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Los pueblos tienen necesidades inmediatas y urgentes que deben encontrar respuestas oportunas. Generalmente tendemos a pensar que estas necesidades se refieren únicamente a los aspectos básicos de la supervivencia. Sin embargo, la cultura es un bien básico y primordial, no solo para la formación de los pueblos sino para su propio desarrollo, porque amplía los horizontes, abre el imaginario hacia diferentes posibilidades, muestra otras formas de vida distintas de las propias y promueve la creatividad en todos sus niveles. Desde esta perspectiva, el cine tiene un sitio relevante, porque ha sido tanto instrumento de globalización –vemos las mismas películas en todo el mundo casi simultáneamentecomo forma de resistencia, en la medida en que el cine alternativo y de calidad ha demostrado nuestra capacidad para construir nuestra propia estética, con los contenidos que le queremos dar, con los mensajes que queremos transmitir Por este motivo, el cine debe ser apoyado de manera decidida tanto por el gobierno central como por las instancias descentralizadas, para que pueda llegar a los amplios sectores sociales, porque el pueblo tiene derecho a recibir cultura de calidad. Estamos seguros que ese festival cumple largamente con estas exigencias de ser alternativo, de calidad, de llegar a diversos sectores de la población y, especialmente, de contribuir a generar en todos nosotros una conciencia y actitud críticas, que tanta falta nos hace en el mundo contemporáneo. Además, el festival fomentará la creatividad cinematográfica en nuestro medio, que le hace tanta falta para despegar, incentivará a que los jóvenes encuentren en el cine su medio de expresión y una forma de arte que hay que rescatar y revalorizar.
Paúl Carrasco Prefecto Provincial del Azuay 3
El Puma El simbolismo de la figura felina, del puma y del jaguar, está presente en todas las culturas ancestrales del continente americano. Al puma se lo ha representado en ocasiones con figura antropomorfa (Kay Pacha u Hombre-Puma) que además tiene las alas de ave y lleva en su pico a una serpiente; lo cual es una manera de representar la búsqueda del pensamiento trascendente y la astucia que se requiere para alcanzar la sabiduría. Según esta tradición, el Puma puede adentrarse tanto en el mundo del consciente como en el del inconsciente, puede recorrer el universo del presente tanto como en el del pasado, del mismo modo que lo hace el arte cinematográfico.
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A la fiesta del Cine To the film festival
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ORGANIZAN
PATROCINIO
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I. Municipalidad de Cuenca
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Prefecto Provincial del Azuay Paúl Carrasco Alcalde de Cuenca Paúl Granda Ministro de Cultura Ramiro Noriega Rector de la Universidad de Cuenca Jaime Astudillo. Director Patricio Montaleza Jefe de Programación Fausto Nicolás Balbi Programación Patricio Montaleza Pedro Orellana Productora Cecilia Montaleza Marketing Paola Pesántez Asistente de Marketing Nataly Trepaud Departamento de Producción: María Jose Alvear Pablo Rodas Berenice Cárdenas Jefa de Prensa Jessica Encarnación Coordinación de Contenidos María Paula Ríos Diseño y Diagramación Franco Moscoso Webmaster/Sistemas Fabián Avila Videos/Edición Ismael Salamea Textos Catálogos María Paula Ríos Textos Periódicos Verónica Neira José Boroto
Esteban Vélez Estefanía Cárdenas Contabilidad Cinthya Vera Departamento Técnico Salas y Proyecciones en Plazas Públicas Coordinación General Boris J. Banegas A. Jefes de Unidad Maria José Pesantez Juan José Lucero Jackeline Beltrán Jaime Loja Andrea Pacheco Colaboradores Luís Ludizaca Esteban Gonzáles Dennis Castro Jennifer Sánchez Cintia Vivar Adriana Díaz Lesly Castro Darío Apolo Patricio Pesantez Jessica Orellana Juanita Merchán Miguel Arizala Karina Cabrera Norma Atancuri Maria José Peñaranda Adela Araujo Cristian Castro Francisca Delgado Daniela Garzón Víctor Bravo Mónica Loja Estefanía Tapia Maria José Ortega William Ávila
Agradecimientos: Pablo VintimillaGonzalez Carlos Rojas Byron Pinos Diego Carrasco James Pilco Fernando Vallejo Yaffa Valdés Alvarez (ICAIC) Jorge Vivanco Ricardo Parodi Laura Godoy Iván Petroff Dory Merchan Luco Felipe Moreno Salazar Joaquín Peña Universidad Politécnica Salesiana Javier Herran Franklin Martinez Municipalidad de Gualaceo Marco Tapia Juan Diego Bustos Secretaría Nacional del Migrante Lorena Escudero Enrique Arosemena Giovanna Tassi Marcelo del Pozo Jenny Pacheco Gustavo Vargas Unidad del Desarrollo Barrial Patricia Mendieta Raquel Soto Francisco Montaleza Olivier Averlau Yanara Guayasamin Wilson Burbano Sandino Burbano Fernando Vazquez Teodoro Malo Park Cuenca Daniel Hernandez
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El Festival de Cine de Cuenca propone desde sus inicios hacer del audiovisual una actividad mรกs social e inclusiva...
