Frida oficial 1 by Frida

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Viviendo con Rivera

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Salud y enfermedad Los colores de su carrera 1

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Indice Viva la vida ………………………………….pág.4 Los colores de su carrera……………… pág.12 Vida con Diego……………………………… pág.22 Muerte………………………………………… pág.26 Los Fridos…………………………………… pág.29

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VIDA LA VIDA

“Lo único de bueno que tengo es que ya voy empezando a acostumbrarme a sufrir” FRIDA KAHLO

Las enfermedades marcaron la vida y obra de la artista

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Biografía Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón nació el 6 de Julio de 1907 en Coyoacán, México, por entonces un suburbio de la Ciudad de México. La madre de Frida fue Matilde Calderón y González (1876-1932), hija de Antonio Calderón, un fotógrafo de ascendencia Mexicana/Indígena e Isabel González, descendiente de un General español. El padre de Frida, Guillermo Kahlo (1872-1941), también un fotógrafo y artista nació bajo el nombre de Wilhelm Kahlo en Baden-Baden, Alemania. Guillermo era hijo de Jakob Heinrich Kahlo, un joyero y platero y de Henriette Kauffman,   ambos judíos húngaros que emigraron a Alemania. Wilhelm Kahlo se trasladó a México en 1891, y a su llegada cambió su nombre alemán de Wilhelm al equivalente español, Guillermo. Después de llegar a México, pronto contrajo matrimonio con María Cárdena y tuvo tres hijas con ella, la segunda murió días después del parto y María falleció después del parto de su tercera hija, dejando a Guillermo solo con sus dos hijas. Las niñas fueron enviadas a vivir en un convento y Kahlo se caso con la madre de Frida, Matilde Calderón. Con Matilde, Guillermo Kahlo tuvo cuatro hijas: Matilde (1898-1951), Adriana (1902-1968), Frida (1907-1954) y Cristina (1908-1964).

La infancia y juventud de Frida

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A la edad de seis años Frida contrajo poliomielitis. Fue el principio del dolor físico que tuvo que soportar durante toda su vida. Frida tuvo que guardar cama durante nueve meses y en esos meses su pierna derecha no se desarrolló bien, quedando muy delgada y su pie derecho se atrofió. Su padre se aseguró de que Frida hiciera los ejercicios de fisioterapia necesarios para enderezar la pierna, pero a pesar de sus esfuerzos, su pierna y pie quedaron deformados para siempre.

“Frida es ácida y tierna, dura como el acero y delicada y fina como el ala de una mariposa. Adorable como una bella y profunda sonrisa y cruel como la amargura de la vida”

Diego Rivera En 1922, después de completar su educación primaria en el Colegio Alemán, Frida entró en la "Escuela Nacional Preparatoria", el mejor instituto de enseñanza secundaria en México. Frida deseaba estudiar ciencias naturales y convertirse en un médico. En esta escuela, Frida se unió a un grupo llamado Los Cachuchas, mote debido a las gorras que llevaban. Este grupo compartía las ideas socialistasnacionalistas de José Vasconcelos, Ministro de Educación Pública. Su novio por entonces, Alejandro Gómez Arias, un estudiante de derecho y periodista era sin discusión el líder del grupo.

Aunque no tenía la seria intención de convertirse en una artista, Frida empezó a pintar durante esos días de su juventud. Sus trabajos consistieron mayormente en autorretratos y retratos de su familia y de algunos amigos. Algunas de esas primeras obras fueron destruidas por la propia Frida y de otras que sobrevivieron no se sabe el paradero. Hasta 1925, Frida contó solamente con el apoyo de uno de los amigos de su padre, Fernando Fernández, un respetado impresor. Fernando contrató a Frida como aprendiz con sueldo para copiar grabados de Anders Zorn, un impresor sueco y le enseño a dibujar ya que estaba impresionado con su talento.

