7. Fresh Film Fest by Fresh Film Fest

25.–29. srpna 2010 Praha, Česká republika

1 www.freshfilmfest.net

25th–29th August, 2010 Prague, Czech Republic

Mezinárodní festival studentských filmů a debutů International Festival of First Features and Student Films

7. fresh film fest

Tento katalog by vytištěn na ekologickém papíře za laskavé podpory Státního fondu životního prostředí

obsah (content)

Christoffer Boe: Retrospektiva (Retrospective) 147

fresh czech

Petr Zelenka: Lekce (Lesson) 144

Celovečerní filmy (Feature films) 124

123

fresh classics

Fresh Shop 159

Film Industry Program 158

Vladimir 518 – XB1 157

Stefan Höderath: Timescan Photographs 156

Radio Ivo: Život nedoceníš (Life Unappreciated) 155

VerTeDance: Anna Polívková 155

Masterclasses 154

Critics’ Circle Choice 108 Face 2 Face 117

Workshopy (Workshops) 153

Rosto 100

soutěž (competition)

theatre optique

soutěž (competition)

hlavní soutěž (main competition)

soutěž (competition)

151 Fresh klipy (Fresh Music Videos) 152

Hrdinové (Heroes) 70

soutěž (competition)

doprovodný program (Accompanying program)

Filmy Daniela Mulloye (Daniel Mulloy’s films) 95

fresh generation

mimo soutěž (out of competition)

úvodní slova (foreword)

Seznam režisérů (Index of filmmakers) 168

Seznam filmů (Index of films) 165

161

Kontakty (contacts)

OBSAH (content) 3

Pořadatelé (Organizers) Fresh Films, Magistrů 2/168, 140 00, Praha 4, Česká republika Young Talents, o.s., U Zvonařky 14, 120 00, Praha 2, Česká republika Korespondenční adresa (Contact) Kubelíkova 27, 130 00, Praha 3, T: +420 296 330 940 F: +420 296 330 951 info@freshfilmfest.net www.freshfilmfest.net Martin Pošta Ředitel festivalu (Festival Director) Jan Stehlík Umělecký ředitel (Artistic Director)

Programové oddělení (Program Department)

credits

Magdalena Niklová, Tomáš Vorel Koordinátoři programu (Program Coordinators) Jiří Flígl Celovečerní filmy (Feature Films) Barbora Příkaská Theatre Optique (Theatre Optique) Jakub Felcman, Anna Kopecká Face 2 Face Petra Slavinská Asistentka programu (Program Assistant) Radek Rubáš, Monika Pohořelá Doprava kopií (Shipping) Jan Stehlík, Jiří Flígl, Šimon Šafránek, Martin Dušek, Barbora Příkaská, Nikola Paggio, Tomáš Stejskal, Hana Kulhánková, Ivana Košuličová, Alexandra Hetmerová, Filip Cenek, Štěpán Kleník Programová rada (Program Board)

Organizace (Organization) Radka Weiserová Vedoucí produkce (Head of Production) David Máj Produkce (Production) Kamila Hlochová Asistentka produkce (Production Assistant) Jitka Kotrlová Film Industry (Film Industry) Nikola Paggio Koordinátor kinosálů (Cinemas Coordinator)

Šárka Maroušková Visions of Prague (Visions of Prague)

Jan Patawa, Štěpán Kleník, Robin Pultera Web Design

Anna Kopecká, Markéta Pokorná Festivalové noviny (Festival Magazine)

Jiří Havelka Režie zahajovacího a zakončovacího ceremoniálu (Opening and Closing Ceremony Director)

Robin Pultera, Ondřej pultera, Pavel Dynybyl IT, Programming Stěpán Žižka Editor webu (Webeditor) Ivana Svítková Sociální sítě (Social Media Networks) Kamila Podaná, Květa Podhajská, Marta Darom, Kateřina Hlobilová, Jiří Šteffl, Jana Ďoubalová Tlumočnický servis (Interpreting Service) Radek Rubáš Fresh Film Walk Lenka Šindelářová Festival Shop Ilja Macháčková Účetní servis (Bookkeeping)

Guest Service Zuzana Václavů Vedoucí Guest Service (Head of Guest Service) Kristýna Chalupová Akreditace (Festival Passes) Aida Abbasová Tajemnice poroty (Jury Secretary) Lukáš Hende Djakoualno, Nina Jacques, Petra Kovářová, Zuzana Pavésková Průvodci Guest Servisu (Guides)

Press Martina Reková, Klára Mixová Public Relations Tomáš Durňák Fotograf (Photographer)

Výtvarná koncepce (Artistic Concept)

Lenka Neužilová-Stárková, Jakub Žáček, Václav Neužil, Petr Marek, Kristýna Čuříková, Petra Nesvačilová Štáb zahajovacího a zakončovací ceremoniálu (Opening and Closing Ceremony Crew) Zdeněk Vacek, Daniel Pošta Autoři festivalové ceny (Festival Award Authors)

Festivalové vteřiny (Festival TV NEWS) Martin Dušek Režie (Director) Eva Pospíšilová, Kristina Šedivá Produkce (Production) Josef Krajbich Kamera (Cinematography) Juraj Mravec, Adam Bezděk Zvuk (Sound) Janka Vlčková Střih (Editing)

Festivalová znělka (Festival Trailer) Jitka Rudolfová Námět, scénář, střih, režie (Created by) Michael Kaboš Kamera (Cinematography) Richard Müller Zvuk (Sound) Jaroslav Plesl, Václav Neužil, Pavel Šimčík, Radovan Síbrt Herci (Actors) Studio FAMU Silencio - Matúš Mišák, Karel Honsa, Michal Gábor Postprodukce(Postproduction)

Adéla Svobodová, Pauline Kerleroux Výtvarná koncepce (Artistic Concept)

Katalog (Catalogue)

Michal Starý Stavební koordinátor (Construction Coordinator)

Michaela Škodová Editorka (Editing) Adéla Svobodová, Pauline Kerleroux Sazba a grafická úprava (Layout and Typesetting)

Michaela Škodová Korektor (Proofreading)

Festival vznikl pod záštitou (Held under auspices of) Radního pro oblast kultury Hl. m. Prahy Bc. Ondřeje Pechy (Cultural Councilor of the City of Prague Mr. Ondřej Pecha)

Festival vznikl za podpory (supported by) Za finanční podpory (With financial support) Media Programme Evropské unie (Media Programme EU), Státní fond pro podporu a rozvoj české kinematografie (State Fund for the Support and Development of Czech Cinematography), Ministerstvo kultury ČR (Czech Ministry of Culture), Ministerstvo školství, mládeže a tělovýchovy ČR (Czech Ministry of Education, Youth and Sport), Městská část Praha 3 (Prague 3 municipality), Hlavní město Praha (The City of Prague), Státní fond životního prostředí ČR (State Environmental Fund of the Czech Republic), ČEPS, Česko-německý fond budoucnosti (Czech-German Fund for the Future) Partneři (Partners) AMU, REMA Systém, Midpoint, Ambassade de France en Republique Tchèque – Service Audiovisuel Hlavní mediální partneři (Main Media Partners) Česká televize, Právo, Novinky.cz, RADIO 1, Reflex Mediální Partneři (Media Partners) Marketing & Media, České noviny, Literární noviny, Česko-slovenská filmová databáze, A2, Cinema, Metropolis, 25 FPS, Proculture, Full Moon, Topzine, JLBJLT Dodavatelé (Suppliers) Kodak, Becherovka, Vinařství Skoupil Poděkování (Acknowledgement) Ivo Andrle, Aerofilms Walter Bartoš, poslanec PSP ČR Jarda Bašta Déborah Benattar, Ambassade de France – Service audiovisuel Filip Benda Martin Benda Alžběta Brabencová, Česká televize Jan Bradáč, Falcon

Lenka Brandtová, Státní fond životního prostředí Michal Bregant, Filmová a televizní fakulta AMU Petr Dolínek Ing. Václav Dušek, Ministerstvo školství, mládeže a tělovýchovy Ohna Falby, Sister Films Kateřina Farná, Právo Miloš Fikejz Andrea Filičková, Česká televize Helena Fraňková, Ministerstvo kultury ČR Ondřej Gabriel, Ministerstvo školství, mládeže a tělovýchovy Geraldine Hayez, Media Programme Marek Hanáček, Digsen Petr Hlinka Jakub Hradílek, Divadlo Ponec Roman Hvězda Karel Honsa, Silencio Jiří Chvojka, Extender Lukáš Janků, Weco Travel Pavel Jech, Filmová a televizní fakulta AMU Petr Jirásek, Kino Světozor Samuel Kašpar Klára Konečná, Goethe Institut Prag Ivana Košuličová, Cinemart Yvona Kreuzmannová, Divadlo Ponec Šimona Kruková, Státní fond pro podporu a rozvoj české kinematografie Petr Krystynik, Bontonfilm Přemysl Martinek, Artcam Ivo Mathé, Akademie múzických umění Saša Michailidis, Radio 1 Anna Mitéran, Ambassade de France – Service audiovisuel Matúš Mišák, Silencio Alice Nemanská, Filmová a televizní fakulta AMU Pavel Novák, Bontonfilm Eliška Nováková Radka Ondráčková, Francouzské velvyslanectví Barbora Ondrejčáková, MIDPOINT Zdeněk Porybný, Borgis, a.s. Viktor Průša, Česká televize Petr Roupec Lubomir Schmidtmajer, Palác Akropolis Jason Solomons, Critics´Circle Marie Svobodová, Bonte Catering Ondřej Šejnoha, Studio FAMU Ondřej Šrámek, Česká televize Petr Štěpánek, Státní fond životního prostředí David Štěrbáček, Radio 1 Petra Šťovíková, Česká televize David Tieku, Metropolis Martin Vacek, Palác Akropolis Aleš Víšek Petr Vlček, Softir, s.r.o.

Kateřina Vojkůvková, Státní fond pro podporu a rozvoj české kinematografie Lenka Wienerová, Radio 1 Andrew Youdell, BFI Helena Zajícová, Midpoint Stanislava Zajícová, Borgis, a.s. Eva Zaoralová, Film Servis Festival Karlovy Vary Zastupitelé Městské části Praha 3 (The Prague 3 Municipality Representative Body) Zastupitelé Hlavního města Prahy (The City of Prague Representative Body) Rada Státního fondu pro podporu a rozvoj české kinematografie (State Fund for Support of Czech Cinematography Board) A samozřejmě děkujeme všem, kteří nám fandí a podporují nás! (And of course we would like to thank to all of our our friends and supporters!)

5 credits

Věra Winfrey-Machutová, Martina Moravcová Překlad (Translation)

Jan Stehlík

Pavel Jech

Martin Pošta

Josef Dobeš

úvodní slova (foreword)

Ondřej Pecha

Program Media Evropské unie

Jiří Besser

úvodní slova (foreword) 7

Martin Pošta ředitel festivalu (festival director)

úvodní slova (foreword)

První lásky, první zklamání, první filmy, stálé nadšení. Všechno je jednou poprvé, a tak je také letošní Fresh Film Fest poprvé v Praze. I když nám přesun do „nového“ města přinesl spousty neznámých, byla to pro nás výzva. Zkusit po šesti letech udělat festival v té nejlepší kvalitě v Praze se nakonec ukázalo snazší, než jsme doufali, i když výsledek se teprve uvidí. Najednou se zdá, že dříve nepřekonatelné překážky jsme schopni překonat ladným skokem a naši partneři nám vychází vstříc, jako kdyby teprve pochopili, že Fresh Film Fest je akce, která si trochu toho hýčkání zaslouží :) V době, která zatřásla nejednou kulturní akcí, ale i mnoha institucemi, jsme dělali maximum, abychom mohli našim návštěvníkům opět představit to nejprogresivnější ze současné světové kinematografie, a to nejen z oblasti studentského filmu, ale s mnohem větším, a do budoucna rostoucím důrazem na debuty a druhé filmy. Pevně věřím, že letošní Fresh Film Fest je po programové stránce nejdál, kam se za dobu své existence dostal, ale zároveň vím, že jej budeme tlačit ještě dál. Je na co se těšit! Užijte si festival a zachovejte nám přízeň! Martin Pošta First Love, First Disappointment, First Film, Undying Enthusiasm. There is a first time for everything, and now it is the first time for Fresh Film Fest in Prague. Moving to a “new” city brought many unknowns, but we rose to the challenge. In the end, organizing a great festival in Prague after six years in Karlovy Vary proved easier than expected, but we have to wait for the results to be certain. All of a sudden, we realized that we had overcome all those seemingly insurmountable obstacles with one graceful leap, and even our partners were so forthcoming it looked as though they had finally understood that Fresh Film Fest deserved to be pampered :) In times that have shattered many cultural events, even institutions, we have done our best to yet again offer our fans the most progressive works of world cinematography, not only student films, but also first and second features, which we would like to focus on more in the future. I am convinced this year’s Fresh Film Fest program is the best ever, but I also know that we will keep pushing it even further. It really is something to look forward to! Enjoy the festival and thank you for your loyalty, Martin Pošta

Jan Stehlík umělecký ředitel (artistic director)

Jan Stehlík A strange thing happened to Zdeněk Horváth, who happens to be a Roma, in Litvínov, in August 2009. He was going through the garbage in a garbage container and came across 58 000 Kc in an envelope with no address. 58 000 Kc is a lot of money, one can buy more than 3000 loaves of bread with it. A person who is not exactly rich – as one can imagine from the garbage collecting – should probably feel very happy, thank Heavens and think that maybe temporarily, he is collecting his piece of good luck. But Zdeněk Horváth went and took the money to the police station. Nobody claimed this money (in fact, several people tried to claim it but their stories about the loss of money were not credible), so it was used to buy useful aids for handicapped citizens. This year’s Fresh Film Fest will be about Heroes. For heroes are essential for film. And what does have Zdeněk Horváth to do with this? I just wanted to say that at this festival, we will not encounter only the Chuck Norris kind of heroes. It is easy for them to slam the revolving door, to hit the rival with the choice technique of Five Fingers and a Broken Heart, or tell Balrog bravely “Hey, Pal, you shall not pass.” You would not notice the Fresh Film Fest heroes on the street. They might be people with seemingly banal stories. So look out for them carefully. You might remember them in a moment when you happen to find a nice fat envelope on the pavement and you’ll be wondering what to do with it… Jan Stehlík

9 úvodní slova (foreword)

Vloni v srpnu se stala Romovi Zdeňku Horváthovi v Litvínově zvláštní věc. Prohraboval se odpadky v kontejnerech a v neoznačené obálce se na něho usmívalo 58 000 korun. To není malá částka. Za to se dá koupit více než 3000 bochníků chleba. Člověk, který – jak se podle druhu popsané činnosti dá vydedukovat – netrpí úplným nadbytkem, by měl zaplesat a děkovat všem svatým, že se na něho třeba jen dočasně usmálo štěstí. Zdeněk Horváth ale peníze odevzdal na policii. Vzhledem k tomu, že se k sumě nikdo nepřihlásil (tedy přihlásilo se hned několik „majitelů“, kteří ale svou historku o ztrátě neměli úplně dobře připravenou), použila se částka na nákup pomůcek pro handicapované občany. Letos je Fresh Film Fest ve znamení Hrdinů. Jsou ostatně základním kořením filmu. A co s tím má společného Zdeněk Horváth? Chtěl jsem pouze naznačit, že ve filmech, které v programu nabízíme, nepůjde jen o hrdiny typu Chucka Norrise, pro kterého je brnkačka prásknout otáčecími dveřmi. Nepůjde jen o lidi se schopností zasadit úder technikou Pěti Prstů a Puklého srdce nebo s odvahou říct Balrogovi : „Tudy, kamaráde, r o z h o d n ě n e p r o j d e š.“ Hrdinové Fresh Film Festu budou i ti, kterých si na ulici nevšimnete. Nebo ti, kteří prožívají zdánlivě banální příběhy. Tak je bedlivě sledujte. Možná si na ně vzpomenete právě ve chvíli, až na chodníku zahlédnete tučnou neoznačenou obálku a budete přemýšlet, co s ní…

Program Media Evropské unie European UnionMedia Programme

Evropa miluje evropské festivaly

úvodní slova (foreword)

Festivaly jsou cenným místem poskytujícím prostor pro nová setkání, objevy i vzájemnou interakci. Jsou to pulzující a snadno dostupná prostředí, nabízející širokou škálu talentů, zážitků a emocí, které dohromady představují charakter evropské kinematografie. Program MEDIA Evropské unie se zaměřuje na propagaci filmového dědictví, aby tak podpořil mezinárodní koloběh filmové tvorby a dohlížel na konkurenceschopnost filmového průmyslu. Program MEDIA oceňuje kulturní, vzdělávací a socioekonomickou roli festivalů a za rok 2009 pomohl financovat 95 z nich. Tyto festivaly jsou význačné zejména pro svou rozmanitou povahu, která přináší mnoho příležitostí k setkání či spolupráci jak umělcům, tak laické veřejnosti. Jejich zápal v podpoře mladých umělců, jejich výuková iniciativa a důležitost, to vše umožňuje posílit dialog mezi odlišnými evropskými kulturami. V roce 2009 festivaly podporované MEDIA programem promítly přes 20 300 evropských děl více než 2,9 milionu filmových nadšenců. MEDIA se velmi těší z podpory sedmého ročníku Fresh Film Festu a přejí vše nejlepší všem festivalovým tvůrcům při tomto radostném a povzbuzujícím počinu. European Union MEDIA PROGRAMME Europe loves European Festivals A privileged place for meetings, exchanges and discovery, festivals provide a vibrant and accessible environment for the widest variety of talent, stories and emotions that constitute Europe’s cinematography. The MEDIA Programme of the European Union aims to promote European audiovisual heritage, to encourage the transnational circulation of films and to foster audiovisual industry competitiveness. The MEDIA Programme acknowledged the cultural, educational, social and economic role of festivals by co-financing 95 of them across Europe in 2009. These festivals stand out with their rich and diverse European programming, networking and meeting opportunities for professionals and the public alike, their activities in support of young professionals, their educational initiatives and the importance they give to strengthening inter-cultural dialogue. In 2009, the festivals supported by the MEDIA Programme have screened more than 20 300 European works to more than 2.9 million cinema-lovers. MEDIA is pleased to support the 7th edition of the Fresh Film Fest and we extend our best wishes to all of the festival goers for an enjoyable and stimulating event. European Union MEDIA PROGRAMME http://www.ec.europa.eu/information_society/media/index_en.htm

Jiří Besser Ministr Kultury ČR (Minister of Culture)

S úctou Jiří Besser Dear filmmakers and fans of young film, I would like to say it is a great honor for me to write this introduction. It is no secret the Ministry of Culture has been a supporter of the festival for many years and I am “only” one in a long line of ministers that had the same honor before me. Even so, I dare say that I am a little bit different then my predecessors. Different, because of my general position in culture and different because of the new way of thinking and doing things I brought to the ministry, a ministry that has never had an easy position. Why am I writing about this now? Because organizing a festival focusing exclusively on student films and first features is at least as difficult as it is for a new minister to convince everyone that his vision is viable and in the long run good for our culture. I am sure that after seven years, the organizers of this now well-established and renowned festival could write books about the difficulties of this. And that is why I am so proud to write this introduction. This festival proves to me it is possible to organize a great cultural event not despite of, but in cooperation with, a state institution. It is even more important for me, because it is a festival where young artists gain invaluable, not only filmmaking, but also managerial and organizational skills. Our culture needs all that. Dear filmmakers, fans and festival visitors, I wish you all the greatest film experience. Jiří Besser

11 úvodní slova (foreword)

Vážení tvůrci a příznivci mladého filmového umění, rád bych hned úvodem zdůraznil, že psát tato úvodní slova, je pro mě ctí. Není žádným tajemstvím, že Ministerstvo kultury ČR festival dlouhodobě podporuje a já se tak „pouze“ řadím do fronty ministrů, kteří měli tu čest přede mnou. Přesto si troufám říct, že svým způsobem z této pomyslné fronty vybočuji. Vybočuji svým postavením v kultuře obecně a vybočuji i způsobem myšlení a řízením resortu, který to z mnoha důvodů nemá a nikdy neměl jednoduché. Proč to píši právě na tomto místě? Protože pořádat festival, který se výhradně specializuje na studentské filmy a debuty, je přinejmenším podobně náročné, jako když na resort kultury přijde nová, neznámá tvář a má přesvědčit kulturní veřejnost, že jeho vize jsou životaschopné a pro kulturu dlouhodobě příznivé. Organizátoři tohoto, dnes už etablovaného a významného festivalu, by mohli po sedmileté zkušenosti nepochybně vyprávět hotové romány o složitosti takového úkolu. A právě proto si možnosti psát úvodní slovo nesmírně vážím. Tento festival je pro mě důkazem, že se v této zemi dá dělat výrazný kulturní počin nikoli navzdory, ale ve spolupráci se státní institucí. Je to pro mne významné tím spíše, že jde o festival mladých umělců, kteří tak získávají neocenitelné filmařské, ale také manažerské a organizační schopnosti. To vše naše kultura potřebuje. Vážení tvůrci, příznivci a v neposlední řadě návštěvníci festivalu. Dovolte, abych vám všem popřál krásné zážitky.

Josef Dobeš ministr školství, mládeže a tělovýchovy (Minister of Education, Youth and Sports)

úvodní slova (foreword)

Milí přátelé filmového plátna, sedmé vydání Mezinárodního festivalu studentských filmů a debutů Fresh Film Fest, který se tentokrát koná od 25. do 29. srpna 2010 v Praze, je svátkem nejen pro „čerstvé“ filmaře. Festival je také oslavou české filmové školy, navíc s hmatatelným výstupem v podobě letošní novinky – soutěžní sekce Fresh Czech věnované tuzemským studentským filmům. Málo věcí může ministra školství těšit tolik, jako životaschopná studentská iniciativa, ze které se vyvinula národní tradice světového významu. Pět dní ve znamení FFF přináší širokou přehlídku filmů ze zemí střední a východní Evropy, ale i příležitost ke koncepčnímu zamyšlení. Myšlenky a trvalé hodnoty, které bych chtěl na poli filmového vzdělávání osobně podpořit, souvisí s kultivací talentů a s důrazem na kvalitu poskytované výuky. Dnes je více než kdy jindy patrné, že role vzdělávání je pro budoucí konkurenceschopnost evropských zemí klíčová. Vždyť nejosvědčenější cesta k prosperitě každého odvětví vede v dnešním propojeném světě přes kvalitní a moderní školství, které umožní vyniknout kvalitním projektům. Pevně věřím, že Fresh Film Fest je jedním z nich a zůstane takový i nadále. Vám, milí festivaloví návštěvníci, přeji inspirativní filmové zážitky. A vám, mladí filmoví tvůrci, přeji vytrvalost a početné publikum. Zůstaňte „fresh“! Josef Dobeš Dear film fans, The seventh International Festival of First Features and Student Films – Fresh Film Fest, that will this year take place from August 25 to 29, 2010 in Prague, is an event eagerly awaited not only by “fresh” filmmakers. The festival celebrates the Czech school of filmmaking with this year’s newcomer “Fresh Czech,” a program section dedicated to Czech student films. Very few things can please the Minister of Education more than a viable student initiative that matured into a national tradition with international influence. The five days of Fresh Film Fest will bring a large selection of films from Central and Eastern Europe that will offer some food for thought. Ideas and lasting values I would like to personally support in film education are the fostering of talent and quality of education. More than any time before it is clear today that education has a key role in ensuring the competitiveness of European countries. The surest way to prosperity of any industry leads through high-quality, modern education that helps good projects shine. I am convinced Fresh Film Fest is, and in the future will continue to be, one of those projects. I wish you, dear film fans, a very inspirational film experience. And to you, young filmmakers, I wish you the will to persist and large audiences. Be “Fresh”! Josef Dobeš

Pavel Jech Děkan Famu (Dean of Famu)

Vítejte na Fresh Film Festu, poprvé v Praze, a Praho, vítej na Fresh Film Festu. Cílem tohoto mladého festivalu je představit nové vize a ve městě s dlouhou, mezinárodní filmařskou tradicí a světově proslulou filmovou školou by měl být tento festival vítaným příchozím. Kromě nového místa se Fresh Film Fest udržuje svěží a „fresh“ novými iniciativami. Midpoint – Central European Script Center nabídne studentům a učitelům FAMU a filmových akademií ze Slovenska, Polska, Rumunska a Maďarska přednášky a workshopy během celého festivalu. Doufám, že si užijete všechny festivalové akce, objevíte spoustu nových filmů a hlavně zůstanete „fresh“. Pavel Jech

Pavel Jech

13 úvodní slova (foreword)

Welcome to Fresh Film Fest – taking place for the first time in Prague. And welcome, Prague to Fresh Film Fest. The arrival of this young festival which aims to discover and present new visions, should be a welcome addition to a city that has a long, international tradition of filmmaking, and of World-class film education. Aside from this new location, Fresh Film Fest is keeping „fresh“ with other new initiatives. Midpoint, the Central European Script Center, which involves students and teachers from FAMU and the national film academies of Slovakia, Poland, Romania and Hungary, will be holding open lectures and workshops during the festival. I hope you enjoy all the activities the festival has to offer, discover lots of films, and stay fresh.

Ondřej Pecha radní pro kulturu a památkovou péči hl. m. Prahy (Prague Councilor for Culture and Tourism)

úvodní slova (foreword)

Vážení přátelé, film od samého počátku svého vzniku fascinoval širokou veřejnost. Pohyblivé obrázky, nejdříve krátké – několikasekundové, později s vylepšující se technikou delší, měly pro obecenstvo vždy zásadní poselství. Ať si to uvědomujeme či nikoliv, důležitou součástí každého snímku by měla být svoboda – prostor k dýchání každého umělce. Svobodná tvorba dokázala vždy přitáhnout a oslovit. Volnost totiž přináší mnoho zajímavostí, neboť se neohraničuje pouze v několika úzkých pásmech, ale může se rozprostřít a hranicí je pouze to, co chceme divákovi říct a jak sami pociťujeme morální hranice, za které bychom už nešli. Vrátím-li se v čase, do svých studentských let, vládl tu režim, který uměleckou tvorbu silně redukoval na tu „správnou“ a „špatnou“. To nás mladé filmaře nutilo často získávat požitky ze svobodného umění i dosti složitou cestou. Ať to byly utajované koncerty, výstavy a jiná kulturní lákadla, vždy jsme se snažili žít kulturním životem. Svoboda pro nás byla ideou a vidinou toho, co bychom chtěli odkázat našim dětem. Dnes již žádný orgán svobodu v tvorbě neomezuje. Každý může volnost vyjádřit po svém, aniž by se bál, že jeho dílo nikdy nespatří světlo světa. Fresh Film Fest dává této svobodě prostor. Snaží se podporovat mladé filmaře a rozvíjet ducha jejich tvorby. Dnešní studenti jsou právě ti, kteří ponesou pochodeň svobody dalším generacím. Za svobodu je potřeba se neustále stavět a připomínat si její důležitost. Festival během sedmi dní nabídne ke zhlédnutí 150 filmů nejen z této republiky, ale i z jiných částí světa. Organizátorům i celému Fresh Film Festu přeji mnoho úspěchů do budoucna i stále větší diváckou úspěšnost. Bc. Ondřej Pecha Dear Friends, From the very beginning film fascinated the public. Moving pictures, first very short then longer and longer as technology improved, have always delivered a special message to the viewers. Whether you realize it or not, artistic freedom should be an important part of every film. Creative freedom has always attracted attention and interest. Freedom is interesting because it can reach anywhere. Its only limits are the story the author wants to tell us and our very own moral limits. When I was young, the communist regime severely limited artistic freedoms, dividing art into “good” and “bad”. It was very complicated for young filmmakers to see free art. Freedom to us was an idea something we wanted to leave for our children. Today, no institution imposes any limits on artistic freedom. Anyone can express what they want without being afraid of censorship. Fresh Film Fest gives this freedom free reign. It supports young filmmakers and their creativity. Today’s students are the ones that will hand the torch of freedom to the next generation. Freedom must always be defended and we need to always be reminded of its importance. The seven days of the festival will offer over 150 films not only from this country, but from all around the world. I wish the organizers and Fresh Film Fest many happy returns and more viewers every year. Bc. Ondřej Pecha

Jesen u mojoj ulici

The Immaculate Conception of Little Dizzle

fresh generation

Defendor

soutěž (competition)

Down Terrace

Mezinárodní soutěž prvních a druhých celovečerních filmů  (The international competition of first and second feature films, both student and non-student)

Hunter Prey

fresh generation soutěž (competition) 15

Cena (Prize) Porota sekce Fresh Generation udělí Cenu za nejlepší film v Mezinárodní soutěži prvních a druhých celovečerních filmů. Cena je spojena s odměnou 2000 eur, která připadne režisérovi oceněného snímku. Filmy v sekci Fresh Generation jsou také zařazeny do hlasování o Cenu diváků. The Fresh Generation Jury will award the Best Film Prize of the International competition of first and second feature films. The director of the winning picture will receive a 2,000 euros cash award. Films in the Competition are also included in the voting for the Audience Award.

ceny (prizes)

fresh generation

soutěž (competition)

Attila Gigor (1978, Maďarsko/Hungary) Studoval herectví a v roce 2000 se přihlásil na Maďarskou akademii filmových a hereckých umění, kde byl žákem režisérů Sándora Simóa a Ference Grunwalského. Během studií natočil řadu oceňovaných krátkých, dokumentárních a experimentálních snímků, a směřoval k autorské režii. Jeho první celovečerní film Vyšetřovatel (A nyomozó, 2008) získal řadu ocenění na světových festivalech (mj. MFF Cleveland, Karlovy Vary, Varšava a Cena maďarských kritiků ve čtyřech hlavních kategoriích). Zároveň se věnuje divadelní režii a herectví a participuje na dalších uměleckých projektech.

Academy of Drama and Film where he was a student of Sandor Simo and Ferenc Grunwald directors. He made a number of award-winning short, documentary and experimental films during his studies before he became established as a writer-director. His first feature film, “The Investigator” (2008) won several awards at world festivals including Cleaveland IFF, Karlovy Vary IFF, Warsaw IFF and the Hungarian Critics Award in four main categories. In addition to film directing, he directs theater plays, acts and devotes his time to other art projects.

He studied acting and in 2000 enrolled at the Hungarian

Michaela Pavlátová (1961, Česká republika/Czech Republic)

Christine Haupt (1979, Německo/Germany) Vystudovala filmovou a televizní produkci na HFF „Konrád Wolf“ v Postdam-Babelsbergu. Jako koordinátora produkce pracovala na mnoha různých celovečerních filmech včetně „Životy těch druhých“ (2006) a jako vedoucí produkční skupiny pro různé stanice. Pro Kinderfilm GmbH pracovala jako mladší produkční na TV filmech, seriálech a na úspěšné sérii Německé pohádky. Její filmy se představily na mnoha mezinárodních festivalech včetně Berlína, Locarna či Giffoni a získaly řadu ocenění. Jako vedoucí produkce pracovala i na několika dokumentárních filmech financovaných britskými a americkými společnostmi. V současné době pracuje jako produkční na několika mezinárodní koprodukčních projektech a německých celovečerních filmech.

Studied film and TV production at HFF “Konrad Wolf” in Potsdam-Babelsberg. She has worked as production coordinator on many different feature films, including “The Lives of Others” (2006), and as freelance unit production manager for several broadcasters. For Kinderfilm GmbH she worked as a junior producer on TV films, series and the popular German Fairy Tales collection. Her films have been screened at many international film festivals including Berlin, Locarno, Giffoni and etc. and won several awards. She has also worked as service and associate producer on documentaries produced by British and American companies. She is currently producing several international co-production projects and German feature films.

soutěž (competition)

fresh generation

Director, screenplay writer, animator. Her animated films received many prestigeous international awards. Her film “Words, words, words” (1991) won Oscar nomination. “Repete” (1995) won the Golden Bear award at Berlinale 1995 in the short film category. In 2000, she made her debut in the feature film with a short story “Absolutní láska” (“Absolute Love”) from the story series “Prague through the Eyes…” (1999). She directed this film and wrote the screenplay. Her feature film “Faithless Games” (2003) won the Special Jury Prize at the International Film Festival in San Sebastian, the Golden Kingfisher Prize at the Finale festival in Plzeň and the Don Quijote prize at the Film festival in Cottbus. Her feature film “Night Owls” (2008) won prizes for the best man and woman actor at the IFF Karlovy Vary and the main prize at the Niesse Film festival in Germany.

porota (jury)

Režisérka, scenáristka, výtvarnice, animátorka. Její animované filmy získaly řadu prestižních mezinárodních ocenění, roku 1993 byla za film „Řeči, řeči, řeči“ (1991) nominována na Oscara. „Repete“ (1995) bylo oceněno na Berlinale 1995 Zlatým medvědem v kategorii krátkých filmů. V roce 2000 debutovala v hraném filmu povídkou „Absolutní láska“ z povídkového snímku „Praha očima“… (1999, scénář, režie). Její celovečerní film „Nevěrné hry“ (2003) získal Zvláštní cenu poroty na MFF v San Sebastiánu, Zlatého ledňáčka na festivalu Finále Plzeň a cenu Don Quichote na festivalu v Chotěbuzi. Celovečerní film Děti noci (2008) získal hlavní ceny za nejlepší mužský i ženský herecký výkon na MFF v Karlových Varech a hlavní cenu na Niesse Film festival v Německu.

1 Maďarsko (Hungary), 2009, 91 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Pater Sparrow, Scénář (Script): Judit Góczán, Pater Sparrow, Kamera (DoP): Máté Tóth Widamon, Střih (Editing): Wanda Kiss, Zvuk (Sound): Ferenc Császár, Hudba (Music): Dom, Spaso, Dávid Szesztay, Hrají (Cast): Zoltán Mucsi, László Sinkó, Pál Mácsai, Vica Kerekes

fresh generation

soutěž (competition)

Pater Sparrow

V roce 1998 založil v Budapešti společnost End and End Image, jejímž posláním je vytvářet tvůrčí prostředí pro začínající umělce. Již před studiem na London Film School natáčel krátkometrážní snímky, ale také se podílel na výrobě snímků druhých tvůrců coby vedoucí výpravy.

Na motivy eseje proslulého polského sci-fi spisovatele Stanislawa Lema vznikl mysteriózní příběh o střetu represivní moci a svobodné lidské myšlenky, která narozdíl od těla nemůže být spoutána. Skupina různorodých postav, které přišly do kontaktu se záhadnou knihou hrozící rozvrátit společnost, prochází řadou psychologických výslechů ve státním internačním zařízení. Navzdory snahám vyšetřovatelů začínají uzavřený svět internátu narušovat bizarní jevy. Metaforický film oživující subžánr filozofické sci-fi z předestřeného příběhu vychází k úvahám o omezenosti subjektivního vnímání světa kolem nás.

In 1998 founded End and End Image in Budapest to provide creative environment for young artists. He started making short films and working as a production designer for other filmmakers before enrolling at the London Film School.

Kontakt (Contact) Magyar Filmunió Városligeti fasor 38., Budapest, Hungary T: +36 1 351 7760 F: +36 1 352 6734 M: annamaria.basa@filmunio.hu W: http://filmunio.hu

1 Inspired by an essay of famous Polish sci-fi writer Stanislaw Lem comes a mystery about the clash of totalitarian powers and free ideas that cannot be enslaved as easily as human bodies. A group of misfits infected by dangerous ideas from a secret book, threatening to destroy the society, is subjected to a series of psychological interrogations in a state facility. Despite the best efforts of the interrogators, the closed world of the interrogation building is soon disrupted by bizarre events. This metaphoric film revives philosophical sci-fi by contemplating the limitations of our subjective view of the surrounding world.

