JOAQUIN ADILIO ROSALES HERRERA RH 16001
FREDY ALEXANDER PANAMEÑO HERNANDEZ PH16006
OBJETIVOS ESPECIFICOS • CONOCER LOS DIFERENTES PERIODOS HISTORICOS QUE CONTRIBULLERON A L DESARROLLO DEL ARTE. • PRESENTAR DE FORMA CREATIVA LOS DIFERENTES PERIODOS HISTORICOS DEL ARTE EN LA LINEA DE TIEMPO.
INTRODUCCION
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LA HISTORIA NOS MUESTRA QUE EL ARTE SE HA VISTO INVOLUCRADO EN LOS DIFERENTES CONTEXTOS DEL QUE HACER DEL HOMBRE, HA IDO ACOMPAÑANDOLO EN SU PROPIA CONSTRUCCION TANTO DE CONCIENCIA COMO A SU VEZ DE SU VIDA COTIDIANA, IMPULSANDOLO A TOMAR EN CIERTOS PUNTOS UNA PERSPECTIVA DE OTRAS Y PLASMANDOLA EN DIFERENTES TIPOS DE EXPRESIONES .
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EL ARTE HA DE VERSE COMO UN ARMA DE DOBLE FILO Y QUEDA DEMOSTRADO EN LAS VARIADAS ETAPAS DE LA SOCIEDAD TANTO EN SUS CONTEXTOS ECONOMICOS, COCIALES, PSICOLOGICOS Y SOBRE TODO CULTURALES EN LOS CUALES HA PERMITIDO SER UN MEDIO MEDIANTE EL CUAL EL HOMBRE EXPRESA SU MUNDO, SU UNIVERSO INTERIOR.
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EN EL PRESENTE TRABAJO SE PRESENTA LAS DIFERENTES ETAPAS O PERIODOS DEL ARTE DESDE LA PREHISTORIA, EDAD MEDIA, VANGUARDIAS, CONTEMPORANEO Y POST CONTEMPORANEO DE UNA MANERA PUNTUAL DESTACANDO CARACTERISTICAS, ARTISTAS PREDOMINANTES Y OBRA ICONO DE CADA MOMENTO HISTORICO.
PREHISTORIA, PALEOLÍTICO, MESOLÍTICO, NEOLÍTICO. •
Descripción.
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Es el periodo comprendido, aproximadamente, entre los 2.500.000 y 3.000 años a. C., y su principal característica es el aprendizaje humano de las técnicas para la elaboración de útiles de caza y herramientas de piedra.
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Paleolítico se divide, a su vez, en Inferior, Medio y Superior. El Inferior oscila entre los 2.500.000 y los 100.000 años a. C., y se caracteriza por el nomadismo itinerante del ser humano en busca de alimento y agua para garantizar su supervivencia.
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El Mesolítico o Edad Media de la Piedra abarca entre el 10.000 y el 5.000 a. C. El final de la glaciación favoreció el calentamiento global de la Tierra, la emigración o desaparición de algunos de los grandes mamíferos y la adaptación del utillaje lítico a la nueva fauna (de animales medianos o pequeños.
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El Neolítico o Edad Nueva de la Piedra es el periodo de la Prehistoria comprendido aproximadamente entre el 5.000 y el 3.000 antes de Cristo. El Neolítico conllevó una Revolución basada en la sedentarización del ser humano con la aparición de los primeros poblados y el aprendizaje de la agricultura, la ganadería, la cerámica y el desarrollo del comercio. Por tanto, el hombre del Neolítico evolucionó de una economía depredadora a una economía productiva y comercial.
CARACTERÍSTICAS.
• División del trabajo por sexo y edad. • Organización de tribus y clanes. •
Vida nómada La prehistoria se divide en dos grandes edades: La edad de piedra y la edad del metal.
• El aprendizaje de trabajos cotidianos. • Representantes. • El arte del homo sapiens.
PREHISTORIA. HOMO SAPIENS. 2.500.000 Y 3.000 AÑOS. PALEOLÍTICO .
EGIPTO ANTIGUO Y NUEVO IMPERIO. •
Descripción:
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La civilización egipcia se desarrolla en un periodo de tiempo muy largo. El arte egipcio es un arte que está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. Este medio influye en diferentes aspectos: por un lado el medio geográfico determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias exteriores.
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El Imperio Antiguo de Egipto, dominado por las dinastías III a VI, abarca los cinco siglos comprendidos entre los años 2755 y 2255 a.C. Hacia el año 3100 a.C. el país se unificó, pero la idea de un Egipto dividido en dos zonas bien diferenciadas (Alto Egipto al sur y Bajo Egipto al norte) persistió durante algún tiempo.
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Imperio medio II milenio: 2060-1786 (dinastías XI-XIV) Tras el imperio Antiguo se sucede una primera etapa de crisis (primer período intermedio). El faraón que cambia esta situación de crisis (periodo intermedio) será Mentuhotep II: proviene del Sur (Tebas), y tras sofocar las rebeliones locales, vuelve a gobernar autoritariamente.
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Imperio nuevo (desde 1550 hasta 1069). din. XVII Y XX. Engloba, entre otros, el período amárnico (últimos 20 años de la xviii dinastía, desde el punto de vista religioso y artístico) y el ramésida (dos últimas dinastías: xix y xx). Es un período importante para los cambios políticos, religiosos, sociales y artísticos que se producen, la sustitución del dios Amón por Atón.
CARACTERÍSTICAS. •
La organización sociopolítica, La autoridad civil, La creencia en la vida de ultratumba.
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La autoridad se refléjelo a través del arte.
