El Realismo Grupo #5
El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fue la
representación objetiva de la realidad basada en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. Esta contemporaneidad facilitó a los artistas un amplio campo de representación entre 1840 y 1880. El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. El desencanto por los fracasos revolucionarios hace que el arte abandone los temas políticos y se concentro en temas sociales. El Realismo es un estilo que refleja la realidad histórica y que no copia objetos mitológicos, religiosos o alegóricos.
Características * El estilo sobrio, preciso y elaborado. * El realismo busca reproducir de la forma más exacta posible la realidad y los problemas que enfrentan las personas. Por ello, sus autores se informan y documentan muy bien con el objeto de crear obras ciertamente realistas. * Se centra en el hombre, de ahí que las descripciones de los personajes son tan específicas y reales en cuanto a rasgos físicos y psicológicos. * Se presenta un estilo elaborado y preciso. No se da cabida a la subjetividad. * Las obras literarias exponen hechos ocurridos en la realidad, pero sustituyendo los nombres de donde ocurrieron los hechos. * Tienen un carácter histórico porque exponen los diferentes acontecimientos y problemas individuales, sociales e, incluso, políticos de un momento específico.
“El realismo en la lireratura” En términos literarios, el realismo supuso una ruptura frente al romanticismo, rechazaba lo sentimental. Sus precursores fueron Honoré de Balzac y Stendhal. Se trató de una corriente estética que se impuso ante el imperante romanticismo de la época. Oponiéndose no sólo en cuestiones ideológicas sino también en lo estructural, provocando un rotundo quiebre entre las letras del siglo XIX.
Honoré de Balzac
Una de las características fundamentales de esta corriente es que, a diferencia del romanticismo, centró su atención en la sociedad y no el el individuo. Stendhal
“La escultura en el Realismo” Ocupa un momento posterior a la escultura del romanticismo o escultura romántica (François Rude) y anterior a la escultura impresionista o escultura del impresionismo. El mayor coste económico de la escultura con respecto a la pintura explica que los escultores no tuvieran tanta libertad artística como los pintores contemporáneos, que podían confiar en acudir al mercado del arte después de haber realizado sus obras. (Escena del Infierno de Dante), de Carpeaux,
Los escultores no podían desarrollar tanta iniciativa, y debían someterse de un modo mucho más directo a los encargos de los comitentes, fueran institucionales o privados; que habitualmente mostraban un conservadurismo (tanto estético como político y social) mucho mayor que el de la clientela de los pintores o sus marchantes. En esta época ya no era el clero ni la monarquía absoluta el principal mecenas del arte; sino la burguesía enriquecida por el capitalismo industrial y financiero de la revolución industrial. La escultura realista en Francia está representada por Jean-Baptiste Carpeaux. El pintor realista Honoré Daumier realizó también esculturas con la misma estética que sus caricatura.
“La pintura realista” En el arte, el realismo fue un movimiento artístico que se caracterizó por procurar hacer una representación objetiva y minuciosa de la realidad y de la vida cotidiana de las personas, centrándose en las personas comunes, trabajadores y campesinos, desde una perspectiva de denuncia social. Entre los artistas más destacados de la pintura realista, encontramos a :
En el arte, el realismo fue un movimiento artístico que se caracterizó por procurar hacer una representación objetiva y minuciosa de la realidad y de la vida cotidiana de las personas, centrándose en las personas comunes, trabajadores y campesinos, desde una perspectiva de denuncia social. Entre los artistas más destacados de la pintura realista, encontramos a : - Jean-François Millet (1814-1875) es una de las figuras más discutidas del realismo francés. Su pintura tiene un atractivo indudable que le hizo ganar el favor del público. Se destaca por sus escenas de granjeros campesinos, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial.
Campesinos descansando (1850-1853)
- CAMILLE COROT (París, 16 de julio de 1796 – ibídem, 22 de febrero de 1875), el paisajista más famoso de Francia. Él y el resto de artistas de la escuela de Barbizon fueron los culpables del nacimiento del impresionismo, y por consiguiente, de todo el arte moderno tal y como lo conocemos. La influencia de Corot fue decisiva en los primeros pasos de Monet, Renoir, Pissarro y compañía. Les llamó precisamente la atención esa rebeldía antiinstitucional.
- Honoré Daumier (1808-1879), es otro de los grandes del arte realista. Era pintor, escultor y caricaturista, y en todas sus facetas se mostraba como un observador agudo de la realidad dispuesto a criticarla con dureza, aunque también con un punto de ternura.
El bagón de tercera clase, 1862. Stendhal
- Gustave Courbet (1819-1877) ,es el pintor realista que mantiene un compromiso político personal más firme. Este cree que la pintura es un instrumento muy eficaz en la lucha para defender sus ideas y rechaza la realidad que le rodea, pero, en vez de huir, lo que haces es mostrarla en toda su crudeza para que compartamos con él los mismos sentimientos de rechazo y, en consecuencia, reaccionemos en contra.
El desesperado, 1845.
- Édouard Manet (1808-1879), es uno de los iniciadores del Impresionismo. Manet pintó su ciudad y la vida moderna y las representó tal como son, sin tapujos. Esta es la razón principal por la que su obra provocó el rechazo y la crítica. Para captar la realidad y la fugacidad empleó una pincelada rápida, directa y empastada, rasgo característico del Impresionismo.
Le Déjeuner sur l'Herbe, 1863