10th Fresh Film Fest Catalogue

10TH

I N T E R N AT I O N A L F E S T I VA L O F F I R S T F E AT U R E S A N D S T U D E N T F I L M S M E Z I N A R O D N Í F E S T I VA L D E B U T Ů A S T U D E N T S K ÝC H F I L M Ů

graphic design © Jiří Troskov, 2013 photos © Jaroslav Moravec, 2013

Jury

10

Fresh Generation Confrontations Theatre Optique

14 20 34

Fanaticism Alan Clarke Fanaticism: short films Bright Future Break Rules Fresh Dox Fresh Czech Jury 2013: films School Display Special Events

48 58 64 72 78 82 86 92 102 110

Contacts Index

116 119

Confrontations

Theatre Optique

soutěž competition

soutěž competition

soutěž competition

Mezinárodní soutěž prvních celovečerních filmů představuje především autorské, osobité a osobní výpovědi a reflexe.

Soutěžní filmy jsou inovativní, myšlenkově a formálně odvážná nízkorozpočtová filmová díla převážně mladých tvůrců.

Režiséři svou kreativitou, čerstvostí a nekonvenčními přístupy posouvají a zkoumají zažité představy o tradiční dramaturgii, filmových formách, žánrech či o klasické stavbě příběhu.

The international competition of debut feature films introduces mainly authorial, original and personal testimonies and reflections. The competition films are innovative, daring both in theme and form, low budget works mainly by young filmmakers. The directors, their creativity, freshness and unconventional approach shift and explore the established notions of traditional dramaturgy, film forms, genres and classical story construction.

Do mezinárodní soutěže hraných a dokumentárních studentských filmů bylo vybráno 21 snímků, které vznikly v produkcích evropských, australských, asijských a latinskoamerických filmových škol v roce 2012 a 2013. Vybrány byly z téměř 1000 přihlášených snímků!

The international competition of narrative and documentary student films presents 21 works produced by European, Australian, Asian and Latin American film schools in 2012 and 2013. The selected films were chosen from almost 1000 submitted films!

Mezinárodní soutěž studentské animované a experimentální tvorby tvoří 22 snímků. Tvůrci používají rozličné formy, materiály a techniky; od tradiční, dvourozměrné nebo trojrozměrné animace, počítačové grafiky, až k práci s fotografií, archivními záběry nebo s videem.

Nad samotným příběhem často převažují nálady, atmosférické sny, zachycení fragmentů. Filmy byly vybrány ze 400 přihlášených.

The international competition of animated and experimental films consists of 22 titles. Their authors use various forms, materials and techniques; ranging from traditional 2D or 3D animation and computer generated graphics to photographs, archive footage or video art. The stories are often overshadowed by moods, atmospheric dreams and portrayal of fragments. The films were chosen from 400 sumbitted.

SEKC E / STR ANDS

2/3

Fresh Generation

S E KC E ST RA N DS

Fanaticism

Fresh Dox

School Display

Představujeme téma fanatismus v různých úhlech a pohledech. Fanatismus jako životní styl, přesvědčení, diagnóza, jako jediná možná cesta. Téma spojené s hlavními postavami, jejich motivacemi, provázané se samotným tvůrcem a jeho přístupem k látce. Současné dokumenty, hrané a archivní filmy i studentské kraťasy. Zároveň divákům představujeme Alana Clarka, který toto téma zpracovával a vykreslovat v mnoha svých snímcích.

We introduce the topic of fanaticism in various forms and perspectives – fanaticism as a life style, belief, diagnosis or as one's only path. As a topic connected with main characters, their motivations, and linked with the author and his/her approach. Contemporary documentaries, feature films, archive films and student short films. And last but not least, we will introduce Alan Clarke, who depicted and elaborated this theme in a number of his films.

V této sekci se nemyslí filmem ani nezachraňuje svět. Tyto dokumenty oslavují život, demonstrují energie a odvážné názory na poli současné či archivní hudby, popkultury a jejích vedlejších efektů.

In this section we don't think film or save the world. These documentaries celebrate the life and represent energy and daring opinions in the field of contemporary or archive music, pop culture and its side effects.

Už tradičně nabízíme několik kolekcí studentských snímků z vybraných prestižních filmových škol. Umožní vám udělat si bližší a přesnější obrázek o tom, co a jak se natáčí mimo českou kotlinu. Na pražské FAMU budou letos k vidění bloky vybraných děl z filmových škol v Paříži, Berlíně, Mnichově, Lodži, Krakově a Londýně.

As usually, we offer several collections of student films selected from the prestigious film schools. These films will give you the opportunity to have a closer and more precise look at what is being filmed and how it is being done out of the Czech Republic. This year, FAMU will present blocs of selected films from the schools in Paris, Berlin, Munich, Łódź, Krakow, and London.

Bright Future Výběr prvních či druhých celovečerních filmů, které již získaly ocenění a uznání na řadě zahraničních festivalů. Mladí režiséři, kteří ve svých filmech prokazují nezpochybnitelnou řemeslnou zručnost, názorovou vyzrálost a nesporný talent.

Filmová budoucnost je vzhledem ke kvalitě jejich tvorby více než „jasná“.

A selection of debut and second feature films that have won awards at international festivals. Films of young directors that undoubtedly show their skilfulness, maturity and undeniable talent. In consideration of the quality of their films, the future of the industry is more than bright.

Break Rules Díla zkušených a vyzrálých režisérů, filmových umělců i tvůrců z dalších oborů. Díla, která je těžké kategorizovat, v nichž se příběh pomalu vytrácí či převrací, kde již není potřeba. Jde spíše o obrazy, zvuky, rytmus, a mnoho emocí. Hledání a objevování se neobejdou bez překračování pravidel.

Works made by mature directors, film artists as well as artists from other fields.

Works that are difficult to be categorised, where the story tends to fade away, twist and turn, or become unnecessary. These are more about images, sounds, rhythm and lots of emotions. There is no seeking and discovering without breaking rules.

Fresh Czech Nesoutěžní domácí přehlídka nejzajímavějších studentských filmů a jejich slibných autorů nebo krátkých filmů vzniklých ve vlastních produkcích tvůrců, které by jistě neměly být opomenuty či schovány pod nánosem „distribučních hitů.“ A non-competition display of the most interesting student films and their promising authors that should not be ignored or buried under the loads of “distribution hits.”

Jury 2013: films V porotách Fresh Film Festu každoročně zasedají výrazné osobnosti světové i domácí kulturní scény. I v letošním roce pozvání do porot přijali tvůrci, jejichž práce si velice vážíme a jsme potěšeni jejich účastí. S některými z nich se můžete seznámit prostřednictvím jejich filmové tvorby, kterou představuje sekce Jury 2013.

The juries of Fresh Film Fest are every year composed of prominent personalities of both world and domestic culture life. We are very pleased that also this year several authors whose work we highly value agreed to be members of our juries. You can get to know some of them through their work which will be presented in the section Jury 2013.

Special Events Sekce, ve které se skrývají nejenom filmy zvolené k zahájení a zakončení letošního Fresh Film Festu, ale také pozvánky na projekce pod širým nebem, na půlnoční filmy nebo na mimořádná uvedení aktuálních filmů.

Section with not only opening and closing films of this year's Fresh Film Fest but also with open-air screenings midnight screenings, and special events of brand new films.

Musíme. A chceme. Navzdory překážkám. Vlnám zkurvených depresí a sociálních fóbií. Politické mizérii a kulturní degradaci. Podhrabávání, vysávání, odpojování a dalšímu hnoji, co člověku smrdí a čvachtá furt pod nohama. Navzdory patosu tohoto textu. Rojům skeptiků, co cítí svůj vir i v nás. Osobním prohrám. Píchavému pokušení vysrat se už na to. Neúnavné únavě.

Nesmrtelné byrokracii. Sourozencům Nevzdělanosti a Sebestřednosti. Věčným žádostem a Zamítnutým žádostem. Kompromisům a Výčitkám (svědomí). Pohaslé naději a Rozhořelé beznaději. Náhlému selhání kohosi potřebného a čehosi nezbytného. Nejistotě a Smutné jistotě.

Spadlému internetu. Prošvihnutému termínu. Nenaplněným talentům. Gymnaziálním blábolům.

Zmarněným očekáváním. Přizdisráčství. Studu. Lhostejnosti.

Latinské f a n a t i c u s ještě v době nástupu křesťanství znamenalo člověka umanutého, zapáleného pro svou věc a bylo spíše ctností, než hanbou. Doba i význam slov se mění, f r e s h f i l m f e s t f a n a t i c u s nikoli!

We have to. And we want to. In spite of obstacles. In spite of waves of fucking depressions and social phobias. In spite of political misery and cultural degradation. In spite of tunnelling, sucking, disconnecting and other constantly stinking and squelching shit we have to walk through. In spite of the pathos of this text and swarms of sceptics feeling their virus also in us. In spite of personal losses and the overwhelming temptation to fuck it. In spite of Indefatigable Fatigue and Immortal Red Tape. In spite of the siblings Ignorance and Egoism. In spite of Constant Requests and Requests Denied. In spite of Compromises and Remorse. In spite of Flickering Hope and Burning Hopelessness. In spite of a Sudden Failure of someone needed and something needful. In spite of Uncertainty and Sad Certainty. In spite of Not Functioning Internet, a Missed Deadline, Unfulfilled Potentials, Grammar School Babble and Disappointed Expectations. In spite of Inbetweenership, Shame and Ignorance.

Even during the rise of Christianity, the Latin word f a n a t i c u s meant someone was resolute, avid and enthusiastic in their efforts and was perceived more a virtue than a vice. Times and meanings change, f r e s h f i l m f e s t f a n a t i c u s doesn’t.

6/7 Mgr. Jiří Balvín

ministr kultury Minister of Culture of the Czech Republic

Filmařina, kreativitou nabitý proces, kdy i jen z titěrné myšlenky na počátku vzniká usilovnou prací desítek lidí dílo, které umí během chvilky rozesmutnit, pobavit, dojmout, ale i znudit. Neexistuje recept, co a jak do dobrého „filmového koktejlu“ přidat, aby divákům chutnal. Co někde funguje, to po sobě jinde zanechá hořkou pachuť. Fresh Film Fest ale už několikrát dokázal, že má mlsné jazýčky diváků dobře přečtené. Nechť jsou i letos jeho kinosály plné vděčných filmových strávníků.

Filmmaking, a process full of creativity, when an initial tiny thought is, by the efforts of dozens of people, transformed into a work of art that can make one sad, amused, touched or possibly even bored. There is no recipe of what to add or how to mix this “film cocktail” in order for it to be tasty for the audience. Something that might work once, may leave a bitter aftertaste another time. However, Fresh Film Fest has proven that it knows exactly what to serve up to choosy audiences. Let this year's cinemas be full of satisfied film gourmets.

RNDr. Tomáš Hudeček, Ph. D. primátor hl. m. Prahy Mayor of Prague

Evropa miluje evropské festivaly Jakožto skvělé místo pro setkávání, výměnu názorů a objevy, poskytují festivaly živé a přístupné prostředí pro širokou škálu talentů, příběhů a emocí, které tvoří evropskou kinematografii. Program MEDIA Evropské unie se snaží prosazovat evropské audiovizuální dědictví a podporovat tak oběh filmů mimo jejich vlastní hranice a i tím pěstovat konkurenceschopnost filmového průmyslu. Program MEDIA uznává kulturní, vzdělávací a ekonomickou funkci festivalů a každý rok pomáhá financovat více než 90 festivalů a umožňuje tak uskutečnit více než 20 000 promítání pro publikum tvořené 3 miliony lidí po celé Evropě. Jsme hrdí na to, jak se evropský filmový průmysl vyvíjel od založení programu MEDIA a chceme zdůraznit náš závazek jej i do budoucna podporovat.

Program MEDIA s potěšením podporuje 10. ročník Fresh Film Festu a rádi bychom všem divákům popřáli co nejpříjemnější a nejpodnětnější festival.

Europe loves European Festivals A privileged place for meetings, exchanges and discovery, festivals provide a vibrant and accessible environment for the widest variety of talent, stories and emotions that constitute Europe's cinematography. The MEDIA Programme of the European Union aims to promote European audiovisual heritage, to encourage the circulation of films outside their own borders and to foster audiovisual industry competitiveness. The MEDIA Programme acknowledges the cultural, educational, social and economic role of festivals by co-financing more than 90 festivals each year, programming more than 20 000 screenings of European works to nearly 3 million audience across Europe. We are especially proud to look back on how much the European film industry has developed since there is MEDIA, and to stress our continued commitment to supporting the EU film industry in the future.

MEDIA is pleased to support the 10th edition of the Fresh Film Festival and we extend our best wishes to all of the festival goers for an enjoyable and stimulating event.

Program MEDIA Evropské unie European Union MEDIA PROGRAMME Program MEDIA Evropská Unie Pro více informací o programu MEDIA navštivte: www.ec.europa.eu/media MEDIA PROGRAMME European Union For more information on MEDIA please visit our website: www.ec.europa.eu/media

ÚVODNÍ SLOVA / FOR EWOR D

Dámy a pánové, vážení návštěvníci festivalu, jsem velmi potěšen, že Ministerstvo kultury ČR je partnerem tak osvěžující akce, jakou Fresh Film Fest bezesporu je. Letos tento filmový svátek mladých talentů slaví své 10. narozeniny, je tedy velmi mlád, velmi fresh stejně jako jeho návštěvníci.

I přes toto mládí si zaslouží gratulaci. Organizátorům přeji hodně elánu, mladým filmařům nadšené obecenstvo a divákům přeji fresh zážitky nejen v kinech.

Ladies and gentleman, honoured guests of the festival, I am very pleased that the Ministry of Culture of the Czech Republic supports such a fresh event that Fresh Film Fest undoubtedly is. This celebration of young talents itself celebrates its 10th birthday this year. It is still young and still very fresh as are its visitors. Although young, the festival deserves proper congratulations. I wish the organisers plenty of enthusiasm, the young filmmakers a captivated audience and the visitors fresh experiences not only from cinemas.

kata lo g Cata lo gue

10/ 11

POROTA / JURY FRESH GENERATION

Scenáristka a producentka. Po práci ředitelky MFF v Edinburghu působila jako ředitelka a kurátorka filmového archivu University of California. Ve Velké Británii produkovala svůj první film Defence of The Realm (Obrana říše, 1985). Byla jmenována viceprezidentkou Columbia Pictures a také působila jako hlavní dramaturgyně BBC v oblasti dramatické tvorby.

Po produkci filmu The Commitments (The Commitments) režiséra Alana Parkera pracovala jako nezávislá producentka na filmech The Snapper (Nezvaný), The Life of Stuff a When Brendan Met Trudy (Když Brendan potkal Trudy) společnosti BBC Films.

Writer and producer. After eight years as Director of the Edinburgh IFF, she worked as director and film curator at the Pacific Film Archive, University of California. Back in the UK, she produced her first feature, Defence of The Realm (1985). She was appointed Senior Vice-President at Columbia Pictures, followed by two years at BBC as Commissioning Editor for Drama. After co-producing The Commitments (dir. Alan Parker), she worked independently as a producer, making The Snapper, The Van, The Life of Stuff and When Brendan Met Trudy for BBC Films.

Pamela Pianezza Francie France Pamela je dramaturgyní sekce Týden kritiky na filmovém festivalu v Cannes. Jako novinářka a filmová i literární kritička píše pro řadu odborných médií, např. Première, Le Monde des ados, GQ, Sequences (Kanada), a to především o skandinávské a východní kinematografii. Založila Tess Magazine, první francouzský online časopis pro ženy se zaměřením na kulturu. Absolvovala postgraduální studium filmové vědy a žurnalistiky a vyučuje dějiny a teorii filmové kritiky na filmové katedře tallinnské univerzity.

Pamela is a programmer for the Cannes Critic's Week. As a journalist and as a film and book critic she writes for Première, Le Monde des ados, GQ, Sequences (Canada) – frequently about Scandinavian and Eastern cinema – and is the founder of Tess Magazine, the first French feminine cultural review on the web. She has a postgraduate diploma in Film studies, in Journalism and teaches History and Theory of film criticism at the University of Tallinn Baltic Film and Media School.

Azazel Jacobs USA Azazel Jacobs je spisovatel a režisér, syn avantgardního filmaře Kena Jacobse. Jeho absolventský film z American Film Institute Nobody Needs to Know měl premiéru na MFF v Rotterdamu (2003). Jeho zatím poslední snímek Terri v hlavní roli s Johnem C. Reillym měl premiéru na festivalu Sundance (2011) a byl vybrán do soutěže na MFF v Locarnu. Jeho předchozí film Momma's Man měl také premiéru v Sundace (2008) a rychle se stal jedním z nejoslavovanějších filmů roku. Momentálně pracuje na minisérii Doll & Em, která bude odvysílána v zimě na BSkyB. Azazel Jacobs is a writer/director, son of avant-garde filmmaker Ken Jacobs. While getting his Masters at the American Film Institute he made Nobody Needs to Know, premiered at the Rotterdam IFF in 2003. His most recent film, coming of age comedy/drama Terri, starring John C. Reilly, premiered in competition at Sundance 2011, and in competition at Locarno. Jacobs' previous film, Momma's Man, premiered in Sundance 2008, and quickly became one of the most lauded films of the year. Upcoming from Jacobs, is the original television mini-series for BSkyB, Doll & Em, to be broadcast this winter.

POR OTA / J U RY

Lynda Myles Velká Británie United Kingdom

Angela Schanelec Německo Germany

Nicolas Jacquet Francie France

Herečka, režisérka a scenáristka. Studovala herectví ve Frankfurtu nad Mohanem, v letech 1984 až 1990 působila na různých německých divadelních scénách. Poté studovala režii na berlínské filmové a televizní akademii DFFB. Po výrazných snímcích Plätze in Städten (Místa ve městech), uvedeném v sekci Un Certain Regard v Cannes 1998, a Mein langsames Leben (Můj pomalý život, 2001), založila v roce 2005 produkční společnost Nachmittagfilm. Patří k představitelům hnutí Berliner Schule. Působí také jako profesorka na Akademii krásných umění v Hamburku (HFBK).

Actress, director and screenwriter. She studied Acting in Frankfurt am Main and worked as an actress at several German theatres in 1984–1990. Later she also studied Directing at the DFFB Academy in Berlin. After her distinct films Plätze in Städten (Places in Cities), screened in the Un Certain Regard section at the 1998 Cannes Film Festival, and Mein langsames Leben (Passing Summer, or My Slow Life, 2001), she founded the Nachmittagfilm production company. She is one of the Berliner Schule movement directors. She also teaches Film at the Hamburg University of Fine Arts.

Režisér a producent. Absolvoval École Régionale des Beaux-Arts v Nantes a poté pokračoval v oboru animace na pařížské Les Gobelins, l'école de l'image. Po studiu točil krátké filmy pro televizi Canal Plus. Jeho krátký film L'aréne (Aréna) získal v roce 1998 cenu Renza Kinoshita na Mezinárodním filmovém festivalu animovaných filmů v Hirošimě. V roce 2000 založil produkční společnost Joseph a od té doby ve spolupráci s televizními kanály Canal Plus, Arte, a muzeem La Cite des Sciences et de l'Industrie natočil řadu animovaných filmů, které sbírají ocenění na nejrůznějších festivalech.

Director and producer. He graduated at the École Régionale des Beaux-Arts in Nantes and then went on to study animation at the Parisian „Les Gobelins”, l'école de l'image.

After graduation he began to shoot short films for French television channel Canal Plus. His short film L'aréne (The Arena) won the Renzo Kinoshita award at the Hiroshima International Animation Festival in 1998. In 2000, he founded production company Joseph. Since then he has been collaborating with channels Canal Plus and Arte and the La Cite des Sciences et de l'Industrie museum on a number of awardwinning animated films.

Martin de Thurah Dánsko Denmark

Daniel Pitín Česká republika Czech Republic

V roce 2002 dokončil studia na dánské Národní filmové škole. Působí jako výtvarník vizuálních efektů u některých dánských celovečerních filmů a také režíruje hudební klipy (James Blake, Feist, Editors, Röyksopp či David Byrne) a krátké filmy. Na předávání CADS Music Vision Awards v Londýně získal cenu pro nejlepšího začínajícího režiséra. Jeho první kátký film Young Man Falling (Pád mladého muže, 2007) byl vybrán do soutěžní sekce Týden kritiky na festivalu v Cannes a vyhrál cenu za nejlepší severský krátký film na festivalu Nordisk Panorama.

He graduated from the National Film School of Denmark in 2002. Martin has been a visual-effects artist on Danish feature films and director of music videos (shooting for James Blake, Feist, Editors, Röyksopp and David Byrne) and short films and furthermore he won Best New Director award at the CADS Music Vision Awards in London.

His first short film Young Man Falling (2007) was selected for the International Critics' Week in Cannes and won the prize for Best Nordic Short.

Narodil se v roce 1977 v Praze, kde žije a pracuje. Studium na Akademii výtvarných umění ukončil v roce 2002. Zúčastnil se řady samostatných i skupinových výstav mimo jiné v Německu, Itálii, Maďarsku, Belgii, USA a dalších zemích. Pracuje převážně s médiem malby, koláže a videa. Využívá často metodu manipulace archivních obrazových materiálů (filmu, fotografického dokumentu a internetových fotobank) k tomu, aby sestavil nový obraz komponovaný jako fiktivní prostor osobní a společenské paměti.

Born in 1977 in Prague, where he still lives and works. He graduated from the Prague Academy of Fine Arts in 2002. He had numerous solo exhibitions as well as group ones, e.g. in Germany, Italy, Hungary, Belgium, USA and other countries. He usually works with painting, collage and video. To create a new picture composed as a fictional space of personal and social memory, he uses the method of manipulating archive visual materials from film, photographic documentary and internet photo banks.

Sebastian Meise Rakousko Austria

Remco Vlaanderen Nizozemsko The Netherlands

Režisér a scenárista, narozen v roce 1976. Předtím, než přesedlal na studium filmové režie na Filmové akademii ve Vídni, studoval malířství a filozofii. Natočil několik krátkých filmů, které byly promítány na různých festivalech. Jeho režisérským celovečerním debutem je hraný film Stillleben (Klidný život) a film Outing (Zpověď ) je jeho první celovečerní dokument.

Director and writer. Born in 1976. He studied painting and philosophy before switching to film directing at the Vienna Film Academy. He made several shorts screened at various festivals. Outing is his first feature documentary and Stillleben (Still Life) is his first feature fiction film.

Remco studoval na Akademii krásných umění v Maastrichtu. Během devadesátých let pracoval na řadě projektů zahrnujících výtvarné umění, nová média, web design až po televizní pořady. V letech 2000 až 2004 působil jako kurátor festivalu World Wide Video v Amsterdamu. Jeho články o mediálním umění, motion designu, videohrách, populární kultuře a webu vycházejí v řadě časopisů a publikací. Od roku 2005 je Remco redaktorem a uměleckým producentem Submarine Channel, pro který nyní vytváří nový motion komiks a interaktivní dokument.

Remco studied at the Academy of Fine Arts in Maastricht. During the 1990s, he worked on a wide range of projects, from art to new media and from web design to television programs. From 2000 till 2004, he worked as a curator for the World Wide Video Festival in Amsterdam. Over the years, he published articles in books and magazines about media art, motion design, video games, popular culture, and the web. Remco has been an editor and creative producer at submarinechannel.com since 2005. At Submarine Channel, Remco is currently developing a new motion comic and an interactive documentary.

12/ 13

POROTA / JURY THEATRE OPTIQUE

POR OTA / J U RY

POROTA / JURY CONFRONTATIONS

FRESH G E N E RA TION

Porota sekce Fresh Generation udělí Cenu za nejlepší film, která je spojena s odměnou 2000 eur a připadne režisérovi oceněného snímku. Filmy v sekci Fresh Generation jsou také zařazeny do hlasování o Cenu diváků.

The Fresh Generation Jury will award the Best Film Prize that includes a reward of EUR 2000 that will be given to the director of the awarded film. Films in the Fresh Generation Competition are also included in the vote for the Audience Award.

Les Apaches

Leones

Coldwater Das merkwürdige Kätzchen Hide Your Smiling Faces De Ontmaagding van Eva van End

14/ 15

Leones Lions Lvi

16/ 17 Francie France 2013 / 82 min / Hraný Fiction / Režie Director Thierry de Peretti / Scénář Script Thierry de Peretti, Benjamin Baroche / Kamera DoP Hélène Louvart / Střih Editing Pauline Dairou / Zvuk Sound Matthieu Perrot, Vincent Pateau / Hudba Music Cheveu / HRAJÍ CAST François-Joseph Cullioli, Aziz El Addachi, Hamza Mezziani Contact Pyramide International

Zatímco tisíce turistů zaplavují pláže, kempy a kluby na Korsice, pět teenagerů z Porto Vecchio se jen tak poflakuje. Jednoho večera však jeden z nich zavede zbytek party do prázdné luxusní vily, ve které stráví noc plnou polonahých radovánek v bazénu a zbrklých rozhodnutí. Stejně jako filmy Larryho Clarka i Apači podávají autentický portrét mladé generace. Film měl premiéru na letošním festivalu v Cannes v sekci Quinzaine des Réalisateurs.

While thousands of tourists invade the beaches, camping grounds and clubs of Corsica, five teenagers from Porto Vecchio hang out. Like Larry Clark's films, Les Apaches feels clued in to the generation depicted, offering a seemingly authentic portrait of it. Film was premiered at the Cannes 2013 in the section the Directors' Fortnight.

USA USA 2013 / 81 min / Hraný Fiction / Režie Director Daniel Patrick Carbone / Scénář Script Daniel Patrick Carbone / Kamera DoP Nick Bentgen / Střih Editing Daniel Patrick Carbone / Zvuk Sound Chris Foster / Hudba Music Robert Donne / HRAJÍ CAST Ryan Jones, Nathan Varnson Contact Eye on Films

Film vykresluje život dvou bratrů ve chvíli, kdy je náhlá a nevyjasněná smrt kamaráda vykopne přes práh dospělosti. Pozadí události bratry a jejich přátele znepokojuje způsobem, který nejsou schopni zcela pochopit. Jsou zdrceni, zmateni a plní vzteku.

Realistický a střemhlavý vhled do syrovosti ducha mládí, ponor do charakterů obou chlapců a samé podstaty bratrského vztahu.

Dechberoucí kamera křehkého příběhu o konci dospívání.

The film depicts the lives of two brothers as they come of age through the experience of a friend's mysterious death. The event unsettles the brothers and their friends in a way that they can't fully understand, leaving them confounded with devastation, confusion and anger. A realistic headlong glimpse into the raw spirit of youth, dive into the very nature of boys and the relationship between brothers. Delicate storytelling, breath-taking photography, heart-breaking realities.

Daniel Patrick Carbone vystudoval Tisch School of the Arts v New Yorku. Jeho krátký film Feral získal cenu Warner Bros. S filmem Schovejte si své úsměvy byl vybrán do programu IFP Narrrative Labs, Emerging Visions, a do New York Film Festival's Artists Academy. Jako kameraman také pracoval na nezávislých filmech A Little Closer a Rabbit.

Daniel Patrick Carbone is a graduate of New York University's Tisch School of the Arts. In 2008, his short Feral was awarded the Warner Bros. Film Award. In 2012, he was selected for the IFP Narrative Labs, Emerging Visions program, and the NYFF Artists Academy for his debut, Hide Your Smiling Faces.

Thierry de Peretti (1970) režisér a především herec. Získal ocenění Villa Medicis Hors-les-murs a za hru Retour au désert (Návrat do pouště) také cenu národního syndikátu kritiků pro objev roku 2001.

Hrál také v Le Silence Orso Mirtea, L'Eté indien Alaina Raousta a Ceux qui m'aiment prendront le train (Všichni, kdo mě mají rádi, pojedou vlakem) Patrice Chéreaua. Apači jsou jeho režijní prvotina.

Thierry de Peretti (1970) is an actor and director. He is a prize-winner of The Villa Medicis Hors-lesmurs and obtained the Price of the theatrical revelation of the national labor syndicate of the criticism in 2001 for Le Retour au désert. He acted in Le Silence by Orso Miret, L'Eté indien by Alain Raoust and Ceux qui m'aiment prendront le train by Patrice Chéreau. Les Apaches is his film directorial debut.

Coldwater Coldwater / Coldwater

Leones Lions / Lvi

USA USA 2013 / 104 min / Hraný Fiction / Režie Director Vincent Grashaw / Scénář Script Vincent Grashaw, Mark Penney / Kamera DoP Jayson Crothers / Střih Editing Eddie Mikasa / Zvuk Sound Randy Lawson / Hudba Music Chris Chatham, Mark Miserocchi / HRAJÍ CAST P.J. Boudousqué, James C. Burns, Chris Petrovski, Octavius J. Johnson, Nicholas Bateman Contact Flying Pig Productions

Argentina Argentina 2012 / 82 min / Hraný Fiction / Režie Director Jazmín López / Scénář Script Jazmín López / Kamera DoP Matías Mesa / Střih Editing Benjamin Domenech, Jazmín López / Zvuk Sound Julia Huberman / HRAJÍ CAST Julia Volpato, Pablo Sigal, Macarena del Corro, Diego Vegezzi, Tomás Mackinlay Contact Premium Films

Se svolením rodičů je dospívající chlapec uprostřed noci odvlečen do tvrdého nápravného zařízení pro mladistvé bez kontaktu s vnějším světem. Velící plukovník ve výslužbě se pyšní tím, že dokáže zlomit vůli chovanců a napravit jejich delikventní chování. Mocenský souboj mezi problémovými dětmi a narušenými dospělými, kteří neznají jinou formu výchovy než strach a násilí.

Drama o moci s naturalistickým herectvím a přitažlivou kamerou.

Hluboko v lese se jako lví smečka potuluje pět přátel. Ztrácí se ve svých hrách se slovy, škádlí se, nudí, mluví o smrti nebo se vzájemně svádí při vycházkách na území dospělosti. Teenageři jsou nestálí a ztracení na cestě odnikud nikam. Působivá vizuální cesta zkoumající hranice filmu jakožto jazyka v přímém spojení s filmy Gerry a Poslední dny Guse Van Santa.

A teenage boy is forcefully taken from his home in the middle of the night by his parents consent, to a harsh reform facility.

There is no contact with the outside world and the retired war colonel in charge prides himself on breaking an inmates spirit to correct delinquent behaviour. A power struggle between troubled kids and troubled adults who know no other form of control than fear and violence. A power drama with a naturalistic and strong lead performance and attractive cinematography.

Vincent Grashaw je scenárista, režisér a producent. Naposledy produkoval kritikou oceněný film Bellflower (2011), který měl premiéru na festivalu v Sundance a byl uveden i na Fresh Film Festu.

Bellflower získal různá ocenění a Grashaw si za něj vysloužil nominaci na Cenu Johna Cassavetese.

Coldwater je Vincentův celovečerní režijní debut.

Vincent Grashaw is a writer, director and producer. Most recently he produced the critically-acclaimed film Bellflower (2011), which made its world premiere at the 2011 Sundance Film Festival and was also screened at Fresh Film Fest. Bellflower won numerous awards including a nomination for the John Cassavetes Award. Coldwater is Vincent's feature-length directorial debut.

FR ESH G ENER ATION

Hide Your Smiling Faces Hide Your Smiling Faces / Schovejte si své úsměvy

Deep in the forest a group of five friends wander around like a lion pack. Lost in their word games, they play, they are bored and talk about death or they seduce each other while going back and forth into adulthood territory. Teenagers forever in flux, caught in a perpetual journey from nowhere to nowhere else. An impressive visual voyage which explores the fantastic boundaries of film as a language directly connected to Gus Van Sant’s Gerry and Last Days.

Jazmín López (1984) vystudovala filmovou režii na Universidad del Cine v Buenos Aires. Její krátké filmy byly promítány na festivalech jako např. BAFICI, v Tolouse, Clermont-Ferrandu či Rotterdamu a získaly několik ocenění. Mimo jiné se věnuje také výtvarnému umění a zúčastnila se různých výstav po Jižní Americe, Spojených státech či Evropě.

Jazmín López (1984) is a graduate in Film Direction from Universidad del Cine in Buenos Aires. Her short films were screened at festivals like: BAFICI, Toulouse, Clermont-Ferrand, Rotterdam, winning several awards. Furthemore, Jazmín is also a visual artist and has participated in various exhibitions in South America, U.S. and Europe.

sou těž com peti tion

Les Apaches Les Apaches / Apači

18 / 19 Německo Germany 2013 / 72 min / Hraný Fiction / Režie Director Ramon Zürcher / Scénář Script Ramon Zürcher / Kamera DoP Alexander HaSSkerl / Střih Editing Ramon Zürcher / Zvuk Sound Ramon Zürcher / Hudba Music Thee More Shallows / HRAJÍ CAST Jenny Schily, Anjorka Strechel, Mia Kasalo, Luk Pfaff, Matthias Dittmer, Armin Marewski Contact Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB)

V berlínském bytě se schází rodina v hermeticky uzavřeném absurdním světě: přicházení a odcházení, konverzace, nejrůznější činnosti, každý pohyb vede k dalšímu, za každým slovem následuje jiné. Hyperaktivní děti a zvířata, chytání cizích signálů a zkraty, rachotící domácí spotřebiče, krátké momenty porozumění. Promyšlený a naplněný každodenní život. Minimalistické pozorování a hmatatelné drama. Originální minimalistická filmařina připomíná poetiku Jacquese Tatiho.