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Creencias funerarias a través de los royos de papiros.
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La religión y la astrología.
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Representantes.
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Bakenkhons e Imhotep, arquitectos; Auta y Bek, escultores; Harmose Amenaankhu y Dedia, pintores.
EGIPTO. AMENAANKHU 1922 A. C.-1855 A. CPINTURA.
ARTE ACADIO, SUMERIO Y BABILÓNICO.
• IMPERIO ACADIO •
Descripción:
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Durante el imperio acadio asistimos a muchos cambios en lo que se refiere a la icono-grafía y la epigrafía; Primero empecemos a ver los cuales fueron principales cambios de nivel icono-gráfico.
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Escultura Acadia:
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La escultura acadia, cuantitativa-mente menor hasta ahora que la sumeria, presenta un respeto esta ultima notables: diferencias del tanto plásticas Como de contenido ideológico.
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Plástica-mente, aun existiendo dependencia de la tradición sumeria en los primeros momentos, poco a poco los artistas acadios fueron buscando sus Propios: principios estéticos, dejando un lado de las formas sumieras y tendiendo hacia realismo y precisión en la labra.
CARACTERÍSTICAS. •
-Su socialismo teocrático.
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-Fue unificado por Sargón, y su nieto Naram-Sin.
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-Alcanzó su esplendor entre 2.340 y 2.180 A.C.
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-No hablo nunca de dominación, sino continuidad culturales.
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-Sargón -introdujo la fidelidad al monarca.
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-Creó lazos familiares entre los clanes.
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-Arte -no rinde culto al dios, sino al monarca.
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-Era construidas para el templo y palacio real, Mármol utilizó, alabastro y yeso, en Pequeñas Cantidades.
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-Zigurats -fueron el cénit de la arquitectura acadia.
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-Estaban vinculados con los astros y religión.
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-Eran La Montaña sagrada -origen de la tierra y fertilidad.
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-Lugar Donde residían los Dioses.
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-Lugar para relacionarse con dioses.
IMPERIO ACADIO MÁSCARA DE SARGÓN- REPRESENTA A NARAM-SIN ENTRE 2.340 Y 2.180 A.C.
ARTE SUMERIO. •
DESCRIPCION:
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Se desarrolló primeramente en el período Uruk (milenio IV a. C.) y período dinástico arcaico, posteriormente durante el período Neo-sumerio (milenio III a. Tiene especial desarrollo en la escultura, una serie de características que la hacen específica.
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Características.
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-Realizan escultura de bulto y de relieve, ambas con las mismas características.
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-Suelen ser figuras rechonchas que muestran un gusto por las formas angulosas en los codos, hombros.
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-Su indumentaria suele ser siempre igual: un kaunakes, algo similar a un manto, que en el hombre va de cintura para abajo y que en la mujer cubre desde los hombros.
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Representantes.
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Grupo Escultórico de Tell-Asmar.
ESTANDARTE DE UR MATERIAL: CALIZA ALTURA: 21,7 CM REALIZACIÓN: C. 2500 A. C
ARTE BABILONIO. •
DESCRIPCION:
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El imperio babilónico fue el estado más poderoso en el mundo antiguo después de la caída de la asiria imperio 612 A.C la capital de babilonia fue bellamente adornado por el rey Nabucodonosor.
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Características.
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-Los monumentos eran colosales y la forma eran uniformes prevaleciendo la línea recta.
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-arquitectura el ladrillo grueso y construcción de grandes planos rectilíneos.
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- la religión y el comercio como fuente de poder.
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Representantes.
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Hammurabi
ARTE BABILÓNICO. ARTISTAS DESCONOCIDOS, 792 A 1750 A.C RELIEVE.
ARTE CRETENSE. •
DESCRIPCION:
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Es la más antigua. Situada en una pequeña isla al sur de Grecia con una civilización muy temprana (entorno al 3000 a.c) pero que alcanza su mejor esplendor hacia el 1900 a.c en el 2º milenio. Es una cultura poco duradera que decae hacia el 1500 o 1400 a.c dando paso al esplendor del continente con Micenas.
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Características.
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El comercio de tejidos textiles y copas de bronce.
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La organización política.
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Escultura y cerámica cretense, en especial representando a Diosas y sacerdotisas. Lo religioso.
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El desarrollo de la escritura cretense.
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Representantes.
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Emmanuel tzanes pintor.
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El greco y Marta Elena Walsh. Pintor.
femeninas
FRESCO DE LA TAUROCATAPSIA. PALACIO DE CNOSOS.
GRECIA ARCAICA. •
DESCRIPCION:
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Convencionalmente se sitúa su origen en el 766 a.C. Fecha correspondiente a la I Olimpiada; su fin se sitúa simbólicamente en el 499 a.C. En su mayor expresión, durante el periodo clásico, pretendía alcanzar el Ideal de Belleza a través de la armonía de las formas, por medio de la aplicación de técnicas y conocimientos como la proporción áurea. Esta búsqueda de la Belleza se originará en este periodo temprano.
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Características.
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La escultura arcaica se caracteriza por un lado por su hieratismo y por otro la expresividad de los rostros.
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Evoluciona desde esquemas geométricos hacia un realismo matizado.
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La escultura tiene carácter religioso, pero evolucionará hacia temas profanos.
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Representantes.
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los kuroi
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Y como estilo pictórico: Jannis Kounellis (El Pireo, 1936) pintor.
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Alexandros Psychoulis (Volos, 1966) pintor.
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Apostolos Georgioy (Tesalónica, 1952). Pintor.
