y Deportes de Aragón, Eva Almunia, el posibilidad de contemplar el fructífero trabajo y el estrecho acergalardón, que nació en 1996 para conmemorar el 250 aniversario camiento que el artista viene realizando desde su vinculación con del nacimiento en Fuendetodos de Goya, uno de los tres grandes el mundo de las nuevas tecnologías a través del centro I+D de la de España junto con Velázquez y Picasso, para Gordillo, con un estampa digital de la Calcografía Nacional y posteriormente en el poder creativo que hoy día no se da. Taller Franja Fotográfica. La exposición acoge, a su vez, su última “Es impresionante recordar la energía, la potencia de una obra obra digital realizada por encargo del pueblo natal de Goya y que hecha por un solo cerebro”, cuando hoy día “no somos capaces, pasa a formar parte de la colección Disparates de Fuendetodos.

La obra de Luis en Ejea

Presentada en Fuendetodos, el pueblo natal de Goya, llega a nuestra ciudad gracias a la colaboración de Diputación de Zaragoza. Martes, 23 de febrero de 2010

La reconocida y singular aportación a la pintura y a la gráfica y su afán experimentador, han llevado al artista sevillano a buscar también nuevas vías de expresión a través de la fotografía y de las nuevas técnicas digitales en los últimos años, como es el caso de la muestra que ahora trae hasta Fuendetodos. La exposición ha sido seleccionada por el propio artista y se compone de un total de 40 estampas digitales que se muestran por primera vez en público, de modo que el artista ofrece en Fuendetodos la posibilidad de contemplar el fructífero trabajo y el estrecho acercamiento que viene realizando desde su vinculación con el mundo de las nuevas tecnologías a través del centro I+D de la estampa digital de la Calcografía Nacional y posteriormente en el Taller Franja Fotográfica. La exposición acoge, a su vez, su última obra digital realizada por encargo del pueblo natal de Goya y que pasa a formar parte de la colección ‘Disparates de Fuendetodos’. De este modo, la sala Zuloaga vuelve a ofrecer toda una primicia de arte gráfico, la de un artista inclasificable en constante evolución que afronta cada una de sus obras como “una operación quirúrgica” y que está vinculado a Fuendetodos desde 1996, con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Goya, localidad que visitó posteriormente para recoger el Premio Aragón Goya en 2003. La exposición ‘Gordillo digital’ se inaugura mañana sábado, 24 de octubre, y podrá visitarse en la sala Ignacio Zuloaga de Fuendetodos hasta el 17 de enero de 2010.

El jueves, día 25 de febrero, a las 8 de la tarde y en la Sala de Exposiciones de la Sala Parroquial, se inaugurará una exposición de la obra gráfica digital del artista LUIS GORDILLO, producida entre los años 2000-2009. Presentada en Fuendetodos, el pueblo natal de Goya, llega a nuestra ciudad gracias a la colaboración de Diputación de Zaragoza. Reconocido internacionalmente, con obras en numerosos museos de arte tanto en España como en el extranjero, galardonado con los más prestigiosos premios en su dilatada y prolífica trayectoria, Luis Gordillo ha sido pionero de diferentes tendencias y estéticas de la últimas décadas e introductor de lenguajes vanguardistas en el mundo artístico español pero, sobre todo, ha sido y es, y prueba de ello es la muestra que va a exponerse en Ejea, un francotirador solitario y constante que ha dado muestra de un rigor permanente en su insaciable capacidad de búsqueda e investigación. La reconocida y singular aportación a la pintura y a la gráfica o el inagotable afán experimentador del artista sevillano le han llevado, asimismo, a buscar nuevas vías de expresión a través de la fotografía y de las nuevas técnicas digitales en los últimos Inauguración años, como es el caso de la Fuendetodos, lunes, 26 de muestra que ahora llega hasoctubre de 2009 ta Ejea, después de haber sido inaugurada en Fuendetodos. El sábado pasado se ha inauLa muestra, seleccionada por gurado la exposición “Gordillo el propio artista, y compuesta Digital” en la sala de exposiciopor un total de 40 estampas nes Zuloaga de Fuendetodos. digitales es la primera vez que Una pena el que Luis no halla se expone en público y ofrece podido acudir el día de la inaula posibilidad de contemplar guración, una gripe inoportuel fructífero trabajo y el estrena se lo ha impedido, pero escho acercamiento que el artista peramos que en pocos días se viene realizando desde su vinrecupere y se acerque a ver su culación con el mundo de las obra colgada en Fuendetodos. nuevas tecnologías a través del Durante el acto de inauguracentro I+D de la estampa digición Joaquín Gimeno hizo la tal de la Calcografía Nacional Francisco Tomás y Luis Gordillo en el Museo de Goya presentación del evento, y Juan y posteriormente en el Taller Carlos Melero (“La mano que Franja Fotográfica. La exposición acoge, a su vez, su última obra lleva el ratón”, según dijo él mismo), se encargó de transmitirnos digital realizada por encargo del pueblo natal de Goya y que pasa unas palabras en nombre de Luis Gordillo. a formar parte de la colección Disparates de Fuendetodos. A nosotros, como no, nos ha entusiasmado este gran y siempre La exposición se prolongará hasta el día 14 de marzo y podrá visorprendente artista con esta selecciónón de su obra. sitarse en horario de 19 a 21 horas, además de los festivos que ampliarán su tiempo de visita durante las mañanas, de 11´30 a 13´30 horas

Luis Gordillo visita hoy Fuendetodos

Cierre de programación

Luis Gordillo cierra la programación anual de la sala Ignacio Zuloaga de Fuendetodos Fuendetodos (Zaragoza), 23 octubre. (Europa Press) La sala Ignacio Zuloaga de la localidad zaragozana de Fuendetodos concluye su programación anual con una exposición especial de arte gráfico, la correspondiente a uno de los creadores más singulares de la escena artística española de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del siglo XXI, la obra del pintor sevillano Luis Gordillo. Reconocido internacionalmente, con obras en numerosos museos de arte tanto en España como en el extranjero, galardonado con prestigiosos premios en su dilatada y prolífica trayectoria, Luis Gordillo ha sido pionero de diferentes tendencias y estéticas de la últimas décadas e introductor de lenguajes vanguardistas en el mundo artístico español.

El pintor sevillano recibirá el premio Aragón-Goya de manos de Eva Almunia El periodico de Zaragoza Eva Almunia, consejera de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, entrega hoy el premio Aragón-Goya 2003 al pintor Luis Gordillo en un acto que se desarrollará en las Escuelas de Fuendetodos a partir de las 12.00 horas y en el que participarán, además del autor, el presidente de la Diputación Provincial de Zaragoza, Javier Lambán; y el alcalde de Fuendetodos, Joaquín Gimeno. Este galardón recae en esta ocasión en el pintor sevillano Luis Gordillo “por su personalidad y decisiva aportación al arte contemporáneo, asentadas en valores tan fundamentales como son la innovación, la rebeldía, la radicalidad, la coherencia y la libertad, dando así continuidad al espíritu que animó la obra de Goya”. El premio Aragón-Goya nació en 1996 con la intención de reconocer públicamente la creación artística, en esta ocasión a la

modalidad de pintura, y se estableció con motivo de la celebración del 250 aniversario del nacimiento de Francisco de Goya, con el ánimo de que su nombre figure unido al de la Comunidad Autónoma Aragonesa. El pintor Luis Gordillo nació en Sevilla en 1934, aunque vive y trabaja en Madrid. Dos premios destacan en su amplia e importante trayectoria pictórica: el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1981 y el Premio Tomás Francisco Prieto, de la Fundación Casa de la Moneda, en 1998. Después de cientos de exposiciones y diferentes etapas pictóricas, Luis Gordillo continúa actualmente deparando nuevas sorpresas así como continuos y estimulantes hallazgos que son cruciales para la afirmación de la pintura.