A family gathering in a Berlin flat, in a hermetic absurd universe: Coming and leaving, conversations, all manner of doings, each movement leading to the next, one word following another.

Hyperactive children and pets, short-circuited cross-talk and roaring kitchen appliances, short moments of mutual understanding. Highly choreographed and buzzing everyday life.

Minimalist observations than tangible drama, minimalist filmmaking with an original style reminiscences of Jacques Tati.

FR ESH G ENER ATION

Das merkwürdige Kätzchen The Strange Little Cat / Divná kočička

Ramon Zürcher (1982, Švýcarsko) v roce 2005 absolvoval obor umění se zaměřením na video na bernské Hochschule der Künste (HKB). Od roku 2006 studuje režii na filmové a televizní akademii v Berlíně (dffb). Divná kočička, jeho celovečerní debut, měla premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně.

Ramon Zürcher (1982, Switzerland) attended Bern University of the Arts (HKB), completing art degree with a focus on video in 2005. Since 2006, he studies directing at the German Film and Television Academy Berlin (dffb). The Strange Little Cat is his first feature film and was premiered at the Berlin International Film Festival.

De Ontmaagding van Eva van End The Deflowering of Eva Van End / Ztráta panenství Evy van Endové

V naprosto normální nizozemské rodině se během let vyvinuly lehce dysfunkční vztahy. Do jejího života zničehonic vstupuje dokonalost v osobě německého studenta Veita. Společně s ním do rodiny van Endových pronikají i pochyby, nejistota, strach a touhy. Během jeho pobytu se všichni členové rodiny snaží změnit své životy, protože cítí čím dál tím větší odcizení.

Ironicky prosluněná estetika a kompozice, hořkosladké klišé a atmosféra připomínající trpké tragikomedie Todda Solondze.

A perfectly normal Dutch family who have developed a slightly dysfunctional way of relating to one another. The incarnation of perfection enters their lives, embodied by the German exchange student Veit. With his arrival, doubt, insecurity, fear and desire invade the Van End family. During Veit's stay, all family members start to reinvent themselves, as they feel increasingly alienated. Ironically sunny compositions, bittersweet clichés and atmosphere of sour tragicomedies of Todd Solondz.

Michiel ten Horn (1983) vystudoval animaci na Utrechtské univerzitě umění, později se však věnoval spíše hraným filmům. Nicméně jeho původní specializace zůstává v jeho filmech a hudebních klipech patrná, ve formě i ve vyprávění. Natočil krátké filmy Basta (2007), Arie (2009) či Alex v Amsterdamu (2009). Ztráta panenství Evy van Endové je jeho celovečerním debutem.

Michiel ten Horn (1983) graduated in animation at the Utrecht Arts University (HKU). Later, however, he focused mainly on live action. Yet his animation background remains clearly visible in his films and music videos, both in form and at a narrative level. His short films include Basta (2007), Arie (2009), Alex in Amsterdam (2009). The Deflowering of Eva van End is his feature debut.

sou těž com peti tion

Nizozemsko Netherlands 2012 / 98 min / Hraný Fiction / Režie Director Michiel ten Horn / Scénář Script Anne Barnhoorn / Kamera DoP Jasper Wolf / Střih Editing Sander Vos / Zvuk Sound Michaël Sauvage / Hudba Music Djurre de Haan / HRAJÍ CAST Vivian Dierickx, Jacqueline Blom, Ton Kas, Tomer Pawlicki Contact m-appeal

Porota sekce Konfrontace udělí dvě ceny: Cenu za nejlepší hraný film a Cenu za nejlepší dokumentární film. Každá s cen je spojena s hmotnými odměnami, které připadnou režisérům oceněných snímků. Zároveň může porota udělit Zvláštní cenu poroty.

20/21

Ajatuksia Kuolevaisuudesta Thoughts about Dying Úvahy o umírání

co nfr o n tati o ns

Filmy v sekci Konfrontace jsou také zařazeny do hlasování o Cenu diváků.

The Confrontations Jury will award two Prizes: the Best Film Prize and the Best Documentary Film. Each Prize includes a material reward that will be given to the directors of the awarded films. The Jury may also award the Special Jury Prize.

Films in the Confrontations are also included in the vote for the Audience Award.

1

2

3

4

Playpals

Charlie Says

Suda

Chom kachol

Me, Nobody and I

Out of Body

Signalbox #100

JÄÄ

Yeguas y cotorras

Odessa

Bad boys

Z1

Olkiluoto-ilmiö

RIO 2016

Sichot Achronot

Żar

Barefoot

Ponorná řeka didaktiky

Ajatuksia Kuolevaisuudesta

Chiralia

Asesinato en Junín

22/23

Bad Boys Bad Boys / Neposlušní kluci

Finsko Finland 2013 / 8 min / Hraný Fiction / Režie Director Jani Ilomäki / Scénář Script Salla Lehtikangas, Mikko Parttimaa, Jani Ilomäki / Kamera DoP Mikko Parttimaa / Střih Editing Jenny Priiki / Zvuk Sound Jesse Soini / HRAJÍ CAST Nooa Ahola, Annika Kangasniemi, Vesa Kietäväinen, Petra Karjalainen, Lola, Ilias Mahamud Contact Tampere University of Applied Sciences, School of Art and Media TAMK

Velká Británie United Kingdom 2013 / 42 min / Dok Doc / Režie Director Marc Williamson / Scénář Script Marc Williamson / Kamera DoP Marc Williamson / Střih Editing Johannes Bock / Zvuk Sound Peter Warnock / Hudba Music Finn McNicholas / Contact National Film and Television School (NFTS)

Osmiletému Anttimu řeknou, že jeho psa by měli uspat. Je to pro něj první setkání se smrtí a začíná přemýšlet o tom, co to vlastně smrt je.

Eight-year-old Antti is told that his dog should be put to sleep.

For Antti it is his first encounter with death and he begins to think what death really means.

Jani Ilomäki v roce 2012 vystudoval Univerzitu aplikovaných věd v Tampere. Úvahy o umírání jsou jeho absolventskou prací.

Jani Ilomäki graduated from Tampere University of Applied Sciences in 2012. Thoughts about Dying is his diploma work.

Asesinato en Junín Murder in Junín / Vražda v Junínu Argentina Argentina 2012 / 10 min / Hraný Fiction / Režie Director Andrew Sala / Scénář Script Andrew Sala / Kamera DoP Andrew Sala / Střih Editing Andrew Sala / Zvuk Sound Chiara Ghio / HRAJÍ CAST Guillermina Pico, Javier Barrio, Sebastián Elsinger, David Maruchniak Contact Universidad del Cine

Z výhodného stanoviště je divák svědkem sledu událostí, mezi kterými je i vražda.

From a privileged viewpoint, the spectator witnesses a series of events among which there is a murder.

Andrew Sala (1981) studoval ekonomii a filmovou režii na Universidad del Cine v Buenos Aires, kde nyní vyučuje filmovou produkci. Jeho rané krátké filmy Miradas sobre Buenos Aires (2007) a Circe (2009) byly promítány na festivalech po celém světě. V roce 2010 se podílel na režii mezinárodně úspěšného celovečerního filmu Cinco.

Andrew Sala (1981) studied Economics and Film Directing at the Universidad del Cine in Buenos Aires where he now teaches Film Production. His early short films Miradas sobre Buenos Aires (2007) and Circe (2009) was selected for film festivals around the world. During 2010 he co-directed Cinco, a feature film screened at various international film festivals.

Film natočený během letního trimestru v internátní škole pro „nepřizpůsobivé“ dospívající chlapce.

Observational film, shot over a Summer Term at a boarding school for 'maladjusted' teenage boys.

Marc Williamson je sebevědomý kameraman s citem pro vyprávění příběhu. Nebojí se výzev, režíroval filmy s tématikou problémových puberťáků, autistických dětí i masových vrahů. Je čerstvým absolventem londýnské NFTS. Marc Williamson is a sensitive cinematographer with a keen eye for story-telling. Comfortable working with challenging access having directed films with troubled teens, millionaire guru’s, autistic children and serial killers. Recently graduated from the National Film and Television School (NFTS).

Barefoot Barefoot / Naboso Izrael Israel 2013 / 12 min / Hraný Fiction / Režie Director Amit Asraf / Scénář Script Amit Asraf / Kamera DoP Eli Shrem / Střih Editing Maya Klar / Zvuk Sound Kfir Shay / Hudba Music Gal Abdu / HRAJÍ CAST Zohar Ginzburg, Addi Gefen, Danny Isserles, Aviel Shilyan Contact Tel Aviv University, Film and Television Department

Devět chvil ze života dívky, která hledá smysl pomsty. Film se snaží pojmout vyprávění příběhu novým způsobem.

Nine moments in a life of a girl that is searching for the meaning of revenge. It is a movie that tries to tell a story in a new way of narration.

Amit Asraf (1985) absolvoval střední školu v kibucu Jif'at . Odsloužil si tři roky v izraelské armádě a potom tři roky cestoval a projel USA a velkou část Latinské Ameriky. V současné době je studentem třetího ročníku na univerzitě v Tel Avivu.

Amit Asraf (1985) finished high school in Kibbutz Yifaat. Served three years in the Israeli army. After that he travelled for one and half years across the USA and most of Latin America. Currently, he is a third year student in Tel Aviv University.

sou těž com peti tion CONFR ONTATIONS

Ajatuksia Kuolevaisuudesta Thoughts about Dying / Úvahy o umírání

24/25

Chom kachol Brown Blue / Hnědomodrá

Velká Británie United Kingdom 2013 / 24 min / Hraný Fiction / Režie Director Lewis Arnold / Scénář Script Frances Poletti / Kamera DoP Alfie Biddle / Střih Editing Radoslaw Sienski / Zvuk Sound Peter Warnock / Hudba Music Sarah Warne / HRAJÍ CAST Conner Chapman, Gary Cargill, Elliott Tittensor Contact National Film and Television School (NFTS)

Izrael Israel 2012 / 25 min / Hraný Fiction / Režie Director Hila Attias / Scénář Script Hila Attias / Kamera DoP Ran Avi'ad / Střih Editing Adva Shushan / Hudba Music Asher Goldschmidt / Hrají Cast Hen Yanni, Nadav Rosenfeld / Contact The Maale Film School

Během rodinné dovolené se malý chlapec ocitne stranou od ostatních dětí a jejich her. Aby získal jejich pozornost, vymyslí si báchorku o tom, že ho v lese někdo pronásledoval a obtěžoval. Jeho lež roztočí spirálu událostí, a když dospělí začnou pátrat po údajném pedofilovi, následky se vymykají kontrole.

During a family holiday, a young boy is left out of the older children’s games. To gain their attention, he concocts a story of having been approached and chased by a man in the woods.

The consequences of his lie spiral out of his control as the adults take charge of tracking down the imaginary molester.

Lewis Arnold absolvoval video produkci na University of Gloucestershire v roce 2007. Od Britské univerzitní rady pro film a video získal za svůj absolventský film Long-Standing ocenění Learning on Screen Award. Spolupracoval s různými režiséry a producenty na řadě krátkých filmů, videoklipů i reklam. V roce 2010 byl přijat k magisterskému studiu filmové režie na NFTS. Snímek Charlie Says je jeho absolventským filmem.

Lewis Arnold graduated in Video Production from the University of Gloucestershire in 2007, wining the British University Film and Video Council’s Learning on Screen Award, for his graduation film Long-Standing. He worked alongside various directors and producers on a host of short films, music videos and commercials. In 2010 he was accepted onto the MA in Directing Fiction at NFTS in 2010.

Charlie Says is his graduation film.

Chiralia Chiralia / Chiralia

A cloudy future, flowering balls a reality as the basis of dreaming; in one moment of poetry a young girl floats between heaven and earth.

Hilla Attias je nezávislá scenáristka, režisérka a střihačka. Studovala na filmové, televizní a umělecké škole Ma’ale v Jeruzalémě. Film Hnědomodrá byl promítán v sekci Court Métrage v Cannes a v soutěžní sekci krátkých filmů Mezinárodního filmového festivalu v Jeruzalémě.

Hila Attias is an independent writer, director and editor. She studied film at the “Ma’ale” School of Film, Television and Arts in Jerusalem. Brown Blue has been screened in the section Court Métrage at the Festival in Cannes and in the Short Films Competition at Jerusalem International Film Festival.

Jää On Ice / Led Finsko Finland 2013 / 9 min / Dok Doc / Režie Director Sanna Liljander / Scénář Script Sanna Liljander / Kamera DoP Noora Kuparinen / Střih Editing Sanna Liljander / Zvuk Sound Miikka Katajamäki / Contact Helsinki Metropolia University of Applied Sciences

Německo Germany 2012 / 26 min / Hraný Fiction / Režie Director Santiago Gil / Scénář Script David Möhring, Santiago GIl / Kamera DoP Carmen Treichl / Střih Editing Santiago Gil, Carmen TreichL / Zvuk Sound Sven Mühlender / HRAJÍ CAST Lenio Amory Einbeck, Stephan Bürgi, Julia Becker, Michael Krabbe, Monika Hetterle / Contact Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB)

Tři generace. Jezero v lese. Zmizení chlapce. Tato tragická událost, předávaná od člověka k člověku, vytvoří společné plátno, na němž se promítají jejich obavy a přání. Dramatické důsledky ustupují do pozadí a jsou překrývány subjektivními prožitky postav, dokud se věrohodnost událostí docela nerozplyne.

Chiralia zkoumá nepostižitelnost našich zážitků, zatímco se necháváme unášet nepostřehnutelným proudem času.

Zamračená budoucnost, kvetoucí klubka reality jako základ snu. V jednom poetickém momentu se mladá dívka vznáší mezi nebem a zemí.

Three generations. A lake in the forest. A boy disappears. This tragic event, transported from person to person, spawns a collective screen onto which individual fears and wishes are projected. The dramatic consequences recede to the background and are superimposed with the subjective experience of the figures, until the veracity of the events dissolves. Chiralia explores the intangibility of our experience as we flow adrift in the imperceptible streams of time.

Santiago Gil (1981) studoval fyziku v Rosariu a Bariloche v Argentině a v Berlíně. V roce 2010 získal doktorát na Technické univerzitě v Berlíně. Od roku 2009 studuje filmovou režii na Německé filmové a televizní akademii. Od roku 2012 je také vědeckým pracovníkem Northeastern University v Bostonu.

Santiago Gil (1981) studied Physics in Rosario and Bariloche (Argentina) and Berlin. In 2010 he received his PhD from the Technical University in Berlin. Since 2009, he has been a student if Film Direction at the German Film and Television Academy. As of 2012, he is also a Research Associate at the Northeastern University in Boston.

„Proč prostě nevylezeš?“ Film o depresi, přátelství a síle vůle. Jednou za čas musí člověk prolomit led a čelit temné a ledové vodě, která je pod ním.

“Why don't you just get up from there?”

A film about depression, friendship and willpower. Once in a while you have to shatter the ice and confront the cold dark water underneath.

Sanna Liljander (1980, Finsko), původně studentka psychologie, od roku 2012 studuje kameru a střih na Univerzitě aplikovaných věd Metropolia v Helsinkách.

Sanna Liljander (1980, Finland), a former psychology student, has been studying Cinematography and Editing at Metropolia University of Applied Sciences in Helsinki, Degree Programme in Film and Television since autumn 2012.

sou těž com peti tion CONFR ONTATIONS

Charlie Says Charlie Says / Říká Charlie

26/27

Olkiluoto-ilmiö Olkiluoto Syndrome / Syndrom Olkiluoto

Švýcarsko Switzerland 2012 / 8 min / Dok Doc / Režie Director Joerg Hurschler / Scénář Script Joerg Hurschler / Kamera DoP Samuel Weniger / Střih Editing Joerg Hurschler / Zvuk Sound Sin Starlett / Hudba Music Sin Starlett / Contact Hochschule Luzern, Design & Kunst (HSLU)

Finsko Finland 2013 / 13 min / Dok Doc / Režie Director Janne Häkkinen / Scénář Script Janne Häkkinen, Noora Kuparinen / Kamera DoP Joel Tainio / Střih Editing Noora Kuparinen / Zvuk Sound Joona Jaakkola / Hudba Music Joona Jaakkola / Contact Metropolia University of Applied Sciences

Hrdinové. Superhrdinové. Mediální vzory. Osobní cesta k dětským hrdinům, televizním hvězdám a otázce proč se ztotožňujeme s klišé z mediálního světa. Úvaha, meditace, ohňostroj obrazů, který přenáší filmaře ze zápasnického ringu do mluvícího auta a přes poušť zpět k jeho kořenům.

„Chceme natočit film o stesku po domově.“ Tři mladí muži se vydávají na staveniště nové jaderné elektrárny Olkiluoto, aby natočili film o polských dělnících. Něco se ale zvrtne a věci nejdou podle plánu – vůbec.

Heroes. Superheroes. Media ideals. A personal journey to the idols of childhood, to television stars and the question why we identify with clichés from the world of media. An essay, a meditation, a firework of pictures, which brings the filmmaker from the wrestling ring to a talking car, through the desert back to his roots.

Joerg Hurschler (1985, Švýcarsko) po studiu chemie se přihlásil na HSLU (Vysoká škola Lucern, Design a Umění), kterou dokončil v roce 2012. Pracuje jako filmař, střihač, kameraman a asistent produkce na volné noze.

Joerg Hurschler (1985, Switzerland) after studying chemistry he has enrolled to the HSLU (Hochschule Luzern, Design & Kunst), where he graduated in 2012. He works as freelance filmmaker, film editor, cinematographer und production assistant.

”We set out to make a film about homesickness.” Three young men travel to the construction site of the new Olkiluoto Nuclear Power Plant to shoot a film about Polish migrant workers. But the trip goes awry and things aren't going as planned – at all.

Janne Häkkinen studuje kameru a střih na helsinské Univerzitě aplikovaných věd Metropolia.

O filmařství se začal zajímat v roce 2006, když s bratrancem začali točit vlastní krátký film. Cesta, kterou ušli během natáčení, se ukázala mnohem důležitější než samotný film a dala Jannemu impuls se stát profesionálním filmařem. Od té doby zastával různé funkce ve filmových produkcích, převážně pro Silent Paprika Films.

Janne Häkkinen is studying cinematography and editing at Metropolia UAS, Helsinki. He got interested in filmmaking in 2006, when he and his cousin started making their very own featurette. The journey of making the movie gave Janne the spark to become a professional filmmaker. Since then, Janne has worked in film productions in varying roles, mainly for Silent Paprika Films.

Odessa Odessa / Odessa

Out of Body Out of Body / Mimo tělo

USA USA 2012 / 15 min / Hraný Fiction / Režie Director Cidney Hue / Scénář Script Cidney Hue / Kamera DoP Oliver Lanzenberg / Střih Editing Alexander Smolowe / Zvuk Sound Ryan King / Hudba Music Mat Jarvis, Microscopics / HRAJÍ CAST Cat Walleck, Ken Fuller, Madalyn McKay, Robert Smith Contact New York University Tisch School of the Arts

USA USA 2012 / 5 min / Dok Doc / Režie Director J. Christian Jensen / Hudba Music Andrew Gross, Micah Dahl Anderson / HRAJÍ CAST Kennita Watson Contact Stanford University MFA Documentary FIlm & Video

Předtím, než se vydá na 135 let dlouhou cestu ke vzdálené planetě Gliese 581g, zvané Odessa, tráví astronautka Shannon Wendellová poslední noc v New Yorku s cizím mužem.

Mission specialist Shannon Wendell spends one last night in New York City with a stranger before she embarks on a 135 year long journey to the distant planet of Gliese 581g, or Odessa.

Cidney Hue vystudovala filmovou a televizní fakultu na Tisch School of the Arts University v New Yorku. Podílela se téměř na padesáti projektech, absolvovala studijní program 35mm režie na FAMU a spolupracovala na celovečerním dokumentu o amazonských deštných pralesech. V současné působí v New Yorku jako producentka na volné noze, režíruje, produkuje a stříhá filmy pro Open Road Media & Flicker Flacker Films.

Cidney Hue graduated from New York University’s Tisch School of the Arts for Film & Television. She has worked on over fifty projects, completed the 35 mm filmmaking program at FAMU in Prague, and collaborated on a feature documentary on the Amazon rainforest. Currently, Cidney is a freelance producer in NYC where she directs, produces, and edits video content for Open Road Media & Flicker Flacker Films.

Jedinečný pohled do života počítačové specialistky a bývalé tanečnice, která bojuje proti smrti a nemoci velice neobvyklým způsobem. Pětiminutový film, jehož děj začíná v minulosti, zastavuje se v přítomnosti a končí ve vysněné budoucnosti, je meditací nad nadějemi a sny ženy, která se vyrovnává s následky roztroušené sklerózy. Film byl natočen super 16mm kamerou Bolex na černobílý film.

Out of Body is a unique look at a computer scientist and dancer who conspires against death and disease in an unusual way.

Beginning in the past, pausing in the present, and concluding in an imagined future, this five-minute film is a meditation on the hopes and dreams of a woman coping with the effects of Multiple Sclerosis. Shot with a Super 16mm spring-wound Bolex on black & white film stock.

J. Christian Jensen je dokumentarista a producent. Podílel se na různých produkcích pro National Geographic Film & Television nebo PBS FRONTLINE. Věnuje se především filmům, které zkoumají oblasti rychlé modernizace a hospodářského růstu. Fascinují ho také filmy zobrazující konflikt vědy, techniky a náboženství v moderní společnosti. Nedávno absolvoval obor dokumentární film a video na univerzitě ve Stanfordu.

J. Christian Jensen is a documentary filmmaker and producer. He worked on a variety of productions including ones for National Geographic Film & Television, or PBS FRONTLINE. Christian is particularly interested in films that explore areas of rapid modernization and economic expansion. He has recently graduated from Stanford University’s MFA program in Documentary Film & Video.

sou těž com peti tion CONFR ONTATIONS

Me, Nobody and I Me, Nobody and I / Já, nikdo a já

28 /29

Rio 2016 Rio 2016 / Rio 2016

Austrálie Australia 2012 / 10 min / Hraný Fiction / Režie Director Yianni Warnock / Scénář Script Yianni Warnock / Kamera DoP Ian Jones / Střih Editing Yianni Warnock / Zvuk Sound Lachlan Harris, John Kassab / Contact Victorian College of the Arts

Rumunsko Romania 2013 / 29 min / Dok Doc / Režie Director Bianca Rotaru / Scénář Script — / Kamera DoP Bianca Rotaru / Střih Editing Răzvan Ilinca / Zvuk Sound Răzvan Ilinca / Contact Universitatea Nationala de Arta Teatrala si cinematografica „I.L. Caragiale“

O muži, který se ve svém domově zoufale snaží vyřešit otázku prostého bytí. Kámoši jsou studií lidské osamělosti, komunikace a nedorozumění.

Gymnastika – společný sen: Olympijské hry, Rio De Janeiro, 2016.

A man yearns helplessly in his home attempting to deal with the small task of existing. Playpals are a distanced study of human loneliness, communication and miscommunication.

Yianni Warnock je filmař působící v Melbourne. Vyrostl na osamocené farmě v australském státě Victora a v 17 letech se přestěhoval, aby mohl studovat film a filosofii. Yanni nedávno dostudoval prestižní filosofickou fakultu Victorian College of Arts při Univerzitě v Melbourne, kde také natočil své dva poslední filmy, Man on Earth (Muž na Zemi) a Playpals (Kámoši).

Yianni Warnock is a Melbourne-based filmmaker. Raised in the secluded Victorian farmlands, he relocated at the age of 17 to study cinema and philosophy. Most recently Yianni graduated from the prestigious Victorian College of the Arts where he made his two latest short films, Man on Earth and Playpals.

Ponorná řeka didaktiky Didactica Magna: Against The Grain / Ponorná řeka didaktiky Česká republika Czech Republic 2012 / 35 min / Dok Doc / Režie Director Tomáš Polenský / Scénář Script Tomáš Polenský / Kamera DoP Tomáš Polenský / Střih Editing Tomáš Polenský / Zvuk Sound Pavel Matyáš / Hudba Music Pavel Matyáš / HRAJÍ CAST Martin Čihák, Janusz Klimsza, Vladislav Georgiev Contact Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU)

Film je ponorem do hloubi duše pedagoga a zároveň úvahou nad učitelským údělem. Portrét svérázného, experimentálního filmaře a učitele Martina Čiháka sleduje jeho pedagogické postupy, setkávání se studenty na pražské FAMU, ale také v parku, kde pracují s filmovým materiálem, anebo v ateliéru, kdy vypráví o své metodě, komentuje instituci i vztah studentů ke vzdělání a kinematografii.

The film is an insight into a teacher's soul and a contemplation upon his teaching fate. This portrait of a unique, experimental filmmaker and teacher Martin Čihák takes a look at his teaching methods, his meetings with his students at FAMU and at a park where they work with film, or in his studio. He talks about his teaching methods, the school, and the students’ relationship to education and cinema.

Tomáš Polenský vystudoval režii na Vyšší odborné škole filmové ve Zlíně, kterou absolvoval krátkým filmem Alzheimerův labyrint (2008). Nastoupil na FAMU, obor střihová skladba, kde se věnoval autorské práci, se zaměřením na dokumentární tvorbu. Jeho film Utři rohlíky získal ocenění na Mladé kameře v Uničově. Jeho bakalářský film Ponorná řeka didaktiky byl oceněn na Famufestu 2012.

Tomáš Polenský studied direction at the Zlín film school where he graduated with The Alzheimers Labyrinth (Alzheimerův Labyrint, 2008). He took up editing at FAMU in Prague, where he made his own documentary works. His film Wipe Rolls (Utři rohlíky, 2010) won an award at the Young camera festival in Uničov. His graduation film Didactica Magna: Against the Grain was awarded at the Famufest 2012.

Gymnastics – a single common dream: The Olympic Games , Rio De Janeiro, 2016.

Bianca Rotaru je studentkou na Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică “I.L.Caragiale” (UNATC) v Bukurešti a její předchozí krátký film Insomnia (2012) byl vybrán do soutěže na Mezinárodním studentském festivalu Cinemaiubit v Bukurešti.

Bianca Rotaru is a student at The National University of Theatre and Film "I. L. Caragiale", Bucharest, Romania. Her previous short film called Insomnia (2012) was in competition in The International Student Film Festival "Cinemaiubit", Bucharest, Romania.

Sichot Achronot Last Calls / Poslední hovory Izrael Israel 2012 / 22 min / Hraný Fiction / Režie Director Ruthy Pribar / Scénář Script Ruthy Pribar / Kamera DoP Assaf Snir / Střih Editing Eyal Davidovitch / Zvuk Sound Shahaf Wagshall / Hudba Music Yehezkel Raz / HRAJÍ CAST Yael Eisenberg, Nitai Gvirtz Contact The Sam Spiegel Film & TV School – Jerusalem (JSFS)

Sedmnáctiletá Tal najde telefon své starší sestry, která je už půl roku mrtvá. Ze zvědavosti začne vytáčet čísla hovorů uložených v paměti telefonu a snaží se zjistit detaily z posledního dne života své milované sestry.

Seventeen-year-old Tal finds the mobile phone of her older sister who died six months ago. In a fit of curiosity she starts dialing the last numbers on the phone's memory, trying to grasp more details about her beloved sister's last day.

Ruthy Pribar (1982) nastoupila v roce 2006 na Filmovou školu Sama Spiegela v Jeruzalémě. Před tím pracovala pro kanadskou produkční společnost ve Vancouveru a také jako producentka v reklamním oddělení jednoho izraelského televizního kanálu. Během studií pracovala jako střihačka a vypomáhala v jeruzalémské kinotéce. Poslední hovory je její absolventský film.

Ruthy Pribar (1982) began her studies at The Sam Spiegel Film & Television School — Jerusalem in 2006. Prior to her studies she worked with a Canadian production company in Vancouver and as a producer in the promo dept. of an Israeli TV Channel. During her studies she was working as an editor and at The Jerusalem Cinematheque. Last Calls is her graduation film.

sou těž com peti tion CONFR ONTATIONS

Playpals Playpals / Kámoši

3 0/3 1

Yeguas y cotorras Mares and parakeets / Klisny a papoušci

Velká Británie United Kingdom 2012 / 10 min / Hraný Fiction / Režie Director James Gunn / Scénář Script James Gunn / Kamera DoP Anni Schmalz / Střih Editing Daniel Koutur / Zvuk Sound Mary Marcher / HRAJÍ CAST James Sutherland Contact London College of Communication

Argentina Argentina 2012 / 29 min / Hraný Fiction / Režie Director Natalia Garagiola / Scénář Script Natalia Garagiola / Kamera DoP Fernando Lockett / Střih Editing Gonzalo Tobal / Zvuk Sound Rufino Basavilbaso, Manuel De Andrés / HRAJÍ CAST Julia Martínez Rubio, Guillermina Pico, Pilar Benítez Vibart. Contact Universidad del Cine

Na mýtině uprostřed hustého lesa žije v malém stavědle muž.

Je v podstatě přednostou stanice. Zaznamenává každý vlak, který přejíždí hranice dvou blíže neurčených území. Neví, co ve vlacích je, ani kam jedou. Živí se potravinovými balíčky, které mu spolu s nezbytnostmi posílají neznámí nadřízení. Jednou ho z rovnováhy vyvede balíček s nezvyklým obsahem. Neočekávané narušení rutiny ho vede k pochybnostem o jeho roli na této zlověstné železniční trati.

In a clearing, in the middle of a thick forest a man lives alone in a small signal box. He is a Stationmaster of sorts. He logs each predetermined train that crosses between the border of two unidentified territories. He doesn't know what is on the trains or their final destinations. Living on packages of food and essential items sent from an unknown authority, the Stationmaster's equilibrium is broken when a package he receives is without its usual contents. This unexpected intrusion leads him to question his role in this sinister train line.

James Gunn studoval výtvarné umění na univerzitě v Cheltenhamu. Žije v Londýně, kde získal titul na London College of Communication (UAL). Díky spolupráci na mnoha krátkých i celovečerních produkcích má zkušenosti s celou řadou profesí, v poslední době pracoval například v týmech rekvizitářů a výtvarníků na filmech Chceš pěstí? (Welcome to the Punch), Nadějné vyhlídky (Great Expectations) a Closed Circuit.

James Gunn studied fine art at Cheltenham. Currently living in London, James gained a first class honours degree from the London College of Communication (UAL). James has worked across a range of cinematic disciplines on a number of productions from shorts to features, recently working on upcoming British features such as Welcome to the Punch, Great Expectations and Closed Circuit in the props and art Department.

Suda Perspire / Pot

Delfina and her two soul mates go to her family’s manor house to spend one day together before her wedding guests arrive.

Feminine intrigue and affairs in young Buenos Aires aristocracy.

Natalia Garagiola (1982) vystudovala Universidad del Cine a v roce 2004 dokončila magisterský program scenáristiky na FIA-UIMP ve Španělsku. Napsala a režírovala dva krátké filmy: Rincón de Lópéz (Lópézův koutek, 2011) a Yeguas y Cotorras (Klisny a papoušci, 2012), který měl premiéru na festivalu v Cannes v rámci soutěže Semaine de la Critique. V současné době natáčí svůj první celovečerní film Lovecká sezona.

Natalia Garagiola (1982) graduated from Universidad del Cine and in 2004 she finished an MA in Sreenwriting at FIA-UIMP (Spain). She has written and directed two short films Rincón de López (2011) and Mares and Parakeets (2012) premiered at the Semaine de la Critique Short-film Competition (Festival de Cannes). She is currently working on her first feature film Hunting Season.

Z1 Z1 / Z1 Velká Británie United Kingdom 2013 / 33 min / Hraný Fiction / Režie Director Gabriel Gauchet / Scénář Script Rungano Nyoni, Gabriel Gauchet / Kamera DoP Charlie Goodger / Střih Editing Alice Petit / Zvuk Sound Raoul Brand / Hudba Music Alex Harwood / HRAJÍ CAST Steven Mackintosh, Kate Hardie, Adam Thomas Wright, Barnaby Kay Contact National Film and Television School (NFTS)

Mexiko Mexico 2012 / 19 min / Hraný Fiction / Režie Director Carmen Martínez / Scénář Script Carmen Martínez / Kamera DoP José Stempa / Střih Editing Carmen Martínez / Zvuk Sound Nicolás Aguilar / Hudba Music Ian Dozol / Contact Centro de Capacitación Cinematográfica

Pot uvolňovaný z pórů pokožky je důkazem bytí.

Delfina se dvěma nejlepšími kamarádkami jede domů, do rodinného sídla, kde mají strávit den předtím, než přijedou její svatební hosté. Ženské intriky a vztahy mezi mladou aristokracií Buenos Aires.

