Espiritus Duales by fredy serna

Facultad de Artes Universidad de Antioquia Medellín – 2014 Rector Universidad de Antioquia: Decano Facultad de Artes: Vicedecana Facultad de Artes: Jefe Departamento Artes Visuales: Coordinador del Área de Integrado y Grado:

Alberto Uribe Correa Francisco Londoño Osorno Ana María Bolívar Noreña Bernardo Barragán Castrillón Armando Montoya López

Coordinadora de Memorias:

Lindy María Márquez Holguín

Asesor Memorias de Grado:

Agustín Parra Grondona

Segundo Asesor:

Carlos Mario vanegas Zubiría

Docentes del Área de Integrado y Grado.

Espiritus Duales Memorias de grado, para optar al título de Maestro en Artes Plásticas Facultad de Artes – Universidad de Antioquia – Medellín. 2014

Diseño KIKE BETANCUR VANEGAS Diagramación FREDY SERNA GIRALDO Ilustraciones Dibujos y Fotofrafía ISABEL ARIAS LOAIZA

A Sandra Arias, por ser la fuente y el motor de mi trabajo.

Contenido

ESPÍRITUS DUALES Prólogo 9 LA OTRA, YO MISMA 11 VÍNCULO 15 DOBLE 19 ANTECEDENTES 23 OBRA 35 REFERENTES 65 HOJA DE VIDA 73 BIBLIOGRAFÍA, CIBERGRAFÍA 77

Espiritus Duales Pr贸logo

9 Espíritus duales, es el nombre que titula el proceso artístico de Isabel Cristina Arias Loaiza, estudiante de artes plásticas de la Universidad de Antioquia. En esta propuesta nos presenta una serie de dibujos donde se mezcla la fotografía (desde la que parte para la creación de imagen), el dibujo y el color; para expresar con ello la sutileza con la que un ser puede difuminarse hasta el punto de casi perderse en una identidad con el otro, en la que los límites son difusos y muy sutiles. Una fragilidad y sutileza en la que se enmarcan las relaciones con el otro, que puede configurarse en una relación consigo mismo. Sin embargo, puede apreciarse que no sólo se difumina esa identidad con el otro, sino que también puede afirmarse la subjetividad en pequeños detalles y colores, que potencian esas construcciones que se prolongan y dan una relación de continuidad del propio ser en el otro. Ese estar frente, al lado o con el otro (o con lo otro de mi mismo) condiciona a una reflexión de retornar la mirada a eso que parece ser tan lejano (distinto, difuso) y que es a la vez tan cercano (familiar), por ese juego de imagen especular que vela y confunde los límites a tal punto que no parece mostrar nada distinto, pero que debe ser observado y reflexionado minuciosamente, para que puedan verse otras similitudes y otras disimilitudes. Sandra Milena Arias Loaiza Estudiante de Filosofía Instituto de filosofía Universidad de Antioquia

La Otra Yo Misma

11 El trabajo parte principalmente de la condición de ser gemela, que gira en torno a la relación existente entre los gemelos y, en específico, a mi experiencia personal con mi hermana. Es así como el trabajo se ha tornado autobiográfico, lo cual no ha sido un impedimento para querer ir más allá de la anécdota de esta experiencia íntima y personal. Y para esto, opto por jugar con las imágenes que utilizo, como el auto-retrato, en donde creo metáforas que pueden insinuar la relación con el otro o consigo mismo.

El interés en ahondar en la relación gemelar, en los lazos que creamos con el otro o consigo mismo –lazos que no son visibles en el mundo exterior–, es un intento por ir más allá de lo físico de mi propia experiencia como ser doble, como gemela, y mostrar otras similitudes o enlaces de la relación gemelar por medio de imágenes esquematizadas de la silueta de mi hermana y la mía: la imagen del doble como metáfora del encuentro con el otro.

Por otra parte, también abordo búsqueda de materiales que puedan representar dicha problemática: comienzo con la lana roja

sobre la pared, hasta llegar a otros como la lana sobre seda, el hilo (rojo y amarilo) entre vidrios. Estos son materiales que utilizo como símbolo de la unión o lazo que une a los gemelos desde su origen: su similitud física, la sangre, la piel, el cabello, es decir sus genes (ADN). Otros materiales son el vidrio imprimado y esgrafiado, que utilizo como un soporte para develar aquellas lazos que se crean o en mi caso, con los que se nace. Esto también puede reflejarse en la punta seca sobre acetato y acrílico, pero con estos además logré una atmósfera más íntima, ligera y limpia, en donde el trabajo es más arduo e introspectivo y con esta técnica logro una huella más personal. Así mismo con dicha técnica busco insinuar la relación con el otro (o consigo mismo) de una forma más espiritual. Con la impresión digital sobre acetato pasa algo similar, excepto porque hay una mayor rapidez en la construcción de la imagen y no existe una huella personal, pero permite lograr una exactitud fotográfica en los gemelos allí mostrados.

Éstos soportes (pared, vidrio, seda, acrílico y acetato), en algunos casos compartidos como un mismo cuerpo o separados como dos cuerpos hechos de lo mismo, mostraron sus cualidades y potencias en la transparencia y sutileza de lo efímero, en donde hay una pérdida de la identidad y la difuminación entre lo uno y otro gemelo, que le da un carácter inmaterial a la obra. Estos posibilitan trabajar la imagen realista del auto-retrato, partiendo desde lo visible y material hasta su desaparición –pasaron de ser soportes rígidos y compactos como la pared, a la trasparencia del vidrio o el acrílico–, y así mostrar otras relaciones invisibles entre los gemelos o del individuo consigo mismo.

Vinculo

15 A lo largo de la historia del hombre los gemelos han sido vistos como un fenómeno de la naturaleza. Tanto en la antigüedad como ahora no se han develado todos los aspectos que envuelven a los seres dobles1: los gemelos. Aun cuando se hayan realizado numerosos estudios desde diversos campos como la antropología, la psicología, la biología, y a pesar de los avances de la ciencia, siguen siendo aún un enigma por develar. ¿Cómo descifrar aquellos factores que no son físicos y que no son visibles al exterior?, ¿Qué es eso que nos une?, ¿Hay algo diferente en el ser gemelos con respecto a otros individuos? Y, ¿qué sería eso que nos hace tener una “relación”, unión o vínculos diferente al de los demás?

Los gemelos han sido objeto de numerosos mitos, ficciones y cuentos que intentan explicar y acercarse a la esencia de este fenómeno, tanto físico como espiritual, de la relación entre los gemelos. Siendo éstos la viva representación –como lo dice Platón– de los seres completos, que derrocan la angustiosa soledad a la que 1. Termino que utiliza Ana Patricia Palacios, para referirse a los gemelos, los clones naturales. Ver Ana Patricia Palacios. Todo lo que parece ser. Catalogo premio Luis Caballero–Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Galería Santa Fe. Bogotá: Alcaldía Mayor de Bogotá D.C., 2003. Y José Roca. Doubles Singuliers de Ana Patricia Palacios. En Columna de Arena – número 65. http://www.universes–in–universe.de/columna/ col65/index.htm.

está condenado el hombre desparejado (individuo)2, o como Aristófanes muestra allí mismo, el sentimiento de añoranza del hombre desparejado en su búsqueda de completarse con otra persona, cosa, etc.

El interés por la gemelaridad surge de mi experiencia personal: comienza con el autorretrato, continúa vinculando a mi hermana como modelo, hasta considerar a las dos como parte fundamental de mi producción. Esto me permite asumir la obra como un par que cuestiona. Hay cuatro momentos predominantes en mi trabajo sobre los gemelos: el primero, y como antecedente, fue orientado a la similitud y diferencia física e incluso a los comportamientos similares, porque estos resultados de la percepción son lo más preponderante en los gemelos ante los ojos del que ve, del otro. Pero detrás de todo esto, ¿hay algo más?, ¿existe otro vínculo diferente, más allá de la superficie, del parecido, la sangre y la carne?