D1NaCER0

Gráfica Digital Autores: Colectiva que recoge la obra de 25 artistas con la ayuda del técnico en herramientas digitales Juan Carlos Melero. 29 de marzo - 31 de mayo 2008 Exposición Colectiva. José Manuel Ballester, Santiago Serrano, Luis Gordillo, José María Sicilia, Raúl Díaz Reyes, Javier Cachorro, José Manuel Ciria, Mikel R. Nieto, José A. Pérez de Vargas, Anhelo Fernández, Pedro Calapez, Eva Lootz, José Freixanes, Hicham Benohoud, Nadjia Mehadji, Roberto González Fernández, David Trullo, Esther Villalobos, Franja, Rodrigo, Fernando Verdugo, Fernando Poyón, Mario Santizo, Plinio Villagrán, Pedro Cembranos, Regina Batres, Juan Pablo Villalpando, Fernando Andrino. Comisariada por Juan Carlos Melero. Sala Ignacio Zuloaga, Fuendetodos, Zaragoza, del 29 de marzo al 31 de mayo

Computers Luis Gordillo

haciendo unas imágenes antropomórficas con un fuerte geometrísmo y quizás me llamó por esta característica. Yo, tan pudoroso como siempre, pensé que no era lo suficientemente geométrico como para entrar en los arcanos del arte científico. Ahora me pregunto por qué tenían que ser geométricos los trabajos para el ordenador. Creo que fue a finales de los noventa cuando empecé a trabajar en el taller digital de la Calcografía Nacional. Hubo primero un encargo oficial que tuve que realizar allí y posteriormente seguí yendo durante muchos meses, con el apoyo implícito y entusiasta de su director Javier de Blas, y con la ayuda técnica imprescindible de Juan Carlos Melero. Hicimos un trabajo muy amplio aunque estampamos solo una pequeña parte que posteriormente se expuso en la galería Estiarte. No creo que haya conseguido gran nivel con estos trabajos pero me fui acercando a lo que se podría llamar el alma funcional del sistema; una cosa es dominar su técnica y otra aprovecharla estéticamente, saber tratarla yo diría que psíquicamente. Con la técnica digital se obtienen resultados excitantes muy pronto, pero cosa distinta es conseguir dominar y controlar su dinámica llena de fáciles trucos. Los artistas plásticos como yo no sabemos manejar los ordenadores, o sólo muy poco, y era fundamental encontrar a alguien que sirviera de puente entre ambos y que estuviera dotado de una vocación específica para hacerlo: ha sido el caso de JCM. No sólo se trata de conocer bien la técnica sino también de conectar con el artista y en mi caso van siendo ya cientos de horas las que hemos trabajado juntos y aún no nos hemos arañado. En algunos casos su papel se parece al del estampador (grabador, serígrafo, litógrafo etc.) pero en otros lo podemos considerar casi como un cocreador. Fruto en parte de esta actividad de JCM es su coleccionismo obsesivo en el campo digital de la que una parte mínima y muy seleccionada es la que podemos ver en esta exposición en Fuendetodos.

Entre otros, Truyo, Cembranos, Melero y Villalpando ojeando el

catálogo de la exposición en la plaza de Fuendetodos Cuando yo era pequeño los treDedicatoria nes echaban humo, en las neve Juan Carlos Melero ras había que meter hielo (en Sevilla se decía nieve y se pregonaba: nieveeeeeeee ..... !!!!!!!!) Era vital saber la tabla de multiplicar 010 001101 0001011 110001 000111 000010101, 01 11 0000 de memoria puesto que no había calculadoras. Aún se escribían 110101 10101010 01; 0 1010 001 0111 01, 01101 01011110 01 0 cartas. Era el mundo de la analogía pura. No me acuerdo si Julio 10111 10 0110 00101 000 110 1010 1000111. 01010 1010 01 01010 Verne, cuyos libros devoré durante años, adelantaba algo sobre los .100 111010 101000 1 1110 10101, 1010 110 10100 1011 01. 0101 ordenadores; desde luego le pegaba mucho hacerlo. Yo tendría 11 111 01 0101 (010101 00 1100111010 101000 1 010 0101 1010 ó 12 años cuando los americanos cascaron las dos bombas atómi010 0101011111 010) 01010 10 100011 11 010111101 0110 0101, cas en Japón y las cosas quedaron meridianamente claras; después 0101001 10 010, 101000 01 0001 0101000 ya vino Pollock, etc., etc. Más tarde empezamos a ver fotos de 0011 01 1 001110 01 00010101 010 001 010, 01010 1110 001 los primeros ordenadores, que eran grandes naves como de ae011 01 0 110 0 10 01101 0101 00 10 01 100001 0 0 011 01 0101 ropuerto llenas de paralepípedos verticales todos iguales: era un 000,10 00110 1001011 01 00110 0001011 110001 00 0111 01, adelanto de la estética minimal y de la Dia Beacon. Después vino 01101 01011110 01 0 10111 10 0110 00101 000 110 1010 1000111. lo de la luna y ya estábamos convencidos que todo estaba guiado 01010 1010 01 01010 .100 111010 101000 1 1110 10101, 1010 110 por los computers y no solo por dios. 10100 1011 01. 0101 111 01 0101 (A TODOS LOS ARTISTAS ¿Era esto ya un tema científico o teológico? ¿Iba a haber cambios QUE APARECEN EN ESTE CATÁLOGO, PORQUE HAN de aspecto en el alma, etc.? ¿Se podría hacer turismo al limbo y SIDO MIS ALUMNOS Y MAESTROS A LA VEZ), 0 1011 01 a sus mares de leche? Nuestro inconsciente, sin nosotros saberlo, 0101 111 01 0101, 010101 00 1100111010 101000 1 010 0101 1010 como es lógico, había encajado uno de los golpes más decisivos 010- 0101011111 010 01010 10 100011- 11 0101111 01 0110 0101 de su historia. 0101001 10 010. 101000 El primer contacto real que yo tuve con los ordenadores fue a tra01 0001 0101000 010111 01 0110 0000101, 01001 100011 00 vés del centro de cálculo que la IBM tenía en la Universidad Com01010 0 101 110011010, 10000011 01 1 001110 01 00010101 010 plutense de Madrid. Esto sería a finales de los 60. Me llamó Mario 001 010, 01010 111010, 10000011 01 1 001110 01 00010101 010 Barberá y me propuso trabajar allí junto con otros artistas (cito 001 010, 01010 1111010, 10000011 01 1 001110 01 00010101 010 de memoria): Barbadillo, Lugán, Teixidor, Elena Asins, Iturralde, 001 010, 01010 11110 001 011 01 0 110 0 10 01101 0101 00 10 01 Alexanco, etc., etc. Y yo le dije que no. Por entonces yo estaba 100001 0 0 011 01 0101 000, 0110 01010111 01 110001.

Pioneros del nuevo arte

El formato en DIN-A 0 (118 cm x 88 cm), que da título a la exposición, y la utilización de técnicas gráficas digital, son los dos Javier Lambán aspectos que unifican la exposición colectiva de 25 artistas que el Presidente de la Diputación Provincial de Zaragoza Presidente técnico en Photoshop -programa gráfico digital- Juan Carlos Medel Consorcio Cultural Goya-Fuendetodos lero, dueño de la obra expuesta, ha colgado en la casa de Cultura Okendo de Gros. La muestra se mantendrá abierta hasta el 29 de Cada 30 de marzo, el pueblo natal de Francisco de Goya celebra enero. de manera especial el nacimiento de su más ilustre paisano (en «Esta exposición es una pequeña selección de la colección que este año el 262 aniversario) con una serie de actos institucionales, he conseguido reunir tras diez años trabajando con todo tipo de culturales y lúdicos, entre los que destaca, sin duda, la exposición artistas que deseaban utilizar técnicas digitales y que han tenido que en colaboración con el Consorcio Goya-Fuendetodos se abre en mí una herramienta más para poder alcanzar sus objetivos», puntualmente en tan significativa fecha en la sala Zuloaga y que comentaba ayer Juan Carlos Melero durante la presentación de supone, asimismo, la propia efemérides de la apertura de la sala, DIN-A 0 en Okendo. abierta desde 1996. Melero explicó que comenzó hace diez años a utilizar la infraesEn el más de medio centenar de exposiciones llevadas a cabo hastructura del taller digital del Instituto de la Real Academia de Beta el momento se ha podido ver en Fuendetodos todo un amplio llas Artes San Fernando en Madrid. Allí acudían diferentes artisabanico de técnicas y estéticas relacionadas con la obra gráfica, tas, «algunos de gran renombre como Luis Gordillo o Eva Lootz ya sea en muestras individuales o colectivas, pero nunca hasta y otros menos reconocidos que se han venido interesando por lo la presente se había realizado una exposición monográfica sobre que las nuevas tecnologías digitales pueden ofrecerles en el aspecuna de las técnicas más recientes que han venido a sumarse al to creativo. Acordamos que yo les ofrezco mis conocimientos y mundo del arte gráfico: el arte gráfico digital. mi tiempo siendo una herramienta más -aunque a veces también Las previsiones de crecimiento inmediato de los productos diles vale mi visión creativa-, y ellos me lo compensan con una de gitales, analizando su situación en los países a la vanguardia en las tres obras que se imprimen». Las otras son, una para el propio investigación artística, permite afirmar que en pocos años serán autor y otra para el Instituto. habituales los centros y talleres especializados en los nuevos sisTras diez años manteniendo esta filosofía «que me ha permitido temas generativos de imágenes aprender mucho de los muy múltiples. en este sentido el diferentes artistas con los que Centro I+D de la Estampa Dihe tenido la suerte de trabagital de la Calcografía Nacional jar» Melero es poseedor de una en la Real Academia de Bellas importante colección de arte Artes de San Fernando y el tagráfico digital que «mima» con ller Franja Fotográfica, a través orgullo. «Cada artista tiene su de Juan Carlos Melero, pueden visión y cada obra ha supuesto considerarse como pioneros de el reto de alcanzar esa visión este nuevo arte en españa. del artista». Y es precisamente Juan Carlos Melero defiende la técnica diMelero, partícipe directo como gital en el arte, «no solo en el técnico y artista en esta nueva aspecto creativo» sino también forma de expresión plástica y en el de difusión ya que «el escomo entusiasta coleccionista caneado digital posibilita hacer de estas obras quien ha reunicopias perfectas de obras que do una selecta muestra de sus no pueden ser mostradas o propios fondos para traerla trasladadas». hasta la cuna natal de uno de Exposición Din a cero en la sala Ignacio Zuloaga Entre las obras que se exponen los más “innovadores” artistas en Okendo las hay «muy dispade todos los tiempos. res» ya que responden a la inquietud de los diferentes creadores. Las veintiseis obras, que bajo el denominador común del tamaño: «He trabajado con artistas como el uruguayo Anhelo Hernández, dIn A0, y las nueve cajas-carpetas que ahora se exponen en la sala que a sus 85 años mantiene un increíble deseo de seguir aprenZuloaga, evidencian, más allá de sus cualidades estéticas, el crediendo» y que aquí queda representado con la obra Para allá vaciente interés que existe hacia esta nueva forma de creación por mos y también «con artistas muy jóvenes», como el donostiarra parte de artistas de diferentes generaciones, algunos de ellos de Mikel R. Nieto, «al que conocí tras ser becado en Madrid y del que contrastadas y consagradas trayectorias como Luis Gordillo, eva traigo la obra Toko no ma». Lootz, José Manuel Ballester, José María Sicilia, Fernando VerduEl técnico madrileño aseguró que «las herramientas digitales cada go, etc. o incipientes como Esther Villalobos, Mikel R. Nieto, Raúl vez son más empleadas en el mundo del arte» y que, tras los «ráDíaz Reyes, Pedro Cembranos, Mario Santizo, etc.. pidos avances que se dan en este mundo» casi todos los artistas es por tanto toda una satisfacción poder presentar esta exposi«tienen ya su taller instalado en su casa o su estudio». ción de vanguardia que busca nuevos caminos artísticos en las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías digitales y que tan estrechamente se vincula con el carácter renovador del arte “Dinacero. Estampación digital”, de nuestro más ilustre paisano, Francisco de Goya. La casa natal de Goya cumple 20 años como centro museístico Por último quisiera agradecer a Juan Carlos Melero su generosicon una exposición de diseño gráfico digital. dad a la hora de realizar esta muestra, ya que de nuevo ha vuelto 3.4.2008. a colocar a este pequeño y emprendedor pueblo zaragozano en el centro de mira de la gráfica nacional. “Dinacero. Estampación digital”, podrá verse hasta el 31 de mayo en la sala de exposiciones Ignacio Zuloaga. La exposición Dinacero. Estampación digital es una una singular muestra monográfica El arte se rinde al Photoshop sobre una de las técnicas más recientes que han venido a sumarse ‘DIN-A 0’, en Okendo, reúne obras de 25 artistas que empleaal mundo del arte gráfico: el arte gráfico digital. ron técnicas digitales con el experto Juan Carlos Melero Juan Carlos Melero, partícipe directo como técnico y artista en Enrique Mingo. San Sebastián 17.12.08 esta nueva forma de expresión plástica y como entusiasta colec-