Sweat released through the skin pores, as a result of existence.

Carmen Martínezová vystudovala režii na mexické filmové škole Centro de Capacitación Cinematográfica. Získala grant pro mladé tvůrce ze státního kulturního a uměleckého fondu FONCA. Natočila několik krátkých filmů: Flores en el ring (Květiny v ringu, 2006), H (2008), Y retiemble en sus centros la tierra (A země se třese v základech, 2011).

Carmen Martínez graduated from the Centro de Capacitación Cinematográfica specializing as a director. She has received the young creators grant from the National Culture and Arts Fund FONCA. She made several short films: Flores en el ring (Flowers in the ring, 2006), H (2008), Y retiemble en sus centros la tierra (May the earth shake at its core, 2011).

Dlouhá léta odporu, manipulace a zákeřnosti vyvrcholí hořkým rozchodem Ruth a Guye. Věci se vymknou kontrole, když se jejich desetiletý syn Max začne chovat nenormálně.

Ruth and Guy‘s years of resentment, manipulation and maliciousness culminate in a bitter separation. Things spiral out of control when their ten year old son, Max, starts to behave abnormally.

Gabriel Gauchet je scenárista a režisér. V roce 2003 vystudoval afrikanistiku a začal studovat filmovou režii na Akademii mediálních umění v německém Kolíně a Mezinárodní filmové a televizní škole (EICTV) na Kubě. V roce 2013 dokončil studia na britské Národní filmové a televizní škole (NFTS). Jeho krátký film The Mass of Men získal Zlatého leoparda na festivalu v Locarnu.

Gabriel Gauchet is a writer and director. After graduating from African Studies in 2003 he took up studying of film directing at the Academy of Media Arts in Cologne and the International Film and Television School (EICTV) at Cuba. In 2013 he graduated from the British National Film and Television School (NFTS). His short film The Mass of Men received the Golden Leopard in Locarno.

sou těž com peti tion CONFR ONTATIONS

Signalbox #100 Signalbox #100 / Stavědlo č. 100

3 2/3 3 Polsko Poland 2013 / 24 min / Hraný Fiction / Režie Director Bartosz Kruhlik / Scénář Script Bartosz Kruhlik / Kamera DoP Daniel Wawrzyniak / Střih Editing Krzysztof Szymczyk, Bartosz Kruhlik / Zvuk Sound Andrzej Strzemżalski, Katarzyna Figat / Hudba Music Andrzej Strzemżalski, Katarzyna Figat / HRAJÍ CAST Aleksander Sosiński, Sara Bartkowska, Rafał Fudalej Contact Państwowa Wyższa Szkoła Flmova, Telewizyjna i teatralna im. Leona Schillera (PWSFTViT)

1. Doruda rozpálené uhlí nebo dřevo.

2. Vysoká teplota vzduchu.

3. Síla emocí.

1. Coal or wood afire to redness, 2. High air temperature, 3. Vehemence of feelings.

Bartosz Kruhlik (1985, Polsko) studuje katedru režie na PWSFTViT v Lodži. Jeho první dokumentární film Zítra... (2009) získal na čtyřicet ocenění. Jeho filmografie zahrnuje jak dokumentární filmy, tak hrané: http:/ / (2010), Wycieczka (Výlet, 2010), Zniknięcie (Zmizení, 2011), Willy (2012).

Bartosz Kruhlik (b. 1985, Poland) is currently studying at the Directing Department at PWSFTViT in Lodz. His first documentary film Tomorrow… (2009) has earned over forty awards. His filmography includes both documentaries and fiction films: http:/ / (2010), The Trip (2010), Vanishing (2011), Willy (2012).

sou těž com peti tion CONFR ONTATIONS

Żar The Heat / Žár

34/35

Kov, kámen, dřevo, zub Metal, stone, wood, tooth

T H E AT R E OPTIQUE

The Theatre Optique Porota sekce Theatre Optique udělí Cenu Jury will award the Best za nejlepší film, která Film Prize that includes je spojena s hmotnou a material reward that odměnou, která will be given to the připadne režisérovi director of the awarded oceněného snímku. film. The Jury may also Zároveň může porota award the Special Jury udělit Zvláštní cenu Prize. poroty.

Films in the Theatre Optique are also Film v sekci Theatre Optique jsou také included in the vote for zařazeny do hlasování the Audience Award. o Cenu diváků.

1 Snail Trail Jamón Pandy Hänen tilanne La Ravadeuse Kov Kámen Dřevo Zub

2 Die Telefon­ buchpolka No signs

Simple Fluorescent

Momentum

Memento Mori

Ascona

Tangram

Cesta

Abdullah Demeure

Boogodobie­ godongo Přepadení Das Herz des Stromboli Kellerkind Jeruzine

36/37

Boogodobiegodongo Boogodobiegodongo / Boogodobiegodongo

Německo Germany 2013 / 9 min / Anim. Anim. / Režie Director Jakob Besuch / Scénář Script Jakob Besuch / Zvuk Sound Julius Middendorff / Hudba Music Oleg Hollmann / HRAJÍ CAST Abdullah Demir,Sven Mücke, Julia Günak, Jakob Besuch Contact Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam – Babelsberg (HFF)

Velká Británie United Kingdom 2012 / 4 min / Anim. Anim. / Režie Director Peter Millard / Scénář Script Peter Millard / KStřih Editing Peter Millard / Contact Royal College of Art

Abdullah is growing up as the son of a migrated family. Connecting with the music scene he starts increasing his consumption of marijuana until he faces a psychosis. In hospital he is recognized by a psychologist who supports his way back to life. Today Abdullah owns a store for glasses and wants to help people being noticed.

Jakob Besuch (nar. 1984) získal pracovní zkušenosti ve společnosti Lichthof Film & Animation. V letech 2007—2012 studoval animaci na Hochschule für Film und Fernsehen (HFF) Konrad Wolf v PotsdamBabelsbergu. Pracuje na volné noze – vytváří 3D umění pro Hahnfilm AG, Talking Animals a Liquid Image VFX. Vedle mnoha dalších projektů pracoval například na produkci filmu Flamingo Pride.

Jakob Besuch (1984) gained work experience at „Lichthof Film&Animation“. From 2007 to 2012 he studied Animation at the „HFF Konrad Wolf" in Potsdam. He works as a freelance 3D-Artist for Hahnfilm AG, Talking Animals, Liquid Image VFX. He participated in Flamingo Pride production among many others.

Belgie Belgium 2012 / 8 min / Anim. Anim. / Režie Director Bram Algoed / Scénář Script Bram Algoed / Střih Editing Bram Algoed / HRAJÍ CAST Seppe Cosyns, Katrien Valckenaers, Rohnan Maquet Contact KASK School of Arts

Na rodinném výletě do Ascony sedí čtyřletý chlapec Daan v autě na zadním sedadle. Je jedináček a zabíjí čas posloucháním hudby. Postupně vychází najevo potlačované napětí mezi jeho rodiči. Neshoda přeroste v ostrou hádku a Daan se ocitá v jejím epicentru.

Peter Millard je autorem animovaných filmů. Žije v Londýně, kde nedávno absolvoval Royal College of Art. Vytvořil několik surrealistických, chaotických a barevných animací a jeho filmy se promítaly po celém světě na různých festivalech a v galeriích.

Peter Millard is an animation filmmaker who is based in London and is a recent graduate from the Royal College of Art. He has drawn several surreal, chaotic and colourful animations, and has had films screened all around the world at various festivals and galleries.

Cesta The Trip / Cesta Česká republika Czech Republic 2012 / 6 min / Anim. Anim. / Režie Director Ondřej Dolejší / Scénář Script Ondřej Dolejší / Kamera DoP Ondřej Dolejší / Střih Editing Ondřej Dolejší / Zvuk Sound Ondřej Dolejší / Contact Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU)

Audiovizuální meditace na téma „cesta“.

Ascona Ascona / Ascona

Daan, a four-year-old boy, takes his spot on the backseat as he travels to Ascona with his parents. He is an only child and spends his time listening to music. Gradually, the hidden tension between his parents surfaces. A disagreement escalates into a fight and Daan ends up in the middle of it all.

Bram Algoed (1989) studoval animaci na School of Arts (K.A.S.K.) v belgickém Gentu, kterou absolvoval v roce 2012 právě s krátkým animovaným filmem Ascona. Nyní studuje magisterský program ilustrace a komiksová tvorba na bruselské škole Sint-Lukas.

Bram Algoed (1989) graduated in animation from the School of Arts (K.A.S.K.) in Ghent in 2012 with short animation Ascona. Now he is studying in Master programme at Illustration & Comic at Sint-Lukas in Brussels.

I once lived in a Boogodobiegodongo and I felt better.

Audiovisual meditation on the theme of “the Trip”.

Ondřej Dolejší studoval v oborech propagační výtvarnictví (2004—2008) a interaktivní grafika (2008—2010) na Vyšší odborné škole a Střední umělecké škole Václava Hollara. Od roku 2010 je studentem FAMU v Praze, obor animovaná tvorba. Zaměřuje se převážně na 2D počítačovou animaci.

Ondřej Dolejší studied graphic design (2004 – 2008) and interactive graphic design (2008—2010) at the College and High art school of Vaclav Hollar. Since 2010 he has been studying animation at the Film faculty at the Academy of Performing Arts in Prague. He focuses mainly on 2D computer animation.

sou těž com peti tion

Abdullah vyrůstal v rodině imigrantů. S postupným pronikáním do hudební scény se zvyšovala i jeho konzumace marihuany, která ho dovedla až k psychóze. V nemocnici si ho všiml psycholog, který mu pomohl najít cestu zpět do normálního života. Dnes Abdullah vlastní obchod s brýlemi a chce pomáhat lidem, aby si jich ostatní všimli.

Kdysi jsem žil v Boogodobiegodongo a bylo mi tam líp.

TH EATR E OP TIQUE

Abdullah Abdullah / Abdullah

3 8 /39

Die Telefonbuchpolka The Phone Book Polka / Polka o telefonním seznamu

Německo Germany 2012 / 8 min / Anim. Anim. / Režie Director Tobias Deicke / Scénář Script Tobias Deicke / Zvuk Sound Benedikt Schöller, Benedikt Gaussling / Hudba Music Bowen Liu / HRAJÍ CAST Sophia Di Dio, Horst Lampe, Ola Eibl, David See, Jürgen Heidemann, englisch: Jenny Hoefer, Jonathan T. Burdon and others Contact Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam – Babelsberg (HFF)

Rakousko Austria 2013 / 5 min / Anim. Anim. / Režie Director Benjamin Swiczinsky / Scénář Script Benjamin Swiczinsky / Hudba Music Georg Kreisler / HRAJÍ CAST Georg Kreisler Contact Filmakademie Baden-Württemberg

The Heart of Stromboli tells the fictional events leading to the miraculous rescue of the Ginostra village inhabitants from the devastating volcanic eruption on 11th March 1930.

Tobias Deicke (1981) nastoupil v roce 2003 na berlínskou Universität der Künste, kde studoval, aby se stal učitelem umění. Od roku 2004 působí na volné noze a tvoří storyboardy, filmy, komiksy a ilustrace.

V roce 2012 absolvoval obor animace Hochschule für Film und Fernsehen (HFF) Konrad Wolf v Potsdam-Babelsbergu.

Tobias Deicke (1981) began training to become an art teacher at Berlin University of the Arts in 2003.

Since 2004, he has worked on a freelance basis in the fields of storyboard, film, comics and illustration.

In 2012, he graduated in animation from the Academy for Film and Television “Konrad Wolf” in Potsdam-Babelsberg.

Demeure Remains / Trosky Francie France 2012 / 13 min / Anim. Anim. / Režie Director Lara Hirzel / Scénář Script Lara Hirzel / Kamera DoP Ludivine Large-Bessette / Střih Editing Florence Vallières / Zvuk Sound Colin Favre-Bulle / Contact La fémis

Snaha o znázornění zapomenutého prostoru.

Trying representations of a forgotten space.

Lara Hirzel nedávno vystudovala film a scénografii na francouzské La fémis (École Nationale Supérieure des Métiers de l'Image et du Son). Dává přednost kratším procházkám před dlouhými cestami, některé našla na La Fémis a na Sorbonně, nyní je hledá jinde.

Lara Hirzel has recently graduated in film and set design studies from La fémis (École Nationale Supérieure des Métiers de l'Image et du Son). Lara prefers short walks to long voyages, she found some at La Fémis and at the Sorbonne, she is looking now elsewhere.

Humorný videoklip k písni americko-rakouského textaře a baviče George Kreislera je situovaný do nostalgických časů Rakouska-Uherska. Aktérem je muž, nespokojený se svým jménem, který si pročítá telefonní seznam.

A humorous video for the song of the American-Austrian lyrics writer and comedian George Kreisler takes place in the nostalgic times of Austria-Hungary. It is about a man unhappy with his name reading through a phone book.

Benjamin Swiczinsky (1982). Po krátkých studiích sociální komunikace na Vídeňské univerzitě začal studovat animaci na Filmakademie Baden-Württemberg. Tam se seznámil s Johannesem Schiehslem a Conradem Tambourem, se kterými založil skupinu Neuer Österreichischer Trickfilm. Jeho satira o fašistickém diktátorovi Heldenkanzler (Hrdinný kancléř, 2011) obdržela několik cen na různých mezinárodních festivalech.

Benjamin Swiczinsky (1982). After short studies of communication science at the university of Vienna, he started animation studies at Filmakademie Baden-Württemberg. There he also meets Johannes Schiehsl and Conrad Tambour, with whom he founded the group Neuer Österreichischer Trickfilm. His satire film about the fascist dictator Heldenkanzler (2011) received several awards at international festivals.

Fluorescent Fluorescent / Fluorescent Izrael Israel 2012 / 12 min / Anim. Anim. / Režie Director Eyal Oren, Tim Razumovsky / Hudba Music Gil Landau, Yaeli Cohen / Contact Bezalel Academy of Art and Design, Animation Unit

„Co je pokřivené, nelze napřímit, a čeho se nedostává, nelze spočítat.“ Kazatel 1:15 Cizinec chce opustit realitu a vydat se na upřímnou cestu skrz hlubiny moderní izraelské společnosti. Vize se setkává s realitou, důležitost s poznáním a hranice se stírají.

“That which is crooked cannot be made straight; and that which is wanting cannot be numbered.” Ecclesiastes:1,15 A stranger asks to leave reality behind and embark on a sincere journey through the depths of modern Israeli society. Vision facing reality, Significance facing recognition, The boundaries become blurry.

Eyal Oren a Tim Razumovsky studovali animaci na fakultě vizuálních umění Bezalel Academy of Arts. Fluorescent je jejich absolventský film.

Eyal Oren and Tim Razumovsky studied animation at the Department of Screen based Arts at the Bezalel Academy of Arts and Design. Fluorescent is their graduation film.

sou těž com peti tion

Srdce Stromboli vypráví smyšlený příběh vedoucí k zázračné záchraně obyvatel vesnice Ginostra před ničivou sopečnou erupcí, ke které došlo 11. března 1930.

TH EATR E OP TIQUE

Das Herz des Stromboli The Heart of Stromboli / Srdce Stromboli

4 0/41

Jeruzine Jeruzine / Jeruzine

Finsko Finland 2012 / 7 min / Anim. Anim. / Režie Director Jenni Rahkonen / Scénář Script Jenni Rahkonen / Střih Editing Jenni Rahkonen / Zvuk Sound Jenni Rahkonen, Heta Bilaletdin / Hudba Music Jukra / Contact Turku Arts Academy

Izrael Israel 2012 / 6 min / Anim. Anim. / Režie Director Danna Grace Windsor / Scénář Script Danna Grace Windsor / Kamera DoP Danna Grace Windsor / Střih Editing Danna Grace Windsor / Hudba Music Yair Elazar Glotman / Contact Bezalel Academy of Art and Design, Animation Unit

Svět se nepřestane točit ani tehdy, když se člověk přestane točit s ním.

Jeruzine je příběh města, kde nesvítí slunce, a kde lidé žijí ve fašistickém režimu „Vaginální policie.“

Jenni Rahkonen (1986) vystudovala katedru animace na Akademii umění ve finském Turku. Má za sebou také studium výtvarného umění. Když se člověk zastaví je její absolventský film.

Jenni Rahkonen (1986) graduated from the animation department at Turku Arts Academy, Finland.

When One Stops is her graduation film. She has also completed foundation studies in fine art.

Jamón Jamón / Šunka Velká Británie United Kingdom 2012 / 8 min / Anim. Anim. / Režie Director Iria López / Scénář Script Iria López, Francesca Gardiner / Kamera DoP David Woodman / Střih Editing Rodrigo Saquel / Zvuk Sound Jens Petersen / Hudba Music Gautier Galard / Contact National Film and Television School (NFTS)

V jednom španělském městě žije dospívající José. Je jediné prase v rodině. Jednoho dne se do domu vedle přistěhuje nový soused a José se začíná vyrovnávat se svou skutečnou identitou.

José is a teenage pig living in a Spanish town, and he is the only pig in the family. One day a new neighbour moves in next door, and José starts to come to terms with who he really is.

Iria López se narodila ve Španělsku a nyní působí v Londýně. V roce 2010 Iria získala prestižní španělské stipendium Fundación Pedro Barrié de la Maza. V roce 2012 vystudovala režii animovaných filmů na Národní filmové a televizní škole (NFTS) ve Velké Británii. Jejím absolventským filmem byl tradičně animovaný film s pozadím ze šablonového tisku Šunka.

Iria López is a Spanish- born, London based award winning animation director. In 2010 Iria won the prestigious Fundación Pedro Barrié de la Maza spanish scholarship. She graduated in 2012 in Animation Direction from the National Film and Television School (NFTS), with a traditionally animated film with screen-printed backgrounds called Jamón.

Jeruzine is a tale of a sunless town, where the people live in darkness under a fascist regime of the Vaginal Border Police.

Danna Grace Windsor, ilustrátorka a animátorka, vyrůstala v Tel Avivu, pak v Londýně a v současnosti žije opět v Tel Avivu. Nedávno dokončila prestižní Bezalel Academy of Arts. Zabývá se současnými tématy a událostmi, které přetváří ve vlastním stylu a představivosti.

Danna Grace Windsor (DANg) is an illustrator and animator raised in Tel Aviv (Israel) and London and now based in Tel Aviv. A recent graduate of the Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem. She deals with current topics-events and mashes them with her own personal style and imagination.

Kellerkind Cellarchild / Dítě ze sklepa Německo Germany 2012 / 10 min / Anim. Anim. / Režie Director Julia Ocker / Zvuk Sound Andreas Mühlschlegel / HRAJÍ CAST Laura Sauer Contact Filmakademie Baden-Württemberg

Mimo vesnici žije osamělá žena. Sama také porodí dítě. Vzápětí zjišťuje, že její dítě se zdá být poněkud jiné.

A woman lives all alone outside of a village. Also all alone, she gives birth to a child. But then she realizes that this child seems to be different.

Julia Ocker (1982) studovala vizuální komunikaci v Pforzheimu a od roku 2006 do roku 2012 studovala animaci na Filmakademie Baden-Württemberg. Dítě ze sklepa je její absolventský film.

Julia Ocker (1982) studied Visual Communication at FHG Pforzheim and from 2006 to 2012 animation at the Filmakademie Baden-Württemberg. Kellerkind is her graduation film.

sou těž com peti tion

The world won’t stop turning even when one stops turning with it.

TH EATR E OP TIQUE

Hänen tilanne When One Stops / Když se člověk zastaví

4 2/4 3

Memento mori Memento mori / Memento mori

Česká republika Czech Republic 2012 / 10 min / Ostatní Other / Režie Director Jan Kokolia / Hudba Music Jakub Rataj / vContact Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU)

Belgie Belgium 2012 / 9 min / Anim. Anim. / Režie Director Daniela Wayllace / Scénář Script Daniela Wayllace / Střih Editing Alejandra Aguilar C / Zvuk Sound Déborah Dourneau / Hudba Music Alejandro Rivas Cottle / Contact ENSAV La Cambre

Metal, stone, wood, tooth is a music project by Jakub Rataj with a visual support of Jan Kokolia. Musically and visually it comes from various metal-wooden-stony-toothy issues into which it drills, which it saws, forges and forces.

Jan Kokolia je výtvarník, tvůrce animovaných filmů, videoklipů a příležitostně počítačových her.

Absolvoval obor Animovaná tvorba na Univerzitě Tomáše Bati ve Zlíně a od roku 2010 studuje animovanou tvorbu na FAMU v Praze. Podílel se také na celovečerním filmu Alois Nebel.

Jan Kokolia is an artist, creator of animated movies, music videos and occasionally also video games.

He graduated from Animation at Tomas Bata University in Zlin and currently studies Animation at Prague's FAMU. He also cooperated on the feature film Alois Nebel.

La Ravaudeuse The Bungled Child / Rozbité dítě Francie France 2012 / 10 min / Anim. Anim. / Režie Director Simon Filliot / Scénář Script Simon Filliot / Kamera DoP Simon Filliot / Střih Editing Suzanne Van Boxsom / Zvuk Sound Daniel Capeille / Hudba Music Alexis Coutureau / HRAJÍ CAST David Gérard, Cyrille Gaudin, Titouan Laporte Contact La fémis

Opravit dítě není nic snadného. Nezbývá, než požádat o radu profesionála.

There’s nothing easy about mending a bungled child. There is no other help then ask a professional for a piece of advice.

Simon Filliot se na střední škole věnoval vědám, poté začal studovat literaturu a nakonec skončil u filmu. Nedávno vystudoval francouzskou státní filmovou školu La Fémis. Jako kameraman natáčí stopmotion filmy a hrané akční filmy. Rozbité dítě je jeho absolventský film.

Simon Filliot focused on sciences at high school; then he took up studying literature, and finally came to cinema studies. He has just graduated from La fémis. He works as cinematographer for stop-motion movies and live action movies. The Bungled Child is his graduation film.

Fotograf během smutečního obřadu vyfotí malou dívku. Návštěvníci se zkroušenými tvářemi opouštějí místnost plnou květin. Pomaličku se přibližujeme k dívce a probíráme její vzpomínky a království smrti. Prostřednictvím tance a hudby vnímáme příběh malé dívky a její tragédii.

In a mourning ceremony the photographer takes a picture of a little girl. With contrite faces, the attendees leave the room filled with flowers. Little by little we approach the girl and recoup her memories and the universe of death. Through dance and music we perceive the story of a little girl and her tragedy.

Daniela Wayllace (1979) je multidisciplinární umělkyně. Studovala malbu a lept na Università Major v San Adrés (UMSA) v Bolívii, a v roce 2006 začala studovat animaci v Belgii. Její animace je rozmanitá a všeobjímající a její kresby a lepty vše tematicky spojují. Memento Mori, její absolventský film z ENSAV La Cambre v Bruselu, je inspirovaný tématem lidských práv a násilím na dětech a jejich zneužíváním.

Daniela Wayllace (1979) is a multidisciplinary artist. She studied painting and etching at Major University of San Andrés (UMSA) in Bolivia, later, in 2006 she came to study animation in Belgium. Her work is diverse embracing animation, drawing and etching. Memento Mori is her graduation film at ENSAV La Cambre, Brussels, and it is inspired by human rights and the violence and rape against children.

Momentum Momentum / Momentum Německo Germany 2013 / 7 min / Ostatní. Other. / Režie Director Boris Seewald / Scénář Script Boris Seewald / Kamera DoP Georg Simbeni / Střih Editing Boris Seewald / Zvuk Sound Magdalena Lepp / Hudba Music Ralf Hildenbeutel / HRAJÍ CAST Patrick Hanna, Shoko Ito Contact filmArche e.V.

Pro někoho je to jen normální občerstvení na party, ale pro Patricka, který nám vypráví svůj příběh, odstartoval tortillový chips proces sebeobjevování. Nevázaným tancem a kouzelnou vášní se dělí o svou inspiraci a zve všechny, aby se zúčastnili.

Dokonce i svou matku. Film se soundtrackem od oceněného skladatele Ralfa Hildenbeutela zkoumá koncept spontánní autentičnosti.

For some it is just an ordinary party snack but for Patrick, who tells his story, a tortilla chip started his moment of selfdiscovery. With exuberant dancing and magical passion he shares his inspiration and invites everyone to participate. Even his mother. With the score by award-winning composer Ralf Hildenbeutel, Momentum explores the concept of spontaneous authenticity.

Boris Seewald je především samouk, ačkoliv v současné době studuje na filmové škole a během studií pracuje jako režisér, střihač, výtvarník a hudebník na volné noze. Jeho oceněný klip pro písničku The Feast od Ralfa Hildenbeutela byl promítán na řadě festivalů po celém světě. Se svou vrozenou schopností koordinovat obraz a zvuk se Boris snaží najít svou formu výrazu v rytmickém zobrazení hudby.

Boris Seewald is primarily self-taught, though he is currently a student at the film school and has combined his studies with freelancing work in directing, editing, music and design. His award-winning music video for The Feast by Ralf Hildenbeutel ran at numerous film festivals. Owing to his innate ability to coordinate image and sound, Boris seeks his form of expression in the rhythmical illustration of music.

sou těž com peti tion

Kov, kámen, dřevo, zub je hudební projekt Jakuba Rataje s vizuální podporou Jana Kokolii. Hudebně i obrazově vychází z rozličných kovovodřevěnokamenozubních záležitostí, do kterých vrtá, řeže, kuje je i láme přes koleno.

TH EATR E OP TIQUE

Kov, kámen, dřevo, zub.

Metal, stone, wood, tooth. / Kov, kámen, dřevo, zub.

4 4/4 5

Přepadení Robbery / Přepadení

Švýcarsko Switzerland 2012 / 5 min / Ostatní. Other. / Režie Director Muriel Kunz / Scénář Script Muriel Kunz / Kamera DoP Muriel Kunz / Střih Editing Muriel Kunz / Zvuk Sound Muriel Kunz / Hudba Music Muriel Kunz / Contact Video Department, Hochschule Luzern, Design & Kunst (HSLU)

Česká republika Czech Republic 2012 / 2 min / Anim. Anim. / Režie Director Jan Saska / Scénář Script Jan Saska / Střih Editing Jan Saska / Hudba Music Scott Joplin / Contact Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU)

„Můj cvokař říká, že žádné známky šílenství nejsou...“ Tento film pojednává o běžném šílenství každodenního života a úsilí mladé ženy vypořádat se s ním. Čím více se snaží vyrovnat se se svým okolím, tím absurdnější je její příběh – a i přesto se v myšlenkových pochodech diváci poznávají.

Krátká animovaná groteska o nepovedeném bankovním přepadení. Sled událostí plný komických situací, nabírá každou chvíli jiný směr. Snímek odkazuje na klasické grotesky z počátků kinematografie.

“My shrink says there aren’t any signs of insanity…” This film is about the normal insanity of everyday life and a young woman’s efforts in dealing with it. The more she struggles to come to terms with her environment, the more absurd her story becomes – and still the viewers recognise themselves in her train of thoughts.

Muriel Kunz (1988) k tvorbě krátkých filmů přivedla stáž v produkční společnosti a přípravný filmový kurz na univerzitě v Curychu. V roce 2013 dokončila studia filmu na univerzitě aplikovaných věd a užitného umění Die Hochschule Luzern a ráda by nadále rozvíjela své schopnosti ve střihu a tvorbě filmové hudby.

Muriel Kunz (1988) an internship experience at a film production company and a filmspecific preparatory course at the Zurich University led her making private short movies, as well as small assignments in areas of image and advertising. In 2013, she graduated in film studies from the Lucerne University of Applied Sciences and Arts and likes to develop her professional experiences towards cutting and film music.

Jan Saska studoval na VOŠ Václava Hollara v Praze, později v roce 2007 začal bakalářské studium na Univerzitě Tomáše Bati ve Zlíně, Fakulta multimediální komunikace, Katedra klasické animace, kde absolvoval krátkým snímkem Happy End (2010). Studuje na Katedře animace na pražské FAMU. Jan Saska studied at the College of Vaclav Hollar in Prague; later in 2007 he took up his BA studies in Tomas Bata University in Zlín, at the Faculty of Multimedia Communications, Department of Classical Animation, where he graduated with his short animation Happy End (2010). He is currently a student of Prague’s FAMU at the department of Animated Film.

Simple Simple / Simple

Slovensko Slovakia 2013 / 12 min / Anim. Anim. / Režie Director Matúš Vizár / Scénář Script Matúš Vizár / Střih Editing Matěj Šámal, Matěj Búřil, Matúš Vizár / Zvuk Sound Miloš Hanzély / Hudba Music Ink Midget / Contact Filmová a televizní fakluta akademie múzických umění v Praze (FAMU)

They are the product of millions of generations before them and yet they’re left all alone in the forest to fend for themselves.

One day an all too active primate, the human being, finds them and they quickly become a pond in man’s games.

Matúš Vizár studoval animaci na Vysoké škole múzických umění v Bratislavě, poté nastoupil na Filmovou a televizní fakultu Akademie múzických umění v Praze. Kromě filmu se Vizár věnuje ilustraci a politické karikatuře.

Matúš Vizár studied animation at The Academy of Performing Arts in Bratislava, Slovakia, before attending The Film and TV School of Academy of Performing Arts (FAMU) in Prague, Czech Republic.

Besides being a film maker, Vizár is also an illustration artist and political cartoonist.

Česká republika Czech Republic 2012 / 3 min / Anim. Anim. / Režie Director Stanislav Sekela / Scénář Script Stanislav Sekela / Střih Editing Stanislav Sekela / Zvuk Sound Tomas Oramus / Hudba Music Stanislav Sekela / Contact Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU)

Krátké, ale velké 3D drama neopětované lásky.

A short but great 3D drama of an unrequited love.

Stanislav Sekela studoval mezi lety 2004 a 2007 Vyšší odbornou školu grafickou v Jihlavě. V roce 2009 byl přijat na FAMU. Stanislav Sekela studied at the Multimedia Art College in Jihlava from 2004 to 2007. In 2009 he was accepted to the Prague Film and Television School of the Academy of the Performing Arts.

sou těž com peti tion

Pandy Pandas / Pandy Vyvíjely se miliony let, až nakonec zůstaly napospas vlastnímu osudu v bambusovém lese. Tam je našla a ujala se jich nejpřičinlivější odnož primátů – lidé. Příběh živočišného druhu, kterému se lidské pokolení plete i do nejsoukromějších oblastí života.

Short animated slapstick comedy about an unsuccessful bank robbery. Sequences of comical events lead to different direction every time. The movie refers to classic slapstick comedies from the beginnings of the cinema.

TH EATR E OP TIQUE

No Signs No Signs / Bez známek šílenství

4 6/47 Německo Germany 2012 / 3 min / Anim. Anim. / Režie Director Philipp Artus / Scénář Script Philipp Artus / střih Editing Philipp Artus / Zvuk Sound Philipp Artus / Contact Kunsthochschule für Medien Köln (KHM)

Šnek vynalezne kolo, projde kulturním vývojem, aby se nakonec vrátil zpět ke svému původu.

A snail invents the wheel and goes through a cultural evolution to finally get back to its origins.

TH EATR E OP TIQUE

Snail Trail Snail Trail / Šnečí stopa

Philipp Artus (1982) nedávno dokončil postgraduál na Akademii mediálních umění v německém Kolíně.

Jeho experimentální animace a instalace vytvářené pro určitá místa, které zkoumají projevy života v pohybu, zvuku a obrazu, jsou k vidění na různých festivalech a v muzeích a galeriích.

Philipp Artus (1982) He has recently finished his post graduate studies in Cologne, Germany. His experimental animations and site-specific installations that explore the manifestations of life through movement, sound and imagery have been shown in various museums, festivals and galleries.

Tangram Tangram / Tangram Německo Germany 2012 / 10 min / Anim. Anim. / Režie Director Katharina Huber / Scénář Script Katharina Huber / Střih Editing Katharina Huber / Zvuk Sound Kai Holzkämper / Contact Kunsthochschule für Medien Köln (KHM)

Tangram je hlavolam sestávající ze sedmi plochých kousků, které se skládají, aby vytvářely tvary. Cílem je vytvořit určitý tvar za použití všech sedmi kousků, které se musí dotýkat, ale nesmí se překrývat.

The Tangram is a puzzle. It consists of seven flat pieces, which are put together to form shapes. The objective of the puzzle is to form a specific shape using all seven pieces, which have to touch each other but may not overlap.

sou těž com peti tion

Katharina Huber (1985) tvoří filmy už od roku 2010. V roce 2011 vystudovala audiovizuální média na Akademii mediálních umění v Kolíně. Tangram je její absolventský film. V současné době se věnuje studiu na Královské akademii umění v Londýně.

Katharina Huber (1985) has worked as a freelance filmmaker and designer since 2010. In 2011 she graduated in audio-visual media from Academy of Media Arts Cologne. Tangram is her graduation film.

Now she has been studying at the Royal College of Art in London.

4 8 /49

Made in Britain

FA N A TICISM

American History X Apocalypse Now Black Mirror

Fényes szelek

Jesus Camp

Pokłosie

Fitzcarraldo

Lunarcy!