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[ Competencia]
Alicia en el país
Alicia Esquivel, una niña aymara, en busca de trabajo atraviesa a pié 180 kilómetros de desierto, desde su pueblo natal al sur de Bolivia hasta la localidad de Chile, San Pedro de Atacama. Basada en un hecho real, y con un trabajo de fotografía increíble, Esteban Larraín nos acerca la historia de un viaje iniciático, despojado y minimalista. Entregándonos, a su vez, una mirada austera sobre una realidad tapada que se acrecienta día a día.
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Dirección y Guión: Esteban Larraín Producción: Esteban Larraín Fotografía: Verónica Quense, Juan Pablo Urioste Montaje: Felipe Guerrero Sonido: Santiago de la Cruz Música: Ricardo Santander País: Chile, 2008 Duración: 86, minutos
El Camino
Dirección: Ishtar Yasin Gutiérrez Guión: Ishtar Yasin Gutiérrez Fotografía: Jacques Loiseleux, Mauro Herce Música: Ulpiano Duarte, Alejandro Cardona Interpretes: Sherlyn Paola Velásquez, Marcos Ulises Jiménez País: Costa Rica, 2007 Duración: 90 minutos
Road movie que nos sitúa ante el universo tal cual lo percibe Saslaya, una niña de doce años, quien junto a su hermanito Darío decide abandonar Nicaragua para ir en busca de su mamá a Costa Rica. El clima oscila entre lo oscuro y angustiante, y a su vez está teñido de una ternura e ingenuidad propia de un niño. Y a pesar de que los sucesos parecen ocasionarse por arte del azar, todo termina siendo recursivo, el abuso, el desarraigo, la soledad y la vulnerabilidad a la que se encuentran expuestos los protagonistas. El film desnuda, sin demagogias ni alec cionamientos, una realidad incómoda que muchos prefieren no ver.
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Los Condenados
Dos ex militantes argentinos (Martín y Raúl) se reencuentran treinta años más tarde en una excavación para buscar el cuerpo de un compañero desaparecido (Ezequiel). En este encuentro surgirán tensiones y secretos escondidos que aflorarán a medida que se acerquen a un impredecible final, donde no todo es lo que parece.
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Dirección: Isaki Lacuesta Guión: Isaki Lacuesta e Isabel Campo Producción: David Matamoros Fotografía: Diego Dussuel Montaje: Domi Parra Música: Gerard Gil Intérpretes: Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor Manso País: España, 2009 Duración: 104 minutos
El Bosque
Dirección: Piort Dumala Productores: Krzysztof Kopczynski, Bozena Krakówka Música: Pawel Szymanski Fotografía: Adam Sikora Intérpretes: Stanisław Brudny y Mariusz Bonaszewski País: Polonia, 2009 Duración: 75 minutos
Piort Dumala, uno de los más reco nocidos animadores polacos, realiza su primer largometraje fuera de los parámetros de esta técnica. En el “El Bosque” se interna casi de lleno, salvo por la introducción, al registro realista. Ambientando en tonos sepias, relata la singular relación de un padre y su hijo que viven en medio del bosque. Intimista, metafórica y sumamente artesanal, esta obra deja rastros de la Father and son de Sokurov.
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La Clase
Retrato de un año escolar en un establecimiento parisino al que asisten adolescentes de las más diversas etnias. La película, basada en la obra del escritor y docente François Begaudeau, protagonista junto a un grupo de actores no profesionales (son estudiantes), trasciende el ámbito escolar para dar cuenta de cómo afectan al mismo multiplicidad de factores externos.
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Direccion: Laurent Cantet. Guion: Laurent Cantet, François Bégaudeau, Robin Campillo. Fotografia: Pierre Milon, Catherine Pujol, Georgi Lazarevski. Montaje: Robin Campillo, Stéphanie Léger. Intérpretes: François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela. Pais: Francia, 2008 DURACION: 125 minutos
Soy Huao
Dirección: Juan Baldana Guión: Juan Baldana Producción: Juan Baldana, Mariana Cecchini, Paula Lugea Fotografía: Pedro Alejandro Armaleo Montaje: Juan Baldana, Emiliano Fiorentino País: Argentina, 2009 Duración: 90 minutos
Juan Baldana se interna en la selva amazónica con una familia huaoraní y registra sus costumbres diarias, como se relacionan entre sí y con las diferentes instituciones (educativa y religiosa) que se acercan a la comunidad. La cámara observa y no juzga, y el sonido del ambiente acompaña. El film además de resaltar como este pueblo funciona en comunidad, nos muestra lo esencial que es para los seres humanos el contacto con la naturaleza.
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[ Visi贸n Latinoam茅rica]
Bagatela
Una cámara fija en los despachos de una defensoría legal en un juzgado de primera instancia en Colombia, funciona como testigo de cientos testimonios de personas, en su mayoría indigentes, acusadas de delitos menores. El film explora, con planos dotados de significación, el funcionamiento de un sistema de penalidad muy severo para delitos que no lo son tanto y que, en gran parte, derivan de conflictos sociales como la falta de trabajo y la pobreza.
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Dirección: Jorge Caballero Fotografía: Christian Bitar Sonido: Jordi Rams Montaje: Carlos M. Gómez Quintero, Jorge Caballero Producción: Gustavo León, Jorge Caballero Productora: Gusano Film País: España y Colombia, 2008 Duración: 74 minutos
El estado de las cosas
Dirección: Marcos Loayza Producción: Paola Gosalvez Montaje: German Monje País: Bolivia, 2007 Duración: 76 minutos.