cionista de estas obras ha reunido una selección de obras de sus propios fondos para traerla hasta la cuna natal de uno de los más “innovadores” artistas de todos los tiempos. Las veinticinco obras, que bajo el denominador común del tamaño: DIN A0, y las nueve cajas-carpetas que ahora se exponen en la sala Zuloaga, evidencian, más allá de sus cualidades estéticas, el creciente interés que existe hacia esta nueva forma de creación por parte de artistas de diferentes generaciones, algunos de ellos de contrastadas y consagradas trayectorias como Luis Gordillo, Eva Lootz, José Manuel Ballester, José María Sicilia, Fernando Verdugo, etc. o incipientes como Esther Villalobos, Mikel R. Nieto, Raúl Díaz Reyes, Pedro Címbranos, Mario Santizo, etc..

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El tamaño es importante La falta de dotación económica para personal en el Centro I+D de la Estampa Digital en la Calcografía Nacional me convirtió en coleccionista. Juan Carlos Melero

tas exposiciones monográficas sobre arte gráfico digital. Allí donde nació uno de los artistas más rompedores de todos los tiempos, se puede disfrutar ahora de otro tipo de “fractura” artística, una nueva forma de expresión plástica que llega de la mano de Juan Carlos Melero, quien ha puesto a disposición del público una selecta muestra de su propio trabajo y de los fondos de su colección. Una treintena de obras bajo el denominador común del tamaño, DIN A0, de artistas tan diversos como Luis Gordillo, José María Sicilia, Juan Pablo Villalpando y Raúl Díaz Reyes. En la aragonesa Sala Zuloaga, hasta el 31 de mayo. - O.G.

La ministra inaugura el recubrimiento

Gigantescos lienzos de Luis Gordillo comienzan a cubrir el Puente Romano. El ´Melchor voyeur´ palía la pérdida de la imagen monumental y servirá de reclamo estético Juan M. Niza 19/12/2005

Cuando el artista sevillano Luis Gordillo sacó a bailar a la consejera de Obras Públicas, Concepción Gutiérrez, y el arquitecto Juan Cuenca hizo lo propio con la ministra Carmen Calvo, a nadie se Los artistas plásticos como yo no sabemos manejar los ordenale escapó, comenzando por el periodista y locutor jarote Jesús Vidores, o solo muy poco, y era fundamental encontrar a alguien gorra, que hacía de maestro de ceremonia del acto, que Gordillo que sirviera de puente entre ambos y que estuviera dotado de una había conseguido convertir un acto oficial en la más peculiar envocación específica para hacerlo: ha sido el caso de Juan Carlos salada cultural vivida en Córdoba este año. Melero. No sólo se trata de coA las 12.30 horas de ayer, junnocer bien la técnica, sino tamto al Triunfo de San Rafael, se bién de conectar con el artista mezclaban en el mismo cony, en mi caso, van siendo ya texto el pasodoble Soy Corcientos de horas las que hemos dobés con las lonas pintadas trabajado juntos y aún no nos con el Melchor voyeur de Luis hemos arañado. (Luis Gordillo) Gordillo, la Puerta del Puente de tiempos de Felipe II con el El mensaje a descifrar, enteraproyecto de restauración del mente binario en la página 9 cordobés del Equipo 57 Juan del catálogo, tendrán que dar Cuenca, los dos mil años del con él, en su primera parte, toPuente Romano con todos los dos aquellos que creen que la estilos de la Mezquita-Catedral gráfica digital son fotocopias y, enfrente, el solar donde se en color de gran calidad. De construirá el vanguardista e la segunda parte, aquella que integrador centro de recepción comienza donde acaba “... y de visitantes del citado arquimaestros a la vez”, es una nota tecto cordobés. El Melchor voyeur instalado en la Puerta de puente personal para Alberto RodríLuis Gordillo sólo había puesto guez Collía. (J. Carlos Melero) una condición en el acto inauY es precisamente Juan Carlos Melero, partícipe directo como gural de ayer de sus gigantescas telas murales: que se escuchasen técnico y artista en esta nueva forma de expresión plástica y como los sones del pasodoble que popularizaron Los de Sierra Moreentusiasta coleccionista de estas obras quien ha reunido una sena , mientras se descubrían los seis lienzos de 15 por 15 metros lecta muestra de sus propios fondos para traerla hasta la cuna nacuadrados que envolverán durante quince meses la Puerta del tal de uno de los más “innovadores” artistas de todos los tiempos. Puente, lo que queda del año y medio de obras previstas para la (Javier Lambán, Presidente de la Diputación Provincial de Zararestauración del Arco del Triunfo . goza y Presidente del Consorcio Cultural Goya-Fuendetodos). Una cosa es dominar la técnica y otra aprovecharla estéticamente, Sin duda, el artista sorprendió y consiguió el propósito que persaber tratarla yo diría que psíquicamente. Con la técnica digital se seguía: un cierto efecto festivo y ecléctico de mezcla de estilos y obtienen resultados excitantes muy pronto, pero cosa distinta es manifestaciones artísticas, desde Roma al siglo XXI, que es preciconseguir dominar y controlar su dinámica llena de fáciles trucos. samente el espíritu con el que Gordillo y la Junta desarrollan este (Luis Gordillo). Es la primera vez que me ofrecen colgar en una proyecto complementario a las siete intervenciones para recupesala parte de esta colección. Con el título D1NaCERO señalamos rar el Puente Romano y su entorno, a la vez que se palía con una y juntamos a 26 artistas, cuyo denominador común es el tamaño obra de arte la pérdida de la imagen monumental más típica de la de las obras, que son una parte mínima de esta colección de gráciudad mientras que duren las distintas intervenciones previstas. fica digital de la que no me cabe la menor duda decir que ya es Así, una vez cubierta la Puerta del Puente, las telas taparán tamimportante en España bién los andamios que ahora se están montando en el Puente Romano, una estructura que se desplazará hacia La Calahorra conforme avancen los trabajos durante los dos años de esta otra ejecución. Posteriormente, cuando se adjudique la restauración El arte del futuro de La Calahorra, los lienzos también rodearán el monumento. XL Semanal. 27 abril 2008. Después, sólo quedarán las dos últimas de las siete intervenciones del macroproyecto en el que la Junta está invirtiendo cerca de 30 Tenía que ser en Fuendetodos, el pueblo natal de Francisco de millones de euros y que ahora mismo están en fase de redacción: Goya, precisamente, donde tuviera lugar una de las más complela recuperación del entorno de la Puerta del Puente (que supon-

drá bajar un tanto la cota de La Ribera) y la construcción del centro de recepción de visitantes, siguiendo el proyecto del arquitecto Juan Cuenca

Intervención pictórica.