Defendor Kanada (Canada), 2009, 95 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Peter Stebbings, Scénář (Script): Peter Stebbings, Kamera (DoP): David Greene, Střih (Editing): Geoff Ashenhurst, Zvuk (Sound): Greg Chapman, Hudba (Music): John Rowley, Hrají (Cast): Woody Harrelson, Elias Koteas, Michael Kelly, Sandra Oh

Vystudoval herectví na divadelní škole Circle in the Square v New Yorku a poté se vrátil do rodné Kanady, kde hrál ve filmech a televizních seriálech. V roce 2003 režíroval krátkometrážní humornou etudu „Danny and the Fairy G“ a loni podle vlastního scénáře natočil svůj celovečerní debut „Defendor“.

Ve dne je Arthur Poppington jen prostoduchý stavební dělník, ale v noci si obléká elastický kostým a brázdí ulice kriminalitou prolezlého velkoměsta jako samozvaný strážce práva Defendor. Nemá žádné superschopnosti, jeho zbraně připomínají spíš inventář kreslených grotesek pro děti než sofistikované prostředky pro boj se zločinem a není pochyb o tom, že Arthur je na hlavu. Ale ve zkaženém reálném světě může být opravdovým hrdinou bez bázně a hany jen cvok. Woody Harrelson exceluje v hlavní roli úsměvného dramatu, založeného na realistickém uchopení mýtu komiksových hrdinů.

Studied acting at the Circle in the Square school in New York before returning to his native Canada to become a film and TV actor. In 2003, he made his first short film “Danny and the Fairy G”. Last year, he made “Defendor”, his first feature, based on his own script.

Kontakt (Contact) Darius Films 349 Carlaw Awe Suite 204, Toronto, Canada T: +1 416 922 0007 F: +1 416 406 0034 M: ricky_dariusfilms@hotmail.com W: http://dariusfilms.com

Defendor By day Arthur Poppington is a simple-minded construction worker, but at night he puts on his spandex costume to scour the crime-infested streets of the city as the self-appointed vigilante Defendor. He has no superpowers and his weapons look more like they were made by kids than sophisticated instruments of crime fighting. There is no doubt that Arthur is nuts. Then again, you have to be nuts to want to be a hero in this corrupt world. Woody Harrelson excels in this bitter-sweet drama based on a realistic interpretation of the life of comic book super-heroes.

19 soutěž (competition)

Defendor

fresh generation

Peter Stebbings

Down Terrace Velká Británie (United Kingdom), 2009, 89 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Ben Wheatley, Scénář (Script): Robin Hill, Ben Wheatley, Kamera (DoP): Laurie Rose, Střih (Editing): Robin Hill, Ben Wheatley, Zvuk (Sound): Rob Entwistle, Martin Pavey, Hudba (Music): Jim Williams, Hrají (Cast): Robin Hill, Robert Hill, Julia Deakin, David Schaal, Kerry Peacock

fresh generation

soutěž (competition)

Ben Wheatley

Down Terrace

Jako scenárista spolupracoval s Armandem Iannuccim na sérii komediálních pseudodokumentů „Time Trumpet“ (2006) a posléze režíroval absurdní seriál „Modern Toss“ (2008). Proslul jako autor seriálu „The Wrong Door“ (2008) a režíroval pátou sérii britcomu „Ideal“ (2009).

V malém domku v předměstské zástavbě Brightonu se dveře netrhnou, známí a přátelé přicházejí pozdravit otce a syna, kteří několik let nebyli doma. Klasická sitcomová situace je tentokrát obměněna faktem, že rodina je centrem místního organizovaného zločinu. Otec po návratu z vězení začne likvidovat domnělé zrádce. Cenami ověnčený snímek spojuje prvky sitcomu a mafiánského dramatu se stylovou paletou sociálního realismu britského „kina kuchyňského dřezu“. Přesazení gangsterských pletich do všedního světa usedlého předměstí s sebou přináší černohumorný nádech i vypjatou dramatičnost.

Worked as a scriptwriter with Armando Iannucci on a series of comic mocumentaries “Time Trumpet” (2006) and directed the absurd series “Modern Toss” (2008). He became famous after making “The Wrong Door” (2008) and also directed the fifth season of “Ideal” (2009).

Kontakt (Contact) Boum Productions Ltd. P.O.Box 6465, Bridport, Dorset, England M: petetombs@googlemail.com W: www.boumproductions.com

Down Terrace The door never has a chance to close in a small house in the suburbs of Brighton as a procession of friends and acquaintances pours in to greet a man and his son that have returned after years of absence. A classic sitcom scenario with a twist – the family is the center of local organized crime. After his release from jail, the father starts hunting down the suspected traitors. This awardwinning film combines sitcom elements with mafia drama into a stylish show of British “kitchen-sink” realism. Organized crime scheming transplanted into the everyday world of a quiet suburb results in dark humor and tense drama.

Hunter Prey USA, 2009, 90 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Sandy Collora, Scénář (Script): Sandy Collora, Nick Damon, Kamera (DoP): Edward A. Gutentag, Střih (Editing): Alexandra Gallo, Zvuk (Sound): Rickley W. Dumm, Ryan McBride, Hudba (Music): Christopher Hoag, Hrají (Cast): Isaac C. Singleton Jr., Clark Bartram, Damion Poitier

Od roku 1988 pracoval ve studiu na speciální efekty slavného Stana Winstona. Coby návrhář a modelář se podílel na vytváření fantaskních figur, výpravy a speciálních efektů na řadě hollywoodských trháků. Mezi filmovými a komiksovými fandy proslul svými krátkými snímky „Batman: Dead End“ (2003) a „World’s Finest“ (2004).

Na neobydlené pouštní planetě ztroskotá vojenská vesmírná loď přepravující nebezpečného vězně cizí vesmírné rasy, který uprchne. Poslední přeživší vojáci se vydávají po jeho stopách. Dokáže moderní technika lovců vyzrát nad kořistí, která se adaptuje na prostředí a využívá taktické léčky? Debut známého specialisty na design speciálních efektů překvapivě nepředstavuje povrchní exhibici triků. Naopak staví v prvé řadě na precizně gradujícím scénáři a promyšlené dramaturgii. Speciální efekty a žánr sci-fi zde slouží jako podklady pro strhující vyprávění, které důmyslně využívá divácká očekávání.

Since 1988 he has been working in the famous Stan Winston’s special effects studio. As a designer and model maker he created alien characters, sets and special effects in a number of Hollywood blockbusters. His short films “Batman: Dead End” (2003) and “World’s Finest” (2004) made him famous among film and comic book fans.

Kontakt (Contact) Moviehouse Entertainment 11 Denmark Street, London, USA T: +44 20 7836 5536 M: gary.phillips@ moviehouseent.com W: www.moviehouseent.com

Hunter Prey An army spaceship carrying a dangerous alien prisoner crashes on a barren planet. The prisoner escapes and the surviving soldiers set out to catch him. Can modern technology help the hunters get a prey that adapts incredibly fast and uses ambush tactics? Surprisingly, this first feature of a well-known special effects designer is not a display of the latest CGI tricks. Instead, it builds on a perfectly paced story, with special effects and sci-fi theme used only to underline the thrilling script that ingeniously explores the viewers’ expectations.

21 soutěž (competition)

Lovec kořist

fresh generation

Sandy Collora

The Immaculate Conception of Little Dizzle USA, 2009, 98 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): David Russo, Scénář (Script): David Russo, Kamera (DoP): Neil Holcomb, Střih (Editing): Billy McMillin, Zvuk (Sound): Tom Hambleton, Hudba (Music): “Awesome”, Hrají (Cast): Marshall Allman, Vince Vieluf, Natasha Lyonne, Tania Raymonde, Tygh Runyan

fresh generation

soutěž (competition)

David Russo

Neposkvrněné početí malého čudly

Nezávislý filmový umělec ze Seattlu na sebe upozornil krátkometrážními projekty „Populi“ (2002), „Pan with Us“ (2003) a „I Am (Not) Van Gogh“ (2005), které kombinovaly pixilaci, kreslenou animaci a mluvené slovo. Pro Toma Yorka z Radiohead vytvořil videoklip ke skladbě „Harrowdown Hill“.

Fantasmagorické vyprávění o neposkvrněném početí ve světě korporátní nadvlády představuje delirickou absurditu na téma sociálních vrstev a rebelství. Uklízeči se stanou nedobrovolnými pokusnými králíky bezskrupulózní firmy, jež chce na trh uvést biochemicky upravené dezerty. Hrdinové se na důmyslně podstrčených halucinogenních sladkostech stanou závislí, jenže záhy se dostaví neočekávané vedlejší účinky konzumace. Snímek vedle uhrančivě originálního příběhu přitahuje dynamickou formou, v níž sterilní paletu amerických nezávislých filmů narušují dravé postupy experimentálních snímků a videoklipů.

An independent film artist from Seattle first attracted attention with short films “Populi” (2002), “Pan with Us” (2003) and “I Am (Not) Van Gogh” (2005) combining pixilation, animation and spoken word. He made the “Harrowdown Hill” video for Tom York of Radiohead.

Kontakt (Contact) Visit Films 89 5th Avenue, Suite 1002, New York, USA T: +1 718 312 8210 F: +1 718 362 4865 M: al@visitfilms.com W: http://visitfilms.com

The Immaculate Conception of Little Dizzle This bizarre story about immaculate conception in a world ruled by international corporations is a deliriously absurd take on social order and rebellion. A couple of cleaners become unwilling lab rats of an unscrupulous company that wants to put a bio-chemically engineered dessert on the market. The heroes get addicted to the sneakily presented hallucinogenic sweets and the side effects do not take long to hit. In addition to a bewitching story, the film is addictively dynamic, attacking the sterile fair of American independent productions with the daring zeal of experimental films and music videos.

Jesen u mojoj ulici Srbsko (Serbia), 2009, 77 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Miloš Pušić, Scénář (Script): Miloš Pušić, Kamera (DoP): Aleksandar Ramadanovic, Střih (Editing): Ivan Knežević, Zvuk (Sound): Saša Milankov-Mipla, Hudba (Music): Jovan Obradović-Špira, Vladimir Pejković, Hrají (Cast): Filip Đurić, Nikola Spasojević, Milica Trifunović, Nađa Dobanović

Mladý srbský režisér získal v roce 2008 se svým krátkometrážním snímkem „Uspavanka za dečaka“ (2007) cenu za nejlepší film na festivalu Cinema City v srbském Novém Sadu. Jeho celovečerní debut „Podzim v mojí ulici“ je ceněný mimo jiné za výstižné zobrazení předměstí Nového Sadu.

Působivá sonda do předměstského sídliště v srbském městě Novi Sad sleduje dvojici mladíků, kteří si slíbili, že se vydají k moři. Vyprávění využívá půdorysu roadmovie, ale žánrové východisko je rozvráceno bezútěšnou realitou sídliště, jež na jednom místě sdružuje zarputilé pamětníky Tita, feťáky, dealery, nácky, bezdomovce a flákající se výrostky. Vedle civilních představitelů a reálného prostředí dotvářejí bezprostřední atmosféru snímku také účelně inscenované sekvence, které využívají klipový styl i promyšlené mnohaminutové kamerové jízdy sledující postavy v dramatických situacích.

In 2008, this young Serbian director won the best film award at the Cinema City Festival in Novi Sad, Serbia with his “Lullaby for a Boy” (2007). His feature debut “Autumn in My Street” is praised for the authentic portrayal of the Novi Sad suburbs.

Kontakt (Contact) Altertise Backa 3, Novi Sad, Serbia T: 063 80 85 416 M: contact@altertise.com W: www.altertise.com

Autumn in My Street This striking portrayal of life in a suburban housing project in the Serbian city of Novi Sad follows two youngsters that made a deal to go to the sea together. The traditional road movie baseline of the story is deformed by the hopeless reality of the housing project where Tito worshipers, drug addicts, dealers, ultra-nationalists, the homeless and aimless youngsters are forced to cohabit. In addition to non-actors and realistic setting, the authenticity of the film is strengthened by scenes scripted in music video style and long camera shots following the actors in dramatic situations.

23 soutěž (competition)

Podzim v mojí ulici

fresh generation

Miloš Pušić

Ich bin’s Helmut

Der Schübling

Enterprisse

Muscles

Mezinárodní soutěž hraných a dokumentárních studentských filmů (The international competition of feature and documentary student films)

Thailand

Swayambhu Sen Foresees His End

Jean Paul

Infinite Memory

Ecologia

Am Sonnenberg

hlavní soutěž (main competition)

Until the River Runs Red

Albert’s Winter

Afterparty

hlavní soutěž (main competition) 25

Cena (Prize) Porota sekce Hlavní soutěž udělí Cenu za nejlepší film v hlavní mezinárodní soutěži Fresh Film Festu. Cena je spojena s odměnou 2000 eur, která připadne režisérovi oceněného snímku. Zároveň může porota udělit Zvláštní cenu poroty. Filmy v sekci Hlavní soutěž jsou také zařazeny do hlasování o Cenu diváků. The Main Competition Jury will award the Best Film Prize of the Main International Competition. The director of the winning picture will receive a 2,000 euros cash award. The Jury may also award a Special Jury Prize. Films in the Competition are also included in the vote for the Audience Award.

ceny (prizes)

hlavní soutěž (main competition)

Christoffer Boe (1974, Dánsko/Denmark) Christoffer Boe, scenárista a režisér, absolvoval The National Film School of Denmark v roce 2001. Tam režíroval krátké filmy „Obsession“ („Posedlost“, 1999), „Virginity“ („Panenství“, 2000) a „Anxiety“ („Úzkost“, 2001). Jeho první celovečerní film „Reconstruction“ („Rekonstrukce“, 2003) získal cenu Zlatá kamera – Nejlepší filmový debut na festivalu v Cannes. V jeho druhém celovečerním filmu „Allegro“ (2005) hrají Helena Christensen a Ulrich Thomsen, film se promítal na festivalu Sundance. Na MFF v Benátkách v roce 2006 získal Cenu pro mladé tvůrce za experimentální film „Offscreen“ („Mimo obraz“, 2006). Je spolumajitelem Alphaville Pictures Copenhagen ApS. „Everything Will Be Fine“ („Všechno bude zase dobrý“, 2010) je jeho čtvrtý celovečerní film. Další film, projekt „Beast“ („Zvíře“), je v současné době v postprodukci.

Christoffer Boe, writer and director, graduated from The National Film School of Denmark in 2001, where he directed the short films “Obsession” (1999), “Virginity” (2000) and “Anxiety” (2001). His first feature film “Reconstruction” (2003) won the Caméra d’Or at the Cannes Film Festival that same year. Christoffer Boe’s second feature “Allegro” (2005) starring Helena Christensen and Ulrich Thomsen was screened at the Sundance Film Festival. At the Venice Film Festival in 2006, Christoffer Boe was presented with the Young Cinema Award for the experimental film “Offscreen” (2006). He is a co-owner of Alphaville Pictures Copenhagen ApS. “Everything Will Be Fine” (2010) is Boe’s fourth feature film, and his forthcoming feature project “Beast” is in post-production.

Martha Issová (1981, Česká republika/Czech Republic)

Daniel Mulloy (1977, Velká Británie/Great Britain) Studoval výtvarné umění v Londýně a v New Yorku. Jeho pět autorských filmů získalo přes sedmdesát mezinárodních cen, včetně tří cen Britské filmové akademie – BAFTA. V jeho nejnovějším krátkém filmu „Baby“, odehrávajícím se v Londýně, hraje hlavní roli Arta Dobroshi. Film financují UK Film Council, Cinema Extreme Programme a Film4. Filmem své sestry Lucy, „Una Noche“ (2007), jenž je první částí volné trilogie, debutuje také jako producent. Připravuje svůj celovečerní autorský debut „Murmansk“ a ve vývoji je i projekt se společnostmi Zentropa a Sigma Films coby součást konceptu Advanced Party. Jeho autory jsou Lars Von Trier, Gillian Berrie, Lone Scherfig a Anders Thomas Jensen.

Studied fine art in London and New York. His five short films have won over seventy international awards including three BAFTAs. His most recent short, “Baby”, set in London and starring Arta Dobroshi is financed by the UK Film Council, Cinema Extreme Programme and Film4. The film of his sister Lucy, the first part of a loose trilogy, “Una Noche” (2007), is his debut as producer. He is currently working on his first feature as writer and director, “Murmansk”. He is also developing a new project, part of the Advanced Party film series, with Zentropa and Sigma Films. The project’s authors include Lars Von Trier, Gillian Berrie, Lone Scherfig and Anders Thomas Jensen.

27 hlavní soutěž (main competition)

She decided to become an actress when she was four years old. She entered the world of film with the help of the director Vladimir Drha, with whom she shot feature films “The Conception of My Younger Brother” (2000) and “The Beginning of World” (2000). She cooperated with Karel Kachyna on his films “Hanele” (1999) and “Syn pluku” (“The Son of the Regiment”, 2001). She played successfully in the TV series “Dobrá čtvrť (“Good Address”, 2005), and “Hop nebo trop” (“All or nothing”, 2005). Her role in Alice Nelis’s film Secrets brought her nomination for the Czech Lion award in the category of The best female role in the side role. She worked with the same director on her film “Mamas&Papas” and won the Crystal Globe prize in Karlovy Vary for her role of Ofka in Michaela Pavlatova’s film “Children of the Night”. She is also a theater actress, her home stage is Dejvicke divadlo in Prague, Dejvice.

porota (jury)

Herečkou se rozhodla být již ve čtyřech letech. Do světa filmu ji uvedl režisér Vladimír Drha, s nímž natočila i dva celovečerní filmy „Početí mého mladšího bratra“ (2000) a „Začátek světa“ (2000). S Karlem Kachyňou pracovala na filmech „Hanele“ (1999) a „Syn pluku“ (2001), v televizi zaujala v seriálech „Dobrá čtvrť“ (2005) či „Hop nebo trop“ (2005). Za roli ve filmu Alice Nellis „Tajnosti“ (2007) byla nominována na Českého lva v kategorii Nejlepší ženský výkon ve vedlejší roli, se stejnou režisérkou spolupracovala na filmu „Mamas&papas“ (2010) a za roli Ofky ve filmu „Děti noci“ (2008), režisérky Michaely Pavlátové byla oceněna Křišťálovým glóbem na festivalu v Karlových Varech. Intenzivně se věnuje divadlu a její domovskou scénou je pražské Dejvické divadlo.

Afterparty Rumunsko (Romania), 2009, 17 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Ivana Mladenović, Scénář (Script): Raluca Manescu, Kamera (DoP): Luchian Ciobanu, Střih (Editing): Ana Iliesiu, Zvuk (Sound): Dragos Apetri, Hrají (Cast): Cristina Casian, Tudor Aaron Istodor, Andrei Runcanu

hlavní soutěž (main competition)

Ivana Mladenović

Afterparty

Ivana Mladenovićová (1984), ukončila studium režie na UNATC Film School v Bukurešti v roce 2009. V současné době studuje právo na univerzitě v Bělehradu. Natočila již řadu krátkých hraných a dokumentárních filmů, které jsou pravidelně vybírány do soutěží sekcí světových studentských festivalů a získaly mnohá ocenění.

Ioana se rozhodne vystoupit z taxi, které ji veze domů po obvyklém sobotním večírku, protože má dojem, že ji taxikář veze jinam. Ocitne se na temné ulici a po pár krocích jí srazí k zemi náraz. Probudí se v cizím autě a neví, co se stalo. Jak se zachovat v situaci, kdy ten, jemuž chceme pomoci, netuší, že je současně i naší obětí? Další z řady rumunských studentských filmů, které staví na precizním civilním příběhu, jenž může potkat kohokoli z nás.

Ivana Mladenović (1984) graduated in film direction from the UNATC Film School in Bucharest in 2009 and now studies law at the National University in Belgrade. She has made a number of scripted and documentary short films, including “Milky Way” (2007) and “Pizza Love” (2009), that have won many awards.

Kontakt (Contact) Universitatea Nationala de Arta Teatrala si cinematografica „I.L. Caragiale“ Matei Voievod street, 75–77, Bucharest, Romania T: +40 212 525 455 F: +40 212 525 455 M: ri@unatc.ro W: www.unatc.ro

Afterparty Ioana decides to get out of the taxi that was driving her home after a regular Saturday night party, thinking that the driver is taking her to another place. The street she walks on is dark and suddenly there’s a crash. She wakes up in a foreign car, unaware of what has just happened. What can you do when the one you are helping does not realize she is also your victim. Another work in a series of Romanian student films that builds on a welldeveloped everyday story that could happen to any of us.

Albert’s Winter Dánsko (Denmark), 2009, 29 Min, Dok. (Doc.) Režie (Director): Andreas Koefoed, Scénář (Script): Andreas Koefoed, Kamera (DoP): Niels Thastum, Střih (Editing): Jacob Schulsinger, Zvuk (Sound): Jakob Garfield, Sylvester Holm, Hudba (Music): Kirstine Stubbe Teglbjærg, Andreas Koefoed Albertova zima

Andreas Koefoed (1979) vystudoval sociologii a v roce 2009 ukončil dokumentární režii na National Film School v Dánsku. Režii, natáčení a střihu dokumentárních filmů se věnuje od roku 2001. Jeho film „12 Notes Down“ (2008) získal několik cen na filmových festivalech včetně IDFA, Silverdocs a Full Frame.

Albert stojí u okna a pozoruje tančící sněhové vločky. Osmiletý stařec hrbící se pod tíhou světa. Jeho matka je těžce nemocná a podstupuje chemoterapeutickou léčbu. Albert o tom nechce mluvit. Navíc ho rodiče nutí, aby šel do školního pěveckého sboru. Dokument, který nabízí téma, jehož se zkušení dokumentaristé bojí jako čert kříže. Dánský režisér se ovšem na tenký led pustil mimořádně dobře připravený.

Andreas Koefoed (1979) got a bachelors degree in sociology and in 2009 graduated in documentary directing from the National Film School of Denmark. He has directed, filmed and edited documentary films since 2001. His film “12 Notes Down” (2008) has won a number of film festival awards including IDFA, Silverdocs or Full Frame.

Kontakt (Contact) National Film School of Denmark Theodor Christensens Plads 1, Copenhagen, Denmark T: +45 326 86 400 F: +45 326 86 410 M: infoz@filmskolen.dk W: www.filmskolen.dk

Albert’s Winter Albert is at his window. Watching the snow dance through the cold winter. Eight years old and feeling the pressure of the world. His mother is sick and in chemo therapy. Albert would rather not talk about it. Moreover his parents want him to start choir school. Experienced documentary filmmakers avoid this topic at all cost, but the Danish director is well-prepared and meets the challenge head-on.

29 hlavní soutěž (main competition)

Andreas Koefoed

Am Sonnenberg Německo (Germany), 2009, 18 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Kristin Franke, Scénář (Script): Kristin Franke, Carl Gerber, Kamera (DoP): Lucia Hofer, Střih (Editing): Michael Kassner, Zvuk (Sound): Igor Sirjanow, Hudba (Music): Torsten Knoll, Hrají (Cast): Elisabeth Findeis, Georg Prang, Beate Malkus

hlavní soutěž (main competition)

Kristin Franke

Am Sonnenberg

Kristin Frankeová (1981) pracovala na různých filmech jako první asistentka režie (např. „Struggle“, 2003, r. Ruth Maderová) a jako skriptka („The Pianotuner of Earthquakes“, 2005, r. bratři Quayové). Po bakalářském studiu grafického designu a médií na výmarské BauhausUniversity studuje od roku 2007 režii na Filmakademie BadenWürttemberg.

On je opravář drobných spotřebičů, ona přešívá šaty. Zvláštní černobílý svět, kde má každý zvuk svou barvu. Čím více se oba snaží k sobě přiblížit, tím větší propast se mezi nimi rozevírá. Podaří se jim prostor vzájemného odcizení proměnit? Film, který je třeba vnímat všemi smysly, a pak se divákovi dostane hypnotického účinku.

Kristin Franke (1981) worked as 1st AD (“Struggle”, 2003, d. Ruth Mader) and Script/Continuity (“The Pianotuner of Earthquakes”, 2005, dirs. brothers Quay) for diverse feature films, studied Mediadesign Bachelor of fine Arts at Bauhaus-University Weimar and studies direction at Filmakademie BadenWürttemberg since 2007.

Kontakt (Contact) Filmakademie BadenWürttemberg Akademiehof 10, Ludwigsburg, Germany T: +49 7141 9690 F: +49 71419 69299 M: eva.steegmayer@ filmakademie.de W: www.filmakademie.de

Am Sonnenberg He is a repairman of small appliances, she is a seamstress. A curious black and white world where every noise has its own color. The more they try to get closer the more the gap between them widens. Will they be able to change that? A film to be enjoyed by all senses to experience its full hypnotic impact.

Ecologia Estonsko (Estonia), 2010, 30 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Julia Kozireva, Scénář (Script): Julia Kozireva, Kamera (DoP): Monika Lenczewska, Střih (Editing): Tamara Denisova, Julia Kozyreva, Zvuk (Sound): Jevgeni Tshernov, Hudba (Music): Mummy Trol, Hrají (Cast): Natasha Zhukova, Valentin Vorozhnin, Veronika Belkovskaya Ecologia

Julia Kozirevová je mladá ruská režisérka. Po ukončení studií filozofie na Uralské státní univerzitě pokračovala studiem filmové produkce v Los Angeles. V roce 2007 pracovala jako asistentka režie pro Kiru Muratovovou. Spolupráce s touto legendou významně ovlivnila její pozdější práci.

Máša se vrátila z americké imigrace a marně se snaží zapadnout do uzavřeného světa panelového sídliště, zacyklených rodinných rituálů a nudných večírků – prostředí, kde vyrůstala a které, jak se zdá, je jí předurčeno. Jediný, s kým se spřátelí, je roznašeč vody Vitalij. Bude on jejím vykupitelem z poněkud bezútěšné představy o vlastní budoucnosti?

Julia Kozireva is a young Russian director. After graduating in philosophy at Ural State University she studied cinema production in Los Angeles. In 2007, she worked as assistant director for the legendary Kira Muratova, which greatly influenced her later work.

Kontakt (Contact) Baltic Film and Media School Sütiste tee 21, Tallinn, Estonia T: +3726276060 F: +3726276061 M: film@efsa.ee W: www.efsa.ee

Ecologia Young Masha returns home from US immigration. She tries hard to fit in the closed world of the housing project, family rituals and boring parties that she grew up in and that seems to be her destiny. The only friend she has is Vitaly, the water delivery boy. Will he be the one to save her from the hopeless thoughts about her future?

31 hlavní soutěž (main competition)

Julia Kozireva

Enterprisse Argentina, 2010, 8 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Mauricio Quiroga (Kiro Russo), Scénář (Script): Mauricio Quiroga, Gilmar Gonzales, Kamera (DoP): Pablo Paniagua, Střih (Editing): Mauricio Quiroga, Pablo Paniagua, Zvuk (Sound): Pablo Lamar, Hrají (Cast): Eulogio Cuevas Mauricio Quiroga (Kiro Russo)

hlavní soutěž (main competition)

Mauricio Quiroga (Kiro Russo) (1984) je bolivijský režisér a zvukař. V současné době studuje na Universidad del Cine v Buenos Aires v Argentině. „Enterprisse“ je jeho první krátký film. Mauricio Quiroga (Kiro Russo) (1984) is a Bolivian director and sound designer. He is currently studying at Universidad del Cine in Buenos Aires, Argentina. “Enterprisse” is his first short film.

Kontakt (Contact) Universidad del Cine Pasaje J.M. Giuffra 330, San Telmo, Capital Fed, Buenos Aires, Argentina T: +541 143 001 413 F: +541 143 000 674 M: ucine@ucine.edu.ar W: www.ucine.edu.ar

Enterprisse Muž, město a stroj. Občas je dobré držet se návodu. Další originální dílo argentinského minimalismu, které mimochodem ozvučil vítěz 5. ročníku Fresh Film Festu, Pablo Lamar. Režisér Mauricio Quiroga jde svébytným způsobem v jeho stopách a dokazuje, že sugestivní nemusí být jen narativně vystavěné filmy plné dialogů a mimořádných hereckých výkonů.

Enterprisse The man, the city, the machine. Once in the game, follow the instructions. Another original film of Argentinian minimalism with the sound created by the winner of the 5th Fresh Film Fest, Pablo Lamar. Director Mauricio Quiroga follows in his own way in Lamar’s footsteps and proves that great works do not have to be built on narrative and extraordinary performances of actors.

Ich bin’s Helmut Švýcarsko (Switzerland), 2009, 11 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Nicolas Steiner, Scénář (Script): Nicolas Steiner, Kamera (DoP): Clemens Baumeister, Střih (Editing): Nicolas Steiner, Jan Anderegg, Zvuk (Sound): Sebastian Heeg, Hudba (Music): Hidden White Horn Jazz Band, Hrají (Cast): Mathias Zelic, Andreas Herzog, Suly Roethlisberger To jsem já, Helmut

Nicolas Steiner (1984) hrál jako teenager v několika švýcarských filmech. V letech 2005 a 2006 studoval na European Film College v Dánsku a poté sociální antropologii, filmovou vědu a politologii na univerzitě v Curychu. Od roku 2007 studuje režii na Filmakademie BadenWürttemberg v německém Ludwigsburgu.

Protože se jeho žena přepočítala, slaví Helmut své 60. narozeniny v den svých 57. narozenin. Naškrobená fasáda maloměšťáckého života postupně opadává, přátelé přicházejí s dobře míněnými radami ve formě podivných vyznání lásky a historek o pomíjivosti. Film, jehož předností je invence, imaginace a nadsázka, byl natočen v horské vesničce Engersch na jihu Švýcarska.

Nicolas Steiner (1984) acted in several Swiss films as a teenager. In 2005 and 2006, he attended the European Film College in Denmark, before moving on to social anthropology, film science and political science at the University of Zurich. Since 2007, he has been studying directing at Filmakademie BadenWürttemberg in Ludwigsburg, Germany.

Kontakt (Contact) Filmakademie BadenWürttemberg Akademiehof 10, Ludwigsburg, Switzerland T: +49 7141 9690 F: +49 71419 69299 M: eva.steegmayer@ filmakademie.de W: www.filmakademie.de

It’s me. Helmut Helmut celebrates his 60th birthday on the day he is actually turning 57 (his wife miscalculated). As a facade of petit-bourgeois domesticity peels away, old friends drop by to offer some well-meant advice through bizarre declarations of love and stories of transience… A film whose main qualities are imagination, creativity and exaggeration was shot in Engersch, a mountain village in the south of Switzerland.

33 hlavní soutěž (main competition)

Nicolas Steiner

Infinite Memory Španělsko (Spain), 2010, 3 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Relinde de Graaff, Scénář (Script): Relinde de Graaff, Kamera (DoP): Gabriël Bertini, Střih (Editing): Relinde de Graaff, Zvuk (Sound): Alex Escutia, Hrají (Cast): Alex Gómez, Juan Jiménez

hlavní soutěž (main competition)

Relinde de Graaff

Nekonečná paměť

Relinde de Graaffová v roce 2008 ukončila studia divadelního herectví na divadelní akademii v Maastrichtu a poté účinkovala v mnoha divadelních hrách a krátkých filmech. V roce 2007 hrála ve filmu „Hombre“, který i režírovala, a ten získal několik mezinárodních cen. V současné době studuje filmové herectví na First Team Fundacion v Madridu.

Všichni máme vzpomínky. Kam až sahají? Půvabná miniatura, kde se nedějí velké věci, ale mluví se o nich. Možná by rodiče měli doma více naslouchat svým potomkům. Dozvěděli by se leccos zajímavého.

Relinde de Graaff after graduating in theatrical performance from the Maastricht Theatre Academy in 2008, she performed in numerous plays and several short films. In 2007, she directed and starred in “Hombre”, a film that won several international awards. She is currently studying film acting at the First Team Foundation in Madrid.

Kontakt (Contact) Fundacion First Team C.C. Puerta de Toledo. 1ª planta Ronda de Toledo nº 1, Madrid, Spain T: +34 654 990 754 F: +34 913 668 800 M: relindedegraaff@hotmail.com W: www.relindedegraaff.com, www.fundacionfirstteam.org

Infinite Memory We all have memories. Until what point do you remember...? A charming miniature where nothing much happens but big things are discussed. Maybe parents should listen to their kids more. They could learn some very interesting things.

Jean Paul Rakousko (Austria), 2010, 13 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Jakub Vrba, Scénář (Script): Jakub Vrba, Kamera (DoP): Michael Petri, Střih (Editing): Jakub Vrba, Zvuk (Sound): Michael Petri, Jakub Vrba, Hrají (Cast): Jean Paul, Ana de Almeida

Jean Paul

Jakub Vrba (1989) pochází z Karlových Varů, žije ve Vídni, Praze a Lisabonu – studuje v rakouském Linci.

Byli jste někdy svědky natáčení například reklamy ve velkém studiu? Natáčení čehosi, co působí uhrančivě svou absurditou, a snaha dát tomu všemu smysl, je jako hledání jednoznačné odpovědi, zda Schrödingerova kočka v uzavřené krabici ještě žije, nebo už nedýchá. Autor filmu se pokouší nabídnout variantu, která v tomto smyslu osvětlí, obnaží a obrátí vše naruby.

Jakub Vrba(1989) was born in Karlsbad, lives in Vienna, Prague and Lisbon and studies in Austrian Linz.

Kontakt (Contact) Universität für Künstlerische und Industrielle Gestaltung Linz Hauptplatz 8, Linz, Austria T: +43(0) 732 78 98-2 F: +43 (0) 732 783 508 M: kubkass@gmail.com W: www.ufg.ac.at

Jean Paul Have you ever seen the filming of for example an advertisement in a giant studio? The filming of something so hypnotizingly absurd that trying to make sense of it all is like wanting to know for certain whether Schrödinger’s cat in the closed box is still alive or already dead. Jean Paul’s director is offering us an alternative that will at once clarify, strip naked and turn everything upside down.

35 hlavní soutěž (main competition)

Jakub Vrba

Muscles Austrálie (Australia), 2009, 14 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Edward Housden, Scénář (Script): Edward Housden, Kamera (DoP): Ariel Kleiman, Střih (Editing): Edward Housden, Zvuk (Sound): Patrick Dunn, Hudba (Music): Paul Housden, Edward Housden, Hrají (Cast): Den Kamenev, Max Bergh, Colin Masters

hlavní soutěž (main competition)

Edward Housden

Svaly

Edward Housden je australský režisér, který začal natáčet filmy už jako dítě v 90. letech, kdy dostal první VHS kameru. Během natáčení krátkých filmů a videoklipů v Austrálii, Irsku a v New Yorku si vytvořil svůj vlastní osobitý styl. „Muscles“ je jeho absolventský film z Victorian College of the Arts.

Richardova sestra Millie chce být kulturistkou. Jak to ale vypadá, když je víc klukem, než její bratr? Baví se s ostatními chlapci z okolí obvyklými lumpárnami – rozbíjením oken starých aut, trápením Richardova malého oslíka, střelbou ze vzduchovky. Richard se cítí odstrčený. Sám se ještě nestal mužem, a teď mu ještě navíc konkuruje vlastní sestra.