Google and the World Brain

Michael Haneke – Porträt eines Film-Hand­ werkers

Scientologists at War

Hra o kámen

De terrorist Hans-Joachim Klein

5 0/5 1

Black Mirror 2 Black Mirror 2 / Černé zrcadlo 2

USA USA 1998 / 119 min / Hraný Fiction / Režie Director Tony Kaye / Scénář Script David McKenna / Kamera DoP Tony Kaye / Střih Editing Jerry Greenberg / Zvuk Sound Frederick Howard / Hudba Music Anne Dudley / HRAJÍ CAST Edward Norton, Edward Furlong, Beverly D'Angelo Contact Digsen

Velká Británie United Kingdom 2013 / 135 min / Hraný Fiction / Režie Director Owen Harris, Carl Tibbetts, Bryn Higgins / Scénář Script Charlie Brooker / Kamera DoP Zac Nicholson / Střih Editing Ben Yeates / Hudba Music Jon Opstad, Vince Pope / HRAJÍ CAST Hayley Atwell, Domhnall Gleeson, Lenora Crichlow, Michael Smiley, Daniel Rigby, Chloe Pirrie, Jason Flemyng Contact Endemol

Po smrti otce, zastřeleného v černošském ghettu, se Derek stane aktivním stoupencem neonacismu, toužícím po pomstě.

Jeho činy vyvrcholí vraždou dvou černochů, za niž si odsedí tři roky ve vězení. Odtud se vrací jako jiný člověk, ale doma zjišťuje, že návrat je stejně těžkou zkouškou jako předchozí tři roky. Za ztvárnění hlavní role byl Edward Norton nominován na Oscara.

After his father is shot in an African-American ghetto, Derek becomes an avid supporter of neo-Nazism yearning for revenge. His actions culminate in a murder of two AfricanAmericans for which he is sentenced to three years in prison.

He returns a new man only to find out that his return is as big a test as being locked-up. For his role, Edward Norton was nominated for an Academy Award.

Tony Kaye (1952) je režisér, kameraman a fotograf. Ve své výtvarné tvorbě se zabývá aktuálními sociálními tématy. Vytvořil řadu kritikou oceňovaných hudebních klipů (mj. pro Soul Asylum, Red Hot Chilli Peppers, nebo Rogera Waterse). Kult hákového kříže byl jeho celovečerním debutem.

Tony Kaye (1952) is a director, cinematographer and photographer. In his work he deals with current social issues. He directed a number of critically acclaimed music videos (e.g. for Soul Alysum, Red Hot Chilli Peppers and Roger Waters). American History X was his feature-length debut.

Apocalypse Now Apocalypse Now / Apokalypsa USA USA 1979 / 153 min / Hraný Fiction / Režie Director Francis Ford Coppola / Scénář Script John Milius, Francis Ford Coppola / Kamera DoP Vittorio Storaro / Střih Editing Lisa Fruchtman, Gerald B. Greenberg, Walter Murch / Zvuk Sound Walter Murch, Nathan Boxer / Hudba Music Carmine Coppola / HRAJÍ CAST Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen Contact Národní filmový archív

Kapitán Willard je pověřen důležitou misí: musí v džungli najít a zlikvidovat amerického plukovníka, který dezertoval a vede v čele oddaných domorodců soukromou válku. Po premiéře v Cannes režisér prohlásil: “Můj film není o Vietnamu, on je Vietnam.” Přesto je i příběhem, v němž historie přechází v mýtus a Willardova plavba válečným územím se stává orfeovským sestupem do děsu, šílenství a zla uvnitř nás. Mistrovské, myšlenkově i formálně klíčové dílo patří mezi nejlepší filmy světové kinematografie.

Captain Willard is assigned to an important mission: in a jungle find and terminate the Colonel who has deserted and now leads troops of loyal natives in a private war. After the film premier in Cannes, the director said: “My film is not a movie; it’s not about Vietnam. It is Vietnam.” A story where history changes into a myth and becomes an Orphean descent into the terror, madness and evil inside us. A masterpiece both in content and form, Apocalypse Now ranks among the best films ever made.

F. F. Coppola na sebe upozornil v druhé polovině 60. let jako mladý ambiciózní režisér a schopný scenárista. Během 70.let se stal úspěšným tvůrcem realizačně nákladných a umělecky ambiciózních filmů, z nichž mu světovou proslulost přinesly první dva díly mafiánské ságy Kmotr. Dvakrát získal Zlatou palmu (Rozhovor, Apokalypsa).

F.F. Coppola emerged as a young ambitious director and screenwriter in the second half of the sixties. During the seventies he became a successful author of expensive and artistically ambitious films. He gained renown for the first two parts of The Godfather saga. He won two Golden Palms (The Conversation, Apocalypse Now).

Vítěz Mezinárodní ceny Emmy, minisérie Černé zrcadlo od Charlieho Brookera, se vrací se třemi novými díly. Každý z příběhů je odzbrojující, napínavý a temně satirický. Všechny zkoumají naší moderní realitu. V prvním se mladý pár odstěhuje na odlehlou chatu, ale hned další den je Ash mrtev. Ve druhém si Victorie nemůže na nic vzpomenout a každý, koho potká si jí jen natáčí na telefon… a ve finále se setkáte s Waldem – počítačem vytvořeným modrým medvědem, anarchickou postavou noční satirické show.

An Emmy winner, Black Mirror written by Charlie Brooker, returns with three new episodes. Each story is in turn, disarming, suspenseful and darkly satirical, and all explore our modern reality. In the first one, a young couple move to a remote cottage, but the next day, Ash is dead. The second introduces Victoria, who cannot remember anything and anyone she encounters just films her discomfort on their phones… and in the third one you'll meet Waldo, an anarchic character on a satirical late-night show.

Charlton Brooker (1971) je považován za současnou ikonu britské televizní scény a jeho žurnalistická poetika (2009 vyhlášen fejetonistou roku) jen těžko najde konkurenci v břitkosti, politické nekorektnosti a temnotě humoru. Jako scenárista zaujal pětidílným hororovým dramatem Dead Set, moderací cyklu How TV Ruined Your Life a především pak krutou satirou Black Mirror.

Charlton Brooker (1971) is considered an icon of the British television and the sharpness, political incorrectness and the dark humour of his journalist poetics are simply unmatchable. He gained attention with a five-episode horror drama Dead Set, presenting the BBC television series How TV Ruined Your Life (2011) and a three-part satire on the world of new technologies, Black Mirror (2011).

Fitzcarraldo Fitzcarraldo / Fitzcarraldo Německo Germany 1982 / 158 min / Hraný Fiction / Režie Director Werner Herzog / Scénář Script Werner Herzog / Kamera DoP Thomas Mauch / Střih Editing Beate Mainka-Jellinghaus / Zvuk Sound Juarez Dagoberto, Zezé D'Alice / Hudba Music Popol Vuh / HRAJÍ CAST Klaus Kinski, Claudia Cardinale, José Lewgoy Contact Národní Filmový Archív

Příběh snílka, milovníka žen a opery, se díky Herzogově expresivnímu pojetí stal velmi netradiční podívanou – navzdory svízelnému natáčení (přeobsazování herců, protesty ochránců přírody, úmrtí domorodých komparsistů). Snímku dominuje kamera Thomase Maucha, hudební mysticismus skupiny Popol Vuh a – samozřejmě – Klaus Kinski.

Herzog’s expressive approach made the story of a dreamer and admirer of ladies and opera a very unusual spectacle – in spite of numerous obstacles during the shooting (recasting of actors, protests of environmental organizations, deaths of local extras). The film is characterized in Thomas Mauch’s excellent cinematography, music mysticism of the Popol Vuh band and – indeed – Klaus Kinski.

Werner Herzog je německý filmový režisér, producent, scenárista, herec a rovněž operní režisér. Je jednou z nejvýraznějších osobností Nového německého filmu spolu s dalšími tvůrci jako R. W. Fassbinder, M. von Trotta či W. Wenders. Jeho filmy často znázorňují hrdiny s neuskutečnitelnými sny, postavy s jedinečným talentem v podivuhodných oborech nebo jedince, kteří se ocitli v konfliktu s přírodou.

Werner Herzog is a German film director, producer, screenwriter, and actor; and an opera director. He is considered one of the greatest figures of the New German Cinema, along with R. W. Fassbinder, M. von Trotta, or W. Wenders. Herzog's films often feature heroes with impossible dreams, people with unique talents in obscure fields, or individuals who find themselves in conflict with nature.

FANATIC ISM

American History X American History X / Kult hákového kříže

52/53

Hra o kámen Stone Games / Hra o kámen

Maďarsko Hungary 1969 / 80 min / Hraný Fiction / Režie Director Miklós Jancsó / Scénář Script Gyula Hernádi, Miklós Jancsó / Kamera DoP Tamás Somló / Střih Editing Zoltán Farkas / Zvuk Sound Mihály Lehmann / Hudba Music Paul Arma / HRAJÍ CAST Andrea Drahota, Kati Kovács, Lajos Balázsovits Contact Národní Filmový Archív

Česká republika Czech Republic 2012 / 56 min / Dok. Doc. / Režie Director Jan Gebert / Scénář Script Jan Gebert / Kamera DoP Jan Gebert / Střih Editing Jana Vlčková / Zvuk Sound Václav Flegl / Contact LISTOPAD FILMS, s.r.o.

První barevný film režiséra Jancsóa, který přibližuje vzrušenou atmosféru roku 1947, v níž probíhaly bouřlivé debaty mezi radikálními stoupenci socialismu a umírněnými zastánci současného zřízení. Skupina levicově smýšlejících studentů obsadí kněžský seminář a snaží se vést dialog s budoucími kleriky s cílem získat je na svou stranu. Uvolněný happening však po zásahu policie přejde v otevřené násilí.

The first colour film by Jancsó portrays the turbulent atmosphere of 1947 and the wild debates between radical supporters of socialism and moderate advocates of the existing system.

A group of left-wing students occupies a seminary and tries to enter into a dialogue with future clerics and win them on their side. A relaxed happening turns into an outburst of violence after the police interferes.

Miklós Jancsó bývá řazen mezi nejoriginálnější světové filmové tvůrce, především pro svůj specifický filmový jazyk založený na eliminaci lineárního příběhu, práci s komparzem a maximálně dlouhých, kruhových záběrech kamery. Jancsóův režijní styl vykrystalizoval především ve filmech Beznadějní (1965), Ticho a křik (1967) a Rudý žalm (1971).

Miklós Jancsó ranks among the world’s most original filmmakers, particularly for his specific film language based on the elimination of a linear story, work with extras and very long circular takes.

Jancsó’s style is most apparent in films The Round Up (Szegénylegények, 1965), Silence and Cry (Csend és kiáltás, 1967) and Red Psalm (Még kér a nép, 1971).

Dokumentární film Hra o kámen sleduje absurdní maloměstské drama, které propukne v severočeském městě Nový Bor poté, co místní radnice odhalí na městském hřbitově pomník osmi zavražděným sudetským Němcům. Šedesát let vytěsňovaná minulost náhle vypluje na povrch a už není cesty zpět. Na příběhu starosty Nového Boru a místního lídra strany Zemanovců sledujeme spor, jež rychle překročí hranice města a směřuje v tragikomických peripetiích k závěrečné volební bitvě.

Stone Games observes an absurd small-town drama in the north Bohemian town of Nový Bor that broke out after the town hall revealed a memorial to honour eight murdered Sudeten Germans at the town cemetery. The past that has been ignored for sixty year suddenly emerges and there is no way back. The mayor of Nový Bor and the leader of the Party of Civic Rights in the town are the protagonists of a dispute that quickly escalates beyond the city limits and tragicomically leads to a final election clash.

Jan Gebert je filmový dokumentarista a novinář. Absolvoval historii na Univerzitě Karlově, kde nyní dokončuje doktorát z iberoamerikanistiky. Část studií strávil v zahraničí (Španělsko, Mexiko, USA), jako reportér působil v týdeníku Reflex, později na redaktorské pozici pracoval v Hospodářských novinách.

Hra o kámen je jeho filmovým debutem, za nějž mj. získal uznání na jihlavském festivalu.

Jan Gebert is a documentary filmmaker and a journalist. He studied history at the Charles University in Prague where he currently finishes his PhD. He spent a part of his studies abroad, worked as a reporter for the Czech weekly Reflex and later was the editor of the Hospodářské noviny daily. Stone Games is his debut that received a special mention at the Jihlava Documentary IFF.

Google and the World Brain Google and the World Brain / Google a Světový mozek

Jesus Camp Jesus Camp / Jesus Camp

Španělsko Spain 2013 / 90 min / Dok. Doc. / Režie Director Ben Lewis / Scénář Script — / Kamera DoP Frank-Peter Lehmann / Střih Editing Simon Barker / Zvuk Sound Carlos Jiménez / Hudba Music Lucas Ariel Vallejos / HRAJÍ CAST Brendan Price, Nicolas Chapman, Molly Malcolm Contact POLAR STAR FILMS

USA USA 2006 / 87 min / Dok. Doc. / Režie Director Heidi Ewing, Rachel Grady / Scénář Script — / Kamera DoP Mira Chang, Jenna Rosher / Střih Editing Enat Sidi / Zvuk Sound Michael Furjanic / Hudba Music Force Theory, Sanford Livingston / HRAJÍ CAST Lou Engle, Becky Fischer, Ted Haggard Contact Loki Films

Příběh nejambicióznějšího projektu v dějinách internetu.

V roce 2002 začal Google skenovat miliony knih ve snaze vytvořit obrovskou globální knihovnu. Záměrem byl však ještě grandióznější cíl – vytvořit vyšší formu inteligence, něco, co H.G. Wells předpověděl již v roce 1937 a nazval to „Světový mozek“. Více než polovina naskenovaných knih však byla chráněna autorskými právy a autoři po celém světě se vzbouřili.

Film o snech, dilematech a nástrahách internetu.

Stále sílicí komunita evangelíků věří, že se blíží obnova vedená oddanou křesťanskou mládeží. Film sleduje Leviho, Rachael, Tory a další mladé na letním táboře „Zapálené děti“ u Ďáblova jezera v Severní Dakotě. Tam se děti, dokonce teprve šestileté, učí, jak se stát oddanými křesťanskými vojáky boží armády.

Film jako první nahlédl do takovéhoto výcvikového střediska tzv. letničních, kteří verbují děti, aby se staly aktivní součástí americké budoucnosti.

The story of the most ambitious project ever conceived on the Internet. In 2002 Google began to scan millions of books in an effort to create a giant global library. They had an even greater purpose - to create a higher form of intelligence, something that HG Wells had predicted in his 1937 essay “World Brain”.

But over half of the scanned books were in copyright, and authors across the world launched a huge anti-campaign. A film about the dreams, dilemmas and dangers of the Internet.

Ben Lewis je oceněný dokumentarista, spisovatel a kritik. Točí filmy pro BBC, Arte a celou řadu dalších kanálů v Evropě, Severní Americe a Austrálii. Studoval dějiny umění v Cambridgi a v Berlíně. Pracoval jako DJ pro MTV a chvíli také vedl nahrávací společnost. V roce 2001 založil vlastní dokumentární a filmovou produkční společnost BLTV. Ben Lewis is an award-winning documentary film-maker, author and art critic, whose films are commissioned by the BBC, Arte and other broadcasters from Europe, North America and Australia. Ben studied history and history of art in Cambridge and Berlin. He worked at MTV and briefly ran a record label. In 2001 he established own documentary and film production company, BLTV.

A growing number of Evangelical Christians believe there is a revival underway, led by devoted Christian youth. The film follows Levi, Rachael, Tory and a number of other young children to Fire summer camp in Devil's Lake, North Dakota.

There, kids as young as 6-years-old are taught to become dedicated Christian soldiers in God's army. The film is a first-ever look into an intense training ground that recruits Pentecostal children to become an active part of America's future.

Heidi Ewingová je režisérka, producentka a autorka dokumentárních filmů. Společně s Rachel Gradyovou natočily několik dokumentárních filmů a založily společnost Loki Films. Jejich film Detropia (Detropie, 2012) získal dvě ocenění. Jesus Camp měl premiéru na festivale Tribeca v roce 2006, rok poté byl nominován na Oscara.

Heidi Ewing is a director, producer, and writer of documentary films. Together with Rachel Grady she founded Loki Films, and have collaborated on several documentaries together.

Their Detropia (2012) has won two awards. Jesus Camp premiered at the 2006 Tribeca Film Festival and was nominated for the 2007 Academy Award.

FANATIC ISM

Fényes szelek Sparkling Winds / Svěží vítr

5 4/5 5

Pokłosie Aftermath / Dozvuky

Kanada Canada 2012 / 80 min / Dok. Doc. / Režie Director Simon Ennis / Kamera DoP Jonathan Bensimon / Střih Editing Matt Lyon / Hudba Music Christopher Sandes / HRAJÍ CAST Christopher Carson, Alan Bean, Dennis Hope, Peter Kokh Contact Global Screen GmbH

Polsko Poland 2012 / 107 min / Hraný Fiction / Režie Director Wladyslaw Pasikowski / Scénář Script Władysław Pasikowski / Kamera DoP Paweł Edelman / Střih Editing Jarosław Kamiński / Zvuk Sound Jan Schremer, Bartek Putkiewicz, Jan Freda / Hudba Music Jan Duszyński / HRAJÍ CAST Maciej Stuhr, Ireneusz Czop, Zbigniew Zamachowski Contact Apple Film Production

Dokument Měsíčníci! s jízlivým humorem i náklonností sleduje nesourodou skupinu snílků a intrikánů, kteří mají společnou jednu věc – zasvětili své životy Měsíci. Od mladého člověka odhodlaného odletět na Měsíc (natrvalo) až k bývalému břichomluvci, který na prodeji pozemků na Měsíci vydělal miliony, Měsíčníci! je vtipný a dojemný portrét vášně, kreativity a donkichotského snění.

With wry humour and affection, Lunarcy! follows a disparate group of dreamers and schemers who all have one thing in common: they’ve devoted their lives to the Moon. From the young man who’s resolved to depart for Luna (permanently) to the ex-ventriloquist who’s made millions selling Moon lots, Lunarcy! is a funny and touching portrait of passion, creativity and quixotic dreams.

Debut Simona Ennise, temná komedie You Might as Well Live (Můžeš klidně žít, 2009) získal ocenění na festivalu Slamdance. Jeho krátké filmy byly promítány na festivalech po celém světě a běžely na televizních kanálech Sundance, Independent Film Channel, Bravo! Či Showcase Television. Měsíčníci! je Simonův druhý celovečerní film .

Simon Ennis's first feature, the dark comedy You Might as Well Live (2009) earned the Slamdance Film Festival award. His short films have screened at over a dozen festivals internationally and have aired on the Sundance and IFC channels as well as Bravo! and Showcase Television. Lunarcy! is Simon’s second feature film.

Michael Haneke – Porträt eines Film-Handwerkers Michael H – Profession: Director / Michael Haneke – Profese: režisér Rakousko Austria 2013 / 92 min / Dok. Doc. / Režie Director Yves Montmayeur / Scénář Script Yves Montmayeur / Kamera DoP Attila Boa, Yves Montmayeur / Střih Editing Oliver Neumann / HRAJÍ CAST Juliette Binoche, Béatrice Dalle, Michael Haneke Contact Films Boutique

Režisér Michael Haneke se etabloval jako jedna z nejvýznamnějších postav moderní kinematografie. Tento dokument umělcovo dílo objasňuje i z jeho pohledu a osvětluje nezadatelnou důvěrnost jeho procesu tvorby. Dosud nezveřejněné záznamy ze zákulisí i rozhovory s častými spolupracovníky - z nich vyvstává portrét muže, jehož oddané soustředění na filmařské řemeslo přivedlo na svět díla hluboké umělecké hodnoty, např. nedávno uváděný snímek Láska nebo celovečerní debut Sedmý kontinent.

Director Michael Haneke has established himself as a towering figure in modern cinema. A documentary film iluminates the works of the artist on his own terms and sheds light on the sacred intimacy of his creative process. Behind-the-scenes footages as well as interviews with frequent collaborators. A portrait emerges of the man whose rigorous focus on the craft of filmmaking has produced works of profound artistry from the recent film Amour to his feature debut, The Seventh Continent.

Od roku 1999 se Yves Montmayeur zaěmřuje na tvorbu dokumentů pojednávajících o současné asijské kinematografii. Točí také portréty excentrických filmařů a neobvyklých osobností jako Johnnie To či Christopher Doyle. Pravidelně moderuje tiskové konference na filmovém festivalu v Cannes a spolupracuje s TV programem společnosti ARTE s názvem Tracks, který se věnuje filmu, hudbě a vizuálnímu umění.

Since 1999 Yves Montmayeur has been making documentaries with a focus on contemporary Asian cinema and directors from Japan, Hong Kong and South Korea. He also films portraits of eccentric filmmakers and unusual personalities such as Johnnie To or Christopher Doyle.. He works regularly for the ARTE TV program "Tracks" on the subject of cinema, music and visual arts and moderates press conferences at the Cannes Film Festival.

Franciszek Kalina se po letech v emigraci vrací do rodné vesnice a zjišťuje, že jeho mladší bratr je v rozepři s ostatními obyvateli kvůli dávné nepromlčené události. Navzájem si odcizení bratři začnou společně pátrat po pravdě. Jejich vyšetřování ale jen podnítí více nenávisti a další útoky vesničanů.

Franciszek Kalina returns to Poland after years of living abroad, alarmed that his younger brother is at odds with the residents of their village. Upon arrival, Franciszek discovers that the source of the dispute is a dark secret from years ago. The estranged brothers try to find out the truth. Their investigation only deepens the conflict, which turns into outright aggression.

Władysław Pasikowski je polský režisér a scenárista. Za svůj debut Kroll (1991) získal zvláštní ocenění poroty na filmovém festivalu v Gdyni. Dosud největší úspěch zaznamenal s akčním sequelem Psi (Psy, 1992) a Psy 2: Ostatnia krew (1994). Pasikokowski je mimojiné autorem sci-fi románu Ja, Gelerth, za který byl v roce 1993 nominován na cenu Janusze A. Zajdela.

Władysław Pasikowski is a film director and screenwriter. He was awarded the Special Jury Prize at the Polish Film Festival in Gdynia for his debut film Kroll (1991). He is best known for his two action films Dogs (1992) and Dogs 2: The Last Blood (1994). Pasikowski is also the author of the science fiction novel I, Gelerth which was nominated for the Janusz A. Zajdel Award in 1993.

Scientologists at War Scientologists at War / Scientologové ve válce Velká Británie United Kingdom 2013 / 60 min / Dok. Doc. / Režie Director Joseph Martin / Kamera DoP Joseph Martin / Střih Editing Lina Prestwood / HRAJÍ CAST Pete Gold, Marty Rathbun, Tony Ortego Contact Roast Beef Productions

Dokumentární film zobrazuje rychle se rozvíjející hnutí scientologie očima dřívějších vysoce postavených členů, kteří se veřejně vzdali členství ve scientologické církvi. Patří mezi ně i Marty Rathburn, jenž dříve pracoval bok po boku s náboženským lídrem Davidem Miscavigem a klukem z plakátu, Tomem Cruisem.

Documentary examining the burgeoning Independent Scientology movement through the eyes of high level-defectors who have publicly renounced their membership of the Church of Scientology including Marty Rathbun, who used to work side-by-side with leader David Miscavige and posterboy Tom Cruise.

Joseph Martin vystudoval filmovou produkci na University for the Creative Arts ve Farnhamu.

Scientologové ve válce jsou jeho první celovečerní dokument.

Joseph Martin graduated from UCA Film Production. The Scientologists at War is his first feature documentary.

FANATIC ISM

Lunarcy!

Lunarcy! / Měsíčníci!

56/57 Nizozemsko Netherlands 2005 / 70 min / Dok Doc / Režie Director Alexander Oey / Scénář Script Alexander Oey / Kamera DoP Jackó van't Hof / Střih Editing Chris van Oers / Zvuk Sound Benny Jansen / Hudba Music Peter Warnier / Hrají Cast Alva Rogers; Caroline O. Moses / Kontakt Contact Submarine Channel

21. prosince 1975 pronikli teroristi Revolučních buněk do vídeňského ústředí organizace OPEC a zajali sedmdesát zástupců jako rukojmí. Po přestřelce s policií se radikálům podařilo s několika rukojmími a jedním raněným teroristou utéct do Alžírska. Tím raněným byl Hans-Joachim Klein a v tomto dokumentu se poprvé veřejně vrací ke vzpomínkám na svůj někdejší život.

On December 21, 1975, terrorists from the Revolutionary Cells forced their way into the OPEC headquarters in Vienna and took seventy ministers hostage. After a gun battle with the police, the radicals managed to escape to Algiers with a few hostages and one wounded terrorist. The wounded man was Hans-Joachim Klein. In Hans-Joachim Klein: My life as a Terrorist he looks back for the first time on the life he has led.

Alexander Oey (1960) režíroval řadu dokumentů pro nizozemskou televizi, mimo jiné i kontroverzní snímky jako Euroislám podle Tariqa Ramadana a Život teroristy: příběh Hans-Joachima Kleina nebo dokument o punkrockové kapele Crass Jedinou autoritou jsi ty sám.

Alexander Oey (1960) directed numerous documentaries for Dutch television, including the controversial Euro-Islam According to Tariq Ramadan and My Life as a Terrorist: The Story of HansJoachim Klein, as well as There is No Authority But Yourself, a documentary on the punk-rock band Crass.

FANATIC ISM

De terrorist Hans-Joachim Klein My Life as a Terrorist: The Story of Hans-Joachym Klein / Život teroristy: příběh Hans-Joachima Kleina

ALAN CLARKE

Britský provokativní režisér Alan Clarke (1935—1990) tvořil pro televizi daleko víc než pro filmová plátna. Tvořil filmy s vědomím, že je čeká jedno promítnutí a poté archivace, proto je dnes znám pouze okrajově.

Navzdory tomu patří k předním průkopníkům realistické kinematografie, niterného sociálního realismu. Neúnavně, inovativně a kontroverzně zkoumal britskou společnost, ať už se jednalo o analýzu řádění fotbalových fanoušků, extremistického terorismu, o kritiku

společenských institucí, života mladých ve věznicích nebo na ulicích plných drog či v komunitách radikálních skinheads.

Nesoudil, jen neuhlazeně sondoval, kladl naléhavé politické a sociální otázky; dodnes aktuální a stále stejně závažné.

Vyznačoval se také formální vynalézavostí a odvážnou prací s kamerou, tempem a střihem. Alan Clarke inspiroval i generaci režisérů, lze zmínit Paula Greengrasse, Dannyho Boylea či Stephena Frearse. Za nejvlivnějšího tvůrce ve svém autorském vývoji jej považuje Harmony Korine.

The British provocative director Alan Clarke (1935—1990) was more a television director than a film director. His works were created mostly for one screening and then archiving and that is why he is nowadays known only marginally despite the fact that he was the pioneer of the realistic cinema, of visceral social realism. He tirelessly, innovatively and controversially examined the British society, whether it was an analysis of rampaging rowdies and extremist terrorism or criticism of social institutions,

lives of the youths in prisons, in streets full of drugs and in radical skinhead communities. He did not judge, he only made raw probes and raised burning questions that are no less relevant and important today. His style featured formal inventiveness and spirited work with the camera, rhytm and editing. Alan Clarke inspired a generation of directors such as Paul Greengrass, Danny Boyle and Stephen Frears. He was cited as biggest influence by Harmony Korine.

Scum Made in Britain Contact Elephant The Firm

Alan Clarke: His Own Man Tim Roth: Made in Britain Memories of: Elephant

5 8 /59

Photo courtesy Molly Clarke

6 0/61

Elephant Elephant / Slon

VELKÁ BRITÁNIE UNITED KINGDOM 1979 / 97 min / Hraný Fiction / Režie Director Alan Clarke / Scénář Script Roy Minton / Kamera DoP Phil Meheux / Střih Editing Michael Bradsell / Zvuk Sound David John, Terry Poulton / HRAJÍ CAST Ray Winstone, Mick Ford, Julian Firth

Velká Británie United Kingdom 1989 / 40 min / Hraný Fiction / Režie Director Alan Clarke / Scénář Script Bernard MacLaverty / Kamera DoP Philip Dawson, John Ward / Střih Editing Don O'Donovan / Zvuk Sound Peter Lindsay / HRAJÍ CAST Gary Walker, Bill Hamilton, Michael Foyle, Danny Small Contact Commercial Agency, BBC Television

Příběh mladistvého delikventa, který se snaží vybojovat autoritu v nápravném zařízení, je působivým vykrystalizováním Clarkeových témat, stylu a režie. Mladé herce dokázal režisér přivést k vynikajícím výkonům i v tak náročných scénách jako znásilnění, výtržnosti a sebevražda. Ve snímku Spodina Clarke zkoumá fyzické násilí v kontextu thatcherovské Británie a nastiňuje její chmurnou budoucnost.

Ve snímku Slon zachycuje Clarke izolované násilné činy a extrahovanou živočišnost v tom největším extrému. Bez spojující dějové linie se s distancí pozoruje série scén vycházejících ze skutečných sektářských vražd, ke kterým došlo v Belfastu. Gus Van Sant se stylem tohoto filmu inspiroval ve svém stejnojmenném snímku.

The story of a juvenile delinquent’s rise to power in a borstal, Scum proved a powerful crystallisation of Clarke’s themes, style, and direction. Eliciting through rigorous rehearsal excellent performances out of a young cast in such difficult scenes as rape, riot and suicide. In Scum, Clarke explores physical violence in the context of Thatcherite Great Britain and posits a grim future embodied in the present.

Made in Britain Made in Britain / Made in Britain Velká Británie United Kingdom 1983 / 72 min / Hraný Fiction / Režie Director Alan Clarke / Scénář Script David Leland / Kamera DoP Chris Menges / Střih Editing Steve Singleton / Zvuk Sound — / Hudba Music The Exploited / HRAJÍ CAST Tim Roth, Terry Richards, Bill Stewart, Eric Richard Contact Park Circus

Snímek Made in Britain, který sleduje mladého skinheada Trevora (Tim Roth) na jeho cestě systémem sociální pomoci, představuje explicitní společenskou kritiku. Trevor je dostatečně chytrý na to, aby situaci rozuměl, ale příliš naštvaný, než aby se staral nebo mu na něčem záleželo. Snímek formálně odstartoval styl dlouhých steadicamových záběrů, jímž se vyznačovala Clarkeova pozdější díla.

Following a young skinhead Trevor (Tim Roth) in his path through the social welfare system, Made in Britain makes this societal critique explicit. Trevor is smart enough to understand but too angry to care. Formally, Made in Britain marked the start of the long steadicam camera shots that would dominate Clarke's later works.

AL AN C L AR K E

Scum Scum / Spodina

Clarke takes isolated behaviour and the distilled physicality of reality to the greatest extreme in Elephant. A series of shootings with no narrative and distance shots; all were based on accounts of actual sectarian killings that had taken place in Belfast. Its style inspired Gus Van Sant in his film of the same name.

The Firm The Firm / Firma Velká Británie United Kingdom 1989 / 67 min / Hraný Fiction / Režie Director Alan Clarke / Scénář Script Al Hunter / Kamera DoP John Ward, Richard Philpott, Ben Philpott / Střih Editing John Strickland / HRAJÍ CAST Gary Oldman, Lesley Manville, Phil Davis, Charles Lawson Contact Commercial Agency, BBC Television

Snímek z pozdního období Clarkeovy profesní dráhy je vyvrcholením jeho témat a stylů, dovršením představ o společnosti a odpovědnosti. Film se zaměřuje na fotbalové hooligans zastoupené především hlavní postavou, již ztvárnil Gary Oldman, ale také na politickou situaci thatcherovské Británie.

The Firm, coming at the end of Clarke’s career, marked both the culmination of themes and style and an advance of his ideas on society and responsibility. Film covers football hooliganism through the lead character played by Gary Oldman, but also the politics of Thatcher’s Britain.

Contact Contact / Kontakt Velká Británie United Kingdom 1985 / 68 min / Hraný Fiction / Režie Director Alan Clarke / Scénář Script A.F.N. Clarke / Kamera DoP Philip Bonham-Carter / Střih Editing Dick Allen / Zvuk Sound Grant Muter / HRAJÍ CAST Sean Chapman, Steve Sweeney, Gary Hailes, Graham Fletcher-Cook Contact AFN Clarke

Contact follows a platoon of British soldiers on patrol in Northern Ireland. The lack of narrative arc or even pacing evokes perfectly the eternal present of soldier’s life in no-man’s-land, which can alternate with sudden and entirely unpredictable violent death. Like so many of Clarke's dramas, Contact deliberately eschews wordy debate of political or social issues in favour of exploring their consequences on the lives of those they affect.

Kontakt sleduje četu britských vojáků na hlídce v Severním Irsku. Absence dramatického oblouku, narativního příběhu a tempa, tak navozuje podmínky a atmosféru vojákova života v zemi nikoho, kterou může náhle vystřídat násilná a nepředvídatelná smrt. Stejně jako v mnoha Clarkových dramatech, i snímek Kontakt se záměrně vyhýbá debatě o politických a sociálních otázkách a raději zkoumá jejich následky a ty životy, které ovlivňují.