Marcos Loayza a través de múltiples testimonios- recorrió desde las montañas hasta el último sendero de la jungla en la frontera con Brasil, y entrevistó cientos de políticos, artistas, filósofos, poetas, intelectuales y líderes indígenas- además de captar el registro documental, confiere una intencionalidad dramática a los hechos. Asumiendo plenamente su identidad boliviana, este documental refleja la situación actual de un país aquejado por la desigualdad social.
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La Mini Desazón
Este mediometraje hace el seguimiento del controvertido escritor colombiano, radicado en México, Fernando Vallejo. Sus declaraciones siguen tan polémicas como en “La Desazón Suprema” (Luis Ospina, 2003), film que retrataba en todos sus flancos al escritor. Continuando en esta línea, y en modo de homenaje, “La mini desazón” recopila más declaraciones explosivas de este reconocido hombre de letras.
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Dirección: Felipe Moreno Salazar. Producción: El Espejo C.A. País: Colombia, 2009. Duración: 32 minutos
Cuba, el valor de una utopía
Dirección: Yanara Guayasamín Guión: Yanara Guayasamín Producción: Olivier Auverlau Edición: Carla Valencia País: Ecuador, 2006 Duración: 120 minutos.
Cuba, el valor de una utopía, recoge las voces de una generación que creyó en la revolución. Participantes directos de este proceso relatan cómo se vieron inmersos en esta lucha, dan su versión sobre la misma y exponen que los motiva a seguir creyendo. Yanara Guayasamin retrata con respeto y dignidad los ideales históricos de una revolución y su generación.
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La Colorina
Reconstrucción de la difusa imagen de Stella Díaz Varin, genial poetisa, anarco punk y avasallante, y quién fuera musa inspiradora de personalidades del mundo de las artes como Alejandro Jodorowsky, Raúl Zurita y Nicanor Parra entre otros. La música y los materiales gráficos que alternan los testimonios, dignos de una fundamentada estética pop art, retratan fielmente a esta artista talentosa y desbordante que bien merece el reconocimiento del pueblo chileno.
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Dirección: Fernando Guzzoni, Werner Giesen Guión: Fernando Guzzoni Fotografía: Mauricio García Producción: Paz Urrutia, Rodrigo Flores Montaje Javier Estévez País: Chile, 2008 Duración: 66 minutos
Paraguay: nosotros también podemos
Dirección: Cristian Jure Guión: Emilio Cartoy Díaz & Cristian Jure Producción ejecutiva: Silvina Rossi Investigación: Andrés Criscaut, Silvina Rossi, Cristian Jure y Emilio Cartoy Díaz País: Argentina y Paraguay, 2009 Duración: 95 minutos
Este documental aborda las nuevas formas políticas de Paraguay con la ascensión de Lugo al poder, quién rompe con la antigua hegemonía del Partido Colorado. Con una mirada foránea, y siguiendo la línea de sus otros documentales (“Es la Economía ¿Idiota o cómplice?” y “Bolivia para todos”), Emilio Cartoy Díaz nos ofrece otra investigación sobre las manifestaciones políticas en Latinoamericana.
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El Festival de Cine de Cuenca, en sus ansias de enunciar nuevas propuestas, decide incluir este año una sección de cine de terror independiente argentino. El director de las películas que conforman esta sección se llama Adrián García Bogliano, actualmente vive en Argentina pero nació en Madrid (España). El mismo desde pequeño estuvo obsesionado con el cine de terror llegando en su adolescencia a realizar infinidad de cortometrajes de este género. A los diecinueve años dirigió su primer largometraje, “HABITACIONES PARA TURISTAS”, película que lleva cosechados varios premios internacionales, además de estrenarse en EE.UU. y venderse sus derechos para su “remake”. Mas adelante Adrián se une a la productora argentina de cine de terror “Paura Flics”, la cual es fundada en el 2004 y tiene su sede en La Plata (Argentina). Esta productora realiza ficciones solo de cine fantástico y de terror, es ultra- independiente y abarca un rango de producción desde películas con pre-
supuestos ínfimos a producciones a gran escala, trascendiendo la misma al ámbito internacional. El VIII Festival de Cine de Cuenca presentará cuatro producciones terroríficas, en el sentido literal de la palabra. En ellas podremos encontrar herencia de estilos de directores como Darío Argento, Mario Bava y Lucio Fulci, combinado con las producciones de terror estadounidenses de las décadas de "70 y el "80. En esta sección encontraremos monstruos humanos, persecuciones, cuchilladas, y sangre mucha sangre……
36 pasos
Dirección: Adrián García Bogliano Producción: Ana Claudia Daneri Campos, Sebastián Fretes, Hernán Moyano, Adrián Sosa. Intérpretes: Noelia Balbo, Priscila Caldera, Andrea Duarte, Melisa Fernández Guión: Adrián García Bogliano, Ramiro García Bogliano Edición: Adrián García Bogliano, Hernán Moyano Fotografía: Sergio Fleischer Música: Rodrigo Franco País: Argentina, 2006 Duración: 98 minutos
Seis chicas son raptadas violentamente y obligadas a organizar una fiesta de cumpleaños que debe salir a la perfección. Debido al crudo encierro al que están sometidas irán transformado sus personalidades y aflorarán, entre ellas, conductas de lo más psicóticas. Mezcla de terror, musical y humor negro tipo John Waters, esta realización es una verdadera muestra de cine alucinógeno.