En el segundo momento reflexioné en torno al problema de la identidad individual: ¿quién es quién?, ¿yo soy “yo” o soy un “nosotros”?, ¿son los gemelos una o dos personas? Comencé a interrogarme acerca de lo que va más allá de esa similitud física y del vínculo que me une a mi hermana. En el tercero, me enfoqué en la relación o el vínculo gemelar, el cual existe en una sincronía capaz de generar un nuevo espacio, mundo o esfera. Los vínculos que creamos con el otro, en especial esos con los que se nace, se crece y se muere. Vínculos que crean lenguajes y espacios secretos con el otro, como por ejemplo el Eólico.3

Y en el cuarto momento,, aparece la célula gemelar4, la intimidad en donde se encierra la experiencia gemelar o consigo mismo, alejando esa experiencia del espectador, haciéndola cada vez más ajena al otro y convirtiéndose en una experiencia a la que no es posible acceder de una forma física.

La formalización de los trabajos apela al lenguaje propio del dibujo, así como en la Columna de Arena, sobre Johanna Calle, Roca habla del dibujo: la línea, que parte siempre desde lo bidimensional es llevada al espacio y lo objetual, en donde los retratos son presentados de forma 2. Platón. Diálogos. Fedro o del amor. México: Editorial Porrúa, 2001. p. 625 3. Lengua secreta entre los gemelos o lenguaje gemelar. Tournier, Michael. Los meteoros. España: Plaza & Janes, 1965. p. 8 4. “[...] la celular gemelar quisiera ser intemporal, y por tanto increada, al mismo tiempo que eterna, y rechazada con todas sus fuerzas las pretensiones creadoras que pueden surgir respecto a ella. Para ella sólo existe la paternidad putativa [...]” Tournier, Michael. Los meteoros. España: Plaza & Janes, 1965. pág. 324

esquemática y realista. El proceso de elaboración de estos dibujos es generalmente lento, lo que contradice la misma naturaleza del dibujo5 –que es rápido–, ya que utilizo materiales como lana sobre pared, seda, hilo sobre tela, vidrio, esgrafiado sobre vidrio, tinta y punta seca sobre acetato, incluso el dibujo digital. Partiendo siempre de fotografías que son redibujadas hasta lograr su esquematización.

En el proceso de producción los materiales se han hecho transparentes en un intento por ir más allá de la imagen, de su carácter físico para abstraer de ella lo “esencial”, sin llegar a la abstracción como tal. Se debe tener presente que el dibujo mismo ya es una abstracción de la realidad, lo cual complementa muy bien la producción. Los materiales han aparecido en medio de la búsqueda de los que generen levedad y liviandad.

5. Un dibujo expandido, que toma elementos convencionales y no convencionales, obligados a un proceso lento de tejido, esgrafiado y borrado. Ofuscando y contradiciendo la naturaleza rápida del dibujo.

Doble

El tema de la identidad cultural y de la identidad personal ha sido constante en el arte Latinoamericano, debido al interés de muchos artistas en buscarse, unos como seres pertenecientes a una determinada sociedad, evidenciando las diferencias o las similitudes con otras culturas y arraigando lo propio, y otros como individuos que intentan encontrar eso que los diferencia de los demás, lo que los hace únicos, es decir, la propia mirada y su identificación en relación con el otro. Es en este último punto donde se encuentra mi interés y no en el primero, ya que abarco el problema de la identidad desde la experiencia personal, íntima y subjetiva, independiente de su vivencia como ser social –perteneciente a una cultura o contexto determinado–. Esto se halla en la obra de una forma implícita, debido a que tomo cómo referencia mi propia experiencia como gemela y como individuo, además, de tener como base principal y punto de partida mi propio retrato o el de mi hermana, es decir, siempre es la mirada a mi doble y a mí misma: el otro que es así mismo el que me define. Esto es así, incluso cuando las imágenes que muestro no sean (solo) las propias.

Han sido varios los artistas que han trabajado acerca de la identidad personal, como Nicola Constantino, Wendy McMurdo, TerezaVikova y más cercana al contexto, Ana Patricia Palacios,

quienes muestran en algunas obras la relación del yo con su doble: el otro, que en algunos casos es su complementario o su adversario y son frecuentemente representados como gemelos “idénticos”. Ese doble que se entiende en varias de sus obras como un personaje de ficción, un cuento o una realidad, es un acercamiento que posibilita confrontar o responder algunas preguntas en torno al individuo y a la esencia de este mismo. Es así como yo lo utilizo, en un intento por ahondar en la relación gemelar y planteo como punto de partida para cada obra algunas preguntas que me surgen a partir de la propia experiencia como gemela. Preguntas como ¿hay algo más allá de la mera similitud física que une a los gemelos? Y si es así, ¿qué es lo que los une? ¿Son los gemelos uno o dos individuos? Estas son algunas de las preguntas que, por supuesto, no se presentan, desde mi proceso, con una, respuesta definitiva.

A diferencia de lo que han trabajado otros artistas acerca del gemelo, del doble y los “yoes”, no sólo limito mi proceso a la comparación o semejanza de la apariencia física, que es lo más característico de ésta condición –planteando que dicha relación (o cualquier otra), no sólo está dada por la superficie–, sino que amplío, por medio de la obra, la mirada al enigma o al fenómeno de los gemelos yendo más allá de las representaciones miméticas y anecdóticas, para insinuar las condiciones internas del individuo desparejado, donde constantemente retomo la imagen del doble como metáfora del encuentro con el otro.

Esta propuesta artística es en general una visión particular, ya que parte desde mi propia experiencia, lo cual me ha llevado a reflexionar sobre el yo y esa otra (mi hermana) que parece yo. Por tanto la asumo como un proceso de auto–referencia y mecanismo para hacer obra. Nuestra experiencia, nuestra vida, el hecho de estar juntas (mi hermana y yo) es el detonante para asumir nuestra imagen a partir del dibujo, con diferentes materiales y soportes como el hilo, la lana, la tela, el acetato y el vidrio.

Antecedentes

23 Cuando algunas personas ven a gemelos idénticos, pueden llegar a tener un sentimiento incómodo que deriva de un recuerdo inconsciente de no haber sido completamente diferenciado. Pueden reconocer un deseo de poder existir como individuo y aún no poder. En otras palabras, en los gemelos, la gente puede ver la posibilidad de eliminar el dolor y la soledad de la individualidad aun siendo un individuo6. Este potencial puede explicar la fascinación del mundo por los gemelos. Y los mismos gemelos sienten esta fascinación.7

6. A lo que se refiere la psicóloga Lynn Perlman es que el individuo (desparejado) siente al ver a los gemelos, como dice ella: “el anhelo […] de volver a un momento previo a la existencia, de la separación y la soledad, para ser uno con otra persona”. Cuestión que sucede antes de nacer y cuando comenzamos a vivir, ya que no logramos diferenciamos de otros, y desconocemos como hacerlo. Sólo con el paso del tiempo logramos ir desarrollándonos psicológicamente, y llegamos a entender que estamos separados y diferenciados de esa unidad de la que formamos parte antes. 7. Perlman, Lynn. ¿Yo soy “yo” o soy “nosotros”? Ayudando a los gemelos a ser individuos. Véase link: http://www.multifamilias.org.ar/twins4.pdf, consultado el 13 de enero de 2012.

Espíritus duales es un conjunto de propuestas que tienen como lenguaje el dibujo experimental, que se mueve entre el grabado, la instalación y la fotografía (como medio para elaborar los auto– retratos y no como finalidad). Propuestas que tienen como elementos principales la línea, la transparencia y el color; éstos son utilizados de manera que pueda insinuar como “un ser puede difuminarse hasta el punto de casi perderse en una identidad con el otro, en la que los límites son difusos y muy sutiles. Una fragilidad y sutileza en la que se enmarcan las relaciones con el otro”8, o en la configuración de una relación consigo mismo y, en este caso específico, con el gemelo.

Desde el inicio de mi proceso, he tenido el interés por el autorretrato y la identidad, lo que me ha llevado a tomar a mi hermana (que es mi gemela) como modelo inmediato. Esto causó la aparición del doble en mis trabajos, pues ya no era solo yo la que aparecía en ellos, sino que también aparecía ella. Comencé un juego de identidad, donde marcaba las diferencias y las similitudes existentes entre las dos, y reflexionaba acerca de la relación entre los individuos y los múltiples personalidades, complementarias o contradictorias.