ESCULTURA KUROI GRECIA ARCAICA
GRECIA CLÁSICA. •
DESCRIPCION:
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Se conoce como Clásico, al período comprendido por el siglo V y los comienzos del siglo IV a. C. Arte y cultura clásica es un conjunto de Conceptos culturales de la civilización occidental que identifica como clásico lo grecorromano.
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Características.
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En la época clásica corresponde al florecimiento de la civilización grecorromana.
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La escultura, con representaciones antropomórficas de dioses, además de estatuas de los reyes, emperadores y conquistadores.
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Los griegos crearon una estética universal y atemporal capaz de trascender culturas.
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Representantes
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Fidias y Policleto. Escultores.
GRECIA CLÁSICA FIDIAS Y POLICLETO. SIGLO IV A.C ESCULTORES.
GRECIA HELÉNICA. •
DESCRIPCION:
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Su cronología se enmarca entre los siglos III a.C. y I a.C. El helenismo como fenómeno cultural supone el final del Arte griego y el puente al Arte Romano. El final del período helenístico coincide con la conquista de Grecia por el Imperio Romano bajo el principado de Augusto.
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Características.
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-Se abandona la representación idealizada de hombres y mujeres. Y se tiende a la individualización de las representaciones en el arte.
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-Representación de distintos oficios y clases sociales; en las artes como danzarines callejeros, músicos ambulantes, pintores.
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-escultura materiales utilizados piedra y mármol, personajes con características extranjeras orientales.
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Representantes.
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Prexísteles escultor.
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Eutíquides: de Sición escultor.
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Damofón: escultor.
GRECIA HELÉNICA. PRAXITELES, 480 – 444 A.C ESCULTURA.
IMPERIO ROMANO. •
DESCRIPCION:
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El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana. El arte romano hunde sus raíces en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego.
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El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil. Pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura.
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Características.
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-El arte fue utilitario. Tendía a expresar la idea de Roma como centro del mundo y a exaltar el poder del Estado romano.
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-Se destacaron de su arte la arquitectura y la escultura. En ambas disciplinas los romanos introdujeron nuevas tipologías y géneros.
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-existió un arte popular que se manifestó en los relieves de las tumbas.
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Representantes.
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Alexandrus, ceramistas.
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Caturus, ceramistas.
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Pasiteles, Escultores.
IMPERIO ROMANO. PASITELES, SIGLO I A.C. ESCULTURA.
EDAD MEDIA •
DESCRIPCION:
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La Edad Media o Medievo es el período histórico de la civilización occidental comprendido entre el siglo V y el XV. Su inicio se sitúa en el año 476, el año de la caída del Imperio romano de Occidente, y su final en 1492, año en el que Colón llegó a América. Esta es la división temporal más extendida, pero también se fecha como año final de la Edad Media 1453, año que cayó el Imperio bizantino, Gutenberg inventó la imprenta y acabó la Guerra de los Cien Años.
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Paleocristiano.
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Dos grandes etapas de la cultura y el arte occidental. Nos referimos a la Antigüedad Clásica y a la Edad Media Cristiana. Se denomina Arte Paleocristiano al desarrollado en las primeras comunidades cristianas del siglo II y III hasta la caída del Imperio Romano de Occidente (476 d.C.).
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Dos grandes periodos: Periodo de persecución y clandestinidad (siglos II y III), Periodo del gran arte paleocristiano en tiempos del Cristianismo como religión oficial del Imperio (parte del siglo IV y los tres primeros cuartos del siglo V). En esta fase será, por contra, un arte protegido e impulsado por las grandes jerarquías eclesiásticas de la época.
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Características.
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-Mayor desarrollo en las Artes Figurativas Paleocristianas
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-Se manifiesta a través de figuras y símbolos mediante el arte.
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-La religión una percepción cristalina de la creencia y su funcionamiento.
PALEOCRISTIANAS. ANA REY, XV PINTURA.
ARTE BIZANTINO. •
DESCRIPCION:
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Por arte bizantino se conoce el conjunto de manifestaciones artísticas desarrolladas en el Imperio romano de Oriente, llamado Imperio bizantino, desde el siglo IV hasta el siglo XV. Sin embargo, este estilo se mantiene vivo actualmente como vehículo de expresión de la Iglesia ortodoxa.
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El arte bizantino nació con el ascenso del cristianismo a la corte imperial. A comienzos del siglo IV Majencio y Constantino se disputaban el título de augusto en el Imperio romano, dividido entonces en dos administraciones: el Imperio romano de Oriente y el de Occidente. Inspirado por un sueño que auguraba su triunfo bajo el signo de la cruz, Constantino derrotó a Majencio en la batalla del puente Milvio en el año 312.
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Características.
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-El arte a través de uniformidad, rigidez, falta de naturalidad, presencia de líneas geométricas y follaje estilizado
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- La escultura bizantina se afirmó sobre la tradición grecorromana. Incorporó los elementos iconográficos del cristianismo: no solo las escenas, sino los símbolos y las alegorías: animales, plantas, atributos
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-El arte bizantino se inspiró en el arte paleocristiano. Al igual que este, reflejó el interés en el estilo grecorromano del Imperio, del que se sentía heredero
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Representantes.
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Justiniano pintor
Pasíteles
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Filoxeno pintor.
Gaius Aulius escultor.
escultor.
ARTE BIZANTINO. JUSTINIANO I, XV MOSAICO, PINTURA.
ARTE ROMÁNICO. •
DESCRIPCION:
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El arte románico fue un movimiento artístico europeo comprendido en los siglos XI, XII y XIII. Se caracteriza por el uso de un lenguaje específico, con coherencia y realismo, en diversas manifestaciones, principalmente la arquitectura, la escultura. etc. características.