Luis Gordillo (Sevilla, 1934) es una de las figuras mas sobresalientes de la pintura española de los últimos tiempos. Su obra, de enorme influencia sobre los artistas de generaciones más jóvenes, Luis Gordillo cubre parte del Puente Romano es de difícil categorización aunque siempre se ha caracterizado por una enérgica utilización de las imágenes duales y yuxtapueslunes, 19 de diciembre de 2005 tas, el trazo impulsivo y un liberador uso de los colores ácidos. Los toldos con los diseños que han recubierto los andamios de la El artista sevillano Luis Gordillo ha prestado su Melchor voyeur, Puerta del Puente y el Puente Romano (ambos ya retirados) y los una pintura de 1974, para que cubra la Puerta del Puente Romade la La Calahorra (que aún pueden verse en Córdoba), comporno de Córdoba. La colocación de la lona de 15 metros de alto tan una secuencia, a la manera de un gran collage, de los recursos que reproduce esta pintura es la primera intervención urbana y al icónicos y temáticos que sobresalen en su amplia obra. aire libre que realiza el artista. Dos años durarán los trabajos en El Premio Velázquez a las Artes Plásticas 2007 se suma a otros el entorno del Puente Romano, que suponen una inversión de 30 galardones recibidos por el pintor, como el Premio Nacional de millones de euros por parte de la Junta y que dirige el arquitecto y Artes Plásticas en 1981, el Premio de la Comunidad de Madrid también artista Juan Cuenca. a la Creación Plástica y el Premio Andalucía de Artes Plásticas Gordillo se alegró ayer de que le hayan “sacado” de su estudio en 1991,la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1996, para afrontar una instalación tan peculiar. Desde ayer, la lona que Premio Aragón-Goya de Pintura en 2003 o la Medalla de Oro del reproduce en varios colores el Melchor voyeur observa la MezCírculo de Bellas Artes de Madrid en 2004. Asimismo, ha sido quita, el Puente Romano, el río Guadalquivir... Tras la lona, los distinguido en 2007 con la orden de Caballero de las Artes y las restauradores trabajaran durante meses para hacer que la Puerta Letras de Francia. del Puente recupere su aspecto original. Ha realizado numerosas exposiciones en galerías y centros públicos (MACBA, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Biblioteca NaTreinta millones de euros gastará la Consejería de Obras Públicas cional, Circulo de Bellas Artes, en toda la intervención en el Pabellón Mudéjar de Sevilla, entorno del puente, que incluIVAM, Meadows Museum de ye rebajar el nivel de la zona de Dallas, Museum Folkwang, la ribera unos 84 centímetros. Essen, Instituto Cervantes de A lo largo de la historia, las París y el Museo de Arte de Zacivilizaciones han ido dejanpopan). En 2007, se ha celebrado su huella en esta zona, de do una importante exposición no muchos metros cuadrados, retrospectiva, comisariada por pero cargada de manifestacioel propio artista, en el Museo nes artísticas. La idea de cubrir Nacional Centro de Arte Reina el monumento con una obra Sofía en Madrid. Esta muestra de arte surgió tras estudiar las se presenta este año en el Kunst distintas posibilidades para Museum Bonn. reducir el impacto visual de Sus obras se encuentran en nula restauración. Juan Cuenca, merosas colecciones públicas y miembro del famoso Equipo privadas, entre ellas: el Museo 57, explicó que este tipo de Nacional Centro de Arte Reina obras necesitan “un revestiSofía, Museo de Arte Contemmiento que las oculte y evite Juan Carlos y Luis Gordillo en la inauguración de Cordoba poráneo de Barcelona, Centro que el polvo que producen se Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Instituto Valenciano esparza por el entorno”. Pero, según Cuenca, en esta ocasión se ha de Arte Moderno, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Artium de buscado, además, que la lona constituya un “intervención pictóriVitoria, Fundación “La Caixa”, Caja Madrid, Cajasol, Instituto de ca contemporánea”. La ministra de Cultura, Carmen Calvo, quien Crédito Oficial, Banco Zaragozano, la Caja de Ahorros del Mediasistió invitada por la Consejería de Obras Públicas a la presentaterráneo, la Fundación AENA, Fundación Juan March, Colección ción, afirmó que la intervención de Gordillo servirá para “sacar el Caja Burgos y el Museo Folkwang de Essen. arte contemporáneo a la calle, aprovechando un espacio vital de la Revestimiento Puerta del Puente. Diciembre 2005. Puente Romahistoria y del patrimonio de Córdoba”. La ministra se compromeno. Abril 2006. La Calahorra. Octubre 2007. tió a que, tras la restauración, la pieza se traslade al futuro Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba. Por su parte, la consejera de Obras Públicas, Concepción Gutiérrez, recordó que el proyecto consta de siete intervenciones y estará listo dentro de dos años. Cuando se comience a trabajar en la Torre de la Calahorra y en el propio puente, Gordillo realizará otras dos intervenciones para cubrirlos. El artista sevillano, uno de los creadores contemporáneos españoles más reconocidos, definió la obra como una mezcla de “ironía, con un tanto por ciento de cómic y otro tanto por ciento de Saura. La verdad es que fue después de elegir la obra cuando me di cuenta de que se trata de Melchor, el rey mago que viene de Oriente y, además tiene turbante. Es muy propio para este entorno, pero no ha sido intencionado”, desveló. “Las líneas dan una sensación de mareo, el mareo del paso de la historia”, concluyó el artista quien había pedido que una banda de música interpretase Soy cordobés mientras se descubrían las lonas. Además, Gordillo bailó con Concepción Gutiérrez al ritmo del pasodoble.

Más lonas sobre los monumentos

Gordillo reviste la Calahorra con “arte pop, lúdico e irónico” El artista afirma que este trabajo es “muy interesante y renovador para mí”.La rehabilitación de la torre se acabará a mediados del próximo año. La torre de la Calahorra está revestida desde ayer con unas lonas diseñadas por el artista sevillano Luis Gordillo, premio Velázquez 2007 por su aportación a la formación de las vanguardias artísticas. Después de que los entoldados con sus pinturas cubrieran la Puerta del Puente y el Puente Romano, ahora la obra de Gordillo cubre la vieja torre. El artista asistió ayer a la instalación de las lonas y aseguró que la estética de esta obra “tiene mucho de arte pop, que recuerda a los anuncios, por ejemplo la sonrisa me recuerda a la de los anuncios de dentífricos”. También se refirió a la imagen de una palmera que

“quiere instalar una especie de ambiente tropical, de vacaciones, lúdico, es una imagen entre ingenua, irónica y pop”. Luis Gordillo comentó que cuando la Junta de Andalucía le encargó esta obra “me planteé si debía emplear una estética abstracta o figurativa, ya que yo trabajo en ambos campos”, pero al final optó por la vía figurativa “porque pensé que era lo mejor para una obra que se ve desde lejos y debe tener una gráfica muy clara y terminante”. Para realizar los entoldados que cubren la torre y que han cubierto los otros monumentos del eje patrimonial, el artista ha trabajado mucho “con la imagen digital, en ordenador, y también en la fábrica donde se hacen las lonas”. Gordillo afirmó que esta intervención con imagen digital, “para un artista como yo, que se ha formado en la pintura hace medio siglo, es un trabajo muy interesante y renovador para mí”. Gordillo señaló que la obra “no tiene nombre, debería tenerlo, pero no me he acordado de ponerlo”. La restauración de la Calahorra se inició en enero y se prolongará durante 20 meses, por lo que podría estar terminada “a mediados del 2008”, afirmó el delegado de Obras Públicas.