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Grite una noche
Tres colegialas son el eje de esta historia coral. En el transcurso de un día las jóvenes se enfrentarán a sus peores pesadillas, tanto perceptible como sobrenaturalmente. Rodada con cámara en mano y en escenarios naturales, “Grite una Noche” combina los códigos del cine de terror con el drama adolescente.
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Dirección: Adrián García Bogliano Producción: Sebastián Fretes, Hernán Moyano, Adrián Sosa Compañía Productora: Paura Flics Intérpretes: Abel Ayala, Laura Azcurra, Gimena Blesa, Cleo Guión: Adrián García Bogliano, Victoria Witemburg Edición: Adrián García Bogliano, Hernán Moyano Fotografía: Adrián García Bogliano Música: Ignacio Vitale País: Argentina, 2005 Duración: 110 minutos
Habitaciones para turistas
Dirección: Adrián García Bogliano Producción: Sebastián Fretes, Hernán Moyano, Ramiro García Bogliano, Rodrigo Ordenes Miro, Federico Ricaldoni Compañía Productora: Paura Flics Reparto: Jimena Krouco, Elena Siritto, Mariela Mujica, Brenda Vera, Victoria Witemburg. Guión: Adrián García Bogliano, Ramiro García Bogliano Edición: Adrián García Bogliano, Hernán Moyano Fotografía: Darío Bermeo, Verónica Padrón País: Argentina, 2005 Duración: 90 minutos.
Cinco chicas se ven obligadas a pa sar la noche en un pequeño y sombrío pueblito de la provincia de Buenos Aires. Entre gritos y llantos se encontrarán con la locura y un salvajismo jamás imaginado, cuando se conviertan en víctimas de un macabro asesino. Con un tono onírico y una estética que recuerda al expresionismo alemán, esta película se destaca, además, por un guión solido y actuaciones sumamente creíbles que la alejan del cliché.
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No moriré sola
Cuatro chicas universitarias, de regreso a su lugar natal, recogen en el camino a una mujer herida, víctima de un grupo de jóvenes adinerados de pueblo. Por solidarizarse también caerán en las redes de estos salvajes. Después de ser sometidas y humilladas, ellas buscarán revancha. Cine de abusos y venganza con una estética setentera a lo “Death Proof” de Quentin Tarantino.
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Dirección: Adrián García Bogliano – Producción: Hernán Moyano Actores: Marisol Tur, Gimena Blesa, Andrea Duarte, Magdalena De Santo, Rolf García Puga, Leonardo Cuchetti, Leonardo Canga. País: Argentina, 2008 Duración: 83 minutos
[ Proyecciones Especiales]
Sara, la espantapájaros
Una familia, cansada de que los pájaros se comen el cultivo de su chacra, confecciona espantapájaros; Yuyari, uno de los hijos, elabora una espantapájaros muy bella que cobra vida. Esta le confesará su deseo de volar y juntos irán en busca de un sabio del bosque para cumplir el anhelado sueño.
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Dirección: Jorge Vivanco Maldonado Guión: Luis Flores Ruales Producción: Jorge Medina y Gilberto Rodríguez Productora: Fundación MIRARTE Intérpretes: Flormarina Montalvo, Saúl Guamán, Rosa Maldonado Música: Grupo de música y danza Yarina País: Ecuador, 2006 Duración: 72 minutos
El Duende y la Biendivia
Dirección: Jorge Vivanco Guión: Germán Cuenca Fotografía: Pablo Burneo Música: Gabriel Lozano País: Ecuador, 2008 Duración: 90 minutos
El duende Agú tiene cien años,pero fisicamente es un niño. Por esto busca la biendivia, una flor mágica que puede volverlo adulto en poco tiempo. Pero la flor está en manos de una niña que la cuida con dedicación. Agú utilizará todo lo que tenga a su alcance para atrapar esta flor mágica.
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Lucio
Albañil de profesión, se hizo popular por estafar en millones al First National City Bank con cheques de viajeros. Llegando, además, a discutir estrategias con el Ché Guevara y Eldridge Cleaver, apoyar el inicio del régimen de Castro y participar en toda clase de actividades antifranquistas; este film recorre, ni más menos, la audaz vida del anarquista español Lucio Urtubia, quién actualmente se encuentra afincado en París.
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Director: Aitor Arregi, José Mari Goenaga Fotografía: Javier Aguirre Montaje: Raúl López Música: Pascal Gaigne País: España, 2007 Duración: 93 minutos.