6 2/63 Velká Británie United Kingdom 2000 / 26 min / Dok. Doc. / Režie Director Andy Kimpton-Nye / Scénář Script Andy Kimpton-Nye / Kamera DoP Scott Shand / Střih Editing Conal Percy / HRAJÍ CAST Molly Clarke, David Hare, Gary Oldman, Tim Roth, Howard Schuman Contact 400 Blows Productions

Alan Clarke natočil jen tři celovečerní filmy, ale herci jako Gary Oldman, Tim Roth nebo Ray Winstone a režisér Stephen Frears jej považují za jednoho z nejlepších režisérů vůbec. Tento dokument odhalí proč.

AL AN C L AR K E

Alan Clarke: His Own Man Alan Clarke: His Own Man / Alan Clarke: Svým pánem

Alan Clarke only ever made 3 feature films, but actors such as Gary Oldman, Tim Roth and Ray Winstone and director Stephen Frears rate him as one of the best directors ever. This documentary reveals why.

Andy Kimpton-Nye je zkušený televizní producent a režisér. Pracoval pro velké televizní kanály jako BBC, Channel 4 či Sky v široké škále žánrů od celovečerních dokumentů po reklamy, od uměleckých filmařů po hračky Spider-Mana. Jeho dokumenty získaly celou řadu ocenění a byly promítány na festivalech po celém světě.

Andy Kimpton-Nye is an experienced TV Producer/Director. He has worked for leading broadcasters such as the BBC, Channel 4 and Sky, across a wide range of genres, from full-length documentaries to promos, from arthouse film-makers to Spider-Man toys. His award-winning documentaries have been selected and screened at film festivals around the world.

Memories of: Elephant Memories of: Elephant / Ze vzpomínek: Slon Velká Británie United Kingdom 2000 / 5 min / Dok.. Doc.. / Režie Director Andy Kimpton-Nye / Scénář Script ANDY KIMPTON-NYE / Kamera DoP Scott Shand / Střih Editing Conal Percy / HRAJÍ CAST Molly Clarke, Gary Oldman, David Hare, Howard Schuman Contact 400 Blows Productions

Gary Oldman a další vzpomínají na Clarkův zřejmě nejzdařilejší televizní film.

Gary Oldman and others remember what was perhaps Clarke’s greatest TV drama.

Tim Roth: Made in Britain Tim Roth: Made in Britain / Tim Roth: Made in Britain Velká Británie United Kingdom 2000 / 5 min / Dok.. Doc.. / Režie Director Andy Kimpton-Nye / Scénář Script Andy Kimpton-Nye / Kamera DoP Scott Shand / Střih Editing Conal Percy / Zvuk Sound Scott Shand / HRAJÍ CAST Tim Roth / Contact 400 Blows Productions

Tim Roth recalls with glee the outrage expressed in the tabloid press at the number of swear words in Made in Britain.

Tim Roth pobaveně vzpomíná, jaký poprask v bulvárních médiích vyvolala pěkná řádka sprostých slov ve snímku Made in Britain.

6 4/6 5

Eva – Shem Zmani Eva – Working Title Eva (pracovní název)

FA N A TICISM: sh o rt FILMS

Bishtar az do saat

Intet kan røre mig

Eva — Shem Zmani

The “Money Holding People” Show

Power!

La prochaine fois le feu Six and half minutes in Tel Aviv

Studies on Hysteria Tryouts Você já cortou seu cabelo com maquininha?

6 6/67

Intet kan røre mig Nothing Can Touch Me / Nic se mě nedotkne

Írán Iran 2013 / 15 min / Hraný. Fiction. / Režie Director Ali Asgari / Scénář Script Ali Asgari,Farnoosh Samadi / Kamera DoP Amir Aliweisi / Střih Editing Esmaeil Monsef / Zvuk Sound Vahid Moghadasi / Contact University of Roma 3

Dánsko Denmark 2011 / 30 min / Hraný. Fiction. / Režie Director Milad Alami / Scénář Script Milad Alami / Kamera DoP Adam Wallensten / Střih Editing Anders Albjerg Kristiansen / Zvuk Sound Bo Asdal / HRAJÍ CAST Coco Hjardemaal, Aske Bang Contact Den Danske Filmskole

Jsou tři hodiny ráno, mladík a dívka projíždějí ulicemi. Hledají nemocnici, kde by dívku přijali, ale je to mnohem těžší, než si mysleli.

Samotářka Katrine přežije střelbu ve škole a jako jediná zahlédne chlapce, který střílel. Hon na střelce začíná a Katrine si pomalu uvědomuje, že s ním má společného daleko víc než s ostatními spolužáky.

Ali Asgari (1982, Írán) studoval management v Íránu a nyní studuje film v Itálii. Začínal na postu asistenta režie a spolupracoval na krátkých a 10 celovečerních filmech. Jeho filmy se promítají na festivalech po celém světě. V roce 2013 se zúčastnil týdenního kurzu přednášek a workshopů Talent Campus na festivalu Berlinale. Víc než dvě hodiny bylo vybrán do soutěže krátkých filmů v Cannes 2013.

Ali Asgari (1982, Iran) studied management in Iran and now studies film in Italy. He started his career as an assistant director and co-worked in both shorts and feature film productions. His films have been screened at film festivals internationally. In 2013, he participated in the Berlinale Talent Campus. More than two hours was selected for short film competition in Cannes 2013.

The outsider Katrine survives a school shooting and is the only one to see who the shooter is. The hunt for the boy begins, and slowly Katrine realizes that she has more in common with him than any of her other classmates.

Milad Alami (Írán) vyrůstal ve Švédsku a Dánsku. Díky svému původu je zajímavým „hlasem“ v tamním filmovém průmyslu, známý hlavně silnými protagonisty a dramatickými zápletkami. Nic se mě nedotkne je jeho absolventský film na Dánské filmové škole v Kodani.

Born in Iran, Milad Alami grew up in Sweden and later in Denmark. His background makes him an interesting “voice” in the film industry, known for his raw character-driven movies with dramatic plots.

Nothing Can Touch Me is his graduation film from the National Film School in Copenhagen.

Eva — Shem Zmani Eva — Working Title / Eva (pracovní název)

La prochaine fois le feu Next Time the Fire / Příště oheň

Izrael Israel 2010 / 14 min / Hraný. Fiction. / Režie Director Dor Fadlon / Scénář Script Dor Fadlon / Kamera DoP Ori Rom, Leon Gri / Střih Editing Yoav Shake / Zvuk Sound Michael Kelter, Vadim Yagman / Hudba Music BLBY / HRAJÍ CAST Evelin Kachulin, Dror Dahan, Einav David, Dor Fadlon, Shauli Twitto, Contact Tel Aviv University, Film and Television Department

Francie France 2012 / 30 min / Hraný. Fiction. / Režie Director Julie Borvon / Scénář Script Julie Borvon / Kamera DoP Michael Capron / Střih Editing Julie Borvon / Zvuk Sound Jean Baptiste Alazard / HRAJÍ CAST Bahijja El Amrani, Tamaiti Torlasco / Contact La fémis

Začínající herečka Eva natáčí scénu plnou násilí. V taxíku cestou domů si uvědomí, že je stále ve spárech příběhu a to víc, než by si přála. Když přijde domů, snaží se vystačit si s vlastním životem, ale není to ani trochu jednoduché.

Eva, an aspiring actress, shoots a violent scene. It is only on the cab ride home the she realizes that she is still tangled up in the story and that maybe it was just too much. Once reaching her apartment she tries to get on with her life but to no avail.

Dor Fadlon (1983, Ramat Gan, Izrael) sloužil jako zdravotní instruktor v armádě a chystal se přihlásit na studium medicíny, když ho přijala Univerzita v Tel Avivu na obor psaní poezie. Jeho druhým oborem byl film. Během prvního ročníku studia přestal psát poezii a začal se věnovat režírování.

Dor Fadlon (1983, Ramat Gan, Israel) served as a combat medic instructor in the army and was about to apply to medicine school when Tel Aviv University accepted him to it’s poetry writing program, his second major was film. During the first year in the program he stopped writing poetry and took comfort in directing.

Bahija aneb Přerušená revolta. Bahija se nechce nechat pohltit deziluzí a opět se ponořit do letargie. Rozhodne se tedy revoltovat tak, že opustí ghetto a začne hledat jinou formu vzdoru.

Bahija or the aborted revolt. She doesn't want to get consumed by desillusion and bury herself in lethargy once again. So Bahija decides to pursue her revolt by leaving the ghetto and goes heading for another form of revolt.

Julie Borvon (1983, Brest) studovala film na Univerzitě v Rennes a později také střih na prestižní francouzské filmové škole La Fémis. Příště oheň je její režisérský debut.

Julie Borvon (1983, Brest) studied Cinema at Rennes University, later graduated from French leading Film School La Fémis in the editing department. Next Time the Fire is her directorial debut.

It’s 3am, a boy and a girl are wandering through the streets of the city. They are looking for a hospital to cure the girl, but it’s much harder than they thought.

FANATIC ISM: SH OR T FIL MS

Bishtar az do saat More Than Two Hours / Víc než dvě hodiny

6 8 /69

Studies on Hysteria Studies on Hysteria / Studie o hysterii

Německo Germany 2010 / 28 min / Hraný. Fiction. / Režie Director Christina Ebelt, Mischa Leinkauf / Scénář Script Christina Ebelt, Mischa Leinkauf, Piet Fuchs / Kamera DoP Henning Drechsler, Mischa Leinkauf / Střih Editing Christina Ebelt, Mischa Leinkauf / HRAJÍ CAST Piet Fuchs, Heidrun Reinhardt, Sonja Baum / Contact Kunsthochschule für Medien Köln (KHM)

Německo Germany 2012 / 8 min / Hraný. Fiction. / Režie Director Gabriel Borgetto, Bernd FaaSS, Matthias Bäuerle / Scénář Script Gabriel Borgetto, Bernd FaaSS, Matthias Bäuerle / Kamera DoP Bernd FaaSS / Střih Editing Bernd FaaSS / Zvuk Sound Hans-Peter Schumacher / Hudba Music Balz Aliesch / Contact Filmakademie Baden-Württemberg

Návrat otroctví nebo snižování počtu hladovějících ve světě? Pět začínajících podnikatelů je konfrontováno s existenciálními otázkami v rámci semináře „Europitch“. Při hledání investorů se tato samozvaná elita německé ekonomie snaží optimalizovat své prodejní dovednosti vší SILOU!

Adam žije v malé, nemoderní vesnici uprostřed ničeho. Obyvatelé žijí v míru a neposkvrněné nahotě, protože oblečení ještě nebylo vynalezeno. Jednoho dne ale Adam najde něco podivného na mýtince v lese. Jak budou vesničané na Adamův objev reagovat?

Christina Ebelt studovala režii a scénáristiku ve Vancouvru a s Mischou Leinkaufem se potkali při studiích na Akademii mediálních umění v německém Kolíně. Mischovi experimentální videa a instalace ve veřejném prostoru byly promítány na světových festivalech i součástí výstav v galeriích a muzeích.

Both from Germany, Christina Ebelt studied directing and screenwriting at the Vancouver Film School in Canada and at the Academy of Media Arts, Cologne, where they met with Mischa Leinkauf, whose works in the public urban space, resulting in experimental videos and installations are internationally shown at festivals, exhibitions and museums.

Adam lives in a small, old-fashioned village in the middle of nowhere. The residents live peacefully in taintless nudity, because clothing is yet to be discovered. Until one day Adam finds something peculiar on a clearance in the woods. How will the residents react to Adam's discovery?

Po studiích mediálního designu v Darmstadtu působil Gabriel Borgetto jako producent a střihač. Bernd Faaß vystudoval design digitálních médií ve Stuttgartu a brzy poté se pustil do natáčení svých prvních projektů. Matthias Bäuerle absolvoval komunikační design v Maastrichtu. Od roku 2010 všichni studují na proslulé Filmakademie Baden-Württemberg. Studie o hysterii je jejich první týmový projekt.

After his studies of ‘Media Design’ in Darmstadt, Gabriel Borgetto was working as a producer and editor. Bernd Faaß completed his education as a digital media designer in Stuttgart and soon started to shoot his first projects.

Matthias Bäuerle studied communications in Maastricht. Since 2010 they are studying at the renowned Filmakademie Baden-Württemberg.

Six and half minutes in Tel Aviv Six and Half Minutes in Tel Aviv / 6,5 minuty v Tel Avivu

The "Money Holding People" Show The "Money Holding People" Show / Kabaret chamtivců

Izrael Israel 2007 / 7 min / Hraný. Fiction. / Režie Director Mirey Brantz / Scénář Script Mirey Brantz / Střih Editing Mirey Brantz / Contact Minshar for Art School and Center

Německo Germany 2010 / 4 min / Anim.. Anim.. / Režie Director Mariya Hristova / Scénář Script Mariya Hristova / Střih Editing Mariya Hristova / Zvuk Sound Stefan J Wuchr / Contact Georg-Simon-Ohm-Hochschule Nürnberg

Co se stane, když se celý mikrokosmos Blízkého Východu na 6.5 intenzivních minut napěchuje do přeplněného autobusu v Tel-Avivu? 6.5 minuty v Tel Avivu beze slov ukazuje velmi osobní moment izraelské společnosti. Arab, Izraelka, horko a svátek Purim.

What happens when the Middle-eastern microcosmos packs for 6.5 min intense minutes into a crowded bus in Tel-Aviv?

6.5 minutes in Tel Aviv presents without words a very private moment of the Israeli society. An Arab guy, an Israeli woman, heat, “Purim” Holiday.

Mirey Brantz, režisérka a dokumentaristka, studovala telavivskou uměleckou školu Camera Obscura — School of Art se zaměřením na filmovou režii. Pokračovala na univerzitě Minshar for Art — School of Art, obor filmová režie a produkce dokumentárních filmů (2005—2007).

Mirey Brantz, director and documentary film-maker, studied at the Tel-Aviv Camera Obscura — School of Art majoring in Directing and Filming. She continued her studies at the Minshar for Art — School of Art, specialized in Directing, Filming and Production of Documentary films (2005—2007).

Bezejmenný a trochu šílený šašek vypráví mýtus o materiálním světě a jeho symbolu – penězích. V sarkastickém představení plném bizarních a směšných postav odhaluje důležitost peněz a jejich vliv na lidské myšlení, chování a rozvoj. Lidská chamtivost zaujímá v tomto příběhu o evoluci materiálního světa klíčové postavení.

A nameless and slightly mad fool tells the myth of the material world and its symbol - money. In his sarcastic performance, full of bizarre and silly characters, he reveals the importance of money and its influence on human thinking, behaviour and development. The human greed takes a central place in his tale about the evolution of the material world.

Mariya Hristova se narodila roku 1985 v bulharském městě Karlovo. Roku 2004 dokončila školu Vasila Levského. V roce 2007 absolvovala půlroční stáž v Claus Winter Bewegtgrafik v německém Norimberku, kde o tři roky později získala diplom v oboru design na Univerzitě užitého umění.

Mariya Hristova was born in 1985, Karlovo, Bulgaria. In 2004 graduated from High school „Vasil Levski“.

In 2007 took up a 6-month internship at Claus Winter Bewegtgrafik in Nürnberg, Germany, where she graduated in design studies from Georg-Simon-Ohm University of Applies Sciences in 2010.

The comeback of slavery or lowering the level of world hunger?

Five start-up entrepreneurs, the participants in the business seminar "Europitch", are confronted by existential questions.

Searching for investors, the self-proclaimed elite of the German economy is trying to optimise their selling skills with all their POWER!

FANATIC ISM: SH OR T FIL MS

Power!

Power! / Síla!

70/7 1 USA USA 2012 / 14 min / Hraný. Fiction. / Režie Director Susana Casares / Scénář Script Susana Casares / Kamera DoP Monika Lenczewska / Střih Editing Susana Casares / Zvuk Sound Brandon Jones / Hudba Music Bob Lydecker / HRAJÍ CAST Kimya Marefat, Marissa Clifford Contact University of California, Los Angeles (UCLA)

Nalya, dospívající muslimka žijící v malém americkém městě, se chce dostat do týmu roztleskávaček své nové školy. Zkoušky zvládne na výbornou, ale porota ji nenechá projít, pokud si nesundá šátek. Nayla nechce zpochybnit svou víru, ale nechce se ani vzdát svého snu, takže bude muset najít vlastní způsob, jak zapadnout do obou světů… a zpochybňovat jejich hodnoty.

Nayla, a Muslim teenager in small-town America, tries out for her new high school’s cheerleading squad. Her performance is perfect, but the judging panel won't let her join unless she takes off her headscarf. Nayla doesn't want to compromise her beliefs but she doesn't want to give up her dreams either, so she'll have to find her own special way of complying with both worlds… and challenging them.

FANATIC ISM: SH OR T FIL MS

Tryouts Tryouts / Konkurs

Susana Casares je španělská filmařka působící v Los Angeles. Hraná a dokumentární díla vítězky prestižního ocenění College Television Award udělované nadací Emmy’s promítají festivaly a umělecké instituce po celém světě. Patří k nim filmy Lily, Transitions či Strange Days. Susana byla vybrána jako účastnice kurzů Talent Campus na Berlinale.

Susana Casares is a Spanish filmmaker based in Los Angeles. Winner of the Emmy's Foundation prestigious College Television Award, her narrative and documentary work (Lily – 2011, Transitions – 2008, Strange Days – 2005) has screened in festivals and art institutions around the world. Susana is a Berlinale Talent Campus participant.

Você já cortou seu cabelo com maquininha?

Have You Ever Had Your Hair Cut With Hair Clipper? / Už vás někdy stříhali strojkem?

Brazílie Brazil 2012 / 23 min / Hraný. Fiction. / Režie Director Gabriel Buéssio, Marilia Hanashiro / Scénář Script Marilia Hanashiro, Gabriel Buéssio / Kamera DoP Gabriel Buéssio / Střih Editing Sarah Trevisan / Zvuk Sound Ica Chevallier / Hudba Music Filipe Derado, Loud / HRAJÍ CAST Antonio Aurrera, Naloana Lima, Oswaldo Ávila Contact Centro Universitário Senac

Blood in the barbershop.

Marilia Hanashiro a Gabriel Buéssio se narodili v Brazílii. V roce 2011 dokončili audiovizuální studia na Centro Universitário Senac v brazilském Sao Paulu. Jejich absolventský film Už vás někdy stříhali strojkem? je zároveň i jejich režijním debutem.

Marilia Hanashiro and Gabriel Buéssio were born in Brazil. In 2011 they graduated in Audiovisual by Centro Universitário Senac in San Paolo, Brazil. Have you ever had your hair cut with hair clipper? is a final year project (FYP) and is the debut of both as directors.

Krev v holičství.

72/73

A csendesek Silent Ones Jsme potichu

BRIGHT FUTURE

A csendesek

Äta sova dö

Flimmer

O Som ao Redor

Antiviral

Bejbi Blues

I Used to Be Darker

Wish You Were Here

74/75

Bejbi blues Baby Blues / Bejby Blues

Maďarsko Hungary 2013 / 97 min / Hraný. Fiction. / Režie Director Ricky Rijneke / Scénář Script Ricky Rijneke / Kamera DoP Jean-Paul de Zaetijd, Gergely Pohárnok / Střih Editing Nina Petrovna, Ricky Rijneke / Hudba Music Andrey Dergachev / HRAJÍ CAST Fatih Dervisoglu, Roland Rába, Orsolya Tóth Contact Eye on Films

Polsko Poland 2012 / 100 min / Hraný. Fiction. / Režie Director Katarzyna Rosłaniec / Scénář Script Katarzyna Rosłaniec / Kamera DoP Jens Ramborg / Střih Editing Bartosz Pietras, Jacek Drosio / Zvuk Sound Kacper Habisiak, Marcin Kasiński / Hudba Music Kacper Habisiak / HRAJÍ CAST Magdalena Berus, Nikodem Rozbicki, Klaudia Bulka, Michal Trzeciakowski Contact Polish Film Institute

Mladá žena z východní Evropy Csilla se probudí po automobilové nehodě. Její mladší bratr zmizel. Jak mu slíbila, tak se nalodí na nákladní loď a začíná hledat nový život. Halucinogenní a surrealistická cesta fantazií mezi dvěma světy… Mladá nizozemská režisérka ve svém celovečerním debutu pomocí pečlivých záběrů zkoumá křehký předěl mezi životem a smrtí.

Natalia je 17-ti letá holka, která se rozhodla porodit dítě a nyní se s tím vyrovnává po svém. Musí bojovat s nezájmem své vlastní matky, zvyknout si na život se svým skejťáckým přítelem a otcem dítěte v malém bytě a zároveň se snažit nevypadnout ze světa kamarádů a ostatních teenagerů. Přesto není Bejby blues sociálně-realistickou filmovou sondou, ale vizuálně podmanivou vzrušující jízdou vintage módy, drog a sexu, světem raného kapitalismu v Polsku.

The young Eastern European woman Csilla wakes up after a car crash. Her younger brother has disappeared. As she promised him, she boards a freighter to find a new life. Hallucinogenic, surrealistic trip in the twilight zone between two worlds… Young Dutch director examines with meticulous shots the fragile dividing line between life and death in her feature debut.

Ricky Rijneke (1981) je režisérka, scénáristka, střihačka, kameramanka, výtvarnice a producentka. Má magisterský titul ze studijního programu Evropská média. Její první krátkometrážní film Wing (Křídlo) měl premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Locarnu. Její celovečerní debut Jsme potichu byl na Filmovém festivalu v Rotterdamu 2013 uveden v hlavní soutěži.

Ricky Rijneke (1981) director who also works as scriptwriter, editor, photographer, graphic designer and producer. She graduated as Master of Arts in European Media. Her first fiction short Wing was premiered at the Locarno International Film Festival. Her first feature film Silent Ones was selected for the competition of the Rotterdam Film Festival 2013.

Natalia is a 17-year-old girl who decided to keep the baby when she was pregnant and now she copes with it in her own way.

She has to fight an indifferent mother, get used to a life with her skater boyfriend (the child’s father) in a small flat and try not to fall out of the world of other teenagers and friends. But Baby Blues is not a probe in the spirit of social realism, but rather a visually captivating ride full of excitement, vintage fashion, drugs and sex and the world of early capitalism in Poland.

Katarzyna Rosłaniec kromě Ekonomické fakulty Univerzity v Gdaňsku studovala také režii na Varšavské filmové škole a na Filmové škole Andrzeje Wajdy. Její celovečerní debut Galerianki (Kočičky, 2009) si vysloužil chválu kritiků a několik ocenění. Její druhý film, Bejby Blues získal na 63. MFF v Berlíně Křišťálového medvěda za nejlepší film a také zvláštní uznání mezinárodní poroty.

Katarzyna Rosłaniec is a graduate of the Faculty of Economics of the University of Gdańsk, she also studied at the Warsaw Film School on the Faculty of Directing, and at the Wajda School. Her feature debut Galerianki / Mall Girls (2009) earned critical acclaim and several awards. At the 63rd Berlin IFF, Baby Blues won the Crystal Bear and Special Mention from the International Jury.

Flimmer Flicker / Výpadky proudu

Kanada Canada 2012 / 108 min / Hraný. Fiction. / Režie Director Brandon Cronenberg / Scénář Script Brandon Cronenberg / Kamera DoP Karim Hussain / Střih Editing Matthew Hannam / Zvuk Sound David McCallum / Hudba Music E.C. Woodley / HRAJÍ CAST Caleb Landry Jones, Sarah Gadon, Lisa Berry Contact TF1 International

Syd March is an employee at a clinic that sells injections of live viruses harvested from sick celebrities to obsessed fans.

One day he finds himself in mortal danger after he deliberately infects himself with a virulent virus. Cronenberg merges body horror and science-faction, and, just like his father, he is a strong and deliberate visualist with an eye for composition and careful camera movement.

Antiviral je celovečerním debutem Brandona Cronenberga. Jeho předchozí krátké filmy The Camera and Christopher Merk nebo Broken Tulips byly velmi dobře přijaty na několika filmových festivalech (Toronto, Sadbury, New Hampshire a další). Snímek Broken Tulips byl oceněn za nejlepší režii na studentském filmovém festivalu enRoute a dále za nejlepší scénář cenou HSBC Filmmaker Award.

Antiviral is Brandon Cronenberg’s debut feature film. His previous short films The Camera and Christopher Merk and Broken Tulips have done very well on the film festival scene (Torronto, Sadbury, New Hampshire etc.) Broken Tulips won awards for Best Director through the enRoute Student Film Festival and the HSBC Filmmaker Award for Best Screenplay.

Švédsko Sweden 2012 / 99 min / Hraný. Fiction. / Režie Director Patrik Eklund / Scénář Script Patrik Eklund / Kamera DoP David Grehn / Střih Editing Patrik Eklund, Stefan Sundlöf / Zvuk Sound Mikael Brodinatrick / Hudba Music John Erik Kaada / HRAJÍ CAST Kjell Bergqvist, Allan Svensson, Olle Sarri, Jacob Nordenson, Anki Larsson Contact The Swedish Film Institute

V městečku Backberga se děje něco nezvyklého. Místní hrdá telekomunikační společnost Unicom se právě chystá představit nový moderní produkt, když v tom se zjistí, že na předměstí města se cosi skrývá. Náhlý výpadek elektřiny odstartuje řetězec událostí, nehod i milostných románků.

There’s something going on in the small town of Backberga.

The town’s proud telecom company Unicom is just about to launch a new modern profile when they discover that there’s something lurking in the outskirts of Backberga. An accident triggers a power failure, which leads to a chain of events, mishaps and love stories.

Patrik Eklund studoval film na stockholmské škole Kulturama. Jeho krátké filmy byly oceněny například na festivalech v Cannes a Sundance, snímek Instead of Abracadabra získal oscarovou nominaci v kategorii krátkometrážních filmů. Flicker (Výpadky proudu) je jeho celovečerním debutem.

Patrik Eklund studied film-making at Kulturama. His short films have earned awards at festivals such as Cannes and Sundance, and Instead of Abracadabra was nominated for a short film Academy Award.

Flicker is his feature film debut.

Antiviral Antiviral / Antiviral

Syd March pracuje na klinice, která prodává posedlým fanouškům injekce s živými viry získanými od nemocných celebrit.

Jednoho dne se ocitne ve smrtelném nebezpečí poté, co se úmyslně infikoval prudce nakažlivým virem. Cronenberg mísí prvky body-hororu a science-faction a podobně jako jeho otec dbá na silnou a působivou vizuální stránku s důrazem na kompozici a promyšlené pohyby kamery.

B R IG H T FUTUR E

A csendesek Silent Ones / Jsme potichu

76/7 7

Wish You Were Here Wish You Were Here / Kdybys tu byl

USA USA 2013 / 90 min / Hraný. Fiction. / Režie Director Matt Porterfield / Scénář Script Matthew Porterfield, Amy Belk / Kamera DoP Jeremy Saulnier / Střih Editing Marc Vives / Zvuk Sound Danny Meltzer / Hudba Music Bart Mangrum / HRAJÍ CAST Deragh Campbell, Hannah Gross, Ned Oldham Contact New Europe Film Sales

Austrálie Australia 2011 / 93 min / Hraný. Fiction. / Režie Director Kieran Darcy-Smith / Scénář Script Kieran Darcy-Smith, Felicity Price / Kamera DoP Jules O'Loughlin / Střih Editing Jason Ballantine / Zvuk Sound Brooke Trezise / Hudba Music Rosie Chase / HRAJÍ CAST Felicity Price, Joel Edgerton, Teresa Palmer Contact LevelK

Dívka, která utekla z domova, hledá útočiště u tety a strýce v Baltimoru. Zjišťuje, že jejich manželství se rozpadá a její sestřenice prožívá krizi. Rodina se snaží zapomenout na minulost a hledá něco nového, k čemu by se mohla upnout. S pomocí formálních prostředků film bortí iluzi reality a využívá naturalismu pramenícího z práce s neherci a natáčení v reálném prostředí.

Čtyři přátelé se vydávají na bezstarostnou dovolenou do Kambodže. Jejich prosluněný pobyt však zasáhne nečekaný zvrat.

Jeden z nich zmizí; po bezvýsledném pátrání se ostatní po čase vrací domů. Sžíraní pocitem viny se snaží vrátit do normálního života. Zná snad někdo z nich odpověď na otázku, co se stalo ztracenému příteli? Pečlivě střežená tajemství vyplouvají na povrch a objevují se stopy, které by mohly naznačit něco víc.

Matt Porterfield studoval film na Tisch School of the Arts a přednáší v programu filmových a mediálních studií na Johns Hopkins University. Jeho debut Hamilton (2006) označil filmový publicista Richard Brody za „jeden z nejzdařilejších amerických nezávislých filmů vůbec“ a nedávno byl zařazen do stálé sbírky newyorského Muzea moderního umění.

Matt Porterfield studied film at NYU’s Tisch School of the Arts and teaches in the Film & Media Studies Program at Johns Hopkins University. His first feature, Hamilton (2006) was named “one of the finest American independent films ever made” by New Yorker film editor Richard Brody, it was recently acquired for the Museum of Modern Art’s permanent collection.

O Som ao Redor Neighbouring Sounds / Zvuky od sousedů Brazílie Brazil 2012 / 131 min / Hraný. Fiction. / Režie Director Kleber Mendonça Filho / Scénář Script Kleber Mendonça Filho / Kamera DoP Pedro Sotero / Střih Editing João Maria, Kleber Mendonça Filho / Zvuk Sound Catarina Apolônio / Hudba Music DJ Dolores / HRAJÍ CAST Ana Rita Gurgel, Caio Almeida, Maeve Jinkings Contact Figa Films

Současný život ve středostavovské čtvrti v brazilském Recife se neočekávaně obrátí naruby po příchodu soukromé bezpečnostní společnosti. Její přítomnost přináší do prostředí zvyklého na strach kromě pocitu bezpečí i pěknou dávku úzkosti.

Mezitím řeší Bia, vdaná žena a matka dvou dětí, problémy se sousedovým psem, který neustále štěká a vyje. „Braziliana” – autentická ochutnávka, reflexe historie, násilí a hluku.

Life in a middle-class neighbourhood in present day Recife, Brazil, takes an unexpected turn after the arrival of an independent private security firm. The presence of these men brings a sense of safety and a good deal of anxiety to a culture which runs on fear.

Meanwhile, Bia, married and mother of two, must find a way to deal with the constant barking and howling of her neighbour’s dog.

A slice of ‘Braziliana’, a reflection on history, violence and noise.

Kleber Mendonça Filho vystudoval žurnalistiku, má rozsáhlou praxi jako filmový kritik a jako programový ředitel Cinema da Fundação Joaquim Nabuco, předního alternativního kina v Recife.

V 90. letech natáčel dokumenty, experimentální i hrané filmy. Jeho krátkometrážní snímky získaly přes sto ocenění a byly promítány na festivalech v Karlových Varech, BAFICI nebo Rotterdamu.

Kleber Mendonça Filho graduated in journalism and has worked extensively as a film critic and also as a film programmer in Recife’s top alternative cinema, Cinema da Fundação Joaquim Nabuco. In the 90s, he made documentaries, experimental films and fiction as a videomaker. His short films have won over 100 awards in Brazil and abroad, with selections in Karlovy-Vary, BAFICI, or Rotterdam.

Four friends indulge in a carefree Cambodian holiday, but their sun-soaked retreat quickly takes a horrific turn when one of the travellers disappears. As the search ensues, the others return home, racked with guilt and struggling to return to their daily lives. Does one of them hold the answer to the fate of their lost companion? Tightly-held secrets from their life-altering trip are brought to light, revealing clues.

Kieran Darcy-Smith je režisér, fotograf a nadšený scénárista, jehož scénáře vyhrály řadu cen. Jeho autorské nadání postupně zrálo během práce s věhlasným producentem Andrewem Masonem (trilogie Matrix, Tomorrow When the War Began) a v roce 2009 byl scénář ke snímku Wish You Were Here oceněn v prestižním programu Aurora Script Development Program.

Kieran Darcy-Smith is a director, photographer and dedicated screenwriter whose screenplays have won an array of awards. His writing talent matured while working with acclaimed producer Andrew Mason (The Matrix Trilogy, Tomorrow When the War Began) and in 2009 his screenplay Wish You Were Here was selected for the prestigious Aurora Script Development Program.

Äta sova dö Eat Sleep Die / Jíst, spát, umřít Švédsko Sweden 2012 / 104 min / Hraný. Fiction. / Režie Director Gabriela Pichler / Scénář Script Gabriela Pichler / Kamera DoP Johan Lundborg / Střih Editing Gabriela Pichler / Zvuk Sound Martin Hennel / HRAJÍ CAST Nermina Lukac, Milan Dragisic, Jonathan Lampinen Contact The Yellow Affair

Raša je mladá chlapecky vypadající muslimská emigrantka žijící na švédském zapadákově. Když dostane výpověd v balírně zeleniny, rozhodne se opustit město a vyrazit žít život naplno.