tal mosaico integrado por 1.200 fotografías que recogen más de 3.000 rostros de los habitantes del pueblo paraguayo Santiago de las Misiones, con el cual Boadilla está hermanada desde 1996. La participación de ambos hermanos en la Ruta Quetzal de 1984, como periodista y fotógrafo respectivamente, les llevó por casualidad a hacer noche en el antiguo reducto jesuita. Tras aquel viaje, Javier regresó allí en seis ocasiones posteriores, promoviendo el hermanamiento y organizando las exposiciones ‘El río Sequillo’, que tuvo lugar en el enclave Latinoamericano, y ‘El río Paraguay’, organizada en Boadilla. Fruto de ambas muestras, a partir de las 21.30 horas se proyectará en las antiguas escuelas del municipio terracampino el audiovisual ‘La vida en el río Paraguay’. Seis obras, para empezar La primera fase del proyecto, ya concluida, incluye la instalación de las seis piezas que actualmente se pueden disfrutar en Boadilla de Rioseco. La primera que se contempla al acceder al pueblo por la carretera de Villada es ‘Tarde de galgos y palomares en Tierra de Campos’, una obra con la cual los hermanos Melero rinden un nostálgico homenaje a anuncios realizados sobre azulejo como los de Nitrato de Chile, que antaño presidían el acceso a tantos núcleos rurales españoles. “Los horizontes y los cielos infinitos invitan en cualquiera de las estaciones del año a dar largos paPor amor al arte seos, solos o acompañados. Una tarde del mes de octubre del año Por amor al arte (y a Boadilla) 1992, Tino Pérez Decimavilla y sus galgos, Willy y Nuca, salieron Los hermanos Melero visten de arte las calles y recovecos de la a dar un paseo por el camino del cementerio. Aquel paseo quedó pequeña localidad palentina registrado en dos fotografías de Boadilla de Rioseco, en un que son las que componen el proyecto autofinanciado que mural, dedicado a sus padres, esperan ir ampliando año a Marcelino y Faustina”, apunta año con obras de otros artisJavier. tas como Luis Gordillo. En la vieja estación de tren, acICAL | 13.08.10 tualmente semiderruida, aparece ‘El telegrama’, otra de las Francisco Javier y Juan Carlos piezas, que recoge en acero un Melero nacieron en Madrid poema escrito por Juan Carlos hace 52 años. Hermanos meen 1977: “Abusa de esfuerzo y llizos, hijos de madre soltera, constancia, en lo que tu crees pasaron su infancia entre las que vales, / y trata de encontrar paredes de un internado del los males, que alteren tu conque sólo podían escapar en los ciencia. / No quemes la corta meses de verano para refugiarexistencia, en recordar tiemse en el entorno de libertad que pos fatales, / pues los hechos para ellos era la localidad natal son pañales, que visten nuestra El Pasante, colage de Ángel Sánchez en Boadilla de Rioseco hecho de su madre, el pequeño municon planchas sobrantes de Sueños enterrados experiencia”. “La disposición cipio palentino de Boadilla de del texto en la fachada recuerRioseco. “Siempre ha sido nuestro pueblo, aunque no hayamos da al aspecto de los viejos telegramas. Antes de ser entregado a su nacido allí”, apunta a Ical Juan Carlos. destinatario, del telégrafo salía impresa en una fina tira de papel El tiempo ha pasado y los hermanos Melero son ahora dos veterael texto que el operador se encargaba, en una suerte de collage, de nos diseñadores gráficos que, desde hace décadas, desarrollan su cortar y pegar”, explica Javier. labor profesional en la empresa Franja Fotográfica. A lo largo de los años han organizado diversas exposiciones temporales en una Las tres intervenciones restantes se engloban en la serie ‘Dispasala habilitada por el Ayuntamiento local, en un intento de sacar a ros en blanco y negro’, y se reparten en tres puntos del pueblo: su pueblo del anonimato, pero fue hace cerca de diez años cuando los soportales de la ermita, la entrada a la Iglesia de El Salvador empezó a cobrar forma un proyecto que hoy es ya una realidad. y la Plaza de Santa María. “Tras muchos años de acumular dis“Nuestra profesión tiene que ver con la intervención en grandes paros en blanco y negro, Juan Carlos ha seleccionado seis para espacios, empezamos a pensar en hacer algo así en el pueblo, utiestamparlas sobre aluminio. Es como dar la vuelta a las paredes lizando sus espacios para colgar determinadas obras. Nos pusiy confundir el interior con el exterior de las casas, las cosas y la mos en marcha, recibimos los permisos pertinentes sin problecalle”, asegura Javier. mas, y en la medida en que hemos dispuesto de recursos, porque Juan Carlos, por su parte, explica que el origen de estas piezas es detrás del proyecto no hay nadie más que nosotros, nos hemos un archivo personal que han acumulado tras veinte años captupermitido el lujo y el placer de colgar, decorar o intervenir algurando con su cámara retratos, arquitectura e interiores de Boadinas fachadas o calles del pueblo”, explica Juan Carlos. lla. “De ese archivo pudo haber salido un libro que intentó cenCon el objetivo de “convertir las calles de Boadilla en la sala de surar el antiguo alcalde del pueblo, y que iba a haber publicado la arte al aire libre más hermosa del mundo”, en palabras de Javier, Diputación de Palencia. Parte de lo que no pudo ser impreso en el pasado mes de marzo los dos hermanos comenzaron a instalar ese libro, hemos empezado a colgarlo en las calles”, apunta antes en el municipio terracampino (que actualmente cuenta con 143 de aclarar que se trata de “fotografías que fuimos haciendo con habitantes censados) diferentes piezas realizadas en aluminio, mucho cariño con el paso de los años”. que este fin de semana explican por primera vez en persona a sus Con ellas, los hermanos intentan “darle la vuelta a algunas paconvecinos. redes de casas que, en muchos casos, se están abandonando o se En la tarde de mañana sábado, los dos ofrecerán “una especie de han restaurado pero permanecen cerradas la mayor parte del año. visita guiada” al mural ‘La memoria compartida’, un monumen-

Dan la sensación, al pasear por el pueblo, de que estás viendo una pared interior desde fuera”. Nuevas fases en proyecto A esas seis obras, disponibles para cuantos se acerquen a la localidad, se sumarán el próximo año otras tantas que ya han producido los hermanos Melero. Una de ellas es una instalación realizada ex profeso por el artista guatemalteco Alejandro Noriega, que se instalará el próximo año en la antigua estación. Los Melero permanecen también en conversaciones con Luis Gordillo, pintor sevillano Premio Nacional de Artes Plásticas 1981, y considerado una de las principales figuras del arte abstracto en España, para que se sume al proyecto y realice una obra para la localidad. “Con el paso del tiempo, ojalá no ya los hermanos Melero, sino también otros artistas a los que nosotros tenemos acceso, puedan hacer cosas para ser colgadas sobre alguna fachada o en la calle de Boadilla”, apunta Juan Carlos.

y atractivas experiencias de turismo rural. En plena Tierra de Campos encontramos un pueblo convertido en museo al aire libre. Es una de las sorpresas que ofrecen algunas localidades en proceso de recuperación. Yoya Souviron. El Correo. 2 octubre 2015