24 Aprovecho la ilusión que puede generar la imagen de los gemelos, su imagen especular9 o duplicada de un mismo individuo, es decir, hago uso del “doble idéntico como representación de la relación que todo individuo tiene consigo mismo y con los otros […], en donde […] la problemática de la identidad se convierte en una lucha constante y permanente por afirmar las diferencias”10, lucha que se encuentra en cualquier individuo y no sólo en los gemelos. Esto se puede ver reflejado en mis obras double (Ver imagen de pág. 40 – 41) y meteoros (Ver imagen de pág. 48 – 49).

El punto predominante al acercarme e indagar sobre los gemelos fue la mirada que hay sobre nosotros como fenómenos de la naturaleza, no sólo por lo que implica la similitud física, sino también por todos los mitos, tabúes y cultos que hay en torno a los gemelos (lo que nos ha convertido en un blanco de estudio para la biología, la antropología, la psicología y la literatura). Cómo plantea Schwartz: “en realidad los mitos que se refieren a los gemelos 8. Arias, Sandra Milena. Espíritus duales, Junio 07 de 2013, S/p. 9. Referido a los “gemelos de imagen especular”, es decir, cuando un par de hermanos gemelos están de pie, lado a lado, dan la impresión de que uno es el reflejo del otro. 10. Roca, José. Doubles Singuliers de Ana Patricia Palacios. En Columna de Arena – número 65. http://www.universes–in–universe.de/columna/col65/index.htm, consultado 22 de octubre de 2012.

hay que interpretarlos como intentos de respuesta a preguntas más o menos angustiadas sobre el origen y el destino del hombre, sobre su unidad o duplicidad, sobre la búsqueda del amor o de sí mismo, a través del amor”,11 además son estos mitos una forma de explicar los misterios que aún no han sido develados para la biología, la psicología y la antropología.

Mitos como el de Castor y Pólux, Géminis, Rómulo y Remo, Cantes y Cantópates, Isis y Osiris, el gemelo desaparecido, entre otros, tratan este fenómeno como si fuese una bendición o una maldición, como pasa en la tribu de los Yorubas de Nigeria occidental, que primero veían a los gemelos desde un aspecto negativo, como una maldición, hasta llegar a divinizarlos y verlos como una bendición. Al respecto dice Ana Patricia Palacios: “ya que los seres dobles rompen con el orden social establecido, representan un peligro y por ello hay que ignorarlos, divinizarlos o absorberlos dentro del orden social”12. Además son la representación del otro en sí mismo, es decir, al ser idénticos en su apariencia física, cada gemelo siempre va a ser la representación del otro, su hermano gemelo.

Ana Patricia Palacios es la artista que más ha influenciado mi trabajo, ya que es colombiana (de Medellín), pertenece a mi contexto, y además parte de un interés similar al mío: la identidad, lo ambiguo, la dualidad y los gemelos. Ella logra llevar su obra más allá de su experiencia personal (pues también es gemela), excluyendo el carácter anecdótico que puede llegar a tener la historia entre los gemelos, y posibilita así que el individuo también se vea reflejado en un encuentro íntimo consigo mismo. Ella recurre a su propia figura y a su memoria, como elementos principales para la creación de sus imágenes; ahonda en el “fenómeno de los seres dobles, los seres idénticos, las clonaciones naturales; el cuerpo doble, lo bello y lo monstruoso que esto conlleva”13. Estos conceptos son de mutuo interés (tanto de ella como míos) para producir e indagar en sobre los vínculos, la dualidad, el enlace amoroso, la célula gemelar, la identidad, el reflejo y el siamés.

11. Schwartz, Hillel. La Cultura de la Copia. Parecidos sorprendentes, facsímiles insólitos. Madrid: Ediciones Cátedra, 1998. 12. Palacios, Ana Patricia. Todo lo que parece ser. En Catalogo Premio Luis Caballero– Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Galería Santa Fe. Bogotá: Alcaldía Mayor de Bogotá. D.C., Instituto Distrital Cultura y Turismo, 2003, p 1 13. Op.cit.

En opinión de mi hermana gemela, los gemelos representan una ambigüedad y a la vez una sincronía –” […] que es dada también por la duplicidad de ellos mismos, en donde, se muestra una identidad compartida, una homogeneidad de las imágenes semejantes de sus cuerpos, aun cuando ciertas expresiones del cuerpo sean levemente diferentes”14– Y, a pesar de que hoy en día son vistos con más normalidad, no dejan de producir una sensación de extrañeza en quien los observa, ya sea de asombro, confrontación o, incluso miedo, puesto que la duplicidad de los gemelos cuestionan, según Schwartz “nuestra unicidad como individuos en un sociedad de duplicados”15.Lo que implica que, aunque en nuestra época hay una fascinación por la copia y por todos sus mecanismos16, y a pesar de que el 71% de embarazos diagnosticados antes de la décima semana, son en su principio embarazos bifetales (gemelar), estos se pierden en su gran mayoría en el primer tercio del embarazo y nacen como embarazos unifetales (individuo), aun así, los gemelos resucitan el drama intemporal de un ser compuesto y completo, que dejan en entredicho los valores del individuo y exponen su condición de soledad, su incomprensión e imposibilidad del otro.

Frente a esto me han surgido múltiples preguntas que han originado todos mis trabajos: algunas parten de la confrontación de identidades: ¿son los gemelos independientes o una unidad?; otras se originan en el problema de diferenciación y comparación: ¿cuál es cuál? ¿Cuál es la copia y cuál el original? ¿Cuál es el bueno y cuál es el malo?; o de la incertidumbre e imposibilidad que nos genera el otro, de su encuentro y confrontación, incluso del encuentro consigo mismo: ¿qué pasaría si te encontraras contigo mismo, el doble, el otro?; entre otras.

Preguntas que se han intentado resolver a nivel científico, psicológico y antropológico por medio de numerosos estudios17, en donde se ha indagado acerca del porqué de este fenómeno, las similitudes y diferencias entre los gemelos, y cómo la cultura, el entorno, la sociedad, pueden llegar a formarlos e influenciarlos, al punto de 14. Arias, Sandra Milena, Los gemelos en la representación plástica como mito idealizado. Junio 05 de 2011, S/p. 15. Schwartz, Hillel. Op.cit. p 12. 16. Mecanismos entendidos como medios tecnológicos que sirven para masificar (la imagen, los objetos), copiar o realizar el simulacro de algo, como lo son por ejemplo, las cámaras fotográficas, la serigrafía, la fotocopiadora, la serialidad técnica, la técnica de la copia industrial del pop, el apropiacionismo y el simulacionismo. 17. Como: Thomdike, Edward L. “Measuresments in twins”, Archives of Philosophy, Psychology, and Scientific Methods 1 (Septiembre de 1905), pp1-64. Gensell, Arnol. “Mental and physical correspondence”, J Heredity 10 (Diciembre de 1929) pp 309,421. Popenoe, Paul, “Twins reared apart”, J Heredity 13 (1922), pp 142-144.

marcar –en algunos casos– fuertes diferencias de identidad entre ellos. En cambio en otros no se dan, incluso si están separados, viven sus vidas de forma similar, ya que al no vivir en el mismo contexto, no sufren la presión de tener que diferenciarse, pues vivimos en un mundo apto para individuos y no para dobles (gemelos), ya que siempre hay que diferenciase, destacarse o sobresalir en referencia al otro (en una lucha de poder, estatus y éxito), lo que implica que los seres dobles (gemelos) que conviven, tienen que crearse la forma para diferenciarse uno del otro. Así sea con pequeñas diferencias en su forma de vestir, hobbies, música y profesión, entre otros aspectos, y así intentar disminuir el problema de diferenciación o confusión que estos generan en los demás y al mismo tiempo solucionar el problema de identidad entre ambos. Por el contrario, los gemelos que viven alejados uno del otro, no tienen que hacer el esfuerzo de ser otra cosa diferente a lo que son: ser gemelos y desarrollase cada uno de forma más libre, sin presión alguna.