Retrospectiva Juan Alejandro Ramirez Juan Alejandro Ramírez nació en Arequipa, Perú. Estudia Antropología en la Universidad de San Marcos, allí es becado para hacer un posgrado en Estados Unidos. Mientras viaja y visita diversos países del mundo realiza cursos de antropología visual, concepto que afectará su modo de hacer cine. En la actualidad reside en New York. Juan Alejandro posee un particular método de trabajo, el mismo produce, edita, filma, narra y musicaliza sus obras, es un artesano del cine; e interpreta de un modo singular el género documental. Según sus propias palabras: «Lo que yo hago no es lo que tradicionalmente se considera documental. Yo trabajo en base a un guión pero no tengo actores, la gente es real….Uno sin pretensiones puede acercarse a una ‘verdad’ que no se basa enteramente en cifras o “hechos”, sino en destellos de emotividad y en la capacidad de inspirar sensaciones pasajeras de claridad”. Justamente porque su trabajo destila emotividad y está teñido de una nostálgica poesía, es que trasciende el mero registro documental. A pesar de vivir en el exterior, Juan Alejandro a través de su filmografía constantemente expone lo que sucede en su Perú natal. Todo el tiempo indaga con imágenes su identidad y trata de dar cuenta, con melancolía y poesía, la situación de un país, que padece la desigualdad y demás males “tercermundistas”. A partir de explorar y encontrar puntos en común entre Perú y otros países a los cuales viajo, termina ahondando sobre temas universales del ser humano, como la soledad, el desarraigo y la injusticia. El VIII Festival de Cine de Cuenca tiene el agrado de recibir como invitado y hacer una retrospectiva de las películas de este excepcional cineasta peruano, a quién bien lo saben llamar, “el poeta de los oprimidos”.
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Todo o nada
Tres relatos de inmigrantes peruanos que viven en Europa, Norteamérica y África. Una mirada a su “peregrinaje” como nómadas modernos y refugia dos económicos. El documental retrata la cruda realidad que viven estos inmigrantes “outsiders”, resignándose a la marginalidad en pos de tener un estilo de vida relativamente seguro.
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Productor / Director / Guión: Juan Alejandro Ramirez Sonido / Montaje: uan Alejandro Ramirez Música: Irakere / Titicaca / Pepe kalle País: Peru, 1993 Duración: 40 minutos
Me dicen Yovo
Productor / Director / Guión:Juan Alejandro Ramirez Fotografía / Sonido / Montaje: Juan Alejandro Ramirez Música: Papa wemba / Pierre akendengue / Eric satie País: Perú, 1995 Duración: 35 minutos
Este film es una especie de “diario visual”, ya que resulta de una experiencia en Benín (Africa Occidental) del director. El mismo indaga los puntos en común que hay entre Benin y Perú, dos países subdesarrollados que padecen los mismos males. Desde la explotación del ser humano, hasta empujarlo al exilio, generando así graves conflictos de identidad.
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Muy lejos de aquí
Del mismo modo que en su obra anterior, “Me dicen Yovo”, Juan Alejandro Ramírez crea un nuevo diario fílmico, pero esta vez primariamente en Perú. Como es característico en el director, registra cuestiones cotidianas que simbolizan mucho. Su estilo tan personal logra un ensayo fílmico complejo y a su vez poético y nostálgico.
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Productor / Director / Guión : Juan Alejandro Ramirez Fotografía / Sonido / Montaje: Juan Alejandro Ramirez Música : Septeto habanero / Jaipur Kawa brass band / Fernando Sor País: Perú, 1999 Duración: 42 minutos
Solo un cargador
Productor / Director / Guión: Juan Alejandro Ramirez Fotografía / Sonido / Montaje: Juan Alejandro Ramirez Música: Fernando Sor / Frederic Chopin País: Perú, 2003 Duración: 20 minutos
Aquí se pone en primera persona la voz anónima de un trabajador que arrastra bultos ajenos por la selva y la montaña. A pesar de sus emotivas imágenes, el director lo ubica, no desde el lado de la queja material o la compasión, sino desde la visión que el mismo trabajador muestra, la de sed de justicia y redención.
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Alguna Tristeza
Aquel partido de fútbol corrompido en los Juegos Olímpicos del 36´, en el que Perú le gana a Austria, sirve como disparador para dar cuenta de las distintas formas de desigualdad contemporánea que existen en los países pobres. Alguna Tristeza, con una emotiva voz en off, hace un recorrido apesadumbrado y poético por distintos lugares y personajes del Perú.
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Productor / Director / Guión : Juan Alejandro Ramirez Fotografía / Sonido / Montaje: Juan Alejandro Ramirez Música: Sergei Rachmaninoff / Fernando Sor / Francisco Tarrega País: Perú, 2006 Duración: 41 minutos
Diario del Fin
Productor / Director / Guión: Juan Alejandro Ramirez Fotografía / Sonido / Montaje: Juan Alejandro Ramirez Música: Gustav mahler / Fernando Sor / Robert Schumann País: Perú. 2009 Duración: 24 minutos
Una mujer enfrenta un futuro incierto, el director reconstruye su historia en fragmentos, aparentemente, aislados. Y lo hace fiel a su estilo, conmovedor y visceral, con ásperas pero honestas confesiones marcadas por una profunda introspección.
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Foco Pocho Alvarez Pocho Álvarez es un realizador ecuatoriano independiente de cine y vídeo, quién posee una vasta trayectoria y filmografía (más de cincuenta películas en su haber). El mismo dirige, produce, escribe y hace la fotografía de sus propias obras. A lo largo de su fructífera carrera ha recibido varias distinciones. Sus documentales han marcado una época en el cine ecuatoriano. Cine con un alto grado de compromiso que evoca a la toma de conciencia, además de comunicar y promover. Gran parte de su obra manifiesta las temáticas sociales más urgentes, como: Nosotros, una historia (1984), que trata sobre los obreros sobrevivientes de la famosa Huelga de Guayaquil del 15 de Noviembre de 1922; Ecuador niñez y adolescencia, una geografía humana quebrada en sus derechos (2006); y The green deal in Cambodia y When the floods Receds (2004), que describe el indescriptible milagro del agua en Cambodia, entre tantas otras. Porque Cesar Álvarez es un realizador comprometido con su país y sus orígenes, siempre registrando cuestiones de alto contenido humanístico, es que la octava edición del Festival de Cine de Cuenca decide hacer un foco proyectando sus más representativas realizaciones.