Estaban condenados a ser borrados del mapa, pero el destino les ha dado una segunda oportunidad. Existen multitud de pueblos que a mediados del siglo XX quedaron sin un solo habitante o con unos pocos que se resistieron a cerrar sus casas. El calor del hogar y las tertulias en la plaza dieron paso a la maleza, la ruina y el silencio. Sin embargo, el auge del turismo rural y el empeño de algunos valientes por mantener vivas las tradiciones y costumbres del campo han hecho posible que en los últimos años muchas de estas aldeas abandonadas o con un futuro incierto resurjan de sus cenizas y se conviertan en un fascinante modo de viajar al corazón de la España más rural. Iniciamos esta aventura en Boadilla de Rioseco, en la provincia Entre los bocetos que barajan para septiembre de 2012, se include Palencia. La milagrosa medicina que ha curado a esta pequeña yen intervenciones como ‘Veletas para unas bodegas en barbelocalidad de su lenta agonía hacia el olvido ha sido el arte contemcho’, donde rendirán tributo a “uno de los rincones más mágicos poráneo, transformándola en un original museo al aire libre, sin de todo el perímetro del pueblo”, en palabras de Javier, si bien puertas ni horarios, en plena Tierra de Campos. actualmente sólo quedan en pie algunas bodegas en el camino La idea partió de los hermanos madrileños Juan Carlos y Francisque llega hasta Villacarralón; y ‘Domando al viento en el camino co Javier Melero. Gemelos casi idénticos y profesionales del disede la fuente’, una escultura de gran tamaño, formada por planchas ño gráfico y la fotografía se propusieron rescatar del anonimato de aluminio serigrafiadas por la localidad en la que habían ambas caras con los nombres pasado los mejores veranos de Boadillanos y motivos vegede su infancia, días felices que tales y arqueológicos. transcurrían entre campos de cereales, almacenes de grano, Por el momento, el noroeste palomares, chapuzones en el palentino ya ofrece un inmerío Sequillo y comidas campesjorable ejemplo a otros pueblos tres junto a la fuente del Amque pugnan por no sucumbir paro. Y lo hicieron de la mejor víctimas de la despoblación. forma que sabían, cubriendo el El arte es la herramienta que pueblo de su familia materna los hermanos Melero ofrecen de murales y obra gráfica de para dinamizar la zona, en un gran formato, creados y finanproyecto autofinanciado para ciados por ellos mismos. el cual no cuentan con ayuda Los proyectos de su empreeconómica de ninguna institusa FranjaMelero (www.franción. “La reacción de la gente a jamelero.com) pueden verse Juan Carlos delante de una de las planchas sobrantes del mural esta primera fase, la emoción y también en varias paradas del instalado en el Metro de la Alsacia en Madrid el entusiasmo que está despermetro y carreteras de Madrid tando entre los vecinos, a mí o en los aerogeneradores de me ha hecho llorar. Hay cosas que no se cambian por dinero”, Fuendetodos, la localidad natal de Goya. Los materiales utilizaconcluye Juan Carlos. dos van desde el acero, el aluminio, la tela o el vinilo hasta restos de elementos utilizados en otros montajes, que en lugar de acabar en la basura, han sido reciclados y aprovechados para que sigan Colada al sol cumpliendo una función estética. Tendido en la era Poemas y dibujos.El lento y laborioso proceso para transformar Boadilla de Rioseco en el pueblo del arte comenzó en 2010 y tiene Con las 120 planchas de un gran mural que nos donó Luis Gordiun largo futuro por delante. En él han colaborado activamente llo, se han realizado dos obras que están instaladas, con carácter los vecinos, que ven con agrado cómo cada vez se acercan por permanente, en ambos márgenes de la carretera conocida por los allí más visitantes. Actualmente son poco más de cien habitantes, boadillanos como de las rondas. Más concretamente, nos enconpero puede que algún día vuelvan a alcanzar los más de mil que tramos en el punto kilométrico primero de una P 930 ya descavivían cuando funcionaban la escuela y la estación de ferrocarril. talogada. Llegamos a Boadilla de Rioseco y nos encontramos con un giEn este margen, en el que se encuentra la era de Emiliano Pedro, gantesco mosaico bautizado como “La memoria compartida”. Se se han ordenado fragmentos de aluminio muy desiguales en color compone de 1.200 fotografías que recogen más de 3.000 rostros de y tamaño. Desde lejos ha quedado un enorme friso o franja sobre los habitantes del pueblo paraguayo de Santiago de Misiones, con la pared de la gran nave. De cerca puede parecer un tendedero el que la localidad está hermanada desde 1996. A partir de ahí, el industrial con una atrevidísima colada de ropa de cama y mesa paseo nos lleva hasta la vieja estación semiderruída, cuya fachada tendida al sol. Este mural es parte de nuestro agradecimiento a acoge “El telegrama”, un poema escrito por Juan Carlos en 1977. GORDILLO por todo lo que ha donado a Boadilla. Su disposición recuerda a los textos de los viejos telegramas que salían en tiras de papel y que el telégrafo se encargaba de cortar y pegar para que el mensaje cobrara sentido. De vuelta al pueblo El color y la inspiración inundan todo el pueblo. El exterior de la Abandonadas o casi deshabitadas, varias localidades españoiglesia de Santa María está decorado con bellas estampas religiolas recuperadas en los últimos tiempos nos bridan diferentes sas. Sobre la cal de muchas viviendas se han adherido enormes

imágenes serigrafiadas de la naturaleza y las tradiciones rurales de esta tierra. De los silos en los que antaño se almacenaba el grano cuelgan impactantes perfiles en acero de una madre y sus hijos, mientras que los viejos y desconchados muros de bodegas y palomares se han convertido en una explosión de formas, dibujos y fotografías. “Colada al sol” es una de las obras más valiosas del conjunto, ya que trata de 120 planchas pertenedientes a un gran mural donado por el prestigioso artista sevillano Luis Gordillo. Materiales recuperados. Este no es el único nombre de fama internacional que surge al recorrer las calles del pueblo. Las tapias del cementerio lucen toda una constelación de discos de diamante para corte y discos abrasivos utlizados en la construcción del Centro Niemeyer de Avilés. A este original firmamento, se unen otros discos de trabajo usados en el L’Hemisféric de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, del arquitecto Santiago Calatrava, que forman el pentagrama imaginario de una sinfonía en memoria de los que ya descansan en el camposanto.

teza en otras. La presión con la que brotan de mis ojos esos dos estados de ánimo es la misma, pero la nitidez con la que miro no. Hoy no está presente Gordillo pero está entre nosotros. En cada uno de mis ojos, ahora que despierto, noto una lágrima distinta.

La búsqueda de la reproducción permanente. Plinio Villagrán

Tomar la intuicion y la percepción como ejercicios de sublimación estética y de huída ante la angustia y los procesos psicológicos del yo ante la existencia, son los escapes que el arte tiene como ejercicio continuo de libertad y de rompimiento momentáneo con la lógica. En otras palabras, la virtud de volver gesto la rigidez y juego la seriedad académica que supone el arte en su historicidad condicionada, es un hecho que puede definir lo verdaderamente humano. La obra de Luis gordillo (Sevilla, 1934) posee estos acercamientos y rompimientos con la tradición, con la clasificación y el soLas ruedas dentadas de acero que en su día cortaron el granito, metimiento de las reglas y la lógica. Su trabajo estuvo influido el mármol y el hormigón de la Torre Repsol de Madrid, firmada al principio por los planteamientos estéticos del el Art Autre o por Sir Norman Foster, también se encuentran allí representando informalismo y poco despues por la figuración del Pop Art esel engranaje de un inquietante reloj que marca el tiempo que nos tadounidense. Sin embargo, su trabajo tomó un camino distinto queda para pasar al otro lado de la valla. Como la propia Boadilla al explorar las posibilidades del psicoanálisis a partir de la déde Rioseco, estos materiales de trabajo han logrado salvarse del cada de 1970, dejando de momento la pintura y dedicandóse al olvido para convertirse en arte al aire libre. dibujo como una exploración autómática y gestual. Esas poLuís Gordillo en sibilidades de partir del juego Guatemala y la anulación de la preconcepEscribo al comenzar que este ción lógica, hizo que su trabajo es el final de un sueño que ha fuera evolucionando hacia una durado cinco años. abstracción en constante transsábado, 14 enero 2012 formación y movimiento. En su trabajo se va gestando 1.-En este lustro he visto pauna forma de percibir además sear a Luís Gordillo por las disde una forma de ver. En sus tintas salas de este espacio y le composiciones surgidas de la he oído platicar con los miemgráfica (lenguaje repetitivo y bros del TEG y otros artistas procesual) surge una “expresichapines. Así es el artista sevividad fría”, un “yo” constantellano, un ser humano asequible mente perceptivo que juega a capaz de bajar inmediatamente la rección del color y la línea del pedestal en el que le subicomo elementos universales Centro Municipal de Arte y Cultura de la ciudad de Guatemala mos muchos, entre los que me que se unen, no como eleincluyo yo. En este Centro Mumentos estetizados, sino como nicipal de la Cultura de Guatemala se ha desarrollado como únicomplementos del movimiento. Gordillo entrelaza y a la vez crea co escenario toditito el argumento de esta historia. un resultante antagónico, un ejercicio de acción-reacción que ha 2.-La muestra Luís Gordillo en Guatemala que se presenta en essido constante en su trabajo, principalmente en su obra pictótas cinco salas la componen obras sobre papel. Dibujos, collages, rica. Ese sentido de mover y entrelazar sin dejarse llevar por la fotografía alterada, arte público, serigrafías, gráfica digital y gralógica de la composición es un fenómeno sin ataduras y sin reglas vados en distintas técnicas de la colección de Franja Fotográfica. predeterminadas, aunque su trabajo, al final, sea un esquema que Se han traído desde el otro lado del Atlántico para conmemorar el se repite, se transforma y busca su propio orden, es decir, aún 4º aniversario del TEG con la colaboración de la Fundación GyT. cuando inicie con una intención de libertad es dificil finalizar sin 3.-Hace cinco años decidimos desde nuestra empresa apoyar la planificar el resultado. idea de crear un centro para la gráfica. Para asistir al nacimiento de un gran taller al que los jóvenes del grupo La Torana junto En la presente exposición de dibujo y gráfica digital cuya edia Mario Santizo y Alberto Rodríguez aspiraban. Le pusieron el ción estuvo a cargo de Juan Carlos Melero, es importante definir nombre de Taller Experimental de Gráfica y se pusieron inmediaque para un público como el guatemalteco acostumbrado a lo tamente a trabajar. narrativo y lo figurativo, el trabajo de Gordillo quizás resulte frío y excesivamente abstracto, además de la costumbre de querer ver Hoy estamos aquí para celebrar su cuarto aniversario. La pequeña en la factura manual la única posibilidad de crear y no asimilar o historia que cabe en este tiempo de existencia del taller a nosotros por lo menos darse cuenta que el arte contemporáneo es una exnos llena de orgullo. Nos reafirma en el acierto de la apuesta por pansión de posibilidades en donde el medio no es más que un auestos artistas agrupados que han sido capaces de organizar y proxiliar. Es acá en donde la gráfica cobra la relevancia que posee en ducir en muy poco tiempo esta magnífica muestra de un artista la actualidad como reproductora de la imagen y constructora de internacional tan importante. posibilidades infinitas a través de los medios digitales. La poética 4.-De camino a la consecución del objetivo, en ese duermevedel movimiento, del juego serial, atrayente y pictórico de la obra la, he podido comprobar que soñar con los ojos abiertos a veces de Gordillo, hace pensar en el bombardeo visual al que estamos produce una borrosa visión de cosas muy importantes. Para ser ya tan acostumbrados, un bombardeo seductor, sin reglas aparendirecto, una visión aguada por la alegría unas veces o por la tristes y con la posibilidad de destruirse, regenerarse y expandirse.