El libro Los Meteoros18 de Michel Tournier es uno de los referentes más influyentes en mis últimos trabajos, porque apelo al mito de la soledad; aspecto que tomo de Tournier, a partir de considerar la historia de los gemelos Jean y Paul. En su novela, Tournier relata la relación particular que tienen los dos personajes, que él mismo denomino relación gemelar. En esta historia no solo se ve reflejada la mirada particular de los gemelos, sino también la de las personas que les rodean y su contexto. Aquí, Michel Tournier llama a los gemelos meteoros, y acude a este término para denominar los fenómenos que tienen lugar en la atmósfera, como ocurre con los seres dobles, seres que se encuentran formando un vínculo o enlace eterno y amoroso, en donde hay una intimidad capaz de crear una célula gemelar19. Otro punto importante que tomo de Tournier es su referencia a los vínculos que creamos como individuos con otras personas, como una forma de derrotar el sentimiento de soledad que nos invade. Esto lo muestra también en otra de sus obras “El rey de los Alisos”20. Ideas que se pueden observar en algunas de mis obras cómo Monstruario (Ver imagen de pág. 52 – 53) y Mater–Nos (Ver imagen de pág. 56 – 57) en las que utilizo el encerramiento como elemento que sirve para alejar la mirada del que observa y lograr la intimidad de la obra. Los seres allí retratados están en una especie de mundo paralelo, apartados de la experiencia real y cotidiana, ya que se encuentran levitando en una atmosfera tranquila, ensoñadora, casi espiritual que configura la célula gemelar. 18. Tournier, Michael. Los meteoros. España: Plaza & Janes, 1965. 19. La célula gemelar es un espacio íntimo en donde se encierra la experiencia gemelar, es un “mundo paralelo” y distante al otro que no lo vive. Es un vínculo capaz de crear nuevos lenguajes y espacios secretos con el otro, como una experiencia a la que no es posible acceder de forma física. 20. Tournier, Michael. El rey de los alisos. España: Alfaguara, 1992.

Una perspectiva similar la encontramos en el “Banquete”21 de Platón, donde se cuenta el mito del origen del ser humano, como un ser doble y completo (feliz, sin vacíos); y por tal motivo los dioses sintieron envidia de tal felicidad, y decidieron separarlo y condenarlo a que siempre estuviera en busca de esa otra mitad. Idea que pone en duda cuando se es gemelo, ya que al nacer con este vínculo podría decirse que ya se viene al mundo completo, cuestión que se ve reflejada en Los Meteoros de Tournier y en los textos de Hillel Schwartz y la Lynn Perlman22. Esta última afirma que todos hemos llegado al mundo como gemelos, “[…] todos comenzamos la vida como un todo, sin diferenciarnos de otros, desconociendo toda demarcación entre uno y el otro. Mientras nos desarrollamos psicológicamente, llegamos a entender que efectivamente estamos diferenciados y separados de aquello de lo que formamos parte alguna vez”23.

Las obras de las artistas Wendy McMurdo y Tereza Vikova24 se plantean como punto de partida el encuentro consigo mismo, con el otro o con el doble, por medio del simulacro y la ficción. Ellas exponen en sus fotografías a cada figura o personaje como una “no figura”, para poner en juego cuál es la realidad y qué es lo falso, donde muestran el espejo como el doble, develando el conflicto de la identidad y la referencia al mito alemán del doppelganger25.

Por su parte la artista argentina Nicola Constantino, en su obra Trailer, se convierte en su propia modelo, en la materia prima de su trabajo para realizar el doble de sí misma, donde, signada por la maternidad, agrega el valor de su experiencia como escultora para duplicarse y crear su doble, cruzando un “elemento de su imaginario o identidad como artista”26. Allí tiene como constante “su presencia que encarna 21. Platón. El banquete. Medellín: Editorial Universidad de Antioquia, 2011. p.55–62 22. Psicóloga que indaga en la identidad de los gemelos. 23. Perlman, Lynn. Op.cit. 24. Vlčková, Tereza. TWO (2007–2008).http://www.terezavlckova.com/content. php?id=11, consultado el 15 mayo de 2012. 25. Siendo este un fantasma que convive con un individuo, tomando su forma y su comportamiento (su personalidad), hasta hacer irreconocible quién es el verdadero. 26. Constantino, Nicola. Trailer, Mi doble. Arte en la Torre (Fundación YPF) Buenos Aires, mayo 2010, p. 12

distintas personalidades: la glamurosa y la femenina, la ardua trabajadora, la maternal, la intimidatoria.”27

Al revisar la producción visual en torno a los gemelos, me dió la sensación que muchos de estos trabajos se enfocan sólo en la percepción sensible de la apariencia (física) idéntica de estos, que por supuesto es lo más impactante y llamativo. Y decidí tratar de ir más allá de las diferencias o parecidos entre los gemelos, indagando en lo que podía haber en la relación espiritual, intima o interna entre ellos, ¿pero cómo hacerlo? ¿Cómo hablar del doble sin tener que abandonar la imagen?

Puede haber muchas formas para hablar de los gemelos, de forma que se pueda ampliar la visión de lo que ya se ha hecho. Pero mi forma de desarrollar el problema es el dibujo, pues éste por ser más cercano me posibilita generar un lenguaje más propio, más íntimo y expresivo. Esto permite abarcar el estudio de los gemelos desde otros conceptos, referentes y materiales, que cargan simbólicamente mi trabajo, y que se evidencian en el trabajo de Oscar Muñoz y Johanna Calle.

Oscar Muñoz28 utiliza mecanismos y fuentes del arte tradicional como el dibujo, el grabado y la escultura, con propuestas que aparentan ser sencillas pero a la vez muy ricas en forma y contenido. Expande el dibujo y reconsidera el soporte como una forma de romper con lo convencional de los materiales que utiliza, en una reflexión constante por los límites de este. Con su maestría técnica y dominio de los materiales que utiliza, logra imagenes inestables que desaparecen, encontrándose estas, como dice José Roca, “en ese proto–momento en el que la imagen está por ser, finalmente, fotografía”29, es decir, ese momento anteior al que la imagen es fijada al papel (fotográfico); forma en la cual Muñoz nos presenta sus intereses referentes a la memoria y el olvido. Conceptos que enlaza y relaciona directamente con la técnica, es decir, toma la técnica (thecné) como concepto.

27. Op.cit. 28. Roca, José. Oscar Muñoz: Re/trato. En Columna de Arena – número 55 http:// www.universes–in–universe.de/columna/, consultado 3 de agosto de 2012. 29. Muñoz, Oscar. Protografías. En Catalogo, guía de exposición # 73, Museo de Antioquia, 2012, p 3.

Por su parte Johanna Calle30 incorpora en sus dibujos procesos como la costura, que es un rol tradicionalmente femenino que supone un tiempo determinado, en la cual la imagen se va construyendo poco a poco, lo que genera una ruptura con una de las características del dibujo: su inmediatez. Característica que es propia de varios de mis trabajos y que, al igual que Johanna Calle, concordamos al cuestionar el dibujo pero a la vez lo ofuscamos31, ya que en muchos trabajos de ella y míos, el proceso de dibujar y crear obra, es lento y dispendioso.

30. Roca, José. Nombre Propio, de Johanna Calle.http://www.universes–in–universe. de/columna/col17/col17.htm, consultado 2 de agosto de 2012. 31. Con ofuscar el dibujo me refiero a que este es forzado a un acto repetitivo, lento y tedioso, donde el dibujo no es fluido, ni ligero, en contradicción con la naturaleza propia del dibujo: su rapidez e inmediatez, trastornando su tiempo transitorio en el que suele ser ejecutado. Alguno de los procesos que utilizo para esto son: el tejido, el esgrafiado y borrado.

Obra

35 “En tanto que yo dispongo de una imagen viva y absolutamente veraz de mí mismo, de un papel perforado para leer lo escrito en clave que aclara todos mis enigmas, de una llave que abre sin resistencia mi cabeza, mi corazón y mi sexo. Esa imagen, ese papel perforado, esa llave eres tú, mi hermano idéntico.”

Michael Tournier. Los meteoros, 1965.

Siames

Pagina anterior. SIAMÉS. 2011. Dibujo – instalación. Dimensiones variables de 300 x 330 cms a una distancia de 400 cms entre ambos.