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Tóxico, Texaco, Tóxico
Dirección: Pocho Álvarez Producción: Tierra Viva País: Ecuador, 2007 Duración: 30 minutos
Testimonio sobre la realidad que atraviesa la población amazónica ecuatoriana afectada por la transnacional petrolera Texaco (la cual permaneció treinta años en el país). Causante del peor desastre ambiental y social, registrado en el mundo, por efecto de la extracción de dicho hidrocarburo.
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Ale y Duma, uno es dos y dos es uno
Película de Apertura Documental sobre dos personajes ecuatorianos que sostienen la cultura montubia. Dumas Mora Montesdeoca, compositor de amorfino (una suerte de composición poética originaria de los pueblos de la costa), recorre caminos junto a Alexandra Dumas Salazar, ambos difundiendo por los pueblos de Manabí, el verso.
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Dirección: Cesar “Pocho” Alvarez Producción: Cristóbal Corral-Pocho Álvarez W. País: Ecuador, 2008 Duración: 60 minutos
Forajido, el legado de Abril
Realización: El Pueblo de Quito. Asistencia: Pocho Alvarez, Alfredo Salazar, Juan Diego Perez, Alvaro Rosero País: Ecuador, 2005. Duración: 23 minutos
Entre el 13 y 20 de abril del año 2005, el pueblo de Quito protagoniza un hecho social único: la rebelión de los Forajidos. Al grito de “Que se vayan todos”, niños, jóvenes, mujeres y hombres, ponen contra la pared veinticinco años de una política, cínica y grotesca, que desemboca con la salida de Lucio Gutiérrez. El documental recoge el espíritu y voluntad de los foragidos y su lucha por una Patria nueva.
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Retrospectiva homenaje: 50 años del ICAIC El Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) se dedica a promover todo lo referente a la industria del cine en Cuba. Vastas instituciones secundarias integran el ICAIC, y cada una de ellas esta especializada en un área de gestión cinematográfica. El principal evento de esta institución es el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el cual se destaca por realizar una amplia convocatoria de producciones Latinoamericanas que no tienen difusión comercial. No en vano, esta Institución fue creada en 1959, a los ochenta y tres días del comienzo de la Revolución Cubana. El ICAIC se fundó con la intención de fomentar la cultura cinematográfica y, en la actualidad, se ocupa de darle espacio a los jóvenes realizadores que surgen, y de preservar antiguas realizaciones, para asi asentar a través del tiempo un patrimonio cultural. El VIII Festival de Cine de Cuenca efectuará una Retrospectiva Homenaje por sus cincuenta años y hará un recorrido proyectando los títulos mas representativos del cine cubano.
Fresa y Chocolate
Dirección: Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío Guión: Senel Paz Fotografía: Mario García Joya Edición: Miriam Talavera, Osvaldo Donatien Música: José María Vitier Producción: Miguel Mendoza Intérpretes: Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Mirta Ibarra País: Cuba, 1993 Duración: 110 minutos
David, un joven miembro del partido comunista cubano, entra en un dilema moral al conocer a Diego, un artista homosexual. La película se centra en como se transforma esta relación, a pesar de los prejuicios, en una gran amistad. Basado en el cuento de Senel Paz titulado El lobo, el bosque y el hombre nuevo, el film recapacita sobre la tolerancia, la comprensión y la solidaridad.
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Son para un sonero
Son para un sonero aborda la trayectoria de Adalberto Alvarez, una de las figuras claves de la música popular cubana, considerablemente conocido a nivel internacional. Además de contener entrevistas de músicos que han interpretado sus temas, a su vez indaga sobre la situación actual del son como género y sus perspectivas futuras.
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Guión: Lourdes de los Santos Dirección: Lourdes de los Santos Producción General: Francisco Álvarez Fotografía: Raúl Pérez Ureta Edición: Manuel Iglesias y Olivia Mellado Música Original: Adalberto Álvarez Producción Ejecutiva: Isabel Prendes Banda sonora: Harold Rojas País: Cuba, 2007 Duración: 55 minutos
Suite Habana
Dirección: Fernando Pérez Producción: Magalys González Edición: Julia Yip Fotografía: Raúl Pérez Ureta Banda Sonora: Edesio Alejandro País: Cuba, 2003 Duración: 85 minutos
Fernando Pérez sigue “un día en la vida” de diez habaneros : un niño con síndrome de Down, un bailarín, una mujer que pasa las noches cuidando una estatua de Jonh Lennon, un viejo profesor de marxismo, entre tantas otras historias. Retrato de la Cuba actual pero desde otra óptica, no hay entrevistas, ni casi palabras, solo hechos cotidianos.
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Un Hombre de éxito
El único objetivo de Javier en su vida ha sido su éxito personal a cual quier precio. Al mismo tiempo que el protagonista quema etapas de su ascenso en la sociedad Cubana pre revolucionaria, asiste al deterioro trágico de su vida familiar y sentimental. Con una puesta en escena y actuaciones soberbias, Humberto Solás con su mano maestra y gran profundidad retrata toda una época.