Edward Housden is an Australian filmmaker who has been making films ever since he first laid his hands on a VHS camcorder as a child back in the 90s. He has developed his own unique style while making short films and music videos in Australia, Ireland and New York City, USA. “Muscles” is his graduate film from The Victorian College of the Arts.

Kontakt (Contact) Victorian College of the Arts 234 St. Kilda Road, Melbourne, Victoria, Australia T: +61 3 9685 9000 F: +61 3 9685 9001 M: dvavala@unimelb.edu.au W: www.vca.unimelb.edu.au

Muscles Richard’s sister Millie wants to be a bodybuilder. What happens when she is more of a boy than he is? She runs around the neighborhood with the boys smashing windshields of old cars, tormenting Richard’s pet donkey, learning to shoot a rifle and Richard feels left out. He still hasn’t come to terms with his own masculinity and now he is about to be overshadowed by his own sister.

Der Schübling Německo (Germany), 2010, 28 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Visar Morina, Scénář (Script): Visar Morina, Kamera (DoP): Rolf Rosendahl, Střih (Editing): Huyn-Trang Lam/Anne Corsten, Zvuk (Sound): Tilo Busch, Hudba (Music): Dürbeck & Dohmen, Hrají (Cast): Astrit Kabashi, Gresa Pallska, Julia-Maria Köhler, Felix Vörtler Bez dechu

Visar Morina (1979), rodák z kosovské Prištiny, je zkušený první asistent režie u společnosti Volksbühne Berlin. V roce 2010 ukončil studium audiovizuálních médií na Kunsthochschule für Medien v Kolíně nad Rýnem.

Agron a jeho těhotná přítelkyně Anita měli štěstí, že se jako jedni z mála dostali z Kosova do Německa, kde se mají setkat s Anitiným bratrem Blerimem. Ten jim nabídne, že je schová v garáži, ale za pár hodin se objeví policie a Agron s Anitou musí prchnout do noci. Anitě začnou porodní bolesti a Agron musí najít pomoc. Bez znalosti cizího jazyka je to ovšem velmi obtížné.

Visar Morina (1979) was born in Pristina, Kosovo. He is an experienced first assistant director with Volksbühne Berlin. In 2010 he graduated in audiovisual media, film and television at the Academy of Media Arts in Cologne, Germany.

Kontakt (Contact) Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) Peter-Welter-Platz 2, Koeln, Germany T: +49 22 120 189 330 F: +49 22 120 189 17 M: dilger@khm.de W: www.khm.de

Death by Suffocation Agron and his pregnant girlfriend Anita are one of the lucky people to leave Kosovo for Germany, where they hope to meet Anita’s brother Blerim. He offers them a hideout in the garage, but a few hours later the police shows up and Agron and Anita are obliged to take refuge into the night again. Suddenly Anita gets heavy labour pains and Agron has to search for help, which due to poor knowledge of the foreign language appears to be a rather difficult task.

37 hlavní soutěž (main competition)

Visar Morina

Swayambhu Sen Foresees His End Indie (India), 2009, 18 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Debashish Medhekar, Scénář (Script): Debashish Medhekar, Kamera (DoP): Subbaiah Kuttappa, Střih (Editing): Monisha Baldawa, Zvuk (Sound): Anmol Bhave, Hrají (Cast): Ravi Bhushan Bharatiya, Alok Chaturvedi, Divyendu Sharma, Megh Varn Pant

hlavní soutěž (main competition)

Debashish Medhekar

Swayambhu Sen tuší svůj konec

Debashish Medhekar (1982) si během studií na St. Xavier College v Mumbaji přivydělával psaním pro „The Times of India“ a „The Indian Express“. V roce 2004 byl přijat na Indický filmový institut, obor režie. Jeho reklamní film vyhrál cenu Konig Ludwig Trophy na Mezinárodním festivalu krátkých filmů v Mnichově. V současné době pracuje na svém prvním celovečerním filmu.

Osudného deštivého 26. července 2005 baví tři vypravěči ostatní cestující, uvězněné povodněmi na střeše autobusu, historkami o výjimečném filmaři, který ukradl všechno, co potřeboval k natočení filmu. To je ovšem to jediné, na čem se vypravěči shodnou – dál se jejich verze příběhu značně liší. Příběh o cestách osudu a spáse talentu ohroženého sériovou výrobou indické továrny na sny.

Debashish Medhekar (1982) got a bachelors degree from St. Xavier’s College Mumbai while writing for “The Times of India” and “The Indian Express”, to cover living expenses. In 2004, he entered FTII to study directing. His Ad film won the Konig Ludwig Trophy at the Munich IFSF. Currently, he is working on his first feature.

Kontakt (Contact) Film and Television Institute of India, Pune Law College Road, Pune, Maharashtra, Pune, India T: +91 020 25431817 F: +91 020 25430416 M: filminst@gmail.com W: www.ftiindia.com

Swayambhu Sen Foresees His End Three narrators sitting on top of a bus stranded by the floods on the faithful morning of July 26, 2005 entertain fellow passengers with an urban legend about a filmmaker who was forced to steel everything he needed to make his new film. But the steeling part is the only thing the three narrators seem to agree on. A film about the fate and salvation of true talent in the industry of the Indian cinema has been reduced to.

Thailand Izrael (Israel), 2010, 21 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Zvika Büchsenspanner, Scénář (Script): Zvika Büchsenspanner, Yonatan Miller, Kamera (DoP): Shai Peleg, Střih (Editing): Gabi Shihor, Zvuk (Sound): Nimrod Mor, Alex Claude, Hrají (Cast): Yonatan Miller, Elias Saba, Avi Vichner, Lior Moshe Thajsko

Zvika Bűchsenspanner (1974) emigroval s rodinou z Rumunska do Izraele. Vystudoval ekonomii v Tel Avivu. Po propuštění z armády rok cestoval po Africe a poté se usadil v Londýně, kde studoval herectví a režii. Natočil krátký film „Animal Locomotion“. Po návratu do Izraele začal studovat film na univerzitě v Tel Avivu.

Seržant izraelské armády, Jonatan, má být brzy propuštěn do civilu. Spolu s dalším vojákem a palestinským zajatcem, kterého mají hlídat, se ocitnou na vrcholu kopce v okupovaném území. Příběh na „staré“ a mnohokrát zpracované téma, uchopené ovšem čerstvou rukou a skýtající pohled do nových prostor nitra hlavních hrdinů. Thailand (Thajsko) je signalizační kód používaný izraelskou armádou pro povel „ukončit misi“.

Zvika Bűchsenspanner (1974) emigrated with his family from Romania to Israel. He graduated in economics from Tel Aviv University. After his release from the army, he travelled for a year in Africa before settling in London where he took acting and directing classes, and wrote a short film screenplay“Animal Locomotion”. Back in Israel, he enrolled in film studies at Tel Aviv University.

Kontakt (Contact) Tel Aviv University, Film and Television Department P.O. Box 39040, Ramat-Aviv, Israel T: +97 236 406 836 F: +97 236 409 935 M: sffoc@tauex.tau.ac.il W: arts.tau.ac.il

Thailand Yonatan, a sergeant just before his release from the Israeli army, is left with another soldier on a desolated hill-top in the occupied territories, guarding on a Palestinian detainee. An “old” story told many times over narrated in a fresh way, revealing hidden corners of the heros’ souls. Thailand is an alpha-phonetic code used in the Israeli army, meaning “end of mission”.

39 hlavní soutěž (main competition)

Zvika Büchsenspanner

Until the River Runs Red Velká Británie (United Kingdom), 2010, 28 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Paul Wright, Scénář (Script): Paul Wright, Kamera (DoP): Annika Summerson, Střih (Editing): Michael Aaglund, Zvuk (Sound): Dario Swade, Hudba (Music): Jean-Marc Petsas, Hrají (Cast): Emma True, Gillian Bradbury, Charlotte Donnelly

hlavní soutěž (main competition)

Paul Wright

Až se řeka zbarví rudě

Paul Wright (1981) vystudoval RSAMD v Glasgow. Poté, co jeho první film „Hikikomori“ (2006) vyhrál skotskou cenu BAFTA za nejlepší nový film, ho Screen Internationals označil jako „Hvězdu zítřka“. Jeho poslední film „Photos of God“ (2009), měl premiéru v letošní soutěžní sekci Berlinále. V současné době pracuje s Warp Films na svém prvním celovečerním filmu.

Šestnáctiletá Chloe je jedinou dcerou Boha. S rodiči, Jackem a Kate, tráví dny na cestách hledáním mystické „rudé řeky.“ Postupně vychází najevo pravý důvod toho, co je na tuto pouť přivedlo. Režisér a scenárista Paul Wright zvolil pro svůj příběh specifickou formu nelineárního vyprávění. Dojmu autentičnosti napomáhají pasáže ve stylu home-videa nebo záznamy z televizního zpravodajství, obé vytvářející pozoruhodný kontrapunkt k imaginativnímu světu hlavní hrdinky.

Paul Wright (1981) graduated from the RSAMD in Glasgow. After his first film, “Hikikomori” (2006), won the Scottish BAFTA for Best new, Screen Internationals named him one of its “Stars of Tomorrow”. His last film “Photos Of God” (2009), premiered in competition at this year’s Berlinale. He is currently developing his first feature film with Warp Films.

Kontakt (Contact) National Film and Television School, Beaconsfield Studios (NFTS) Station Road ,Beaconsfield, United Kingdom T: +44(0) 1494 731 452 F: +44(0) 1494 674 042 M: festivals@nfts.co.uk W: www.nfts.co.uk

Until the River Runs Red 16-year-old Chloe is the only daughter of God. Travelling around with her parents, Jack and Kate, she spends her days searching for the mythical “Red River”. As Chloe’s story unfolds we realise the truth of what brought them there. Director and script writer Paul Wright uses a specific form of non-linear narration to tell the story. The film’s authenticity is strengthened by snippets of TV news and home-video-style footage, creating an interesting counterpoint to Chloe’s imaginary world.

Kto by pomyślał?

Olen

Wakaranai buta

Je en jeu

Mercury Bird

Voyage

theatre optique

Benigni

Aargh

soutěž (competition)

Repitu

Sauvage

Mémoires de chiffons

Fallobst

Mezinárodní soutěž studentské animované a volné audiovizuální tvorby (The international competition credited to fit the singularity of student film animation and free audiovisual forms)

Laufende Geschäfte

The boy who wanted to be a lion

theatre optique soutěž (competition) 41

Cena (Prize) Porota sekce Theatre Optique udělí Cenu za nejlepší film v Mezinárodní soutěži studentské animované a volné audiovizuální tvorby. Cena je spojena s odměnou 2000 EUR, která připadne režisérovi oceněného snímku. Zároveň může porota udělit Zvláštní cenu poroty. Filmy v sekci Theatre Optique jsou také zařazeny do hlasování o Cenu diváků. The Theatre Optique Jury will award the Best Film Prize of the International competition of student film animation and free audiovisual forms. The director of the winning picture will receive a 2,000 euros cash award. Films in the Theatre Optique are also included in the vote for the Audience Award.

ceny (prizes)

theatre optique

soutěž (competition)

Kajsa Næss (1970, Norsko/Norway) Je režisérka a animátorka. Po ukončení studia animace na Volda University College v roce 1986 založila s Lisou Fearnleyovou produkční společnost Mikrofilm AS. Spolu již deset let natáčejí krátké filmy, které jsou často vybírány na národní a mezinárodní filmové festivaly a které získaly několik cen včetně Oscara za jejich krátký animovaný film „Dánský básník“ („Den danske dikteren“, 2006). Kajsa pracuje i na animovaných krátkých filmech, hudebních videích a reklamách.

She is a director and animator. After graduating in animation at Volda University College in 1996, she established Mikrofilm AS, a production company, with Lise Fearnley. For over ten years, they have been producing short films screened at national and international festivals and winning several awards including an Oscar for their short animated film The Danish Poet (Den danske dikteren, 2006). Her work also includes animated short films, music videos and commercials.

Ján Mančuška

Jako výtvarník si postupně získává uznání na národní i mezinárodní scéně jednak za svou volnou tvorbu, jednak za grafický design, televizní animaci a úspěšná hudební videa. Jeho volná tvorba zahrnuje média jako film, web, tisk a zvuk. Vše vychází z jednoho konceptu, vše je propojeno v projektu „Mind My Gap“ (www.rostoad.com). Ten je znám jako on-line grafický román a „spin-off“ trilogie krátkých filmů. V současnosti pracuje na knize, hudebním projektu „Thee Wreckers“ a středně krátkém filmu „The Monster of Nix“.

As an artist he gets national and, increasingly, international recognition for his free work as well as his commissioned graphic design, leaders and TV-animation and award-winning music-video’s. His independent work spreads out over media like film, the web, print, and sound, but consequently originate from one concept only as their ties are tightened within the project “Mind My Gap” (www.rostoad.com), best known as an online graphic novel and “spin-off” trilogy of short films. Meanwhile, a book, a music-project “Thee Wreckers” and a medium length film “The Monster of Nix” are also in the works.

soutěž (competition)

Rosto

theatre optique

He is an artist. His projects deal with contextual analysis of everyday reality. Many spheres of art meet in his work – literature, film, conceptual art, theater, installations, video and text. He often sets apart text as both object and sign, and explores various possibilities of non-linear reading. He takes keen interest in the reflection of both film and theatrical language. His work was on display in the Stedelijk Museum in Amsterdam, MOMA New York, Kunsthalle Basel, the Tranzitdisplay gallery in Prague, on the stage of the Takkelloftet Royal Theater in Copenhagen and in the HAU2 Theatre in Berlin.

porota (jury)

Výtvarný umělec, jehož projekty mají povahu kontextuálního výzkumu bezprostřední reality a v jehož tvorbě se prolínají rozličné umělecké obory – literatura, film, konceptuální umění, divadlo, instalace, video a text. V instalacích často osamostatňuje text jako objekt a znak a zkoumá různé možnosti nelineárního čtení. Intenzivně se také zabývá reflexí filmového a divadelního jazyka. Jeho práce bylo možné vidět například v Muzeu moderního umění Stedelijk v Amsterdamu, Muzeu moderního umění v New Yorku, v Kunstahalle v Basileji, pražské galerii Tranzitdisplay nebo na scéně Takkelloftet, Královského divadla v Kodani a v berlínském divadle HAU2.

Aargh Německo (Germany), 2010, 15 Min, Anim. Režie (Director): Philip Hillers, Scénář (Script): Philip Hillers, Katharina Sophie Brauer, Kamera (DoP): Jan Zabeil, Střih (Editing): Thomas Krause, Zvuk (Sound): Stefan Haberfeld, Hudba (Music): The Krauts, Hrají (Cast): Ulli Voland, Friederike Hellmann, Jean Denis Römer, Ulrike Hanke Hänsch

theatre optique

soutěž (competition)

Philip Hillers

Aargh

Philip Hillers (1979) se narodil v Berlíně. Od roku 1998 pracuje jako nezávislý designér a ilustrátor, zejména pro hudební skupiny. Vystudoval animaci na Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” v Postupimi/Babelsbergu v Německu. Od roku 2005 pracuje jako režisér a animátor. V současné době žije v Berlíně.

Film zachycuje jeden den v životě bývalé hvězdy japonských monster-movie – (ne)tvora Aargha, který začíná nový život ve městě. Nastoupí jako pomocník do berlínské ZOO, kde je obklopen filmovým štábem, který je mu neustále v patách. Aargh se zde seznamuje s novými kolegy i výzvami, bojuje s předsudky a překonává překážky. Snímek propojuje tři hlavní filmové žánry – hraný, dokumentární i animovaný film.

Philip Hillers (1979) was born in Berlin in Germany. He is working as a freelance designer and illustrator especially for music groups since 1998. He studied Animation at the Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” in Potsdam/Babelsberg – Germany from 2003 to 2009. He works as Director and Animator since 2005 and currently is living in Berlin.

Kontakt (Contact) Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam – Babelsberg (HFF) Marlene-Dietrich-Allee 11, Potsdam, Germany T: +49(0)3316 202 564 M: distribution@hff-potsdam.de W: www.hff-potsdam.de

Aargh This film portrays one day in the life of an ex-star of Japanese monster-movies – Aargh, who is starting a new life in a city. It’s his first work day in the Berlin ZOO as a helper and he, accompanied by the always present film crew, meets his new colleagues and challenges. At the same time, he fights prejudice and overcomes obstacles. This feature combines three main film genres – feature, documentary and animated film.

Benigni Finsko (Finland), 2009, 8 Min, Anim. Režie (Director): Jasmiini Ottelin, Pinja Partanen, Elli Vuorinen, Scénář (Script): Pinja Partanen, Jasmiini Ottelin, Elli Vuorinen, Střih (Editing): Pinja Partanen, Jasmiini Ottelin, Elli Vuorinen, Zvuk (Sound): Pinja Partanen, Jasmiini Ottelin, Elli Vuorinen, Hudba (Music): Eerikki Heurlin

Jasmiini Ottelin (1982), Pinja Partanen (1984), and Elli Vuorinen (1985) are studying in the animation department of Turun ammattikorkeakoulu – Arts Academy at Turku University of Applied Sciences. “Benigni” is their first stop-motion animation.

Kontakt (Contact) Turun Ammattikorkeakoulu Linnankatu 54, Turku, Finland T: +358 2 263 350 F: +358 2 2633 5791 M: eija.saarinen@turkuamk.fi W: www.turkuamk.fi

Hrdina filmu trpí osamělostí – a najednou najde nečekaného společníka – přímo v podpaží. Film s humorem a lehkou nadsázkou zachycuje paradoxní situaci, ve které se muž ocitl a která mu vehnala do náručí vlastně do podpaží poněkud netradičního přítele. Film o tom, že problém nakonec vůbec nemusí být problémem.

Benigni A man suffers from loneliness until he finds an unexpected solution – under his arm. With humor and slight exaggeration, this film portrays the absurd situation in which the main hero found himself. Fate presented him with a rather unusual companion. This is a film about the notion that problems don’t necessarily have to be problems at all.

45 soutěž (competition)

Jasmiini Ottelinová (1982), Pinja Partanenová (1984) a Elli Vuorinenová (1985) studují na katedře animace na Turun ammattikorkeakoulu – Arts Academy, Turku University of Applied Sciences. „Benigni“ je jejich první animací technikou stop-motion.

Benigni

theatre optique

Jasmiini Ottelin, Pinja Partanen, Elli Vuorinen

The boy who wanted to be a lion Velká Británie (United Kingdom), 2010, 9 Min, Anim. Režie (Director): Alois di Leo, Scénář (Script): Jérémie Dubois, Kamera (DoP): Benoit Soler, Střih (Editing): Esben B.W. Askgaard, Zvuk (Sound): Luis Fernández Garcia, Hudba (Music): Paul Pringle, Hrají (Cast): Harry Boyd-Walker, Tristran Sturrock, Naomi Frederick

theatre optique

soutěž (competition)

Alois di Leo

Chlapec, který chtěl být lvem

Alois di Leo se narodil v peruánské Limě. Vyrůstal v brazilském São Paulu, kde studoval grafický design. Po absolutoriu spoluzaložil studio pro animaci a hypermedia SINLOGO. Studio se zabývá animovanými médii, grafikou a webovým designem. Přestěhoval se do Anglie a zde studoval narativní animaci na National Film and Television School.

Maxovi je sedm roků, je hluchý a vyrůstá v šedesátých letech. Jednoho dne jede na školní výlet do ZOO a vidí tam poprvé v životě lva. Začne se v něm rodit pocit, který od kořene změní jeho život. Napínavý film o chlapci, který touží být někým jiným a jde si za svým snem bez ohledu na možné nebezpečí.

Alois di Leo was born in Lima in Peru. He grew up in São Paulo, Brazil, where he studied graphic design. After graduating, he co-founded the animation and hypermedia studio SINLOGO, which specialises in animated media, graphic and web design. In pursuit of narrative animation he moved to the UK to study at the National Film and Television School.

Kontakt (Contact) National Film and Television School, Beaconsfield Studios (NFTS) Station Road, Beaconsfield, United Kingdom T: +44(0)1494 731452 M: hsharda@nfts.co.uk W: www.nfts.co.uk

The boy who wanted to be a lion Max is a seven-year-old deaf boy growing up in the 1960s. One day he goes on a school trip to the zoo, where he sees a lion for the first time. A feeling begins to grow inside him that will change his life forever. An exciting film about a boy, who would love to be somebody else and follows his dream, disregarding the potential danger.

Fallobst Německo (Germany), 2010, 2 Min, Anim. Režie (Director): Julia Urban. Viktor Stickel, Scénář (Script): Julia Urban, Viktor Stickel, Zvuk (Sound): Maik Oehme, Hannah von Hübbenet, Hudba (Music): Hannah von Hübbenet

Julia Urban (1981) has some years of practical experience in social work and film production. At present she is a student of creative producing/screenplay at the Filmakademie BadenWürttemberg. Viktor Stickel (1982) was born in Georgiewka, Kazakhstan. He is a student of animation at the Filmakademie Baden-Württemberg.

Kontakt (Contact) Filmakademie BadenWürttemberg Akademiehof 10, Ludwigsburg, Germany T: +49 7141 9690 F: +49 71419 69299 M: eva.steegmayer@ filmakademie.de W: www.filmakademie.de

Padající jablko. Ubíhající život. Co řeknete, až dopadnete na zem? Film formou jednoduché metafory nabízí v několika málo záběrech pohled na koloběh života. Někdy není třeba komplikovaných dialogů či zápletek. Film o tom, jak čas neuvěřitelně letí…

Windfall A falling apple. A falling life. What will you say, when you reach the ground? Witty, understandable and to-the-point feature about the cycle of life. This film proves that often you don’t need complicated dialogues and plots. Film about the incredibly fast passing of time....

47 soutěž (competition)

Julia Urbanová (1981) pracovala několik let jako sociální pracovnice a ve filmové produkci. V současné době studuje produkci a scenáristiku na Filmakademie BadenWürttemberg. Viktor Stickel (1982) se narodil v Georgiewce v Kazachstánu. Studuje animaci na Filmakademie BadenWürttemberg.

Padavka

theatre optique

Julia Urban, Viktor Stickel

Je en jeu Francie (France), 2009, 4 Min, Anim. Režie (Director): Guillaume Bourrachot, Scénář (Script): Guillaume Bourrachot, Střih (Editing): Camille Maury, Yves Françon, Zvuk (Sound): Pierre Sauze, Hudba (Music): Christophe Héral, Hrají (Cast): Anthony Poupard, Pauline Moulène, Yves Barbaut Já a hra

Guillaume Bourrachot (1982) se narodil ve Francii, ve Fréjus. Tři roky studoval na Škole výtvarných umění ve Valencii a následně animaci na EMCA v Angouleme. Poté vstoupil na La Poudriére, kde absolvoval s filmem „Je en jeu“.

Dva divadelní herci nacvičují s režisérem hru. Jeden z herců se neovládne a udeří druhého… Muž a žena v netradičních rolích – a režisér, který se snaží o intimní, ale přesto velkolepou podívanou za každou cenu. Sugestivní pohled do divadelního zákulisí.

Guillaume Bourrachot (1982) was born in Fréjus in France. After a three years training in Valence’s Fine Arts School, he studied animation at the EMCA in Angoulême. Afterwards, he entered La Poudrière where he graduated with film “Je en jeu”.

Two actors in a theatre rehearse a play together with their director. Unable to restrain himself, one of the actors slaps the other... Man and woman in non-traditional roles, and a director who insists on creating an intimate, yet impressive feature. An interesting insight into what’s happening behind the stage.

theatre optique

soutěž (competition)

Guillaume Bourrachot

Kontakt (Contact) La Poudrière, école du film d’animation La Cartoucherie, rue de Chony, Bourg lès Valence, France T: +33 (0)475 820 808 M: contact@poudriere.eu W: www.poudriere.eu

Je en jeu

Kto by pomyślał? Polsko (Poland), 2009, 11 Min, Anim. Režie (Director): Ewa Borysewicz, Scénář (Script): Ewa Borysewicz, Střih (Editing): Ewa Borysewicz, Zvuk (Sound): Igor Kłaczyński, Hudba (Music): Igor Kłaczyński

Kdo by si to pomyslel?

Ewa Borysewiczová vyrostla v Polsku v Podlachii. V roce 2009 absolvovala Cracow Academy of Fine Arts, studovala v ateliéru animovaného filmu profesora Jerzyho Kucii. Kreslí a vytváří krátké animované povídky.

Jistý muž za záhadných okolností zmizí. Co se mu stalo? Měl nějaký problém? Jak žil? To jsou otázky, které se pokouší zodpovědět lidé, kteří ho znali. Podaří se rozluštit hádanku?

A certain man disappears under unclear circumstances. What has happened to him? Was something troubling him? What kind of life did he lead? These are the questions people who knew him try to answer. Will the mystery ever be solved?

theatre optique

Ewa Borysewicz grew up in Podlachia in Poland. In 2009 she graduated from Cracow Academy of Fine Arts and obtained diploma at professor Jerzy Kucia’s Studio of Animated Film. She’s an author of drawings and animated shorts.

Who would have thought?

soutěž (competition)

Ewa Borysewicz

Kontakt (Contact) Cracow Academy of Fine Arts ul. Karmelicka 16, Cracow, Poland T: +48698916187 M: aspproduction@interia.pl W: www.asp.krakow.pl

Laufende Geschäfte Německo (Germany), 2009, 8 Min, Anim. Režie (Director): Falk Schuster, Scénář (Script): Falk Schuster, Střih (Editing): Falk Schuster, Zvuk (Sound): Chriatian Schunke, Hudba (Music): Peter Piek

theatre optique

soutěž (competition)

Falk Schuster

Chodící podnik

Falk Schuster (1980) se narodil ve Zwenkau v Německu. Ještě před absolvováním umělecké vysoké školy Hochschule für Musik und Theater Rostock získal zkušenosti jako asistent režie a inspicient v několika německých divadlech. V současné době působí v divadle Neuen Bühne v Senftenbergu.

Film „Chodící podnik“ představuje svět, kde různí lidé žijí v různém rytmu. Dva sousedé mohou žít vedle sebe, a přesto ve dvou zcela odlišných světech. Jednoho dne se ale jejich cesty zkříží a oddělené světy jsou najednou vzhůru nohama. Některé věci v životě člověka jsou relativní. To, co denně míjíme a ani nevnímáme, může být pro druhé smyslem života.

Falk Schuster (1980) was born in Zwenkau, Germany. Before his graduation from Hochschule fur Musik und Theater Rostock he worked as an assistant director and stage manager in several theatres in Germany. Currently he works in the Neuen Bühne theater in Senftenberg.

Kontakt (Contact) Hochschule für Kunst und Design Halle Hegelstr. 3, Halle, Germany T: 01719948917 M: falk.schuster@gmail.com W: www.falk.schuster.com

A Moving Business “A Moving Business” shows a world where the characters clocks beat to a different rhythym. Two people living next door to one another but still in completely seperate worlds. But one day their paths cross and their worlds are turned upside down. Some things in human life are relative. What one passes every day without noticing and caring, can be of vital importance for somebody else.

Mémoires de chiffons Francie (France), 2009, 4 Min, Anim. Režie (Director): Marie-Pierre Hauwelle, Scénář (Script): Marie-Pierre Hauwelle, Střih (Editing): Myriam Copier, Zvuk (Sound): Fabrice Faltraue, Hudba (Music): Fabrice Faltraue, Hrají (Cast): Sarah Cadot, Marie Rosenstiel

Marie-Pierre Hauwellová (1983) získala diplom ze studií komunikace na Škole výtvarných umění v Toulouse. Animaci objevila během studijního pobytu programu Erasmus v polském Krakově. Studia zakončila na La Poudriére absolventským filmem „Pomačkané vzpomínky“.

Lucie, stárnoucí dáma, znovu objeví nejrůznější šaty, které nosívala zamlada, a každé z nich v ní rozezní vzpomínku na její starší sestru. Film zaujme nevšedním výtvarným pojetím v kombinaci s animační technikou.

Marie-Pierre Hauwelle (1983) obtained a communication diploma in Toulouse’s fine arts school. She discovered animation during an Erasmus stay in Cracow in Poland. She finished her studies in La Poudrière, where graduated with film “Tattered memories“.

Kontakt (Contact) La Poudrière, école du film d’animation La Cartoucherie, rue de Chony, Bourg lès Valence, France T: +33 (0)475 820 808 M: contact@poudriere.eu W: www.poudriere.eu

Tattered Memories Lucie, an elderly lady, comes across the dresses she wore in her youth. Each one of them brings back memories of her elder sister. This film catches your attention with its unusual use of animation and artistic approach.

51 soutěž (competition)

Pomačkané vzpomínky

theatre optique

Marie-Pierre Hauwelle

Mercury Bird Německo (Germany), 2009, 9 Min, Anim. Režie (Director): Ina Findeisen, Scénář (Script): Ina Findeisen, Střih (Editing): Ina Findeisen, Wiebke Hofmann, Zvuk (Sound): Christian Heck, Hudba (Music): Frank Schreiber

theatre optique

soutěž (competition)

Ina Findeisen

Ptačí posel

Ina Findeisenová (1980) se narodila v německé Míšni. V letech 2004–2009 studovala animaci na Filmakademie BadenWürttemberg v Ludwigsburgu. V současné době pracuje na volné noze. Dělá krátké filmy, ilustruje a vede dílny animace.

Na lesní mýtině žije pět zvířat – liška, jezevec, krtek a medvědice panda s medvídětem. Všichni shánějí zásoby na zimu. Medvídě je ještě malé a slabé, a nedokáže tedy moc pomáhat. Jednoho dne najde lesklé vajíčko… Film o svobodě, solidaritě, ztrátě soudnosti, chamtivosti a také o tom, že udělat správné rozhodnutí nesmí trvat příliš dlouho.

Ina Findeisen (1980) was born in Meissen in Germany. In the years 2004–2009 studied Animation at the Filmakademie BadenWürttemberg in Ludwigsburg. At present she is working as a freelancer. Besides animated shorts she dedicates to illustrations and leads animation workshops.

Kontakt (Contact) Filmakademie BadenWürttemberg Akademiehof 10, Ludwigsburg, Germany T: +49 7141 9690 F: +49 71419 69299 M: eva.steegmayer@ filmakademie.de W: www.filmakademie.de

Mercury Bird On a clearing in the forest there live five animals: a fox, a badger, a mole and a panda mother with her child. Their daily job is to collect fruit for the winter. One day, the youngest, the little panda bear, who is too small and too weak to help, finds a shiny egg… A film about freedom, solidarity, loss of common sense, greedines and also about the fact that to make the right decision should not take too long.

Olen Rusko (Russia), 2009, 6 Min, Anim. Režie (Director): Julia Mikheeva, Scénář (Script): Julia Mikheeva, Střih (Editing): Julia Mikheeva, Zvuk (Sound): Elena Troyan, Hudba (Music): Oleg Sinkin

Jelen

Julia Mikheevová (1974) se narodila v ruském Gelenžiku. Absolvovala výtvarný institut v Čeljabinsku, kde studovala design interiéru. Pracuje jako scenáristka v Čeljabinsku a v Moskvě.

Příběh o dívce, která žije v chladné realitě městské krajiny a v barevném světě svých snů. Jednoho dne usne v metru a ve spánku spatří jelena. Je možné ochránit křehkou duši před marností a agresivitou městského života? Poeticky laděný snímek o tom, jak žijeme a jak bychom chtěli žít, ukazuje propojení vnitřních a vnějších světů.

Julia Mikheeva (1974) was born in Gelengik in Russia. She graduated on Art Institute in Cheljabinsk as an interior designer. She works as a theater art-designer in Cheljabinsk and Moscow.

The story is about a girl, who lives between cold city’s reality and colored reality of dreams. She fell asleep in the subway and she saw a deer in her dream. Is it possible to defend a fragile soul from the vanity and aggression of a city? Poetic feature on how we live our lives and how we would want to live them shows the connection between inner and outer worlds.

theatre optique

Deer

53 soutěž (competition)

Julia Mikheeva

Kontakt (Contact) School – Studio “SHAR” Leningradskiy Prospekt 21, Moscow, Russia T: +7-495-6121019 F: +7-495-6144071 M: sharstudia@gmail.com W: www.sharstudio.com

Repitu Německo (Germany), 2010, 6 Min, Anim. Režie (Director): Jana Richtmeyer, Scénář (Script): Jana Richtmeyer, Kamera (DoP): Andreas Schild, Střih (Editing): Daniel Stephan, Zvuk (Sound): Karolin Killig, Hudba (Music): Andreas Lange

Repitu

Jana Richtmeyerová pochází z Výmaru. Studovala na Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ v Postupimi. „Repitu“ je její animovaný absolventský film.

Vteřina nepozornosti – a boj s časem, počasím a technologií začíná. Že se čas nedá vrátit zpátky? To ve filmu, a animovaném obzvlášť, neplatí. Výtvarně nápaditý film nabízí pohled do života mladé dívky, která se nechce smířit se ztrátou, od které by ji bylo dělilo pár vteřin. Snímek kombinující různé techniky, využívá kontrastu bílé se zářivými barvami.

Jana Richtmeyer grew up in Weimar in Germany. She studied at Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” in Potsdam. “Repitu” is her graduation film in her animation studies.

theatre optique

soutěž (competition)

Jana Richtmeyer

Kontakt (Contact) Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam – Babelsberg (HFF) Marlene-Dietrich-Allee 11, Potsdam, Germany T: +49(0)3316 202 564 F: +49(0)3316 202 568 M: distribution@hff-potsdam.de W: www.hff-potsdam.de

Repitu One moment of inattention and the race against time, weather and technology begins. You think that time cannot run backward? This is not true in films, and especially not in animated films. This visually interesting film offers an insight into the life of a young girl who does not want to put up with a loss that she would have suffered in several seconds. Using various techniques, this feature uses contrast of the color white and shiny shades.

Sauvage Francie (France), 2009, 4 Min, Anim. Režie (Director): Paul Cabon, Scénář (Script): Paul Cabon, Střih (Editing): Catherine Aladenise, Zvuk (Sound): Fabrice Faltraue, Hudba (Music): Fabrice Faltraue, Hrají (Cast): Philippe Delaigue, Loïc Burkhardt Divoký

Paul Cabon (1985) se narodil ve francouzském Brestu. Dva roky studoval animaci v Roubaix, pak přestoupil na La Poudriere a zde promoval v roce 2009 s absolventským filmem „Divoký“.

Vypadá to, že tenhle bláznivý mužík totálně zešílel. Zasahující policista se ale slituje, splní mu jeho přání a odveze ho do lesa mezi vlky. Pohled do myšlenek muže, který si hledá své místo na zemi, kde by byl šťastný a sám sebou. Dá se s určitostí říct, co je to být normální a kde je ta tenká hranice?

Paul Cabon (1985) was born in Brest in France. He studied animation in Roubaix during two years and went at La Poudrière afterwards, where he completed his studies in 2009. At La Poudrière, he graduated with film “Sauvage”.