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En 1925, Frida sufrió un accidente que cambiaría el resto de su vida e influiría significativamente en su trabajo. El 17 de Septiembre, Frida y su novio, Alejandro se subieron a un autobús que los llevaría de la escuela a casa. De camino, el atestado autobús fue embestido lateralmente por un tranvía y varias personas murieron. Frida sufrió múltiples heridas y los médicos no estaban seguros de que pudiera sobrevivir. Después de pasar un mes en el hospital, fue enviada a casa y tuvo que guardar cama durante 3 meses. Después de lo que parecía una recuperación completa, Frida empezó a sufrir dolores en la columna vertebral y en el pie derecho, y se sentía siempre cansada y enferma. Un año más tarde, tuvo que ingresar en el hospital de nuevo. En el momento del accidente, los doctores no tomaron rayos X de su columna, pero ahora se dieron cuenta de que varias vértebras se habían desplazado. Durante los siguientes nueve meses, Frida guardó cama y tuvo que llevar corsés de escayola. Fue durante esta convalecencia cuando Frida empezó a pintar en serio.

Una amante de la naturaleza

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Sus padres hicieron construir un caballete especial que se apoyaba en la cama y aguantaba los lienzos en los que Frida pintaba. También hicieron instalar un espejo bajo el dosel de su cama, el cual permitió a Frida el verse y convertirse en modelo para sus cuadros. Durante el mismo período en México, un nuevo movimiento artístico apareció, insistiendo en la importancia de dejar atrás modelos europeos y creando un nuevo estilo independiente de arte, basado en las raíces y el folklore de la cultura mexicana. A finales de 1927, Frida se había recuperado casi totalmente del accidente y se unió a este grupo de nuevos artistas en 1928. De nuevo se reunió con sus antiguos compañeros de escuela, muchos de los cuales eran políticamente activos en la universidad.

“Diego Rivera: el segundo gran accidente de mi vida" Frida Kahlo

En 1928, un compañero de escuela, Germán del Campo, la presentó a un grupo de jóvenes que estaban en contacto con el comunista Julio Antonio Mella, un cubano exiliado en México. Su amante era la fotógrafo Tina Modotti, y fue a t r av é s d e e l l a c o m o F r i d a c o n o c e r í a formalmente al hombre mas importante de su vida ( o como ella lo calificó una vez "el segundo gran accidente de mi vida" )....Diego Rivera (1886-1957). Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nace el 6 de julio de 1907 en la Ciudad de México, en

la casa que fuera propiedad de sus padres desde 1904, y que hoy se conoce como La Casa Azul. Hija de Wilhelm (Guillermo) Kahlo de ascendencia húngaroalemana y Matilde Calderón originaria de Oaxaca , Frida es la tercera de cuatro hijas.

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Así, se relaciona con varios artistas, entre ellos la fotógrafa Tina Modotti y el ya reconocido Diego Rivera. En 1929 el muralista se casa con Frida. El matrimonio vivirá en La Casa Azul, el hogar de la infancia de Frida, y en el estudio de Diego, en la Ciudad de México. Kahlo y Rivera también radicarán en Cuernavaca y en diversas ciudades de los Estados Unidos: Detroit, San Francisco, Nueva York.

Según el registro civil, Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació el 6 de julio de 1907, en Coayacán, pequeño pueblo, hoy perteneciente a la ciudad de México, cuando el país azteca estaba en las puertas de la revolución de 1910, el acontecimiento más importante del siglo XX en esa gran nación. Frida decía con insistencia que ella había nacido con la revolución mexicana de 1910, cuando Emiliano Zapata, un personaje de su admiración, iba a levantar a los pueblos del sur, afirmación que ponía de presente su actitud revolucionaria, sin ser cierta, pero que demostraba su Su estilo era inigualable

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fidelidad a las luchas de los pobres.

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Sus dos hermanas, Matilde y Adriana, son las mayores. Cristina, la menor, estará muy apegada a la pintora. A los 6 años Frida sufre de poliomielitis, un padecimiento que después será determinante en la deformación de su matriz y, finalmente, en su incapacidad para tener hijos. Sin embargo, la cortedad de su pierna derecha no le impide ser una estudiante inquieta y tenaz; realiza sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria. A los 18 años, el 17 de septiembre de 1925, Frida tiene un trágico accidente. El autobús en el que viaja es arrollado por un tranvía. Las consecuencias son graves: fractura de varios huesos y lesiones en la espina dorsal. Debido a la inmovilidad a la que se ve sometida los primeros meses, Frida comienza a pintar.