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-Materiales pobres (piedra porosa, basalto, roca volcánica, barro cocido y hueso).
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-sus colores, el arte románico se caracteriza por ser policromado, tiene múltiples colores que dan profundidad a los significados.
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-Se destacan las esculturas retratistas con influencias griegas pero orientadas resaltar los defectos y no la belleza.
Representantes. •
Pantaleón Maestro de la conquista de Mallorca
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Maestro Biduino
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Andrija Buvina,
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Paul Max Bertschy Y POR ESTILOS: -Gros, pintor-Ingres, pintor.
-Delacroix, pintor.
IGLESIA ROMÁNICA DE SANT CLIMENT DE TAULL, CATALUÑA, ESPAÑA
ARTE GÓTICO. •
DESCRIPCION:
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Se considera arte gótico a un movimiento artístico que se desarrolló y surgió en Europa Occidental a finales de los siglos que comprende la Edad Media, es decir, duró en una gran parte de Europa desde mitad del siglo XII hasta que surge el renacimiento en el siglo XV donde en Italia desapareció este arte, sin embargo en otras zonas este este estilo de arte duró hasta que llegó el siglo XVI.
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Características
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-El arte gótico se manifestó solo en las disciplinas más ligadas a lo estético (arquitectura, pintura y escultura).
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-Arquitectura. Introduce el arco ojiva do, que logró repartir mejor el peso de los techos y a la vez generar una fuerte sensación de altura, y el arco votante, que genera sensación de volumen.
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-Escultura gótica las figuras están dotadas de mayor expresividad, hay humanización de los personajes, que se comunican expresando diversos sentimientos (alegría, tristeza, dolor, etc.
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Representes.
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-Pietro Lorenzetti pintura religiosa.
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-Giotto pintor.
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-Donatello, escultor
ARTE GÓTICO PIETRO LORENZETTI, 1340 - 60 AÑOS VIRGEN ENTRONIZADA CON ÁNGELES PINTURA.
RENACIMIENTO. •
DESCRIPCION:
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El renacimiento fue un movimiento cultural y artístico europeo basado en el "renacer" de los valores de la Antigüedad clásica. Alcanzó su auge en el siglo XV y se extendió hasta la primera mitad del siglo XVI, cuando dio paso al período barroco. El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos de los principios del conocimiento medieval y por la admiración de antigüedad grecorromana.
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Características.
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-Simetría equilibrio y proporción, tres aspectos principales en el canon clásico por la arquitectura.
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-Los artistas estudiaban asiduamente geometría, anatomía y otras ciencias. Si en la Edad Media las artes plásticas estaban consideradas artes manuales.
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-Estudio de la geometría espacial, lo que perfeccionó la perspectiva lineal o en punto de fuga, estudio de la naturaleza.
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Representantes.
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-Leonardo Da Vinci. Pintor, escultor.
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-Miguel Ángel. Escultor.
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-Tiziano, pintor.
RENACIMIENTO LEONARDO DA VINCI, 1503 PINTURA DE CABALLETE.
MANIERISMO. •
DESCRIPCION:
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El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción.
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Características.
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- Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentina. En términos más técnicos se refiere en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.
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-las esculturas de esta corriente artística, se aprecia una total desnudes en casi todas las obras, tratando de dejar de darle significado al ser humano con respecto a su parte física sino más bien por los actos que estos realizaron.
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-Los artistas se dejan llevar por sus gustos, dejando de lado lo verosímil y tendiendo en gran manera a la irrealidad y a la abstracción.
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Representantes.
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-Berthe Morisot, pintora.
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-El Greco, pintor.
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-Luis de Morales. Pintor. OTROS:
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Tintoretto, Pontormo, Bronzino, Parmigianino,
VIRGEN DEL CUELLO LARGO CUADRO DE PARMIGIANINO 534–1535 MIDE 216 CM DE ALTO Y 132 CM DE ANCHO .
ARTE BARROCO. •
DESCRIPCION:
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Nombre proviene de barroco, un término portugués para una perla de forma irregular, se define por la grandeza y la opulencia de su arte y arquitectura. Con raíces en Roma, el movimiento se extendió por Italia y otros países europeos entre 1600 y 1750, y se hizo particularmente popular en Francia, España y Austria. A lo largo de los siglos XVII y XVIII, los artistas y arquitectos europeos adoptaron un estilo cada vez más ornamentado.
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Características.
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-la pintura barroca tiene la mayoría de sus piezas un elemento común el cual era el dramatismo.
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-Las esculturas figurativas de bronce y mármol producidas durante este periodo muestran un interés por el dinamismo.
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-arte rebuscado y exagerado.
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Representantes.
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-Rembrandt. Pintor.
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-Caravaggio, pintor.
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-Pedro Pablo Rubens. Pintor.
ARTE BARROCO. FLORA REMBRANDT, 1634. PINTURA DE CABALLETE.
ARTE ROCOCÓ. •
DESCRIPCION:
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Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco. El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
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Características.
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- Arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, en el interior la decoración se desborda. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría.
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- En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas.
•
- se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
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Representantes.
•
- Bernardo Bellotto, Pintor.
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- William Hogarth, Artista.
•
- Sebastiano Ricci, Pintor.
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Jean-Honoré Fragonard.
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Canaletto.
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Jean-Antoine Watteau.