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Dirección: Humberto Solás Intérpretes: César Évora, Raquel Revuelta, Daisy Granados Guión: Humberto Solás, Juan Iglesias Música: Luigi Nono Fotografía: Livio Delgado País: Cuba, 1986 Duración: 116 minutos
Miel para Oshún
Dirección: Humberto Solás Guión: Elia Solás Fotografía: Porfirio Enríquez , Tote Trenas Montaje: Nelson Rodríguez Música: Carlos Alfonso, Esteban Pueblo x Alfonso, Grupo Síntesis Intérpretes: Jorge Perugorría, Isabel Santos, Mario Limonta País: Cuba, 2001 Duración: 115 minutos
Roberto es un cubano que vive desde pequeño en Norteamérica, y descubre, ya adulto, que su mamá no lo abandonó como pensaba. Decidido a descubrir sus orígenes y a encontrar a su madre, regresa a Cuba. Con acento político y tintes de humor negro, la película se convierte de drama personal a drama colectivo, ahondando incisivamente la mirada en la venas de una sociedad.
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El Benny
El film reconstruye ficcionalmente la vida de Benny Moré, músico de los años cuarenta, que hizo delirar a multitudes, y quien llevaba una vida colmada de excesos y altibajos tanto en su vida profesional como personal. Para su realización, Jorge Luis Sánchez efectuó una elaborada investigación, pero la intención no fue plasmar paso a paso su biografía, sino captar el espíritu que dejo sobrevolando esta vieja gloria cubana.
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Dirección: Jorge Luis Sánchez Guión: Abrahán Rodríguez y Jorge Luis Sánchez Productor: Iohamil Navarro. Fotografía: José Manuel Riera Montaje: Manuel Iglesias. Música: Juan Manuel Ceruto Reparto: Renny Arozarena, Enrique Molina, Carlos Ever Fonseca País: Cuba, 2006 Duración: 132 minutos
Clandestinos
Director: Fernando Pérez Actores: Luis Alberto García, Isabel Santos, Miguel Gutiérrez Productor: Santiago Llapur Guión: Jesús Díaz Fotografía: Adriano Moreno Música: Edesio Alejandro País: Cuba, 1987 Duración: 103 minutos
Ernesto recibe, en prisión, la visita de una joven desconocida. Se trata de Nereida, una muchacha a favor de la revolución y con ansías de participar en la misma. Al salir en libertad, Ernesto y sus compañeros restablecen el grupo que lucha contra del dictador Batista; Nereida se incorporará al mismo. Clandestinos cuenta la historia de amor y lucha de dos jóvenes que pelean en pos de sus ideales.
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Trilogía de Santiago Álvarez
Esta trilogía reúne material de Noticieros ICAIC Latinoamericano, realizado por Santiago Álvarez Román, quien fuera fundador y director por más de veinte años de este organismo. Además de participar activamente en la cinematografía de su país, Santiago Álvarez, referente del documental cubano, aporto dinamismo a las imágenes y trascendencia al hecho periodístico, asentando pautas novedosas para informar.
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Director: Santiago Álvarez
Ciudad en Rojo
Dirección: Rebeca Chávez Guión: Xenia Rivery Fotografía: Ángel Alderete Música: X Alfonso Montaje: Kenia Velásquez Producción: Luis Abel Miyares Intérpretes: Diana Rosa Pérez, Elena Rosales País: Cuba, 2008 Duración: 90 minutos
Film basado en el libro “Bertillón 166” de José Soler Puig. En el mismo no hay un personaje principal en la historia, sino distintas percepciones de un grupo de personas expuestas a situaciones extremas. La historia plantea una reflexión sobre la violencia, sobre aquellos individuos que no son violentos, pero se ven obligados a ejercerla.
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Hello Hemingway
Larita, vecina de Ernest Hemingway, al leer la obra del escritor “El viejo y el mar”, establece un paralelo entre su vida y la del viejo pescador de la novela. Su sueño es ingresar en la universidad, pero su origen humilde se lo impide. Víctor, en cambio, está preocupado por la política y la injusticia económica en Cuba. Con un espíritu sumamente hemingwayano, este film nos presenta una historia de amor entre dos jóvenes cubanos de los años 50´.
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Guión: Mayda Royero Dirección: Fernando Pérez Producción General: Ricardo Ávila Fotografía: Julio Valdés Montaje: Jorge Abello Música Original: Edesio Alejandro Interpretes: Laura de la Uz, Raúl Paz, José Antonio Rodríguez País: Cuba, 1990 Duración: 90 minutos
Kangamba
Retrato del enfrentamiento que sostuvieron, en la década del 80´, el Dirección: Rogelio París ejército sudafricano racista UNITA, Guión: Jorge Fuentes y Rogelio París contra las fuerzas de la FAPLA, leales Producción : Rafael Rey al gobierno angolano y a un grupo Fotografía: Adriano Moreno de combatientes cubanos de la FAR. Edición: Pedro Suárez Kangamba, un pequeño pueblo del Música Original: Edesio Alejandro sur de Angola es el escenario de Intérpretes: Armando Tomey , Rafael esta lucha. Según palabras del proLahera , Linnett pio director:“esta película se acerca País: Cuba, 2008 a hombres y mujeres que enfrentan Duración: 94 minutos situaciones límites en medio de un violento escenario, y que tienen que estar dispuestos a pagar un alto precio para tratar de superarlas”.