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Frida pertenecía a una familia de clase media. Su padre fue fotógrafo, de origen judío, húngaro-alemán, su madre era mexicana con raíces mestizas. En los primeros años de su vida se enfermó de poliomielitis, que le dejó una pierna adelgazada, por lo cual las crueles muchachas de su vecindario le decían: “¡Frida Kahlo, pata de palo! ¡un pie bueno, el otro malo”. Desde su infancia, Frida estuvo condenada al sufrimiento, que mitigaba con la lectura. A sus 18 años sufrió un grave accidente al colisionar el bus en que viajaba, en compañía de su novio, contra un tranvía, accidente que ella dibujó a lápiz, el cual le produjo serias lesiones que la incapacitaron varios meses, cuyas secuelas la persiguieron toda la vida.

“Hay algunos que nacen con estrella y otros estrellados, y aunque tú no lo creas yo soy de las estrelladísimas”

L a i n fa n c i a y l a j u ve n t u d d e F r i d a transcurrieron junto a su familia, en la casa azul de Coayacán. Quería estudiar medicina, pero, debido al accidente, tuvo que desistir, terminando sus estudios preparatorios, donde se puso en contacto con las ideas

Frida Kahlo

revolucionarias, que se propagaban en los centros de enseñanza de la capital.

Fotografía de Frida

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El venado herido

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Frida Kahlo no recibe una educación artística formal más allá de un par de clases en su escuela y el tiempo que pasa como aprendiz a sueldo en el taller de grabado de un impresor comercial amigo de su padre. Debido a un accidente que la dejó en cama tres meses, aprendió a pintar. Fueron sus autorretratos los que la hicieron famosa y la convirtieron en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo.

Autorretrato por Frida Kahlo

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Ipsum Dolor social de artistas e Frida y Lorem su círculo intelectuales creen en la necesidad de que el arte mexicano vuelva a sus raíces. Su marido, Diego Rivera, comparte esta creencia y colecciona figuras pre-colombinas mientras Frida viste con vestidos y joyería tradicional. Estos objetos no solo aparecen en su pintura, con el tiempo Frida Kahlo se convierte en un icono de la cultura mexicana por su indumentaria.

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Sus obras, de estilo muy personal, se caracterizan por la síntesis de elementos expresionistas y surrealistas, y son una muestra casi autobiográfica. Mezclando ingenuidad con metáfora y un estilo inspirado en el arte popular de su país, Kahlo se convir tió en la ar tista mejicana más reconocida internacionalmente, no solo por sus obras sino también por su imagen personal.

Frida viendo al horizonte

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Comienza a pintar al óleo copiando las formulas de otros artistas a los que admira. Su primera influencia fueron los retratistas mexicanos del siglo XX. Frida pinta retratos oscuros y convencionales de amigos y familiares. En ese mismo estilo pinta su primer autorretrato en 1926 ‘Autorretrato con un vestido de terciopelo’.

Los cuadros de Kahlo son ricos en colores vibrantes y brillantes. En su diario, Frida intenta explicar el significado de los colores usados en sus trabajos:

El verde - Luz tibia y buena Solferino - azteca TLAPALI vieja Sangre de tuna, el más vivo y antiguo Café - Color de mole, de hoja que se va tierra Amarillo - locura, enfermedad, miedo. Parte del sol y de la alegría Azul cobalto - Electricidad y pureza amor Negro - nada es negro - realmente nada Hoja Verde - hojas, tristeza, ciencia, Alemania entera es de este color Amarillo verdoso - más locura y misterio… todos los fantasmas usan trajes de este color o cuando menos ropa interior Verde oscuro - color de anuncios malos y de buenos negocios Azul Marino - distancia…. También la Ternura puede ser de este azul Roja - sangre ?.... pues, quién sabe!

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Más de un tercio de sus pinturas son autorretratos. El tema central de las obras de Frida Kahlo es su propia experiencia vital, la representación de sucesos autobiográficos tal y como ella los siente. Son frecuentes los símbolos de dolor, sufrimiento, sexualidad y soledad. Destaca en la obra de Frida Kahlo la expresividad de los estados de ánimo, no sólo en el rostro de las figuras, sino especialmente en los cabellos. La artista, que peinaba cuidadosamente sus trenzas, las desarma y esparce en las obras para transmitir con ello su desesperación y desorden emocional. Del mismo modo, y paradójicamente, procura asaltar sus desgracias con explosiones de vida, abrazándose a la naturaleza, a sus raíces, y rodeando su duelo con abundante vegetación, como amparo de verdor, frescura y esperanza. Durante su vida, la artista realiza tres exposiciones: una en Nueva York, otra en la Galería de Lola Álvarez Bravo, en México, y una más en París. La célebre Frida formó su propia escuela en La Esmeralda y sus alumnos, a través de los años han preservado sus enseñanzas y han plasmado su esencia en sus propias obras.