It seems that this crazy little guy went completely mad. But the policeman on duty feels sorry for him, grants him his wish and takes him to a forest, where he wants to live with wolves. An insight into the thoughts of a man who is happy and content with himself. Is it possible to say what it means to be normal, and where the thin dividing line lies?

theatre optique

Savage

soutěž (competition)

Paul Cabon

Kontakt (Contact) La Poudrière, école du film d’animation La Cartoucherie, rue de Chony, Bourg lès Valence, France T: +33 (0)475 820 808 M: contact@poudriere.eu W: www.poudriere.eu

Voyage Izrael (Israel), 2009, 3 Min, Anim. Režie (Director): Olga Komosko, Scénář (Script): Olga Komosko, Střih (Editing): Olga Komosko, Zvuk (Sound): Olga Komosko

theatre optique

soutěž (competition)

Olga Komosko

Výprava

Olga Komosková (1983) se narodila v Moldávii. V šestnácti letech emigrovala do Izraele, kde pokračovala ve studiu výtvarného umění a designu. Studovala nejdříve v Tel-Avivu a následně na Academy of Art and Design v Jeruzalémě na katedře animace.

Experimentálně laděný snímek, postavený na jednoduchém a přitom originálním nápadu. Předměty v bytě, se kterými jsme denně ve styku, se proměňují v jakousi organizovanou skupinu, kde má každý své místo a svou roli. Čím myslíte, že si krátí volnou chvíli třeba takové křeslo, když jste pryč?

Olga Komosko (1983) was born in Moldova. At the age of 16 immigrated to Israel where had continued in her studies – she specialized on art and design. She studied graphic design in TelAviv and then she continued on the Academy of Art and Design in Jerusalem where studied on the Department of Animation.

Kontakt (Contact) Bezalel Academy of Art and Design, Animation Unit Mount Scopus P.O.Box 24046, Jerusalem, Israel T: +972 2589 3340 F: +972 2589 3341 M: festivals-liaison@bezalel.ac.il W: www.bezalel.ac.il

Voyage Experimental feature built on a simple, yet original idea. Objects usually found in our apartments turn into an organized group where everybody has their place and function. What do you think that your armchair can do in its free time when you are gone?

Wakaranai buta Japonsko (Japan), 2010, 10 Min, Anim. Režie (Director): Atsushi Wada, Scénář (Script): Atsushi Wada, Střih (Editing): Atsushi Wada, Zvuk (Sound): Kyohei Takahashi, Hudba (Music): Luiz Kruszielski

Atsushi Wada (1980) se narodil v Japonsku. Studoval na Univerzitě Kyoiku v Ósace, na Image Forum Institute of Moving Image a na tokijské Univerzitě výtvarných umění. Krátké animované filmy začal sám vytvářet od roku 2002. Vždy se v myšlenkách zaobíral tradičním japonským pojmem „Ma“ – napětím, které vzniká mezi pohyby.

Před domem leží velké prase. V domě žije rodina – otec, matka, dědeček, šest dětí a pes. Všichni o tom velkém praseti ví a ono zároveň vnímá všechny ostatní. Nikdo si ale není jistý, jak to vidí ten druhý. Matka například nerozumí otci… Přijde na to, co si představíte pod pojmem běžný rodinný život.

Atsushi Wada (1980) was born in Japan. He graduated from Osaka kyoiku University, Image Forum Institute of Moving image and Tokyo University of the Arts and began to create a short animation works as a self-study from 2002. He was always thinking about the Japanese traditional concept called “Ma”, the tension produced between movements.

Kontakt (Contact) Tokyo University of the Arts Kaigan-dori4-23, Naka-ku, Yokohama, Japan T: +81-45-227-6041 F: +81-45-227-6042 M: contact@animation.geidai.ac.jp W: www.fnm.geidai.ac.jp

In a Pig’s Eye A huge pig is lying down in front of a house. Father, mother, grandmother, six children and a dog live in the house. Everyone is aware of the huge pig, and the pig is aware of the family. But nobody knows how and what the other think. The mother doesn’t understand the father… It depends what you imagine when you hear about normal family life.

57 soutěž (competition)

Ani za zlaté prase

theatre optique

Atsushi Wada

fresh czech

soutěž (competition)

UFF

Saharské písky

Roma Boys – Příběh lásky

Nora sa mi páči

Hranice

59/184/84

Soutěž české studentské tvorby (Competition of the Czech student films)

Podtlak

fresh czech soutěž (competition) 59

Cena (Prize) Porota sekce Fresh Czech udělí Cenu České televize za nejlepší film v Soutěži českých studentských filmů. Cena je spojena s hmotnou odměnou od České televize, která připadne režisérovi oceněného snímku. Filmy v sekci Fresh Czech jsou také zařazeny do hlasování o Cenu diváků. The Fresh Czech Jury will award the Czech Television Prize for best Czech student film. The Prize includes a substantial award from Czech Television that will be given to the director of the winning picture. Films in the Fresh Czech competition are also included in the vote for the Audience Award.

ceny (prizes)

fresh czech

soutěž (competition)

Jaroslav Rudiš (1972, Česká republika/Czech Republic) Je spisovatel, dramatik a scenárista. Debutoval románem „Nebe pod Berlínem“ (2002), za který obdržel Cenu Jiřího Ortena. Další velký úspěch mu přinesla komiksová trilogie „Alois Nebel“ (2003–2005) a nyní vzniká i filmová podoba příběhu. V autorském tandemu s Petrem Pýchou napsal mj. divadelní hry „Léto v Laponsku“ (2005, Cena Alfréda Radoka a Cena Českého rozhlasu), „Strange Love“ (2007). Na námět své další knihy „Grandhotel“ (2006, ocenění Magnesia Litera, Kanzelsberger cena čtenářů za nejoblíbenější knihu roku 2007) napsal scénář ke stejnojmennému filmu. Třetí román „Potichu“ (2007) spojuje pět příběhů ze současné Prahy a v současné době připravuje další knihu. S básníkem Igorem Malijevským uvádí v Divadle Archa literární kabaret EKG a příležitostně vystupuje se skupinami U-Bahn a Jaromír 99 & The Bombers.

He is a writer and also a screen and play writer. His first novel, “Nebe pod Berlínem” (2002), won the Jiri Orten Award. His comic book trilogy, “Alois Nebel” (20032005), which is now being adapted for the big screen, was also very successful. He is the co-author, with Petr Pýcha, of plays “Léto v Laponsku” (2005, Alfréd Radok Award and Czech Radio Award) and “Strange Love” (2007). He also wrote a screenplay based on his second book “Grandhotel” (2006, Magnesia Litera Award, Kanzelsberger Readers’ Award for best book of 2007). His third novel, “Potichu” (2007), tells five stories from contemporary Prague. He is currently working on his next book. With poet Igor Malijevsky he hosts EKG, a literary show, in Archa theater and occasionally performs with groups U-Bahn and Jaromír 99 & The Bombers.

Petra Soukupová (1982, Česká republika/Czech Republic)

Kristián Suda (1946, Česká republika/Czech Republic) Vystudoval Filozofickou fakultu UK v Praze. V letech 1996–1997 obdržel Fulbright Research Award v USA a v letech 1998–2000 grant Sorosovy nadace Research Support Scheme na edici a vydávání díla Milady Součkové, jež získalo cenu Magnesia Litera za nakladatelský čin roku 2009. Je členem českého centra mezinárodního PEN klubu. Jako filmový dramaturg spolupracoval mj. s režiséry Oldřichem Lipským, Věrou Chytilovou, Jaromilem Jirešem, Jiřím Menzelem, Michaelou Pavlátovou, Petrem Nikolaevem, Bohdanem Slámou, Tomášem Vorlem, Markem Najbrtem, Tomášem Mašínem, Jitkou Rudolfovou.

He graduated from the Faculty of Arts, Charles University, Prague. In 1996–1997 he won Fulbright Research Award in the USA, and was awarded a research grant over 1998–2000 years, by the Soros Foundation Research Support Scheme to edit and issue the works of Milada Součková, which won the Magnesia Litera award – Litera for Publishin Deed 2009. He is a member of the Czech centre of the International PEN club. Screenplay editor Kristin Suda has worked with renowned Czech directors like Oldřich Lipský, Věra Chytilová, Jaromil Jireš, Jiří Menzel, Michaela Pavlátová, Petr Nikolaev, Bohdan Sláma, Tomáš Vorel, Marek Najbrtem, Tomáš Mašín, Jitka Rudolfová, among others.

soutěž (competition)

fresh czech

She graduated from FAMU in Screenwriting and Script Editing in 2008. In the year 2007, she wrote her book “K moři” (“Toward the Sea”), for which she was awarded the Orten Award and won nomination for the Magnesia Litera award for fiction. She wrote her BA screenplay based on the novel K moři, which placed first in the Barrandov&RWE competition. In 2009, she published her second book, a collection of three stories – “Zmizet” (“To Disappear”) which won the Magnezia Litera award for the Best Book of 2009. She placed third in the Sazka Competition for not-realised screenplays with her adaptation of one of the “Zmizet” stories – “Na krátko”. Recently, she has worked as a screenplay writer for the Czech comedy “Comeback” series.

porota (jury)

V roce 2008 vystudovala FAMU, obor scenáristika a dramaturgie. V roce 2007 napsala knihu „K moři“, za niž dostala Ortenovu cenu a též nominaci na Magnesii Literu za prózu. Volně na motivy knihy „K moři“ napsala na FAMU bakalářský scénář, který vyhrál první cenu v soutěži Nadace Barrandov&RWE. V roce 2009 jí vyšla druhá kniha, soubor tří novel „Zmizet“. Ta získala na Magnesii Liteře ocenění Kniha roku 2009. Za nerealizovaný scénář „Na krátko“, napsaný podle jedné z povídek, dostala třetí cenu v soutěži Sazky. Donedávna pracovala jako scenáristka na seriálu „Comeback“.

59/184/84 Česká republika (Czech republic), 2009, 24 Min, Dok. (Doc.) Režie (Director): Lukáš Kokeš, Scénář (Script): Klára Tasovská, Lukáš Kokeš, Kamera (DoP): Lukáš Kokeš, Střih (Editing): Lukáš Kokeš, Josef Krajbich, Zvuk (Sound): Martin Klusák

fresh czech

soutěž (competition)

Lukáš Kokeš

59/184/84

Lukáš Kokeš (1983) studoval v Ostbevernu, Německo, kde založil studentský filmový klub. V současné době studuje filmovou vědu na Karlově univerzitě a dokumentaristiku na FAMU. Přispívá do prestižního filmového magazínu „Cinepur“.

Filmový inzerát věčně nešťastného člověka, který s utkvělou představou, že se „něco musí stát“, stále čeká na chvíli, kdy začne žít, a který svoji strohou existenci samotáře udržuje s vírou, že mu osud konečně splní jeho ideální požadavky na ženu, odvozené z biologického práva na lásku.

Lukáš Kokeš (1983) studied at Ostbevern, Germany, where he started a student film club. He is currently studying film science at Charles University and documentary film at FAMU. He writes for the prestigious Czech film magazine “Cinepur”.

Kontakt (Contact) Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU) Smetanovo nábřeží 2 ,Praha 1, Česká republika T: +420 234 244 311 F: +420 234 244 363 M: vera.hoffmannova@famu.cz W: www.famu.cz

59/184/84 A film add of a perpetually unhappy man with a fixed idea that “something is about to happen.” He keeps waiting for the right moment to start living, staggering through his solitary existence holding on to a belief that one day Faith will finally bring him the perfect woman. Isn’t love his biological right?

Hranice Česká republika (Czech republic), 2009, 5 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): György Kristóf, Scénář (Script): György Kristóf, Kamera (DoP): Ondřej Belica, Střih (Editing): Jan Kulka, Jan Richtr, Zvuk (Sound): Jan Richtr, Hrají (Cast): Marie Jansová

György Kristóf studoval filozofii na Miscolc University v Maďarsku a v roce 2008 byl přijat na pražskou FAMU na katedru režie. Byl členem štábu režisérů Kevina McDonalda (Eagle of the Night), Marka Hermana (The Boy in the Striped Pyjamas), nebo Gábora Csupa. Pracoval jako asistent režisérů Ildiko Enyediho a Daniela Younga.

Film o mateřské lásce a sebeobětování, odehrávající se v syrovém, realistickém, i když metaforickém prostředí. Mladá matka žijící v tvrdých podmínkách na vrakovišti je nucena prodat své dítě bohatému bezdětnému páru. I když peníze potřebuje, jejím hlavním motivem je zajistit dítěti lepší život. Takový, jaký ona sama nikdy neměla a nemohla by ho svému dítěti dát.

György Kristóf graduated in philosophy at Miscolc University, Hungary, before enrolling in film directing at FAMU in 2008. He has worked for directors Kevin Mc Donald (Eagle of the Night), Mark Herman (The Boy in the striped pyjamas), or Gábor Csupa and as an assistant director for Ildiko Enyedi and Daniel Young.

The Borders A film about maternal (self)-sacrifice set in a raw, realistic, yet metaphorical environment. A young mother living in harsh conditions at a junkyard is forced to sell her baby to wealthy childless couple. Even tough she needs the money, her main motivation is to ensure a better life for her child. A life she never had and could not afford to give to her baby.

63 soutěž (competition)

Hranice

fresh czech

György Kristóf

Nora sa mi páči Česká republika (Czech republic), 2009, 12 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Aramisova, Scénář (Script): Aramisova, Kamera (DoP): Daniel Souček, Střih (Editing): Roman Tesáček, Zvuk (Sound): Honza Richtr, Hudba (Music): Ali Ibn Rachid: Za naším blokom, Dark Day: Hands in the Dark, Hrají (Cast): Fany, Alena Niňajová, Tomáš Běhal, Marek Čulen Nora sa mi páči

Aramisova (1973, Žilina). V roce 2004 založil mezinárodní umělecký magazín „Panic Button“, kde pracuje jako šéfredaktor. V roce 2008 byl přijat na filmovou režii na FAMU, kde studuje u Věry Chytilové.

Noc ve městě. Nora, Kendy, Ivan a Andrej si ji užívají. Mezi Ivanem a Norou to jiskří, chemie začíná proudit, co se škádlívá, rádo se mívá. Non-verbální příběh o tom, co každý z nás zažil a pokaždé to bylo jinak. Ne vždy k naší spokojenosti a nezřídka i naší vlastní vinou. (Ivan: „Je divná, všechny tak krásně mate, cítím ji, bude to dlouhý let. Ale asi jsem to podělal hned na začátku.“)

Aramisova (1973, Žilina) In 2004, he founded “Panic Button”, an international art magazine, and is its editor in chief. In 2008, he enrolled in film directing at FAMU where he studies under Vera Chytilova.

fresh czech

soutěž (competition)

Aramisova

I Like Nora Nora, Kendy, Ivan and Andrej are enjoying their night out. Sparks are flying between Ivan and Nora, chemistry is working its magic – opposites attract. A non-verbal film about what we have all, each in our own way, experienced. It may not have been always pleasant, often not by any fault of ours. (Ivan: “She’s a weirdo, gracefully confusing everyone. I can feel her. It is going to be a long flight. But I think I fucked it up at the very beginning.”)

Podtlak Česká republika (Czech republic), 2009, 16 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Robert Hloz, Scénář (Script): Robert Hloz, Kamera (DoP): Václav Fronk, Střih (Editing): Robert Hloz, Zvuk (Sound): Radovan Rakus, Hudba (Music): Tomáš Dombek, Hrají (Cast): Bára Kocmánková, Jana Drgová, Pavel Škrabal, Pavel Svoboda, Jiří Renza, Marie Gabrielová

Robert Hloz (1989) neměl jako dítě dovoleno dívat se na filmy, takže jedinou možností pro něj byly tajné projekce s kamarády. Dvakrát nebyl přijat na FAMU a nyní studuje druhým rokem filmovou režii na UTB FMK ve Zlíně. „Podtlak“ je jeho prvoročníkovým filmem, oceněným na několika festivalech.

Andrea je schopna psát pouze pod tlakem. Ten je člověku od přírody nepříjemný, musí s ním bojovat, ale přece nevzdá toho jediného, co má pro ni na světě smysl. Najednou se potřeba úspěchu stává důležitější než život sám a ve světě fantazie je vše mnohem jednodušší… Drama o inspiraci, autorské krizi a úniku.

Robert Hloz (1989) was forbidden to watch movies as a child, so the only option was to organize secret movie nights with friends. His FAMU application was rejected twice. He is currently studying film directing at UTB FMK in Zlin. “Negative Pressure”, his first year film, has won several film festival awards.

Kontakt (Contact) Univerzita Tomáše Bati, Fakulta multimediálních komunikací Štefánikova 2431, Zlín, Česká republika T: +420 576 034 302 F: +420 576 034 2515 M: svirakova@fmk.utb.cz W: www.fmk.utb.cz

Negative Pressure Andrea can write only under pressure. But humans have natural aversion to pressure. She must fight it so she doesn’t have to give up the only thing she loves. Suddenly the need to succeed becomes more important than life itself and besides, everything is easier in a fantasy world. A story about inspiration, writer’s block and escape.

65 soutěž (competition)

Podtlak

fresh czech

Robert Hloz

Roma Boys – Příběh lásky Česká republika (Czech republic), 2009, 30 Min, Dok. (Doc.) Režie (Director): Rozálie Kohoutová, Scénář (Script): David Tišer, Kamera (DoP): Lukás Kokeš, Střih (Editing): Evženie Brabcová, Zvuk (Sound): Ladislav Greiner, Hudba (Music): !Deladab!, Hrají (Cast): David Tišer, Michal Šaray, Pavlína Matiová

fresh czech

soutěž (competition)

Rozálie Kohoutová

Roma Boys – Příběh lásky

Rozálie Kohoutová (1985) studovala romistiku na Karlově univerzitě v Praze a přitom přispívala do kulturně publicistických pořadů České televize „Kosmopolis“ nebo „City Folk“. V roce 2006 byla přijata na katedru dokumentárního filmu na pražské FAMU. Její filmy, například „O topánki“, (2007) nebo „Velmistr“ (2008), získaly řadu cen u nás i v zahraničí.

Inscenovaný dokument se věnuje tématu romské homosexuality. Hlavním hrdinou je romský aktivista a homosexuál, přičemž o jeho orientaci přátelé vědí a tento fakt akceptují. Jeho přítel, se kterým se seznámí přes internet, ovšem pochází z mimopražské tradiční romské rodiny, a tam je situace výrazně odlišná. Na základě autobiografického scénáře, se kterým se režisérka rozhodla pracovat, vznikl polohraný dokumentární film, originálním způsobem popisující postavení homosexuálů v této komunitě a jejich diskriminaci.

Rozálie Kohoutová (1985) enrolled in Roma studies at Charles University while contributing to Czech TV’s culture programs including “Kosmopolis” or “City Folk.” In 2006, she was accepted to FAMU. Her films “About the Shoes” (2007) or “Grandmaster” (2008) have won many awards at home and abroad.

Kontakt (Contact) Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU) Smetanovo nábřeží 2, Praha 1, Česká republika T: +420 234 244 311 F: +420 234 244 363 M: vera.hoffmannova@famu.cz W: www.famu.cz

Roma Boys - Love Story This partially scripted document focuses on Roma homosexuality. The hero is a Roma activist whose friends know about his homosexuality and accept it. However, his boyfriend he met over the Internet comes from a very traditional Roma family outside of Prague and his situation is very different. The director used an autobiographical script to document the position of homosexuals in Roma communities and their discrimination in an original way.

Saharské písky Česká republika (Czech republic), 2009, 19 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Josef Tuka, Scénář (Script): Josef Tuka, Kamera (DoP): Jan Cabalka, Střih (Editing): Štěpán Vodrážka, Zvuk (Sound): Filip Slavík, Hudba (Music): Petra Horváthová, Hrají (Cast): Cyril Drozda, Zora Valchařová-Poulová, Ilona Baráth

Josef Tuka (1979) absolvoval v roce 2005 v Ateliéru Rozhlasové a televizní dramaturgie a scenáristiky. V závěru studia na JAMU v Brně získal Cenu děkana za autorskou a filmovou tvorbu. O rok později byl přijat na FAMU, na katedru režie. Spolupracuje s Českou televizí, produkční společností SunFilms a s redakcí multimédií Českého rozhlasu.

Václav a Anna jsou manželé dvacet pět let. Výročí společného soužití se rozhodnou oslavit na místě, kde se poprvé poznali. Jak tahle oslava asi dopadne? Není právě taková oslava správnou chvílí dozvědět se, jací jsme? Pravda ovšem není vždy tou pravou ingrediencí ke slavnostnímu obědu. Z nenásilného vyprávění lze vycítit autorovu úctu k Nové vlně a jejím intimně osvětleným příběhům.

Josef Tuka (1979) graduated from the Radio and TV Playwriting Atelier in 2005. At the end of his studies at Janáček Academy of Music and Performing Arts in Brno he was awarded the dean’s award for original and film work. He was accepted to FAMU’s scriptwriting department one year later. He works with Czech Television, SunFilms production company and the multimedia desk of Czech Radio.

Kontakt (Contact) Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU) Smetanovo nábřeží 2, Praha 1, Česká republika T: +420 234 244 311 F: +420 234 244 363 M: vera.hoffmannova@famu.cz W: www.famu.cz

Saharan Sands Vaclav and Anna have been married for 25 years. They decide to celebrate their anniversary on the place they had first met. What is going to happen during this celebration? Isn’t a celebration the best time to learn the truth about ourselves? Yet, the truth is not always the best ingredient of an anniversary lunch. The lightly told story reveals the author’s reverence of the New Wave and its intimately lit sets.

67 soutěž (competition)

Saharské písky

fresh czech

Josef Tuka

UFF Česká republika (Czech republic), 2009, 14 Min, Ostatní (Other) Režie (Director): Vladimír Turner, Scénář (Script): sgnlr, Kamera (DoP): karkys, sgnlr

fresh czech

soutěž (competition)

Vladimír Turner

UFF

Vladimír Turner (1986) vystudoval audiovizuální studia na FAMU. Absolvoval roční stáž na Universidad del Cine v Buenos Aires a roční stáž v ateliéru Intermediální konfrontace na VŠUP. S jeho tvorbou se lze setkat na individuálních i skupinových výstavách a jeho krátké filmy a videa se pravidelně umisťují na předních místech soutěží.

19. května 2010 zažila Praha celodenní happening nazvaný UFF. „Monitorovali jsme naše mobilní telefony stejnou metodou, jakou používá policie. Za pomoci GPS dat jsme zanechali v ulicích Prahy stopu, která mohla být sledována na internetu v reálném čase nebo pomocí map vylepených po městě. Tento happening změnil tvář města na 18 místech. Cílem akce bylo použít rekontextualizaci předmětů a míst k ovlivnění našeho prostředí.“ sgnlr

Vladimír Turner (1986) graduated in audiovisual media at FAMU. Completed an exchange program at Universidad del Cine in Buenos Aires followed by another exchange program at the Academy of Arts, Architecture and Design. His works are displayed at individual and group exhibitions and his short films and music videos frequently take top spots at competitions.

Kontakt (Contact) Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU) Smetanovo nábřeží 2, Praha 1, Česká republika T: +420 234 244 311 F: +420 234 244 363 M: vera.hoffmannova@famu.cz W: www.famu.cz

UFF On May 19, 2010 Prague witnessed a 24-hour performance called UFF. “We monitored our mobile phone signals the way they are constantly monitored by the police. Using GPS data, we left a trace through the streets of Prague that could be followed in real-time on the Internet or via maps posted around the city creating a happening that affected the city landscape at 18 locations. The goal was to use re-contextualization of objects and places to interact with our surroundings.” sgnlr

117

Face 2 face

Hrdinové (Heroes)

100

mimo soutěž (out of competition)

Rosto

Daniela Mulloye

Nesoutěžní program studentské filmové tvorby  (The non-competitive programme of student film work)

108

Critic’s circle choice

mimo soutěž (out of competition) 69

Hrdinové „Každý miluje hrdiny. Lidé se kvůli nim shlukují. Zdraví je. Skandují jejich jména. A po létech budou vyprávět, jak stáli celé hodiny v dešti jen proto, aby zahlédli toho, kdo je naučil vydržet ještě o malou chvilku déle. Já věřím, že v každém z nás je hrdina. Vede nás k upřímnosti, dává nám sílu, činí nás ušlechtilými, abychom jednou mohli s klidným svědomím umřít. I když se občas musíme zapřít … a vzdát se toho, po čem toužíme nejvíce. Dokonce i svých snů.“ May Parkerová (tetička Petera Parkera)

hrdinové (heroes)

mimo soutěž (out of competition)

70 „Everybody loves a hero. People line up for them. Cheer them. Scream their names. And years later, they’ll tell how they stood in the rain for hours just to get a glimpse of the one who taught them to hold on a second longer. I believe there’s a hero in all of us that keeps us honest, gives us strength, makes us noble and finally allows us to die with pride. Even though sometimes we have to be steady...and give up the thing we want the most. Even our dreams.“ May Parker (Aunt of Peter Parker)

Žádaní (The Desired)

Vařený Vařený vypráví příběh o neobvyklém milostném trojúhelníku, který vznikne v severské sauně mezi mrožem, lachtanicí a humrem.

Cooked Cooked tells the story of an unlikely love triangle that springs between a walrus, a seal and a lobster in an arctic sauna. CANNES 2010 – CINEFONDATION

71 mimo soutěž (out of competition)

Four student films screened at the most prestigious film festival in Cannes in 2009 and 2010.

Režie (Director): Jens Blank, 2010, 7 Min, Anim., National Film and Television School, Beaconsfield Studios (NFTS), Velká Británie (United Kingdom)

hrdinové (heroes)

Kvartet studentských filmů, které v letech 2009–2010 soutěžily na nejprestižnějším světovém festivalu v Cannes.

Cooked

mimo soutěž (out of competition)

Deeper Than Yesterday

Diploma

Režie (Director): Ariel Kleiman, 2009, 19 Min, Hraný (Fiction), Victorian College of the Arts, Austrálie (Australia)

Režie (Director): Yaelle Kayam, 2009, 22 Min, Hraný (Fiction), The Sam Spiegel Film & TV School, Jerusalem, Izrael (Israel)

Hlouběji než včera

Diplom

Po třech měsících strávených pod vodou ztrácí posádka vojenské ponorky veškeré zábrany. Oleg má strach, že pokud ztratí nadhled, ztratí i úctu sám k sobě.

Patnáctiletý Samer trvá na tom, že doprovodí svojí starší sestru k promoci na palestinské universitě. Cesta městem a jeho úzkými uličkami však rozhodně není jednoduchá.

Deeper Than Yesterday After three months spent underwater, the crew of an army looses all inhibitions. Oleg fears that if he looses perspective, he may also loose all self-respect.

hrdinové (heroes)

CANNES 2010 – týden kritiků – CENA KODAK DISCOVERY CANNES 2010 – CRITICS’ WEEK – THE KODAK DISCOVERY AWARD

Diploma Fifteen-year old Samer insists on taking his older sister Ayat to collect her diploma from the Palestinian university. But walking through the city rooftops and side narrow allies is not so easy. CANNES 2009 – CINEFONDATION – třetí místo CANNES 2009 – CINEFONDATION – 3rd PRIZE

Los minutos, las horas

Yoli vždycky žila se svojí matkou v chudé havanské čtvrti. Jednoho dne ji pozve na schůzku muž a ona se rozhodne poprvé v životě dát přednost sobě a odmítnout společnost své matky.

The minutes, the hours Yoli has always lived with her mother in a poor neighborhood of Havana. One day, a man invites her on a date and she decides to finally put herself first, rejecting the company of her mother. CANNES 2010 – CINEFONDATION

mimo soutěž (out of competition)

Minuty, hodiny

hrdinové (heroes)

Režie (Director): Janaina Marques, 2009, 11 Min, Hraný (Fiction), Escuela Internacional de Cine y TV, Kuba (Cuba)

Drsní (The Tough)

hrdinové (heroes)

mimo soutěž (out of competition)

Tři příběhy, které by neměly žádného ctitele filmového napětí nechat chladným. A pokud ano, bude to ve formě ledového potu na čele a pocitu mrazení v zádech. Studenti na půdě thrilleru a hororu. These three stories should not leave any fan of film suspense indifferent. If anything, they should leave you with cold sweat on your forehead and goose bumps all over your body. Students take on horror and thriller.

Clemency

Režie (Director): Joseph Albanese, 2009, 18 Min, Hraný (Fiction), Tyrant Films, USA Milost Sadistický vrah se reportérce postará o sérii děsuplných zážitků, na které rozhodně nikdy nezapomene. Autor filmu pro diváky připravil v závěru zajímavý twist.

Clemency A sadistic killer takes a reporter on an emotional thrill ride she will never forget. At the end, the author treats its audience to an interesting twist.

St. Christophorus: Roadkill Siivet ja hampaat

St. Christophorus: Roadkill Chrisova noční jízda dostane nečekaný spád, když se stane svědkem tragické nehody. Zločin, dva sadističtí policisté, brutální správce parku a vyděšenému Chrisovi je rázem jasné, že tahle noc hned tak neskončí.

St. Christophorus: Roadkill Chris’s night ride takes an unexpected turn as he witness a tragic accident. A crime, two sadistic police men and a bestial ranger: The angst-ridden Chris realizes that this horrifying night won’t be over anytime soon…

Režie (Director): Oskari Sipola, 2009, 30 Min, Hraný (Fiction), University of Art and Design Helsinki, School of Motion Picture, Television and Production Design, Finsko (Finland) Křídla & zuby Dvanáctiletá Iris se musí ve starém rodinném domě na samotě starat o babičku. Jednoho dne narazí na tajné dveře do sklepa, ve kterém najde chlapce přivázaného řetězem ke stěně.

Wings & Teeth Twelve-year old Iris is left to take care of her grandmother in a remote old family house. She looks through the old family house and accidentally finds a hidden door to the cellar, where a boy her age is chained to the wall.

hrdinové (heroes)

Režie (Director): Gregor Erler, 2010, 24 Min, Hraný (Fiction), Filmakademie Baden-Württemberg, Německo (Germany)

mimo soutěž (out of competition)

Připravení (The Ready)

hrdinové (heroes)

mimo soutěž (out of competition)

Výběr filmů, které natočili již „hotoví“ filmaři. Uvedené snímky posbíraly ceny na řadě prestižních festivalů, včetně ClermontFerrandu, Brusselu nebo Berlína. A selection of films made by experienced filmmakers, winners of many prestigious festivals including ClermontFerrand, Brussels or Berlin.

Anna

Režie (Director): Rúnar Rúnarsson, 2009, 35 Min, Hraný (Fiction), National Film School of Denmark, Dánsko (Denmark) Anna Dvanáctiletá Anna žije v malé rybářské vesnici a stojí před důležitým životním rozhodnutím. Její okolí se mění a ona s ním.

Anna Anna is a 12-year-old girl, living in a small fishing village. She has to make the most important decision in her life. Her surroundings are changing – and so is she. BRUSSELS SHORT FILM FESTIVAL – CENA ZA NELEPŠÍ ŽENSKÝ HERECKÝ VÝKON SHORT FILM FESTIVAL SLEEPWALKERS 2009 – GRAND PRIX MIDDLE EAST INTERNATIONAL FILM 2009 – CENA ZA NEJLEPŠÍ KRÁTKÝ STUDENTSKÝ FILM NORDISK PANORAMA 2009 – CENA ZA NEJLEPŠÍ KRÁTKÝ FILM COPENHAGEN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2009 – CENA ZA NEJLEPŠÍ KRÁTKÝ FILM BRUSSELS SHORT FILM FESTIVAL – BEST ACTRESS AWARD SHORT FILM FESTIVAL SLEEPWALKERS 2009 – GRAND PRIX MIDDLE EAST INTERNATIONAL FILM 2009 – BEST STUDENT SHORT NORDISK PANORAMA 2009 – BEST SHORT FILM COPENHAGEN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2009 – BEST SHORT FILM

Derby Mirceova patnáctiletá dcera přivede na rodinnou večeři svého přítele. Všechno probíhá hladce až do chvíle, kdy Mircea zjistí, že mladík fandí jinému fotbalovému klubu.

Derby Mircea has a 15 year old daughter whose boyfriend is invited to dine with the family. The dinner starts and Mircea finds out that the boyfriend supports a different football team. BERLINALE 2009 – Nejlepší krátký film (Nominace) Berlinale 2009 – BEST SHORT FILM (nominated)

Režie (Director): Gabriel Gauchet, 2010, 28 Min, Hraný (Fiction), Kunsthochschule für Medien Köln (KHM), Kuba (Cuba) Dominový efekt V jedné z havanských čtvrtí poklidný podvečer rázem skončí ve chvíli, kdy mladý muž přináší zraněnou dívku na práh jejího domova. Hledání viníka eskaluje v nekontrolovatelné násilí.

Domino Effect A quiet evening in one of Havana’s neighborhoods suddenly turns ugly when a young man carries a bleeding girl to her house and the search for the culprit turns into uncontrollable violence. CLERMONT-FERRAND SHORT FILM FESTIVAL 2010 – cena mladých porotců EVROPSKÝ FILMOVÝ FESTIVAL V LILLE 2010 – cena pro mladé talenty LEIDEN INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL – LISFE AWARD CLERMONT-FERRAND SHORT FILM FESTIVAL 2010 – YOUTH JURY AWARD EUROPEAN FILM FESTIVAL LILLE 2010 – YOUNG TALENT AWARD LEIDEN INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL – LISFE AWARD

77 mimo soutěž (out of competition)

Režie (Director): Paul Negoescu, 2010, 15 Min, Hraný (Fiction), Universitatea Nationala de Arta Teatrala si Cinematografica „I.L. Caragiale“, Rumunsko (Romania)

Efecto Dominó

hrdinové (heroes)

Derby

Lebendkontrolle

hrdinové (heroes)

mimo soutěž (out of competition)

78 Režie (Director): Florian Schewe, 2010, 30 Min, Hraný (Fiction), Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam – Babelsberg (HFF), Německo (Germany) Kontrola nad životem Mark opouští věznici se slibem, který dal svému spoluvězni „Boxerovi“ – předat jeho úspory jeho jediné dceři. Zdánlivě prostý úkol Marka ovšem svádí zpět na cestu, o níž se domníval, že ji nechal navždy za sebou.

Outside Right before he is released from jail, Mark promises his fellow inmate, the “Boxer,” to take his life savings to his daughter. Once out of prison this simple task proves extremely difficult for Mark, who has to resist the temptation of returning to his old way of life. MEZINÁRODNÍ FESTIVAL KRÁTKÉHO FILMU CLERMONT-FERRAND 2010 – CENA MLADÝCH POROTCŮ EVROPSKÝ FILMOVÝ FESTIVAL V LILLE 2010 – CENA PRO MLADÉ TALENTY MEZINÁRODNÍ FESTIVAL KRÁTKÉHO FILMU V LEIDEN – CENA LISFE CLERMONT-FERRAND SHORT FILM FESTIVAL 2010 – YOUTH JURY AWARD EUROPEAN FILM FESTIVAL LILLE 2010 – YOUNG TALENT AWARD LEIDEN INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL – LISFE AWARD

Zaskočení (The Caught)

Režie (Director): Jorge Fried Budnik, 2009, 10 Min, Hraný (Fiction), Universidad del Cine, Buenos Aires, Argentina Pryč Za okny malého bytu v Buenos Aires se odehrává šedý každodenní život mladého páru. Napětí je skryto, ale i ono má své meze.

Away A young couple lives its ordinary life behind the windows of a small apartment in Buenos Aires. Tension is hidden, although it also has certain limits.