Para esta pieza utilizo lana roja y carboncillo sobre dos paneles o paredes (in situ), en donde realizo dos dibujos–retratos a gran escala de mi hermana y yo. Allí nos encontramos enlazadas como siameses: en uno estamos unidas por la cabeza y en el otro por el tronco; en ambos muestro un punto de unión y de indefinición, cada pareja de dibujos esta confrontada contra la otra y están vinculadas por dos líneas continuas de lana roja –que a su vez los conforman–, atraviesan el suelo desde una pared a la otra.

El concepto de siamés me sirve para hablar metafóricamente de algo que va más allá de lo físico entre los gemelos (aunque dicha relación también es dada por su similitud), mostrándose una identidad compartida: ¿Quién es quién?

Indago acerca de la unión espiritual existente en la relación gemelar, esa sincronía y ese vínculo misterioso, que se ha tratado de explicar por medio de algunos mitos, creencias o literatura, donde los gemelos, son la representación de la eterna unión, la sólida amistad y el anhelo de la compañía ideal o el amigo fiel, como sucede en el mito de Castor y Pólux32.

La imagen da cuenta de algo que está unido y que depende lo uno de lo otro, como en cualquier vínculo que creamos. El cordón como símbolo del lazo que une a los individuos a su origen: la madre y en especial, a ese lazo originario que une a los gemelos desde el útero.

32. CIVITA, Víctor. Mitología grecorromana. Brasil: abril 1973. Vol.3.Ej.1, p. 578 – 585.

Double

Este trabajo está elaborado sobre una seda blanca y traslucida con unas dimensiones de 300cm x 210cm, la cual se encuentra suspendida desde una varilla blanca adosada la techo de la sala, al igual que una cortina. En la parte inferior de la seda hay otra varilla, que impide su balanceo y la mantiene bien extendida. En la seda hay dos siluetas dibujadas con una delgada lana roja, que corresponden a la silueta de mi hermana y a la mía, en una escena donde estamos unidas por el cabello, dándonos la espalda una a la otra y cada una está jalando para su lado. En la parte superior de esas dos siluetas hay una palabra doublé dibujada con la misma lana roja. La ubicación de esta pieza separada de las paredes (solo sujeta al techo) y la transparencia de la seda permiten que se vea la pieza por ambos lados. Además, la seda da una connotación de una misma piel para los dos individuos, mi hermana y yo (gemelas) o dos mujeres diferentes (individuos), que se separan pero que también se unen (por el cabello, la tela y la lana). Para esta pieza retomo una fotografía, imagen que esquematizo para que pierda un poco la identidad individual, y así no sólo hable de mi experiencia personal, sino que trascienda a otros individuos.

La formalización de esta obra hace referencia al par y a la unidad, siendo estas el objetivo y la idea central de este trabajo. Así, adopto la palabra DOUBLE, en vez de doble en español, ya que en ingles por ser seis letras, me permiten referirme a la paridad, reforzando esa unión y separación que existe entre los gemelos. Una unión dada por la similitud física, de los genes (ADN), la sangre, la piel, el cabello. También alude al libro de Otto Rank llamado “The Double”, en donde se analiza la personalidad desde el psicoanálisis.

Esta propuesta surge a través de la pregunta: ¿los gemelos son una o dos personas? para mí son las dos cosas, como afirma también la Dra. Lynn Perlman en su texto “¿Yo soy “yo” o soy “nosotros”?”33, donde dice, que cualquier gemelo se moviliza desde una postura de “nosotros” a una postura de “yo”, cuestión que según ella es una labor de la niñez y a veces de la adultez. A demás afirma que esta labor es difícil para cualquier ser humano, pero que lo es mucho más difícil para los gemelos, por el hecho de que deben aprender a distinguirse de un compañero constante. Y en la medida que su apariencia sea idéntica, el proceso será muchísimo más difícil. Entonces los gemelos pasan de ser una unidad a ser individuos y viceversa. 33. Perlman, Lynn. Op.cit.

Pagina anterior. DOUBLE. 2012. Dibujo-instalación, lana sobre seda. 300 x 210cms.

DOUBLE. 2012. Dibujo -instalaci贸n. Lana sobre seda. 300 x 210 cm.

Vincula Dos La obra está compuesta por cinco dibujos de siameses realizados por esgrafiado, sobre cinco vidrios pintados con grafito y “humo de pez”34. Los dos primeros, pintados con grafito tienen una dimensión de 53x53 cm. En uno de estos hay dos mujeres que comparten el cuerpo y tienen dos cabezas, y en el otro hay dos niños que están levemente unidos por el pecho. Los otros tres están pintados con un pigmento llamado humo de pez y los marcos de estos pintados con grafito, sus dimensiones son 23x29cm. En ellos, hay un par de bebés unidos por el dorso; las otras son dos niñas que comparten sus extremidades inferiores; y las últimas son dos mujeres mayores que están unidas por la cabeza. Estos dibujos esgrafiados permiten ver, en donde no hay grafito o humo de pez, el color blanco de la pared sobre la que están ubicados. Las tonalidades de negro con las que están hechas las imágenes generan fuertes contrastes, mientras

el vidrio aliviana la densidad de los negros y las hacen más livianas.

Es debido aclarar que cada una de las imágenes de los siameses retratados las tomé de fotos e imágenes ya existentes en la web. De esta manera, me apropio de otros medios visuales que me permiten generar cierta distancia con mi experiencia personal y alejarme un poco de mi propia anécdota, lo cual es muy importante para mí ya que puedo ampliar mi percepción del tema en otras historias y vivencias, además de ver la gemelaridad desde afuera, como un individuo ajeno a esto.

Retomo la imagen de los siameses como metáfora de unidad y duplicidad al mismo tiempo: por su gran parecido físico y su fuerte unión física, en muchos casos inseparables (vínculos genéticos obligados) y dependientes el uno del otro; por la dificultad para delimitar al uno de lo otro; y porque remiten a los vínculos que no se pueden romper, esos vínculos con los que se nace, se crece y se muere, como el hecho de tener hermanos y, aún más, ser gemelo.

34. Humo de pez: El que se hace del hollín de la pez, o resina quemada. También llamado Negro de humo.

Pagina anterior. VINCULA–DOS . 2012. Dibujo esgrafiado sobre vidrio. Dos de 53 x 53cms y tres de 23 x 29cms.

En este trabajo utilizo materiales diferentes a los que he venido trabajando para la formalización, como el vidrio y dos minerales naturales: grafito y humo de pez. Escojo una técnica llamada esgrafiado, que me permite retirar el material mineral del vidrio y así realizar los dibujos en un acto de desocultar y evidenciar los vínculos que no se pueden romper, como lo son los de sangre, que en algunos casos son trágicos como en los siameses. El vidrio lo utilizo como soporte que devela, que transparenta eso que está oculto y aprovecho sus propiedades físicas. El color negro cumple la función de señalar esos vínculos ocultos y sus connotaciones negativas, ya que al ser vínculos que no se pueden romper o al ser dependientes, nunca logran tener una vida independiente, además, de lo monstruoso que esto puede ser para un individuo “normal”.

Meteoros Esta pieza consiste en dos dibujos de un retrato duplicado de mi hermana en posición fetal y están elaborados uno con hilo rojo y el otro con hilo amarillo ocre. Cada uno de ellos se encuentra contenido entre dos láminas de vidrio. Aquí utilizo sólo el retrato de mi hermana como medio directo para referirme a los “[…] gemelos de imagen especular”35, es decir, cuando los gemelos están juntos, dan la impresión de que uno es el reflejo del otro, logrando así hablar del doble, del gemelo y del individuo. Además, las veces que utilizo el retrato de las dos suelen verse pequeñas diferencias físicas y se pierde un poco la idea del gemelo idéntico.

Aquí el color de los hilos es lo único que diferencia las dos imágenes. Estos (colores) corresponden al color de cabello de cada una: el ocre al cabello de mi hermana (natural) y el rojo al color mi cabello (artificial), lo que señala el rasgo más notorio que nos diferencia.

En este trabajo planteo el problema de los gemelos como fenómeno o “[…] meteoro, que no es como se cree comúnmente, una piedra caída del cielo, los llamados meteoritos, sino todo fenómeno que tiene lugar en la atmósfera, granizo, niebla, nieve, aurora boreal, y cuya ciencia es la meteorología […]”36, es así como se hallan los gemelos, en medio del proceso de ser una totalidad y a su vez de ser un individuo particular. Además se presenta el problema de diferenciación entre ellos, ya que culturalmente se exige a estos diferenciarse el uno del otro, como lo mencione anteriormente.