Unos cuantos piquetitos

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Hoy su obra se ha colocado en un lugar importante en el mercado del arte. Sus cuadros se encuentran en numerosas colecciones privadas de México, Europa y los Estados Unidos. Su personalidad ha sido adoptada como una de las banderas del feminismo internacional. Frida Kahlo se ha convertido en una leyenda, en un referente cultural que rebasa el mito que la pintora creara de sí misma.

Frida ha sido descrita como "...una de las grandes divas de la historia...una bebedora de tequila, fumadora y narradora de chistes subidos de tono, bisexual que cojeaba por su barrio bohemio vestida com fastuosos vestidos indígenas y daba festivas cenas para gente como Leon Trotsky, el poeta Pablo Neruda, Nelson Rockefeller y su marido intermitente, el muralista Diego Rivera. " Hoy, más de medio siglo después de su muerte, se paga más dinero por sus cuadros que por los de cualquier otra artista femenina. Una visita al Museo Frida Kahlo es dar un paso atrás en el tiempo. Todos sus efectos personales se muestran por toda la casa y todo parece estar tal y como ella lo dejó Uno tiene la sensación de que ella todavia vive allá y ha salido brevemente para permitirte el visitar su santuario privado. Ella ahora ya se ha ido, pero su legado vivirá para siempre...

Una pintura magistral de Frida

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“LAS DOS FRIDAS” ÓLEO SOBRE TELA 67X67 COLECCIÍON MUSEO DE ARTE MODERNO, 1937

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“LA COLUMNA ROTA” ÓLEO SOBRE LIENZO COLECCIÓN MUSEO DOLORES OLMEDO, 1944

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“AUTORETRATO CON DIEGO EN MI PENSAMIENTO” ÓLEO SOBRE TELA 75X60 COLECCIÓN PERSONAL JAQUES Y NATASHA GELMAN, 1943

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“VIVA LA VIDA” ÓLEO SOBRE FIBRA DURA 59X50 MUSEO DE FRIDA KAHLO, 1954

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VIDA CON RIVERA

Dos Grandes amantes

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El encuentro de dos seres apasionados Frida decide llevar algunos de sus cuadros al célebre Diego Rivera para que este los evalúe. Ella es una persona decidida con un temperamento apasionado y difícil. Las secuelas psicológicas dejadas por su accidente, sus dolores constantes y su pierna deformada la proveen de un dramatismo y una pasión fuera de lo común. Diego queda impresionado con las pinturas de Frida, pero no es eso solo lo que le deja sin aliento. Se ha enamorado del genio Kahlo. Pronto comienzan una relación amorosa que culmina con su matrimonio en 1929, a pesar del rechazo de la madre de Frida por esta unión. Doña Matilde Calderón estaba espantada por la diferencia de edad, el hecho de que Rivera fuera ateo y comunista y, sobre todo, por su fama de mujeriego. Frida en un momento de creatividad

Calderón no se equivocaba. Esta pareja nunca fue una pareja común, su amor y convivencia, lejos de ser la calma y la placidez, es una tormenta desatada en todo momento. Genios y artistas, comprometidos con revoluciones sociales y políticas, sus obras y sus vidas están marcadas por la simbiosis entre los dos. Se aman, se desean y se torturan.

“¿las mujeres que he amado? tuve la suerte de amara a mujer más maravillosa que he conocido. Ella fue la poesía misma y el genio mismo. Desgraciadamente no supe amarla a ella sola, pues he sido incapaz de amar a una sola mujer” Diego Rivera

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Frida ha dejado un testimonio de sus vidas, de su biografía en su pintura. Sus autorretratos van mostrando facetas de su vida finamente enraizadas con Diego. De hecho ella fue maestra de pintura en la Escuela de Artes Plásticas y ambos formaron parte del Partido Comunista.