79 mimo soutěž (out of competition)

A selection of films whose makers made sure their heroes’ actions surprise and amuse the viewers.

hrdinové (heroes)

Výběr filmů, ve kterých si tvůrci dali záležet na tom, aby činy jejich hrdinů diváka překvapily a pobavily.

Ausente

Fatal Failure

hrdinové (heroes)

mimo soutěž (out of competition)

Režie (Director): Jan Vejnar, 2010, 7 Min, Hraný (Fiction), Filmová akademie Miroslava Ondříčka v Písku, Česká republika (Czech Republic) Fatal Failure Poslední přeživší člen speciálních jednotek, seržant Juraj Mráz, se dopustí fatální chyby, když místo deaktivace jaderných hlavic tuto zbraň nešťastnou náhodou odpálí. Je ještě naděje na záchranu?

Fatal Failure The last survivor from a special forces unit, sergeant Juraj Mraz, accidentally launches a nuclear warhead he was supposed to disable. Is there any hope of fixing this mishap?

Fugata

Režie (Director): Tsvetelin Yolov, 2009, 10 Min, Hraný (Fiction), National Academy for Theatre & Film Arts (NATFA), Bulharsko (Bulgaria) Fuga I bílá myška může být váš nejlepší a jediný přítel. Pokud se jí něco stane, viníky čeká krutá pomsta.

Fugata Even a little white mouse can be your best and only friend. If anyone were to hurt it, the punishment would be swift and merciless.

Režie (Director): Andreas Scheffer, 2009, 5 Min, Hraný (Fiction), Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam – Babelsberg (HFF), Německo (Germany)

Režie (Director): Cameron Clark, 2009, 21 Min, Hraný (Fiction), Chapman University (Dodge College of Film and Media Arts), USA

Nefotit!

Právě když si Colin myslel, že jeho život čerstvého absolventa už nemůže být horší, přinese mu pošťák babičku. V urně. Teď musí její popel odvézt na pláž a důstojně ho rozptýlit.

Průvodce při prohlídce starodávného objektu zakáže turistům fotit tajemnou sošku. Jsou ale fotografové, které nic nezastaví. Tací ovšem musí počítat s nečekanými následky.

No photo! During a tour of an ancient building the guide forbids the tourists to take pictures of a mysterious statue. But there’s always an intrepid photographer that ignores the warning and he will soon have to deal with some very unexpected consequences.

Rozloučení

Passing On Just when Colin thinks his post-college life couldn‘t get any worse, his grandma shows up in the mail. Her ashes that is. Now he must take it to the beach to give her a proper sendoff.

81 mimo soutěž (out of competition)

Passing On

hrdinové (heroes)

No foto!

Wattwanderer

hrdinové (heroes)

mimo soutěž (out of competition)

Režie (Director): Max Zähle, 2009, 12 Min, Hraný (Fiction), Hamburg Media School, Německo (Germany) Mělčináři Rodina Krögerových se vzájemně odcizila. V den manželových narozenin se Anne rozhodne zorganizovat rodinný výlet, aby se zase všichni sblížili. Z výletu se stane podivná pouť s ještě podivnějším koncem.

Tidelanders The Kröger family has drifted apart. To bring everyone together again, mother Anne organizes a family trip for her husband‘s birthday. The trip turns into a bizarre odyssey.

Wolf unter Schafen

Režie (Director): Alex Eslam, 2010, 24 Min, Hraný (Fiction), Filmakademie BadenWürttemberg, Německo (Germany) Vlk v rouše Lupiči přepadnou banku v malé vesnici daleko od civilizace a mají rukojmí. Místní náčelník policie a jeho podřízení čekají na příjezd speciální jednotky. Náčelník ale ještě netuší, že lupičem je jeho syn.

A Wolf among Sheep A hostage-taking bank heist in a small village in the middle of nowhere: the local police chief and colleagues are awaiting the arrival of the SWAT team. What he doesn’t know yet is that the bank-robber is his own son...

The makers of these animated films did not make the lives of their heroes very easy.

Režie (Director): Jimmy Kosolosky, 2009, 3 Min, Anim., La Poudrière, école du film d’animation, Francie (France) Z dohledu Šťastný pár, zachycený na domácím videu z dovolené, se ocitne tváří tvář neznámému nebezpečí a žena náhle zmizí.

Out of sight A happy couple portrayed in a holiday snap find themselves confronted by an unknown danger, which snatches the woman away.

83 mimo soutěž (out of competition)

Výběr animovaných filmů, jejichž hrdinům autoři a tvůrci připravili nelehký osud.

A perte de vue

hrdinové (heroes)

Smělí a Osamělí (The Fearless and The Lonely)

Elysium

hrdinové (heroes)

mimo soutěž (out of competition)

Homeland

Režie (Director): SUN&EGG (Xin Sun, Yun Li), 2009, 7 Min, Anim., Kunsthochschule Kassel, Německo (Germany) Ráj Jsme ochotni věřit, že na tomto světě existuje Ráj, pro který bychom se zřekli všeho.

Elysium We are willing to believe that, somewhere in the world there is the Elysium, for which we could leave everything behind.

Režie (Director): Juan de Dios Marfil, 2009, 6 Min, Anim., Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU), Česká republika (Czech Republic) Domov Tam, kde je vůle, je i cesta. Klasická animace na téma, jak se životní osudy pletou a proplétají.

Homeland Where there’s a will there’s a way. An animated film about twisted and interlocked destinies.

Mobile

Zavěšený Režie (Director): Florian Schnell, 2009, 3 Min, Anim., Filmakademie Baden-Württemberg, Německo (Germany)

Baculatá kravička pomalovaná červenými kytičkami se sama samotinká houpe na řetízku závěsného kolotoče nad postýlku. Tohle stvoření na okraji společnosti značně vychýlí osud z rovnováhy.

Arogance

Mobile

Porota Mezinárodního filmového festivalu v Hannoveru nazvala tuto kombinaci rotoskopie, pixilace, filmových záběrů, animace a komiksu „průkopnickou koláží moderních stylů“ a filmem, „který ve dvou minutách vytvoří vlastní fascinující svět.“

A plump cow painted with red flowers hangs all alone on a chain from a mobile. This little cow on the very edge of the society tips the balance of destiny with unexpected force.

Hybris The jury of the International Film Festival in Hannover said this combination of rotoscoping, pixilation, real footage, animation and comic is “a ground braking collage of modern styles. This film needs only two minutes to create its own exciting world.”

85 mimo soutěž (out of competition)

Režie (Director): Verena Fels, 2010, 6 Min, Anim., Filmakademie Baden-Württemberg, Německo (Germany)

hrdinové (heroes)

Hybris

Molpé

hrdinové (heroes)

mimo soutěž (out of competition)

Mr Eck

Režie (Director): Kun Jia, 2009, 2 Min, Anim., Kunsthochschule Kassel, Německo (Germany) Režie (Director): Eleni Konstantinidi, 2009, 3 Min, Anim., La Poudrière, école du film d’animation, Francie (France)

Pan Čtverec Pan a paní Čtvercovi se milují. Plod jejich lásky je velmi překvapující a tato neoddiskutovatelná skutečnost způsobí pozdvižení.

Molpé

Mr Eck

Molpé a její kočka spolu vyrostly, ale jejich vztah se s přibývajícími roky mění… Po všech stránkách skvěle zvládnutý film, který bravurně zachycuje nevšední vztah dvou bytostí.

Mr Eck and Mrs Eck fall in love. The result/product of their love is a big surprise and this obvious fact raises troubles.

Molpé Molpé and her kitten grow up together, but their relationship changes when they get older… An all around well made film that perfectly portrays an uncommon relationship between two beings.

Král k ničemu Král je skleslý, protože ho poddaní považují za neschopného. Jednoho dne vladař zaslechne nesmírně uklidňující hudbu a zastaví se, aniž by tušil, že se blíží nebezpečí.

Good-for-nothing King The king feels miserable because he is considered incompetent by the people. On his way the ruler finds surprising solace in music he stops to listen, unaware of an approaching danger.

87 Režie (Director): Kristina Dufková, 2009, 20 Min, Anim., Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze (FAMU) Česká republika (Czech Republic) Usnula jsem Holčička Miroslava jde s rodiči na pohřeb své tety. Na chvíli se od nich vzdálí, a protože je ještě ospalá, usne na jednom z hrobů. Když se probudí, zjistí, že se objevila ve světě mrtvých. Příběh inspirovaný mexickou legendou.

A Tear Is Needed Little Miroslava is taken by her parents to her aunt’s funeral. She wanders off for a moment and falls asleep on a grave. When she wakes up, she finds herself in the world of the dead. A film inspired by Mexican legends.

mimo soutěž (out of competition)

Režie (Director): Jenni Rahkonen, 2009, 8 Min, Anim., Heta Bilaletdin, Turun Ammattikorkeakoulun Taideakatemia, Finsko (Finland)

Usnula jsem

hrdinové (heroes)

Paska kuningas

Ojedinělí (The Unique)

hrdinové (heroes)

mimo soutěž (out of competition)

Dva filmy, které letos dosáhly na absolutní špičku. Vítězný film ve studentské sekci festivalu v Cannes 2010 – Cinefondation a čerstvý držitel studentské ceny Americké akademie – Oscara 2010. Two films that made it all the way to the top this year – winner of the 2010 Cinefondation Prize in Cannes and winner of the 2010 Student Oscar.

The Confession

Režie (Director): Tanel Toom, 2010, 25 Min, Hraný (Fiction), National Film and Television School, Beaconsfield Studios (NFTS), Velká Británie (United Kingdom) Zpověď Sam je bezelstný chlapec a má strach ze své první svaté zpovědi. Jeho svědomí je čisté, takže ani nemůže doufat v žádnou úlevu. Spolu s kamarádem Jacobem se to rozhodnou napravit.

The Confession Sam, a sincere young boy is worried about making his first confession. His conscience is clear, therefore he cannot hope for any relief from the experience. He and his friend Jacob decide to remedy that situation… Studentský Oscar 2010 student academy award 2010 – Oscar

Taulukauppiaat

Vánoce jsou za rohem, ale tihle tři lidé jsou stále ještě na cestě. Jejich zboží se neprodává, jejich auto se rozpadá a venku mrzne. K tomu všemu mají ještě další problém – co si počít s rodícím se přátelstvím.

The Painting Sellers It’s almost Christmas, but these three people are still on the road. Their products don’t sell, the car is a wreck and the weather is freezing. Moreover, there is a problem: how to cope with an emerging friendship? Cannes 2010 – Cinefondation – první místo Cannes 2010 – Cinefondation – first prize

mimo soutěž (out of competition)

Prodejci obrazů

hrdinové (heroes)

Režie (Director): Juho Kuosmanen, 2010, 60 Min, Hraný (Fiction), Aalto University, Finsko (Finland)

Nesmiřitelní (The Unforgiven)

As the ages went by...

Výběr filmů tvůrců, kteří se pokoušejí chodit mimo vyšlapané cesty, jezdit mimo dálnice, dívat se na svět z jiných perspektiv.

hrdinové (heroes)

mimo soutěž (out of competition)

A selection of films by filmmakers that avoid all conventions, explore new ways and try to see the world from different angles.

Režie (Director): Vinod Indukuri, 2010, 5 Min, Ostatní (Other), L V Prasad Film and TV Academy, Indie (India) Jak utíkají léta... Videoklip zkoumající ve čtyřech fázích vývoj vztahu mezi mužem a ženou od dob prvobytně pospolné společnosti přes monarchii až po moderní dobu. Také změnu role ženy z kuchařky v rovnocennou partnerku.

As the ages went by... A music video that in four phases depicts instances of relations between man and a woman from tribal to royalty to modernity, and how it has changed as her role changes from his cook to companion.

Uchazeč Film, ve kterém dva uchazeči riskují krk bezstarostným tlacháním a s nebývalou lehkostí prožvaní sedm minut. Film natočený pro čirou radost z natáčení nabízí nepřeberné množství úhlů pohledu.

The Contenders A film in which two enrollees risk their necks with careless talk, easily prattling away seven minutes. A film made for the sheer fun of it, offering lots of perspectives.

91 Režie (Director): Erik Sikora, 2010, 10 Min, Ostatní (Other), Akademie výtvarných umění Praha, Česká republika (Czech Republic) Bhuupa je lepší slovo než skluzavka „Tenhle projekt je takový sestřih bordelu nápadů a pokusů a nevím čeho dalšího, co jsem vyrobil od podzimu 2008 do léta 2009, ale hlavně během našeho tříměsíčního pobytu v Londýně.“

Bhuupa is better word than slide “This project is a loosely organized mess of all ideas and experiments and bunch of other things I produced from fall 2008 to summer 2009, but mainly during our three months in London.”

mimo soutěž (out of competition)

Režie (Director): Lutz Heineking jr., 2009, 8 Min, Ostatní (Other), eitelsonnenschein, Německo (Germany)

Bhuupa je lepšie slovo ako šmýkalka

hrdinové (heroes)

Die Bewerber

hrdinové (heroes)

mimo soutěž (out of competition)

Bumelant

Fragments of Life

Režie (Director): Anna Bajjou, 2009, 8 Min, Ostatní (Other), The Place London Contemporary Dance School, Velká Británie (United Kingdom)

Režie (Director): Anastasia Lobkovski, 2009, 13 Min, Ostatní (Other), Anastasia Lobkovski Productions, Finsko (Finland)

Lenoch Film vychází ze vzpomínky z dětství na den, kdy byl komunismus pohřben spolu s milovaným křečkem. Obrázek režisérovy generace z pohledu „Lenocha,“ populární postavy z propagačních letáků.

The Slacker The film was created from the childhood memory of the time in which communism was buried together with the beloved hamster. It is an image of the director’s generation seen from the perspective of the Slacker, a popular character known from propaganda posters.

Fragmenty života Příběh o ztracené lásce, o pocitu, který dokážete identifikovat, až když je po všem. Jste-li občas něčemu příliš blízko, uniknou vám souvislosti. Film o záhadách života – zrození, vášni, smrti a všedním životě.

Fragments of Life A story about lost love, about the feeling that one recognizes only when it is gone. Sometimes when you are too close to things, you don’t see the whole picture. This film is about the mysteries of life – birth, love, passion, death and everyday life.

Infekce

You and Me

Režie (Director): Karsten Krause, 2009, 4 Min, Ostatní (Other), Hochschule für bildende Künste Hamburg (HfbK), Německo (Germany)

Infekce

Ty a já

Krátké video, které využívá text jako hlavní výtvarný i myšlenkový prostředek. Použitý text je částí básničky od Václava Hraběte.

Žena kráčí směrem ke kameře svého manžela napříč čtyřmi desetiletími. Milostný příběh zachycený na 8 mm film.

The Infection

You and Me

A short video that uses Vaclav Hrabe’s poems as the main form of idea expression.

A woman is walking towards her husband‘s camera through four decades. A love story on small gauge film.

hrdinové (heroes)

Režie (Director): Jana Bušková, 2009, 2 Min, Ostatní (Other), Západočeská univerzita, Ústav umění a designu, Plzeň, Česká republika (Czech Republic)

mimo soutěž (out of competition)

Zeitriss

hrdinové (heroes)

mimo soutěž (out of competition)

Zicaron

Režie (Director): Quimu Casalprim i Suárez, 2009, 11 Min, Ostatní (Other), Kunsthochschule für Medien Köln (KHM), Německo (Germany) Časová díra V obývacím pokoji se žena posadí vedle muže a mlčí. Nastává konec a zároveň začátek proměny logiky věcí.

Zeitriss In a living room a woman sits down next to a man and says nothing. It‘s the end, and at the same time it‘s the beginning of a transformation in the logic of things.

Režie (Director): Heeyde, 2009, 5 Min, Ostatní (Other), AQS, a. s., Izrael (Israel) Vzpomínky „Když mi bylo osmnáct, zamiloval jsem se do holky, které jsem byl ukradený. Zlomila mi srdce a vzala mi schopnost brečet. Trvalo mi deset let, než jsem se z toho dostal. Něco se spravilo, ale spousta dalšího se už nevrátí.“

Memory “When I was 18 I fell in love with a girl that didn‘t notice me. She broke my heart and took my the ability to cry. It took me ten years to regain it. Something was found, but other will always be missed.”

Filmy Daniela Mulloye (Daniel Mulloy’s films) mimo soutěž (out of competition)

Daniel Mulloy is one of the many artists whose path started in a different field than film. Originally, he studied art and only later got to believe that film as a tool of expression is more suitable for what he wants to communicate to the viewer. He likes the short film format because it forces its creator to concentrate his thought in a space limited both by time and possibilities of visual imagery. Films of Daniel Mulloy touch subtle themes, his narratives always hide some message that calls for the viewers’ empathy and search under the surface of things. This is what he says about joined topics of his films: „I find that human beings, even when they go through incredibly tough situations, often also have a very tender side, a sensitive core where ultimately they really care about each other. People in families can do awful things to each other but they often also love the people they’re doing them to. That is what I want to capture in my work.“

Daniel Mulloy

Daniel Mulloy patří k těm mnoha tvůrcům, kteří vzešli z jiného uměleckého prostředí, než je film. Má vystudované výtvarné umění a k filmu ho přivedlo přesvědčení, že pro to, co chce divákovi sdělit, je jako výrazový prostředek vhodnější. A jako vhodná se mu jevila i krátkometrážní forma, která tvůrce nutí koncentrovat myšlenku do časově i obrazově limitovaného prostoru. Filmy Daniela Mulloye se dotýkají subtilních témat, jeho vyprávění vždy skrývají poselství, která vyžadují divákovu empatii a hledání pod povrchem. Daniel k tomu, co spojuje jeho filmy, říká : „Připadá mi, že i když lidé někdy procházejí neskutečně drsnými situacemi, pořád v nich zůstává něco laskavého a vlídného, někde uvnitř stále ještě projevují zájem o druhé. Lidé v rodinách nezřídka zažívají nechutné věci, ale často milují ty, kteří jim ubližují. A to bych rád zachytil ve svých filmech.“

Sister 2004, 5 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Daniel Mulloy, Scénář (Script): Daniel Mulloy, Kamera (DoP): Jake Polonsky, Střih (Editing): Dan Robinson, Zvuk (Sound): Jake Roberts, Hrají (Cast): Charlotte Davies, Andrew Phan Sestra Patnáctiletý Richard je kantonského původu a snaží se zapadnout do prostředí nového domova ve Walesu. Jednoho chladného zimního rána jede školním autobusem a výrostci vytrvale obtěžující jeho sestru ho vytrhnou ze zaběhlé každodenní rutiny. Náhle musí čelit situaci, které se nejvíc obával, a do hry vstoupí jeho přirozené instinkty.

Sister

Daniel Mulloy

mimo soutěž (out of competition)

As a fifteen year old of Cantonese descent, Richard tries hard to fit into his adoptive home in Wales. One cold winter’s morning on the school bus his sister’s nagging disrupts Richards’s daily routine. Thrown into the situation he fears most, his instincts are forced to take over.

CENA BAFTA VE WALESU – NEJLEPŠÍ KRÁTKÝ FILM FESTIVAL KRÁTKÉHO FILMU HAMBURG – CENA ZA KRÁTKÝ FILM ARTE BAFTA AWARDS/WALES – BEST SHORT FILM HAMBURG INT. SHORT FILM FESTIVAL – ARTE SHORT FILM AWARD

Antonio’s Breakfast 2005, 16 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Daniel Mulloy, Scénář (Script): Daniel Mulloy, Kamera (DoP): Robbie Ryan, Střih (Editing): Dan Robinson, Zvuk (Sound): Robert Bourke, Hrají (Cast): George Irving Antoniova snídaně Antoniův otec se nedokáže sám obléct, najíst, hýbat ani dýchat, ve všem je závislý na synovi. Toho navštíví kamarádi, poté Antonio nechce promeškat školu, ale to vše jaksi bledne v bytě čtrnáct pater nad zemí. Antonio by rád unikl, ale nedovolí si to.

Antonio’s Breakfast

CENA BAFTA – NEJLEPŠÍ KRÁTKÝ FILM MEZINÁRODNÍ FESTIVAL KRÁTKÉHO FILMU CLERMONT-FERRAND – ČESTNÉ UZNÁNÍ POROTY PRO MLADÉ TVŮRCE ASPEN SHORTFEST – CENA POROTY MEZINÁRODNÍ FILMOVÝ FESTIVAL V INDIANAPOLIS – CENA POROTY MEZINÁRODNÍ FILMOVÝ FESTIVAL V MELBOURNE – ZVLÁŠTNÍ CENA MEZINÁRODNÍ FILMOVÝ FESTIVAL V NEWPORTU – CENA POROTY BAFTA AWARDS – BEST SHORT FILM CLERMONT-FERRAND INT. SHORT FILM FESTIVAL – SPECIAL MENTION OF THE YOUTH JURY ASPEN SHORTFEST – JURY AWARD INIDANAPOLIS INT. FILM FESTIVAL – JURY PRIZE MELBOURNE INT. FILM FESTIVAL – HIGHLY COMMENDED AWARD NEWPORT INT. FILM FESTIVAL – JURY AWARD

Daniel Mulloy

mimo soutěž (out of competition)

Unable to dress, eat, move or breathe on his own Antonio’s father depends on him for everything. With his friends gone and late for school Antonio is trapped fourteen floors from the ground. Desperate to escape he won’t let himself leave.

Dad 2006, 8 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Daniel Mulloy, Scénář (Script): Daniel Mulloy, Kamera (DoP): Jakob Ihre, Střih (Editing): Dan Robinson, Zvuk (Sound): Robert Bourke, Hrají (Cast): Michael Gage, Alex MacQueen, Joy McBrinn Otec Stárnoucí manželé stále žijí aktivním sexuálním životem – ovšem ke značnému znechucení jejich syna. Ale kdo tu má vlastně problém?

Dad A husband and wife remain sexually active in later life to the disgust of their son, but who is it that has the problem?

Daniel Mulloy

mimo soutěž (out of competition)

KRAKOVSKÝ FILMOVÝ FESTIVAL – CENA UIP, CENA ZLATÝ DRAK evropské filmové ceny – CENA ZA NEJLEPŠÍ KRÁTKÝ FILM (NOMINACE) MEZINÁRODNÍ FILMOVÝ FESTIVAL V OBERHAUSENU – EVROPSKÁ CENA ARTE ZA KRÁTKÝ FILM, CENA FILMOVÉ POROTY EVROPSKÝ FESTIVAL KRÁTKÉHO FILMU V BRESTU – ČESTNÉ UZNÁNÍ MEZINÁRODNÍ FILMOVÝ FESTIVAL EXPRESIÓN EN CORTO, MEXIKO – ZVLÁŠTNÍ CENA POROTY CRACOW FILM FESTIVAL – GOLDEN DRAGON, PRIX UIP EUROPEAN FILM AWARDS – BEST SHORT FILM AWARD (NOMINATED) OBERHAUSEN INT. FILM FESTIVAL – ARTE EUROPEAN SHORT AWARD, PRIZE OF THE CINEMA JURY BREST EUROPEAN SHORT FILM FESTIVAL – SPECIAL MENTION EXPRESIÓN EN CORTO INT. FILM FESTIVAL, MEXICO – SPECIAL JURY AWARD

Son 2007, 17 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Daniel Mulloy, Scénář (Script): Daniel Mulloy, Kamera (DoP): Robbie Ryan, Střih (Editing): Dan Robinson, Zvuk (Sound): Robert Bourke, Hrají (Cast): James Wilson, Glenn Doherty, Natalie Press Syn Malý chlapec uvízne v prostorách podzemního divadla – a večer se začnou dít věci…

Son Within the confines of an underground theatre’s vaults, a young boy finds himself trapped as the evening’s events unfold….

Daniel Mulloy

mimo soutěž (out of competition)

KALIFORNSKÝ FESTIVAL NEZÁVISLÉHO FILMU – NEJLEPŠÍ KRÁTKÝ FILM FESTIVAL EVROPSKÉHO FILMU ALPINALE – NEJLEPŠÍ FILM MEZINÁRODNÍ FILMOVÝ FESTIVAL V EDINBURgU – NEJLEPŠÍ BRITSKÝ KRÁTKÝ FILM FESTIVAL KRÁTKÉHO FILMU V LILLES – NEJLEPŠÍ KRÁTKÝ FILM FILMOVÝ FESTIVAL SLAMDANCE – CENA VELKÉ POROTY CALIFORNIA INDEPENDENT FILM FESTIVAL – BEST SHORT FILM ALPINALE EUROPEAN FILM FESTIVAL – BEST FILM EDINBURGH INTERNATIONAL FILM FESTIVAL – BEST BRITISH SHORT LILLE INT. SHORT FILM FESTIVAL – BEST SHORT FILM SLAMDANCE FILM FESTIVAL – GRAND JURY PRIZE

Rosto

mimo soutěž (out of competition)

100

Rosto je respektovaný holandský umělec žijící v Amsterodamu, kde založil Studio Rosto A.D – produkční společnost, animační studio a ateliér. Do povědomí veřejnosti se Rosto dostal díky trilogii krátkých animovaných snímků „Beheaded“ (Bez hlavy, 1999), „(the rise and fall of the legendary) Anglobilly Feverson“ /„(vzestup a pád legendárního) Anglobilly Feversona“, 2002) a „Jona/Tomberry“ (2005), za kterou získal řadu mezinárodních ocenění. Online grafická novela “Mind my gap”, ve které si jednotlivé příběhy v různé perspektivě hrají s prostorem a časem, byla také publikována v holandském časopise „Reload and Freeload“. Na letošním Fresh Film Festu Rosto představí šedesáti minutový kompilovaný program své práce nazvaný „So Far So Evil“, jehož součástí bude také výše zmíněná filmová trilogie. Rosto is a well-respected Dutch artist living in Amsterdam, where he founded Studio Rosto A.D. – a production company, animation studio and art studio. For the first time he captured the attention of his viewers with his trilogy of short animated films “Beheaded” (1999), “(the rise and fall of the legendary) Anglobilly Feverson” (2002) and “Jona/Tomberry” (2005), for which he won several international awards. His on-line graphic novella “Mind My Gap”, in which individual stories in different perspective play with space and time was published in the Dutch magazine “Reload and Freeload”. At this year’s Fresh Film Fest Rosto will introduce his 60 minute long compilated program called „So Far So Evil“. The above mentioned trilogy will be a part of this project.

Mind My Gap Trilogie (Mind My Gap Trilogy)

Beheaded 3MIN, 1999 Režie (Director): Rosto, Hudba (Music): Rosto, Hrají (Cast): W. Walley Bez hlavy Weil se setká s Disneyem v depresivně optimistických závěrečných titulcích. A Langeman zpívá: „Směřujeme za kopce, prý se tam něco děje. Možná se vrátíme bez těla, ale neztratíme hlavu. Uau! Uau! Uau!”

Beheaded

mimo soutěž (out of competition)

101

rosto

Weil meets Disney in depressingly optimistic end-credits. And the Langeman sings: “Over the hill, that‘s where we go. Men say that there is trouble. We may perhaps thus bring no body back, but will not lose our head! Wow Wow Wow!”

(the rise and fall of the legendary) Anglobilly Feverson 9MIN, 2002 Režie a scenář (Script and Director): Rosto, Produkce (Production): INc: Richard Valk, Animace (Animation): Rosto, Martijn Paasschen, Kamera (DoP): Robbert-Jan van der Does, Zvuk (Sound): Kess Kroot, Hudba (Music): Rosto, Hrají (Cast): W. Walley, (vzestup a pád legendárního) Anglobilly Feversona

rosto

mimo soutěž (out of competition)

102

V kriptické roadmovie se na obloze setkávají Méliès s Kerouacem. Místo dírky v hlavě se Diddybobovi dostane povídky o díře v nebi. Legendární Anglobilly odlétá, aby prozkoumal druhou stranu. Než se tam dostane, musí se utkat s obyvateli nebes.

(the rise and fall of the legendary) Anglobilly Feverson Méliès meets Kerouac in a cryptic roadmovie through the clouds. Instead of a hole in the head, Diddybob gets a story about a hole in the sky. A legendary Anglobilly flew off to check the other side. He had to deal with the residents of the sky before he got there.

Jona / Tomberry 12MIN, 2005 Režie a scenář (Director and Script): Rosto, Hrají (Cast): W. Walley, W. Folley, Daan Warmenhoven, Rosto, Kamera (DoP): Stephan Schmidt, Hudba (Music): Rosto, Zvuk (Sound): Tom Hambleton, Koncept, Design a Program (Concept, design, programming): Studio Rosto A.D, Martijn Paaschens, Rosto Jona / Tomberry Borges se setkává s Murnauem v děsivém snu. A dítě zpívá: „Neboj, ptáčku, neboj se probudit – a vidět, že o tobě sním.“

Jona / Tomberry

mimo soutěž (out of competition)

103

rosto

Borges meets Murnau in a spinning nightmare. And the baby sings: “No, not be scared, old bird, to awake and see I am dreaming you”.

Live to Work, Work to Live

3 MIN, 1998–2004

5 MIN, 1999

Pinkpop kompilace

Žiji, abych pracoval, pracuji, abych žil

Kompilace vůdců a míst – pozvánky na každoroční Live Popfestival, vysílaný televizí v letech 1998 – 2004.

Příměr o dějinách práce pro televizní tematický večer.

Pinkpop Compilation

Live to Work, Work to Live Parable of the history of labour for TV theme night.

Compilation of Leaders and Station – calls for a yearly Live Popfestival TV-Broadcast from 1998 until 2004.

Tomorrow I will wake up in Berlin

Anouk: The Dark 4 MIN, 2000

2 MIN, 1998

rosto

mimo soutěž (out of competition)

104

Pinkpop Compilation

Anouk: The Dark

Zítra se probudím v Berlíně Snová sekvence pro dětský filmový festival o holčičce, která poprvé cestuje sama vlakem.

Tomorrow I will wake up in Berlin Dream-sequence for a childrens film about a girl on her first train trip on her own.

Videoklip pro holandskou rockovou zpěvačku Anouk. Získal cenu TMF za Nejlepší národní hudební video 2000.

Anouk: The Dark Musicvideo for Dutch Rock diva Anouk. Awarded with TMF Award ‘Best National Musicvideo 2000.

Holland Animation Film Festival

1 MIN, 2000

1 MIN, 2002

Ti, kteří neodešli, zůstali

Holland Animation Film Festival

Upoutávka na cyklus dokumentárních filmů o nezávislosti Surinamu.

Znělka holandského festivalu animovaného filmu.

They who are not gone stayed TV-Leader for documentary series about the independence of Surinam.

Kinderkamer Vragen

Festival Leader and music for the Dutch animation festival.

RAM Compilation 2 MIN, 2002

105

rosto

1 MIN, 2002

Holland Animation Film Festival

mimo soutěž (out of competition)

They who are not gone stayed

Dětské otázky Upoutávka na TV cyklus pro děti o volbách v Holandsku, která se týká kontroverzního a zavražděného Pima Fortuyna.

Kinderkamer Vragen TV-Leader for childrens series about Dutch elections, featuring the controversial and assassinated Pim Fortuyn.

RAM kompilace Materiál pro holandský televizní týdeník o umění.

RAM Compilation Compilation of Leaders and Station-calls for Dutch weekly TV-show about art.

In Europa

4 MIN, 2003

1 MIN, 2007

Anouk: I Live For you

V Evropě

Videoklip pro holandskou rockovou zpěvačku Anouk, oceněný jako Nejlepší hudební video na holandském festivalu animovaných filmů 2004.

Televizní upoutávka na prestižní cyklus dokumentárních filmů o Evropě 20. století.

Anouk: I Live For you

TV-Leader and music for prestigious documentary series about the 20th century in Europe.

Musicvideo for Dutch Rock diva Anouk. Awarded ‘Best Musicvideo’ at Holland Animation Fest 2004.

The Residents: Phantom 1 MIN, 2004

In Europa

Little Dizzle Showersequence 2 MIN, 2008

rosto

mimo soutěž (out of competition)

106

Anouk: I Live For you

The Residents: Phantom Videoklip pro americké art-rockové bulviče k jejich projektu Commercial DVD.

The Residents: Phantom Musicvideo for American eyeball art rockers for their Commercial DVD Project.

Little Dizzle Showersequence Scéna z celovečerního filmu Davida Russoa „Neposkvrněné početí malého čudly“.

Little Dizzle Showersequence Sequence for David Russo‘s feature film “The Immaculate Conception of Little Dizzle”.

MMG: Big White/Big Black 3 MIN, 2006

MMG: Velký bílý/Velký černý Nezávislý internetový poster pro Rostovu A.D grafickou novelu Mind My Gap. Independent internet-short for the Rosto A.D graphic novel Mind My Gap.

Thee Wreckers: No Place Like Home

rosto

6 MIN, 2009

107 mimo soutěž (out of competition)

MMG: Big White/Big Black

Všude dobře, doma nejlíp První hudební film pro Rostův rock’n’rollový projekt „Thee Wreckers“.

Thee Wreckers: No Place Like Home First musicfilm for Rosto‘s rock’n‘roll project “Thee Wreckers”.

Critics’ Circle Choice

mimo soutěž (out of competition)

108

Britské krátkometrážní filmy jsou každoroční součástí všech významnějších přehlídek a ve studentské tvorbě patří London Film School nebo National Film and Televison School k nejkvalitnějším světovým filmovým školám. Fresh Film Fest proto letos oslovil britské filmové kritiky v čele s předsedou britského svazu CRITICS’ CIRCLE – Jasonem Solomonsem („The Guardian“), aby pro pražský festival vybrali krátkometrážní filmy, které je v posledních letech zaujaly a které doporučují pozornosti diváků. Ve výběru se objevila i dvě jména, která patří k největším nadějím britského filmu a mají za sebou již úspěšné celovečerní debuty (Tom Harper – „The Scounting Book For Boys“ a Sam Taylor-Woodová – „Nowhere Boy“). British short films are screened at the most prestigious festivals every year and schools such as the London Film School or the National Film and Television Schools are among the best on the field of student production. That is why Fresh Film Fest approached British film critics led by the chairman of the London Film Critics’ Circle, Jason Solomons (“The Guardian”), to select the best short films they have seen over the past couple of years. The list includes two of the biggest rising stars of British film, Tom Harper (“The Scounting Book For Boys”) and Sam Taylor-Wood – (“Nowhere Boy”), who already have successful feature debuts under their belts.

Cubs Velká Británie (United Kingdom), 2006, 10 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Tom Harper, Scénář (Script): Tom Harper, Kamera (DoP): Robbie Ryan, Střih (Editing): Mark Eckersley, Zvuk (Sound): Greg Marschall, Ben Harvey, Hudba (Music): Jack Arnold, Hrají (Cast): Ashley Walters, Harry Eden, Tara Hodge Doporučuje (Recommended by): Jason Solomons (“The Guardian”)

Mláďata Parta městských teenagerů objevila nový morbidní sport – pouliční hon na lišku. Dospívající Ben se chce za každou cenu honu účastnit, ale když se mu to konečně povede, zjistí, že už není cesty zpátky a každé zasvěcení něco stojí.

Cena BAFTA 2007 - Nejlepší krátký film (Nominace) Britské ceny pro nezávislý film 2006 - Nejlepší britský krátký film BAFTA Awards 2007 – Best short film (Nominated) British Independent Film Awards 2006 - Best British short film

109 mimo soutěž (out of competition)

A gang of inner-city teenagers have discovered a dark new sport – urban fox-hunting. Ben is young and desperate to join them but, when he’s finally given the chance, he learns that there’s no turning back and that initiation comes at a price.