Guatemala

La Municipalidad de Guatemala invita a visitar la exposición sobre trabajos del artista ibérico Luis Gordillo. Ciudad de Guatemala, 10 de febrero de 2012

Fuendetodos (cuna de Francisco de Goya y Lucientes), un verdadero epicentro cultural. En la camionetilla del alcalde del lugar, Joaquín Gimeno, llegué a lo que a mi entender se convertirá muy pronto en una de las capitales de las artes. Gimeno, dicho sea de paso, es un verdadero gurú en el progreso de la villa y el mecenazgo artístico que distingue aquella región. Viajó con nosotros otro apasionado grabador y gestor, Francisco Tomás. Personajes que juntos “son dinamita”. No hizo falta mucho tiempo para percibir que, desde aquella localidad, se estaba cociendo algo muy importante de lo cual algunos artistas guatemaltecos ya eran parte.

La muestra se encuentra abierta al público hasta el 19 de febrero, de lunes a viernes en horario de 9 a 17 horas en las galerías localizadas en el primer nivel del Centro Municipal de Arte y Cultura, 7Av. 11-67 zona 1. La Municipalidad de Guatemala, a través de la Dirección de Educación y Cultura tiene como objetivo la difusión cultural al Tengo que hacer alarde. Me sentí tan satisfecho de encontrarme organizar este tipo de exposiciones de reconocidos artistas de la en una sala de esa categoría —La Sala Zuloaga Fuendetodos— con plástica nacional e internacional y al mismo tiempo propiciar el la muestra D1NaCero Gráfica Digital y que en la misma estuviedesarrollo artístico de los vecinos de la ciudad por medio de las ran contenidos los trabajos de Fernando Poyón, Plinio Villagrán, Escuelas Municipales de Arte. La muestra es fruto del constante Regina de Batres, Mario Santizo y uno de nuestros dibujantes más esfuerzo del Consejo de Cultura de la Municipalidad de Guatelogrados, Fernando Andrino. Estos dos últimos ya en trámites mala en ofrecer este tipo de actividades y otras que fortalezcan la para viajar becados a ese país y seguir formándose en el campo cultura y la difusión del arte en la población. de la estampa —programa educativo en el cual me extenderé en Sobre la muestra. En la presente exposición de dibujo y gráfica disucesivas columnas—. A un costado de estos cinco creadores chagital cuya edición estuvo a cargo de Juan Carlos Melero, es imporpines, de los cuales escuché muy buenos comentarios vertidos por tante definir que para un público como el guatemalteco acostumexpertos españoles, se exhibe la obra de otros 22 autores de la talla brado a lo narrativo y lo figurativo, el trabajo de Gordillo quizás de Luis Gordillo, Eva Lootz, José María Sicilia, Roberto González resulte frio y excesivamente abstracto, además de la costumbre de o José Manuel Ballester, todos con carreras consolidadas. querer ver en la factura manual la única posibilidad de crear y no asimilar o por lo menos darse La selección, a cargo de Juan cuenta que el arte contempoCarlos Melero, no pudo ser ráneo es una expansión de pomás acertada. Los compatriosibilidades en donde el medio tas participantes, quienes nos no es más que un auxiliar. Es representan muy bien, comenacá en donde la gráfica cobra la zarán un periplo que incluye en relevancia que posee en la acEspaña a San Sebastián y Matualidad como reproductora de drid, además de Lisboa, Portula imagen y constructora de pogal. Esto, previo a otras sedes sibilidades infinitas a través de que están por confirmarse para los medios digitales. La poética el 2009 y el 2010. Así es la magdel movimiento del juego serial, nitud e importancia de la expoatrayente y pictórico de la obra sición en la que están. de Gordillo, hace pensar en el bombardeo visual al que estaRegina de Batres, de los incluimos ya tan acostumbrados, un dos en el guión museográfico, bombardeo seductor, sin reglas es la única que posee una labor aparentes y con la posibilidad que se inicia desde los años sede destruirse, regenerarse y exMelero con un grupo de visitantes delante de Gentelmen¨s crisis senta que incluye, además de pandirse. estampados artesanales, trabaSobre Luis Gordillo. La obra de Luis Gordillo (Sevilla 1934) pojos de resonancia en pintura y escultura. Su labor e historial han see estos acercamientos y rompimientos con la tradición, con la sido reconocidos por el National Museum of Women in the Arts clasificación y el sometimiento de las reglas y la lógica. Su trabajo (EE. UU.), donde está registrada como relevante dentro de la creaestuvo influido al principio por los planteamientos estéticos del Art ción del continente. El otro artista que ya posee una carrera meAutre o informalismo y poco después por la figuración del Pop Art ritoria, en vías de consolidación, es Plinio Villagrán. Su aguerrida estadounidense. Sin embargo, su trabajo tomó un camino distinto temática y su manera de expresarla, le otorgan especial atención al explorar las posibilidades del psicoanálisis a partir de la década a su producción. Los tres artistas restantes, emergentes todos, sin de 1970, dejando de momento la pintura y dedicándose al dibujo lugar a dudas, están a la altura de las circunstancias... (continuará) como una exploración automática y gestual. Esas posibilidades de partir del juego y la anulación de la preconcepción lógica, hizo que Los involucrados, se percibe, han dado un paso adelante en el prosu trabajo fuera evolucionando hacia una abstracción en constante ceso natural de internacionalización a lugares físicos de categoría transformación y movimiento. Más información del artista que no se accede con tanta facilidad. Aquí, entonces, hay intereses que parten de las más puras intenciones filantrópicas hasta acciones de fortalecer el papel interinstitucional de las entidades invoGuatemaltecos en Fuendetodos lucradas en Zaragoza y Guatemala. Ello creando una sistematizaUn viaje que comenzó con intenciones vacacionales terminó en ción sostenible que beneficie a los interesados. algo educativo y, cómo no, apasionante. Por Guillermo Monsanto / lunes, 2 de junio de 2008 Para lograr lo anotado, la Fundación Goya Fuendetodos, Franja Fotográfica y el Taller Experimental de Gráfica (TEG), entre otras Toda esta historia inició con una visita de cortesía a Juan Carentidades, se están preparando para un intercambio muy positilos Melero, de Franja Fotográfica y co-fundador patrocinador del vo, entre las dos naciones. Trabajo en el que no solo hace falta Taller de Gráfica Experimental de Guatemala. A partir de allí fui voluntad. Son necesarias muchas alianzas estratégicas para paliar inducido a su mundo digital con resultados que me impactaron los costos. por la pasión con la que me orientó mi ahora tutor artístico. En su compañía hice viajes a Zaragoza y de allí a un pequeño ¿Intercambio? No solo de obras. El objetivo es formar guatemaltepoblado, de unas 176 almas, que me deparaba gratas sorpresas:

Luis Gordillo se sube al metro

El artista instala un enorme mural en la línea 2 del suburbano madrileño Paula Achiaga | 23/03/2011 El Cultural

pintado. Luego se ha iluminado, no de modo tan perfecto como yo quisiera, pero se ven muy bien”. Se queja también de la poca sensibilidad que hay hacia este tipo de proyectos y critica que a los pocos días ya había en la estación una feria publicitaria de teléfonos móviles que impedía disfrutar de los murales: “Dicen que se estropeará con el tiempo y a los dos días ya los estaban tapando...”. Una anécdota que no enturbia en absoluto el original trabajo de Gordillo que quedará para siempre en la línea 2