EL COLUMPIO CUADRO DE JEAN-HONORÉ FRAGONARD 1767
ARTE NEOCLÁSICO. •
DESCRIPCION:
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El Neoclasicismo fue un movimiento estético y artístico, de los primeros movimientos revolucionarios que sacudieron a toda Europa a partir de mediados del siglo XVIII y hasta el siguiente siglo. Surgió con el pensamiento de oponerse a la estética ornamental y recargadísima del movimiento Barroco, al que sucedió.
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Características.
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- Este movimiento representa a la clase burguesa que se encontraba cada vez con más fuerza respecto de la nobleza.
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- Los artistas de esta corriente prefieren reflejar temas de su realidad presente.
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- En el arte neoclásico, la belleza se basa en la pureza de las líneas, la simetría y en las proporciones que responden a leyes matemáticas.
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Representantes.
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-Jean-Antoine Houdon, Escultor.
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- William Hogarth, Artista.
•
- John Singer Sargent, Pintor.
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Jacques-Louis David-Pintor,
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Antonio Canova-Escultor.
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Jean-Auguste-Dominique Ingres.
VENUS VICTORIOSA ESCULTURA DE ANTONIO CANOVA 1805 - 1808
ROMANTICISMO. •
DESCRIPCION:
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Se conoce como Romanticismo a un movimiento artístico y filosófico que surgió en la Europa de finales del siglo XVIII. Fue una reacción a los paradigmas imperantes de racionalismo que trajo la ilustración.
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Este movimiento apoya un arte onírico, un arte donde disfruta los paisajes, la exaltación del pueblo, de la libertad, del patriotismo y de la nacionalidad; y en donde la libertad es una de las máximas de este periodo.
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Características
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-La pintura romántica a través del paisaje, en su aspecto más salvaje y misterioso, así como cuadros con temática exótica, dramática, melancólica.
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-El objetivo del romanticismo es la expresión y sentimientos que abren horizontes mucho más amplios
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-En el retrato los rostros están llenos de ternura, dulzura y soledad.
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-El romanticismo intenta expresar el mundo interior del artista, aunque signifique recurrir a mundos oscuros o sueños.
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Representantes.
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- Theodore Géricault, pintor.
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- Francisco de Goya, pintor.
•
- Caspar David Friedrich, pintor.
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Eugène Delacroix.
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Francisco de Goya.
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO CUADRO DE EUGÈNE DELACROIX 1830
REALISMO. •
DESCRIPCION:
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Tendencia artística europea que se enmarca, aproximadamente, en la segunda mitad del siglo XIX y que aspira a reflejar la realidad cotidiana de modo objetivo. El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. El desencanto por los fracasos revolucionarios, hace que el arte abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales.
• •
Características.
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-Fue un movimiento histórico que aspira a ofrecer una representación verdadera y objetivo del mundo sensible.
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-Surge como reacción a la pintura romántica. En un contexto de industrialización, el artista toma conciencia de las consecuencias de la misma y asume y denuncia los problemas sociales derivados a través de sus obras.
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-El hombre aturdido por su trabajo abrumador es un tema frecuente en las obras.
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Representantes.
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-Gustave Courbet, Pintor.
•
-Honoré Daumier, pintor.
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-Jean- François Millet, pintor.
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Édouard Manet, Pintor.
REALISMO GUSTAVE COURBET. EL HOMBRE DESESPERADO. 1841 PINTURA
SIMBOLISMO. •
DESCRIPCION:
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El Simbolismo es un movimiento literario y de artes plásticas que se originó en Francia en la década de 1880, paralelo al postimpresionismo, y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el Impresionismo. El simbolismo por antonomasia es un movimiento francés del siglo XIX. Entienden el mundo como un misterio y el arte como un sueño, lo que les relaciona con la revelación freudiana de las leyes de la experiencia psíquica, que tiene como consecuencia la búsqueda de las leyes del arte mismo en el estudio de los objetos producidos por los pueblos primitivos.
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Características.
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-Tendencia a la expresión a través de la forma y el color.
•
-Representación de una realidad alternativa, relativa al mundo onírico y espiritual, a través de los símbolos.
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-Referencias a la mitología, la religión y lo sobrenatural.
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Representantes.
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Carlos Schwabe, Pintor
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-Mijaíl Nésterov, Pintor.
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Gustav Klimt, Pintor.
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Odilón Redon, Pintor.
EL ÁNGEL HERIDO PINTURA DE HUGO SIMBERG 1903
PRERRAFAELISMO. •
DESCRIPCION:
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El prerrafaelismo es un movimiento artístico nacido en Inglaterra de 1848, representado por un grupo de pintores que rechazaban el academicismo imperante. Ellos consideraban que el arte que se venía haciendo desde el siglo XVI, no era más que una copia de sí mismo, un ya manido estilo renacentista carente de significado.
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Características:
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-Los prerrafaelitas rechazaban el arte académico predominante en Inglaterra del siglo XIX.
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-Estaban convencidos de que la realidad completa sólo se manifiesta si se unen la objetividad y la subjetividad.
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-Rechazaba la producción industrial en las artes decorativas y la arquitectura, y propugnaba un retorno a la artesanía medieval, considerando que los artesanos merecían el rango de artistas.
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Representantes.
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-John William Waterhouse, Pintor.
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-John Everett Millais, Pintor.
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-William Morris, Arquitecto.
OFÉLIA OBRA DE JOHN EVERETT MILLAIS 1851–1852 76 , CM X 1,12 M
ART NOUVEAU •
DESCRIPCION:
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Es una corriente artística y cultural que busca romper con las tendencias dominantes del momento, modernizando el arte y la cultura urbana con un fuerte sentido decorativo. Art nouveau surge a fines del siglo XIX y permanece hasta los inicios del siglo XX, buscando contrastar con la industrialización después de la segunda revolución industrial.