Debut Gabriely Pichlerové získal Cenu diváků na Týdnu kritiků v Benátkách, cenu za nejlepší nový film na festivalu AFI, prestižní švédskou cenu Zlatohlávek za nejlepší film, nejlepší režii, nejlepší scénář a nejlepší herečku.

Raša Abdulahović is a 21 year old tom-boy muslim immigrant living in a rugged small-town life. When she is fired despite she decides to leave and experience life at large. Winner of Audience Award at Critics Week at Venice Film Festival; Best New Narrative at AFI Festival; Swedish Guldbagge for Best Film, Best Direction, Best Script and Best Actress.

Gabriela Pichler (1980) nechala práce v továrně na sušenky a odešla studovat Školu filmové režie v Göteborgu. Její absolventský film Škrábance (2008) vyhrál státní filmovou cenu a také cenu pro nejlepší film na Fresh Film Festu v Karlových Varech. Její filmy se soustředí na společenské vrstvy a kulturní identitu a zároveň v každodenním životě hledají autentičnost a neočekávané.

Gabriela Pichler (1980) left her job in a cookie factory to attend the School of Film Directing in Göteborg. Her graduation short Scratches (Skrapsår, 2008) won a national film prize as well as Best Film at the Fresh Film Fest in Karlovy Vary. Her films focus on social class and cultural identity while searching for authenticity and the unexpected in everyday life.

A runaway seeks refuge with her aunt and uncle in Baltimore and finds their marriage ending and her cousin in crisis. The family struggles to let go of the past while searching for new things to hold onto. Utilizing formal devices, the film shatters the illusion of reality while honouring the naturalism inherent in working with a non-professional cast and real environments.

B R IG H T FUTUR E

I Used to Be Darker I Used to Be Darker / I Used to Be Darker

78 /79

Peaches Does Herself

BREAK R UL E S

Forget the Film, Watch the Titles

Le météore

Peaches Does Herself

To the Wonder

8 0/8 1 Dobré úvodní titulky k filmu jsou víc než jen obsazení, štáb a název. Nejen, že dokážou navodit správnou náladu pro sledování filmu, ale také mohou překročit svou funkci a vydat se směrem k něčemu mnohem hlubšímu. Blok videí, kde se snoubí film, animace a výtvarný design, výběr těch nejlepších úvodních titulků (Sedm, True Blood: Pravá krev, Juno atd.)

A good film-title sequence means a great deal more than just the cast, the film crew and the title. Not only do they succeed in putting the audience in the right mood for the movie, but also transcend their proper function and venture off into the realms of something far deeper. A block of videos where film, animation and graphic design come together, a selection of the very best title sequences (Se7en, True Blood, Juno etc.)

Remco Vlaanderen je kreativní producent platformy pro nové programy využívající moderní technologie Submarine Channel. Jeho láska k filmovým vizuálům se zhmotnila v autorském projektu Zapomeňte na filmy, koukejte na titulky. Pro Submarine Channel nyní vytváří nový motion komiks a interaktivní dokument.

Remco Vlaanderen is creative producer of Submarine channel, distribution and a production platform that creates fresh content and exploits new technologies. His love for film title design materialized on project Forget the Film, Watch the Title. Remco is currently developing a new motion comics and an interactive documentary at Submarine Channel.

Le météore The Meteor / Meteor Kanada Canada 2013 / 85 min / Hraný Fiction / Režie Director François Delisle / Scénář Script François Delisle / Kamera DoP François Delisle / Střih Editing François Delisle / Zvuk Sound Simon Gervais, Martin Allard, Bruno Bélanger, Stéphane Bergeron / Hudba Music The States Project / HRAJÍ CAST François Papineau, Andrée Lachapelle, Dominique Leduc Contact FunFilm Distribution

Čtyřicátník Pierre si odpykává 14letý trest. Ve vězení ho každý týden navštěvuje jeho téměř osmdesátiletá matka. Jeho současná žena, Suzanne, však se po jeho odsouzení posunula v životě dál. Každá postava nám podává otevřenou výpověď o životní etapě, která se kvůli křehkému spojení života „uvnitř“ a „venku“ zdá vytržená z času.

Forty-something Pierre is serving a 14-year prison sentence.

His mother, who is approaching 80, visits him every week. Suzanne, his current wife, has moved on since he was sent away.

Each character gives us a frank account of a period in their lives that seems suspended in time by the fragile connection between life “on the inside” and the world outside.

François Delisle je scenárista, producent a režisér. Vystudoval film na montrealské Concordia University.

Jeho celovečerní debut Ruth sklidil nadšené recenze a byl uveden v Kanadě a v Evropě. Později natočil druhý celovečerní film, Le bonheur c’est une chanson triste; dále pak oceňovaný film Toi a snímek 2 fois une femme.

François Delisle is a writer, producer and director. He majored in cinema at Montreal’s Concordia University. His feature debut, Ruth, drew rave reviews. Later he made second film, Le bonheur c’est une chanson triste and than an award-winning features Toi hugely and 2 fois une femme.

Kanada Canada 2012 / 80 min / DOK. DOC. / Režie Director Peaches / Kamera DoP Robin Thomson / Střih Editing Robin Thomson / Zvuk Sound Cornelius Rapp / Hudba Music Peaches / HRAJÍ CAST Dannii Daniels, Sandy Kane, Peaches Contact Cyndy Villano

Impozantní představení Peaches Does Herself vytvořené pro berlínské divadlo Hebbel am Ufer Theater obsahuje přes dvacet písní z repertoáru Peaches. Avantgardní umělkyně a performerka ztvárňuje svůj vlastní fantastický příběh od „holky, která si v pokojíčku hraje na hvězdu, po období umělecké vyzrálosti a slávy a ještě dál!“ Výsledkem je retrospektivní „antijukeboxový“ muzikál, divoká a úchvatná cesta po zlomových okamžicích v kariéře a jednotlivých albech. Ztvárnění některých scén v tomto filmu může být pro citlivější diváky až šokující.

B R EAK R UL ES

Nizozemsko Netherlands 2011 / 90 min / Exp Exp. / Režie Director Remco Vlaanderen / Contact Submarine Channel

Peaches Does Herself Peaches Does Herself / Peaches Does Herself The epic stage production Peaches Does Herself of the Berlin’s cutting-edge Hebbel am Ufer Theater includes 20 plus songs from Peaches’s back catalogue. Peaches starred in this fantastical narrative build obscurely around her development as an artist and performer from “bedroom wannabe to fully fledged rock-stardom and beyond!”. The result is a retrospective ‘anti-jukebox’ musical; a wild and wonderful trip through landmark moments in her career and albums. This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers.

První album Fancypants Hoodlum vydala v roce 1995 ještě pod vlastním jménem Merrill Beth Nisker.

Postupně se stylizovala do osobnosti Peaches, která jí přinesla slávu. Dnes je známá jako elektronická hudebnice a performerka, známá explicitními, sexuálně podbarvenými texty, které nerespektují gender.

First album Fancypants Hoodlum (1995) was released under her origin name Merrill Beth Nisker. Since that time she was building her artistic style and figure known as the Peaches. She is known as an electronic musician and performance artist, whose songs are noted for disregarding traditional gender norms and for their use of sexually explicit lyrics.

To the Wonder To the Wonder / To the Wonder USA USA 2012 / 112 min / Hraný Fiction / Režie Director Terrence Malick / Scénář Script Terrence Malick / Kamera DoP Emmanuel Lubezki / Zvuk Sound Craig Berkey / Hudba Music Hanan Townshend / HRAJÍ CAST Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams, Javier Bardem Contact A Company

Poslední počin vizuálního básníka Terrence Malicka vychází z osobních zkušeností samotného režiséra s rozpadem manželství, s neuchopitelností lásky. Ve vedlejší roli Ben Affleck nebo Javier Bardem, v hlavní roli čistá krása filmových obrazů.

Obrazů o tom, že nemůžete vědět, co se děje v hlavě partnera, že nemůžete dokázat existenci Boha.

The most recent work of visual poet Terrence Malick is based on the director’s own experience with a marriage break-up, and intangibility of love. With Ben Affleck and Javier Bardem in supporting roles, the leading role was given to the sheer beauty of images – images that tell you that you cannot find out what goes on in your partner’s mind, that you cannot prove the existence of God.

Terrence Malick debutoval snímkem Zapadákov (1973), ve kterém je již zřejmý jeho poetický režijní styl, postupně stále abstraktnější. Za film Tenká červená linie (1998) byl oceněn Zlatým medvědem na Berlinale, s filmem Strom života (2011) získal Zlatou palmu v Cannes.

Terrence Malick’s debut Badlands (1973) already manifested his poetic direction which gradually gets more and more abstract. His film The Thin Red Line (1998) received the Golden Bear award, and The Tree of Life (2011) was awarded the Golden Palm in Cannes.

Forget the Film, Watch the Titles Forget the Film, Watch the Titles / Zapomeňte na film, koukejte na titulky

8 2/8 3

The Secret Disco Revolution

FRESH D OX

Fuck for Forest

The Secret Disco Revolution

This Ain't California

We Are Modeselektor

8 4/8 5

This Ain't California This Ain't California / Tohle není Kalifornie

Polsko Poland 2012 / 86 min / Dok. Doc. / Režie Director Michal Marczak / Scénář Script Michal Marczak, Lukasz Grudzinski / Kamera DoP Michal Marczak / Střih Editing Dorota Wardeszkiewicz / Zvuk Sound !EMPTY! / Hudba Music Marcin Masecki / Contact DOGWOOF GLOBAL

Německo Germany 2012 / 90 min / Dok. Doc. / Režie Director Marten Persiel / Contact film europe

Berlin’s Fuck for Forest is one of the world’s most bizarre charities. Based on the idea that sex can save the world, the NGO raises money for their environmental cause by selling homemade erotic films on the internet. A portrayal of ideals becoming de-centered, micro-trends being formed, and elements of our culture going every possible way. Fuck for Forest was marked as best feature documentary at the Warsaw International Film Festival 2012.

Michał Marczak (1982) studoval režii v Los Angeles. Později se v polské Poznani na Akademii výtvarných umění specializoval na kameru a multimediální studia a na filmové škole Andrzeje Wajdy na režii dokumentárních filmů. Jeho celovečerní dokument Koniec Rosji (Na konci Ruska, 2011) byl oceněn na mezinárodních festivalech, včetně festivalů v Jihlavě, Hot Docs, MFF v Záhřebu a Visions du Réel v Nyonu.

Michał Marczak (1982) studied directing in LA, photography and multimedia studies at the Academy of Fine Arts in Poznań, Poland, and documentary film directing at the Andrzej Wajda Master Film School in Warsaw. His feature documentary At the Edge of Russia (Koniec Rosji, 2011) gained prizes at international festivals including HotDocs, Jihlava, Zagreb IFF and Visions du Réel.

It wasn’t only in sunny California that young people became enchanted with skateboarding. At the beginning of the 1980s a group of enthusiasts came together in the GDR. Skateboarding became the ideal means of livening up the overbearing drudgery of life under a totalitarian regime. Using black-andwhite animation, a lighthearted retro-soundtrack, and archive amateur shots, the moviemakers take a closer look at the inception of the skateboarding subculture in East Berlin.

Marten Persiel (1974) studoval „Mixed Media Arts" na Portsmouth University a v letech 1998 až 2001 režii na Westminster University v Londýně. Je autorem řady reklam, hudebních videí a dokumentárních filmů, např. Siyempre Amigos (2006), 14000 Finestres (2008), La Chureca (2009) či We Are Surfers (2010).

Marten Persiel (1974) studied mixed media arts at Portsmouth University and from 1998 to 2001 direction at London’s University of Westminster. He has created numerous commercials and music videos, as well as several documentaries, including Siyempre Amigos (2006), 14000 Finestres (2008), La Chureca (2009), and We Are Surfers (2010).

The Secret Disco Revolution The Secret Disco Revolution / The Secret Disco Revolution

We Are Modeselektor We Are Modeselektor / My jsme Modeselektor

Kanada Canada 2011 / 90 min / Dok. Doc. / Režie Director Jamie Kastner / Scénář Script Jamie Kastner / Kamera DoP Derek Rogers / Střih Editing Greg West / Hudba Music David Wall, Jamie Shields, Adam White / HRAJÍ CAST Peter Keleghan Contact Cave 7 Productions

Německo Germany 2013 / 72 min / Dok. Doc. / Režie Director Romi Agel, Holger Wick / Scénář Script Romi Agel, Holger Wick / Kamera DoP !EMPTY! / Střih Editing !EMPTY! / Zvuk Sound !EMPTY! / Hudba Music Modeselektor / HRAJÍ CAST Gernot Bronsert, Sebastian Szary Contact MONKEYTOWN MUSIC GmbH

Éra disca, dlouho podceňovaná jako doba hédonistických výstředností, byla hrubě nepochopena. Historici nyní tvrdí, že to ve skutečnosti byla doba důležitých protestů: přiznávání svobod gayům, černochům a i ženám. The Secret Disco Revolution vedle sebe staví revizionisty a nové rozhovory s největšími hvězdami disca: The Village People, Gloria Gaynor, Kool and the Gang… Zlatý důl neznámých záběrů a dostatek disco hitů, aby vás rozhýbal a vrátil zpět do roku 1978.

Pátrání po původu fenoménu Modeselektor nás zavede do hlubin životopisů dvou dětí narozených a vychovaných ve východním Německu, jejichž kreativita a entusiasmus je zavedla z předměstí Berlína do města samotného a na světová podia.

My jsme Modeselektor vypráví historii Gernota Bronserta a Sebastiana Szaryho prostřednictvím četným rozhovorů se členy Modeselektor a jejich druhy jako jsou VJs z Pfadfinderei, Ellen Allien anebo spoluhráč z kapely Moderat Sascha Ring.

The disco era, long dismissed as a time of hedonistic excess, has been gravely misunderstood. Revisionist historians now argue the era was in fact an important time of protest: liberating gays, blacks and women. The Secret Disco Revolution juxtaposes disco revisionists against revealing new interviews with the era’s biggest stars: The Village People, Gloria Gaynor, Kool and the Gang… A goldmine of rarely seen stock footage, and enough disco hits to shake your booty straight back to 1978.

Jamie Kastner je filmař a scenárista působící v Torontu, jehož práce získala uznání po celém světě.

Nedávno dokončil hit z festivalu Hot Docs Recessionize! For Fun And Profit (Krize! Pro zábavu a prachy). Kike Like Me (Židák jako já), jeho celovečerní dokumentární debut měl premiéru jako zvláštní uvedení na festivalu Hot Docs a stal se nejdiskutovanějším filmem festivalu.

Jamie Kastner is a Toronto-based filmmaker and writer whose work has received international acclaim.

He recently completed the Hot Docs sell-out hit Recessionize! For Fun And Profit (TVO, Documentary, VPRO, YesDocu, VRT). Kike Like Me, Kastner’s his first feature-length documentary premiered at Hot Docs where it was the most talked-about film of the festival.

The search for the origin of the Modeselektor phenomenon leads us into the depths of the biographies of two kids born and raised in East Germany, whose creativity and enthusiasm brought them from the Berlin suburbs to the city itself and the stages of the world. We Are Modeselektor tells the history up to today of Gernot Bronsert and Sebastian Szary by means of numerous interviews with Modeselektor itself and companions like the VJs from Pfadfinderei, Ellen Allien or Moderat band colleague Sascha Ring.

Romi Agel a Holger Wick jsou filmaři, kteří stojí za oceněným čtvrtletním DVD magazínem Slices.

Romi Agel and Holger Wick are the filmmakers behind the award-winning, quarterly DVD magazine Slices.

Berlínská Fuck for Forest patří k nejbizarnějším charitativním organizacím na světě. Tato nevládní instituce staví na myšlence, že sex může zachránit svět, a získává peníze na ekologii prodejem domácích erotických filmů na internetu. Portrét vykolejených ideálů, formování mikrotrendů a prvků naší kultury, které se rozlétají všemi směry. Fuck for Forest byl označen za nejlepší celovečerní dokument na Mezinárodním filmovém festivalu ve Varšavě v roce 2012.

Nejen ve slunné Kalifornii propadla řada mladých lidí kouzlu skateboardingu. Již počátkem 80. let se začala v bývalé NDR formovat skupina nadšenců, pro které znamenala jízda na prkně více než jen pouhou zábavu. Skateboard se pro ně stal prostředkem, jak prosvětlit šedou nudu života v totalitním státě.

S využitím černobílých animací, náladového retrosoundtracku a archivních amatérských záběrů tvůrci filmu přibližují počátky skateboardové subkultury v tehdejším východním Berlíně.

FR ESH DOX

Fuck for Forest Fuck for Forest / Fuck for Forest

8 6/87

Haka

FRESH c z ech

Cizinec

Kniha o plรกnu

Haka

Maria Stock

Karaoke

Pod lampou je tma Srdce Havel

8 8 /89

Karaoke Karaoke / Karaoke

Česká republika Czech Republic 2013 / 7 min / Anim Anim / Režie Director Martin Máj / Scénář Script Martin Máj / Střih Editing Martin Máj / Zvuk Sound Jan Balcar / Hudba Music Jindřich Čížek / Contact Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU)

Česká republika Czech Republic 2012 / 10 min / Hraný Fiction / Režie Director Ondřej Hudeček / Scénář Script Ondřej Hudeček / Kamera DoP Ondřej Hudeček / Střih Editing Ondřej Hudeček / Zvuk Sound Ondřej Hudeček / Hudba Music "Amazing Grace" by John Newton / HRAJÍ CAST Marek Adamczyk, Barbora Benešovská, Vuk Čelebič / Contact Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU)

A darkly humorous short about travelling to different countries.

Martin Máj (1984) studuje FAMU. Jeho studentské filmy jsou ceněné především pro specifický druh humoru a jsou často uváděny na festivalech. Zatím jeho poslední film Cizinec získal hlavní cenu v soutěži studentských filmů na Anifilmu.

Martin Máj (1984) is a student of Film and TV School of Academy of Performing Arts in Prague. His student films are appreciated for his specific sense of humour and frequently shown at film festivals.

His latest film Alien was awarded the grand prix at the International Festival of Animation Films (Anifilm).

Haka Haka / Haka Česká republika Czech Republic 2012 / 39 min / Hraný Fiction / Režie Director Adam Hobzik / Scénář Script Adam Hobzik / Kamera DoP Aleš Lněnička / Střih Editing Adam Hobzik / Zvuk Sound Radim Lapčík, Pavel Matyáš / Hudba Music Radim Lapčík, Jan Laufek / HRAJÍ CAST Filip Kaňkovský, Matěj Anděl, Kateřina Dušková Contact Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU)

Kryštof se vrací z basy a za branami ho čeká jeho stará parta: skinheadská hudební skupina SAVO, která hraje pořád dokola ty samý pecky, takže potřebuje nějakej novej vítr, jenže Kryštof už neni takovej frontman, jako bejval. A co hůř, furt ne a ne sundat si tu máničku, co mu v lochu vykvetla na lebce. Jenže neholit si hlavu a vysrat se na kámoše, to je sakra vodlišnej rozdíl.

Kryštof is released from prison and his old gang, a skinhead band called SAVO, awaits him. They play the same hits over and over again and they need some fresh wind but Kryštof isn’t the frontman he used to be. And what’s worse, he doesn’t want to shave the hair he grew in prison. But not shaving your head and not giving a shit about your friends is quite a difference.

Adam Hobzik (1985) začal studovat práva, ke kterým později přidal scenáristiku na FAMU, kde si uvědomil, že se chce věnovat režii. Podle vlastních námětů natočil dokument No Pain No Gain o olympijském vlajkonoši Petru Koukalovi a hraný film Haka. V současné době dokončuje středometrážní černou komedii Návrat a pracuje na scénářích několika seriálů.

Adam Hobzik (1985) started to study law and later took up screenwriting at FAMU in Prague where he realized that he wanted to be a director. He directed a documentary about the Czech Olympic flag bearer Petr Koukal called No Pain No Gain and a short film Haka. Currently, he is finishing a mediumlength film called Return and also working on several TV series screenplays.

Prudce elegantní rychlochodec, invalidní žebrák, bohabojní zpěváci, zbraně zdarma pro všechny, extrémně těžký kufřík, útulné toaletní kabinky a nejistá předpověď počasí musí mít nakonec nějaký smysl, ne? Trénink rychlochodce ve třinácti obrazech.

There is a classy speedwalker, there is a disabled beggar, there are saintly singers, there are free guns for everyone, there is an extremely heavy suitcase, there are cozy toilet stalls, there is an uncertain forecast, and it all has to make sense eventually, hasn’t it? A story of a speedwalker’s daily routine as told in 13 scenes.

Ondřej Hudeček (1987) studoval na Filmové akademii Miroslava Ondříčka v Písku, poté byl přijat na FAMU, kde po dvouletém studijním pobytu v Kanadě pokračuje ve studiu na katedře kamery. Kromě řady krátkých filmů a reklam oceněných na mezinárodních festivalech inscenoval čtyři divadelní hry.

Jeho krátký film O-Ring byl v roce 2011 finalistou Ceny Magnesia za nejlepší český studentský film.

Ondřej Hudeček (1987) studied the Film Academy in Písek and later was accepted to FAMU in Prague where he, after a two-year-scholarship in Montreal, continues his studies at the Cinematography department. Apart from several award-winning short films and commercials, he staged four theatre plays.

His short film O-Ring was nominated for the Magnesia award for the best Czech student film of 2011.

Kniha o plánu A Book About a Plan / Kniha o plánu Česká republika Czech Republic 2012 / 33 min / Hraný Fiction / Režie Director Petra Tejnorová / Scénář Script Petra Tejnorová, Lukáš Jiřička / Kamera DoP Marek Bartoš / Střih Editing Petra Vladyková / Zvuk Sound Sandra Klouzalová / Hudba Music Needles / HRAJÍ CAST Tonda Tran Huong Ly Contact Divadelní akademie múzických umění

Na rozdíl od tradičního žánru road movie lze film Kniha o plánu považovat za osobitý “chodecký příběh” s nádechem smrti. Jedenáctiletý chlapec se proměňuje v muže – zabijáka a vydává se na téměř osamělý pochod krajinou. Cesta postupně ztrácí kontury putování reálným časoprostorem, a stává se spíše symbolickou poutí či filmovou obdobou vražedného Bildungsromanu. Chlapec – zabiják a stratég – se při svém boji o přežití řídí dva a půl tisíce let starou čínskou Knihou o válečném umění Mistra Suna.

An boy turns into a man – a killer – and sets out on a lonely journey through the land. The journey gradually loses the contours of a trip through real time and space and becomes a symbolic pilgrimage and a film version of a murderous Bildungsroman.

The boy – a killer and a strategist – finds guidance in his fight for survival in the two-and-a-half-thousand year-old book on the art of war by Master Sun.

Petra Tejnorová absolvovala režii na divadelní fakultě AMU v Praze a dlouhodobě se věnuje autorskému divadlu. Její alternativní představení jsou dokumentárními sondami, které se pokoušejí rozkrývat vnitřnosti tabuizovaných, opomíjených a palčivých společenských témat. Kniha o plánu je její filmový debut.

Petra Tejnorová graduated in theatre direction at The Theatre Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague. She has been pursuing the theatre profession for a long time. Her alternative performances are documentary probes exploring the entrails of taboos and ignored and pressing social issues. Kniha o plánu (A Book About a Plan) is her film debut.

Krátká, temně humorná groteska o cestování do různých zemí.

(Anifilm)

FR ESH C Z EC H

Cizinec Alien / Cizinec

9 0/9 1

Srdce Havel Havel Heart / Srdce Havel

Česká republika Czech Republic 2013 / 50 min / Hraný Fiction / Režie Director Jan Březina / Scénář Script Jan Březina, Markéta Jindřichová / Kamera DoP Jan Skriečka / HRAJÍ CAST Jan Strejcovský, Kamila Trnková, David Svoboda, Pavel Opočenský, Jiří Štrébl / Contact Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU)

Česká republika Czech Republic 2012 / 3 min / Dok. Doc. / Režie Director Viktor Portel / Scénář Script Viktor Portel / Kamera DoP Vojtěch Votýpka / Střih Editing Tomáš Polenský / Zvuk Sound Lukáš Kosek / Contact Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU)

Intimní příběh ze zmizelé vesnice Maria Stock na pozadí podzimu a zimy. Otec, dcera, pohřešovaná matka a mladý poutník, jsou aktéři choulostivého dramatu v bohem zapomenuté zemi.

Příběh těch, kteří byli nalezeni a jiných, kteří se ztratili v minulosti a hledají cestu ven ze začarovaného kruhu temnoty.

Autumn and white winter lit intimate story from the vanished village of Maria Stock. A father, a daughter, a missing mother and a young pilgrim open a delicate relationship drama in a godforsaken country. A story of those who were found and others who have been lost in the past, struggling to find a way out from the vicious circle of darkness.

Jan Březina (1980) absolvoval obor Filmová věda na Filosofické fakultě Univerzity Karlovy v Praze a v současné době dokončuje studia režie na FAMU. Maria Stock je jeho absolventský film. V rámci Noci filmových nadějí na TV Nova byly promítány jeho snímky První Kroky (2008) a Třináctý týden (2010), který byl promítán i na festivalech Ostrava Kamera Oko a Fresh Film Fest.

Jan Březina (1980) studied Film Studies at Faculty of Arts, Charles University in Prague. He is now finishing studies at FAMU’s Directing Department. Maria Stock is his graduation film. His film Třináctý týden (Thirteenth week, 2010) won the jury award at "Night of the film hopes" on NOVA TV and was presented at the festivals Ostrava Kamera Oko and Fresh Film Fest.

Davy lidí se scházejí na pohřbu Václava Havla a poslanci zatím schvalují zákon o tom, že se Václav Havel zasloužil o stát. Metaři mezi tím v noci odklízejí donesené svíčky a umělci z nich slévají monumentální srdce. Jako by se ale s tím, jak se jednotlivé svíčky postupně roztékají, ztrácela i nutnost Havlův odkaz nějak osobně interpretovat.

FR ESH C Z EC H

Maria Stock Maria Stock / Maria Stock

Crowds of people are gathering at Vaclav Havel's funeral and in the meantime, politicians are voting for a law that would confirm Vaclav Havel as the one who was responsible for creating the Czech state. Street sweeps are collecting candles that were brought by mourners and artists are creating a monumental heart from them. It almost seems that with the melting candles, the need for personal interpretation of Havel's legacy disappears as well.

Viktor Portel je dokumentarista, student dokumentární tvorby FAMU. Jako režisér, kameraman i projektový manažer spolupracuje s neziskovými organizacemi jako CEE Bankwatch, Ekologický právní servis, Agentura pro sociální začleňování, Zelený kruh či Forum 2000. Ve své tvorbě upozorňuje na nešvary české politiky a zároveň hledá způsoby, jak zobecnit zkušenost konkrétního lidského příběhu.

Viktor Portel studies the Documentary Film Department of FAMU. As a director, cinematographer and project manager, he collaborates with NGOs and not-for-profit organisations such as CEE Bankwatch, Environmental Law Service, Agency for Social Inclusion, Green Circle and Forum 2000. His work draws attention to the vices of Czech and looks for ways how to generalize the concreteness of human lives.

Pod lampou je tma The Darkness Under the Lamp / Pod lampou je tma Česká republika Czech Republic 2012 / 28 min / Dok. Doc. / Režie Director Kristýna Bartošová / Kamera DoP Kristýna Bartošová / Střih Editing Kristýna Bartošová, Adam Patyk / Zvuk Sound — / Contact Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU)

Kousek od Hradce Králové je pevnost. V té žije spousta „nepřizpůsobivých“ a jeden „přizpůsobivý“ starosta. Po městě chodí občanské hlídky a děti, které se neustále snaží nepřizpůsobivě tančit. Pouliční lampy ve městě svítí i ve dne, je to ale na tak temné místo dost?

Not far from Hradec Králové is a fortress. In the fortress live many “inadaptables” and an “adaptable” mayor. Neighbourhood watches and kids trying to inadaptively dance roam the town. The street lights light the place even during the day. But is it enough light for such a dark place?

Kristýna Bartošová studuje dokumentární tvorbu FAMU, je autorkou krátkých dokumentárních filmů a tanečních videí, jednou z režisérů celovečerního dokumentu Film jako Brno. Její studentský film Pod lampou je tma byl nominován na Cenu Pavla Kouteckého.

Kristýna Bartošová, student of the Documentary Film Department of the Film and TV School of Academy of Performing Arts in Prague, makes documentary movies and dance videos and was one of the directors of the film Film jako Brno (Big as Brno). Her student movie The Darkness under the Lamp was nominated for the Pavel Koutecký award.

92/93

Le vol du poisson The Falling Star Padající hvězda

J U RY 2 01 3 : FILMS

Angela Schanelec

Azazel Jacobs

Sebastian Meise

Nicolas Jacquet

Momma’s Man

Outing

Terri

Stillleben

La Grande Musique

Marseille

Martin de Thurah

Orly

Film 1

Remco Vlaanderen

Das Glück meiner Schwester

Plätze in Städten

Mountain

The Art of Pho

Tueurs français Le Vol Du Poisson Un conte biométrique

Ung mand falder

Peau De Chien

Vi Der Blev Tilbage

Daniel Pitín Daniel Pitín v 60 minutách

9 4/95

Das Glück meiner Schwester My Sister’s Good Fortune / Štěstí mé sestry Německo Germany 1995 / 84 min / Hraný Fiction / Režie Director Angela Schanelec / Scénář Script Angela Schanelec / Kamera DoP Reinhold Vorschneider / Střih Editing Angela Schanelec / Zvuk Sound Herbert Wüst / Hudba Music — / HRAJÍ CAST Anna Bolk, Wolfgang Michael, Angela Schanelec, Michael Maertens, Katharina Linder, Margit Bendokat / Contact Deutsche Kinemathek

A young photographer has fallen in love with his girlfriend’s sister. Nobody knows quite what to do. A stylish variation on the problems of triolism made with striking stability of style and a great feeling for mise-en-scène. Film provides an impressive mixture of stylised camera angles and realism, by filming taut and geometrically in simple interiors and existing locations. Her self-confidently designed, naturally acted everyday drama made German critics compare it with the greats from film history.

Uprostřed neosobní vřavy pařížského letiště Orly se potkávají cizí lidé, odhalují se tajemství a rozvíjejí se nečekané důvěrné vztahy v překrásně odpozorované mozaice životů v pohybu.

Režisérka umístila do davu čekajících pasažérů čtyři páry, které kamera sleduje, často zpovzdálí. Slyšíme však jejich rozhovory: uši jsou pozornější než oči. Intimní ostrůvky dialogu v hektickém zmatku.

Amidst the impersonal hubbub of Paris’ Orly Airport, strangers meet, secrets are revealed, and sudden intimacies develop in this beautifully observed mosaic of lives in transit. Schanelec places four couples amid the crowds of waiting passengers; the camera observes them, often from a distance. But their conversations can be heard; the ear is closer than the eye. Intimate islands of dialogue amid hectic activity.

Plätze in Städten Places in Cities / Místa ve městech

Marseille Marseille / Marseille Německo Germany 2004 / 95 min / Hraný Fiction / Režie Director Angela Schanelec / Scénář Script Angela Schanelec / Kamera DoP Reinhold Vorschneider / Střih Editing Bettina Böhler / Zvuk Sound Dirk Jacob / HRAJÍ CAST Maren Eggertová, Emily Atefová, Alexis Loret / Contact Schramm film Koerner & Weber

Skoky v prostoru (Francie, Německo, Francie), v čase, který se protahuje i drasticky krátí, odskoky od hlavní postavy ke zdánlivě vedlejší, od čechovovských hrdinů na divadle k těm, které denně potkáváme na ulici, aniž bychom si jich všimli.

Umění všímat si – první podmínka pro diváka snímku, díky němuž Angela Schanelec před devíti lety definitivně prorazila mezi špičku evropských filmových minimalistů.

Francie France 2010 / 84 min / Hraný Fiction / Režie Director Angela Schanelec / Scénář Script Angela Schanelec / Kamera DoP Reinhold Vorschneider / Střih Editing Mathilde Bonnefoy / Zvuk Sound Andreas Mücke-Niesytka, Frank Kruse / HRAJÍ CAST Natacha Régnier, Maren Eggert, Bruno Todeschini, Mireille Perrier, Emile Berling / Contact Films Boutique

Skipping in space (France – Germany – France) as well as in time that seems to be either extended or dramatically condensed, skipping from Chekhovian-like drama actors to those we meet in the streets every day without noticing them. The art of observation is the primary condition required from the viewer of this film. The film that became Angela Schanelec’s ultimate break-through and made her one of the top European film minimalists.