Critics’ Circle Choice

Cubs

Dreams and Desires: Family Ties Velká Británie (United Kingdom), 2006, 10 Min, Anim. Režie (Director): Joanna Quinn, Scénář (Script): Les Mills, Animace (Animation): Joanna Quinn, Andy McPherson, Střih (Editing): Paul Hibbs, Zvuk (Sound): Les Mills, Hudba (Music): Tino Martinez Orts, Hrají (Cast): Menna Trussler, Rachel Atkins, Brendan Charleson, Pepi Blade Doporučuje (Recommended by): Andrew Osmond (“The Guardian”)

Sny a touhy: Rodinné vazby

Critics’ Circle Choice

mimo soutěž (out of competition)

110

Beryl získá novou digitální kameru a zblázní se do filmování. Začne natáčet videodeník, kterému svěřuje svá přání, sny a myšlenky. Jako správná „profesionální filmařka“ souhlasí, že natočí svatbu své kamarádky Mandy, a chopí se příležitosti „předvést své filmařské umění“ s katastrofálními a často nesmírně komickými následky.

Dreams and Desires: Family Ties On acquiring a new Digi Video cam Beryl becomes obsessed with the art of filmmaking using it to articulate her desires, dreams and thoughts as a video diary. As ‘cinéaste par excellence’, she agrees to video the wedding of her friend Mandy, seizing the opportunity to “strut her stuff filmically” with disastrous and often hilarious results.

Cena BAFTA 2006 – Nejlepší krátký animovaný film (Nominace) Animadrid 2006, Španělsko - Nejlepší krátký animovaný film Festival animovaného filmu Záhřeb 2006 – Grand Prix Sitges 2006, Španělsko - Nejlepší krátký animovaný film Mezinárodní filmový festival v Leedsu – Nejlepší světový animovaný film BAFTA Awards 2006 – Best Short Animation Film (Nominated) Animadrid 2006, Spain – Best Short Animation Zabreb Animation Festival 2006 – Grand Prix Sitges 2006, Spain – Best Animated Short Film Leeds International Film Festival 2006 – Best World Animation

Dog Altogether Velká Británie (United Kingdom), 2007, 16 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Paddy Considine, Scénář (Script): Paddy Considine, Kamera (DoP): Thomas Townend, Střih (Editing): Colin Monie, Hudba (Music): Chris Baldwin, Hrají (Cast): Peter Mullan, Olivia Colman, Karl Johnson

Doporučuje (Recommended by): Jason Solomons (“The Guardian”)

Pod psa Výbušnost a násilnické sklony ženou Josepha nezadržitelně do zkázy. Čím hlouběji se propadá, tím roste jeho snaha najít v okolí aspoň jedno jediné zrnko možného vykoupení, které by vrátilo naději do jeho rozvráceného života.

111

Critics’ Circle Choice

Joseph is a man plagued by a violence and rage who is driving him to self destruction. As he falls further into turmoil, Joseph scours the landscape in search of a single grain of redemption that might restore hope to his fractured life.

mimo soutěž (out of competition)

Dog Altogether

Cena BAFTA 2007 – Nejlepší krátký film Britské ceny pro nezávislý film 2007 – Nejlepší britský krátký film Filmový festival v Benátkách 2007 - Nejlepší krátký film BAFTA Awards 2007 – Best short film British Independent Film Awards 2007 - Best British short film Venice Film Festival 2007 - Best short film

Love You More Velká Británie (United Kingdom), 2008, 15 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Sam Taylor-Wood, Scénář (Script): Patrick Marber, Kamera (DoP): Seamus McGarvey, Střih (Editing): Lisa Gunning, Zvuk (Sound): Simon Chase, Hudba (Music): Peter Shelley, J. Gosling, E. Ramazanogulu, Hrají (Cast): Harry Treadaway, Andrea Riseborough, Samuel Roukin, Harriet Ashcroft, Alex Kelly, Pete Shelley, Paul Ritter Doporučuje (Recommended by): Jason Solomons (“The Guardian”)

Love You More V létě roku 1978 svede dohromady dva mladé lidi nahrávka „Love You More“ skupiny Buzzcocks. Film, kde byl jedním z producentů i režisér Anthony Minghella. Sam Taylor-Woodová už má za sebou úspěšný celovečerní debut „Nowhere Boy“ – biografický film o mládí Johna Lennona.

Love You More Two teenagers are drawn together by Buzzcocks’ single “Love You More” during the summer of 1978. One of the film’s producers was the late director Anthony Minghella. Taylor-Woods has already made one successful feature, her debut “Nowhere Boy”, a biographic story about John Lennon’s youth.

Critics’ Circle Choice

mimo soutěž (out of competition)

112

Britské ceny pro nezávislý film 2009 - Nejlepší britský krátký film Filmový festival v Sundance 2009 – Cena za krátký film – Čestné uznání Mezinárodní filmový festival Vila do Conde – Cena Prix UIP pro evropský krátký film British Independent Film Award 2009 – Best British Short Film Sundance Film Festival 2009 – Short Filmmaking Award – Honorable mention Vila do Conde International Film Festival 2008 – Prix UIP Vila do Conde (European Short Film)

September Velká Británie (United Kingdom), 2008, 21 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Esther May Campbell, Scénář (Script): Esther May Campbell, Kamera (DoP): Zac Nicholson, Střih (Editing): John Minton, Zvuk (Sound): Joakim Sundström, Hudba (Music): Tom Bugs, Hrají (Cast): Nick Aaron, Tim Plester, Bridie King Doporučuje (Recommended by): Catherine Bray (Film4)

Září Výpadovka na západ, bezejmenné místo v uzlu mimoúrovňových křižovatek, nájezdů na dálnici a rozpraskaného betonu. Tady uvíznul třicetiletý Marvin a dál vede život teenagera: pracuje ve fastfoodu a po večerech bloumá neposečenými liduprázdnými loukami, pozoruje změny světla a trpělivě čeká na svou životní příležitost.

Critics’ Circle Choice

A west bound, no-place comprised of flyovers, slip roads and cracked concrete. Here thirty year old Marvin is stuck in a teenager’s life: working in motorway services, spending hisevenings in abandoned, overgrown fields – watching the light change, apparently biding his time.

113 mimo soutěž (out of competition)

September

Cena BAFTA 2008 – Nejlepší krátký film Mezinárodní filmový festival ženské tvorby v Créteil – Nejlepší evropský krátký film BAFTA Awards 2008 - Best short film Créteil International Women‘s Film Festival – Best European Short Film

Five Miles Out Velká Británie (United Kingdom), 2009, 19 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Andrew Haigh, Scénář (Script): Andrew Haigh, Kamera (DoP): Matyas Erdely, Střih (Editing): Lea Morement, Zvuk (Sound): Tim Barker, Hudba (Music): James Edward Barker, Hrají (Cast): Dakota Blue Richards, Thomas Malone, Hilary Tones, Gillian Waugh Doporučuje (Recommended by): Catherine Bray (Film4)

Pět mil odsud Cass je odeslána na tábor se svými sestřenicemi, ale ať se snaží sebevíc, nemůže zapomenout na sestru, která leží v nemocnici. Hlavní roli ztvárnila Dakota Blue Richardsová, vycházející hvězda anglického filmu a představitelka Lyry – jedné z hlavních rolí ve filmu „Zlatý kompas“.

Five Miles Out Cass is sent away on a camping holiday with her cousins but despite her best efforts is unable to forget about her sister back home in a hospital bed. “Five Miles Out” stars Dakota Blue Richards, rising British screen talent, and star of “The Golden Compass”.

Critics’ Circle Choice

mimo soutěž (out of competition)

114

Mezinárodní filmový festival v Leedsu – Nejlepší Yorkshirský film Leeds International Film Festival – Best Yorkshire Film

Mixtape Velká Británie (United Kingdom), 2009, 2 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Luke Snellin, Scénář (Script): Luke Snellin, Kamera (DoP): Ollie Downey, Střih (Editing): John Holloway, Zvuk (Sound): Alfredo Paz, Hrají (Cast): Bill Milner, Charlotte Beaumont, Kate Miles Doporučuje (Recommended by): Jason Solomons (“The Guardian”)

Kazeta Snímek „Kazeta“ Luka Snellina zachycuje nevinnost první lásky a snahu chlapce nahrát pro svou vyvolenou kazetu s oblíbenou hudbou. Film zvítězil v soutěži Virgin Media Shorts nad více než 2000 přihlášenými snímky.

Mixtape

mimo soutěž (out of competition)

115

Critics’ Circle Choice

Luke Snellin’s short film, “Mixtape”, captures the innocence of young love and sees a boy create a compilation tape for a girl he likes. “Mixtape” triumphed over more than 2,000 competition entries in Virgin Media Shorts competition

Cena BAFTA 2009 – Nejlepší krátký film (nominace) Ceny Virgin Media Shorts 2009 – Nejlepší film BAFTA Awards 2009 - Best short film (nominated) Virgin Media Shorts Awards 2009 – Best Film

Short Lease Velká Británie (United Kingdom), 2010, 14 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Prano Bailey-Bond and Jennifer Eiss, Scénář (Script): Jennifer Eiss, Kamera (DoP): Susanne Willett, Střih (Editing): Anne Perri, Zvuk (Sound): Jeff & Ben G at 750mph, Hrají (Cast): Marysia Kay, Rob Heanley Doporučuje (Recommended by): Kim Newman (The Empire, The Sight & Sound)

Pronájem Duchařská historka s nečekanou zápletkou – Maura Jamesonová kontroluje statiku venkovského domu pro nového realitního agenta. Když v hale najde muže oběšeného na vlastní kravatě, zavolá policii. Během patnáctiminutového čekání prožije každý detail nervydrásajících událostí, jež vedly k mužově smrti.

Critics’ Circle Choice

mimo soutěž (out of competition)

116

Short Lease A ghost story with a twist: Maura Jameson visits a country house to perform a structural survey for the new estate agent. Upon finding a man hanging by his necktie in the foyer she calls the police; during the fifteen-minute wait for their arrival, she experiences in nail-biting detail the events that led to the man’s death.

Face 2 Face Obnovená sekce Face 2 Face je věnována umělecké konfrontaci pedagogů a studentů z různých filmových škol. Dvojice pedagog – student vždy navzájem vybírá jeden film a – možná i nechtěně – tak poukazuje na vzájemné podoby a rozdíly, mezigenerační spřízněnost učitele a žáka.

mimo soutěž (out of competition)

117

Face 2 Face

The renewed section Face 2 Face is dedicated to artistic confrontation between teachers and students from various film schools. A studentteacher team each select one film, often unwillingly revealing differences and similarities between generations.

Šípek / Klusák Jan Šípek

Vít Klusák

1982, Česká republika (Czech Republic)

1980, Česká republika (Czech Republic)

Režisér, scenárista a kameraman, je studentem katedry dokumentární tvorby na FAMU.

Režisér, kameraman a producent a také pedagog na katedře dokumentární tvorby na FAMU.

Director, writer and cinematographer, is a student of the Documentary Department at FAMU.

Director, cinematographer, producer, and also a teacher at the Documentary Directing Department at FAMU.

Souboj s mozkem

Ocet

Česká republika (Czech Republic), 2009, 89 Min, Režie/Scénář/Kamera (Director/Script/DoP): Jan Šípek, Hudba (Music): Venda Hrdý, Shaddack, Luboš Szmatana, Zvuk (Sound): Veronika Bartošová, Střih (Editing): Kateřina Krutská-Vrbová

Česká republika (Czech Republic), 2001, 22 Min, Režie/ Scénář (Director/Script): Vít Klusák, Kamera (DoP): Jakub Halousek, Střih (Editing): Kateřina Jeřábková, Zvuk (Sound): Václav Flegl, Hudba (Music): Emil Viklický (opera Faidra)

Face 2 Face

mimo soutěž (out of competition)

118

(Portrét bez portrétovaného)

Souboj s mozkem

Ocet

Trojportrét předestírající nám realitu v propojení subjektivních náhledů insitního spisovatele, muzikanta a muže s „kamerou v hlavě“, dále hackera, který sní o proměně v čistou křemíkovou bytost, a konečně hrobníka, jenž nás svým pábitelstvím vtahuje do hlubin polomytických Sudet.

Režisér natáčí film o svém otci, známém skladateli Emilu Viklickém, ten však odmítne ve filmu účinkovat. Vzniká tak portrét bez portrétovaného. Nakonec obsadí dvojníka. Pointou je, že Klusák svého skutečného otce osobně nezná, u příležitosti natáčení se s ním setkává (nebo spíše míjí) podruhé v životě...

Fighting the Brain

Vinegar Jazz War

A threefold portrait, presenting the reality within the limits of a subjective view, puts together the lives of an increasingly more remote writer and musician; a hacker, dreaming his dream of transformation into a purely virtual existence; and an undertaker, unrealistic raconteur, living on the history of half-mythical Sudetenland.

The director shoots a film about his father – the famous composer Emil Viklický but he refuses to act in the documentary. It is the portrait without the person being portrayed. So the author casts a double. The punch line is that Klusák does not know his father in person and he meets (or passes) him due to the shooting of the film for the second time in his life.

Nazli Kaya / Doruška Akile Nazli Kaya

Tomáš Doruška

1980, Turecko (Turkey)

1977, Česká republika (Czech Republic)

Grafička a režisérka animovaných filmů, je studentkou Centra audiovizuálních studií na FAMU.

Dokumentarista, střihač a scenárista, je pedagogem na katedře střihové skladby na FAMU.

Graphic designer and director of animated films, is a student at the Audiovisual Studies Centre at FAMU.

Documentarist, editor and twriter, and a teacher at the Editing Department at FAMU.

R’utobös

Česká republika (Czech Republic), 2010, 12 Min, Režie/Scénář (Director/Script): Akile Nazli Kaya, Střih/Zvuk (Editing/Sound): Tomáš Doruška, Kamera (DoP): Altan-Sezan Kaya, Akile Nazlı Kaya, Taner Özek

Česká republika (Czech Republic), 1996, 23 Min, Režie/Scénář/Kamera (Director/Script/DoP): Tomáš Doruška, Zvuk (Sound): Tomáš Zůbek, Honza Šmejkal

Příliv Odliv Mladá žena předčítá z deníků o svém životě v Česku a v obraze přitom konfrontuje příběh svých rodičů, kteří stejně jako ona okusili emigraci. Film, jenž je interpretací domácích filmů natočených na formát S8, je pozoruhodný svou silnou osobní výpovědí. Ebb and Tide A young woman reads from her diaries about her life in the Czech Republic while the picture shows the life of her parents, also immigrants. As an interpretation of home videos made on an S8 the film’s personal story is unusually strong and emotionally charged.

R’utobös Hravá roadmovie na cestě do záhuby v čase nastupujícího kapitalismu a rozpadající se Jugoslávie. 23 minutová reklama na toaletní papír. Příběh mladých lidí s prvky naivity. Magický humor s nevyhnutelným koncem. Film byl věnován zavržení střední metráže filmu a návratu k metráži krátké. R’utobös A playful road movie about descent into chaos as Yugoslavia falls and capitalism is on the rise – a 23-minute commercial for toilet paper. A story about naïve young people full of magical humor speeding towards the inevitable. The film celebrates the rejection of medium-length film and return to short film.

face 2 face

Gel-Git

mimo soutěž (out of competition)

119

Negoescu / Damian Paul Negoescu

Laurentiu Damian

1984, Rumunsko (Romania)

1956, Rumunsko (Romania)

Režisér a scenárista, je absolventem katedry hrané a televizní filmové režie na UNATC, v současné době asistentem tamtéž.

Člen akademického senátu UNATC, generální ředitel l’Editura Video – dokumentárního studia ministerstva kultury, je mimo jiné pedagogem na katedře dokumentární tvorby UNATC.

Director and writer, is a graduate of the Film and TV Directing Department at UNATC, Romania., currently a teacher assistant at the same university.

Feature film and documentary director, a member of the UNATC academic senate, general manager of l´Editura Video – a documentary studio of the Ministry of Culture, is also a teacher of film directing at UNATC

face 2 face

mimo soutěž (out of competition)

120

Examen Rumunsko (Romania), 2006, 12 Min, Režie/Scénář (Director/Scrit): Paul Negoescu, Kamera (DoP): Augustin Bucur, Střih/Zvuk (Editing/Sound): Valeriu Caliman Zkouška Mladík přijde za svou přítelkyní, aby mu pomohla s přípravou do školy. Na první pohled všední a banální úkol skrývá větší nedořešené problémy. Exam A guy comes to his girlfriend’s apartment to get help writing a school paper. An everyday and apparently normal routine hides bigger and unsolved problems.

Ciné-vérité Rumunsko (Romania), 1980, 20 Min, Režie (Director): Laurentiu Damian Ciné-vérité Zpravodaj televizních novin musí k otázce „Jsou lidé šťastní?“ přidat následující dovětek – „Lidé musí být šťastní!“ Ciné-vérité To the question: “Are people happy?” a newscaster must reply: “People must be happy.”

Prikler / Párnický Mátyás Prikler

Stanislav Párnický

1982, Slovensko (Slovakia)

1945, Slovensko (Slovakia)

Režisér a scenárista, je absolventem katedry hrané režie na Filmovej a televíznej fakulte Vysokej školy múzických umení v Bratislavě.

Divadelní a filmový režisér, je profesorem v ateliéru režijní tvorby Filmovej a televíznej fakulty Vysokej školy múzických umení v Bratislave.

Director and writer, is a recent graduate of film directing department at the Academy of Performing Arts, Bratislava.

Theatre and feature film director, is a professor at the department of directing at the Academy of Performing Arts, Bratislava.

Strecha úniku

Ďakujem, dobre Slovensko (Slovakia), 2010, 40 Min, Režie (Director): Mátyás Prikler, Scénář (Script): Marek Leščák, Mátyás Prikler, Kamera (DoP): Milan Balog, Zvuk (Sound): Dušan Kozák, Střih (Editing): Maroš Šlapeta a Zuzana Cséplő Ďakujem, dobre Nelichotivé, ale intimní nahlédnutí do života jedné rodiny, v níž se naplno odráží destrukce mezilidských vztahů na pozadí ekonomické krize. Thanks, Fine Non-flattering, yet intimate insight to life of one family, fully reflecting destruction of human relations during the economic crisis.

Roof Escape The TV film, set during the Slovak National Uprising and written by famous Slovak playwright Osvald Zahradnik, was immediately after its completion stored in an archive, where it remained for 36 years.

mimo soutěž (out of competition)

Televizní snímek, jehož autorem je významný slovenský dramatik Osvald Zahradník, z prostředí Slovenského národního povstání byl ihned po natočení uložen do trezoru, kde zůstal celých 36 let.

121

face 2 face

Československo (Czechoslovakia), 1971, 60 Min, Režie (Director): Stanislav Párnický, Petr Scherhaufner, Scénář (Script): Osvald Zahradník, Štefan Havlík, Kamera (DoP): Laco Kraus, Střih (Editing): Laco Halama

122

131

Religulous

135

Space Jam

130

Perrier’s Bounty

134

Scott Pilgrim vs.

129

The Mighty Boosh

133

Where the Wild Things Are

Trash Humpers

144

Christoffer Boe: Retrospektiva (Retrospective)

147

Petr Zelenka: Lekce (Lesson)

141

137

136

140

Roots In Water

Restrepo

132

Kdo chce zabít Jessii?

128

Harry Brown

Dvojka

fresh classics

142

ZedCrew

138

Nesoutěžní program filmové tvorby, dále členěný do několika tematických podsekcí  (The non-competitive film programme consisting of several thematic sub-sections)

143

Zoufalci

139

In the Loop

127

Garth Marenghi’s Darkplace

The Disappearance of Alice Creed

126

125

124

Da lui toi

Cracks

Cemetery Junction

fresh classics 123

zakončení (closing)

Cemetery Junction Velká Británie (United Kingdom), 2010, 95 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Ricky Gervais, Stephen Merchant, Scénář (Script): Ricky Gervais, Stephen Merchant, Kamera (DoP): Remi Adefarasin, Střih (Editing): Valerio Bonelli, Zvuk (Sound): Oliver Tarney, Hudba (Music): Tim Atack, Hrají (Cast): Christian Cooke, Tom Hudges, Jack Doolan, Ralph Fiennese Ricky Gervais, Stephen Merchant

fresh classics

124

„Cemetery Junction“ je první celovečerní film tvůrců populárních seriálů „Kancl“ a „Komparz“. Ricky Gervais pracuje na zfilmování série svých knih pro děti a dospělé, „Flanimals“. Společně připravují televizní film „Life’s Too Short“, o liliputím herci Warwicku Davisovi. “Cemetery Junction” is the first feature film of the authors of popular sitcoms “The Office” and “Extras”. Ricky Gervais is currently working on a screen adaptation of his children’s books “Flanimals”. Together they are developing TV film “Life’s Too Short” about actor Warwick Davis who is a dwarf.

Kontakt (Contact) Bontonfilm Nádražní 23/344, Praha 5, Česká republika T: +420 257 415 111 F: +420 257 415 113 M: info@bontonfilm.cz W: www.bontonfilm.cz

Cemetery Junction Buď mladý. Buď svobodný. Buď někdo. Začala 70. léta. Časy se mění. Město Reading nikoliv. Tři přátelé spřádají sny o tom, že uniknou ze všedního světa na malém městě. Popíjení piva, neustálé bitky a vtípky jim už nestačí, a touží po změně. Jenže nic není tak snadné, jak se na první pohled zdá, obzvláště ve chvíli, kdy se jeden z nich zamiluje do dcery svého šéfa, která je navíc zasnoubená. Aby získali, co chtějí, budou muset porušit spoustu pravidel. A to se všemi důsledky! Milá komedie se skvělým soundtrackem a hvězdným hereckým obsazením.

Cemetery Junction The ‘70s had arrived. Times were changing. Reading wasn’t. A hilarious and heartwarming comedy about three friends dreaming of breaking free from the mundane world of Cemetery Junction. Knowing that they can’t spend the rest of their lives drinking, fighting and joking around they are forced to make a choice. Nothing is quite as simple as it should be, especially when one of them falls for his boss’s daughter who, to complicate matters further, is already engaged. To get what they want they’ll need to break the rules, whatever the cost. Accompanied by a killer soundtrack and an all-star cast, this film is simply a MUST-SEE.

Cracks Velká Británie (United Kingdom), 2009, 104 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Jordan Scott, Scénář (Script): Ben Court, Caroline Ip, Kamera (DoP): John Mathieson, Střih (Editing): Valerio Bonelli, Zvuk (Sound): Oliver Tarney, Hudba (Music): Javier Navarrete, Hrají (Cast): Eva Green, Juno Temple, María Valverde, Imogen Poots Trhliny

Narodila se a vyrostla v Anglii. Její kariéra režisérky začala před deseti lety natáčením reklamních kampaní pro významné agentury a zákazníky. Se svým otcem, Ridley Scottem, natočila jeden ze sedmi krátkých filmů cyklu „Neviditelné děti“, který měl premiéru na Benátském filmovém festivalu v roce 2005. „Trhliny” jsou jejím prvním celovečerním filmem.

V masivních stěnách odlehlé internátní školy pro dívky v Anglii třicátých let, v níž vládnou přísná pravidla a autoritám se nikdy neodmlouvá, není těžké objevit trhliny. Smyslem života kapitánky družstva skokanek do vody, Di, je sloužit trenérce – sofistikované a elegantní slečně G. Když na školu přijde nová žákyně, španělská aristokratka Fiamma, slečna G obrátí veškerou svou pozornost k ní a nebezpečná žárlivost brzy začne ohrožovat soudržnost družstva i autoritu slečny G. Příběh o naivní smyslnosti, ale i zlomyslnosti mladých dívek je obklopen bujnou zelení a nasáklý silnou atmosférou.

Born and raised in England, Jordan Scott’s directorial career has spanned ten years during which time she has been directing campaigns for prominent agencies and clients. With her father Ridley Scott, she codirected one of the seven shorts of “All the Invisible Children”, premiered 2005 at the Venice Film Festival. “Cracks” is her first feature film.

Kontakt (Contact) Intersonic Burešova 4, Praha 8, Česká republika T: +420 286 587 027 F: +420 286 585 731 M: konecna@intersonic.cz W: www.intersonic.cz

Cracks The cracks aren’t hard to find within the imposing stone walls of a remote boarding school for girls in 1930s England, where rules are strict and hierarchies never questioned. The leader of the diving team, Di, lives only to serve their coach, the elegant and sophisticated Miss G. When Fiamma, a mysterious Spanish aristocrat, arrives at the school, Miss G turns all her attentions to her, and dangerous jealousies threaten both the team’s coherence and Miss G’s authority. This sensual film deals with naive sensuality and malice of young girls.

125 fresh classics

Jordan Scott

Da lui toi Hongkong (Hong Kong), 2010, 98 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Derek Kwok, Clement Cheng, Scénář (Script): Derek Kwok, Clement Cheng, Kamera (DoP): Ko Sing Pui, Střih (Editing): Matthew Hui, Hudba (Music): Teddy Robin Kwan, Tommy Wai, Hrají (Cast): Leung Siu Lung, Chen Kuan Tai, Teddy Robin Kwan, Wong Yau Nam, J.J. Jia, Michael Chan Derek Kwok, Clement Cheng

fresh classics

126

Oba začínali jako scenáristé a jejich prvním společným projektem byl scénář akčního spektáklu „San tau chi saidoi“ (2000). Následně spolupracovali na Kwokem režírovaném kriminálním dramatu „Ching toi“ (2008). Jejich snímky se vyznačují snahou vnést nadhled do tradičních hongkongských žánrů uvízlých ve stereotypech. Both of them started as script writers and their first joint project was the script for the “Skyline Cruisers” (2000) action spectacle. They went on to work on the Kwok-directed crime drama “The Moss” (2008). The hallmark of their movies is a fresh take on traditional Hong Kong genres stuck in stereotype.

Kontakt (Contact) Golden Network Asia Limited Joanne Chan Unit 1508, Nanyang Plaza, 57 Hung To Road, Kwun Tong, Hong Kong T: +852 2751 1886 F: +852 2750 4862 M: joanne@goldnetasia.com

Chrabří bojovníci Grandiózní návrat stylu klasických kung fu filmů 70. let vypráví o mladém otloukánkovi, který se stane žákem dvou starých přeborníků kung fu. Typický příběh bojových filmů, kde hrdinové objevují podstatu bojových umění, obohacuje melancholická pocta fiktivním bojovníkům i jejich reálným stárnoucím představitelům po vzoru „Rockyho Balboy“ (2006). Staří mistři předvádí v akčních sekvencích dechberoucí bojové výkony, a to bez užití speciálních efektů či dublérů. Na rozdíl od zarputilé stařecké vážnosti aktuálního Stalloneho hitu „Postradatelní“ (2010) přicházejí „Chrabří bojovníci“ s bláznivým humorem a mladickým nadhledem.

Gallants A story about a bullied looser that becomes a disciple of two old martial arts masters is made in the grand style of classic 1970’s kung-fu movies. The story, following the typical formula of martial arts films, where the hero uncovers the essence of kung-fu, is enriched by a melancholic tribute in the style of “Rocky Balboa” (2006) to fictitious heroes and the aging actors portraying them. The old masters perform breathtaking action sequences without any use of special effects or stuntmen. Unlike the stubborn seriousness of Stallone’s latest film, “The Expendables” (2010), Gallants brings fresh humor and youthful perspective.

Garth Marenghi’s Darkplace Velká Británie (United Kingdom), 2004, 180 Min, Seriál (Series) Režie (Director): Richard Ayoade, Scénář (Script): Richard Ayoade, Matthew Holness, Kamera (DoP): Martin Hawkins, Střih (Editing): Adam Windmill, Zvuk (Sound): Michael Fentum, Hudba (Music): Andrew Hewitt, Hrají (Cast): Matthew Holness, Matt Berry, Richard Ayoade, Alice Lowe Darkplace Gartha Marenghiho

Britský komik dosáhl mezinárodní slávy ikonickou rolí nesmělého Mosse v populárním seriálu „Ajťáci“ (2006–2010). Vystupoval také v kultovních sériích „The Mighty Boosh“ (2003– 2007) a „Time Trumpet“ (2006). Ke svému opusu magnum „Darkplace“ vytvořil také přidruženou sérii fiktivních talkshow „Man to Man with Dean Learner“ (2006).

Garth Marenghi – chlap a mistrovský spisovatel – v 80. letech napsal, režíroval, produkoval a ztvárnil hlavní roli v revoluční akčně-hororové televizní sérii o nemocnici Darkplace, kde dochází k nadpřirozeným úkazům. Ačkoli Marenghi nikdy dříve nehrál, podává fenomenální výkon ve stylu svých hereckých vzorů Jamese Garnera a Chucka Norrise. Ve skutečnosti je „Darkplace“ sofistikovaný britcom, který s využitím legendy o brakovém spisovateli opěvuje lacinost a žánrová klišé filmových i literárních škvárů 80. let. Současně tematizuje dobový šovinismus, nesoudnost autorů i drzou svobodu pokleslé kultury.

This British comedian shot to international fame thanks to his role of the shy Moss in the popular show “The IT Crowd” (2006–2010). He also appeared in the cult series “The Mighty Boosh” (2003–2007) and “Time Trumpet” (2006). He followed his “opus magnum”, “Garth Marenghi’s Darkplace”, by a series of fictitious talk-shows “Man to Man with Dean Learner” (2006).

Kontakt (Contact) Avalon 4a Exmoor Street, London, United Kingdom T: +44(0)20 7598 8000 F: +44(0)20 7598 7223 M: info@avalonuk.com W: www.avalonuk.com

Garth Marenghi’s Darkplace Garth Marenghi is a man’s man and brilliant writer. In the 80’s he wrote, directed, produced and played the lead in the revolutionary horror/action TV show “Darkplace”, about a hospital plagued by the supernatural. Even thought it was Marenghi’s first role, his performance, styled on James Garner and Chuck Norris, is phenomenal. However, in reality, “Darkplace” is nothing more than a sophisticated Britcom that uses a made-up pulp-fiction writer to celebrate genre clichés of cheap 80’s films and fiction, exploiting contemporary chauvinism, shamelessness of the authors and the brazen freedom of the subculture.

127 fresh classics

Richard Ayoade

The Disappearance of Alice Creed Velká Británie (United Kingdom), 2010, 100 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): J Blakeson, Scénář (Script): J Blakeson, Kamera (DoP): Philipp Blaubach, Střih (Editing): Mark Eckersley, Zvuk (Sound): Sacha Walker, Hudba (Music): Marc Canham, Hrají (Cast): Gemma Arterton, Martin Compston, Eddie Marsan

fresh classics

128

J Blakeson

Zmizení Alice Creedové

Během studií filmu a literatury na University of Warwick na konci devadesátých let natočil dva 16 mm filmy, „Struggling“ a „Red Tape“. Když už se živil jako scenárista, natočil krátké filmy „Pitch Perfect“ (2005) a „The Appointment“ (2009). „Zmizení Alice Creedové“ je jeho první celovečerní film.

Na ulici kdesi na předměstí unesou dva maskovaní muži mladou ženu. Je spoutána a odvlečena do opuštěného bytu, který mezitím únosci přetvořili v nedobytnou a zvukotěsnou pevnost. Obětí je Alice Creedová, dcera milionáře, za kterou chtějí její věznitelé získat tučné výkupné. Chladný Vic a jeho mladý komplic Danny mají sice dokonalý plán, ale Alice se nehodlá vzdát bez boje. Celovečerní debut J Blakesona navazuje na žánr britských thrillerů ve stylu Guye Ritchieho a splétá důmyslnou smyčku manipulací, násilí a klamu; původně jednoduchá situace se mění v boj o přežití, ve kterém nic není tak, jak se zdá...

He made two 16mm films, “Struggling” and “Red Tape”, while studying film and literature at the University of Warwick in the late ‘90s. While working as a screenwriter, J has made the short films “Pitch Perfect” (2005) and “The Appointment” (2009). “Disappearance of Alice Creed” is his feature debut.

Two masked men kidnap a young woman from a suburban street. They tie her up and drag her to an apartment that was turned into an impenetrable, soundproof fortress. Their victim is Alice Creed, a millionaire’s daughter, for whom they would like to collect handsome ransom. Cold and detached Vic and his young accomplice Danny have a perfect plan but Alice would not give up without fighting back. This feature debut of J Blakeson draws on the tradition of British thrillers in the style of Guy Ritchie and offers an intricate entanglement of manipulation, violence and deception. At the beginning simple situation turns into a fight for survival, where nothing is the way it seems to be…

Kontakt (Contact) Magic Box Na Klikovce 7/367, Praha 4, Česká republika T: +420 221 436 424 F: +420 221 436 405 M: Irena.Prokopova@bioscop.cz W: www.magicbox.cz

The Disappearance of Alice Creed

Dvojka Česká republika (Czech Republic), 2009, 90 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Jaroslav Fuit, Scénář (Script): Richard Malatinský, Jaroslav Fuit, Kamera (DoP): Viktor Smutný, Střih (Editing): Michal Hýka, Zvuk (Sound): Daniel Vagenknecht, Vladimír Chrastil, Hudba (Music): Tadeáš Věrčák, Hrají (Cast): Kristýna Fuitová-Nováková, Jakub Wagner, David Máj Dvojka

Studoval na katedře režie na pražské FAMU. V roce 1996 natočil svůj první nedokončený celovečerní film „Cizinci v čase“. Režíroval televizní seriály „Letiště“, „Comeback“ a „Přešlapy“. Příležitostně točí reklamní spoty a hudební videoklipy.

Po pěti letech dospěl vztah Michala a Veroniky na rozcestí, a přestože spolu tráví dost času, ve skutečnosti jen žijí vedle sebe. Zatímco on plánuje děti a rodinu, ona by ráda ještě něco zažila. Oba vnímají vzájemné odcizování vnímají oba a chtějí, aby se jejich vztah konečně někam posunul. Michal vyjde vstříc Veroničině touze po zážitcích a pozve ji na dovolenou s překvapením, která umožní jejich vztahu i jim samotným hlubokou sebereflexi. Projdou si situacemi a zkouškami, které odhalí jejich vnitřní světy víc, než by sami čekali. Zvlášť při náhodných setkáních.

Studied film directing at FAMU. In 1996, he started filming his first feature film “Cizinci v čase”, which he never completed. He also directed sitcoms “Letiště,“ “Comeback“ and „Přešlapy“. He shoots commercials and music videos.

Twosome

Kontakt (Contact) Green Way, Lenka Čintalanová U letenskeho sadu 14 ,Praha 7, Česká republika T: +420 603 231 297 M: info@dvojkafilm.cz W: www.dvojkafilm.cz

After five years, Michal and Veronika’s relationship reached its limits – even though they spend a lot of time together, they don’t have much in common anymore. While he’s planning kids and family, she would like to travel and have some fun. They know they are growing apart and try to move their relationship forward. Michal organizes a surprise holiday for Veronika that will give them plenty of time to think about their relationship and themselves. They will have to face hard situations and decisions and learn far more about each other than they ever expected, especially when unexpected meetings are involved.