No es desde luego el primer mural que se instala el metro de Madrid. Son ya muchas las estaciones que dan cobijo a obras de diseñadores y artistas (desde las reproducciones de los aguafuertes de Goya en la estación del mismo nombre, hasta el gran fotomosaico realizado con los rostros de los vecinos en la de Villaverde Alto), Los sueños en la estación de Alsacia pero es ésta de la plaza de Alsacia la única que alberga una obra La nueva estación del suburbano de Alsacia alberga una obra original de uno de nuestros artistas vivos más valorados. Luis Gororiginal de Luis Gordillo (Sevilla, 1934) aunque madrileño dillo (Sevilla, 1934) llevaba mucho tiempo dándole vueltas a esto de adopción, uno de los artistas españoles más valorados. En de los murales digitales. La idea surgió hace unos años, primero esta ocasión se trata de murales digitales. Un proyecto de la concebida para otra estación y llevada a cabo finalmente en la de Comunidad de Madrid, con especial implicación de la presiAlsacia, línea 2 del suburbano, al este de la ciudad, muy cerca del denta Esperanza Aguirre, que conoce hace tiempo al artista y barrio de San Blas: “Ha sido un proyecto de la Comunidad de Masu dilatada obra. drid, con especial implicación de la presidenta Esperanza Aguirre”, comenta el artista. Gordillo lleva tiempo utilizando la fotografía como soporte artísNo es la primera vez que Gordillo se enfrenta al reto digital. Adetico, pero esta es la primera vez que trabaja con un encargo como más de fotografiar casi obsesivamente todo lo que ocurre en su éste, con la dificultad que entraña una estación de metro, con vaestudio madrileño, lleva tiempo utilizando la fotografía como rias alturas, columnas, pisos, luces y escaleras mecánicas por mesoporte artístico y experimentando con los avances informáticos dio. El diseño de la instalación de las impresiones digitales es de que le han permitido concebir piezas como Exabrupta (2003) o alta calidad y cubren todo el frontal y los laterales de las paredes de las series Globulitos (2008) y la recién inaugurada estación. Femenino plural (2009), que En la estación hay columnas fotiene mucho que ver con esta rradas con metal muy brillante intervención subterránea. Pero y otras vigas que recorren el essí es la primera vez que aborpacio horizontalmente de horda un encargo como éste, con migón, un problema añadido la dificultad que entraña una para el artista, que ha logrado estación de metro, con varias algo vivo y sobre todo muy dialturas, vigas, cables, luces y námico. Las planchas digitales escaleras mecánicas por memiden tres metros y se acoplan dio. “En 2007, desde Córdoba perfectamente a las paredes, me encargaron cubrir con losimulando pintura tradicional, nas estampadas digitalmente aunque a más de uno le parece el Puente Romano y la Torre grafitis. Sin embargo esta exde Calahorra, pero aquello no traordinaria obra está cubierta fue tan difícil, al fin y cabo era casi desde la inauguración por como pintar un cubo, no había una feria publicitaria de teléfoproblemas de perspectivas”. nos móviles que impide ver y Pilar Linares, Juan Carlos y Luis Gordillo la vispera de la En Alsacia el trabajo ha sido inauguración de la Alsacia. 15/03/2011 disfrutar de uno de los muramucho más complejo, desde les que hacen distinto al metro el diseño a la instalación de las impresiones digitales de altísima madrileño y que los vecinos y viajeros de la estación de Alsacia calidad que cubren varias de las paredes de la recién inaugurada podrán disfrutar para el resto de su vida. estación. La colaboración de Juan Carlos Melero, mano derecha de Gordillo cuando se trata de piezas digitales, ha sido esencial. Los medios tradicionales de la pintura de Gordillo son la base para estas inmensas intervenciones realizadas sobre las paredes del metro, pero el ordenador, las vistas virtuales, lograr encajar todo en el espacio antes de poder verlo realmente es imprescindible. “Antes, cualquier actuación de este tipo se realizaba a mano, y claro, iban corrigiendo a medida que trabajaban. Nosotros lo teníamos que llevar todo medido al milímetro”, explica el artista. Y sobre el asunto pictórico: “Hacían falta imágenes, fuertes y grandes que pudieran competir con esas otras energías y obstáculos visuales. En la estación hay columnas forradas con metal muy brillante y otras vigas que recorren el espacio horizontalmente y no era fácil”. Pero Gordillo ha logrado integrarlo todo en una inmensa y potente instalación, un conjunto que funciona como pieza única. “Aunque en ningún momento se abarca el mural completo, los fragmentos que se ven tienen la suficiente energía para dialogar con todos los elementos que están ya de algún modo incluidos visualmente en la instalación. Es algo dinámico y muy vivo”, asegura. En cuanto a la calidad, las sinuosas y celulares formas de Gordillo se estampan digitalmente en unas unidades de aluminio de 3 x 1 metros que van colocadas en las paredes. “La estampación es fantástica, se están consiguiendo calidades estupendas y parece

Cuatro estaciones más

La presidenta regional, Esperanza Aguirre, ha inaugurado el nuevo tramo de la Línea 2 de Metro que conecta la estación de La Elipa con el barrio de Las Rosas, con cuatro nuevas paradas. Con su puesta en servicio, los vecinos del barrio cuentan con una conexión rápida -20 minutos- y directa con el centro de de la capital, sin transbordos desde Las Rosas hasta la estación de Sol. En poco más de dos años, cumpliendo los plazos previstos, la Comunidad ha ejecutado este proyecto, que ha supuesto la construcción de 4,6 nuevos kilómetros de línea y cuatro nuevas estaciones, bautizadas con los nombres de La Almudena, Alsacia, Avenida de Guadalajara y Las Rosas. Además, los trabajos han incluido la construcción de un nuevo intercambiador de autobuses en la Plaza de La Alsacia, con conexión directa con la segunda de las estaciones de Metro inauguradas. Los usuarios del metro podrán conectar en el nuevo intercambiador con las líneas de EMT 70, 106, 140 y E2 y la línea interurbana 287 a Vicálvaro y Coslada. Mural de Luis Gordillo. Esperanza Aguirre ha detallado que

“la estación de Alsacia esconde en su interior un gran mural de singular valor, un auténtico regalo para todos los madrileños y en especial para los vecinos de la zona, obra del pintor sevillano Luis Gordillo”. Este artista es uno de los grandes pintores españoles contemporáneos, que entre otros reconocimientos atesora el Premio Velázquez, el equivalente al Premio Cervantes dentro del mundo de la pintura.

Escondido en su interior

Aguirre inaugura la ampliación más importante de Metro de esta legislatura, de La Elipa a Las Rosas 16-03-2011

en su concepción domine los grandes paramentos situados sobre el túnel y los andenes de esa estación”.

Estación del Metro de Madrid La Alsacia La estación alberga un mural original de uno de los artistas españoles vivos más representativos, Luis Gordillo. Impresiones digitales de altísima calidad cubren la mayor parte de las paredes de la estación. Comenta el autor que “aunque en ningún momento se abarca el mural completo, los fragmentos que se ven tienen la suficiente energía para dialogar con todos los elementos que están ya de algún modo incluidos visualmente en la instalación. Es algo dinámico y muy vivo”.

El nuevo tramo dota a los vecinos de este barrio de una conexión directa con el centro de Madrid en tan sólo 20 minutos sin transbordos. Hasta 4,6 kilómetros de túnel y 4 estaciones más en la Línea 2: La Almudena, Alsacia, Avenida de Guadalajara y Las Rosas. Los usuarios podrán conectar en la estación de Alsacia con un nuevo intercambiador de autobuses en superficie. La estación de Alsacia ha sido decorada por el artista Luis Gordillo, que la ha cubierto con un original mural. Ha supuesto una inversión de 315 millones de euros y beneficia a 65.000 vecinos de Ciudad Lineal y San Blas La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, inauguró hoy el nuevo tramo de la línea 2 de Metro que conecta la estación de La Elipa con el barrio de Las Rosas, con cuatro nuevas estaciones, la ampliación más importante del suburbano madrileño de esta legislatura. Con la puesta en servicio de esta nueva infraestructura, el Gobierno regional cumple el compromiso adquirido con los vecinos de este barrio de Madrid, dotándoles de una conexión rápida y directa con el centro de de la capital, puesto que podrán desplazarse en tan sólo 20 minutos y sin necesidad Alberto Ruíz Gallardón, Esperanza Aguirre y Luis Gordillo el día de de hacer transbordos desde Las la inauguración de la Alsacia. 16/03/2011 Rosas hasta la estación de Sol. “Hace más de dos años, en noviembre de 2008, pusimos la primera piedra de esta ampliación del Metro, que es la más importante de esta Legislatura por su longitud, por su número de estaciones y por la inversión que ha requerido, de 315 millones de euros”, subrayó la presidenta. Aguirre estuvo acompañada por el consejero de Transportes e Infraestructuras, Ignacio Echeverría, y la consejera de Medio Ambiente, Vivienda y Ordenación del Territorio, María Isabel Mariño, así como del alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, y diputados de la Asamblea. Los usuarios de Metro podrán conectar en el nuevo intercambiador con las líneas de EMT 70, 106, 140 y E2 y la línea interurbana 287 a Vicálvaro y Coslada. La presidenta destacó la singularidad de esta estación desde un doble punto de vista, el de la intermodalidad y el de “la apuesta de Metro y Mintra para que nuestro Metro no sólo sea funcional, sino también hermoso”. Mural de Luis Gordillo. Al respecto, Aguirre explicó que “en lo que toca al aspecto estético, la estación de Alsacia esconde en su interior un gran mural de singular valor, un auténtico regalo para todos los madrileños y en especial para los vecinos de la zona, obra del pintor sevillano Luis Gordillo”. Este artista es uno de los grandes pintores españoles contemporáneos, que entre otros reconocimientos atesora el Premio Velázquez, el equivalente al Premio Cervantes dentro del mundo de la pintura. “Es por tanto un privilegio que desde hoy una obra suya muy importante y vanguardista