Německo Germany 1998 / 117 min / Hraný Fiction / Režie Director Angela Schanelec / Scénář Script Angela Schanelec / Kamera DoP Reinhold Vorschneider / Střih Editing Angela Schanelec, Bettina Böhler / Zvuk Sound Martin Steyer, Martin Ehlers-Falkenberg / HRAJÍ CAST Sophie Aigner, Katie Eckerfeld, Vincent Branchet / Contact Deutsche Kinemathek

Mimmi je velmi osamělá dívka, která neví, co se životem, a tak se potuluje po Berlíně a Paříži. Místa ve městech je příběh o osamělosti a hledání lásky, s distancí pozoruje každodenní život protagonistů ztracených v tichých interiérech a prázdných a hlučných exteriérech. Film byl vybrán do sekce Un Certain Regard na festivalu v Cannes v roce 1998.

Mimmi is a very lonely girl, not knowing what to do with her life she wanders around in Berlin and Paris. Places in Cities is a story of loneliness and search for love, shot from distance, observing everyday life of the protagonists lost in silent interiors and empty, noisy exterior spaces. The film was selected for Un Certain Regard at the 1998 Cannes Film Festival.

Mladý fotograf se zamiloval do sestry své přítelkyně. Těžko řešitelná situace. Stylová variace na problémy milostného trojúhelníku s pozoruhodnou formou a s velkým citem pro mise-en-scène. Film představuje působivou kombinaci stylizované kamery a realismu natočeného v geometricky jednoduchých interiérech a exteriérech. Sebevědomě navržené a přirozeně zahrané každodenní drama Angely Schanelec zapůsobilo na kritiku tak, že ho přirovnává k velikánům světového filmu.

Orly Orly / Orly

J URY 2013 : FIL MS

Angela Schanelec

9 6/97

Martin de Thurah

Momma's Man Momma's Man / Mazánek

Film 1 Film 1 / Film 1

USA USA 2008 / 95 min / Hraný Fiction / Režie Director Azazel Jacobs / Scénář Script Azazel Jacobs / Kamera DoP Toby Datum / Střih Editing Darrin Navarro / Hudba Music Joe Rudge / HRAJÍ CAST Matt Boren, Flo Jacobs, Ken Jacobs, Dana Varon / Contact Visit Films

Dánsko Denmark 2011 / 8 min / Hraný Fiction / Režie Director Martin de Thurah / Scénář Script — / Kamera DoP Kasper Tuxen / Střih Editing Mikkel E. G. Nielsen / Hudba Music Agnes Obel, Sune Martin, Tobias Wilner / HRAJÍ CAST Iva Gocheva, Bogdan Kwiatkowski, Kate Lyn Sheil / Contact Det Danske Filminstitut

Mikey, a young man in his thirties, visits his parents shortly and suddenly decides to stay on with them for a few more days.

Back in the Manhattan apartment where he grew up; back in his childhood room. He lies to his wife and his parents, but there seems to be some profound psychological reasons for his prolonged staying. The movie was shot in the director's actual childhood home, looking like a flea market and providing the film with somewhat uneasy, albeit comical atmosphere.

“I recently went through a break-up and wanted to use my own dynamic to inspire the film,” Johan Lindeberg, Swedish fashion designer. “I am fascinated by the way in which fashion both provokes and reflects the human narratives around it.” The Swedish fashion designer has chosen De Thurah to make the short film.

Mountain Mountain / Hora

Terri Terri / Terri USA USA 2011 / 105 min / Hraný Fiction / Režie Director Azazel Jacobs / Scénář Script Patrick Dewitt / Kamera DoP Tobias Datum / Střih Editing Darrin Navarro / Hudba Music Mandy Hoffman / HRAJÍ CAST John C. Reilly, Bridger Zadina, Creed Bratton, Olivia Crocicchia, Contact Visit Films

Příběh otylého patnáctiletého chlapce Terriho, z něhož si vrstevníci utahují proto, že chodí do školy v pyžamu a kvůli další dalším výstřednostem. Terri přijal pozici outsidera, a tak jej překvapí, když se o něj začne zajímat neoblomný zástupce ředitele, pan Fitzgerald. Pod jeho ochranou se Terri spřátelí s podobnou dvojicí, co „nezapadla" mezi ostatní – protivným samotářem Chadem, který rebelií maskuje vlastní pocity nejistoty, a předčasně tělesně vyspělou Heather, jejíž krása se ukáže být nástrahou sama o sobě. Tito tři mladí lidé najdou mezi sebou pouto, které je zrcadlem zkušenosti zvané dospívání.

„Nedávno jsem si prošel rozchodem a chtěl jsem využít svůj osobní vývoj jako inspiraci pro film,“ říká Johan Lindeberg, švédský módní návrhář. „ Fascinuje mě to, jak móda provokuje a zároveň reflektuje příběhy lidí kolem ní.” Jako režiséra si pro svůj krátký film vybral Martina De Thuraha.

Overweight teen Terri is mercilessly teased by his peers for coming to school still wearing pajamas and for his other uncaring quirks. Resigned to his outsider status, Terri is surprised when his tough-talking vice principal, Mr. Fitzgerald, takes an interest in him. Under Fitzgerald's tutelage, Terri befriends a pair of fellow misfits, Chad, an edgy loner whose rebellion masks his own insecurities, and Heather, a sexually precocious girl whose beauty proves to be a trap of its own. The three teenagers find an unexpected, imperfect bond that reflects the tenuousness, poignancy and pathos of the adolescent experience.

Velká Británie United Kingdom 2012 / 11 min / Ostatní Other / Režie Director Martin de Thurah / Kamera DoP Laust Trier-Mørk / Střih Editing Mikkel E. Nielsen / Zvuk Sound Leonel Mijangos / Hudba Music Adrian Aurelius / HRAJÍ CAST Mauricio García Lozano, Daniela Schmidt, Mateo Cuaron / Contact Det Danske Filminstitut

Osm režisérů, osm maleb Edwarda Hoppera, osm filmů – ARTE pověřila Martina de Thurah, aby natočil film podle Hopperova obrazu Večer na Cape Cod (Cape Cod Evening).

8 directors, 8 Paintings by Edward Hopper, 8 Films – ARTE has commissioned Martin de Thurah to create a film based on the Hopper Painting 'Cape Cod Evening'.

Třicátník Mikey byl krátce navštívit rodiče a znenadání se rozhodne, že u nich zůstane o několik dní déle. Vrací se zpět do domu na Manhattan, kde vyrostl, zpět do svého dětského pokoje. Lže své ženě i rodičům a zdá se, že jeho pohnutky mají hlubší psychologický základ. Děj filmu se odehrává v režisérově skutečném domě v New Yorku, který působí spíše jako veliký bleší trh a dokonale přispívá k tísnivé a zároveň komické atmosféře filmu. Do role Mikeyho rodičů režisér obsadil své vlastní rodiče.

J URY 2013 : FIL MS

Azazel Jacobs

9 8 /9 9

Martin de Thurah: Music Videos Martin de Thurah: Music Videos / Martin de Thurah: Videoklipy Dánsko Denmark 2013 / 90 min / Ostatní Other / Režie Director Martin de Thurah Contact Det Danske Institut

Jeden z předních a významných tvůrců videoklipů současnosti a výběr části jeho uhrančivé a fascinujíce práce. Jemné příběhy, působivé visuály, atmosférická práce s kamerou, pastelové barvy, fotogeničtí hrdinové, často děti v hlavních rolích, často lidé či předměty křehce levitující... James Blake, Fever Ray, Röyksopp.

One of the leading directors of contemporary short videos and a selection of his mesmerizing and fascinating work. Tender stories, impressive visual style, atmospheric camera, pastel colours, photogenic heroes, often child main characters and often people or things delicately levitating... James Blake, Fever Ray, Röyksopp.

Ung mand falder Young Man Falling / Pád mladého muže Dánsko Denmark 2007 / 45 min / Hraný Fiction / Režie Director Martin de Thurah / Scénář Script Rune Schjøtt / Kamera DoP Kasper Tuxen / Střih Editing Peter Brandt / Zvuk Sound Rune Palving / HRAJÍ CAST Ida Dwinger, Henrik Prip, Malou Reymann, Anders Sund Contact Tju-Bang Film

Sedmnáctiletý Hue žije na pomezí pravdivého vnímání skutečnosti. Pronásledují ho auta a svět plný pravidel a systémů si vyžaduje jeho pozornost. Jak se může soustředit na zkoušku z francouzštiny, když ho vyrušují vycpaná zvířata v jeho pokoji?

A co Irene, která ho vytrhuje svými věčnými pozvánkami? Pád mladého muže je experimentální film s podmanivým vizuálním stylem.

17-year-old Hue is living on the fringe of a true perception of reality. Cars pursue him, while a world full of rules and systems asks for his attention. How can he concentrate on his preparations for his French exam when the stuffed animals in his room begin to interfere? And what about Irene who disturbs with her invitations? Young Man Falling is an experimental film with a captivating visual style.

Vi Der Blev Tilbage We Who Stayed Behind / My, co jsme zbyli

Outing Outing / Zpověď Rakousko Austria 2012 / 76 min / Dok. Doc. / Režie Director Sebastian Meise, Thomas Reider / Scénář Script Sebastian Meise, Thomas Reider / Kamera DoP Klemens Hufnagl / Střih Editing Joana Scrinzi, Sebastian Meise / Zvuk Sound Stefan Rosensprung, Sebastian Meise, Thomas Reider Contact FreibeuterFilm KG

Dokument zachycuje mladého archeologa Svena, který během puberty zjistil, že ho sexuálně přitahují děti. Sven otevřeně hovoří o svých pedofilních sklonech a odhodlání nikdy jim nepodlehnout. Snímek hlavního protagonistu sleduje v průběhu čtyř let a odhaluje jeho vnitřní boj. Klade otázky týkající se hranic morálky a postavení lidí jako Sven ve společnosti.

J URY 2013 : FIL MS

Sebastian Meise

The documentary portrays the young archaeologist Sven, who found out during puberty that he feels sexually attracted to children. Sven openly talks about his pedophile inclination and his determination to never act on it. The film accompanies its protagonist over four years, and reveals his inner struggle. It raises questions regarding moral limits and the position of people like Sven with society.

Stillleben The Still Life / Klidný život Rakousko Austria 2012 / 78 min / Drama Drama / Režie Director Sebastian Meise, Thomas Reider / Scénář Script Sebastian Meise, Thomas Reider / Kamera DoP Klemens Hufnagl / Střih Editing Joana Scrinzi Sebastian Meise / Zvuk Sound Stefan Rosensprung, Sebastian Meise, Thomas Reider Contact FreibeuterFilm KG

Život rodiny je otřesen v základech. Šokující odhalení dlouho skrývané otcovy obsese naruší jemné předivo vztahů a všichni zúčastnění se musí s nastalou situací vyrovnat. Intimní drama, snímané nezaujatou, zdrženlivou kamerou, se zabývá nejen otázkami morálky, svědomí a viny, ale i tím, co lze ještě tolerovat a co už nikoli. Osobní příběh bez soudu, ale i bez rozhřešení, podtrhují skvělé, věrohodné herecké výkony a citlivá režie.

A family’s peaceful life suddenly turns upside down. A shocking revelation of the father’s long concealed obsession disrupts fragile texture of relationships and everybody has to deal with the new situation somehow. This intimate drama, made with an unobtrusive, modest camera focuses not only on questions of morals, conscience and guilt, but also on the limits of what can be tolerated and what cannot. There are no condemnations, but no forgiveness either. The story is underlined with brilliant, convincing acting and perceptive direction.

Dánsko Denmark 2008 / 25 min / Hraný Fiction / Režie Director Martin de Thurah / Scénář Script Martin de Thurah, Sanne Munk Jensen, Jannik Tai Mosholt / Kamera DoP Rasmus Videbæk / Střih Editing Ida Bregninge / Zvuk Sound Jakob Garfield / Hudba Music Jonas Bjerre / HRAJÍ CAST Tobias Mikkel Jørgensen, Coco Hjardemaal, Kian Nyby-Knudsen Contact Det Danske Filminstitut

Ten-year-old Adam is one of the few children who remained after all the adults suffering from a mysterious disease caused by hopelessness vanished from the town. Their more and more desolate surrounding is gradually falling into chaos and the children are waiting for the symptoms of the disease to appear.

But there should be a way to stop the disease that is turning the blood grey.

Desetiletý Adam je jedním z několika dětí, které zůstaly, poté co všichni dospělí podlehli záhadné nemoci, způsobované beznadějí, a zmizeli z městečka. Pustnoucí okolí postupně pohlcuje chaos a prázdnota a děti čekají, jestli se neklamné příznaky nemoci objeví i u nich. Měl by ale přece existovat způsob, jak nemoc, projevující se zšednutím krve, zastavit.

10 0/ 101

The Art of Pho The Art of Pho / The Art of Pho Nizozemsko Netherlands 2011 / 23 min / Anim. Anim. / Režie Director Julian Hanshaw, Lois van Baarle / Scénář Script Julian Hanshaw / Střih Editing Yvonne Brouwers, Tom van der Heiden, Tim Jongmans / Zvuk Sound Niels Hahn, Matteo Taheri / Hudba Music Pastelle Music / KONTAKT Contact Submarine / SubmarineChannel

The Art of Pho je kreslený příběh Submarine Channel natočený podle komiksu Julian Hanshawa. Je to dojemný a surreální příběh o roztomilém stvoření jménem Little Blue a jeho přátelích.

Příběh o vztazích, lásce a objevování vlastního původu.

The Art of Pho is a motion comic by Submarine Channel based on the graphic novel by Julian Hanshaw. It's a moving and surreal story about a loveable creature named Little Blue and his friends. Story about friendship, love and discovering your roots.

Un conte biométrique A Biometric Tale / Biometrická pohádka Francie France 2006 / 10 min / Anim. Anim. / Režie Director Nicolas Jacquet / KONTAKT Contact Nicolas Jacquet

V dnešním světě je obtížné být pravým vlkem.

In this modern world, it's difficult to be a true wolf.

J URY 2013 : FIL MS

Remco Vlaanderen

Peau De Chien Dog's Skin / V psí kůži Francie France 2012 / 13 min / Anim. Anim. / Režie Director Nicolas Jacquet / KONTAKT Contact Nicolas Jacquet

Všímat si, či nevšímat kabátu mrtvého člověka?

Nicolas Jacquet

To leave or not to leave a dead man’s coat?

La Grande Musique The Great Music / Velká hudba Francie France 1998 / 3 min / Anim. Anim. / Režie Director Nicolas Jacquet / KONTAKT Contact Nicolas Jacquet

Noemova archa.

Noah’s Ark.

Tueurs français French Killers / Francouzští zabijáci Francie France 2003 / 10 min / Anim. Anim. / Režie Director Nicolas Jacquet / KONTAKT Contact Nicolas Jacquet

Francouzská specialita.

A French speciality.

Le Vol Du Poisson The Falling Star / Padající hvězda

Daniel Pitín

Daniel Pitín v 60 minutách Daniel Pitín in 60 minutes / Daniel Pitín v 60 minutách Česká republika Czech Republic 2012 / 60 min / Ostatní Other / Režie Director Daniel Pitín / Hudba Music Džian Baban / HRAJÍ CAST Rudolf Hrušínský, Radoslav Brzobohatý / KONTAKT Contact Daniel Pitín

Během hodinové přednášky představí malíř a vizuální umělec Daniel Pitín průřez své dosavadní tvorby, včetně malby a videoartu. Jedním z prezentovaných snímků bude i video Šumění, které se řadí do kategorie tzv. "found footage" filmů, které variují a postprodukčně zpracovávají originální staré filmové materiály. Šumění vychází z českého detektivního filmu Vrah skrývá tvář v hlavní roli s Rudolfem Hrušínským, natočeného v roce 1966 režisérem Petrem Schulholffem.

Painter and visual artist Daniel Pitín will present his work including paintings and videoart during an hour-long-lecture.

One of the presented works will be his film Noise that can be labeled as a “found footage” film, a variation and post-production of original old film material. Noise is based upon a Czech detective film The Murderer Hides His Face (Vrah skrývá tvář) from 1966 directed by Petr Schulhoff and starring Rudolf Hrušínský.

Francie France 2007 / 7 min / Anim. Anim. / Režie Director Nicolas Jacquet / KONTAKT Contact Nicolas Jacquet

A fish investigates its death.

Ryba zkoumá svoji smrt.

102/ 103

Trois secondes et demie Three Seconds and a Half Tri a pul sekundy

S C H OOL D I S P L AY

1

2

La fémis, Deutsche école nationale Film- und supérieure des Fernsehakademie métiers de Berlin (DFFB) l’image et du son Pfad, Vorgarten, Auditeur libre Kollaps, Stille Faux frères Les filles de la Côte d‘Azur Trois secondes et demie

Skinny Love

Hochschule für Film und Fernsehen München Gefallen

3

4

Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam – Babelsberg

National Film and Television School, Beaconsfield Studios (NFTS)

Round Midnight

Anamnesis

Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna im.

L. Schillera (PWSFTviT)

Echo

Pocalunek

Wasted

Wydział Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytet Śląski (WRiTV) Echo Granice wytrzymałości Lekcja Póki wilk syty

Auditeur libre The Auditor / Posluchač

Pfad, Vorgarten, Kollaps, Stille Path, Frontyard, Collapse, Silence / Cestička, veranda, kolaps, ticho

Francie France 2012 / 10 min / Hraný Fiction / Režie Director Paul Jousselin / Kontakt Contact La fémis

Alain M. celý život naslouchal ostatním. Dnes mluví na kameru on.

Alain M. spent his whole life listening to the others. Today, it is him who speaks in front of the camera.

Faux frères Stranger Brothers / Zrádci Francie France 2012 / 23 min / Hraný Fiction / Režie Director Lucas Delangle / Kontakt Contact La fémis

Guillaume přijíždí do rodného kraje, aby si konečně vyzvedl auto, které zdědil po otci. Nevlastní bratr Quentin se mu neustále lepí na paty, což je terčem posměchu jeho party kamarádů.

Guillaume returns to the village where he grew up to pick up the car he inherited from his father years before. Once there, he encounters his step brother, and things get a little more complicated…

Les filles de la Côte d’Azur Girls from the French Riviera / Holky z Riviéry Francie France 2012 / 24 min / Hraný Fiction / Režie Director Axel Victor / Kontakt Contact La fémis

Jean čeká, až mu večer zavolá Florence. Mezitím se jde projít a potká Pauline.

Waiting for Florence to give him a call in the evening, Jean goes for a walk. Then he meets Pauline.

Trois secondes et demie Three Seconds and a Half / Tři a půl sekundy

Německo Germany 2012 / 8 min / Ostatní Other / Režie Director Kai Miedendorp / Kontakt Contact DFFB

O ztrátě spojení přírody a člověka a následné klimatické změně.

10 4/ 10 5

2 Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB)

SC H OOL DISP L AY

1 La fémis, école nationale supérieure des métiers de l’image et du son

The loss of the alliance between nature and man and the resulting climate change.

Skinny Love Skinny Love / Štíhlá láska Německo Germany 2012 / 20 min / Hraný Fiction / Režie Director Janin Halisch / Kontakt Contact DFFB

Štíhlá láska sleduje osudy Hanny a Sebastiana na jejich poslední společné cestě. Rozloučení čeká v tichosti nablízku, ale je nevyhnutelné.

Skinny Love follows Hanna and Sebastian on their last common journey. Silent and close, but parting seems inevitable.

Hochschule für Film und Fernsehen München

Gefallen Fallen / Padlí Německo Germany 2012 / 18 min / Hraný Fiction / Režie Director Christoph Schuler / Kontakt Contact HFF München

Boje pokračují… Po návratu domů ze služby v Afghánistánu se tři přátelé pokoušejí o návrat do civilního života poté, co na bojišti ztratili kamaráda. Kde si vybijí svůj vztek? Dlouho hrůzám války unikali, ale uniknou někdy vzpomínkám sužujícím jejich svědomí?

The fighting continues... Upon returning home after their tour of duty in Afghanistan three friends attempt to adjust back to civilian life after loosing their buddy on the battlefield. Where are they to go with all their rage? They have long escaped the horrors of war but will they ever escape the memories which plague their conscience?

Francie France 2012 / 24 min / Hraný Fiction / Režie Director Edouard Beaucamp / Kontakt Contact La fémis

Pierre lives on his own in the woods. One day, his grand-son Thomas visits him unexpectedly. The time they spend together brings them closer to each other than they could ever imagine.

Pierre žije sám v lese. Jednoho dne ho bez ohlášení navštíví vnuk Thomas. Společně stráveny čas je sblíží víc, než si vůbec dokázali představit.

Round Midnight Round Midnight / Kolem půlnoci Německo Germany 2013 / 24 min / Hraný Fiction / Režie Director Pablo Kaes / Kontakt Contact HFF Potsdam

The homeless Roland saves Julius, a young business man, from having a car accident. As a show of gratitude Julius invites him to dinner in his hotel. While both men spend the nighttime together and have a few beer, they discover that they have something in common...

10 6/ 107 Velká Británie United Kingdom 2013 / 32 min / Hraný Fiction / Režie Director Cathy Brady / Kontakt Contact NFTS

Poté, co procestovala svět a neúspěšně se snaží začít kariéru, se ctižádostivá fotografka Sarah musí vrátit domů k matce. V létě se setká a začne se přátelit se dvěma dospívajícími kluky. Během společného výletu ale počáteční hravé soutěžení obou chlapců o Saru získá mnohem vážnější podtón.

Having travelled the world and struggled to start a career, Sarah, an aspiring photographer, is forced to live back home with her mother. Over the summer Sarah strikes up a friendship with two teenage boys. During a road trip taken by the three of them, the boys’ initially playful rivalry for her attention acquires more serious undertones.

3 National Film and Television School, Beaconsfield Studios (NFTS)

4 Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera ( PWSFTviT)

Anamnesis Anamnesis / Anamnéza

Pocalunek The Kiss / Polibek

Velká Británie United Kingdom / 25 min / Hraný Fiction / Režie Director Ben Goodger / Kontakt Contact NFTS

Polsko Poland 2013 / 22 min / Hraný Fiction / Režie Director Filip Gieldon / Kontakt Contact PWSFTviT

Mladý vědec pronásledovaný vinou a výčitkami využije vlastností záhadné látky, která mu umožní probírat se svými vzpomínkami. Jeho posedlost ho žene k sebezničení a sám začíná věřit v nemožnost nového začátku.

Haunted by guilt and regret a young scientist harnesses the properties of a mysterious substance that allows him to revisit his memories. As his obsession drives him towards selfdestruction, he starts to believe in the impossibility of a new beginning.

The Kiss is a dramatic and romantic story of the chance meeting of two women, experiencing every sensation as if for the first time again, every step leading them deeper into unknown territory.

Wydział Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytet Śląski (WRiTV)

Echo Echo / Echo VELKÁ BRITÁNIE UNITED KINGDOM 2012 / 17 min / Hraný Fiction / Režie Director Lewis Arnold / Kontakt Contact NFTS

Sedmnáctileté Caroline zavolají z nemocnice, že její otec měl nehodu na motorce. Rozrušená a dezorientovaná se snaží najít cestu autobusem do nemocnice, dokud jí nepomohou starostliví kolemjdoucí. Její neočekávaná reakce však naznačuje, že je za celou věcí víc, než se na první pohled zdálo.

Polibek je dramatický a romantický příběh o náhodném setkání dvou žen, které znovu prožívají každý pocit jako poprvé a vydávají se postupně hlouběji na neprobádané území.

17-year-old Caroline receives a call from the hospital, as her dad has had a motorcycle accident. Distressed and disorientated, she struggles to work out the bus route to the hospital, until concerned passersby’s come to her aid. However, her unexpected reaction reveals there is more to this call, then first appears.

Echo Echo / Echo Polsko Poland 2012 / 20 min / Hraný Fiction / Režie Director Marcin Filipowicz / Kontakt Contact WRiTV

Po mnoha letech odloučení se nečekaně vrátí otec za svým pubertálním synem a vezme ho na výpravu. V hlubokém lese chlapce učí náročnému umění přežití: jak rozdělat oheň, postavit si přístřešek, ukrýt se pod vodou. Výlet se promění v namáhavé cvičení v odolnosti a mužských ideálech.

A father makes an unexpected return after years of absence and takes his teenage son on an excursion. In a deep forest, the man teaches the boy the hard skills of survival: lighting a fire, building a shelter, hiding underwater. The trip turns into a strenuous exercise in endurance and male ideals.

Bezdomovec Roland zachrání mladého businessmana Julia před dopravní nehodou. Jako projev vděčnosti ho Julius pozve na večeři do svého hotelu. Po několika pivech a společně strávené noci zjistí, že mají něco společného…

Wasted Wasted / Ztracená

SC H OOL DISP L AY

Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam – Babelsberg

10 8 / 10 9 Polsko Poland 2013 / 14 min / Hraný Fiction / Režie Director Marek Marlikowski / Kontakt Contact WRiTV

Mladá žena intenzivně trénuje na neobvyklou zkoušku – jezdí, běhá, medituje a usiluje o naprosté ovládnutí svého těla, to však poslouchat odmítá. Navzdory zdravotním i rodinným komplikacím bojuje dál.

A young woman trains intensively for an unusual test by diving, running, meditating and trying to fully control her body, but it refuses to do everything she wants. Despite health and family complications however, she fights on.

SC H OOL DISP L AY

Granice wytrzymałości Rollercoaster / Horská dráha

Lekcja Lesson / Lekce Polsko Poland 2013 / 8 min / Hraný Fiction / Režie Director Damian Kocur / Kontakt Contact WRiTV

Chlapec nahlíží přes výlohu, vběhne do cukrárny pro zákusek a pak letí do školy jako střela. Cinknutí půlstoletí zavřené pokladny. Sladký začátek nenasvědčuje nic o trpkém konci: stala se ta příhoda jen tomuto chlapci nebo i někomu jinému? Byl to skutečně zákusek? Kdo bude mít na konci ušpiněné ruce?

A boy looks through a shop window, runs into a bakery to get a biscuit and later runs to school like the wind. Clank of a cash register closed half a century ago. A sweet beginning does not give away a bitter adventure: do the adventures happen only to the boy or maybe to someone else? Was it really a biscuit?

Who will have their hands sullied at the end?

Póki wilk syty Wolf’s Clothing / Vlčí roucho Polsko Poland 2012 / 19 min / Hraný Fiction / Režie Director Olga Kałagate / Kontakt Contact WRiTV

Silesia, a grandmother’s house, a rabbit and a demented neighbour. Thirty-year-old Łucja feels unfulfilled, she’s torn between the need of spending time with the others and her fear of men.

She lives in a lonely world where reality meets fantasy. One day she decides to change something.

Slezsko, babiččin dům, králík a pomatený soused. Třicetiletá Łucja si připadá nenaplněná, potácí se mezi potřebou trávit čas s ostatními a strachem z mužů. Žije v osamělém světě, kde se realita mísí s fantazií. Jednoho dne dospěje k rozhodnutí, že je třeba něco změnit.

SPECIAL E V E N TS

The Comedy

The East

Spring Breakers

Du zhan

Killer Joe

The World’s End

110/ 111

Du zhan Drug War Drogová válka

112/ 113

The East The East / Východ

USA USA 2012 / 95 min / Hraný Fiction / Režie Director Rick Alverson / Scénář Script Rick Alverson, Robert Donne, Colm O’Leary / Kamera DoP Mark Schwartzbard / Střih Editing Michael Taylor / Zvuk Sound Allison Jackson / Hudba Music Emily Kaplan / HRAJÍ CAST Tim Heidecker, Eric Wareheim, Jeffrey Jensen Contact Odin’s Eye Entertainment

Velká Británie United Kingdom 2013 / 116 min / Hraný Fiction / Režie Director Zal Batmanglij / Scénář Script Zal Batmanglij, Brit Marling / Kamera DoP Roman Vasyanov / Střih Editing Bill Pankow, Andrew Weisblum / Zvuk Sound Andrew DeCristofaro / Hudba Music Halli Cauthery, Harry GregsonWilliams / HRAJÍ CAST Brit Marling, Alexander Skarsgård, Ellen Page Contact CinemArt

Swanson je stárnoucí brooklynský hipster, lhostejný prakticky vůči všemu – včetně toho, že má šanci zdědit majetek po otci. Nečekaně se ocitne v sérii nebezpečných situací, které by mohly být buď nadějí na změnu k lepšímu, nebo cestou do pořádných potíží. Podobně jako předchozí filmy Ricka Alversona zkoumá tento snímek utopismus v kořenech americké kultury a mnohdy výrazný nesoulad mezi lidmi a jejich myšlenkami.

Východ je skupina mladých ekoteroristů zaměřující se na organizace, které obviňují ze zločinů proti životnímu prostředí a veřejnému zdraví. Mladá agentka z nezávislé bezpečnostní agentury skupinu v utajení infiltruje a její postoje procházejí vážnou zkouškou. Stylový, podmanivý a aktuální thriller produkovali Ridley Scott a Tony Scott.

Rick Alverson (1971) je filmař a hudebník. Natočil čtyři celovečerní snímky ve spolupráci s nezávislým labelem Jagjaguwar, mezi nimi například The Builder (2010) a New Jerusalem (2011). Režíroval také videoklipy pro muzikanty jako Bonny Prince Billy nebo Gregor Samsa.

Rick Alverson (1971) is a filmmaker and musician. He has made four feature films in conjunction with the independent label Jagjaguwar e.g. The Builder (2010) or New Jerusalem (2011). He also has directed videos for Bonny Prince Billy or Gregor Samsa.

The East is a group of young eco-terrorists who target corporations they accuse of crimes against the environment and public health. A young agent works for an independent security firm who goes undercover as a would-be radical to infiltrate the East and finds her sympathies sorely tested. Produced by Ridley Scott and Tony Scott, The East is a stylish, compelling and timely thriller.

Zal Batmanglij (1980) studoval antropologii a angličtinu na univerzitě v Georgetownu, kde se setkal s režisérem filmu Jiná země (2011) Mikem Cahillem. Spolu absolvovali scénáristický kurz a natočili oceněný film The Recordist (Nahrávač, 2007). Jeho filmovým debutem byl Zvuk mého hlasu (Sound of My Voice, 2011).

Zal Batmanglij (1980) studied anthropology and English at Georgetown University, where he met Mike Cahill (Another Earth, 2011). The pair embarked upon a screenwriting course together and produced an award-winning short film The Recordist (2007). Batmanglij’s first feature was Sound of My Voice (2011) starring Brit Marling (also co-writer and co-producer) about a mysterious cult leader.

Du zhan Drug War / Drogová válka

Killer Joe Killer Joe / Zabiják Joe

Čína China 2012 / 107 min / Hraný Fiction / Režie Director Johnnie To / Scénář Script Ryker Chan, Ka-Fai Wai, Nai-Hoi Yau, Xi Yu / Kamera DoP Siu-keung Cheng / Střih Editing Allen Leung, David M. Richardson / Zvuk Sound Benny Chu / Hudba Music Xavier Jamaux / HRAJÍ CAST Louis Koo, Honglei Sun, Yi Huang Contact Media Asia Film

USA USA 2011 / 102 min / Hraný Fiction / Režie Director William Friedkin / Scénář Script Tracy Letts, Tracy Letts / Kamera DoP Caleb Deschanel / Střih Editing Darrin Navarro / Zvuk Sound Steve Boeddeker / Hudba Music Tyler Bates / HRAJÍ CAST Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Juno Temple Contact BONTONFILM

Příběh neúnavného tažení protidrogové jednotky s cílem eliminovat vlivné seskupení výrobců a překupníků drog. K zasazení vítězného úderu má přispět čerstvě zatčený vlastník kokainové továrny. Pod hrozbou trestu smrti spolupracuje s policií na odvážném plánu dopadení zbývajících členů drogového kartelu.

To, co se zpočátku jeví jako chaos, vykrystalizuje do promyšleného příběhu a vědomé hry s diváckým očekáváním.

Chris se dozví, že jeho matka uzavřela velmi vysokou životní pojistku. K tomu, aby mu spadla do klína mu může dopomoci šarmantní policista s chováním pravého gentlemana, toho času nájemný vrah na zavolání. Zabiják Joe by se úkolu s velkou chutí zhostil, ale spoušť nezmáčkne, dokud na stole neuvidí 25 táců v hotovosti. Je ale ochotný udělat výjimku, když do zástavy dostane Chrisovu mladší sestru Dottie.

The story of an adamant fight of an anti-drug squad against an influential cartel of drug producers and traffickers. The recently arrested owner of a cocaine factory could help to reach the breaking point. Under a threat of death, he works with the police on an ambitious plan to capture the drug cartel’s members. What seemed chaotic in the beginning crystallizes into a well-plotted story and a deliberate game.

Johnnie To (1955) založil v roce 1996 společně se scenáristou svých filmů Wai Ka-Faiem produkční společnost Milkyway Image a o rok později vzešel z její dílny první film, Předání (Handover). Milkyway Image má na kontě celou řadu úspěšných filmů všech žánrů, od filmů noir, romantických dramat a komedií až po thrillery a akční filmy plné násilí.

Johnnie To (1955) formed a partnership in 1996 with Wai Ka-fai (writer of his films), resulting in the production company Milkyway Image and their first film, Handover, in 1997. To has made successful films in virtually all genres, from film noir, romantic dramas and comedies to violent thrillers and action films.