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Características.
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-usa motivos inspirados en la naturaleza o materiales orgánicos para plasmar la sensualidad y el erotismo en objetos de arte decorativos.
•
-se caracteriza por la presencia de elementos de la naturaleza, enfatizando sus líneas rebeldes como una analogía a la libertad frente a la industrialización.
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-Buscaba que el arte fuera social y que unificara a la gente.
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Representantes.
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-Gus Alfons Mucha
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-Tav Klimt, Pintor.
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-Stanisław Wyspiański.
PRINCESS HYACINTH GUS ALFONS MUCHA 1911
IMPRESIONISMO. •
DESCRIPCION:
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El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura. La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social importantísimo; durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, suceden las transformaciones siguientes: revolución industrial, revolución francesa, imperio de Napoleón, restauración de los movimientos sociales y las reformas burguesas.
•
Características.
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-El paisaje fue quizá el gran protagonista del impresionismo.
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-los artistas impresionistas pintaban al aire libre. Generalmente comenzaban y finalizaban el cuadro frente al modelo que los había inspirado.
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-Las teorías sobre los efectos del color de Eugene Chevreul y Charles Blanc, quienes estudiaron los fenómenos relacionados con la luz y el color, la influencia de los colores entre sí y las relaciones entre primarios, secundarios y sus complementarios.
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Representantes.
•
-Camille Pissarro. Pintor
•
-Claude Monet. Pintor.
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-Pierre-Auguste Renoir, pintor.
IMPRESIONISMO CLAUDE MONET, 1872 PINTURA.
PUNTILLISMO. •
DESCRIPCION:
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El puntillismo o divisionismo es una técnica pictórica que consiste en representar la vibración luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta distancia, componen figuras y paisajes bien definidos. Se desarrolló a fines del siglo XIX, tiempo en el cual fue especialmente popular y la cual implicaba el uso de pequeños puntos de colores primarios para crear imágenes dentro de las que se pueden ver colores secundarios. Esta técnica se utilizó por primera vez para describir el trabajo del artista francés Georges Seurat. El estilo del puntillismo se considera parte del período posimpresionista.
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Características.
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-En el puntillismo los colores que se utilizan son completamente puros, jamás se mezclan.
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-A través de los puntos se logra dar una sensación de profundidad en las obras.
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-Logra obtener gamas cromáticas por medio de la aplicación de puntos.
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Representantes.
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-Georges Pierre Seurat, Pintor.
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-Camille Pissarro, Pintor.
CAMILLE PIZZARRO, CASAS DE CAMPESINOS, ÉRAGNY 1887 PINTURA.
ARTE FAUVISMO. •
DESCRIPCION:
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A finales del siglo XIX y principios del XX se produce una ruptura con la tradición artística precedente, fruto de la búsqueda de la renovación del arte del mundo contemporáneo. En las artes plásticas, esta ruptura se marca en torno a la figuración. Movimientos pictóricos como el impresionismo y el expresionismo, quieren hacer que el mundo vea la realidad de una forma nueva y creativa. El Fauvismo es una de las tendencias que aparecen en el proceso de la renovación de las artes, destaca por la intensificación del color, y la creación de nuevas dimensiones, jugando con las combinaciones cromáticas.
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Características.
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-El color fue lo que condicionó la forma de pintar, los artistas expresaban que mediante los colores podían expresar sus sentimientos.
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-Las líneas gruesas, pinceladas vigorosas, sin mezclas ni matices de colores también caracterizan a este tipo de arte.
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-Este estilo nuevamente lo que busca es una gran intensidad emocional con una simplificación de elementos.
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Representantes.
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-Henri Matisse, pintor.
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-André Derain, pintor.
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-Maurice de Vlaminck, pintor.
FAUVISMO -HENRI MATISSE, XIX PINTURA.
CUBISMO. •
DESCRIPCION:
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Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida. El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Nació en el año 1907 y finalizó en 1914 de la mano de los pintores Pablo Picasso y Georges Braque. Su impacto fue tal que se le considera precursor de la abstracción y de la subjetividad artística en su sentido contemporáneo.
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Características.
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-El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Los objetos no se representan como “son” o como se "ven", sino como han sido concebidos por la mente.
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- El cubismo no se interesa en el claroscuro y en la perspectiva, elementos plásticos al servicio del principio de verosimilitud.
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-Los cubistas fueron los primeros en incorporar técnicas no pictóricas al introducir el collage, es decir, el uso de materiales diversos adosados sobre la superficie del lienzo.
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Representantes.
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Pablo Picasso, pintor.
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Georges Braque, pintor.
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Juan Gris, pintor.
PABLO PICASSO, LA GUERNICA 1937 PINTURA.
FUTURISMO. •
DESCRIPCION:
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El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Se conoció como futurismo a una de las muchas corrientes artísticas que compusieron las vanguardias europeas.
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Características.
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-Exaltación de la modernidad y originalidad, invitando a los artistas a liberarse del pasado.
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-El futurismo emplea diferentes técnicas: Colores resplandecientes, el divisionismo, la abstracción y desmaterialización de objetos; la multiplicación de líneas y detalles de un mismo elemento, el simultaneismo y la realización de las líneas de fuerza.
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-Utilización de formas y colores para generar ritmos.
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Representantes.
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-Humberto Boccioni, Pintor.
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-Giacomo Balla, Pintor.
•
-Aleksandra Ekster, Artista.
DINAMISMO DEL CICLISTA. XX HUMBERTO BOCCIONI, PINTURA.