En este trabajo he optado por crear metáforas con imágenes que puedan insinuar la relación no sólo con el gemelo o el doble, sino, también con el otro o consigo mismo y así conseguir reflejar al individuo común: el desparejado (el individuo sin gemelo), mostrando su sentimiento de añoranza y de búsqueda para completarse con otra persona, afición o cosa.

35. Smith, Rosamond. Hermanos gemelos. Buenos Aires, Argentina: Emece, 1990. pp. 31 36. Tournier, Michael.Op.cit.1965. pp. 277

Pagina anterior. METEOROS. 2012. Ensamble, vidrios, hilo. 100 x 50 cms c/u.

Monstruario Este trabajo está compuesto por veinticuatro dibujos digitales con tinta roja impresos en acetato, cada uno dentro de un tarro plástico transparente de tapa roja (confitero), que corresponden a imágenes propias (de mi hermana y yo) y algunas otras de gemelos que he ido coleccionando. Las imágenes fueron seleccionadas de forma tal que todas dieran una sensación de bienestar, tranquilidad, felicidad y levedad. Los tarros están colocados sobre una estantería en una pared totalmente blanca, formando seis columnas por cuatro hileras.

Esta pieza parte de la visión hacia los gemelos que se ha tenido a lo largo de la historia del hombre como fenómenos de la naturaleza. Es así como decido encerrar los dibujos en los tarros, alejándolos del espectador y al mismo tiempo formando pequeños mundos, pequeñas esferas de intimidad gemelar, en donde cada par de gemelos están de forma plácida, amorosa y fraternal. Los alejo del espectador

y los exhibo como especímenes de laboratorio, convirtiéndose de alguna forma en rarezas o monstruos. La palabra monstruo que se deriva del latín monstrare, es: “[…] un ser que se muestra, que se exhibe en el circo, en las ferias, etcétera, y nosotros (los gemelos) no podíamos escapar a esa fatalidad.”37 Fatalidad de ser mirados y remirados, por escapar a la regla común (el individuo desparejado).

El color rojo es y ha sido fundamental en mis trabajos como símbolo de unión, fuerza, sangre y amor, lo que me ha permitido quitarle el carácter dramático que podría tener mi indagación sobre los gemelos, y darle un tono más fraternal: “[…] Sólo nosotros hemos venido al mundo cogidos de la mano, en los labios la sonrisa fraterna.”38

37. Op.cit. pp. 111. 38. Op.cit. pp. 133 –134.

Pagina anterior. MONSTRUARIO. 2012. Dibujo–objeto de dimensiones variables.

Mater Nos La obra es una instalación que consta de cuatro dibujos rojos en punta seca sobre acetato, titulada Mater–Nos. Cada uno tiene unas argollas y unas varillas en cada extremo que permiten que estén colgados al techo. Estos dibujos están ubicados al interior de un encerramiento –realizado con tres paneles y una pared que permiten construir un cubo– totalmente blanco e iluminado. Uno de los paneles (el que esta paralelo a la pared) es más angosto que los otros dos y permite visualizar los dibujos por una abertura en forma de puerta, desde allí y sólo desde allí, ya que el ingreso está impedido por un acrílico transparente, lo que permite verlos sólo desde afuera.

Esta obra es una habitación, un espacio cerrado a lo externo, al otro, en donde el espectador no sólo se encuentra con el doble, el gemelo, sino también, consigo mismo. Es un espacio íntimo

del ser, donde se experimenta la relación gemelar e impide el ingreso a quien no la vive como el individuo desparejado. Al respecto afirma Michael Tournier “La célula gemelar quisiera ser intemporal, y por tanto increada, al mismo tiempo que eterna, y rechaza con todas sus fuerzas las pretensiones creadoras que pueden surgir respecto a ella […]”39

El otro (el espectador) es parte fundamental de esta obra ya que su mirada de extrañeza la activa y la completa. Es esa otredad y extrañeza lo que define la intimidad de la célula gemelar, y la distancia de una experiencia común. Aquí intento develar y hacer visible lo invisible de aquellas experiencias y lazos que creamos con el otro, y que sólo es posible que sean develadas en la intimidad del ser, en un plano que no es físico. Para ello utilizo imágenes que remiten al origen (la posición fetal de los cuatro retratos, dos de mi hermana y dos míos) ya que allí puede estar la respuesta y el porqué de la relación con el otro y, en este caso, mi relación gemelar.

39. Op.cit. pp. 324.

Pagina anterior. MATER–NOS. 2013. Instalación, dibujo (punta seca sobre acetato). Dimensiones variables.

Bifurcados Esta instalación está compuesta por dos dibujos en punta seca sobre acrílico, suspendidos del techo a un metro de distancia del suelo y a un metro y medio de la pared del fondo. Los dibujos se encuentran en un espacio oscuro, de modo que al iluminar cada uno de los acrílicos con una lámpara, aparecen sus sombras proyectadas en la pared del fondo. En esas sombras se observan “dos” mujeres que en realidad corresponden a un mismo retrato, mi propio retrato invertido a modo de espejo. Al unirse, las sombras crean la ilusión del beso que allí parecen darse.

Esta obra es un espacio donde confluyen dos seres que se bifurcan, se desdoblan en un solo espacio (no físico) simulando un beso. Acá divido el espacio en dos: uno físico en donde aparecen seres individuales y alejados (la zona de los acrílicos en punta seca), y el espiritual donde hay una unión dada por un beso (la sombra en la pared), escena que es proyectada por la

luz, efímera, pues al ser apagada desaparece.

Con este trabajo intento responderme una de las preguntas fundamentales que he tenido a lo largo de esta búsqueda de materiales, símbolos y significados: ¿qué es lo que une a los gemelos más allá de la mera similitud física? Lo que los une más allá de lo físico no es siempre lo mismo, es más; en algunos casos no existe nada más que un vínculo de sangre y la similitud física; pero en mi caso específico lo que nos une por encima de todo, es el amor, ya que no todos los gemelos son tan unidos como en mi caso.

El amor es un sentimiento que no logra verse, pero sí se puede manifestar físicamente con una caricia, una mirada, un beso y muchos otros más. En esta búsqueda por ir más allá de lo físico y encontrar ese vínculo espiritual, decido transparentar totalmente la obra, eliminando el color (rojo). Es así como estas imágenes, que están separadas materialmente, se encuentran en la sombra proyectada, unidas por un beso, símbolo del amor gemelar, el amor al otro y a sí mismo.

Pagina anterior. BIFURCADOS. 2013. Instalación, dibujos (punta seca sobre acrílico). Dimensiones variables.

Referentes

Ana Patricia Palacios Medellín, Colombia. 1961

Algunos de los puntos de partida de la artista colombiana Ana Patricia Palacios para la producción de su obra son: la identidad, lo ambiguo, la dualidad y los gemelos. Conceptos que aborda para profundizar en el tema de la identidad del individuo, llevándolo más allá de su anécdota personal. Conceptos que también abordo yo, tanto para indagar en el problema de la identidad de los gemelos y el individuo, como para ahondar en la relación existente entre los gemelos.

En la obra de Ana Patricia Palacios no hay un trabajo importante en anatomía o morfología en sus personajes (parejas), ya que ella recurre a la acción o al gesto expresivo para representar individuos que nos interrogan constantemente. De forma que, “los dibujos nos invitan a encontrarnos en ese otro, múltiple y desdoblado”40, que al igual que en mi proceso el dibujo, es el medio de expresión más directo, más íntimo

A puño limpio VI. 2003, mixta sobre lienzo, 100 x 70 cms.

y que puede realmente existir por sí mismo de manera independiente. Las figuras suelen estar ubicados en espacios plácidos y tranquilos; lugares imprecisos en donde los personajes están aislados y expresivos, comprometidos en una actividad solitaria, consigo mismos, en estados de ánimo que moldean sus cuerpos, algunas veces revelados en la transparencia, y en donde las sombras están ausentes, de ahí que “[…] los individuos parecen transparentes, inscritos frágilmente sobre la superficie –del soporte–, como si estuvieran siempre con la amenaza de ser borrados. No quedaría sino su vestimenta, la crisálida vacía resultante de una metamorfosis [...]”41, características que se pueden observar en mis obras y en algunas de Ana Patricia palacios, llamadas Dualidad o A puño limpio V.