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CORTOMETRAJES ECUATORIANOS RODADOS EN ARGENTINA 65
3 Cecilias
“Me veo perseguida por dos hombres que parecen concordes en su humor. Quieren que diga frente a ellos la elección que ha hecho mi alma…. ¿Has visto acaso una cosa así?”
Dirección: Gisela Cantero Producción: Alexandra mora vaca Fotografía: Sebastián Oña
Las chicas conejo
Mientras rearman una leyenda sobre un castillo construido por un noble para satisfacer a sus damas, Paola y Diana seducirán a Estanislao en un día de caza.
Dirección: Agostina Galvez Producción: Pedro Orellana Fotografía: Tomás Perez Silva
San Alcides
Dirección: Lionel Braverman Producción: Ivan Granovsky Fotografía: Sebastian Oña
Tres chicas se aventuran a una casa abandonada, en la cual irán armando de a pedazos las vivencias pasadas a partir de descubrimientos azarosos.
Quedarse
Dirección: Daniela Alcivar Bellolio Producción: Victoria Fernandez Rostello Fotografía: Sebastian Oña
Eugenia decide un día partir. Vive sus últimos días en aparente normalidad, sin comentar nada a nadie, ni a su amigo Santiago ni a su novio Juan.
Amateur
Dos niños se esconden y otro espía. Nosotros los acompañamos a mirar lo que ellos quieren encontrar
Dirección: Pedro Leon Fotografía: Caio Pedrón Producción: Gimena Blesa
Un lugar común
Johnny, un niño de campo, se encariña con un cuy sin darse cuenta de la cruda realidad que le deparará al animal.
Dirección: Ana Lucía Ordoñez Producción: Raul Cevallos Fotografía: Ana Lucia Ordoñez
A tus Espaldas
Dirección: Diego Fernandez Producción: Alexandra Mora Vaca Fotografía: Paolo Girón
Un pasado que desconocemos, una venganza en marcha. Todo sucede sin que nos demos cuenta.
¿Y vos quien sos?
Dirección: Christian Hidalgo Producción: Alexandra Mora Fotografía: Ana Lucía Ordoñez
Trata de una joven escritora que enfrenta una dura etapa emocional con su pareja. Ella proyectará sus sentimientos por medio de Naty, el personaje de su novela.
En la VIII edición del Festival de Cine de Cuenca nuevamente contaremos con lo mejor del Festival Internacional de Cortometrajes y Escuelas de Cine, “El Espejo”, el más significativo de Colombia en su género. El mismo está dirigido por Felipe Moreno Salazar, quién oficio de jurado en la edición del año pasado de nuestro Festival.
FESTIVAL DE CORTOS EL ESPEJO
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Justina. Un corto suspensivo… (Animación) Una anciana ve televisión, lee, repasa toda su casa y se dirige hacia la ventana….. Dirección y animación: Juan Camilo Fonegra, Camilo Jiménez Año: 2009 Duración: 5 minutos Madres invisibles (Documental) Seis madres del Barrio Triste de Medellín develan una situación social y humana acongojante. Dirección: Papa Giovanny. Año: 2008 Duración: 20 minutos Cuando vuelva a llover (Ficción). Esperanzado con la idea de conocer Bogotá, Carlitos, un niño campesino de diez años, espera a que sus padres salgan de su habitación y vayan juntos a emprender ese viaje que para él resulta una situación novedosa e inocente. Dirección: Carlos R. López Duración: 24 minutos Migración (Documental) Hace casi ocho años que la familia de Marcela Gómez se separó. Sus padres y su hermana menor emigraron a los Estados Unidos y ella se quedó viviendo en Cali. Dirección: Marcela Gómez Montoya Duración: 24 minutos Línea de tiempo (Experimental) La historia cuenta, durante un día, diversos momentos en la vida de una mujer, quién convive con un personaje indescifrable. Dirección: Fernando López Cardona Duración: 10 minutos
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CORTOS ECUATORIANOS
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Pata de cabra Breve reflexión sobre el amor y el sicariato. Dirección y Guión: Andrés Crespo Edición: Pepe Yépez País: Ecuador, 2007 Duración: 20 minutos Ensayo En el intento de documentar un ensayo de teatro, el equipo de producción termina rodando un corto de ficción basado en dicha obra de teatro. Dirección: Javier Rocha Bedoya Guión: Andrés Crespo y Alejandro Fajardo Edición: Efrén Guerrero, Efrén Moreno y Paola Vergara País: Ecuador, 2009 Duración: 14:45 minutos El restaurant para gringos (o el brownie más caro de la historia) Un grupo de amigos decide entrar a un restaurante en donde los clientes por lo general son extranjeros. Aprenderán por las malas que si quieren comer como extranjeros, deben pagar como extranjeros…. Director: José Bermeo Guión: José Bermeo Montaje: José Bermeo, Fernando Bermeo País: Ecuador, 2009 Duración: 10:27 minutos ¿Quién dijo ciego? Unas tijeras representan los peores temores de un joven, que sin embargo necesita un corte de cabello. Sus traumas de la infancia lo llevan a imaginar demasiado. Una antigua barbería, se convertirá ante sus ojos en una cámara de tortura. Directora: Estefanía Cárdenas. Guión: Estefanía Cárdenas. Montaje: Boris Ortega. País: Ecuador, 2009 Duración: 4,21 minutos.
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Luis Cordero 5-101 y Juan Jaramillo
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