DADAÍSMO. •
DESCRIPCION:
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El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de vanguardia que tuvo lugar en la primera mitad del siglo XX. Se toma como punto de partida el año de publicación del manifiesto inaugural escrito en 1916 por Hugo Ball. Sin embargo, antes de este año ya habían tenido lugar algunas manifestaciones artísticas que pueden ser calificadas de dadaístas, tales como los ready made de Marcel Duchamp.
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Características.
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-Rompe con los parámetros tradicionales de las artes y la literatura.
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-Se aplica por primera vez técnicas no convencionales en el arte como el fotomontaje y el collage.
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-Los dadaístas tenían gusto por el caos, el azar, el escándalo y el desorden.
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-Movimiento artístico que partía de lo absurdo.
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Representantes.
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Tristán Tzara.
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-Morton Livingston Schamberg, Pintor.
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-Kurt Schwitters, Artista.
•
-Arthur Garfield Dove, Artista.
LA FUENTE FOTOGRAFÍA DE MARCEL DUCHAMP 1917–1917 ORIGINAL EXTRAVIADO
SURREALISMO. •
DESCRIPCION:
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El surrealismo es un movimiento artístico y literario de vanguardia fundado en 1924 por André Breton, que consistió en la expresión del subconsciente. El surrealismo fue uno de las artes de vanguardia europeos que surgió en Francia a principios del siglo XX.
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Características.
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-El surrealismo propone la valorización de la fantasía, la locura y la utilización de la reacción automática. En esa perspectiva, el artista debe dejarse llevar por el impulso, registrando todo lo que le venga a la mente, sin preocuparse por la lógica.
•
-Este movimiento artístico surge cada vez que la imaginación se manifiesta libremente, sin el freno del espíritu crítico; lo que vale es el impulso psíquico.
•
-El arte surrealista no se restringió a las artes plásticas, de modo que también influenció otras manifestaciones artísticas: la escultura, la literatura, el teatro y el cine.
• •
Representantes.
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-Salvador Dalí. Pintor.
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-Joan Miro, pintor.
•
-Vladimir Kush, pintor.
EL HIJO DEL HOMBRE PINTURA DE RENÉ MAGRITTE 1964
POP ART. •
DESCRIPCION:
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El Pop Art o Arte Pop, es un movimiento artístico nacido en el siglo XX. Su aparición surge como una respuesta contra la corriente artística del momento, el Expresionismo Artístico, identificado con la parte elitista de la sociedad.
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Características.
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-el uso del lenguaje figurativo, en especial mediante el uso de temas en donde se refleje la sociedad de consumo. -Frecuente uso del erotismo y del desnudo. -Inspiración en Personajes famosos.
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Representantes.
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-Andy Warhol, pintor.
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-Roy Lichtenstein, Pintor.
•
-Romero Britto, Pintor.
ANDY WARHOL, MARILYN MONROE, XX PINTURA.
OP-ART •
DESCRIPCION:
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Un término acuñado en 1964 por la revista Time es una forma de arte abstracto que se basa en ilusiones ópticas para engañar a los ojos del espectador. También se conoce como arte óptico. Es también una forma de arte cinético que se relaciona con diseños geométricos que crean sensaciones de movimiento o vibración.
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Características.
•
-Un estilo exclusivamente visual que hace uso del ojo humano para engañarlo.
•
-El espectador de una obra de Op-art debe participar activamente, ya sea moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.
•
-No existe ningún aspecto emocional en las obras de Op-art.
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Representantes.
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VICTOR VASARELY.
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-Yaacov Agam, Artista.
•
-Marcel Barbeau, Pintor.
•
-Jesús Rafael Soto, Artista.
MARCEL BARBEAU, 1969 PINTURA ABSTRACTA
ARTE CINÉTICO. •
DESCRIPCION:
•
Expresión adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artísticas fundadas en la introducción del movimiento como elemento plástico dominante en la obra. Desde 1912 numerosos artistas experimentan con producciones cinéticas, como Larionov y Archipenko, para pasar en los años 20 a las construcciones de Gabo y Moholy-Nagy, sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de Duchamp. Estos son los antecedentes de una serie de creaciones que manifiestan la influencia del ambiente tecnológico de los 50.
•
Características.
•
-Este arte induce al espectador a desplazarse en el espacio para que así se organice en su mente la lectura de una secuencia.
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-Realiza movimientos reales de imágenes mediante motores u otras fuentes.
•
-Forma en la impresión óptica del espectador la ilusión de un movimiento virtual que realmente no existe.
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Representantes.
•
Alexander Calder, Escultor.
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David C. Roy, Escultor.
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Jesús Rafael Soto, Artista.
•
ALEXANDER CALDER, MARIPOSE, 1960 ESCULTURA.
MINIMALISMO. •
DESCRIPCION:
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1960–1970 El término «minimal» fue utilizado por primera vez por Richard Wollheim en 1965 para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido de manufactura. El minimalismo deja fuera toda emoción. Es pura contemplación intelectual y objetiva, algo que llama la atención teniendo en cuenta el contexto político y social de cuando nacen en los años 60.
•
Características.
•
-Presenta tendencia a reducir sus obras a lo fundamental, utilizando sólo los elementos mínimos y básicos. - Las obras son representaciones de cosas esenciales y fundamentales para el artista. -. La conexión entre obra y espacio es propiciada por el tamaño o la colocación del objeto. - El arte minimalista emplea la geometría elemental de las formas, buscando la mayor expresividad con los mínimos recursos.
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Representantes.
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DONAL JUDD.
•
-Giovanni Anselmo, Escultor.
•
-Robert Moskowitz, Pintor.
•
-Yves Klein, Artista.