Otro de los elementos comunes de mi obra con la de Ana Patricia Palacios es la significación del rojo, como símbolo de la unión y la consanguinidad de lo uno con lo otro. Definiéndose la gemelaridad como un factor de ambivalencia y ambigüedad, en donde hay una representación del otro en sí mismo, cuestionando constantemente la identidad. Dualidad II. 1998, pigmentos sobre lienzo. 130 x 87 cms.

40. Entrevista realizada en Paris, enero 2005. Identidad Plural, por Vigouroux, Yannick. Véase link: http://www.anapalacios.com/, consultado el 20 de febrero de 2013. 41. Op.cit.

Johana Calle Bogotá, Colombia. 1965

Johana Calle es una artista Colombiana que ha incursionado de manera insistente en el dibujo y la pintura de una forma experimental, en una constante búsqueda de nuevos materiales que signifiquen las problemáticas y reflexiones que ella aborda en su obra, en donde señala de manera concisa ciertos síntomas del malestar social que sufre nuestro país desde hace largo tiempo.

Ella se apropia de imágenes de periódicos, registros o fotografías y las incorpora a la superficie de la obra mediante, por ejemplo, un paciente proceso de costura, rol tradicionalmente femenino que supone una instancia de tiempo en la cual la imagen se va construyendo poco a poco. Como en su obra llamada Nombre Propio, donde ella teje los rostros de los niños huérfanos (del Instituto Colombiano de Bienestar Familiar ICBF) que aparecen en la televisión por el transcurso de un año. Ese trabajar lento y mediante un proceso repetitivo, es un recurso al cual yo también acudo en contados procesos y trabajos, como en Double, en el cual coso la lana de forma que el dibujo quede en línea continua, y debido a su gran formato hace que el trabajo sea paso a paso y por lo tanto más demorado.

Esta es una de las formas de cuestionar el dibujo mismo ya que “una de las características tradicionales del dibujo es su inmediatez: de allí que se considere en muchos casos como la etapa inicial de un proceso que llevará a una obra posterior”42. Esto se puede verse en su obra antes mencionada Nombre Propio, en donde la rapidez del dibujo es casi reprochada debido al proceso escogido por ella para su formalización: el bordado, que como dice José Roca es una técnica que implica un proceso lento y dispendioso. Donde la dimensión de tiempo es crucial, y que en esta obra se ve dimensionado en los dos años de trabajo que le llevo culminarla.

En su obra aparece un elemento que he utilizado: el hilo y el tejer, que es para mí lo que une y afirma la idea de enlace entre los hermanos gemelos y los otros yoes, y en cuya lentitud el proceso implica un esfuerzo para unir o enlazar en una armonía, en la que no sólo basta la consanguinidad pues hay fuerzas y luchas internas de la identidad que pueden terminar disolviendo tanto al individuo como a la gemelaridad. Luchas que van de la mano con la cotidianidad y la existencia, como la necesidad de ser único, de ser individual y de sobresalir de los demás; cuestiones que nos interrogan al punto de tener que crear lazos más fuertes de amistad y de hermandad. 42. Roca, José. Johanna Calle: Nombre propio, Op.cit.

Detalle de Torrencial. 2000, Lápiz sobre papel. 50 x 50 cms.

Nombre propio.1997-99, Hilo y alambre sobre tela y fieltro. 80 x 98.5 cms

TerezaVikova República Checa. 1983

La fotógrafa Tereza Vikova trabaja en la serie Two, fotografías en las que aparecen pares de niñas solitarias –aparentemente gemelas ya que no se puede afirmar que lo sean, o al menos no en todos los casos–, en un ambiente un poco imaginario y teatral, al igual que sus vestimentas, en donde la artista plantea su interés acerca del otro yo. Preguntándose: ¿el otro yo es realidad o ficción?, ya que cada uno de nosotros, afirma ella, tiene sus otros yo. ¿Son esos yo iguales o diferentes? O ¿Estamos solos? ¿Solitarios? O ¿puede haber alguien tan parecido a nosotros, no sólo emocional (psicológico), sino también fisiológicamente? ¿Alguien, que es nuestra alma gemela? De la serie TWO. 2007-2008, Fotografías. Edición de15 (90cm x 90cm), edición de 20 (50cm x 50cm).

En este trabajo Tereza Vikova muestra sus personajes dobles, la persona y su personalidad, encarnando el alter ego que presenta y divide la identidad oculta y reprimida de todo ser. Además, por medio de una atmósfera oscura y tenebrosa pone en escena “el miedo de acercarse y de entenderse a uno mismo (y a otros), que a menudo se origina en el reflejo de otro ser, pero también en cómo nuestra personalidad se divide con respecto a nuestra comprensión irracional. Esta divergencia de origen esquizofrénico, se encarna y personifica en la separación de muchos “yo”43.

Ella busca en el otro, en los gemelos y en el principio de la duplicación: la clonación, crear dobles entre los gemelos biológicos, es decir, crea falsos gemelos entre los gemelos reales, por medio de la manipulación fotográfica (digital), proponiéndole al espectador la imposibilidad de diferenciar entre la realidad y la ficción.

43. Vlčková, Tereza. Op.cit.

Nicola Constantino Rosario, Argentina. 1964

La obra audiovisual de la artista (y escultura) Nicola Constantino llamada Trailer, realizada entre el 2007–2008, es un proyecto en el que ella comienza a idear una doble, en donde “cada parte era repetirse a ella misma, con la certeza de que esa repetición le permitía desdoblarse, tener otro que hiciera aquello deseado cuando necesitara descansar, o mejor aún, descansar cuando hiciera aquello deseado.”44 En esta obra muestra todo el valor y talento de su experiencia como escultora para duplicarse y crear su doble, ya que desde que comenzó su incursión por el arte, siempre se interesó por el calco del natural de los cuerpos humanos y animales, siendo éste el entorno sobre el que gira su obra. También incursiona en el campo de la fotografía utilizándola como un medio y propuesta para su trabajo.

Trailer es una propuesta que surgió a través de sus preguntas sobre la doble existencia, los encuentros y desencuentros consigo misma, además del momento crucial por el que estaba pasando: el ser madre. En esta obra entonces, cruza un elemento de su imaginario o identidad como artista, convirtiéndose –a diferencia de sus otras obras– en su propia modelo y materia prima de su trabajo para elaborar el doble de sí. Esa Nicola artefacto, como la nombra ella, existe por obra de su propia creación, en donde esa otra (su alteridad) refuerza su identidad, al ser dos cuerpos con una sola alma.

“El mejor encuentro es con uno mismo; mi doble es un antídoto contra la soledad”45. Que en mi caso también se aplica, pero no sólo el encuentro con sí misma, sino también el encuentro con mi hermana gemela, que es el remedio para la soledad a la que todo individuo está predestinado.

Aquí la artista Nicola Constantino crea su alter ego de la Nicola no embarazada, que no ha sufrido dicha trasformación, siendo su doble un artefacto idéntico a ella (a la Nicola real) en el pasado, a lo que ella afirma que “cuando dos elementos llegan a tal nivel de similitud, la relación se vuelve emotiva, la afinidad y familiaridad liberan una energía positiva y empática que se incrementa hasta un punto en el que la respuesta emocional se convierte en un fuerte rechazo y negatividad”46 44. Constantino, Nicola. Op.cit. 2010. 45. Op.cit. 46. Op.cit.

Trailer. 2010, Video e Instalación. Duración 3’ 16’’.

Oscar Muñoz Popayán, Colombia. 1951

El artista Oscar Muñoz siempre ha mostrado su interés por el dibujo para su producción artística. Sus dibujos los realiza siempre en soportes reconsiderados y no convencionales, a pesar de que en ellos utilice algunos materiales tradicionales. La reconsideración del soporte fue una preocupación central del trabajo de Muñoz durante los años noventa, y una forma de romper con una aproximación más convencional a la creación artística.

Detalle de Re/trato. 2003, Proyección de video. Duración 28’, bucle, sin sonido. Dimensiones variables.