129 fresh classics

Jaroslav Fuit

Harry Brown Velká Británie (United Kingdom), 2009, 103 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Daniel Barber, Scénář (Script): Gary Young, Kamera (DoP): Martin Ruhe, Střih (Editing): Joe Walker, Zvuk (Sound): Tom Sayers, Hudba (Music): Ruth Barrett, Martin Phipps, Hrají (Cast): Michael Caine, Emily Mortimer, Charlie Creed-Miles, David Bradley, Ben Drew, Sean Harris

fresh classics

130

Daniel Barber

Harry Brown

Vystudoval grafiku na St. Martins School of Art. Jeho krátký film „The Tonto Woman“ byl v roce 2008 nominován na Oscara. „Harry Brown“, jeho první celovečerní film, získal cenu za nejlepší britský film na UK Empire Awards. Barber žije v Londýně a režíruje reklamní kampaně pro významné agentury a zákazníky.

Nesmrtelný Michael Caine se vrací v roli vysloužilého vojáka Harryho Browna, který se na stará kolena snaží v klidu užívat penze v malém bytečku na sídlišti kdesi na kraji jižního Londýna. Jeho žena je již po smrti a ve čtvrti plné kriminality a fetující mládeže je mu tak jedinou společností stejně starý přítel Leonard. Ten je však jednoho večera zavražděn místními grázly a osamělý Harry se rozhodne uštědřit mladým zločincům výchovnou lekci, na kterou jen tak nezapomenou.

Studied graphic design at St Martins School of Art. His short film “The Tonto Woman” was nominated for an Academy Award in 2008. “Harry Brown”, his first feature film, was awarded the Best British Film at the UK Empire Awards. He is based in London, directing campaigns for prominent agencies and clients.

Kontakt (Contact) Magic Box Na Klikovce 7/367 ,Praha 4, Česká republika T: +420 221 436 424 F: +420 221 436 405 M: Irena.Prokopova@bioscop.cz W: www.magicbox.cz

Harry Brown Immortal Michael Caine returns in the role of an ex-soldier Harry Brown. In his old age, he is trying to enjoy his small pension in a tiny apartment at one housing estate on the edge of southern London. His wife is dead by now, and his only friend in this quarter full of violence and young drug users is his old neighbor Leonard, who is of the same age. One day local gang members kill Leonard and the now lonely Harry decides to teach these young criminals a lesson that they are not going to forget.

In the Loop Velká Británie (United Kingdom), 2009, 101 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Armando Iannucci, Scénář (Script): Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche, Kamera (DoP): Jamie Cairney, Střih (Editing): Anthony Boys, Billy Sneddon, Zvuk (Sound): Tim Alban, Hudba (Music): Adem Ilhan, Hrají (Cast): Peter Capaldi, Tom Hollander, Gina McKee, Chris Addison, Anna Chlumsky, James Gandolfini, Steve Coogan Politické kruhy

Jeden z nejuznávanějších tvůrců na poli soudobého britského televizního humoru se prosadil jako scenárista rádiového pořadu „On the Hour“. Mezi jeho nejznámější autorská díla patří absurdní série „The Armando Iannucci Shows“ (2001), politický sitcom „Je to soda“ (2005– 2009) a řada pseudodokumentů „Time Trumpet“ (2006).

Nekonformní satira s kulometnou kadencí peprných průpovídek nepřímo navazuje na oceňovaný sitcom „Je to soda“ (2005–2009) satirizující britskou politiku. Středobodem je opět agresivní expert na vztahy s veřejností Malcom Tucker žehlící z pověření ministerského předsedy přešlapy členů vlády. Tentokrát nicneříkající výrok neschopného ministra pro místní rozvoj o případné válce spustí řetězec absurdních mezinárodních událostí. Verbální ekvilibristika se ve filmu snoubí s frenetickou reportážní kamerou, čímž vzniká realisticky působící pohled do groteskního zákulisí politických her.

One of the most respected authors of contemporary British TV comedy started as a writer on the radio show “On the Hour”. He is best known for the absurd comedy “The Armando Iannucci Show” (2001), the political satire “The Thick of It” (2005–2009) and a series of mocumentaries “Time Trumpet” (2006).

Kontakt (Contact) EEAP Lise Middleton Alexanderstrasse 7, D, Berlin, Germany T: +49 30 2576 2347 F: +49 30 2576 2359 M: lm@eeap.eu W: http://eeap.eu

In the Loop This non-conformist satire doused with peppery lines fired at machine-gun speed is a loose sequel of the celebrated sitcom about UK politics “The Thick of It” (2005–2009). The story centers around an aggressive public relations expert Malcom Tucker, appointed by the Prime Minister to smooth over the blunders of the MPs. This time, an insignificant comment of an incompetent regional development minister about a possible war triggers a chain of absurd international events. The film’s brilliant dialogues are seconded by frantic camera work creating a realistic portrait of what goes on behind the scenes of high politics.

131 fresh classics

Armando Iannucci

Kdo chce zabít Jessii? Československo (Czechoslovakia), 1966, 80 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Václav Vorlíček, Scénář (Script): Miloš Macourek, Václav Vorlíček, Kamera (DoP): Jan Němeček, Střih (Editing): Jan Chaloupek, Jaromír Janáček, Zvuk (Sound): Adolf Nacházel, Hudba (Music): Svatopluk Havelka, Hrají (Cast): Dana Medřická, Jiří Sovák, Olga Schoberová

fresh classics

132

Václav Vorlíček

Kdo chce zabít Jessii?

„Jessii viděl americký producent pan Willam L. Snyder a řekl, pánové, já chci dělat remake, musí to bejt v barvě, pochopitelně, a musíme to trochu poameričtit. Scénář jsme napsali, pak se nějakou dobu čekalo, až producent sežene peníze a když konečně přijel s těmi šeky do Prahy, tak mu v patách přijela spřátelená vojska Varšavské smlouvy a bylo.“

Docentka Beránková vyvine přístroj, s jehož pomocí je možné měnit sny zkoumaného subjektu. Netuší však, že původní sny nemizí, ale zhmotňují se v reálném světě. Poté, co vědkyně svůj vynález tajně použije na spícím manželovi, objevují se na scéně nečekané postavy – dva zloduši a půvabná hrdinka z manželova oblíbeného komiksu. Ten se do dívky okamžitě zamiluje a rozhodne se jí bránit před spáry původně kreslených padouchů. K těm se však postupně přidává i sama Beránková, neboť krásná Jessie pro ni představuje nebezpečnou konkurenci.

Václav Vorlíček

“When American producer William L. Snyder saw Jessie he said, ‘gentlemen, I need to do a remake, it must be in color and of course we must Americanize it a bit.’ We wrote the script and waited for some time for the producer to get enough money. When he finally came to Prague with the check, he had the Warsaw pact armies on his heels and that was the end of it.” Václav Vorlíček

Kontakt (Contact) Bontonfilm Nádražní 23/344, Praha 5 Česká republika T: +420 257 415 111 F: +420 257 415 113 M: info@bontonfilm.cz W: www.bontonfilm.cz

Who Wants to Kill Jessie? Associate professor Berankova designed a machine allowing her to change the dreams of her study subjects. What she doesn’t know, is that the original dreams materialize in the real world. After she secretly uses her invention on her husband, two villains and the gorgeous Jessie, heroes of her husband’s favorite comic book, appear in their apartment. Her husband immediately falls in lover with the girl and decides to protect her from the originally animated bad guys. Berankova gradually falls in with the villains to get rid of her beautiful competitor Jessie.

The Mighty Boosh Velká Británie (United Kingdom), 2004, 252 Min, Seriál (Series) Režie (Director): Paul King, Scénář (Script): Julian Barratt, Noel Fielding, Kamera (DoP): John Simmons, Střih (Editing): Gary Dollner, Zvuk (Sound): Alex Thompson, Hudba (Music): Julian Barratt, Hrají (Cast): Julian Barratt, Noel Fielding, Michael Fielding, Rich Fulcher, Matt Berry, Victoria Wicks

Julian Barrat a Noel Fielding jsou „The Mighty Boosh“. Spolu napsali a vytvořili hlavní postavy v této sbírce magických dobrodružství založené na jejich komedii, která vyhrála cenu Perrier. Oba hostovali v seriálu „Darkplace Gartha Marengiho“ Richarda Ayoadeho, který zase hrál v pěti dílech „The Mighty Boosh“. Julian Barratt and Noel Fielding are “The Mighty Boosh” and together they write and star in this collection of magical adventures based on their Perrier Award winning comedy show. Both appeared on the “Garth Marenghi´s Darkplace” series, written by Richard Ayoade, who co-starred in 5 episodes of “The Mighty Boosh”.

Kontakt (Contact) Baby Cow Production 33 Foley Street, London, United Kingdom T: +44(0)20 7612 3370 F: +44(0)20 7612 3352 M: info@babycow.uk W: www.babycow.co.uk

The Mighty Boosh Vince Noir a Howard Moon jsou ošetřovatelé v rozpadající se ZOO a nic netušící hrdinové seriálu „The Mighty Boosh“. Vince, s jeho úžasným účesem „král šampónů,“ a Howard, „hloubavý rebelant s velkou budoucností,“ se vydávají na bezpočet magických, prapodivných a vzrušujících dobrodružství jako do arktické tundry najít ztracené vejce, do samého srdce džungle nebo doslova do pekla a zpět v pochybném taxíku. Na cestách potkávají řadu podivných a neobyčejných postav jako národ Parka, pár „vyšampónovaných“ vlků, vražedného opičáka, co má komplex ze svých vlasů, a děsivého boxujícího klokana.

The Mighty Boosh Vince Noir and Howard Moon are zoo-keepers at the dilapidated Zooniverse ZOO and are the unsuspecting heroes of “The Mighty Boosh”. Vince, “the king of Mods” with his fabulous hair and Howard „a brooding maverick destined for better things“ embark on an array of magical, bizarre and exciting adventures including a trip to the Arctic tundra to find a lost egg, an expedition deep into the jungle and quite literally to Hell and back in a dodgy cab! On their journeys they encounter a range of weird and unusual characters including the Parka people, some mod wolves, the ape of death who has a severe hair complex and a terrifying boxing kangaroo!

133 fresh classics

Julian Barratt, Noel Fielding

Perrier’s Bounty Velká Británie (United Kingdom), 2009, 88 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Ian Fitzgibbon, Scénář (Script): Mark O’Rowe, Kamera (DoP): Seamus Deasy, Střih (Editing): Tony Cranstoun, Zvuk (Sound): Paul Davies, Hudba (Music): David Holmes, Hrají (Cast): Cillian Murphy, Brendan Gleeson, Jim Broadbent, Jodie Whittaker

fresh classics

134

Ian Fitzgibbon

Perrierova odplata

Irský scenárista a režisér pracoval na nejoblíbenějších irských seriálech, včetně „The Clinic“ a „Paths to Freedom“, za který získal nominaci na cenu IFTA za nejlepší scénář. Jeho celovečerní komedie „Film se mnou v hlavní roli“ (2008) byla uvedena na FFF v roce 2009.

Michael McCrea musí hodně rychle něco vymyslet, protože má dluh u šéfa dublinského podsvětí, obávaného gangstera, Darrena Perriera. Navíc Perrierovi nohsledi už ho navštívili a vysvětlili mu, jak dopadají neplatiči. Jenže Michael se prostě nemůže soustředit. Kolem je tolik rozptýlení. Tím hlavním je jeho atraktivní sousedka Brenda, kterou zradil její přítel, a pak Michaelův otec Jim, který se zničehonic po letech objeví a najednou chce všechno napravovat. Času je zatraceně málo, musí schovat tělo, spálit auto, a ještě je tu ta maličkost se splácením dluhu největšímu padouchovi v okolí.

Irish writer and director who has worked on some of Ireland’s best loved shows, including “The Clinic” and “Paths to Freedom”, for which he was nominated for an IFTA Award for Best Script. His feature comedy “A Film With Me In It” (2008) was screened at FFF in 2009.

Kontakt (Contact) Bontonfilm Nádražní 23/344, Praha 5, Česká republika T: +420 257 415 111 F: +420 257 415 113 M: info@bontonfilm.cz W: www.bontonfilm.cz

Perrier’s Bounty Michael McCrea had better think fast. He owes cash to the icon of the Dublin underbelly, the formidable gangster Darren Perrier. And Perrier’s henchmen have paid him a visit to clarify the consequences of defaulting. But there are simply too many distractions eroding Michael’s focus – the most prominent being Brenda, his attractive neighbor whose man has done her wrong, and Michael’s estranged father Jim, who has popped up out of nowhere to make several years’ worth of amends. Time is of the essence; they’ve got a body to hide, a car to burn, never mind the small matter of the bloodthirsty crime boss’s reimbursement.

Religulous USA, 2008, 101 Min, Dok. (Doc.) Režie (Director): Larry Charles, Scénář (Script): Bill Maher, Kamera (DoP): Anthony Hardwick, Střih (Editing): Jeff Groth, Christian Kinnard, Jeffrey M. Werner, Zvuk (Sound): Jason George, Geoffrey G. Rubay, Hrají (Cast): Bill Maher

Americký scenárista, režisér a producent, Larry Charles, se podílel na několika amerických seriálech. Jako scenárista na sitcomu „Show Jerryho Seinfelda“ a producent seriálu „Jsem do tebe blázen“. Režíroval dva komediální pseudo-dokumenty Sachy Barona-Cohena, „Borat“ (2006) a „Bruno“ (2009). American screenwriter, director and producer, Larry Charles, has worked on several American sitcoms including „Seinfeld“ (screenwriter) and „Mad About You“ (producer). He also directed two documentaries of Sasha Baron Cohen – „Borat“ (2006) and „Bruno“ (2009).

Kontakt (Contact) Blue Sky Film Lázeňská 11, Praha 1, Česká republika T: +420 224 222 398 F: +420 224 233 529 M: info@bsfd.cz W: www.blueskyfilm.cz

Proboha!

Populární americký moderátor a komik Bill Maher, známý svými politickými komentáři a vyhraněnými postoji, nás provází satirickým a komediálně laděným dokumentem, ve kterém si tentokrát bere na paškál světová náboženství. Při návštěvách slavných náboženských destinací a hovorech s představiteli různých náboženských skupin se snaží svým neodolatelným sarkasmem přesvědčit diváky, že náboženství jsou zdraví nebezpečná a že Ježíš byl možná jenom hodně zmatený mladý chlapec.

Religulous Popular American anchorman and comedian Bill Maher, known for his political commentaries and radical views, guides us through this hilarious documentary that challenges the world’s religions. Visiting famous religious sites and interviewing leaders of various religious groups, he uses his irresistible sarcasm to convince the viewer religion is dangerous and Jesus was probably just a very confused young man.

135 fresh classics

Larry Charles

Restrepo USA, 2010, 93 Min, Dok. (Doc.) Režie (Director): Tim Hetherington, Sebastian Junger, Scénář (Script): Tim Hetherington, Sebastian Junger, Kamera (DoP): Sebastian Junger, Tim Hetherington, Střih (Editing): Michael Levine, Zvuk (Sound): Coll Anderson, Hrají (Cast): The Men Of Battle Company, 2nd of the 503rd infantry regiment, 173rd Airborne Brigade Combat Team Tim Hetherington, Sebastian Junger

fresh classics

136

Oba autoři spolupracují s magazínem „Vanity Fair“ a válce v Afghánistánu se věnují již přes deset let. Sebastian Junger je autorem světových bestsellerů „Dokonalá bouře“ a „Válka“. Tim Hetherington získal za svoji práci v Afghánistánu cenu World Press Photo 2008. Both authors are contributing to “Vanity Fair” and have been reporting on Afghanistan conflict for over ten years. Sebastian Junger is the bestselling author of the The Perfect Storm“ and “War“. Tim Hetherington was awarded the 2008 World Press Photo prize for his work in Afghanistan.

Kontakt (Contact) Goldcrest Films International 65/66 Dean Street United Kingdom T: +44 (0)20 7437 8696 F: +44 (0)20 7437 4448 M: sales@goldcrestfilms.com W: www.goldcrestfilms.com/

Restrepo Nejlepší dokument z festivalu Sundace je celovečerní dokument, který sleduje nasazení čety amerických vojáků v afghánském údolí Korengal. Film se soustředí na odlehlou pozici Restrepo, obsazenou patnácti muži, pojmenovanou po zdravotníkovi čety, zabitém při útoku. Stanoviště je americkou armádou považováno za jedno z nejnebezpečnějších. Kamery tohoto reportážního dokumentu nikdy neopustí údolí, nejsou v něm žádné rozhovory s diplomaty ani generály, a jediným cílem je během 94 minut zprostředkovat divákovi, jaké to je sloužit na takovém místě. Tohle je válka. Tečka. Konečný úsudek je na vás.

Restrepo The best document at Sundance festival is a feature-length documentary that chronicles the deployment of a platoon of U.S. soldiers in Afghanistan’s Korengal Valley. The movie focuses on a remote 15-man outpost, “Restrepo,” named after a platoon medic who was killed in action. It was considered one of the most dangerous postings in the U.S. military. This is an entirely experiential film: the cameras never leave the valley; there are no interviews with generals or diplomats. The only goal is to make viewers feel as if they have just been through a 94-minute deployment. This is war, full stop. The conclusions are up to you.

Roots In Water USA, 2010, 19 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Domenica Cameron-Scorsese, Scénář (Script): Richard Nelson, Kamera (DoP): Alice Brooks, Střih (Editing): Ed Nammour, Stefanie Dworkin, Zvuk (Sound): Richard Spooner, Hudba (Music): Marcos Varela, Hrají (Cast): Katy Selverstone, Jeff Pucillo, Jesse Pennington

Filmovou kariéru zahájila jako herečka, když jí bylo 11 let. Psát a režírovat filmy a divadelní hry začala na Wesleyan University, kde absolvovala filmová studia. Za krátký film „A Little God“ („Malý bůh“) dostala cenu Torchlight. Její druhý film „Spanish Boots“ („Španělské boty“) měl premiéru na filmovém festivalu Tribeca v roce 2006. She began her career in film as an actress at the age of 11. She started writing and directing plays and films at Wesleyan University, where she graduated in film studies. Her short, “A Little God“, won The Torchlight Short Film Award. Her second film, “Spanish Boots“, premiered at the Tribeca Film Festival in 2006.

Kontakt (Contact) Jeff Pucillo USA M: jeff@jeffpucillo.com

Kořeny ve vodě Tři odcizení sourozenci se po smrti matky scházejí rodném domě v Maine. Dokud si nevyříkají věci z minulosti, nedohodnou se ani na tom, co je teprvé čeká.

Roots In Water Three estranged siblings reunite in their ancestral home in Maine. As they confront each other about their past, the future of their family hangs in the balance.

137 fresh classics

Domenica CameronScorsese

zahájení (opening)

Scott Pilgrim vs. the World

fresh classics

138

USA , 2010, 112 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Edgar Wright, Scénář (Script): Michael Bacall, Edgar Wright, Kamera (DoP): Bill Pope, Střih (Editing): Jonathan Amos, Paul Machliss, Zvuk (Sound): James Boyle, Hudba (Music): Nigel Godrich, Hrají (Cast): Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin, Chris Evans, Ellen Wong Edgar Wright

Scott Pilgrim proti zbytku světa

Je obdivovatelem akčních a hororových snímků a specializuje se na natáčení sitcomů a filmů, v nichž se parafrázuje styl populárních žánrů. Vedle seriálu „Spaced“ (1999–2001), kde tento princip využíval jako dramaturgický koncept každé epizody, režíroval zombie komedii „Soumrak mrtvých“ (2004) a akční parodii „Jednotka příliš rychlého nasazení“ (2007).

Bezstarostný život flákače a občasného kytaristy Scotta Pilgrima narušují sny o záhadné dívce. Scott záhy zjistí, že je reálná, jmenuje se Ramona, a dokonce o něho má i zájem. Aby s ní ale mohl chodit, musí se postavit jejím sedmi bývalým klukům (a holce). Adaptace stejnojmenného nezávislého kanadského komiksu zachovává pro předlohu charakteristickou stylizaci, která mísí prvky komiksové a videoherní popkultury, a převádí ji do dynamické filmové formy. Přes nadsazené souboje a sebereflexivní superhrdinskou karikaturu zůstává jádrem vyprávění originální romance o tom, že za lásku se má bojovat.

An admirer of action and horror films, he specializes in sitcoms and films paraphrasing popular film genres. In addition to the sitcom “Spaced“ (1999–2001), where he used this technique as the basis for every episode, he directed the zombie comedy “Shaun of the Dead“ (2004) and the action parody “Hot Fuzz” (2007).

Kontakt (Contact) Bontonfilm, a. s. Pavel Novák Nádražní 23/344, Praha 5, Česká republika T: +420 257 415 111 F: +420 257 415 113 M: pavel.novak@bontonfilm.cz W: http://www.bontonfilm.cz/

Scott Pilgrim vs. the World The careless life of slacker and occasional guitar-player Scott Pilgrim is disrupted by dreams about a mysterious girl. Scott soon finds out that she is real, her name is Ramona and she is actually interested in him. But to go out with her, he must face her seven evil exes (six boys and one girl). The adaptation of the independent Canadian comic book story is true to the style of the source material, mixing elements of comics and video game subcultures and transforming them into a dynamic film form. Under the over-the-top fights and super-hero façade hides an original romance – love is worth fighting for.

Space Jam USA, 1996, 88 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Joe Pytka, Scénář (Script): Leo Benvenuti, Steve Rudnick, Timothy Harris, Kamera (Dop): Michael Chapman, Střih (Editing): Sheldon Kahn, Zvuk (Sound): Mark A. Mangini, Hudba (Music): James Newton Howard, Hrají (Cast): Michael Jordan, Bill Murray, Wayne Knight, Looney Tunes Space Jam

Joe Pytka (1938) je považován za jednoho z nejlepších reklamních režisérů, natočil více než 5 000 reklamních spotů a přezdívá se mu „král Cannes“, díky neuvěřitelnému množství cen, které zde získal. Kromě hudebních videoklipů a reklam natočil dva celovečerní filmy „Let it Ride“ (1989) a „Space Jam“ (1996).

Majitel vesmírného zábavního parku na Hoře Zlounů nutně potřebuje nové atrakce, a vyšle proto své prťavé poskoky, aby mu přivedli Trhlíky z Looney Tunes. Ať už po dobrém či po zlém. Zlouni jsou sice malinkatí, ale příliš dobře vyzbrojení, a tak Bugs Bunny vymyslí lest a vyzve je k zápasu v basketbalu. Nikdo ale nečekal, jaké eso vytáhnou Zlouni z rukávu – ukradnou talent největším hvězdám Národní basketbalové ligy, jako jsou Charles Barkley a Patrick Ewing. Kreslení Trhlíci potřebují nutně pomoc. A kdo jiný by je mohl zachránit před otroctvím než nejlepší hráč na světě a v celém vesmíru – Michael Jordan.

Joe Pytka (1938) is considered one of the best commercials director ever with more than 5,000 commercials and is nicknamed The King of Cannes for all the awards he has won there. Beyond music videos and commercials, Pytka has also directed two feature length films - “Let it Ride” (1989) and “Space Jam” (1996).

Kontakt (Contact) Warner Bros. Česká republika Marek Hanáček Soukenická 13, Praha 1, Česká republika T: +420 773 220 553 M: projekce@digsen.cz W: www.warnerbros.cz

Space Jam Owner of the amusement park planet Moron Mountain is desperate to get new attractions. He sends his diminutive underlings to get him the Looney Tune characters, whether Bugs Bunny & Co. want to go or not. Well armed for their size, Bugs Bunny is forced to trick them into agreeing to a competition. Taking advantage of their puny and stubby legged foes, the gang selects basketball for the surest chance of winning. However, the Nerdlucks turn the tables and steal the talents of leading professional basketball stars. In desperation, Bugs Bunny calls on the aid of Michael Jordan to help them have a chance at winning their freedom.

139 fresh classics

Joe Pytka

Trash Humpers USA, 2009, 78 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Harmony Korine, Scénář (Script): Harmony Korine, Kamera (Dop): Harmony Korine, Střih (Editing): Leo Scott, Zvuk (Sound): Alex Altman, Hrají (Cast): Rachel Korine, Brian Kotzur, Travis Nicholson, Harmony Korine

fresh classics

140

Harmony Korine

Trash Humpers

Scenárista a režisér, jehož Werner Herzog nazval „budoucností americké kinematografie“, vstoupil do světa filmu v devatenácti letech se scénářem ke snímku „Kids“ (1995, r. Larry Clark). Po režisérském debutu „Gummo“ (1997), následoval „Julien Donkey-Boy“ (1999) v duchu Dogma95 a po dlouhé pauze poeticky laděný „Mister Lonely“ (2007).

„Vzpomínám si, to jsem byl ještě kluk, že v zastrčených uličkách a pod mosty v naší čtvrti se potloukala podivná partička starých lidí. Vypadalo to, že ustavičně jen chlastají a tancují. Jednou v noci jsem z okna svého pokoje viděl, jak si to někteří rozdávají s popelnicí a chechtají se u toho. Znělo to přitom, jako by mluvili nějakou divnou, smyšlenou řečí. Tenhle film je o nich.“ Harmony Korine

Once hailed as “the future of American cinema” by Werner Herzog, writer/director Harmony Korine arrived on the scene at age 19 with screenplay for “Kids” (1995, dir. Larry Clark). Following his directorial debut “Gummo“ (1997) came “Julien Donkey-Boy” (1999), filmed in the style of Dogma95, and after a long pause the poetic “Mister Lonely” (2007).

Kontakt (Contact) Film Distribution Artcam Přemysl Martinek Rašínovo nábřeží 6, Praha 1 Česká republika T: +420 221 411 619 F: +420 221 411 699 artcam@artcam.cz www.artcam.cz

Trash Humpers “I remember when I was a child there was a small group of elderly people who would hang out in the back alleys and under bridges by my house. They always seemed to be getting drunk and dancing, one night I looked out my bedroom window and saw a group of them humping trash cans and laughing. It sounded like they were speaking a strange invented language. This is a movie about them.” Harmony Korine

Spike Jonze

Max a maxipříšerky

Spike Jonze točí netradiční videoklipy a skateová videa. Natočil klipy pro Beastie Boys, Björk, Chemical Brothers či Fatboye Slime. V celovečerní tvorbě realizoval scénáře Charlieho Kaufmana ke snímkům „V kůži Johna Malkoviche“ (1999) a „Adaptace“ (2002).

Max je obyčejný kluk s velmi bujnou fantazií, ve které se rád schovává před rodinnými neshodami. Po jedné z domácích hádek bere Max kramle, loďku a po moři doplouvá až k ostrovu, obývaného podivuhodnými chlupatými tvory. Carol, jeden z nich, se s ním skamarádí (místo aby ho sežral jako ostatní příchozí). Max totiž prohlásí, že je král s kouzelnými schopnostmi a díky nim zachrání království, do něhož právě vstoupil. Adaptace oblíbené dětské knihy Maurice Sendaka vytváří svébytný svět a stává se očima Spika Jonzeho pohádkou pro malé i dospělé.

Spike Joneze makes original skateboard films and music videos for Beastie Boys, Björk, Chemical Brothers or Fatboy Slim. His feature films include two adaptations of Charlie Kaufman’s scripts “Being John Malkovich“ (1999) and ”Adaptation“ (2002).

Max is an ordinary kid with a very vivid imagination he uses to hide from his family’s disputes. After one heated argument, Max flees into a world inhabited by curious furry creatures. One of them, Carol, with a temperament very similar to Max’s, decides to befriend him instead of eating him, like he normally would, after Max proclaims he is a king with magical powers that can bring harmony to their world. The adaptation of a popular children’s book by Maurice Sendak offers a peculiar world that in the hands of Spike Joneze turns into a fairytale for kids and adults alike.

Kontakt (Contact) Warner Bros. Česká republika Marek Hanáček Soukenická 13 ,Praha 1, Česká republika T: +420 773 220 553 M: projekce@digsen.cz W: www.warnerbros.cz

Where the Wild Things Are

141 fresh classics

USA, 2009, 101 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Spike Jonze, Scénář (Script): Spike Jonze, Dave Eggers, Kamera (DoP): Lance Acord, Střih (Editing): Eric Zumbrunnen, James Haygood, Zvuk (Sound): Ren Klyce, Hudba (Music): Karen O, Carter Burwell, Hrají (Cast): Max Records, Pepita Emmerichs, Max Pfeifer, Madeleine Greaves

fresh family

Where the Wild Things Are

ZedCrew Kanada (Canada), 2010, 42 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Noah Pink, Scénář (Script): Noah Pink, Kamera (DoP): Christopher Porter, Střih (Editing): Christopher Cooper, Zvuk (Sound): Eva Madden, Hudba (Music): Alvin Fungo aka the Lyricist, Hrají (Cast): Alvin Fungo, Medalia Banda, Starn Ng’andu, Dexter Siwingwa, Tasha Muziya

fresh classics

142

Noah Pink

ZedCrew

Během studia historie strávil šest měsíců v Africe. Mnohokrát se sem pak vrátil, když natáčel krátké filmy, hudební videa, dokumenty a dramata. Získal mnoho cen a tento rok byl jedním z deseti filmařů mezinárodního Talent Campusu při festivalu Berlinale. V současné době pracuje na třech scénářích.

ZedCrew je působivý, podmanivý fiktivní portrét tří mladíků ze Zambie, kteří mají velký muzikantský sen. Nadaný Hong a jeho přátelé chtějí uspět jako rappeři v Mecce hip-hopu, New Yorku. Když ale Hongovi zamítnou na ambasádě USA žádost o vízum, uchýlí se k plánu B…, což je plán, který si žádá větší dávku vynalézavosti a nese v sobě víc rizika. Hong s kamarády podnikne odvážnou, divokou a drsnou akci, aby se jim podařilo splnit si sen a dostat se do New Yorku.

Spent six months in Africa during his studies of History. Came back many times afterwards when already making short films, music videos, documentaries and dramas. Won numerous awards and was selected one of 10 international filmmakers for Talent Campus at the Berlinale. Currently, developing a feature script and working on two screenplays.

Kontakt (Contact) Stephen Lan Canada T: +49 172 200 6686 M: lan.stephen@sympatico.ca W: www.zedcrewfilm.com

ZedCrew ZedCrew is a compelling and moving fictional portrait of three young Zambian men with big dreams. The talented Hong and his crew are determined to make it as rappers in the hip-hop mecca of New York City. When Hong is denied an Entry Visa at the American Embassy, he immediately resorts to Plan B…a plan which demands a little more ingenuity and a lot more risk. Hong and his boys take bold, brave and drastic action to advance their collective dream of making it to NYC.

Zoufalci Česká republika (Czech Republic), 2009, 97 Min, Hraný (Fiction) Režie (Director): Jitka Rudolfova, Scénář (Script): Jitka Rudolfová, Kamera (DoP): Michael Kaboš, Střih (Editing): Otakar Šenovský, Zvuk (Sound): Richard Müller, Hudba (Music): Nůž, Hrají (Cast): Simona Babčáková, Jakub Žáček, Zuzana Onufráková, Václav Neužil ml., Pavlína Štorková, Michal Kern Zoufalci

Pochází z Jablonce nad Nisou, filmem „Zoufalci“ absolvovala hranou režii na pražské FAMU. Její studentské filmy „Maso na talíři“, „Lucie už je v posteli“, „Marta a Berta 26“ byly oceněné na festivalu Famufest a film „Svatyně“ získal cenu na FFF v roce 2005. Dokumentovala natáčení filmů „Hezké chvilky bez záruky“, “Venkovský učitel“ a „Děti noci“.

Realistická komedie o šestici bilancujících třicátníků. Jsou dlouholetí přátelé a postupně se všichni přestěhovali z Jablonce do Prahy. Vědí, co v životě nechtějí, ale zároveň ještě nepřišli na to, co by chtěli. „Zajímalo mě, proč člověk ve svém životě dělá určité bezútěšné věci a neumí proti tomu v tu chvíli adekvátně bojovat, jejich nesmyslnost a trapnost si uvědomí až ve zpětném pohledu. Samotný titul filmu – Zoufalci - jsem proto zamýšlela spíše s nadsázkou, zoufalství jednotlivých postav mi totiž připadá velmi přirozené. Mohl by to být příběh většiny z nás,“ říká Rudolfová.

Born in Jablonec nad Nisou, with “Dreamers“ she graduated from film directing at FAMU. Her student films, “Maso na talíři“ and “Marta a Berta 26“, won awards at Famufest and “Holiest of the Holiest“ won an award at the 2005 Fresh Film Fest. She also directed the making-of for “Pleasant Moments“, “The Country Teacher“ and “Night Owls“.

Kontakt (Contact) Negativ Zuzana Bielikova Ostrovní 30, Praha 1 Česká republika T: +420 224 933 755 F: +420 224 933 472 M: zuzana@negativ.cz W: www.negativ.cz

Dreamers A very realistic comedy about six thirty-somethings battling mid-life crisis. They have been friends for years and all of them have moved from Jablonec to Prague. They know what they don’t want, but they haven’t figured out what they do want. “I would like to know why people do certain pointless things and are incapable of fighting against it right then and there. They realize how stupid and idiotic they were only afterwards. The title, Dreamers, is meant to be ironic, because I think the dreaming of the individual characters is actually very natural. It could be about any of us,” says the film’s director.

143 fresh classics

Jitka Rudolfová

Christoffer Boe: Retrospektiva (Retrospective)

christoffer boe

fresh classics

144

Christoffer Boe nikdy nepatřil k adorantům dánské kinematografie. Vždy se v ní považoval za outsidera, který si jde vlastní cestou. Ctí Larse Von Triera, ale je přesvědčený, že slavný manifest Dogma tady už byl v 60. letech ve filmech Jeana-Luca Godarda. Film považuje za jakési zákulisí života, kde lze prožít a pochopit věci ještě před tím, než je prožijeme v reálném životě. Úspěch celovečerního debutu „Rekonstrukce“ jej nestrhl – jako mnoho jiných – do lákavého světa velkorozpočtových filmů. Boe vždy hlásal, že film je týmová práce, tudíž všechny své filmy uvádí pod značkou “Hr. Boe & Co.”, která odkazuje k úzkému týmu přátel a filmových kolegů, s nimiž své filmy tvoří. Každý jeho film je pro diváka výzvou a pokud ji přijme, čeká ho mimořádný zážitek. V retrospektivě nabízíme tři celovečerní filmy, dva z nich v české premiéře.

Christoffer Boe has never been a worshiper of Danish cinematography. He has always seen himself as an outsider making his own way. He respects Lars Von Trier, but is convinced his famous manifesto, Dogma, has already been done in the 60s by Jean-Luc Godard. For him, film is what goes on behind the curtain, giving us a chance to understand things before they happen in real life. After the success of his debut, “Reconstruction”, he, unlike many others, resisted the temptation of big-budget films. He has always maintained filmmaking as a team work and says all his films are made by “Hr. Boe & Co.” – a small team of friends and colleagues he makes his films with. Each of his films challenges the viewer and if he accepts the challenge, he is rewarded by an extraordinary experience. This retrospective will offer three of his films, two of them in Czech premiere.