Infidelidades en el mundo Kahlo-Rivera La infidelidad por ambas partes fue una constante en este matrimonio que se divorció en 1940 para volverse a casar en 1941. No tuvieron hijos, en 1932 Frida sufrió un aborto que la hundió más en la desesperanza. Vivieron una vida difícil de soportar para los estándares comunes de una pareja sobrepasando los límites de lo convencional. Las continuas infidelidades de Rivera durante su relación con Frida la hicieron sufrir mucho, a pesar de que El gran Diego acompañado de Frida

ella presumía de una gran libertad de pensamiento y desperdicio. Al tiempo ella comenzó a pagar a Diego con la

misma moneda, pero redobló la apuesta. Ella le era infiel con hombres y con mujeres. Ambos sabían de estas historias extra-conyugales y ambos las aceptaban, a pesar de las descomunales peleas entre los dos.

La clave de su matrimonio estuvo no solo en el amor, la pasión física y los intereses políticos comunes. Frida y Diego se admiraban profundamente, se respetaban como artistas y como seres humanos a pesar de sus comportamientos controvertidos, ambos tenían "los mismos códigos”.

“Aprendí a ahogar mis dolores, pero ellos aprendieron a nadar” Frida Kahlo Lorem Ipsum Dolor

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Muerte

La gran pintora en su lecho de muerte Lorem Ipsum Dolor

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El 9 de abril, Frida es ingresada en el hospital por razones desconocidas. Algunos dicen que fue un intento de suicidio, otros su mala salud. En una entrada del 27 de abril escribió: "Salí sana - hice la promesa y la cumpliré de jamás volver atrás". Continua con una nota de gracias de tres páginas a los doctores, enfermeras y a todo el mundo que la cuidó. El 6 de mayo, Frida se cayó y se clavó una aguja hipodérmica que estaba en el suelo en los glúteos. Fue hospitalizada de nuevo para sacarla. A principios de junio, Frida contrajo neumonía y tuvo que volver a la cama. A finales de junio su salud pareció mejorar. El 2 de julio, mientras aun estuvo convaleciente, y de nuevo en contra de la opinión de sus doctores, Frida y Diego tomaron parte en una manifestación contra la intervención norteamericana en Guatemala. Esta sería su última aparición pública. Como consecuencia de sus acciones, su neumonía empeoró. El 13 de julio, gravemente enferma con neumonía, Frida falleció en la Casa Azul. La causa de su muerte fue oficialmente "embolia pulmonar". Se sospecha que pudo ser suicidio, pero nunca se pudo confirmar. La ultima entrada de su diario reza :"Espero alegre la salida y espero no volver jamás" - Frida . Esa tarde, su féretro fue colocado en el vestíbulo de entrada del Palacio de Bellas Artes, custodiado por la guardia Frida Reposa con su tradicional vestimenta

de honor.

El 14 de julio, más de 600 personas acudieron a presentar sus respetos. Su cuerpo fue incinerado ese mismo día. Sus cenizas fueron guardadas en una urna pre-columbina que se halla en la Casa Azul que compartió con Rivera.

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Las causas del fallecimiento de Frida todavía no están claras, ya que no hubo una autopsia. Solo podemos especular en base a su diario y testimonios de otros. Después de la amputación de su pierna, el estado mental de Frida declinó rápidamente. El 11 de Febrero de 1954 escribió en su diario que quería matarse pero su amor por Diego lo impedía. Pero la ultima línea de esa entrada reza: "esperaré un tiempo". Esta no fue la única vez que Frida escribió o habló de suicidio. El día antes de morir, Frida dio a Diego un anillo que le había comprado por su 25 aniversario de boda, cuando aun faltaban 17 días. Le explicó a Diego que se lo daba ahora "porque creo que te voy a dejar muy pronto…"¿Indicación de un posible suicidio o simplemente porque se sintió empeorar ? Frida tomó esa noche cuatro pastillas más que la dosis prescrita por el doctor. ¿Intencional? ¿Sobredosis accidental? Fue realmente lo que la mató o fue la neumonía. Mi teoría personal es que todos los años de abuso finalmente vencieron su cuerpo: tabaco y alcohol, fuerte medicación mezclada con alcohol, un caso agudo de neumonía, dolor constante, infecciones y una fuerza

Frida Recostada en su casa en Coyoacán

de voluntad que la estaba abandonando debido al terrible sufrimiento físico que experimentó. Su cuerpo simplemente se rindió. Hay también controversia acerca de la ultima línea de su diario:"Espero alegre la salida y espero no volver jamás" - Frida. ¿La salida del hospital o la salida de la vida? Esta frase se ha trasladado pobremente al idioma inglés en muchas ocasiones, transformándola en una indicación de suicidio, pero el original no está tan claro. Frida nos dejo con un misterio sin resolver… pero eso es lo que a ella le hubiera gustado.