Al igual que él, yo construyo una imagen a partir de una fotografía, es decir utilizo la fotografía como parte del proceso de la obra, pero no como la materialización o formalización final de esta.

Los soportes de Oscar Muñoz suelen ser inestables, es decir, son soportes que impiden la fijación o la permanencia de la imagen y que en muchos casos posibilitan que esta desaparezca. Así como él, yo siempre estoy en la búsqueda de materiales que signifiquen y potencien mi trabajo, pues como él dice la técnica es concepto y esta le puede aportar o quitar a la obra. En su obra los materiales se esfuman y en la mía se han ido transparentando y desapareciendo, llegando a ser materiales sutiles y traslúcidos.

Detalle de Aliento. 1995, Serigrafía sobre espejos metálicos. 20 cm de diámetro c/u.

Oscar Muñoz devela, muestra, hace visible lo que (ya) no se ve: los muertos, la memoria y el pasado, poniéndolos en un juego y debate entre lo efímero y lo eterno, en donde aparecen complejas reflexiones existenciales y humanas, como la vida y la muerte, preguntas acerca del yo y el otro, sobre las cuales yo también reflexiono. Por ejemplo en su obra Aliento (1995) Oscar Muñoz, presenta una serie de retratos impresos en foto–serigrafía con grasa sobre espejos metálicos, espejos que parecen vacíos a primera impresión, pero al acercarse el espectador y respirar cerca, su imagen reflejada es reemplazada fugazmente por el retrato de una persona ya fallecida, retratos que se activan gracias al soplo de vida del observador.

Muñoz elimina la imagen fija de la realidad, esa que supuestamente permanece en la memoria, ya que cuestiona nuestra incapacidad de recordar y a la vez rechaza nuestra naturaleza “olvidadiza” como individuos y sociedad. Es la obra que desaparece, que se confronta a sí misma y confronta al auditorio sobre la naturaleza interior y las limitaciones del arte. En ella se ve a cabalidad la ofuscación del dibujo, por su imposibilidad de ser terminado, o en otros casos por los largos periodos de tiempo que requieren para ser terminados, como en mi propuesta. Por ejemplo, en su obra Re/trato (2003), video que muestra como el artista dibuja algunos retratos con agua sobre una losa caliente, y como a medida que dibuja, el agua se va evaporando, lo que imposibilita que el dibujo sea fijado.

Wendy McMurdo Edimburgo, Escocia.1962

La fotógrafa norteamericana Wendy McMurdo toma como imagen de su obra principalmente a niños, donde hace referencia a los dobles, por medio de la duplicación de las imágenes de éstos; es decir utiliza la imagen especular y en algunos casos a gemelos o mellizos, recursos que igualmente he utilizado para la producción de mis trabajos.

El elemento del espejo como doble es donde aparece el conflicto de la identidad, ya que no hay una certeza de cuál y qué es lo real en la imagen presentada, lo que abre así las posibilidades de que sea la misma persona duplicada, en un encuentro consigo mismo o un gemelo idéntico. Frente a esto hay un mito alemán: el doppelganger, fantasma que convive con un individuo, tomando su forma, su comportamiento y su personalidad, llegando a suplantar al individuo, convirtiéndose en una de las experiencias denominada por Freud de “lo siniestro”.

Helen.1996, Fotografía. Sheffield, Merlin Theatre, (The Glance).

Wendy McMurdo trabaja e indaga sobre el yo físico, la conciencia corporal y la concepción de sí mismo, obtenida desde la infancia en una forma de “aprender a convivir con uno mismo […] tarea que […] nunca dominamos de todo”47, ya que estamos en un constante autorreconocimiento y aceptación de nosotros y del otro.

Ella pone en sus escenas fotográficas a cada personaje como una posible realidad e irrealidad, un doppelganger o amigo imaginario como la primera experiencia que nos permite reconocernos como individuos, ubicados en espacios solitarios donde no hay certeza de que sean reales. Así crea una especie de juego de identidad con el otro, donde se puede identificar con éste o diferenciar de éste. Asunto que aparece en cuestión desde nuestra infancia frente a la otredad y nuestras múltiples personalidades, en pro de la búsqueda por la propia identidad individual. Catherine Cowan. 1995, Fotografía. Merlin Theatre, Shelffield,

47. William, Gilda. Wendy McMurdo. Ediciones salamanca, 1998. p 37

Hoja de Vida

Isabel Cristina Arias Loaiza Medellín, Colombia. Mayo de 1988

Educación. 2005 Centro Formativo de Antioquia (CEFA), Bachiller Media Técnica en Gestión Cultural y Promoción Artística, Medellín – Antioquia. 2014 Universidad de Antioquia (U de A), Candidata a título de Maestro en Artes Plásticas, Medellín – Antioquia. 2014 Ingles en el Centro Colombo Americano de Medellín– Antioquia (activo). Exposiciones Individuales. 06/2013 Espíritus Duales, en Café Galería Aroma de Café, Municipio de Caldas – Antioquia. Exposiciones Colectivas. 11/2011 El Otro, Festival de Arte Contemporáneo comuna 4-2011. Museo Pedro Nel Gómez, Medellín– Antioquia. 09/2013 INFLEXIONES, Muestra de Grado. Sala de Arte del parque de los Deseos, Medellín – Antioquia. 10/2013 Salón Bidimensional Zonal, Centro de Desarrollo Cultural de Moravia, Medellín – Antioquia. Intervenciones Artísticas. 08/2012 Un Bosque en el Jardín, mural en la taquilla Alterna del Jardín Botánico Joaquín Antonio Uribe, Medellín – Antioquia. 09/2012 2do Aniversario, Intervención artística de LA-VAN-DA Colectivo, en Ciudad Frecuencia Barrio Castilla, Medellín – Antioquia. 05/2013 El Patio de Atrás, Intervención artística de la LA-VAN-DA Colectivo, mural mosaico en El Teatro Al Aire libre De Pedregal, Medellín – Antioquia. 06/2013 Tendiendo la Paz, Intervención artística de la LA-VAN-DA Colectivo, mural mosaico en La Biblioteca Comfenalco del Salado, comuna 13, Medellín – Antioquia. Participaciones Artísticas. 09/2007 Participación en la exposición de Fredy Serna Sale con Todo, en Galería Abierta, Medellín – Antioquia. 10/2011 Participación en Octubredoce 11, en LA TIENDA MURAL PERIODICO del artista Fredy Serna, Medellín – Antioquia. 08/2013 Participación en el proyecto DE-CÁPITA, con el colectivo El Cuerpo Habla. Estación del Ferrocarril Bello– Antioquia. 09/2013 Participación en la obra CONTRAPARTE, con colectivo EAT–RAIN, en el Instituto Municipal de Cultura y Turismo, en la II Bienal Nacional E Internacional De Arte Desde Aquí, Bucaramanga – Colombia. Distinciones: 11/2011 Ganadora de Mejor Obra, categoría profesional y autodidacta. Por su destacada participación en el Festival de Arte Contemporáneo comuna 4–2011. “El Otro”. Medellín 05 de.

E–mail: isbel_ezbeth@yahoo.es, isbel.ezbeth@gmail.com

Bibliografi a Cibergrafi a

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Agradecimientos

83 A mi hermana Sandra Arias por ser parte fundamental de mi trabajo y mi vida, por su colaboración, sus tertulias y compañía constante. A mis padres Teresa y Argelio por convencerse y apoyarme en este proceso. A mí querido Fredy Serna por su apoyo y enseñanzas como maestro y artista, que aportaron tanto a mi trabajo. Y Por darle forma a este trabajo. A mi amigo Enrique Betancur (Kike) por su colaboración con el diseño de este trabajo. A mis queridos profesores: A mi asesor Agustín Parra por su orientación y seguimiento en este proceso. A mi amigo Roberto Montoya (Toto) por su gran apoyo y enseñanzas. A mi amigo y asesor Carlos Vanegas por sus enseñanzas, su orientación y corrección en la escritura de este texto. A mis profes de Grabado Ángela Restrepo y Hernán Guerrero por sus enseñanzas y técnicas que aportaron mucho a mi trabajo. A mis amigas, amigos, compañeros y maestros de carrera, que han sido de lo mejor que encontré en el camino de este proceso.