Dánsko (Denmark), 2003, 89 Min, Hraný (Fiction), Režie (Director): Christoffer Boe, Scénář (Script): Christoffer Boe, Mogens Rukov, Kamera (Dop): Manuel Alberto Claro, Střih (Editing): Peter Brandt, Zvuk (Sound): Morten Green, Hudba (Music): Thomas Knak, Hrají (Cast): Klaus Mulbjerg, Nikolaj Lie Kaas, Maria Bonnevie, Krister Henriksson, Nicolas Bro, Peter Steen

Dánsko (Denmark), 2006, 93 Min, Hraný (Fiction), Režie (Director): Christoffer Boe, Scénář (Script): Christoffer Boe, Knud Romer Jørgensen, Kamera (Dop): Nicolas Bro, Střih (Editing): Peter Brandt, Zvuk (Sound): Morten Green, Hrají (Cast): Nicolas Bro, Lene Marie Christensen

Rekonstrukce „Celé je to film, celé je to konstrukce, ale přesto to bolí.“ Těmito slovy začíná příběh mladého Alexe, kterému zcela změní život náhodné setkání s dívkou Aimee. Náhle nic není tak, jako dřív. Přichází domů a stejně jako se mění Alexův vnitřní život, proměňuje se i jeho vnější svět. Jeho byt zmizel, přátelé ho nepoznávají, stává se mužem bez minulosti. Aby získal budoucnost, musí všechnu svou víru vložit v lásku. Originální snová atmosféra a experimentální vizuální postupy upozornily filmový svět, že Dánsko nemá pouze Larse Von Triera.

Reconstruction “It is all film. It is all construction. But even so, it hurts.” These are the opening lines of the story of young Alex, whose life is changed by a chance encounter with Aimee. Suddenly, nothing is the way it used to be. He comes home and everything starts to change, both on the outside and on the inside. His apartment disappears, his friends don’t recognize him – he is becoming a man without a past. To get his future back, he must bet everything on love. The film’s original dream-like atmosphere and experimental cinematography got the world thinking Denmark may have more to offer than Lars Von Trier.

Offscreen Nicolas Bro září v roli Nicolase Broa – muže odhodlaného natočit film sám o sobě. Kamarád Christoffer Boe mu půjčí kameru a řekne, aby točil všechno, což Bro vezme doslovně. Neúnavné filmování dohání jeho ženu Lene a přátele k šílenství. Když Lene konečně dojde trpělivost a odstěhuje se do Berlína, Nicolas, rozhodnutý získat ji zpátky a celé to natočit, se začne postupně hroutit. Jeho sebepozorování zachází do mrazivě temných hlubin duše, že je téměř nemožné rozlišit, co je skutečné a co smyšlené.

Offscreen Nicolas Bro reigns supreme in the role of Nicolas Bro – a man intent on making a film about himself. His friend Christoffer Boe lends him a camera and tells him to record everything, a remark which Bro takes a little too literally. His constant filming succeeds in driving both his wife Lene and his friends nuts, and when Lene finally calls it a day and moves to Berlin, Nicolas – driven by the thought of getting her back and filming the entire process – begins his inevitable descent into disintegration. His self-monitoring is so hair-raisingly private (and creepy!) that it becomes impossible to separate fact from fiction.

145 fresh classics

Offscreen

christoffer boe

Reconstruction

christoffer boe

fresh classics

146

Alting bliver godt igen

Boy Meets Girl

Dánsko (Denmark), 2010, 90 Min, Hraný (Fiction), Režie/Scénář (Director/Script): Christoffer Boe, Kamera (Dop): Manuel Alberto Claro, Střih (Editing): Peter Brandt, Zvuk (Sound): Morten Green, Hudba (Music): Sylvain Chauveau, Hrají (Cast):

Francie (France), 1984, 100 Min, Hraný (Fiction), Režie/Scénář (Director/Script): Leos Carax, Kamera (Dop): Jean-Yves Escoffier, Střih (Editing): Nelly Meunier, Zvuk (Sound): Jean Umansky, Patrick Genet, Hrají (Cast): Denis Lavant

Všechno bude zase dobrý Film je označován jako politický thriller, ale jeho skládačka je mnohem komplikovanější, než by se u žánrového filmu čekalo. Boe v něm rozvíjí a rafinovaně skládá dvě paralelní příběhové linie. Režisér Jacob se v nich dostává shodou nešťastných okolností k citlivým materiálům, odhalujícím mučením iráckých zajatců dánskými vojáky. Ale ani zde nechybí tradiční téma všech Boeových filmů – příběh dvou zamilovaných lidí.

Everything Will Be Fine This film is marketed as a political thriller, but the puzzle is far more complex than that. Boe follows and skillfully blends two parallel story lines, in which director Jacob accidentally discovers secret documents about the involvement of Danish soldiers in the torture of Iraqi prisoners. However, as in all Boe’s movies, the perils of battle are entwined with a story of love.

Když chlapec potká dívku „Moje první setkání s Leosem Caraxem a filmem „Když chlapec potká dívku“ byl pořádný šok. Měl jsem pocit, že jsem se ocitl mimo své tělo a díval jsem se na tohoto muže, který byl také ještě velmi mladý, na jeho úžasně poetický film vycházející vycházející z dlouhé kinematografické tradice a přesto tak neobyčejně svěží a nový. Leos Carax byl ten muž, moje světlo ve tmě, a pořád ještě je to chlap, kterého mám hrozně rád a vždycky si ho užiju. Christoffer Boe – Rozhovor s Toddem Brownem pro Twitchfilm.net, 2005“

Boy Meets Girl „My first meeting with Leos Carax and Boy Meets Girl was a serious shock to my system. It was a sort of out of body experience watching this guy, who was also a very young man, doing this great poetic cinema that seemed like it was coming out of a great tradition of cinema but still was very fresh and new and something that I had never seen before. Leos Carax was the guy, my flame in the night, and he’s still a man that I enjoy and love very much.“ Christoffer Boe – interview with Todd Brown for Twitchfilm. net (2005)

Petr Zelenka: Lekce (Lesson)

Films of the director Jan Moravec represent a unique lesson in absurdity, dark humor, social and political satire, and endless playfulness. It seems as if he – one of the few great artists of the Czech New Wave – did not take himself seriously enough. The main theme of his only feature film “A Man Who Rose In Price” is similar to that of Roald Dahl’s story “Skin”. Dahl is an acknowledged master of surprising endings, and many readers know the story of the precious tattoo on a certain man’s back. I believe that Moravec explores the same theme with more skill. Using humor as his tool, he presents a strange world, where people destroy banknotes as their job and where a man/picture dwells robbed of any freedom in the totalitarian environment of the National Gallery. The feeling that a major mistake happened somewhere on the way and that we are headed to hell, is strong even today. “The Man Who Rose In Price” is a dark film, almost apocalyptic, and toward the end dissolves in nothingness or in the depths of claustrophobia. Yet, there are so many witty ideas in it and never ending wish to make fun – together with the viewer – of the absurd world around us that I will probably never get tired of it. The same is true about Moravec’s short TV film “Modern House” (1971) and Mensik’s immortal sentence “Can I use your phone?” I have the feeling that Jan Moravec embodies the typical Czech combination of laziness and hard work, and that he was able to enjoy both. His approach to life was that it must make one laugh, or it’s worthless. His own life could become good film material, though he himself would find this a somewhat stupid idea. I believe this is the first mini-presentation of his work after 1989 – and I would like to use this opportunity to greet him. So, many greetings and I hope that he is still amused by life and he is laughing at the absurdities of the contemporary world. I warmly recommend these screenings to the viewers. The fan club of Jan Moravec does not have too many members but I am sure that his time will come. Petr Zelenka, 2010

fresh classics

147

petr zelenka

Filmová tvorba režiséra Jana Moravce je znamenitá škola absurdity, černého humoru, společenské a politické satiry a nespoutané hravosti. Jako by se on, coby jeden z mála velikánů československé nové filmové vlny, nebral tak úplně vážně. Hlavní motiv jeho jediného celovečerního filmu „Muž, který stoupl v ceně“ (1967) znají i čtenáři britského mistra pointy Roalda Dahla a jeho povídky „Kůže“ o neobyčejně cenném tetování na zádech jistého muže. Moravec tento motiv ale využívá s větší bravurou, řekl bych. Humornými prostředky před námi buduje zvrácený svět, kde lidská práce spočívá v ničení bankovek, zatímco člověk–obraz je zcela nesvobodný v totalitních podmínkách Národní galerie. Ten pocit, že se někde stala neodčinitelná chyba a že naše výhybky jsou přehozené do pekla, ten samozřejmě rezonuje i v současné době. „Muž, který stoupl v ceně“, je film temný, téměř apokalyptický, na konci mizí do ztracena či hlubin klaustrofobie. Ale je v něm tolik nápadů a poťouchlé snahy dělat si spolu s divákem legraci z absurdního světa kolem, že mě asi nikdy neomrzí. Stejně tak Moravcův krátký televizní film, „Moderní byt“ (1971), a Menšíkova nesmrtelná věta, „Mohu si od vás zavolat?“. Mám pocit, že v Janu Moravcovi se typicky českým způsobem snoubila činorodost s leností a že si obojí dokázal užít. K životu přistupoval jako k něčemu, co musí člověka buď rozesmát, nebo to nemá cenu. Jeho život by jistě mohl být předlohou pro film, což by on sám asi považoval za dost pitomý nápad. Tato minipřehlídka jeho tvorby – tuším že asi první svého druhu, od revoluce 1989 určitě – budiž tedy i mým pozdravem jemu. Zdravím ho a doufám, že ho stále ještě život baví a absurditám současného světa se směje. Divákům projekce vřele doporučuji. Klub přátel filmové tvorby Jana Moravce je poměrně elitní záležitost, ale věřím, že jeho čas ještě přijde. Petr Zelenka, 2010

petr zelenka

fresh classics

148

Jan Moravec

Dobrodružství s nahým klukem

Muž, který stoupl v ceně

Československo (Czechoslovakia), 1964, 22 Min, Hraný (Fiction), Režie/Scénář (Director/Script): Jan Moravec, Hrají (Cast): Vladimír Tomšů, Ivo Palec, Bohumil Šmída, Bohuslav Kupšovský Dobrodružství s nahým klukem  Do tramvaje nastoupí muž s nahým klukem. Někdo ukradl chlapci u vody šaty a neměl ani na tramvaj. Muž se ho ujal a veze ho domů. Dvojice si nejprve nikdo nevšímá, ale jakmile si lidé uvědomí, že vidí něco neobvyklého, začnou na situaci reagovat. Někomu stačí prosté vysvětlení, proč je chlapec nahý. Jiní se bouří, neboť z jejich pohledu se děje něco nepatřičného. Z prosté příhody, kterou bylo možno mlčky přejít, vznikne ostrá výměna názorů, která se změní ve rvačku. K ní se přidávají další a další lidé, až musí zasáhnout Veřejná bezpečnost.

Adventures with a naked boy A man boards on a tram together with a naked boy. Somebody has stolen the boy’s clothes when he was out bathing, leaving him with not even change for the tram. The man has taken care of him and is taking him home. At first nobody notices them but as soon as the people realize they are seeing something out of the ordinary they begin to react to the situation. Some are content with the simple explanation as to why the boy is naked. Others are agitated, for they see the whole situation as something unseemly. An ordinary incident, which might have been passed over in silence, results in a heated argument that turns into a fight. More and more people join in the fight until the police are forced to intervene.

Československo (Czechoslovakia), 1967, 85 Min, Hraný (Fiction), Režie/Scénář (Director/Script): Jan Moravec, Hrají (Cast): Jozef Kroner, Jaroslava Tichá, Jan Libíček, Josef Chvalina, Ilja Prachař Muž, který stoupl v ceně Pan Benda, ženatý otec dvou dětí, pracuje v podniku na likvidaci starých bankovek - takzvané ničírně. Rád se napije a obvykle si pak druhý den nic nepamatuje. Po jedné alkoholové noci ho navštíví malíř, který mu v opilosti vytetoval na záda obraz. Malíř zakrátko zemře a stane se po smrti slavným. Celou svou práci odkázal galerii. Obraz na Bendových zádech je uznán odborníky za nejlepší malířovo dílo, a Benda se proto stane majetkem galerie. Zpočátku se on a jeho žena domnívají, že by ze slávy mohli mít slušné peníze, ale dojde k pravému opaku.

A Man Who Rose In Price  Mr Benda, a married father of two children, works for a company that liquidates old banknotes - the so-called “annihilator”. He likes to booze and usually does not remember anything the next day. After one drunken party, he is visited by a painter who tattooed his back in drunkenness the previous night. The painter soon dies and becomes famous after his death, bequesting all his work to a gallery. The image tattooed on Benda’s back is considered the painter’s best work by the professionals, and Benda thus becomes the possession of the gallery. In the beginning, he and his wife think they may earn decent money from his fame but what happens is just the contrary.

Moderní byt

Visací Zámek 1982-2007

Československo (Czechoslovakia), 1971, 35 Min, Hraný (Fiction), Režie/Scénář (Director/Script): Jan Moravec, Hrají (Cast): Zdeněk Svěrák, Vladimír Menšík, Jan Libíček, Jiří Hrzán, Regina Rázlová

1993, 50 Min, Hraný dok. (Mocumentary), Režie/Scénář (Director/Script): Petr Zelenka, Hrají (Cast): Visací zámek

Moderní byt   Groteskní televizní mikrokomedie nabízí tak trochu jinou zábavu, než na kterou jsou televizní diváci zvyklí. Téma panelové sídliště a jeho obyvatelé už bylo pojato na mnoho způsobů, ovšem Jan Moravec přišel na počátku 70.let s originálním konceptem. Obyvatelé bytů jsou zde podivným společenstvím, kde všichni všechno slyší a ví o těch druhých nebo jsou naopak ztraceni a jakoby odsouzeni k věčnému hledání a putování podivným betonovým labyrintem.

Modern house This grotesque TV micro comedy represents a very different type of film than what TV viewers traditionally expect. The theme of a modern housing estate and its dwellers has been explored several times and in many ways but Jan Moravec came with a new concept in the early seventies. The apartment dwellers become here a strange community where people either hear or know everything about others, or, on the contrary, are lost and somehow sentenced to eternal wondering and searching in the concrete labyrinth.

Visací zámek 1982-2007 Sledujeme zrod punkové legendy a doby její největší slávy (v Japonsku se kolem “visáčů” vytvoří kult, proti němuž je Michael Jackson ubohý estrádní břídil) až do chvíle, kdy se její texty dostanou do čítanek a Nedělní chvilky poezie. Scéna, kdy se prominentní komunistická herečka Jiřina Švorcová („Žena za pultem“) pokládá do veršů “běžíme běžíme vymletým korytem, točíme možná už jen ztrženým závitem”, se nesmazatelně vryla do paměti všem, kteří snímek zhlédli. Kromě ní se ve filmu objevili například kutil Přemek Podlaha nebo herečka a milovnice diet Lenka Kořínková. převzato z Rock&Pop 2004/09

Visací zámek 1982-2007 We are following the birth of a punk legend and the era of its greatest fame (there will be a cult of this band in Japan in the face of which the fame of Michael Jackson wanes…) till the moment when their lyrics makes it to school readers and TV programs on poetry. The scene where the famous actress of the communist era Jirina Svorcova (“Woman behind the Counter”) recites the verses „běžíme běžíme vymletým korytem, točíme možná už jen ztrženým závitem“ is deeply set in mind of everybody who has seen this film. The TV handyman Premek Podlaha and the actress and lover on diets Lenka Korinkova also appear here. From Rock&Pop 2004/09

149 fresh classics

Petr Zelenka

petr zelenka

Jan Moravec

petr zelenka

fresh classics

150

Petr Zelenka

Mňága-Happy End

Knoflíkáři

1995, 62 Min, Hraný dok. (Mocumentary), Režie/Scénář (Director/Script): Petr Zelenka, Hrají (Cast): Petr Fiala, Martin Knor, Karel Mikuš, Lukáš Filip, Petr Nekuža, Radek Koutný, Ivan Král, Jiří Černý, Marek Vašut, Marek Brodský

1997, 103 Min, Hraný (Fiction), Režie/Scénář (Director/Script): Petr Zelenka, Hrají (Cast): Pavel Zajíček, Michaela Pavlátová, Jan Čechtický, Zuzana Bydžovská, Petr Zelenka, Vladimír Dlouhý, Bořivoj Navrátil, Alena Procházková, Jiří Kodet, Eva Holubová, Rudolf Hrušínský ml.

Mňága-Happy End   „Ta kapela mě zajímala dlouho. Sledoval jsem už punkrockové formace, v nichž její členové působili před listopadem. V devadesátém pak Mňága vydala první desku, která mě naprosto nadchla. A já se toužil dozvědět, zda lidé za těmi nezaměnitelnými písničkami jsou taky tak fajn,“ říká režisér o svém debutu, vyznamenaném na plzeňském festivalu Finále. „Částečně mě inspirovala „Crazy“ s nesmyslným návodem na úspěch, kterou natočili Sex Pistols. Šlo mi však také o vyjádření pocitu, s nímž se členové Mňágy potýkali doopravdy. Tím byl údiv nad jejich závratnou popularitou.“ Petr Zelenka

Mňága-Happy End   „I’ve been interested in this band for a long time. I’ve been following the punk-rock formations in which Mnaga members played before November 1989. In 1990 Mnaga published their first record, and I was thrilled. And I wanted to know if the people behind those unique songs are just as wonderful,“ says the director about his debut that won a reward at the Finale film festival in Plzen. „I was partly inspired by “Crazy” and its nonsensical instruction for happiness that was recorded by Sex Pistols. But I was also interested in the feeling that Mnaga members were experiencing – and that was their utter amazement at their sudden popularity.“ Petr Zelenka

Knoflíkář Černá komedie vypráví o malých lidech, kteří důvěřivě smlouvají s osudem na konci bizarního 20. století. Šest dějově propojených povídek („Štěstí z Kokury“, „Taxikář“, „Civilizační návyky“, „Poslední slušná generace“, „Pitomci“ a „Duch amerického pilota“) se převážně odehrává v noci 6. srpna 1995, padesát let poté, co byla na Hirošimu svržena atomová puma. Film je o náhodách, zázracích a souvislostech mezi nimi. Také o plivání na vlak, špatném počasí, svržení atomové pumy, vystřelení lidského spermatu do souhvězdí Andromedy, ale i o nevěře a odpuštění.

Buttoners Dark comedy about common men making a deal with fate at the end of the bizarre 20th century. Six intertwined stories (“Happiness from Kokura”, “Cabman”, “Habits of Civilization”, “The Last Decent Generation”, “Retards” and “The Ghost of an American Pilot”) are mostly happening on the night of August 6th, 1995, fifty years after the Hiroshima bombing. This film talks about coincidences, miracles and connections between these, and also about spitting at trains, bad weather, dropping of the atomic bomb, shooting of human sperm into the constellation of Andromeda, and finally about cheating and forgiveness.

Stefan Höderath: Timescan Photographs

Radio Ivo

159

Fresh Shop

157

Vladimir 518 – XB1

154

Masterclasses

doprovodný program (accompanying program)

156

153

152

155

Workshopy (Workshops)

Fresh klipy (Fresh Music Videos)

158

Film Industry Program

155

VerTeDance: Anna Polívková

doprovodný program (Accompanying program 151

Fresh klipy (Fresh Music Videos)

fresh clips

doprovodný program (accompanying program)

152

Kolekce těch nejzajímavějších videoklipů, které měly premiéru během posledních 12 měsíců. Hned několik klipů v letošním výběru pochází od tvůrců z Austrálie a Nového Zélandu. Videoklipová specialistka, Natalie van den Dungen, natočila okouzlující animaci pro Dana Deacona, Emma Freeman zaujme dokonalým propojením stylu a skladby od CocoRosie a tým Special Problems vytvořil pro Jonathana Bouleta přímo báseň z pádů a nárazů. Renomovanou videostáj Partizan zastupuje Kinga Burza s popartovým „Oh No!“ pro Marinu And The Diamonds. Celosvětový ohlas vzbudil i výjimečný kus Keitha Schofielda pro Charlotte Gainsbourgovou, stejně jako jednozáběrové „Drunk Girls“ od Spika Jonzeho. Nezávislou scénu zastupuje například pocta videu jako svébytné formě od amerického filmaře Cama Archera nebo záznam divokého mejdanu od Kevina Wildta.

A collection of the most interesting music videos released over the past 12 months. Several of the music videos in this year’s selection were made in Australia and New Zealand. A music video specialist, Natalie van den Dungen, made a charming animation for Dan Deacon, Emma Freeman caught our attention with a perfect blend of style and CocoRosie’s music and Special Problems created a poem full of falls and beats. The renowned music video house Partizan, brought us Kinga Burza and his popart “Oh No!” for Marina and the Diamonds. Keith Schofield’s exceptional piece for Chalotte Gainsbourg has made a splash around the world and so did the single-take “Drunk Girls” by Spike Jonze. The independent scene pays homage to music video as art form with a video by American filmmaker Cam Archer or Kevin Wildt’s recording of a wild party.

Workshopy (Workshops)

Střihová dílna Osvojení si základních pravidel střihu. Vytvoření hotového tvaru spojením předem připravených filmových záběrů. Kameramanská dílna Realizace krátkého filmového námětu s předepsaným užitím jednotlivých filmových záběrů.

Aeroškola www.aeroskola.cz www.aeroskola.blogspot.com Aeroškola je edukační sekce pražských kin Aero, Světozor a Oko, nabízející spektrum filmově-vzdělávacích programů pro školy i volný čas dětí a dospělých, mimo jiné třeba Malou školu animace, filmový tábor Aertěk, víkendové programy pro rodiče s malými dětmi nebo workshopy pro učitele. Aktuální informace o naší nabídce, fotky a videa naleznete na stránkách i blogu Aeroškoly.

Visions of Prague Ve dnech 22. až 29. srpna se v Praze v rámci Fresh Film Festu uskuteční evropský filmařský workshop Visions of Prague. Workshop vzniká ve spolupráci s Nisi Masa, evropskou organizací, jejíž aktivity cílí k podpoře mladého evropského filmového umění a kritiky. Na workshop byli pozváni představitelé ze zemí Francie, Španělska, Itálie, Rakouska a České republiky. Během sedmi intenzivních dní se budou účastníci snažit podívat na důvěrně známá či naopak nová a cizí zákoutí města Prahy novýma očima pod vedením dokumentaristy Míry Janka a za asistence dokumentaristy Jana Šípka. Zastřešujícím tématem jsou Prague Invaders.

The lecturers of Aeroskola will lead two workshops about the basics of filmmaking. The workshops will be open to anyone interested to test their filmmaking skills in practice. Editing workshop In this workshop you can learn the basic film editing skills by creating your own film from ready-made shots. Camera workshop Create you own short film following a script and specific camera shots.

Aeroškola www.aeroskola.cz www.aeroskola.blogspot.com Aeroškola is an educational organization of Prague cinemas Aero, Světozor and Oko, offering a large variety of educational filmmaking programs for schools, children and adults including a school of animation for children, film camp Artek and weekend programs for parents with small children or workshops for teachers. For more information and current programs, photos and videos see our web site and blog.

The Visions of Prague The filmmaking workshop will take place during Fresh Film Fest from 22 to 29 August. The Visions of... concept was developed by Nisi Masa, the European network for European cinema that aims at supporting the European cinema as well as the up-andcoming European filmmakers. Members of several European countries – France, Italy, Spain, Austria and Czech Republic – were invited to apply to the Visions of Prague workshop. During intense seven days, the participants will try to look at the familiar as well as the new and foreign parts of Prague with clear and unveiled eyes under the guidance of their mentor, documentary filmmaker Míra Janek and his assisting tutor Jan Šípek. The topic of the workshop is Prague Invaders.

153 doprovodný program (accompanying program)

Ve 2 dílnách nabídnou lektoři Aeroškoly zájemcům všech věkových kategorií seznámení se základními pravidly filmařské práce a jejich okamžité praktické vyzkoušení.

“2 Fresh Film Stops”

workshops

„2 zastavení s čerstvým filmem“

Masterclasses MIDPOINT: Centrum středoevropské scenáristické tvorby MIDPOINT je vzdělávací program, který nabízí studentům a mladým profesionálům filmovou dramaturgii a podporuje spolupráci scenáristy, režiséra a producenta v tvůrčím procesu vývoje díla. Program vznikl na pražské FAMU a jeho partnery jsou filmové školy v Bratislavě, Lodži, Bukurešti a Budapešti. V průběhu festivalu Fresh Film Fest bude probíhat druhý workshop programu MIDPOINT (28. srpna – 4. září).

masterclasses

doprovodný program (accompanying program)

154

Fresh Film Fest a MIDPOINT organizují tyto Master Classes: Master class

Attila Gigor a Ferenc Pusztai Moderuje Csaba Bollók sobota 28. srpna, 17.30 – 19.00 FAMU, 1. patro, projekční místnost Master classu předchází projekce filmu:

Vyšetřovatel (A nyomozó) (Maďarsko, Švédsko, Irsko, 2008, 107 min) Attily Gigora (scénárista/režisér) a Ference Pusztaie (producent, KMH Film) 15.30 – 17.20

MIDPOINT: Central European Script Center MIDPOINT is a script development training program for graduating students and recent graduates which aims to support the writer, director and producer in the development process. MIDPOINT was conceived at Prague’s FAMU (CZ) in partnership with film schools in Bratislava (SK), Lodz (PL), Bucharest (RO) and Budapest (HU). Within the framework of Fresh Film Fest the second MIDPOINT workshop will take place (August 28 – September 4).

Master Classes in collaboration with Fresh Film Fest and MIDPOINT: Master class

With Attila Gigor and Ferenc Pusztai Moderated by Csaba Bollók Saturday, August 28, 17.30 - 19.00 FAMU, 1st floor, screening room Preceded by the screening of

The Investigator (A nyomozó) (Hungary, Sweden, Ireland, 2008, 107 min) by Attila Gigor (Writer/Director) and Ferenc Pusztai (Producer, KMH Film) 15.30 – 17.20

Master class

Christoffer Boe Moderuje Mary Kate O Flanagan Neděle 29. srpna, 14.30 – 16.00 FAMU, 1. patro, místnost U1

Master class

With Christoffer Boe Moderated by Mary Kate O Flanagan Sunday, August 29, 14.30 – 16.00 FAMU, 1st floor, room U1

VerTeDance, Anna Polívková

Případy doktora Toureta (The Cases of Dr. Touret) Dokážete předvést, co ve vás je? Uměli jste létat, ale zapomněli jste to? Chcete být svobodní, ale nevíte jak? Rádi byste tančili, ale stydíte se? Pan Padlý, Paní Vltavská a další případy vám pomohou vyřešit tyty otázky. Překvapte sami sebe! Nechte se překvapit... Inscenace inspirovaná knihou slavného neurologa Olivera Sackse „Muž, který si pletl svou ženu s kloboukem“, kterou vytvořila herečka a mimka Anička Polívková spolu se souborem VerTeDance. Za svůj výkon v tomto díle získala Tereza Ondrová cenu Tanečnice roku.

Radio Ivo je nepřehlédnutelným fenoménem zdejší alternativní scény. Návštěvníci klubů či festivalů mohli a mohou zaznamenat improvizovanou hru na rozhlasovou hru, kterou na místě před diváky vytváří trojice účinkujících ve složení Johana Švarcová, Petr Marek a Karel Machuča a to vždy pod stejným názvem (Život nedoceníš) a přitom pokaždé o něčem jiném. Radio Ivo is a hard to miss phenomenon of the Czech alternative scene. Club goers and festival fans may have seen and should see the improvised play about a radio play acted out right in front of them by Johana Švarcová, Petr Marek and Karel Machuča – every time under the same name (Life Unappreciated) and every time about something completely different.

doprovodný program (accompanying program)

Radio Ivo: Život nedoceníš (Life Unappreciated)

155

theatre

Can you show what´s inside you? Did you used to be able to fly but forgot how to? Do you want to be free but don´t know how? Would you like to dance but are diffident? Mr. Fallen, Miss Vltavská and other cases are here to help you sort all these issues out. Surprise yourselves! Let yourselves be surprised... A performance inspired by the book of a well-known neurologist Oliver Sacks The Man Who Mistook His Wife for a Hat created by the actor and mime Anička Polívková and the ensemble VerTeDance. Tereza Ondrová was for her performance in this piece awarded The Dancer of the Year Prize.

showroom 22PRESENTS Stefan Höderath (1983, Dortmund, Německo/Germany)

Timescan Photographs (2008–2010)

exhibition

doprovodný program (accompanying program)

156

showroom 22PRESENTS Dalším hostem Prokopa Bartoníčka, autora projektu 22PRESENTS, je Stefan Höderath, mladý fotograf působící v Berlíně, který pracuje s vlastnoručně upraveným deskovým fotoaparátem.

Another guest of Prokop Bartoníček, author of project 22PRESENTS, is Stefan Höderath, a young photographer living in Berlin who works with a plate camera he customized himself.

Projekt „Timescan Photographs“ rozšiřuje hranice fotografie z média zaznamenávajícího moment na prostředek záznamu delší doby. Použitím techniky podobné principu štěrbinové závěrky jsou čtyři rozměry prostoru a času vykresleny do dvou rozměrů fotografie. Během užití techniky „Timescan Photographs“ je obrázek exponován sloupec za sloupcem zleva doprava. Výsledný obrázek tvořený nepřerušeným pohybem sloupce je fotografickým diagramem času.

“Timescan photographs” expand the bounds of the moment-based medium photography to let it become a time-based medium. By using a technique similar to the principle of the focal plane shutter the four dimensions of space and time get depicted in two dimensions of a photograph. While taking a timescan photograph the frame gets exposed column by column from left to right. The resulting image formed through the continuous floating movement of the column is a photographic diagramm of time.

www.22presents.com

Vladimir 518 – XB1

Vladimir 518 - XB1 Jeden ze silných inspiračních zdrojů Vladimira 518 je po celou dobu jeho tvorby comics, kterému se i on sám okrajově věnuje. Výstava představuje některé z jeho prací za uplynulé desetiletí.

Vladimir 518 (1978), real name Vladimír Brož, is a rapper, graffiti writer, illustrator, comic book artist, set designer, graphic designer and member of PSH (Peneři strýčka Homeboye). In 2008, he recorded the Andel award-winning solo album Gorila vs. Architect. He is the founder and force behind the Bigg Boss label that focuses on Czech hip hop. He participated in the making of the “graffiti sketchbook” 2666: Praha Odyssey (Big Boss and Labyrint, 2006). In 2007, curator Tomas Prokuper included his works in the exhibition of comic book art Generation 0. He is the co-author of audiovisual show SPAM - Karel Gott Prager (2009). He has designed 3 sets for theater group TOW.

Vladimir 518 - XB1 One of the main source of inspiration for Vladimir 518 are comic books, which he himself occasionally works on. The exposition presents a selection of his works made over the past decade.

exhibition

Vladimir 518 (1978) vlastním jménem Vladimír Brož, rapper, graffiti writer, ilustrátor, komiksový výtvarník, scénograf, grafický designér, člen skupiny PSH (Peneři strýčka Homeboye).V roce 2008 vydal sólové album Gorila vs. architekt, za které obdržel cenu Anděl. Je zakladatelem a hybnou silou labelu Bigg Boss zaměřujícího se na český hip hop. Jako editor se podílel na „graffiti sketchbooku“ 2666: Praha Odyssey (Bigg Boss a Labyrint, 2006). Ukázky z jeho díla zařadil v roce 2007 kurátor Tomáš Prokůpek do výstavy autorského komiksu Generace 0. Je spoluautorem audovizuálního představení SPAM - Karel Gott Prager (2009). Pro experimentální divadelní skupinu TOW vytvořil tři scénografie.

doprovodný program (accompanying program)

157

Film Industry Program Zastoupení Škol (Participating Schools)

film industry program

doprovodný program (accompanying program)

158

INA Francie (France) Fakultet Dramskih Umjetnosti Černá Hora (Monte Negro) Centro Sperimentale di Cinematografia Itálie (Italy) VŠMU Slovensko (Slovakia) Selcuk University Turecko (Turkey) SZFE Maďarsko (Hungary) U.N.A.T.C. „I.L. Caragiale“ Rumunsko (Romania) National Film School Irsko (Ireland) FAMU Česká republika (Czech Republic)

3. konference děkanů filmových škol (3rd Film School Directors Meeting) Pavel Jech a Vít Janeček již potřetí pod patronátem pražské AMU pořádají společně s Fresh Film Festem setkání děkanů filmových škol, tentokrát na téma: „Reorganizace, restrukturalizace, revoluce a reinkarnace filmové školy“. Stejně jako studenti i jejich školy se musí vyvíjet a zdokonalovat; zároveň je však třeba zachovat jejich stávající status. Tento rok přijíždí do Prahy referovat o problémech spojených s hledáním nových metod výuky, školních struktur a nových způsobů školení pedagogů nejen školy, které již procesem prošly, ale i ty, které reogranizace a jiné změny teprve čekají. A conference organized for the third time by Pavel Jech and Vít Janeček in co-operation with Fresh Film Fest – a meeting of film school deans under the auspices of Prague’s Academy of Performing Arts. This year´s theme: “Reinvention, Re-structuring, Renewal, Rejuvention, Revolutions and Reincarnation of the Film Academy”.

Konference je pro veřejnost uzavřená. (The conference is not open to the public.)

Just like their students, film schools must evolve and improve. However, the schools must find a way to maintain their status during the transformation. This year, representatives of schools that have already completed the transformation process and those that are only considering it will come to Prague to share their experience with the implementation of new teaching and teacher training methods and restructuring.

Prezentované Školy (Presented Schools)

Prezentace tvorby filmových škol (Presentation of film school works)

National Film and Television School (NFTS) Tel Aviv University Selcuk University University Nationala de Arta Teatrala si Cinematografica „I.L.Caragiale“

Programový přídavek, který nabízí seznámení se součastným směřováním filmových škol a jejich uměleckých intencí, s úvodním slovem zástupců škol. Additional program offering opportunity to observe contemporary direction and artistic trends of film schools with an introduction by film school representatives.

Fresh Shop Yellow.jacket.angel www.yellowjacketangel.cz

Janja Prokič www.janjaprokic.com

Zdeněk Vacek www.zdenekvacek.com

Schmucig www.schmucig-jewel.webnode.cz

Acid design www.acid-designs.com

Michaela Gorčová www.michaela-gorcova.dphoto.com

My square www.mysquare.cz

Jitrnice www.jitrnice.org

Dadiva www.dadiva.cz

Weggart www.weggart.com

Luba Kollárová, Hardwear Animaler www.animaler.cz

Marhlad www.marhlad.com

Agáta Mayerová Saška Hetmerová Minimon www.minimon.cz

Elineska www.eliskalhotska.cz

Adéla Vomáčková Kristýna Malovaná Fifle www.fifle.mwl.cz

Jana Voňková, Jaila www.fler.cz/jaila

Supro design www.suprodesign.com/cs

Helena Hein www.helenaheinz.com

Festivalový shop, kde kromě klasických „fresh“ předmětů – triček, tašek, placek či magnetek – najdete originální umělecké předměty z recyklovatelného materiálu navržené mladými designéry, kteří byli pro tuto příležitost speciálně osloveni. Festival shop besides traditional Fresh items such as T-shirts, bags, badges or magnets, offers a variety of object made out of recycled materials. Designed by young artists and designers specially invited for the event:

fresh shop

www.terezahoudkova.cz

doprovodný program (accompanying program)

159

Tereza Houdková

160

Kontakty (contacts) Kontakty (contacts)

161

kontakty

162

kontakty

163

kontakty

164

seznam filmu

credits

165

seznam filmu

credits

166

seznam filmu

167

seznam reziseru

168