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Rabel, GarcĂa y Bustos con Frida

Los Fridos

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Los intempestivos sucesos de estos primeros años de la década de los cuarenta son el pie del pasaje de la vida de Frida en que queremos centrarnos en adelante. En 1943, a instancias de Diego, Frida empezó a dar clases en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, llamada La Esmeralda, que estaba ubicada en la colonia Guerrero en la Ciudad de México. Barrio populoso y cercano a los principios de sus fundadores, quienes buscaban llevar la instrucción artística profesional a la gente marginada de la ciudad. El entonces director Francisco Ruiz, El corzo, le encargó la responsabilidad de uno de los Talleres de Pintura. Frida, autodidacta en su formación artística, enfrentó el reto con una espontaneidad y frescura que recuerda a las escuelas de arte al aire libre de los años veintes. Del grupo original de poco más de diez alumnos al que daba clase, pronto estableció un trato más cercano con cuatro de ellos, quienes incluso recibieron clases y trabajaron en la casa de Frida en Coyoacán y posteriormente fueron ayudantes y discípulos de Diego Rivera en la elaboración de algunos de sus murales. A este pequeño grupo de cuatro jóvenes se le conoció décadas después como el Grupo de Los Fridos, por su cercanía en aquellos años con Frida y por recibir influencia directa de su trabajo como pintora.

García, Monroy y Estrada.

Varias son los hechos que han vuelto casi legendaria aquella relación entre Frida y los entonces jóvenes estudiantes Fanny Rabel, Arturo García Bustos, Guillermo Monroy y Arturo Estrada. Uno de ellos fue el peculiar estilo de enseñanza que adoptó Frida. Guillermo Monroy suele recordar que desde su llegada la maestra Frida les pareció “una mujer muy bonita y sencilla”, que a diferencia de los demás profesores “nunca recorría, con lápiz en mano, los caballetes en que trabajaban sus alumnos para corregirlos”. Su forma de enseñanza era simple, ponía un modelo vivo, objetos o frutas al centro del salón para que lo copiaran los jóvenes y ella los veía trabajar sugiriendo verbalmente mejoras a los trabajos de los muchachos, alentando la expresión libre de cada uno. “Si la poca experiencia que tengo como pintora les sirve de algo, ustedes me lo dirán. Conmigo pintarán todo lo que quieran y sientan”, les dijo Frida al conocerlos, recuerda el mismo Guillermo Monroy.

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Por todos eran conocidos los vínculos de la maestra con el Partido Comunista y su simpatía por las causas populares. Dichos rasgos de la personalidad de la pintora no podían estar ausentes de su práctica como docente. De suerte, pues, que Frida buscó pronto la manera de acercar el trabajo de sus jóvenes alumnos de La Esmeralda a la gente pobre de la ciudad. “Nos fuimos a la calle, a los mercados, a las fábricas, al campo y a la montaña”, suele repetir en entrevistas Guillermo Monroy. En palabras de Arturo Estrada “fue una maestra extraordinaria y compleja. Ella no estaba adaptada a las reglas de los maestros de ese entonces, simplemente nos animaba”. Lamentablemente pocos meses después de haber iniciado sus clases de pintura, su precaria salud le impidió hacer el largo y extenuante viaje que significaba en esos años ir de su casa en Coyoacán hasta la Colonia Guerrero. Decidió entonces continuar dando sus clases en su casa; al final sólo cuatro estudiantes continuaron acudiendo regularmente, los mismos que ya mencionamos conocidos décadas después como Los Fridos. La idea de sacar a los jóvenes del aula y ponerlos a pintar m u r a l e s e n l u ga r e s p ú b l i c o s s u rge precisamente por el trato cercano con los pocos muchachos que acudían a su casa a recibir clase. A través de sus amistades Frida trató de conseguir muros en escuelas y espacios públicos para que los decoraran los estudiantes con proyectos propios de obra mural, pero no encontró ni eco ni confianza. Pensó entonces en buscar muros apropiados en establecimientos comerciales populares de la época. Circulando en auto por las calles del aún provinciano Coyoacán de su época, se le ocurrió la idea de proponer a algún Los ”Fridos” con Frida

propietario de las muchas pulquerías que había en esos años en la zona, la decoración de los muros exteriores con murales diseñados por sus alumnos.