RED CIRCLE ON BLACK 1965 –YIRO YSHIHARA
ARTE CONCEPTUAL •
DESCRIPCION:
•
El movimiento conceptual en el arte aparece a finales de los años sesenta con manifestaciones muy diversas y fronteras poco definidas. La idea principal que subyace en todas ellas es que la verdadera obra de arte no es el objeto físico producido por el artista, sino que consiste en conceptos e ideas. El Arte conceptual apareció a mediados de los años 60, con nuevas y diferentes ideas más allá de los componentes formales o visuales de la obra de arte tradicional. Los artistas de este movimiento se motivaron por el reto de alterar los presupuestos acerca del arte, conceptos como belleza, calidad, y la diferencia entre un documento y una obra de arte, cuestionando los significados convencionales a través de los cuales el público consumía arte, de las galerías, los museos y los críticos, reconstruyendo el objeto de arte convencional y presentaron trabajos en diversos medios, desde mapas y diagramas hasta textos y videos.
•
Características.
•
- Identifica y denuncia problemas del entorno social.
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-Es polémico.
•
-Abarca diferentes disciplinas artísticas (música, literatura, artes plásticas, etc.
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Representantes.
•
Marcel Duchamp, Artista.
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Sol LeWitt, Artista.
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Joseph Kosuth, Artista.
MIERDA DE ARTISTA PIERO MANZONI 1961
FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL •
DESCRIPCION:
•
La fotografía de bellas artes es la fotografía creada de acuerdo con la visión del artista como fotógrafo. Usar la fotografía como medio para dar vida a algo que solo vive en la mente del artista. Capturar lo que ve de manera artística es el arte de la fotografía y no crear arte.
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CARACTERISTICAS:
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Este arte centra su contenido visual desarrollando una narrativa de una idea o concepto en pleno sentido artístico, un discurso expresivo, intelectual o reflexivo que registra una escena real o recreada, una instalación o un performance.
EL STEERAGE (1907) STIEGLITZ FUE NOTABLE POR LA INTRODUCCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA EN COLECCIONES DEL MUSEO.
VIDEO-ARTE •
DESCRIPCION:
•
El videoarte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus, el arte conceptual, las performances o el minimalismo.
•
CARACTERISTICAS.
•
El videoarte es un tipo de arte que se basa en imágenes en movimiento y se conforma de vídeo y/o datos de audio. (No debe confundirse con la producción de la televisión o el cine experimental.)
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REPRESENTANTES.
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Vito Acconci.
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Valie Export.
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John Baldessari.
•
Dan Graham.
VITO ACCONCI. 24 DE ENERO DE 1940
INSTALACIÓN ARTISTICA •
DESCRIPCION:
•
Son todas las manifestaciones que intervienen un espacio recurriendo a medios no tradicionales en el arte, pudiendo ser física, sonora, lumínica, o interactiva.
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REPRESENTANTES.
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Vanessa Beecroft
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Daniel Buren
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Christo y Jeanne-Claude
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Jordi Colomer
•
Claude Closky
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Minerva Cuevas
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Dan Flavin
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Wim Delvoye
•
Fred Friedrich
UNTITLED (6 SPACES) RACHEL WHITEREAD 1994
PERFORMANCE •
DESCRIPCION:
•
Es una forma de arte conceptual expresado en vivo por medio del cuerpo sin recurrir a las manifestaciones escénicas tradicionales. Algunos de sus géneros son el Happening, Flashmob, Body Art, Sniggling, etc.
•
La performance, también conocida como acción artística, se ha desarrollado a lo largo de los años como un género propio en el que el arte se presenta en vivo, teniendo un papel importante y fundamental en el arte de vanguardia a lo largo del siglo XX.
•
REPRESENTANTES.
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SONIA BOYCE.
•
ADRIAN PIPER.
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HUBER CZEREPOK.
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ABEL AZCONA.
LA MUERTE DEL ARTISTA (2018), DE ABEL AZCONA, CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID
LAND ART Y PERFORMANCE •
Finales de la década de 1960, artistas de Land Art tan diversos como Robert Smithson o Dennis Oppenheim crearon piezas ambientales que predicen el arte performance de la década de 1970. Obras de artistas conceptuales de principios de los años ochenta, como Sol LeWitt, que convirtió el dibujo mural en un acto de performance, fueron influenciadas por Yves Klein y también por los artistas de Land Art.
Spiral Jetty Robert Smithson 1970
CONCLUSION •
COMO HEMOS PODIDO DARNOS CUENTA EL ARTE HA ACOMPAÑADO EL DIA A DIA DE LA HUMANIDAD SIENDO UN RECURSO QUE NO SE ACABA NI SE LIMITA NOS REFERIMOS A LA CREATIVIDAD HUMANA, EL ARTE SEGUIRA MANIFESTANDOSE CON FORME EL HOMBRE SIGA SI CAMINO EN EL UNIVERSO.
•
EL ARTE POST CONTEMPORANEO NOS TRAERA NUEVAS EXPRESIONES EN LAS QUE SE DUDARA SI ES ARTE O NO; SIN EMBARGO OTROS TIEMPOS SERAN DIFERENTES A LOS DEL PRESENTE POR LO QUE EL ARTE SEGUIRA SIENDO EL MEDIO POR EL CUAL LAS SOCIEDADES DEL MUNDO CREARAN CULTURA EN SUS TIEMPOS Y SIEMPRE CON LA FINALIDAD DE DESPERTAR LA CONCIENCIA HUMANA ABRIENDOSE PASOA LA COLECTIVIDAD Y UNION DE TODOS.
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