Chris hires a hit man to dispatch his mother, whose $50,000 life insurance policy benefits his sister Dottie. Chris finds a creepy, crazy Dallas cop who moonlights as a contract killer. When Chris can‘t pay Joe upfront, Joe sets his sight on Dottie as collateral for the job. Killer Joe is a garish, provocative black comedy from Academy Award-winning director William Friedkin.

William Friedkin začínal jako TV režisér a dokumentarista. V Hollywoodu debutoval filmem Good Times. Čtyři roky nato ohromil kritiku i diváky oscarovým filmem Francouzská spojka. Dalším zářez do filmových dějin udělal kultovním hororem Vymítač ďábla.

William Friedkin started as a director of TV shows and documentaries. His Hollywood debut was the movie Good Times. Four years later he amazed both the audience and film critiques with his movie The French Connection. Another mark in the film history was his horror film The Exorcist.

Indifferent even to the prospects of inheriting his father’s estate, Swanson, a desensitized, aging Brooklyn hipster, strays into a series of reckless situations that may offer the promise of redemption or the threat of retribution. Like Rick Alverson’s previous films, The Comedy scrutinizes the utopianism at the root of American culture and the often great disconnect between people and their ideas.

SP EC IAL EVENTS

The Comedy The Comedy / Komedie

114/ 115 USA USA 2012 / 94 min / Hraný Fiction / Režie Director Harmony Korine / Scénář Script Harmony Korine / Kamera DoP Benoît Debie / Střih Editing Douglas Crise / Zvuk Sound Alex Altman, Aaron Glascock / Hudba Music Cliff Martinez, Skrillex / HRAJÍ CAST Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Ashley Benson, James Franco Contact Blue Sky Film Distribution

Čtyři sexy středoškolačky se rozhodnou vyloupit fast food, aby měly peníze na jarní prázdniny. Jenže to je jenom začátek… Na cestě, při oslavách v motelovém pokoji se zábava zvrhne a překročí zákonnou hranici. Zatčené dívky stanou v soudní síni pouze v bikinách, kde za ně překvapivě zaplatí kauci nechvalně proslulý místní gangster Alien. Vezme dívky pod ochranná křídla a začíná ta nejdivočejší jarní jízda, co pamatují.

SP EC IAL EVENTS

Spring Breakers Spring Breakers / Spring Breakers

Four sexy high school friends decided to rob a fast food joint to get money for their spring break vacation. But this is only the beginning. During a huge party in a motel room the fun gets out of hand. Girls are arrested and brought before the court.

While left only in their bikini in a court room, the notorious local gangster known as Alien surprisingly bails them out. Alien takes them in and the wildest spring ride begins.

Harmony Korine je scenárista a režisér, jehož Werner Herzog nazval „budoucností americké kinematografie“. Do světa filmu vstoupil v devatenácti letech se scénářem ke snímku Kids (r. Larry Clark). Po režisérském debutu Gummo následoval Julien Donkey-Boy a po dlouhé pauze poeticky laděný Mister Lonely, Trash Humpers a řada videoklipů.

Harmony Korine, once hailed as “the future of American cinema” by Werner Herzog, is a writer/director who arrived on the scene at age 19 with screenplay for Kids (dir. Larry Clark). Following his directorial debut Gummo he made Julien Donkey-Boy and after a long pause the poetic Mister Lonely, Trash Humpers and a number of music videos.

The World’s End The World’s End / Na konci světa Velká Británie United Kingdom 2013 / 109 min / Hraný Fiction / Režie Director Edgar Wright / Scénář Script Simon Pegg, Edgar Wright / Kamera DoP Bill Pope / Střih Editing Paul Machliss / Zvuk Sound Colin Nicolson / Hudba Music Steven Price / HRAJÍ CAST Simon Pegg, Nick Frost, Martin Freeman, Rosamund Pike, Paddy Considine Contact CinemArt

Partička dávných kamarádů se po letech sejde v rodném městě, aby dotáhli do konce flám, který kdysi načali. Suchá britská komedie, tentokrát říznutá žánrem sci-fi, završuje volnou trilogii žánrových parodií, která začala filmem Soumrak mrtvých a Jednotka příliš rychlého nasazení. Tentokrát nechybí složité existenciální otázky, ani pivo, ani mimozemšťané, natož záchrana lidstva.

After twenty years, a bunch of childhood friends reunites in their home town to finish the pub crawl they once started. A dry British comedy, mixed with sci-fi, tops the loose trilogy of comedies which includes the earlier films Shaun of the Dead and Hot Fuzz. This time with complex existential questions, beer, aliens, as well as the struggle to rescue the humankind.

Edgar Wright, britský režisér a scenárista, má podle vlastních slov kladný vztah k akčním, hororovým a žánrovým snímkům obecně a rád parafrázuje styl populárních žánrů. Vedle trilogie, kterou uzavírá scifi parodie Na konci světa, režíroval originální romanci Scott Pilgrim proti zbytku světa a animovaný film Tintinova dobrodružství.

Edgar Wright is a British director and screenwriter. He says he is fond of action, horror and genre films and likes paraphrasing popular genre style. Besides the trilogy topped by the sci-fi parody The World’s End, he also directed Scott Pilgrim vs. the World and the animated The Adventures of Tintin.

AFN Clarke

United Kingdom M: tony@afnclarke.com W: www.afnclarke.com Apple Film Production

Magdalena Puzmujźniak Bukowinska 22/3 B 02-703 Warsaw, Poland M: magdalena@applefilm.pl W: applefilm.pl

Bezalel Academy of Art and Design, Animation Unit

Pavel Novák Národní 60/28 111 21 Praha 1, Czech Republic T: (+420) 221 105 251, F: M: pavel.novak@cinemart.cz, irena.kobosilova@cinemart.cz W: www.cinemart.cz Commercial Agency, BBC Television

201 Wood Lane W12 7TQ London, United Kingdom W: www.bbc.co.uk

Den Danske Filmskole

Theodor Christensens Plads 1 1437 København, Denmark M: infoz@filmskolen.dk W: www.filmskolen.dk

Mount Scopus P.O.Box 24046 91240 Jerusalem, Israel T: +972 2589 3340, F: +972 2589 3341 M: festivals-liaison@bezalel.ac.il W: www.bezalel.ac.il

Det Danske Filminstitut

BFILM

Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB)

Škultétyho 10 831 03 Bratislava, Slovakia M: info@bfilm.sk W: www.bfilm.sk Blue Sky Film Distribution a.s.

Lázeňská 11 118 00 Praha 1, Czech Republic M: info@blueskyfilm.cz W: www.blueskyfilm.cz

Gothersgade 55 DK-1123 Copenhagen, Denmark T: +45 3374 3400 M: dfi@dfi.dk W: www.dfi.dk

Potsdamer Strasse 2 10785 Berlin, Germany T: +49 (0)3025 759 152, F: +49 (0)3025 759 162 M: schymik@dffb.de W: www.dffb.de

Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen

Nádražní 23/344 15134 Praha 5, Czech Republic T: , F: +420 257 415 113 M: hana.antusova@bontonfilm.cz W: www.bontonfilm.cz

Potsdamer Straße 2, Berlin Germany T: +49-30-300 903-0 M: ahahn@deutsche-kinemathek. de W: www.deutsche-kinemathek.de

Cave 7 Productions

Digsen

Bontonfilm, a. s.

M: info@cave7productions.com Centro de Capacitación Cinematográfica

Calzada de Tlalpan 1670 04220 Mexico City, Mexico T: +52 55 4155 0090 ext. 1813 M: boris@elccc.com.mx W: www.elccc.com.mx Centro Universitário Senac

Avenida Engenheiro Eusébio Stevaux, 823 - Santo Amaro 04696-000 São Paulo, Brazil T: +55 11 5682-7300 M: ana.mgiannasi@sp.senac.br W: www.sp.senac.br

Hana Vinšová Srbínská 867/4 100 00 Praha 10, Czech Republic T: +420 773 220 553 M: projekce@digsen.cz W: www.digsen.cz Divadelní akademie múzických umění

Karlova 26 11665 Praha 1, Czech Republic T: +420 234 244 211 M: barus@artsmanagement.cz W: www.damu.cz

DOGWOOF GLOBAL

Shoshana Eilon Unit 102, Hatton Square Business Centre | 16-16a Baldwins Gardens EC1N 7RJ London, United Kingdom T: +44(0)20 7831 7252 M: shoshana@dogwoof.com W: www.dogwoofglobal.com Endemol

Shepherds Building Central, Charecroft Way W14 0EE London, United Kingdom M: sales@endemoldistribution. com W: www.endemoldistribution. com ENSAV La Cambre (école Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre)

ave. Franklin Roosevelt 27 1050 Brussels, Belgium T: +32 478 91 32 01 M: steppenwolf_67@hotmail.com W: www.lacambre.be Eye on Films

Nawid Sarem 9, rue Bleue 75009 Paris, France M: ns@eyeonfilms.org W: eyeonfilms.org Figa Films

Alex Garcia 3925 Cazador Street 90065 Los Angeles, USA M: alex@figafilms.com W: www.figafilms.com Filmakademie BadenWürttemberg

Akademiehof 10 71638 Ludwigsburg, Germany T: +49 7141 9690, F: +49 71419 69299 M: eva.steegmayer@ filmakademie.de W: www.filmakademie.de filmArche e.V.

Schlesische Strasse 26 10997 Berlin, Germany T: +49 (0) 30 61626911, F: M: info@filmarche.de W: www.filmarche.de Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU)

Smetanovo nábřeží 2 11665 Praha 1, Czech Republic T: +420 234 244 311, F: +420 234 244 363 M: vera.hoffmannova@famu.cz W: www.famu.cz

Films Boutique

Valeska Neu Köpenicker Strasse 184 10997 Berlin – Germany, Austria T: +49 30 695 378 50, F: +49 30 695 378 51 M: valeska@filmsboutique.com W: www.filmsboutique.com Flying Pig Productions

2951 Saturn St CA 92821 Brea, USA M: joe@flyingpigproductions. com W: www.coldwaterthemovie.com FreibeuterFilm KG

Kellermanngasse 1-3/1/6 1070 Vienna, Austria M: welcome@freibeuterfilm.at W: www.freibeuterfilm.com FunFilm Distribution

Francis Ouellette 5146, boulevard Saint-Laurent H2T 1R8 Montréal, Québec, Canada T: (514) 272-5505 x311, F: M: fouellette@cinemaginaire. com W: www.funfilm.ca Georg-Simon-OhmHochschule Nürnberg

Wassertorstr. 10, G 90489 Nürnberg, Germany M: Juergen.Schopper@ohmhochschule.de W: www.ohm-hochschule.de Global Screen GmbH

Sonnenstraße 21 D-80331 München, Germany T: +49 89 2441295-560 M: claudia.rudolph@ globalscreen.de W: www.globalscreen.de Helsinki Metropolia University of Applied Sciences

Metropolia P.O. BOX 4040 00079 Helsinki, Finland M: melissa.salmi@metropolia.fi Hochschule für Film und Fernsehen München

Bernd-Eichinger-Platz 1 80333 Munich, Germany M: info@kaamos-film.com W: www.kaamos-film.com

Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam – Babelsberg (HFF)

Marlene-Dietrich-Allee 11 14482 Potsdam, Germany T: +49(0)3316 202 564, F: M: distribution@hff-potsdam.de W: www.hff-potsdam.de

Hochschule Luzern, Design & Kunst (HSLU)

Baselstrasse 61 CH-6003 Luzern, Switzerland T: +41 412 285 460, F: +41 412 287 936 M: edith.flueckiger@hslu.ch W: www.hslu.ch/design-kunst. htm Hollywood Classic Entertainment

Psohlavců 8 140 00 Praha 4, Czech Republic M: hce@hce.cz W: www.hce.cz KASK School of Arts

Jozef Kluyskensstraat 2 9000 Gent, Belgium M: jeanmarie.demeyer@ hogent.be W: www.kask.be

Kunsthochschule für Medien Köln (KHM)

Peter-Welter-Platz 2 50676 Koeln, Germany T: +49 22 120 189 330, F: +49 22 120 189 17 M: dilger@khm.de W: www.khm.de La fémis

6 rue Francoeur 75018 Paris, France M: festival@femis.fr W: www.lafemis.fr LevelK

Freja Johanne Gl. Kongevej 137 B, 3rd Fl. , Frederiksberg C DK - 1850 Copenhagen, Denmark T: +45 4844 3072 M: freja@levelk.dk W: www.levelk.dk LISTOPAD FILMS, s.r.o.

Korunní 810/104 120 00 Praha 2, Czech Republic M: provazniko@yahoo.com Loki Films

Christina Gonzalez New York M: info@lokifilms.com W: www.lokifilms.com London College of Communication

UAL Elephant and Castle SE1 6SB London, United Kingdom M: james@peponi.net W: www.lcc.arts.ac.uk‎

m-appeal

Prinzessinnenstr. 16 10969 Berlin, Germany M: films@m-appeal.com W: www.m-appeal.com Media Asia Film

Edmond Chow 4/F, East Commercial Block, 18A South Horizons Drive, Ap Lei Cha Hong Kong, China T: +852 2302 3893, F: +852 2314 4247 M: edmondchow@ mediaasia.com W: www.mediaasia.com Metropolia University of Applied Sciences

PO BOX 4040 00079 Metropolia Helsinki, Finland M: arto.tuohimaa@metropolia.fi W: www.metropolia.fi/en/ Minshar for Art School and Center

David Chachmi st. 18 67778 Tel Aviv, Israel T: +97 236 887 090, F: +97 235 373 643 M: minshar@minshar.org W: www.minshar.org.il

MONKEYTOWN MUSIC GmbH

Brückenstr. 1 10179 Berlin, Germany M: marit@monkeytownmusic. com W: www.monkeytownrecords. com

Národní Filmový Archiv

Malešická 12 13000 Praha 3, Czech Republic T: +420 271 770 500 M: nfa@nfa.cz W: www.nfa.cz National Film and Television School, Beaconsfield Studios (NFTS)

Station Road HP9 1LG Beaconsfield, United Kingdom T: +44(0)1494 731452 M: hsharda@nfts.com W: www.nfts.co.uk Neuer Österreichischer Trickfilm

Guglgasse 8 1110 VIENNA, Austria M: kontakt@neuer-trickfilm.at W: www.neuer-trickfilm.at

New Europe Film Sales

Anja Sosic Slowicza 12/2 05075 Warsaw, Poland M: anja@neweuropefilmsales. com W: www.neweuropefilmsales. com New York University Tisch School of the Arts

721 Broadway 10003 New York, USA T: +1 3479949483, F: M: cidneyhue@gmail.com W: www.tisch.nyu.edu Nicolas Jacquet

6, rue des béliers 53000 Laval, France

Odin’s Eye Entertainment

Astrid SAMUEL 85 The Grand Parade PO Box 173 Brighton le Sands, Australia M: astrid@odinseyeent.com W: www.odinseyeent.com

Państwowa Wyższa Szkoła Flmova, Telewizyjna i teatralna im. Leona Schillera (PWSFTViT)

Targowa 61/63 90-323 Łódż, Poland T: +48 42 6345 820, F: +48 42 6748 139 M: mg@filmschool.lodz.pl W: www.filmschool.lodz.pl Park Circus

1 Park Terrace G3 6BY Glasgow, United Kingdom M: info@parkcircus.com W: www.parkcircus.com POLAR STAR FILMS

Marieke van den Bersselaar Rosselló 320, local 1 08025 Barcelona, Spain M: info@polarstarfilms.com W: www.polarstarfilms.com Polish Film Institute

ul. Krakowskie Przedmieście 21/23 00-071 Warszawa, Poland M: pisf@pisf.pl W: www.pisf.pl/en/ Polish National Film School in Lodz, PWSFTviT

Targowa 61/63 90-737 Lodz, Poland T: + 48 42 63 45 947, F: M: promo@filmschool.lodz.pl W: www.filmschool.lodz.pl

Premium Films

Kasia Karwan 130 rue de Turenne 75003 Paris, France M: kasia.karwan@ premium-films.com W: www.premium-films.com Pyramide International

5 rue du Chevalier de SaintGeorge 75008 Paris, France M: ilaria@pyramidefilms.com W: www.pyramidefilms.com

Roast Beef Productions

Mike Lerner 22 DENMARK STREET WC2H 8NG London, United Kingdom T: +44 2072402885 M: mike@roastbeeftv.com

116/ 117

CinemArt a.s.

R EJ STŘ ÍK / INDEX

24 Heber Road SE22 9LA London, United Kingdom M: andy.400blows@yahoo.co.uk W: www.400blows.co.uk

Royal College of Art

Kensington Gore SW7 2EU London, United Kingdom T: +44 (0)20 7590 4444 (Main switch, F: +44 (0)20 7590 4500 M: hellopetermillard@gmail. com W: www.rca.ac.uk Schramm film Koerner & Weber

90 Bülowstr.

10783 Berlin, Germany T: 49 (0) 30 261 51 40 M: schrammfilm@snafu.de W: www.schrammfilm.de‎

Stanford University MFA Documentary Film & Video

435 Lasuen Mall 94305 Stanford, CA, USA T: +1 (435) 215 6284, F: M: jameschristianj@gmail.com W: www.jchristianjensen.com Submarine / SubmarineChannel

Rapenburgerstraat 109 1011 VL Amsterdam, Netherlands M: yaniv@submarine.nl W: www.submarinechannel.com Tampere University of Applied Sciences, School of Art and Media

Finlaysoninkatu 7 33210 Tampere, Finland T: +358503022731, F: M: shortfilms@mediaporras.com W: ttvo.tpu.fi

400 Blows Productions

TF1 International

6 place Abel Gance 92100 Boulogne Billancourt, France T: +33 1 41 41 21 68 M: sales@tf1.fr W: www.tf1international.com The Maale Film School

20 Shivtei Yisrael st.

9510541 Jerusalem, Israel M: tamarp@maale.co.il W: www.maale.co.il

The Sam Spiegel Film & TV School - Jerusalem (JSFS)

4 Yad Harutzim, Jerusalem Israel 91103 Jerusalem, Israel T: 97226731950, F: M: festivals@jsfs.co.il W: www.jsfs.co.il

The Yellow Affair

Götgatan 9 SE-11646 Stockholm, Sweden M: karoliina@yellowaffair.com W: www.yellowaffair.com Turku Arts Academy

Linnankatu 54 20100 Turku, Finland M: eija.saarinen@turkuamk.fi W: www.turkuamk.fi U She Music c/o Goldve Inc.

260 West 35th Street 13th Floor New York, 10001, USA M: cyndy.villano@gmail.com Universidad del Cine

Pasaje J.M. Giuffra 330 C1064ADD San Telmo, Capital Fed, Buenos Aires, Argentina T: +541 143 001 413, F: +541 143 000 674 M: ucine@ucine.edu.ar W: www.ucine.edu.ar

Universitatea Nationala de Arta Teatrala si cinematografica „I.L. Caragiale“

Video Department, Hochschule Luzern, Design & Kunst (HSLU)

University of California, Los Angeles (UCLA)

Visit Films

Matei Voievod street, 75-77 021456 Bucharest, Romania T: +40 212 525 455, F: +40 212 525 455 M: ri@unatc.ro W: www.unatc.ro

102 East Melnitz Hall Box 951622 CA Los Angeles, USA M: tryoutsthemovie@gmail.com W: www.susanacasares.com University of Roma 3

Via Ostiense 163 00154 Rome, Italy M: khaneye8filmproduction@ gmail.com W: www.uniroma3.it/en2/ Victorian College of the Arts

234 St. Kilda Road 3056 Melbourne, Victoria, Australia T: +61 3 9685 9000, F: +61 3 9685 9001 M: dvavala@unimelb.edu.au W: www.vca.unimelb.edu.au

Baselstrasse 61 CH-6003 Luzern, Switzerland T: +41 412 285 460, F: +41 412 287 936 M: edith.flueckiger@hslu.ch W: www.hslu.ch/design-kunst. htm 173 RICHARDSON STREE 173 Richardson Streets Brooklyn, NY 11222 T: +2 718 213 8210173 RICHARDSON STREET M: info@visitfilm.com W: www.visitfilms.com Wydział Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytet Śląski (WRiTV)

ul. Bytkowska 1B 40-955 Katowice, Poland T: +48 322 582 420, F: + 48 322 587 070 M: writv@us.edu.pl W: www.writv.us.edu.pl

Původní název / Original title

Abdullah 36 Ajatuksia Kuolevaisuudesta 22 Alan Clarke: His Own Man 62 American History X 50 Anamnesis 108 Antiviral 74 Apaches, Les 16 Apocalypse Now 50 Art of Pho, The 98 Ascona 36 Asesinato en Junín 22 Äta sova dö 77 Auditeur libre 106 Bad Boys 23 Barefoot 23 Bejbi blues 75 Bishtar az do saat 66 Black Mirror 2 51 Boogodobiegodongo 37 Cesta 37 Cizinec 88 Coldwater 16 Comedy, The 112 Contact 60 conte biométrique, Un 101 csendesek, A 74 Daniel Pitín v 60 minutách 101 Demeure 38 Du zhan 112 East, The 113 Echo 108 Echo 109 Elephant 61 Eva – Shem Zmani 66 Faux frères 106 Fényes szelek 52 filles de la Côte d'Azur, Les 106 Film 1 97 Firm, The 61 Fitzcarraldo 51 Flimmer 75 Fluorescent 39 Forget the Film, Watch the Titles 80 Fuck for Forest 84 Gefallen 107 Glück meiner Schwester, Das 94 Google and the World Brain 52 Grande Musique, La 100 Granice wytrzymałości 110 Haka 88 Hänen tilanne 40 Herz des Stromboli, Das 38 Hide Your Smiling Faces 17 Hra o kámen 53 Charlie Says 24 Chiralia 24 Chom kachol 25 I Used to Be Darker 76 Intet kan røre mig 67 Jää 25 Jamón 40 Jeruzine 41 Jesus Camp 53 Karaoke 89 Kellerkind 41

Killer Joe 113 Kniha o plánu 89 Kov, kámen, dřevo, zub 42 Lekcja 110 Leones 17 Lunarcy! 54 Made in Britain 60 Maria Stock 90 Marseille 94 Martin de Thurah: Music Videos 98 Me, Nobody and I 26 Memento mori 43 Memories of: Elephant 62 merkwürdige Kätzchen, Das 18 météore, Le 80 Michael Haneke – Porträt eines Film-Handwerkers 54 Momentum 43 Momma's Man 96 “Money Holding People” Show, The 69 Mountain 97 No Signs 44 O Som ao Redor 76 Odessa 26 Olkiluoto-ilmiö 27 Ontmaagding van Eva van End, De 18 Orly 95 Out of Body 27 Outing 99 Pandy 44 Peaches Does Herself 81 Peau De Chien 101 Pfad, Vorgarten, Kollaps, Stille 107 Plätze in Städten 95 Playpals 28 Pocalunek 109 Pod lampou je tma 90 Póki wilk syty 110 Pokłosie 55 Ponorná řeka didaktiky 28 Power! 68 prochaine fois le feu, La 67 Přepadení 45 Ravaudeuse, La 42 Rio 2016 29 Round Midnight 108 Scientologists at War 55 Scum 60 Secret Disco Revolution, The 84 Signalbox #100 30 Sichot Achronot 29 Simple 45 Six and half minutes in Tel Aviv 68 Skinny Love 107 Snail Trail 46 Spring Breakers 114 Srdce Havel 91 Stillleben 99 Studies on Hysteria 69 Suda 30 Tangram 46 Telefonbuchpolka, Die 39 Terri 96 terrorist Hans-Joachim Klein, De 56 This Ain't California 85

Tim Roth: Made in Britain 62 To the Wonder 81 Trois secondes et demie 106 Tryouts 70 Tueurs français 100 Ung mand falder 98 Vi Der Blev Tilbage 98 Você já cortou seu cabelo com maquininha?

70 Vol Du Poisson, Le 100 Wasted 109 We Are Modeselektor 85 Wish You Were Here 77 World's End, The 114 Yeguas y cotorras 31 Z1 31 Żar 32 Anglický název / English title

Abdullah 36 Aftermath 55 Alan Clarke: His Own Man 62 Alien 88 American History X 50 Anamnesis 108 Antiviral 74 Apaches, Les 16 Apocalypse Now 50 Art of Pho, The 98 Ascona 36 Auditor, The 106 Baby Blues 75 Bad Boys 23 Barefoot 23 Biometric Tale, A 101 Black Mirror 2 51 Boogodobiegodongo 37 Book about a Plan, A 89 Brown Blue 25 Bungled Child, The 42 Cellarchild 41 Coldwater 16 Comedy, The 112 Contact 60 Daniel Pitín in 60 minutes 101 Darkness under the Lamp, The 90 Deflowering of Eva Van End, The 18 Didactica Magna: Against the Grain 28 Dog's Skin 101 Drug War 112 East, The 113 Eat Sleep Die 77 Echo 108 Echo 109 Elephant 61 Eva – Working Title 66 Fallen 107 Falling Star, The 100 Film 1 97 Firm, The 61 Fitzcarraldo 51 Flicker 75 Fluorescent 39 Forget the Film, Watch the Titles 80 French Killers 100

Fuck for Forest 84 Girls from the French Riviera 106 Google and the World Brain 52 Great Music, The 100 Haka 88 Have You Ever Had Your Hair Cut With Hair Clipper? 70 Havel Heart 91 Heart of Stromboli, The 38 Heat, The 32 Hide Your Smiling Faces 17 Charlie Says 24 Chiralia 24 I Used to Be Darker 76 Jamón 40 Jeruzine 41 Jesus Camp 53 Karaoke 89 Killer Joe 113 Kiss, The 109 Last Calls 29 Lesson 110 Lions 17 Lunarcy! 54 Made in Britain 60 Mares and parakeets 31 Maria Stock 90 Marseille 94 Martin de Thurah: Music Videos 98 Me, Nobody and I 26 Memento mori 43 Memories of: Elephant 62 Metal, stone, wood, tooth 42 Meteor, The 80 Michael H – Profession: Director 54 Momentum 43 Momma's Man 96 More Than Two Hours 66 Mountain 97 Murder in Junín 22 My Life as a Terrorist: The Story of Hans-Joachym Klein 56 My Sister's Good Fortune 94 Neighbouring Sounds 76 Next Time the Fire 67 No Signs 44 Nothing Can Touch Me 67 Odessa 26 Olkiluoto Syndrome 27 On Ice 25 Orly 95 Out of Body 27 Outing 99 Pandas 44 Path, Frontyard, Collapse, Silence 107 Peaches Does Herself 81 Perspire 30 Phone Book Polka, The 39 Places in Cities 95 Playpals 28 Power! 68 Remains 38 Rio 2016 29 Robbery 45 Rollercoaster 110

118 / 119

Gunnar Almér S-102 52 Box 271 26 Stockholm, Sweden T: +46 8 665 12 08 M: gunnar.almer@sfi.se W: www.sfi.se

R EJ STŘ ÍK / INDEX

Ms. Rachel Wallach P.O. Box 39040 69978 Ramat-Aviv, Israel T: +97 236 406 836, F: +97 236 409 935 M: sffoc@tauex.tau.ac.il W: arts.tau.ac.il

The Swedish Film Institute

Tel Aviv University, Film and Television Department

Český název / Czech title

6,5 minuty v Tel Avivu 68 Abdullah 36 Alan Clarke: Svým pánem 62 Anamnéza 108 Antiviral 74 Apači 16 Apokalypsa 50 Art of Pho, The 98

Simple 45 Slon 61 Spodina 60 Spring Breakers 114 Srdce Havel 91 Srdce Stromboli 38 Stavědlo č. 100 30 Studie o hysterii 69 Svěží vítr 52 Šnečí stopa 46 Štěstí mé sestry 94 Štíhlá láska 107 Šunka 40 Tangram 46 Terri 96 Tim Roth: Made in Britain 62 To the Wonder 81 Tohle není Kalifornie 85 Trosky 38 Tři a půl sekundy 106 Úvahy o umírání 22 Už vás někdy stříhali strojkem? 70 V psí kůži 101 Velká hudba 100 Víc než dvě hodiny 66 Vlčí roucho 110 Vražda v Junínu 22 Východ 113 Výpadky proudu 75 Z1 31 Zabiják Joe 113 Zapomeňte na film, koukejte na titulky 80 Ze vzpomínek: Slon 62 Zpověď 99 Zrádci 106 Ztracená 109 Ztráta panenství Evy van Endové 18 Zvuky od sousedů 76 Žár 32 Život teroristy: příběh Hans-Joachima Kleina 56

120/ 121

Kov, kámen, dřevo, zub 42 Kult hákového kříže 50 Led 25 Lekce 110 Lvi 17 Made in Britain 60 Maria Stock 90 Marseille 94 Martin de Thurah: Videoklipy 98 Mazánek 96 Memento mori 43 Měsíčníci! 54 Meteor 80 Michael Haneke – Profese: režisér 54 Mimo tělo 27 Místa ve městech 95 Momentum 43 My jsme Modeselektor 85 My, co jsme zbyli 98 Na konci světa 114 Naboso 23 Neposlušní kluci 23 Nic se mě nedotkne 67 Odessa 26 Olkiluotský syndrom 27 Orly 95 Pád mladého muže 98 Padající hvězda 100 Padlí 107 Pandy 44 Peaches Does Herself 81 Pod lampou je tma 90 Polibek 109 Polka o telefonním seznamu 39 Ponorná řeka didaktiky 28 Poslední hovory 29 Posluchač 106 Pot 30 Přepadení 45 Příště oheň 67 Rio 2016 29 Rozbité dítě 42 Říká Charlie 24 Scientologové ve válce 55 Secret Disco Revolution, The 84 Schovejte si své úsměvy 17 Síla! 68

R EJ STŘ ÍK / INDEX

Ascona 36 Bejby Blues 75 Bez známek šílenství 44 Biometrická pohádka 101 Boogodobiegodongo 37 Cesta 37 Cestička, veranda, kolaps, ticho 107 Cizinec 88 Coldwater 16 Černé zrcadlo 2 51 Daniel Pitín v 60 minutách 101 Dítě ze sklepa 41 Divná kočička 18 Dozvuky 55 Drogová válka 112 Echo 108 Echo 109 Eva (pracovní název) 66 Film 1 97 Firma 61 Fitzcarraldo 51 Fluorescent 39 Francouzští zabijáci 100 Fuck for Forest 84 Google a Světový mozek 52 Haka 88 Hnědomodrá 25 Holky z Riviéry 106 Hora 97 Horská dráha 110 Hra o kámen 53 Chiralia 24 I Used to Be Darker 76 Já, nikdo a já 26 Jeruzine 41 Jesus Camp 53 Jíst, spát, umřít 77 Jsme potichu 74 Kabaret chamtivců 69 Kámoši 28 Karaoke 89 Kdybys tu byl 77 Když se člověk zastaví 40 Klidný život 99 Klisny a papoušci 31 Kniha o plánu 89 Kolem půlnoci 108 Komedie 112 Konkurs 70 Kontakt 60

Pořadatelé děkují všem partnerům, dodavatelům a přátelům, bez kterých by 10. ročník Fresh Film Festu nebylo možné realizovat.

Organisers would like to thank all partners, suppliers and friends who contributed to the 10th edition of the Fresh Film Fest.

Pořadatelé / Organisers

Fresh Films, s.r.o., Magistrů 2/168, 140 00 Praha 4 Young Talents, o.s., Varšavská 516/19, 120 00, Praha 2 Korespondenční adresa / Contact Address

Kubelíkova 27, 130 00, Praha 3, Czech Republic, Tel: +420 296 330 940, Fax: +420 272 048 702, M: info@freshfilmfest.net, www.freshfilmfest.net

Round Midnight 108 Scientologists at War 55 Scum 60 Secret Disco Revolution, The 84 Signalbox #100 30 Silent Ones 74 Simple 45 Six and Half Minutes in Tel Aviv 68 Skinny Love 107 Snail Trail 46 Sparkling Winds 52 Spring Breakers 114 Still Life, The 99 Stone Games 53 Strange Little Cat, The 18 Stranger Brothers 106 Studies on Hysteria 69 Tangram 46 Terri 96 The “Money Holding People” Show 69 This Ain't California 85 Thoughts About Dying 22 Three Seconds and a Half 106 Tim Roth: Made in Britain 62 To the Wonder 81 Trip, The 37 Tryouts 70 Wasted 109 We Are Modeselektor 85 We Who Stayed Behind 98 When One Stops 40 Wish You Were Here 77 Wolf's Clothing 110 World's End, The 114 Young Man Falling 98 Z1 31

poznรกmky / notes

poznรกmky / notes

poznรกmky / notes

poznรกmky / notes

za podpory / supported by

hlavní partner / main partner

partneři / partners

hlavní mediální partneři / main media partners

mediální partneři / media partners

dodavatelé / suppliers Dvě základní verze loga:

partneři festivalové znělky / festival jingle partners

KINO SVĚTOZOR

STUDIO BÉLA

W W W. F R E S H F I L M F E S T. N E T

R I E G R OVY SA DY

28. 8. — 1. 9. 2013

BIO PONREPO

KINO 35

FA M U