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En una esquina de las calle de Londres y Aguayo, cerca de su casa, había una pulquería llamada La Rosita cuyos muros blancos llamaron su atención, entró al establecimiento y le propuso al propietario, a quien conocía, la elaboración de los murales; que no le costarían un centavo y cuyos gastos cubriría la misma pintora. El propietario aceptó y Frida planteó a los jóvenes estudiantes la tarea de elaborar los bocetos para los murales exteriores. En la elaboración de los bocetos los jóvenes participaron con proyectos individuales para áreas específicas en los dos frentes de la pulquería. Aunque ciertamente Frida nunca planeó ni pintó un mural, alentó a los muchachos a realizarlo con paciencia y esmero. Una vez realizados los bocetos, los mismos jóvenes se dieron a la tarea de preparar los muros exteriores de la pulquería. El trazado y la aplicación de los colores llevó varias semanas, tareas supervisadas por la paciente maestra. Arturo García Bustos recuerda que empezaban a pintar por la mañana y paraban para comer lo que cada uno llevaba, pero que en ocasiones la maestra Frida Kahlo se los llevaba a comer “taco placero”, a un mercado cercano. La elección de los temas por cada alumno, aunque libre, fue orientada por Frida desde el principio hacia la Arturo García uno de los “Fridos”

reproducción de escenas costumbristas que retrataran la vida de la

época. Concluidos los murales, se pasó a preparar su inauguración. Los jóvenes se encargaron de adornar la esquina donde se encontraba la pulquería de La Rosita, con cordones de donde pendían papeles de china calado de vistosos colores, se instalaron mesas y sillas al exterior y la misma Frida pagó las viandas y los pulques para los invitados y transeúntes. La pintora planeó la inauguración con una seriedad inusitada, envió cartas personales acompañadas de las invitaciones a amigos y personajes de la cultura de la ciudad, donde pormenorizaba el evento de inauguración.

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Finalmente los jóvenes estudiantes, apoyados siempre por una Frida entusiasta y cercana a las clases populares, pintaron también en Coyoacán los muros del salón de actos de unos lavaderos públicos, pertenecientes a una cooperativa y casa de asistencia para madres solteras; dicha obra, junto con los murales de la Pulquería La Rosita desaparecieron con la demolición de los inmuebles. En 1946, a instancias una vez más de Frida, los tres jóvenes varones del grupo, Arturo García Bustos, Arturo Estrada y Guillermo Monroy, pintaron un mural en lienzo titulado Quienes nos explotan y cómo nos explotan, obra concebida, trazada y elaborada en los amplios jardines de la Casa Azul y animada en todo momento por Frida y Diego. Dicho mural sobre lienzo, de medianas dimensiones, fue inscrito al concurso “Salón libre 20 de Noviembre” promovido por el Seminario de Cultura Mexicana, para pintores, grabadores y escultores mexicanos.

Mural Metro Universidad

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Días después de la inauguración de las obras participantes el mural fue dañado con ácido por un desconocido en la pérgola del Palacio de Bellas Artes donde se exhibía, sin duda por su temática de clase. Dicho mural es la única obra pintada por los jóvenes estudiantes e impulsada por Casa estudio de Diego Rivera

Frida que ha sobrevivido intacta . Concluida la exhibición, la obra fue adquirida por el médico y coleccionista Alvar Car rillo Gil, quien años después lo devolvió a Los Fridos; la obra fue finalmente donada por Arturo García Bustos y los otros miembros del grupo al Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo dependiente del INBA,

Casa Azul de Frida Kahlo

ubicada en la calle de Altavista en San Ángel, a principios del 2007, donde se exhibe actualmente.

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CRÉDITOS Fotos tomadas de la galería de la casa Azul Pinturas tomadas de la galería de la Casa Azul y acervo del museo de arte Información de -Blog de Frida Fans -Museo de Frida Kahlo -Acervo CONACULTA -Biografía de Frida autoría de Hayden Herrera

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La realización de esta revista tiene el propósito de dar a conocer los aspectos más importantes en la vida y obra de una de las artistas más influyentes de México.

VIVA LA VIDA

MÉXICO 2016

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